Какво е значението на работата на Фауст. Композицията "Общото значение на трагедията" Фауст
/ / / Анализ на финала на трагедията на Гьоте "Фауст"
Голямото произведение на Йохан Волфганг Гьоте „Фауст“ е признато за шедьовър на световната литература. Авторът работи по трагедията почти 40 години. Следователно „Фауст“ не е просто творба, а склад на светската мъдрост на Гьоте.
Главният герой на поемата е Фауст, учен, който знае много за много науки. Въпреки това, в своя унизителен монолог, той се нарича „глупак“, защото никога не е познавал тайните на битието. Докато се критикува, героят все още признава, че е много по-умен от повечето други учени.
Героят на Гьоте има истински прототип. Това беше средновековният лекар, учен и магьосник Фауст. Има версия, че Фауст не е фамилия, а научен псевдоним. За истинския лекар-магьосник са създадени много легенди и произведения на изкуството. Например Великият Рембранд създава гравюрата „Фауст предизвиква духа“.
Сюжетът на поемата е в „“, където се сключва сделката, обект на която е необичайният учен Фауст.
В края на поемата героят ослепява. Затова той вижда процъфтяването на града за щастливи хора само с ума си.
От момента на сключването на сделка с мистичните сили Фауст изпитва много удоволствия, дори сключва законен брак с най-красивата древна жена Елена Прекрасната. Но никога наистина не усетих щастливия момент. Прозрението идва при него неочаквано, когато изведнъж осъзнава, че проблемът е в егоизма му. Фауст решава да построи град, в който хората да живеят там щастливо. Но по това време героят вече е стар и почти напълно сляп. заблуждава подопечния си и само създава външен вид, което помага да се създаде градът на мечтите. Всъщност около Фауст вече обикалят страшни митични същества от лемури. Мефистофел очаква с нетърпение победата си в спора. Той смята, че душата на Фауст скоро ще му принадлежи. Когато обаче настъпи този „красив момент“, душата на главния герой лети към небето, ангелите я вземат, казвайки, че душата е спасена.
Защо се случи така, че мъжът победи на финала, а не мистичните сили? Отговорът трябва да се търси в голямата вяра на автора в човечеството. Гьоте вярвал, че търсещият, който е свободен по дух, заслужава прошка.
На небето героят се среща с истинския си любим, на когото също е простено в първата част на стихотворението. Такъв относително щастлив край е ода за човечността на Фауст и Маргарита.
Авторът подлага героя си на големи изпитания, различни изкушения, води го през ада, чистилището и рая, вярвайки, че само една изпитана душа е способна да осъзнае всички тайни на живота. Гьоте потвърждава величието на търсещ, свободен дух и отворено сърце за нови неща в живота.
В края на стихотворението той разбира за какво си струва да се живее. Помагането на другите, не само на себе си, е от значение. И така той най-накрая е истински щастлив.
В образа на главния герой на трагедията "Фауст" Гьоте вижда не само отражение на себе си, но и човек от своето време, периода на Просвещението, разцвета на немската култура и философия.
Гьоте и Просвещението
Йохан Волфганг Гьоте със сигурност е съчетал всички гениални признаци. Той беше поет, прозаик, изключителен мислител, пламенен привърженик на романтизма. На него завършва една от най-великите епохи в Германия - Просвещението. Човек от своята страна, Гьоте моментално е приет в редиците на най-видните немски философи. Неговият остър стил веднага беше сравнен със стила на Волтер.
Биография
Гьоте е роден през 1749 г. в богато семейство патриций. Основите на всички науки са му преподавали у дома. По-късно поетът постъпва в университета, но това не му е достатъчно. Завършил е и Университета в Страсбург. След публикуването на трактата „Мъките на младия Вертер“, световната слава му дойде.
Гьоте дълго време заемал административна длъжност при херцога на Сакс-Ваймар. Там той се опита да се самоактуализира, да предаде напредналите идеи от онзи век на всички останали и да служи за благото на обществото. След като стана министър-председател на Ваймар, той се разочарова от политиката. Активната му позиция не му позволяваше да се занимава с творчество.
Италиански период
Писателят изпада в депресия и заминава за възстановяване в Италия, страната на Ренесанса, шедьоври на да Винчи, Рафаел и философското търсене на истината. Именно там се развива неговият стил на писане. Отново започва да пише истории и философски разкази. След завръщането си Гьоте запазва поста министър на културата и работата на ръководител на местния театър. Херцогът е в приятеля си Шилер и често се консултира с него по важни въпроси от политиката на страната.
Гьоте и Шилер
Един от повратните моменти в живота и творчеството на Йохан Волфганг е запознанството му с Шилер. Двамата първокласни автори не само започват да развиват ваймарския класицизъм, основан от Гьоте, но и постоянно се тласкат един друг към нови шедьоври. Под влиянието на Шилер Гьоте пише няколко романа и продължава да работи по Фауст, който Фредерик толкова искаше да види. Независимо от това „Фауст“ излиза едва през 1806 г., когато Шилер вече не е жив. Първата част е създадена под неуморния надзор на Еккерман, личният секретар на Гьоте, който настоя трагедията да бъде публикувана. Втората част, по нареждане на самия автор, беше освободена посмъртно.
