основен > Спорът > Какъв е смисълът на живота във Фауст. „Фауст“ Най-голямото творение на Гьоте


Какъв е смисълът на живота във Фауст. „Фауст“ Най-голямото творение на Гьоте




„Фауст“ е най-голямото творение на Гьоте. Проблемът с намирането на истината и смисъла на живота. „Вечни образи“ в творбата.

ОБОРУДВАНЕ:   Портрет на Гьоте, текст „Фауст“, поддържаща маса, репродукция на картината на Малевич „Черният площад“, музика от операта на Чарлз Гуно, написана върху сюжета на първата част от трагедията „Фауст“, изпълнена от ученици от музикалното училище в Партенит.

УРОК ЗА УРОК

1. Ще звучи музика. Учителят чете пасажа "В началото беше думата ..." на немски, а ученикът на руски.

2. ИЗЛОЖЕНИЕ НА ЦЕЛИТЕ И ЦЕЛИТЕ НА УРОКА. МОТИВАЦИЯ НА ОБРАЗОВАТЕЛНИ ДЕЙНОСТИ

Йохан Волфганг Гьоте е наричан кралят на поезията. Гьоте работил 57 години върху творбата „Фауст“, която донесе на автора световна слава. След като завърши работата по трагедията, Гьоте пише в дневника си: „Завърших работата върху работата през целия си живот“.

Целта на нашия урок е да разкрие разбирането на автора за признаването на човешкото величие. Героят на Гьоте търси истина, която ще помогне да разберем смисъла на живота.

Ако днешният урок ви доближи до разбирането на „вечните образи“ и идеологическата концепция на трагедията, можете с гордост да кажете, че четете произведението на великия Гьоте.

В края на урока всеки от вас ще намери своето собствено определение на „истината“.

Работете с референтна таблица

ИСТИНАТА - МИНД, ДВИЖЕНИЕ? („Актът е началото на съществуването“)

ИСТИНАТА - НАЛИЧИ В ИЗПЪЛНЕНИЕТО, В САМОПРЕДЕЛЕНИЕТО ...

ИСТИНСКА ...

3. РАБОТА ЗА ТЕМАТА НА УРОКА

1. Творбата е създадена в Просвещението.

Кои са основните принципи на Просвещението? (Култът към ума, критично отношение към реалността).

Гьоте в работата си поставя философски въпрос: „Какво място заема човек в нова ера, смисълът на живота му?“ Решава проблема пасивни и активни   ум. (Работете с референтна таблица).

2. За да разберем как Гьоте отговаря на поставените въпроси, се обръщаме към състава на творбата. Той е особен, състои се от външно и вътрешно.

външен: два пролога и две части (Прологът е възможен в епично произведение, а не в драматичен, но е използван в древногръцката трагедия).

вътрешен: въз основа на страхотния контраст на "върховете" и "дъната".

Първата част не е разделена на действия, но има само сцени, втората част - 5 действия прави работата тромава, тоест Гьоте пише сценична пиеса (само първата част беше поставена в театъра).

Като имаме предвид всичко по-горе, нека да определим жанра на произведението. (Съобщение от ученика).

На дъската - TRAGEDY

ДРАМА ПОЕМ

ФИЛОСОФСКА ТРАГЕДИЯ

Един от изследователите на Гьоте Аникст пише: „Фауст“ съчетава елементи от трите основни типа литература - лирика, драма, епопея. “

3. Драматично произведение решава конфликта.

Какъв конфликт в трагедията? (Конфликтът не е на ниво домакинство, а конфликт на мирогледи)

Работете с таблицата (кавички).

4. Анализ на пролога в небето.

5. Образът на Фауст (Съобщения ученици)

Какво причинява недоволството на Фауст?

Как възнамерява да живее след залагане с Мефистофел? (Монолози)

Неспособен да научи тайната на Вселената и мястото в нея на човека чрез науката, Фауст решава да умре. Чувайки великденския пръстен, той спуска чашата: нито религията, нито вярата не го спират, а спомени от детството му. „Нямам вяра“, „мога ли да повярвам“. Науките, които Фауст изучава, не го приближаваха до познаването на истината.

„ДЕЙСТВИЕТО - ОСНОВАТА НА БЪДЕЩЕТО“ е една от основните мисли на произведението и Мефистофел играе важна роля в развитието на тази основна идея.

МЕФИСТОФИЛ ИЗОБРАЖЕНИЕ (съобщение на студента)

Каква роля изигра Бог за Мефистофел, каква роля той доброволно играе и каква беше неговата истинска роля в съдбата на Фауст?

Мефистофел се стреми да заблуди Фауст, да вдъхнови съмнение (кухнята на вещицата, винарската изба, организира среща с Маргарита, така че вълнението на страстта ще накара учения да забрави за задължението към истината).

Париж. Мефистофел да потопи високите стремежи на Фауст в поток от базови удоволствия, така че накрая той да иска да спре момента. Това ще бъде победата на Мефистофел - той по този начин доказва, че е незначителен.

„За момент си добре, спри!” Тези думи биха означавали, че Фауст не се нуждае от нищо.

Мефистофел не е отрицателен герой, а сложен и смислен. Гьоте веднъж отбеляза, че Фауст и Мефистофел олицетворяват различни страни на собственото си Аз (душа и съмнение).

Със своите съмнения, подигравки, грубост, цинично отношение към живота Мефистофел кара Фауст да спори, да се бие, да защитава своите възгледи и по този начин да върви напред. Със своето отричане Мефистофел унищожава всичко и по този начин принуждава ума на Фауст да се стреми към творение, да търси положителна истина.

Какво е по-силно от злото? (по-силно от злото е добро, разрушението е творение, смъртта е живот)

СУХА, МОЙ ПРИЯТЕЛ, ТЕОРИЯ,

ДЪРВО НА ЖИВОТА ЗЕЛЕНО ЗЕЛЕНО.