Трагедията "Фауст"
Без излишно преувеличение може да се каже, че „Фауст“ е основното произведение на поета. Трагедията в две части е написана в продължение на шестдесет години. Според "Фауст" може да се прецени и как еволюцията на творчеството на писателя е протичала. Създавайки пасажи в определени периоди от живота си, Гьоте заключава в тази трагедия целия смисъл на живота.
Доктор Фауст
Поетът не е измислил основната сюжетна линия, той я е взел от народните легенди. По-късно, благодарение на самия мислител, много писатели ще преразкажат историята на Фауст, вплитайки този сюжет в основата на своите книги. И Гьоте научил за тази легенда, когато бил само на пет години. Като момче той вижда куклен театър. В него беше разказана страшна приказка.
Легендата отчасти се основава на истински събития. Веднъж живял Йохан Георг Фауст, лекар по професия. Той се занимаваше с пътуване от град на град и предлагаше услугите си. Ако традиционната медицина не помогна, той се зае с магия, астрология и дори алхимия. По-успешните и известни лекари сред тях казаха, че Фауст е обикновен шарлатанин, който може да заблуди всеки наивен човек. Студенти на лечителя в университета, където той преподаваше за кратко, говореха за лекаря с голяма топлота, считайки го за търсещ истината. Лутеранците го наричали слуга на дявола. Образът на Фауст им се струваше във всички тъмни ъгли.
Истинският Фауст умира при много мистериозни обстоятелства, съвсем внезапно, през 1540 година. В същото време те започват да съставят легенди и да спекулират за него.
Образът на Фауст в трагедията на Гьоте
Творбата за Фауст е дълъг жизнен път на човек, който е надарен със специален поглед към света, способност да чувства, преживява, разочарова и надежда. Главният герой прави сделка с дявола само защото иска да разбере всички тайни на света. Той иска да открие неуловимата истина на битието, да намери истината, постоянно с отчаяние търси все повече и повече нови знания. Скоро той осъзнава, че самият той няма да може да намери отговори на въпроси, няма да може да разкрие всички тайни.
В името на знанието, героят е готов да плати всяка цена. В крайна сметка всичко, което е в живота на Фауст, всичко, което го движи, е търсене. Гьоте дарява героя с пълния набор от всички съществуващи емоции. В произведението той понякога е в екстаз от факта, че е открил зрънце нова информация, а след това на ръба на самоубийството.
Основната задача на героя е не просто да опознае света, но и да разбере себе си. Образът на Фауст в трагедията "Фауст" донякъде напомня за Неговия живот, не се върти в кръг, не се връща към произхода си. Той постоянно върви само напред, като прави нови открития, изследва непознатото. За придобиването на знания той плаща с душата си. Фауст добре осъзнава какво иска и за това е готов да повика дявола.
Основните положителни черти, които образът на Фауст е включил в трагедията „Фауст“, са постоянство, любопитство и доброжелателност. Главният герой не само се стреми да овладее нови знания, той иска да помогне на другите с помощта на него.
Образът на Фауст в трагедията на Гьоте също има отрицателни качества: желание за незабавно придобиване на знания, суета, съмнения и невнимание.
Главният герой на това произведение учи, че човек не може да се обръща назад и да съжалява за нещо, трябва да живее в настоящето, да търси това, което прави човека щастлив. Въпреки ужасната сделка, Фауст живееше абсолютно щастлив живот, никога не съжалявайки за това до последния момент.
Образът на Маргарита
Маргарита - скромно момиче, наивно в много въпроси, се превърна в основното изкушение за вече герой на средна възраст. Тя обърна целия свят на учения и го накара да съжалява, че той няма контрол над времето. Самият поет много обичаше образа на Маргарет в трагедията "Фауст", вероятно го идентифицира с библейската Ева, която даде забранения плод на Адам.
Ако през всичките години от живота си Фауст разчиташе на ума си, тогава, след като срещна това на пръв поглед обикновено момиче на улицата, той започва да разчита на сърцето и чувствата си. Маргарита след среща с Фауст започва да се променя. Тя приспива майка си, за да излезе на среща. Момичето не е толкова небрежно, колкото може да изглежда в първото й описание. Тя е пряко доказателство, че външният вид може да заблуди. След като се срещна с Мефистофел, момичето подсъзнателно разбира, че е по-добре да го заобиколи.
Гьоте взе образа на Маргарет от улицата на своето време. Писателят често виждал сладки и мили момичета, които съдбата довежда до крайности. Те не могат да излязат от заобикалящата ги среда и са обречени да живеят живота си по начина, по който го правят жените от техните семейства. Стремейки се към още, тези момичета падат все повече и повече надолу.
След като намери своето щастие във Фауст, Маргарита вярва в по-добър резултат. Поредица от трагични събития обаче не й позволява да се радва на любов. Самият Фауст убива брат й, без да иска. Той проклина сестра си, преди да умре. Нещастията не свършват дотук и след като е пострадала повече, отколкото би трябвало, полудяла, Маргарита попада в затвора. В момент на пълно отчаяние тя се спасява от висшите сили.
Образът на Мефистофел в трагедията "Фауст"
Мефистофел е паднал ангел, който води вечен спор с Бог за доброто и злото. Той вярва, че човек е толкова разглезен, че, поддавайки се дори на леко изкушение, той лесно може да му даде душата си. Ангелът е убеден, че човечеството не си струва да се спасява. Фауст, според Мефистофел, винаги ще бъде на страната на злото.
В един от редовете на творбата Мефистофел е описан като дявол, който преди това е имал остри нокти, рога и опашка. Той не обича схоластиката, предпочита да се отдалечи от скучните науки. Като зъл, той помага на героя да открие истината, без да я знае. Образът на Мефистофел във Фауст е изграден от противоречия.
Често в разговори и спорове с Фауст Мефистофел се проявява като истински философ, който наблюдава с интерес делата на човека, напредъка. Въпреки това, когато общува с други хора или зли духове, той избира други образи за себе си. Той не изостава от събеседника и подкрепя разговори по всяка тема. Самият Мефистофел няколко пъти казва, че няма абсолютна сила. Основното решение винаги зависи от човека и той може да използва само грешен избор.
Много мисли на самия Гьоте бяха заложени в образа на Мефистофел в трагедията "Фауст". Те се изразиха в остра критика към феодализма. В същото време дяволът печели от наивните реалности на капиталистическите фондации.
Въпреки повърхностното сходство между демона и главния герой, образът на Мефистофел в трагедията „Фауст“ е абсолютно противоположен на него в основната. Фауст се стреми към мъдрост. А Мефистофел вярва, че не съществува мъдрост. Той вярва, че търсенето на истината е празно упражнение, защото то не съществува.
Изследователите вярват, че образът на Мефистофел във „Фауст” е подсъзнанието на самия лекар, неговите страхове от неизвестното. В този момент, когато доброто започва да се бори със злото, демонът разговаря с главния герой. В края на творбата Мефистофел остава без нищо. Фауст доброволно признава, че е достигнал идеала, научил е истината. След това душата му отива при ангелите.
Герой на всички времена
Вечният образ на Фауст стана прототип за много герои на новата литература. Независимо от това, той изглежда завършва цяла редица литературни „самотници“, които са свикнали сами да се борят с житейските проблеми. Несъмнено в образа на Фауст има нотки на тъжния мислител Хамлет или изразителния защитник на човечеството, отчаяният Дон Кихот и дори Дон Жуан. Фауст прилича най-вече на женкар с желанието си да стигне до истината в тайните на Вселената. Въпреки това, във време, когато Фауст не знае граници в своите търсения, Дон Хуан се спира на нуждите на плътта.
Всеки от изброените герои има свои собствени антиподи, които правят образите им по-пълни и частично разкриват вътрешния монолог на всеки. Дон Кихот има Санчо Панса, Дон Хуан има помощник на Сганарел, а Фауст се бие във философски битки с Мефистофел.
Влияние на работата
След публикуването на трагедията за отчаян любител на знанието, много философи, културолози, изследователи намират образа на Гьоте Фауст толкова завладяващ, че дори идентифицират подобен тип хора, които Шпенглер нарича „фаустов“. Това са хора, които осъзнават безкрайността и свободата и се стремят към нея. Дори в училище децата са помолени да напишат есе, в което образът на Фауст трябва да бъде напълно разкрит.
Тази трагедия оказа значително влияние върху литературата. Вдъхновени от романа, поетите и прозаиците започват да разкриват образа на Фауст в своите творения. Има намеци за това в произведенията на Байрон, Грабе, Ленау, Пушкин, Хайне, Ман, Тургенев, Достоевски и Булгаков.
Шестдесет години работи по „Фауст“. Идеята за трагедията узрява у германския писател през 1774 г. и е завършена само година и половина преди смъртта му - през 1831 г. Творбата, включена в златния фонд на световната литература, поставя пред читателя основните въпроси, свързани с разбирането на смисъла на човешкото съществуване.
Главният герой на философската трагедия в стихове - доктор Фауст - въплъщава публичните мечти на своето време за всеобхватното познание на света. Промяната на средновековната културна формация в нова, ренесансова и последвалото я просветление се разкриват по най-добрия възможен начин в художествения образ на човек, който е готов да даде душата си за истинско познание. Прототипът на литературния персонаж е истинският магьосник Фауст, който е живял в Европа в края на 15 век. Фаустът на Гьоте съчетава чертите на всички предшестващи го литературни Фаустове: богоборецът Фауст К. Марлоу, Фауст протестантският учен Лесинг и гениалният Фауст Клингер. В същото време германският класик Фауст се оказа по-оживен и страстен от своите предшественици. Фауст от Гьоте е преди всичко поет: човек, надарен с неугасима жажда за живот, желание за познание на вселената около себе си, същността на нещата и собствените си чувства.
Главният герой на трагедията е чужд на филистинската конвенция от своето време. Той не може като Вагнер да научи тайните на това да бъде от книгите. Той се нуждае от безплатен простор на гори и полета, магическите танци на феите и съботите на вещиците от късното германско средновековие, телесната чувственост на древността, въплътена в най-красивата жена, живяла някога на земята, и ефективната сила на Новата ера, способна да покори природата. Даден от Бог да бъде разкъсан на парчета от Мефистофел, Фауст е само частично като библейския Йов, който е преминал през верига от трудни житейски изпитания и премеждия. Героят на Гьоте, ако загуби нещо в трагедията, тогава само себе си - най-добрите си чувства (любов към Маргарита-Гретхен), искрените си намерения (за предотвратяване на разливи на вода по плодородни земи). Той е увлечен от жизнената енергия на Мефистофел и собствените си мечти за красота.