по този начин Гьоте през устата на Мефистофел отново изразява вечността на живота. Той контрастира двама активно умни хора. Фауст търси истината чрез изграждане и се стреми да донесе добро на хората. Мефистофел зло и унищожение.

6. Историята на Фауст и Маргарита.

В своята трагедия Гьоте отделя много пространство на темата за любовта, като източник на морално превъзпитание на своя герой. Именно чрез любовта авторът допълва образа на Фауст.

(Ученик чете стихотворението на Гьоте за любовта)

Съблазняването на момиче се мисли от дявола.

Какво е Маргарита на пръв поглед?

(Фауст я нарича ангел, красива. Той казва, че оценява невинността, простотата, смирението, скромността в нея. Фауст казва на Маргарита за любовта си, но в този момент тя греши, не намира щастие в любовта

Докато умира, Валентин разказва на Марго за трагичната й съдба, грешник очаква общо презрение. Първо тя казва: „О, Боже! Братко мой, брат! ”Според средновековната вяра: праведните търсят помощ от силите на небето, а грешниците се обръщат към силите на ада. Така Марго призна греха си пред хората.

Фауст виновен ли е за трагедията на Марго?

(Виновна, защото, обичайки Маргарита, той искаше да бъде щастлив, преди всичко себе си, мислейки само за себе си)

Как разбирате чувството за отговорност, дълг към тези, които обичате?

Какво означава изразът "любовта не дава крила"? (Сравнение с Ася на Тургенев „Крилата ми пораснаха, но няма къде да летят“)

Кой от писателите и в какви произведения изследваше темата за любовта, а не осветена? (Шевченко "Катерина")

Епизодът с Марго беше важен за Гьоте, защото той успя да покаже, че любовта на една жена не помага на Фауст да намери смисъл в живота и не каза своите „пророчески думи“.

7. 2 ЧАСТ ОТ ТРАГЕДИЯТА. ПОМОЩ НА УЧИТЕЛЯ

Във втората част, написана през последното десетилетие от живота, няма ежедневни сцени, но символичните образи преобладават.

Фауст остарял, ослепял, но вътрешно виждайки, възкликва: „Само той е достоен за живот на свобода, който всеки ден отива да се бори за тях“.

Фауст осъществява смел проект за трансформиране на природата. Изцежда се част от морето и върху възстановената част се изгражда град (цитати).

Фауст умира, без да каже думите, които Мефистофел чакаше. Той загуби залога. Мефистофел не успя да докаже незначителността на човека.

Правейки грешки, страдания и страдания, Фауст достигна целта, разбра какъв е смисълът на човешкия живот на земята. Бог, творецът, човекът, създава чрез труд.

8. ОБОБЩЕНИЕ

През 1913 г., или през 1914 г., или през 1915 г., на който ден е неизвестен, руският художник от полски произход Казимир Малевич взе малко платно: 79,5 на 79,5 см, нарисува го с бяла боя около краищата и плътно покрива в средата в черно.

След като извършите тази проста операция,

Малевич стана автор на най-известната, най-мистериозната, най-плашещата картина в света - Черният площад. С просто движение на четката той веднъж завинаги нарисува непроходима линия. Той маркира пропастта между новото и старото изкуство, между човека и сянката, между живота и смъртта. Между Бога и дявола. По собствените му думи той „намали всичко до нула“. По някаква причина нулата се оказа квадратна и това просто откритие е едно от най-странните събития в изкуството в историята на неговото съществуване.

В края на 1915 г. на изложба на футуристи Малевич окачва картините си по обичайния начин. Но "Черният квадрат" има специално място в ъгъла, под тавана, за мястото, където е обичайно да се мотае икона. Малевич нарече своята картина „икона на нашето време“. Вместо прозорец във вечния живот, прозорец в тъмнината.

(Момчетата определят дефиницията на истината, като повдигат черни или бели квадратни карти, позовавайки се на таблицата, или дават своето определение за ИСТИНАТА)

ДОМАШНА

Отговорете на въпроса "Ако съм Фауст, тогава какво ще търся за смисъла на моя живот?"

В името на любовта към Фауст тя отива в "греха", в престъплението. Но това разкъса духовната й сила и тя загуби ума си.
  Гьоте изразява отношението си към героинята на финала. Когато в затвора Мефистофел бърза Фауст да бяга, той казва, че Гретхен все още е осъдена. Но в този момент отгоре се чува глас: „Спасено!“. Ако Гретхен е осъдена от обществото, то от гледна точка на небето тя е оправдана. До последния момент, дори в тъп ум, тя беше пълна с любов към Фауст, въпреки че тази любов я доведе до смърт.
  Смъртта на Гретхен е трагедията на чиста и красива жена, която поради голямата си любов се оказва замесена в кръг от ужасни събития.
  Смъртта на Гретхен е трагедия не само за нея, но и за Фауст. Той я обичаше с всички сили; жените са по-красиви, отколкото тя беше за него. Самият Фауст беше отчасти виновен за смъртта на Гретхен.
Гьоте избра трагична история, защото искаше да постави читателите си пред най-трудните факти от живота. Той виждаше задачата си да повишава вниманието към нерешените и трудни въпроси на живота.
  Втората част на „Фауст“ е един от примерите за литературни идеи. Гьоте символично изобразява тук кризата на феодалната монархия, безчовечността на войните, търсенето на духовна красота, работа за благото на обществото.
  Във втората част Гьоте се интересува повече от задачата да подчертае някои глобални проблеми.
  Това е въпросът за основния закон за развитието на живота.
  Дълбоко убеден в материалността на света, Гьоте в същото време вярваше, че движението на живота се определя от духовните сили.
  Дълбоко претърпял смъртта на Гретхен, Фауст се преражда в нов живот и продължава да търси истината. Първо го виждаме на публичната сцена.
  Разочарован от правителствените дейности, Фауст търси нови пътища. Образът на Елена Красивата предизвиква чрез магия събужда у него желанието да я види от първа ръка.
  Красивата Елена служи на Гьоте като символ на неговия художествен идеал. Но идеалът не възникнал веднага и поетът създава цял трагичен акт, за да покаже как се е родила концепцията за красотата в митовете и легендите на Древна Гърция.
  Успоредно с това възниква тема. Книгоучителят Вагнер създава хомункулус в лабораторията на изкуствен човек. Той придружава Фауст в търсенето на пътя към красивото, но се разбива и загива, докато Фауст достига целта.
  Фауст и Елена въплъщават два принципа: тя е символ на идеална антична красота, той е въплъщение на неспокоен „романтичен“ дух. От символичния брак на Фауст и Елена се ражда красив младеж Еуфорион, свързващ чертите на родителите си. Но на такова създание не е дадено да живее в нашия свят. Той е твърде перфектен за него и катастрофира до смърт.
  Фауст е важен във вярата, че е намерил това, което търси.
  Това е мисълта, на която всички съм посветен
  Резултатът от всичко, което умът е натрупал:
  Само този, който знае битката за живот
  Той заслужи живот и свобода.
  Трагично е, че Фауст постига най-високата мъдрост едва в края на живота. Той чува звука на лопати и смята, че работата, която планира, е в ход. Всъщност лемурите, подчинени на Мефистофел, копаят гробницата на Фауст.
  След смъртта на Фауст Мефистофел иска да завлече душата си в ада, но божествените сили се намесват и я отвеждат в небето, където тя ще се срещне с душата на Гретхен.
Ако целият път на героя е трагичен, това не означава, че животът му е бил празен и безплоден. Той страдаше, страдаше, но животът му беше пълен, защото той изискваше от него упражняване на всички духовни сили.
  Невъзможно е да се изчерпи цялото богатство на идеите на Гьоте „Фауст“.
  Общото значение на Фауст като красива драматична поема трудно може да породи съмнение.

Йохан Волфганг Гьоте беше най-видният представител на Просвещението в Германия в началото на XVIII-XIX век. Той написа за себе си: „Имам огромно предимство поради факта, че съм роден в такава епоха, когато се състояха най-големите световни събития“. Големият поет, философ и мислител въплъти историческия си опит в блестящата трагедия на Фауст. Поетът създаде блестяща притча за Човека, неговия дълг, призвание, съдба на Земята.

Началото на трагедията се състои от два пролога: „Пролог в театъра“ и „Пролог в небето“. В първия пролог поетът изразява своите възгледи за изкуството, говори за невъзможността талантливият художник да съчетае истинското творчество с печеленето на пари. Във втория пролог авторът използва образите на християнската митология, за да даде начало на историята на своя герой, но инвестира в тях образователно съдържание.

Авторът създава предполагаема картина на събитията в небето, когато се решава съдбата на човека. Мефистофел се явява пред Господа и изразява мнението си за човека, смятайки го за нещастно и незначително създание. Става въпрос за Фауст, известен учен, но желанието му да намери истината изглежда на дявола безсмислено. Бог, който е създал хора, защитава способността на децата си към добро и добро. Осъзнавайки недоразвитието на човек, той казва:

Докато в тъмнината той се лута, Но истината на лъча, той ще бъде осветен ...

Между владетелите на Доброто и Злото има спор за душата на Фауст: кой ще го получи? Какво ще избере героят? Ако следва пътя на доброто, Бог ще възтържествува, ако избере злото, той ще потвърди дяволското мнение на хората. Небесните спорят за душата на един от най-добрите представители на човешката раса.

Фауст посвещава целия си живот на науката, изучава планини от книги, безуспешно се опитва да намери в тях отговори на сложните житейски въпроси. Ученият разбира, че е достигнал в безизходица, изпитва тежко своята безпомощност. Фауст се отрече от всичко: той няма семейство и деца, прекарваше всяка минута от живота си все по-близо до истината, а сега - всичко напразно! Изгубил смисъла на живота, Фауст решава да се самоубие, възнамерява да пие отрова, но в последния момент пред него се появява дявол, който обещава да покаже на учения такива светове и чудеса, които никой смъртен не е виждал, да разкрие тайните на Вселената. Мефистофел му предлага точно това, което един обикновен човек не може да получи на този свят. Фауст се съгласява.

Първо, Мефистофел изпитва човек с груби изкушения. Води го до мазето, където всички пият и се забавляват. Фауст възмутено отхвърля такова глупаво изгаряне на живота в пиянски ступор. Тогава дяволът го изпитва, показвайки му прекрасното чисто момиче Маргарита. Фауст, прекарал целия си живот сред книгите, не може да й устои и да я съблазни.

Гьоте реалистично изобразява германски град, нравите на неговите жители, суровите патриархални основи на морала. Маргарита е обикновено, скромно момиче. Фауст наистина харесва себе си и семейството си; в Маргарита вижда идеала, към който се стреми. Но да се ожениш и завинаги да останеш на нещастно място за Фауст означава края на неговия творчески стремеж. Той отказва Маргарита и всички жители, които вчера считаха момичето за най-благочестиво и достойно, се нахвърлят върху нея с обвинения в нарушаване на моралните принципи.

Всички се отвръщат от Маргарита с презрение, тя убива детето си, отива в затвора, където чака екзекуция. Така тя плаща за любовта си. В полулудо състояние тя взема Фауст, който се оказа палачът, дошъл да я екзекутира. В ужас тя го моли за милост. Маргарита стана жертва на света, към който принадлежеше. Фауст обвинява себе си, той сега разбира степента на отговорност на всеки човек към другите хора.   Материал от сайта

Мефистофел показва на Фауст други светове. Той завежда героя в двореца на императора, за да го изпита с изкушението на властта. Но това не удовлетвори Фауст. После отиват в древна Гърция при красивата Елена, която също оставя героя безразличен. По споразумение с Мефистофел, Фауст, намирайки своя идеал, трябва да възкликне: „Спрете, момент! Ти си прекрасен! ”- и тогава дяволът може с право да вземе душата си. Засега Фауст не можеше да го каже. Продължават да гледат, да изминат дълъг път. Вече стогодишен старец, слепият Фауст придобива истината:

Само той е достоен за живот и свобода, Който всеки ден отива в битка за тях.