Подобно на класическите герои на романтизма, Фауст не е в състояние да възприеме щастието в земната му форма. Унесен от магьоснически танци, той губи любимата и дъщеря си. Щастието с Елена му е по-вкусно, но и тук героят ще бъде разочарован: легендарната героиня е просто мит, сянка от миналото. Излизайки от Хадес, тя отново слиза в него след мъртвия си син, оставяйки Фауст за неговата ера. В същото време героят на Гьоте, въпреки всички сатанински изкушения, не губи своите „добри умствени мисли“. Правейки грешки и съгрешавайки, той не се страхува да признае и да се опита да поправи грешките си, не спира в житейското си търсене и по този начин е угоден на Всевишния, който в началото на трагедията заяви: „Който търси, е принуден да се скита“. А Фауст е спасен именно защото животът му „премина в стремежи“, които му позволиха да се доближи до истината, да се укрепи духовно, да разбере, че основното е действие, което носи добро и свобода на хората.
Известната трагедия на Гьоте е уникална творба, която повдига на повърхността на читателското възприятие не само вечни философски въпроси, но и редица социални и научни проблеми на своето време. Във „Фауст“ Гьоте критикува тесногръдо общество, което живее от алчност и чувствено удоволствие. Авторът, в лицето на Мефистофел, сърдечно се подиграва на германската система за висше образование, изградена върху методическо посещение на часовете и съставяне на бележки, които никой не се нуждае. Научните проблеми са отразени във философския спор между Анаксагор и Талес, които защитават различни гледни точки за произхода на света - вулканични и водни.
След като прочетете анализа на известната трагедия "Фауст", трябва да прочетете и други произведения.
Фаустът на Гьоте е едно от изключителните произведения на изкуството, което, доставяйки високо естетическо удоволствие, в същото време разкрива много важни неща за живота. Такива произведения превъзхождат по стойност книгите, които се четат от любопитство, за отдих и забавление. В произведения от този вид пораждат особената дълбочина на разбиране на живота и несравнимата красота, с която светът се въплъщава в живи образи. Всяка от техните страници крие за нас необикновена красота, прозрения в смисъла на определени жизнени явления и ние се превръщаме от читателите в съучастници в великия процес на духовното развитие на човечеството. Творбите, които се отличават с такава сила на обобщение, се превръщат във висшето въплъщение на духа на хората и времето. Освен това силата на художествената мисъл преодолява географските и държавните граници, а други народи също намират близки до тях мисли и чувства в творението на поета. Книгата придобива световно значение.
Произведение, възникнало при определени условия и в определен момент, носещо незаличимия печат на своята епоха, остава интересно за бъдещите поколения, защото човешките проблеми: любов и омраза, страх и надежда, отчаяние и радост, успех и поражение, растеж и упадък - всичко това и много повече не е обвързано с едно време. В чужда скръб и в чужда радост хората от други поколения разпознават своята. Книгата придобива универсална човешка стойност.
Създателят на "Фауст" Йохан Волфганг Гьоте (1749-1832) е живял осемдесет и две години, изпълнен с неуморни и разнообразни дейности. Поет, драматург, романист, Гьоте също е бил добър художник и много сериозен естествен учен. Широчината на умствените възгледи на Гьоте беше необикновена. Нямаше такъв житейски феномен, който да не привлече вниманието му.
Гьоте работи върху Фауст почти през целия си творчески живот. Първата идея му хрумна, когато беше малко над двадесет години. Той завърши работата няколко месеца преди смъртта си. Така минаха около шейсет години от началото на работата до нейното завършване.
Повече от тридесет години отнеха работата по първата част на „Фауст“, която за първи път беше публикувана изцяло през 1808 г. Гьоте дълго време не започва да създава втората част, като я подхожда отблизо през последните години от живота си. То се появява в печат след смъртта му, през 1833 година.
„Фауст“ е поетично произведение на специална, изключително рядка стилистична система. Във "Фауст" има сцени от реалното ежедневие, като развлеченията на учениците в избата на Ауербах, лирични, като срещите на героя с Маргарита, трагични, като финала на първото движение - Гретхен в тъмницата. Във „Фауст“ са широко използвани легендарни и приказни мотиви, митове и легенди, а до тях, причудливо преплитащи се с фантазия, виждаме реални човешки образи и доста житейски ситуации.
Гьоте е предимно поет. В германската поезия няма творба, равна на „Фауст“ в цялостния характер на нейната поетична структура. Интимна лирика, граждански патос, философски размисли, остра сатира, описания на природата, народен хумор - всичко това изпълва поетичните линии на универсалното творение на Гьоте.
Сюжетът е базиран на легендата за средновековния магьосник и магьосник Джон Фауст. Той беше истински човек, но още приживе за него започнаха да се създават легенди. През 1587 г. в Германия е публикувана книгата „Историята на доктор Фауст“, известен магьосник и магьосник, чийто автор е неизвестен. Той е написал есето си, осъждайки Фауст като атеист. Въпреки това, с цялата враждебност на автора, неговата работа разкрива истинския външен вид на забележителен човек, който скъса със средновековната схоластична наука и теология, за да разбере природните закони и да го подчини на човека. Църковниците го обвиниха, че е продал душата си на дявола.
Устремът на Фауст към знанието отразява умственото движение на цяла ера на духовно развитие на европейското общество, която се нарича епоха на Просвещението или епоха на разума. През осемнадесети век в борбата срещу църковните предразсъдъци и мракобесието се развива широко движение за изследване на природата, разбиране на нейните закони и използване на научни открития в полза на човечеството. Именно на основата на това освободително движение би могло да възникне произведение като Фауст на Гьоте. Тези идеи бяха от общоевропейски характер, но бяха особено характерни за Германия. Докато Англия преживява своята буржоазна революция през седемнадесети век, а Франция преминава през революционна буря в края на осемнадесети век, а в Германия историческите условия се развиват по такъв начин, че поради раздробеността на страната, напредналите социални сили не могат да се обединят, за да се борят срещу остарелите социални заведения. Стремежът на най-добрите хора към нов живот следователно се проявява не в реална политическа борба, дори в практическа дейност, а в умствена дейност. Мефистофел не позволява на Фауст да се успокои. Избутвайки Фауст погрешно, той, без да го очаква, събужда най-добрите страни на природата на героя. Фауст, изисквайки от Мефистофел изпълнението на всички негови желания, поставя условието:
* Щом издигна отделен момент,
* Викане: "Миг, почакай малко!"
* Свърши и аз съм вашата плячка
* И нямам бягство от капана.
Първото нещо, което му предлага, е да посети механа, където студенти пируват. Той се надява, че Фауст, просто казано, ще се отдаде на пиянство и ще забрави за търсенията си. Но Фауст е отвратен от компанията на клошари и Мефистофел претърпява първото си поражение. След това той подготвя втори тест за него. С помощта на магьосничество той връща младостта си.
Мефистофел очаква младият Фауст да се отдаде на чувства.
Всъщност първото красиво момиче, видяно от Фауст, възбужда желанието му и той изисква от дявола незабавно да му предостави красота. Мефистофел му помага да опознае Маргарита, надявайки се, че Фауст ще намери в ръцете й онзи красив момент, който той иска да удължи за неопределено време. Но дори и тук дяволът е бит.
Ако в началото отношението на Фауст към Маргарита е било само приблизително чувствено, то много скоро то се заменя с все повече и повече истинска любов.
Гретхен е красиво, чисто младо създание. Преди да се срещне с Фауст, животът й течеше спокойно и гладко. Любовта към Фауст преобърна целия й живот. Беше обхванато от чувство, толкова силно, колкото онова, което обзе Фауст. Любовта им е взаимна, но като хора те са напълно различни и това отчасти е причината за трагичния изход от любовта им.
Обикновено момиче от хората, Гретхен притежава всички качества на любяща женска душа. За разлика от Фауст, Гретхен приема живота такъв, какъвто е. Възпитана в строги религиозни правила, тя смята естествените тенденции на природата си за греховни. По-късно тя дълбоко преживява своето „падане“. Изобразявайки героя по този начин, Гьоте я дари с черти, характерни за жена по негово време. За да разберем съдбата на Гретхен, трябва достатъчно ясно да си представим епохата, когато всъщност са се случили подобни трагедии.
Гретхен се оказва грешница, както в собствените си очи, така и в очите на околната среда, със своите филистерски и свещени предразсъдъци. Гретхен се оказва жертва, обречена на смърт. Околните хора, които смятаха раждането на извънбрачно дете за срам, не можеха да приемат за даденост последиците от нейната любов. И накрая, в критичен момент нямаше Фауст близо до Гретхен, който да предотврати убийството на детето на Гретхен. В името на любовта към Фауст тя отива на „грях”, на престъпление. Но това надви душевните й сили и тя загуби ума си.
Гьоте изразява отношението си към героинята на финала. Когато в подземието Мефистофел призовава Фауст да избяга, той казва, че така или иначе Гретхен е осъдена. Но по това време се чува глас отгоре: „Спасен!“ Ако Гретхен е осъдена от обществото, то от гледна точка на небето тя е оправдана. До последния момент, дори в помътнен ум, тя е пълна с любов към Фауст, въпреки че тази любов я доведе до смърт.
Смъртта на Гретхен е трагедията на една чиста и красива жена, поради голямата й любов тя беше въвлечена в кръг от ужасни събития. Смъртта на Гретхен е трагедия не само за нея, но и за Фауст.
Страница 1 ]
Най-великият немски поет, учен, мислител Йохан Волфганг Гьоте (1749-1832) завършва европейското Просвещение. По отношение на многостранността на талантите, Гьоте стои до титаните на Ренесанса. Вече съвременниците на младия Гьоте говориха в хор за гениалността на всяка проява на неговата личност, а по отношение на стария Гьоте беше установено определението за „олимпиец“.
Произхождайки от патрицианско-бюргерското семейство на Франкфурт на Майн, Гьоте получава отлично домашно либерално образование, учи в университетите в Лайпциг и Страсбург. Началото на литературната му дейност пада върху формирането на движението "Буря и натиск" в немската литература, начело на което той застава. Неговата слава надхвърля Германия с публикуването на романа „Страданието на младия Вертер“ (1774). Първите скици на трагедията "Фауст" също принадлежат към периода на нападението.