Фауст разбра, че истинското щастие е да живееш за другите, да облагодетелстваш хората, страната и да работиш постоянно. Той мечтае да построи град за милиони честни работници на поземен от морето парцел:

Цял живот в борбата на суровото, непреклонно Дете, нека съпругът и по-възрастният да водят, така че да видя в разкоша на силата чудната Свободна земя, моите свободни хора!

В своето безсмъртно творчество Гьоте показа трагедията на духовното търсене на човека, което може да продължи цял живот. Човек, според него, трябва да бъде насочен към бъдещето, трябва да търси, смее, а не да се отчайва. Само тогава животът му ще бъде изпълнен със смисъл.

Не намерихте това, което търсите? Използвайте търсенето

На тази страница материал по темите:

  • есе фауст търсене на смисъла на живота
  • тема на смисъла на живота във Фауст
  • търсенето на смисъла на живота в трагедията на Фауст
  • обобщение на малката трагедия и смисъл
  • ако съм Фауст, тогава в това, което ще търся смисъла на живота

„Фауст“ е произведение, което обяви своето величие след смъртта на автора и оттогава не е спряло. Изразът „Гьоте - Фауст“ е толкова силен, че дори човек, който не се интересува от литература, чу за него, може би без дори да знае кой е написал кого - или Гьоте Фауст, или Фауст Гьоте. Философската драма обаче е не само безценно наследство на писателя, но и едно от най-ярките явления на Просвещението.

„Фауст“ не само дава на читателя омагьосващ сюжет, мистика и мистерия, но също така повдига най-важните философски въпроси. Гьоте пише това произведение в продължение на шестдесет години от живота си, а пиесата е публикувана след смъртта на писателя. Историята на създаването на произведението е интересна не само за дългосрочния период на написването му. Вече името на трагедията намеква непрозрачно за лекаря Йохан Фауст, живял през 16 век, който по силата на добродетелите си придобива завистливи хора. Лекарят бил кредитиран за свръхестествени способности, като уж дори може да възкреси хора от мъртвите. Авторът променя сюжета, допълва пиесата с герои и събития и сякаш на червения килим тържествено влиза в историята на световното изкуство.

Същността на работата

Драмата се отваря с всеотдайност, последвана от два пролога и две части. Продажбата на душата на дявола е заговор за всички времена, освен това любопитен читател ще намери и пътуване във времето.

В театрален пролог започва спор между режисьора, актьора и поета и всеки от тях всъщност има своя истина. Режисьорът се опитва да обясни на създателя, че няма смисъл да създава велико произведение, тъй като повечето зрители не са в състояние да го оценят, с което поетът упорито и възмутено не е съгласен - смята, че за творческата личност не е важен вкусът на тълпата, а идеята за творчеството.

Обръщайки страницата, виждаме, че Гьоте ни изпрати в небето, където възниква нов спор, само между дявола Мефистофел и Бога. Според представителя на мрака човек не е достоен за всякаква похвала и Бог ни позволява да изпробваме силата на възлюбеното творение в лицето на работливия Фауст, за да докажем обратното.

Следващите две части са опитът на Мефистофел да спечели спора, а именно дяволските изкушения ще вървят едно след друго: алкохол и забавление, младост и любов, богатство и сила. Всяко желание без никакви пречки, докато Фауст открие това, което е достойно за живот и щастие и е еквивалентно на душата, която дяволът обикновено отнема за своите услуги.

жанр

Самият Гьоте нарече работата си трагедия, а литературознавците - драматична поема, която също е трудно да се спори, защото дълбочината на образите и силата на лиризма на Фауст са от необикновено високо ниво. Жанровият характер на книгата също е склонен към пиесата, въпреки че на сцената могат да бъдат поставени само няколко епизода. Драмата съдържа и епично начало, лирически и трагични мотиви, следователно е трудно да се причисли към определен жанр, но няма да е погрешно да се каже, че голямото творчество на Гьоте е философска трагедия, стихотворение и пиеса, всички превърнати в едно цяло.

Главните герои и техните характеристики

  1. Фауст е главният герой на трагедията на Гьоте, изключителен учен и лекар, който е научил много от мистериите на науката, но все още е разочарован в живота. Не е доволен от фрагментарната и непълна информация, която притежава, и му се струва, че нищо няма да му помогне да узнае за висшия смисъл на битието. Отчаяният герой дори мислеше за самоубийство. Той сключва споразумение с пратеник на тъмните сили, за да намери щастие - за което наистина си струва да се живее. На първо място, той се контролира от жажда за знания и свобода на духа, така че се превръща в трудна задача за дявола.
  2. "Частица сила, вечно желаеща зло, правейки само добро"   - доста противоречив образ на чертата на Мефистофел. Фокусът на злите сили, вестителя на ада, гения на изкушението и антипода на Фауст. Героят вярва, че „всичко, което съществува, е достойно за смърт“, защото той знае как да манипулира най-доброто божествено творение чрез многобройните си уязвимости и всичко изглежда показва колко негативно читателят трябва да се отнася към дявола, но към ада! Героят дори е симпатичен на Бог, за да не каже нищо на четящата публика. Гьоте създава не просто сатана, но остроумен, саркастичен, проницателен и циничен измамник, от когото е толкова трудно да се откъсне поглед.
  3. От героите Маргарита (Гретхен) също може да бъде отделена отделно. Млад, скромен, вярващ в бог простолюбен, любим Фауст. Земно просто момиче, което плати за спасението на душата си със собствения си живот. Главният герой се влюбва в Маргарита, но тя не е смисълът на живота му.

конци

Твор, съдържащ съгласието на работлив човек и дявол, с други думи, сделка с дявола, дава на читателя не само вълнуваща история, пълна с приключения, но и подходящи теми за мисъл. Мефистофел изживява главния герой, давайки му съвсем различен живот, а сега „книжовният червей“ на Фауст чака забавление, любов и богатство. В замяна на земното блаженство той дава на Мефистофел душа, която след смъртта трябва да отиде в ада.

  1. Най-важната тема на творбата е вечната конфронтация между доброто и злото, където страната на злото, Мефистофел, се опитва да съблазни добрия отчаян Фауст.
  2. След посвещението дебне и темата за творчеството в театралния пролог. Позицията на всеки от спорещите може да бъде разбрана, защото режисьорът мисли за вкуса на публиката, която плаща пари, актьорът - за най-изгодната роля, която да угоди на тълпата, а поетът - за изобщо творчеството. Лесно е да се отгатне как изкуството разбира Гьоте и на чия страна стои.
  3. „Фауст“ е толкова многостранно произведение, че тук дори откриваме тема на егоизма, която не е поразителна, но когато бъде открита, обяснява защо героят не е бил доволен от знанието. Героят беше просветлен само за себе си и не помагаше на хората, следователно неговата информация, натрупана през годините, беше безполезна. Оттук и темата за относителността на всяко знание - фактът, че те са непродуктивни без приложение, решава въпроса защо знанието на науките не е довело Фауст до смисъла на живота.
  4. Лесно преминавайки през съблазняването на виното и забавлението, Фауст не осъзнава, че следващият тест ще бъде много по-труден, защото трябва да се отдаде на неземно чувство. Срещайки младата Маргарита на страниците на творбата и виждайки лудата страст на Фауст към нея, ние разглеждаме темата за любовта. Момичето привлича главния герой с чисто и безупречно чувство за истина, в допълнение, тя осъзнава природата на Мефистофел. Любовта на героите внася нещастие и в затвора Гретхен се разкайва за греховете си. Следващата среща на влюбените се очаква само на небето, но в обятията на Маргарита Фауст не поиска да изчака малко, в противен случай работата щеше да приключи без втората част.
  5. Поглеждайки отблизо любимия си Фауст, отбелязваме, че младата Гретхен буди съчувствие у читателите, но тя е виновна за смъртта на майка си, която не се събуди след сънна отвара. Също така по вина на Маргарита умират брат й Валентин и незаконното дете от Фауст, заради което момичето се озовава в затвора. Тя страда от греховете си. Фауст я кани да избяга, но пленникът го моли да си тръгне, предавайки се напълно на мъките и покаянието си. Така в трагедията се повдига друга тема - темата за моралния избор. Гретхен избра смъртта и Божия съд, за да избяга с дявола и по този начин спаси душата си.
  6. Голямото наследство на Гьоте е изпълнено с философски полемични моменти. Във втората част отново разглеждаме офиса на Фауст, където ревният Вагнер работи върху експеримент, създавайки мъж по изкуствен начин. Образът на самия Хомункул е уникална, криеща улика в неговия живот и търсене. Той боли за реално съществуване в реалния свят, въпреки че знае нещо, което Фауст все още не може да разпознае. Идеята на Гьоте да добави такъв двусмислен персонаж към пиесата като Хомункулус се разкрива в идеята за ентелехия, духа, с който той влиза в живота преди каквото и да е преживяване.

    7. Проблемите

    И така, Фауст получава втори шанс да прекара живота си, вече не седи в кабинета си. Немислимо е, но всяко желание може да се изпълни в миг, героят е заобиколен от такива изкушения на дявола, на които обикновеният човек е доста труден да се съпротивлява. Възможно ли е да останете себе си, когато всичко е подчинено на вашата воля - основната интрига на подобна ситуация. Проблемността на работата се крие именно в отговора на въпроса: наистина ли е възможно да застанете на позициите на добродетелта, когато всичко, което само вие желаете, се сбъдне? Гьоте дава Фауст за пример за нас, защото героят не позволява на Мефистофел да контролира напълно съзнанието си, но все пак търси смисъла на живота, нещо, за което моментът наистина може да отнеме момент. Стремейки се към истината, добрият лекар не само не се превръща в част от зъл демон, негов изкусител, но и не губи най-положителните си качества.

    1. Проблемът с намирането на смисъла на живота е релевантен и в работата на Гьоте. Именно от видимото отсъствие на истината Фауст мисли за самоубийството, защото неговите творби и постижения не му донесоха удовлетворение. Обаче, преминавайки с Мефистофел през всичко, което може да се превърне в цел на живота на човек, героят все пак научава истината. И тъй като произведението принадлежи към него, възгледът на главния герой за света около него съвпада с мирогледа в тази епоха.
    2. Ако погледнете отблизо главния герой, можете да видите, че трагедията в началото не го пуска от собствения си кабинет и самият той всъщност не се опитва да се измъкне от него. В тази важна подробност се крие проблемът с малодушието. Изучавайки науката, Фауст, сякаш се страхува от самия живот, се скри от нея зад книгите. Следователно появата на Мефистофел е важна не само от спора между Бог и Сатана, но и за самия обект. Дяволът извежда талантлив лекар на улицата, потапя го в реалния свят, пълен с мистерии и приключения, така че героят престава да се крие в страниците на учебниците и живее наново, за истински.
    3. Творбата представя и на читателите негативен образ на хората. Мефистофел в своя Пролог на небето казва, че Божието творение не цени разума и се държи като добитък, така че не харесва хората. Господ цитира Фауст като обратен аргумент, но читателят все пак ще срещне проблема с невежеството на тълпата в кръчмата, където се събират студенти. Мефистофел очаква героят да се поддаде на забавлението, но той, напротив, иска да си тръгне по-бързо.
    4. Пиесата извежда доста противоречиви герои, а Валентин, братът на Маргарита, също е чудесен пример. Той отстоява честта на сестра си, когато избухва в бой с нейните „гаджета“ и скоро умира от меча на Фауст. Работата разкрива проблема с честта и безчестието само по примера на Валентин и сестра му. Достойното дело на брат му се уважава, но по два начина: след като умре, той проклина Гретхен, като по този начин предаде общия й срам.