През 1775 г. Гьоте се премества във Ваймар по покана на младия херцог Сакско-Ваймарски, който му се възхищава и се посвещава на делата на тази малка държава, желаейки да реализира творческата си жажда в практическа дейност в полза на обществото. Десетгодишната му административна дейност, включително като първи министър, не оставя място за литературно творчество и му донася разочарование. Още в самото начало на министерската кариера на Гьоте писателят Х. Виланд, който е по-запознат с инерцията на германската реалност, казва: „Гьоте не може да направи дори стотна част от това, което би се радвал да направи“. През 1786 г. Гьоте е обхванат от тежка психическа криза, която го принуждава да замине за Италия за две години, където, по думите му, е „възкресен“.
В Италия започва добавянето на неговия зрял метод, който получава името "Ваймарски класицизъм"; в Италия се връща към литературното творчество, изпод писалката му излизат драмите „Ифигения в Таврида“, „Егмонт“, „Торквато Тасо“. След завръщането си от Италия във Ваймар, Гьоте запазва само поста министър на културата и директор на Ваймарския театър. Той, разбира се, остава личен приятел на херцога и дава съвети по най-важните политически въпроси. През 1790-те години започва приятелството на Гьоте с Фридрих Шилер, приятелство и творческо сътрудничество на двама поети с еднакъв размер, уникални в историята на културата. Заедно те разработиха принципите на веймарския класицизъм и се насърчиха да създават нови творби. През 1790-те Гьоте пише "Райнеке Фокс", "Римски елегии", романа "Учителските години на Вилхелм Майстер", буржирската идилия в хексаметри "Херман и Доротея", балади. Шилер настоява Гьоте да продължи работата по Фауст, но Фауст.Първата част на трагедията е завършена след смъртта на Шилер и публикувана през 1806 г. Гьоте не възнамеряваше да се връща повече към тази идея, но писателят И. П. Еккерман, който се установява в дома си като секретар, и авторът на „Разговори с Гьоте”, убеждава Гьоте да прекрати трагедията. Работата по втората част на "Фауст" продължава главно през двадесетте години и тя е публикувана, според желанието на Гьоте, след смъртта му. Така работата по „Фауст“ отнема над шестдесет години, тя обхваща целия творчески живот на Гьоте и поглъща всички епохи от неговото развитие.
Точно както във философските истории на Волтер, във "Фауст" водещата страна е философската идея, само в сравнение с Волтер тя намери въплъщение в пълнокръвните, живи образи на първата част на трагедията. Жанрът „Фауст“ е философска трагедия и общите философски проблеми, към които Гьоте се обръща тук, придобиват специална просветна окраска.
Историята на Фауст многократно е била използвана в съвременната немска литература от Гьоте, а самият той за първи път го е срещнал като петгодишно момче на представлението на народен куклен театър, играещ стара немска легенда. Тази легенда обаче има исторически корени. Д-р Йохан-Георг Фауст е бил пътуващ лечител, магьосник, гадател, астролог и алхимик. Учени по негово време, като Парацелз, говореха за него като самозванец шарлатанин; от гледна точка на своите студенти (Фауст някога е заемал професура в университета), той е бил безстрашен търсач на знания и забранени пътища. Последователите на Мартин Лутер (1583-1546) виждат в него нечестив човек, който с помощта на дявола извършва въображаеми и опасни чудеса. След внезапната и мистериозна смърт през 1540 г. животът на Фауст е обрасъл с много легенди.
Книжарят Йохан Шпион за пръв път събира устната традиция в народна книга за Фауст (1587, Франкфурт на Майн). Това беше назидателна книга, „плашещ пример за дяволското изкушение да унищожи тялото и душата“. Шпионите също имат споразумение с дявола за период от 24 години и самия дявол под формата на куче, което се превръща в слуга на Фауст, брак с Елена (същия дявол), Фамул Вагнер, ужасната смърт на Фауст.
Сюжетът бързо е взет от литературата на автора. Блестящият съвременник на Шекспир, англичанинът К. Марлоу (1564-1593), дава първата си театрална адаптация в „Трагичната история на живота и смъртта на доктор Фауст“ (премиера през 1594 г.). Популярността на историята на Фауст в Англия и Германия от 17-18 век се доказва от преработката на драмата в пантомима и представленията на куклени театри. Много немски писатели от втората половина на 18 век използват този сюжет. Драмата на Г. Е. Лесинг „Фауст“ (1775) остава недовършена, Й. Ленц в драматичния фрагмент „Фауст“ (1777) изобразява Фауст в ада, Ф. Клингер пише романа „Животът, действията и смъртта на Фауст“ ( 1791). Гьоте изведе легендата на съвсем ново ниво.
За шестдесет години работа по „Фауст“ Гьоте създава творба, сравнима по обем с омировата епопея (12 111 реда „Фауст“ срещу 12 200 стиха от „Одисея“). След като поглъща опита от цял \u200b\u200bживот, опита на брилянтното разбиране на всички епохи в историята на човечеството, творчеството на Гьоте почива на начини на мислене и художествени техники, които са далеч от възприетите в съвременната литература, поради което най-добрият начин да се подходи е лежерно коментираното четене. Тук ще очертаем само сюжета на трагедията от гледна точка на еволюцията на главния герой.
В Пролога на небето Господ залага с дявола Мефистофел за човешката природа; обект на експеримента, Господ избира своя "роб", доктор Фауст.