    Смисълът на творбата

    След дълги съвместни приключения с Мефистофел, Фауст все още намира смисъл на съществуване, представяйки си за просперираща страна и свободен народ. Щом героят разбере, че истината се крие в постоянната работа и способността да се живее в името на другите, той изрича заветните думи "Един момент! О, колко си красива "и умира .   След смъртта на Фауст ангелите спасяват душата му от зли сили, възнаграждавайки ненаситното му желание да бъде просветлен и да устои на изкушенията на демона в името на постигане на целта си. Идеята на творбата е скрита не само в посоката на душата на главния герой към рая след споразумение с Мефистофел, но и в реплика на Фауст: "Само той е достоен за живот и свобода, който всеки ден отива в битка за тях."Гьоте подчертава идеята си от факта, че преодолявайки бариерите в полза на хората и саморазвитието на Фауст, пратеникът на ада губи спора.

    На какво се учи?

    Гьоте не само отразява идеалите на епохата на просвещението в своето творчество, но и ни вдъхновява да разсъждаваме върху високата съдба на човека. Фауст дава на обществото полезен урок: постоянният стремеж към истината, познаването на науките и желанието да се помогне на хората да спасят душата от ада, дори след като се занимават с дявола. В реалния свят няма гаранция, че Мефистофел ще ни достави много забавление, преди да осъзнаем великия смисъл на битието, така че внимателният читател трябва психически да стисне ръката на Фауст, като го похвали за издръжливостта му и му благодари за такъв висококачествен намек.

    Интересува ли ви? Запазете на стената си!

Йохан Волфганг Гьоте е най-известният представител на Просвещението в Германия в началото на XVIII - XIX век. Той написа за себе си: „Имам огромно предимство поради факта, че съм роден в такава епоха, когато се състояха най-големите световни събития“. Големият поет, философ и мислител въплъти историческия си опит в блестящата трагедия на Фауст. Поетът създаде блестяща притча за Човека, неговия дълг, призвание, съдба на Земята.

Началото на трагедията се състои от два пролога: „Пролог в театъра“ и „Пролог в небето“. В първия пролог поетът изразява своите възгледи за изкуството, говори за невъзможността талантливият художник да съчетае истинското творчество с печеленето на пари. Във втория пролог авторът използва образите на християнската митология, за да даде начало на историята на своя герой, но инвестира в тях образователно съдържание.

Авторът създава предполагаема картина на събитията в небето, когато се решава съдбата на човека. Мефистофел се явява пред Господа и изразява мнението си за човека, смятайки го за нещастно и незначително създание. Става въпрос за Фауст, известен учен, но желанието му да намери истината изглежда на дявола безсмислено. Бог, който е създал хора, защитава способността на децата си към добро и добро. Осъзнавайки недоразвитието на човек, той казва:

Докато в тъмнината той се лута

Но истината на лъча, той ще бъде осветен ...

Между владетелите на Доброто и Злото има спор за душата на Фауст: кой ще го получи? Какво ще избере героят? Ако следва пътя на доброто, Бог ще възтържествува, ако избере злото, той ще потвърди дяволското мнение на хората. Небесните спорят за душата на един от най-добрите представители на човешката раса.

Фауст посвещава целия си живот на науката, изучава планини от книги, безуспешно се опитва да намери в тях отговори на сложните житейски въпроси. Ученият разбира, че е достигнал в безизходица, изпитва тежко своята безпомощност. Фауст се отрече от всичко: той няма семейство и деца, прекарваше всяка минута от живота си все по-близо до истината, а сега - всичко напразно! Изгубил смисъла на живота, Фауст решава да се самоубие, възнамерява да пие отрова, но в последния момент пред него се появява дявол, който обещава да покаже на учения такива светове и чудеса, които никой смъртен не е виждал, да разкрие тайните на Вселената. Мефистофел му предлага точно това, което един обикновен човек не може да получи на този свят. Фауст се съгласява.

Първо, Мефистофел изпитва човек с груби изкушения. Води го до мазето, където всички пият и се забавляват. Фауст възмутено отхвърля такова глупаво изгаряне на живота в пиянски ступор. Тогава дяволът го изпитва, показвайки му прекрасното чисто момиче Маргарита. Фауст, прекарал целия си живот сред книгите, не може да й устои и да я съблазни.

Гьоте реалистично изобразява германски град, нравите на неговите жители, суровите патриархални основи на морала. Маргарита е обикновено, скромно момиче. Фауст наистина харесва себе си и семейството си; в Маргарита вижда идеала, към който се стреми. Но да се ожениш и завинаги да останеш на нещастно място за Фауст означава края на неговия творчески стремеж. Той отказва Маргарита и всички жители, които вчера считаха момичето за най-благочестиво и достойно, се нахвърлят върху нея с обвинения за нарушаване на моралните принципи.

Всички се отвръщат от Маргарита с презрение, тя убива детето си, отива в затвора, където чака екзекуция. Така тя плаща за любовта си. В полулудо състояние тя взема Фауст, който се оказа палачът, дошъл да я екзекутира. В ужас тя го моли за милост. Маргарита стана жертва на света, към който принадлежеше. Фауст обвинява себе си, той сега разбира степента на отговорност на всеки човек към другите хора.

Мефистофел показва на Фауст други светове. Той завежда героя в двореца на императора, за да го изпита с изкушението на властта. Но това не удовлетвори Фауст. После отиват в древна Гърция при красивата Елена, която също оставя героя безразличен. По споразумение с Мефистофел, Фауст, намирайки своя идеал, трябва да възкликне: „Спрете, момент! Ти си прекрасен! ”- и тогава дяволът може с право да вземе душата си. Засега Фауст не можеше да го каже. Продължават да гледат, да изминат дълъг път. Вече стогодишен старец, слепият Фауст придобива истината:

Само той е достоен за живот и свобода,

Който всеки ден отива в битка за тях.

Фауст разбра, че истинското щастие е да живееш за другите, да облагодетелстваш хората, страната и да работиш постоянно. Той мечтае да построи град за милиони честни работници на поземен от морето парцел:

Цял живот в борбата на сурова, непрекъсната

Нека детето и съпругът и възрастният да водят

Така че виждам в блясъка на силата на чудесата

Безплатна земя, моите свободни хора!

В своето безсмъртно творчество Гьоте показа трагедията на духовното търсене на човека, което може да продължи цял живот. Човек, според него, трябва да бъде насочен към бъдещето, трябва да търси, смее, а не да се отчайва. Само тогава животът му ще бъде изпълнен със смисъл.

    •   А. С. Пушкин е големият руски национален поет, основателят на реализма в руската литература и руския литературен език. В работата си той обърна голямо внимание на темата за свободата. В стихотворенията „Свобода”, „Към Чаадаев”, „Селото”, „В дълбините на сибирските руди”, „Арион”, „Издигнах чудотворен паметник на себе си ...” и редица други отразиха разбирането му за такива категории като „свобода”, т.е. "свобода". През първия период на работата си - периодът на завършване на лицея и пребиваване в Петербург - до 1820 г. [...]
    • Темата на стихотворението на Н. А. Некрасов „Мраз, червен нос“ е съвсем определена, тъй като поетът е един от основните в неговото творчество - това е сферата на живота, живота и битието на обикновените хора, селяните, тяхното щастие и нещастия, трудности и радости, упорит труд и редки моменти на релакс. Но може би авторът най-много се е интересувал от женския характер. Това стихотворение е изцяло посветено на рускиня - такава, каквато я е виждал поетът. И тук веднага си спомням стихотворението на Некрасов "Вчера, в шест часа ...", в което той призовава [...]
    •   След като прочетох творбата на Лео Толстой „Бедни хора”, в главата ми се появяват много различни въпроси. Това, което искам да повдигна в това есе, звучи така: какво точно означава заглавието на историята? Какво имаше предвид Лев Толстой, когато нарече произведението си така? Каква дума той подчерта - думата „беден“ или думата „хора“? Може би пренареждането на ударенията ще промени значението на цялото произведение. През цялата история читателят е напрегнат. Каква ще бъде развръзката, как съпругът на Жана ще реагира на две [...]
    •   Всички ние гледаме Наполеоните, Двукраките същества са милиони. За нас има само един инструмент ... А. Пушкин Всеки век в историята на човечеството се свързва с човек, който е изразил времето си с най-голяма пълнота. Такъв човек, такъв човек се нарича велик, гений и други подобни. Векът на буржоазните революции отдавна се свързва в съзнанието на читателите с феномена Наполеон - малък корсиканец с кичур коса, падащ на челото му. Той започна с участието си в голямата революция, която разкри неговия талант и таланти [...]
    •   Замисляли ли сте се колко невероятна и необичайна е нашата планета? Разбира се, в разгара на този безумен вихър от нашия живот, под непрестанното натоварване на ежедневните притеснения и проблеми, е трудно просто да спрем и да намерим време просто да се възхитим на такъв прекрасен и уникален свят - планетата Земя. Почти всички планети на Слънчевата система носят великолепни имена: Марс, Венера, Юпитер - всички имена на мощни богове. И нашата скромно наречена Земя, макар че [...]
    • Литературният талант на Н. А. Некрасов го прослави не само като писател и поет, но и като редактор, журналист и критик. В различни моменти той пише стихотворения, романи, фейлетон, водевил, сатирични куплети - остри и зли. Некрасов притежава и незавършения роман „Животът и приключенията на Тихон Тростников“. Но основата на творческото му наследство е, разбира се, поезията. Некрасов принадлежал към „природната школа“. Той вярваше, че литературата трябва да отразява реалния живот, да описва бедницата, язвите и глада [...]
    •   Най-добрата част от работата на Йесенин е свързана със селото. Родното място на Сергей Есенин е село Константиново, област Рязан. Средата, сърцето на Русия даде на света красив поет. Непрекъснато променящата се природа, цветният местен диалект на селяните, дългогодишните традиции, песни и приказки от люлката навлизат в съзнанието на бъдещия поет. Йесенин аргументира: „Текстовете ми са живи с една голяма любов, любов към родината. Усещането за родина е основното в работата ми. " Есенин беше този, който успя да създаде образа на селото от края на XIX - началото на XX [...] в руска лирика
    •   Способността да изразява най-фините нюанси на настроението придружаваше Исак Илич Левитан през цялата му кариера. Избягвайки сцени, които бяха ефектни на външен вид, той се стреми да изрази емоционално вълнение, представяйки мотиви, сладки на руското сърце. На пръв поглед селски сюжети от картини носят силна емоционална тежест. Това твърдение е напълно приложимо за неговите глухарчета. Не случайно Левитан се завърна една лятна сутрин без скица. В ръцете му беше букет глухарчета, които той искаше [...]
    •   Дори когато бяхме много малки, родителите винаги казваха: „Отнасяйте се към хората така, както искате да се отнасят с вас“. Винаги ми се струваше, че говорим за други, непознати. Историята на А. Г. Алексин, „Секция за собственост“ ми отвори очите. Не трябва да забравяме за доброто отношение към техните близки. Ако всички бяхме научени в детството да помагаме на другите, тогава наистина ли губим това качество с възрастта? Личните интереси ли са по-важни от чистата съвест? Именно такива въпроси възникнаха в главата ми, докато четях [...]