В първите сцени на трагедията Фауст е дълбоко разочарован от живота, който е посветил на науката. Отчаял се е да узнае истината и сега застава на ръба на самоубийството, от което биенето на великденските камбани му пречи да тръгне. Мефистофел прониква във Фауст под формата на черен пудел, приема истинския му вид и сключва сделка с Фауст - изпълнението на всяко негово желание в замяна на безсмъртната му душа. Първото изкушение - вино в избата на Ауербах в Лайпциг - Фауст отхвърля; след магическо подмладяване в кухнята на вещицата, Фауст се влюбва в младата градска жена Маргарита и я съблазнява с помощта на Мефистофел. От отровата, дадена от Мефистофел, майка Гретхен умира, Фауст убива брат си и бяга от града. В сцената на Нощта на Валпургис в разгара на завета на вещицата, призракът на Маргарет се явява на Фауст, съвестта му се събужда и той изисква от Мефистофел да спаси Гретхен, хвърлена в затвора за убийството на бебето, което е родила. Но Маргарита отказва да избяга с Фауст, предпочитайки смъртта и първата част на трагедията завършва с думите на глас отгоре: „Спасено!“ Така в първата част, която се разкрива през условното германско средновековие, Фауст, който през първия си живот е бил отшелник, придобива житейския опит на частно лице.
Във втората част действието се пренася в широкия външен свят: в двора на императора, в мистериозната пещера на майките, където Фауст се потапя в миналото, в предхристиянската епоха и откъдето той води Елена Прекрасната. Кратък брак с нея завършва със смъртта на сина им Еуфорион, символизиращ невъзможността за синтезиране на древни и християнски идеали. След като получи морските земи от императора, старецът Фауст най-накрая придобива смисъла на живота: на земите, възстановени от морето, той вижда утопията на всеобщото щастие, хармонията на безплатния труд на свободна земя. Под звука на лопати слепият старец изрича последния си монолог: „Сега преживявам най-висшия момент“ и при условията на сделката той пада мъртъв. Иронията на сцената е, че Фауст взема служителите на Мефистофел, които копаят гроба му за строителите, и всички усилия на Фауст да оборудва региона са унищожени от потопа. Въпреки това, Мефистофел не получава душата на Фауст: душата на Гретхен се застъпва за него пред Божията майка и Фауст избягва ада.
Фауст е философска трагедия; в центъра му са основните въпроси на битието, те определят сюжета, системата от образи и художествената система като цяло. По правило наличието на философски елемент в съдържанието на литературното произведение предполага повишена степен на условност в неговата художествена форма, както вече беше показано на примера на философската история на Волтер.
Фантастичният сюжет на "Фауст" превежда героя през различни страни и епохи на цивилизацията. Тъй като Фауст е универсалният представител на човечеството, цялото пространство на света и цялата дълбочина на историята се превръщат в арена на неговото действие. Следователно, изобразяването на условията на социалния живот присъства в трагедията само дотолкова, доколкото се основава на историческата легенда. В първата част все още има жанрови скици от народния живот (сцена на фолклорен фестивал, към който отиват Фауст и Вагнер); във втората част, философски по-сложна, на читателя се представя обобщено абстрактно изследване на основните епохи в историята на човечеството.
Централният образ на трагедията - Фауст - е последният от големите „вечни образи“ на индивидуалистите, родени в прехода от Ренесанса към Новата ера. Той трябва да бъде поставен до Дон Кихот, Хамлет, Дон Хуан, всеки от които олицетворява една крайност от развитието на човешкия дух. Фауст разкрива най-вече моментите на сходство с Дон Жуан: и двамата се стремят към забранените области на окултното знание и сексуалните тайни, и двамата не се спират на убийството, неудържимостта на желанията довежда и двамата в контакт с адски сили. Но за разлика от Дон Жуан, чието търсене се намира в чисто земен план, Фауст олицетворява търсенето на пълнотата на живота. Сфера на Фауст - неограничени познания. Точно както Дон Джовани се допълва от неговия слуга Сганареле, а Дон Кихот от Санчо Панса, Фауст получава завършеност във вечния си спътник Мефистофел. Дяволът в Гьоте губи величието на Сатана, титана и бореца срещу Бог - това е дяволът от по-демократичните времена и с Фауст той е свързан не толкова с надеждата да получи душата си, колкото с приятелска обич.
Историята на Фауст позволява на Гьоте да подходи критично към ключови въпроси на образователната философия по нов начин. Нека си припомним, че критиката към религията и идеята за Бог беше нервът на образователната идеология. В Гьоте Бог стои над действието на трагедията. Властелинът на „Пролога на небето“ е символ на положителното начало на живота, истинската човечност. За разлика от предишната християнска традиция, Богът на Гьоте не е суров и дори не се бори срещу злото, а, напротив, общува с дявола и се задължава да му докаже безполезността на позиция на пълно отричане на смисъла на човешкия живот. Когато Мефистофел оприличава човек на див звяр или раздразнено насекомо, Бог го пита:
- Познаваш ли Фауст?
- Той е доктор?
- Той ми е роб.
Мефистофел познава Фауст като доктор на науките, тоест той го възприема само чрез професионалната му принадлежност към учените, тъй като Господ Фауст е негов роб, тоест носителят на божествената искра, и, предлагайки на Мефистофел залог, Господ е сигурен предварително за неговия резултат:
Когато градинарят засади дърво,
Плодът е известен предварително на градинаря.