    • В огромен брой произведения на руската литература от 20 век има тема за опазване на природата, писатели и поети задават себе си и внимателния читател въпроса: какво е природата за нас? Какво сме готови да направим, за да запазим първоначалния му вид? Проблемът с увеличаването на богатството и спестяването на ресурси се сблъсква с цялото човечество сравнително наскоро. В края на краищата, през 20-ти век започнахме остро да усещаме това върху себе си. Най-добрите умове на планетата работят върху нейното решение, за това пишат най-талантливите писатели. В разказите [...]
    •   Образът на „ходатайството“. Той е семинаристът Гриша Добросклонов, син на „неработещия работник“ и селския чиновник, живял „по-бедно от последния селянин“. Гладното му детство и суровата младост го доближиха до хората, ускориха духовната му зрялост и определиха жизнения път на Гриша: ... за около петнадесет години, Григорий вече знаеше. Какво ще живее за щастието на Бедния и тъмен роден кът. По много черти на своя характер Гриша прилича на Добролюбов. Подобно на Добролюбов, Гриша Добросклонов е борец за [...]
    •   Александър Сергеевич Пушкин е най-големият руски поет и писател. В неговите творби винаги има руски дух, той показва руски човек в развитие. Името на княз Олег, на когото е посветена "Песента ...", е уловено в историята от древни времена. Много песни, легенди и традиции са съставени за него. Той беше мъдър, талантлив, безстрашен и находчив военен водач. Пушкин обичаше и знаеше историята. В „Песни за пророческия Олег“ той разсъждава върху темата за рока, неизбежността на съдбата. Авторът се възхищава на силата и смелостта [...]
    •   Третата книга от автобиографичната трилогия на „Въплъщението” на Александър Блок включва циклите „Ужасният свят”, „Възмездието”, „Ямба”, „Арфи и цигулки”, „Какво пее вятърът”, „Италиански стихотворения”, „Кармен”, „На полето” Куликов “,„ Градина на славей “,„ Родина “. На този етап от художественото развитие Блок развива идеята и темата за пътя на човешката душа в света. Разбира се, работата на Блок в този период, както и в предишните години, не се свежда до една тема. Текстовете на поета са разнообразни, широки по тематика и сложни по отношение на версификационната техника. [...]
    • Н. А. Некрасов написа прочутото си стихотворение „Кой може да живее в Русия?“ Две години след реформата, която дава на селяните дългоочакваната свобода. Изглежда, че щастието е дошло - дойде дългоочакваната свобода. Но не, тъй като селянинът беше обезсилен, той остана. Манифестът на Александър 11 не даде пълното освобождение на крепостните, те трябваше да плащат на бившия собственик "откуп" за 49 години, а в допълнение, за използване на наемодателската земя селянинът също трябваше да плати наема [...]
    •   „Словото за Игорския полк“ се счита за паметник на древната руска литература. Творбата на разума е получила толкова високо заглавие, защото ролята на тази епична поема се крие не само в описанието на историческите събития, но и в отражението на руската култура. Разказът засяга събитията от края на XII век, а именно похода на новгородско-северския княз Игор Святославич срещу половците. И това историческо наследство се характеризира с една отличителна черта: въпреки факта, че епосът, като правило, възхвалява подвизите [...]
    •   В разказа на Н. С. Лесков „Левти“, главният герой е косият тулски майстор, самоук левичар. Героят обаче не се появява веднага, а в средата на историята. Левичарят е любим герой на Н. С. Лесков, авторът се гордее с героя си, уважава го. Но въпреки положителната си оценка, по време на срещата авторът не разграничава този човек: „оръжейците са трима души, най-квалифицираните от тях, един косо ляв човек, рождена марка на бузата, а косата е откъсвана по слепоочията при учене“. Н. С. Лесков показва, че тази Тула [...]
    •   Стихотворението на Анна Ахматова, пронизващо в степента на трагичност, „Реквием” е написано от 1935 до 1940 година. До 50-те години на миналия век поетът запазваше текста си, като не смееше да пише на хартия, за да не бъде подложена на репресии. Едва след смъртта на Сталин поемата е записана, но истината, изложена в нея, все още беше опасна и публикуването беше невъзможно. Но „ръкописите не горят“, вечното изкуство остава да живее. Стихотворението на Ахматова „Реквием“, съдържащо болката на сърцата на хиляди руски жени, е публикувано през 1988 г., когато нейният автор [...]
    • Романът на Достоевски „Престъпление и наказание“ поражда редица социални, психологически и морални проблеми, принуждавайки читателя сериозно да мисли за намирането на отговори на много въпроси, които са изправени пред индивида и човечеството като цяло. Всеки герой в творбата демонстрира резултата от това вечно човешко търсене и фатални грешки по пътя като пример за собствения си живот и избор. Главен герой на романа е Родион Расколников, млад мъж, измъчван от мисълта за собствената си съдба и [...]
    •   Темата за Родината е една от основните в текстовете на големия руски поет Сергей Есенин. От стихове от младежи, разказващи за „страната на брезовия синц“, от скандирането на поляни и дъбови гори, „езерен копнеж“, мисълта на Йесенин премина по дълъг и труден път към смущаващи мисли, философски мисли за съдбата на родния край, за бъдещето, родено в болка и кръв. „Текстовете ми - каза Йесенин, - са живи с една голяма любов, любов към Родината. Усещането за Родината е основното в работата ми. " Родината на поета беше селото [...]
    •   Марина Ивановна Цветаева влезе в поезията на Сребърната епоха като ярък и оригинален творец. Нейните текстове са дълбок, уникален свят на женската душа, бурен и противоречив. В духа на своето време, с глобалните си промени, Цветаева смело експериментира в областта на ритъма и фигуративната структура на стиха, беше поет и новатор. Стиховете на Цветаева се характеризират с остри преходи, неочаквани паузи и излизане извън строфата. Въпреки това, наводненията от чувства на лирическата героиня придават на стиховете пластичност и гъвкавост, женска мекота и [...]