Бог вярва в човека, само поради тази причина той позволява на Мефистофел да изкушава Фауст през целия му земен живот. За Гьоте Господ няма нужда да се намесва в по-нататъшни експерименти, защото знае, че човекът е добър по природа и земните му търсения само допринасят в крайна сметка за неговото съвършенство, извисяване.
Фауст обаче до началото на действието в трагедията загуби вяра не само в Бог, но и в науката, на която той даде живота си. Първите монолози на Фауст говорят за дълбокото му разочарование от живота, който той е посветил на науката. Нито схоластичната наука от Средновековието, нито магията му дават задоволителни отговори за смисъла на живота. Но монолозите на Фауст са създадени в края на Просвещението и ако историческият Фауст е могъл да познава само средновековната наука, Фауст на Гьоте критикува просветителския оптимизъм по отношение на възможностите на научното познание и технологичния прогрес, критикува тезата за всемогъществото на науката и знанието. Самият Гьоте не се доверява на крайностите на рационализма и механистичния рационализъм, в младостта си се интересува много от алхимия и магия и с помощта на магически знаци Фауст в началото на пиесата се надява да разбере тайните на земната природа. Срещата с Духа на Земята за първи път разкрива на Фауст, че човекът не е всемогъщ, но нищожен в сравнение със света около него. Това е първата стъпка на Фауст по пътя на опознаването на собствената му същност и нейното самоограничаване - художественото развитие на тази мисъл е сюжетът на трагедията.
Гьоте публикува „Фауст“, започвайки през 1790 г., на части, което затруднява съвременниците му да оценят работата. От ранните изявления двама насочват вниманието към себе си, което оставя отпечатък върху всички последващи преценки за трагедията. Първият принадлежи на основателя на романтизма Ф. Шлегел: "Когато работата приключи, тя ще въплъти духа на световната история, ще се превърне в истинско отражение на живота на човечеството, неговото минало, настояще и бъдеще. Във Фауст, идеално изобразяващо цялото човечество, той ще се превърне във въплъщение на човечеството."
Създателят на романтичната философия Ф. Шелинг пише във „Философия на изкуството“: „... поради вида борба, която възниква днес в знанието, тази работа е получила научно оцветяване, така че ако някоя поема може да се нарече философска, то това е приложимо само на „Фауст" от Гьоте. Блестящ ум, съчетал дълбочината на един философ със силата на изключителен поет, ни даде в това стихотворение вечно свеж източник на знание ... „Интересни интерпретации на трагедията остави И. С. Тургенев (статия„ Фауст ", трагедия", 1855), американски философ Р. У. Емерсън („Гьоте като писател“, 1850).
Най-големият руски германист В. М. Жирмунски подчертава силата, оптимизма и непокорния индивидуализъм на Фауст, оспорва тълкуването на неговия път в духа на романтичния песимизъм: историята на "Фауст" от Гьоте, 1940).
Показателно е, че от името на Фауст се формира същата концепция, както от имената на други литературни герои от същата поредица. Има цели изследвания на донкихотизма, хамлетизма, дон хуанизма. Концепцията за „фаустов човек“ навлиза в културологията с публикуването на книгата на О. Шпенглер „Упадъкът на Европа“ (1923). Фауст за Шпенглер е един от двата вечни човешки типа, заедно с типа Аполон. Последното съответства на древната култура, а за душата на Фауст „първобитният символ е чисто безгранично пространство, а„ тяло “е западната култура, процъфтяла в северните низини между Елба и Тахо едновременно с раждането на романския стил през 10 век ... Фаустов - Галилеева динамика, католически протестант догматизъм, съдбата на Лир и идеалът на Мадоната, от Беатрис Данте до последната сцена на втората част на Фауст. "
През последните десетилетия вниманието на изследователите се фокусира върху втората част на „Фауст", където според немския професор К. О. Конради „героят, като че ли, играе различни роли, които не са обединени от личността на изпълнителя. Тази пропаст между ролята и изпълнителя го превръща в чисто фигура. алегоричен ".
"Фауст" е оказал огромно влияние върху цялата световна литература. Грандиозната творба на Гьоте все още не беше завършена, когато под неговото впечатление се появи „Манфред“ (1817) от Дж. Байрон, „Сцена от„ Фауст ““ (1825) от Александър Пушкин, драма на Х. Д. Грабе “ Фауст и Дон Жуан "(1828) и много продължения на първата част на„ Фауст ". Австрийският поет Н. Ленау създава своя „Фауст“ през 1836 г., Х. Хайне - през 1851 г. Наследникът на Гьоте в немската литература от 20 век Т. Ман създава своя шедьовър „Доктор Фауст“ през 1949 година.
Страстта към "Фауст" в Русия е изразена в разказа на Иван Тургенев "Фауст" (1855), в разговорите на Иван с дявола в романа на Ф. Достоевски "Братята Карамазови" (1880), в образа на Воланд в романа М. А. Булгаков "Майсторът и Маргарита" (1940). „Фауст“ на Гьоте е творба, която обобщава образователната мисъл и надхвърля литературата на Просвещението, проправяйки пътя за бъдещото развитие на литературата през 19 век.
