Продуцентът Дмитрий Богачев - в интервю за Комерсант FM. Продуценти Дмитрий Богачев: от "nord-ost" до "фантом на операта"
15-годишната история на бродуейските мюзикъли в Русия. За този културен наблюдател Григорий Заславскиразговаря с продуцента Дмитрий Богачевв програмата „Вход за услуга“ на радио Вести FM.
ЗАСЛАВСКИ:В студиото, Григорий Заславски, добър ден. А гост на днешното ни предаване е известният продуцент Дмитрий Богачев. Здравей Дмитрий.
БОГАЧЕВ:Здравейте скъпи слушатели. Здравей Григорий.
ЗАСЛАВСКИ:Доколкото разбирам, вие се разделихте напълно, е, това беше отдавна и се знае, че сте се разделили със Stage Entertainment. Но както в пиесата „Гора“ на Островски, когато Гурмижская, разговаряйки със съседи, тя казва: „Да, разочаровах се от брака, но не и от мъжете“, вие се разделихте със Сценично забавление, но не и с мюзикъли. И новото представление, както го разбирам, което правите в Москва, отчасти е продължение на тази ваша продуцентска дейност, защото това не е руски мюзикъл, това е доста бродуейска продукция, но вече не е съвсем мюзикъл.
БОГАЧЕВ:Позволете ми, да, сега ще ви изумя.
ЗАСЛАВСКИ:Нека да. Това е най -важното качество на театралната фигура като цяло.
БОГАЧЕВ:Няма бизнес като шоубизнеса, както се пее в известната песен от известния филм, едноименния филм, в който е играла Мерилин Монро. Да, тази професия е да изненадаме, нашата задача е да изненадаме публиката , и ние ще продължим да го изненадваме. И първата изненада за 15 години съществуване на MDM Theatre ... Тази година се навършват 15 години, откакто започнахме да поставяме мюзикъли с руски артисти още преди Stage Entertainment, през 2003 г. поставихме мюзикъла 12 стола с Александър Цекало и Тигран Кеосанян там.Година и половина по -късно основавах руската компания Stage Entertainment като част от голям международен театрален холдинг, а след това имаше следващите 15 години, през които поставихме повече от дузина , вероятно, мюзикъли от Бродуей или мюзикъли от типа на Бродуей, но това са неизменно зрелищни, ярки мюзикъли, интересни, богати на музика.
И за първи път от 15 години, веднага щом навлизаме в нова фаза от живота на MDM театър, в нова фаза от професионалната ми кариера извън Сцената, отново извън Сцената, решихме да изненадаме публиката с показвайки първия не-мюзикъл на главната музикална сцена на страната, с който се превръща в MDM Theatre през същите тези 15 години. Но въпреки това все още има някаква приемственост, защото това все още е шоу на Бродуей. Току -що решихме да покажем другата страна на Бродуей и да напомним на нашите зрители, на нашите слушатели, че Бродуей не са само мюзикъли, предимно мюзикъли, но не само мюзикъли, а на Бродуей годишно има дузина или половина красиви класически пиеси и някои експериментални продукции , но винаги с много високо качество. Всички световни класики са поставени от Чехов до Скот Фицджералд, Артър Милър, тоест всичко - и американските класики, френски, английски, руски, а също и ежедневно.
Но е вярно, като правило, жизненият цикъл на пиесите, той е много по -кратък от мюзикълите, като правило е три, има четири до пет месеца за разпространение. И само пиесата, която сега ще бъде обсъдена, наречена „Много смешна комедия за това как шоуто протича“, чупи някои немислими рекорди на популярност, тя се показва на Бродуей почти две години подред, което беше пълна изненада за както на театралната общност на Бродуей, така и на театралната общност, както и за нейните писатели и продуценти в Англия. Защото тази пиеса е на английски език по мястото на раждане и за първи път е поставена в Лондон.
Това продължава в Лондон вече три години. И по -късно, през този период от време, за три години ежедневно излизане в Лондон (и година и половина, почти две на Бродуей и в 20 други страни по света) тази пиеса, тази комедия получи всички възможни и немислими театрални награди , включително три основни - това са френски „Moliere“, това е английски „Laurence Olivier“ и това е бродуейски американски „Tony“. Надяваме се на Златната маска.
Образование
- През 1985 г. завършва с отличие десетгодишно музикално училище по пиано.
- През 1995 г. завършва (MEPhI).
- 2002 г. - Завършва Програмата за театрално управление на Британския културен съвет, Фондация Форд и Фондация Сорос в продуцентските театрални компании на Уест Енд (Лондон).
Професионална дейност
- 1994-1997 г. - Изследовател в Руския научен център ""
- 1997-2000 - Продуцент, генерален директор на компания IVC
- От 1998 до 2000 г. Дмитрий Богачев ръководи популярния музикален проект „Песни на нашия век“. Дълго време музикалните албуми на проекта заемат първите редове в рейтингите за продажби на касети и компактдискове, а географията на концертите „Песни на нашия век“ обхваща Русия, Европа, САЩ и Канада.
- От 2000 до 2002 г. Дмитрий Богачев участва в производството и разпространението на мюзикъла "Норд-Ост", първият ежедневен мюзикъл в историята на Русия. Като негов търговски директор. Дмитрий Богачев отговаря за създаването и прилагането на маркетинговата стратегия и търговския план.
- През 2003 г. Дмитрий Богачев, заедно с партньори, създава и ръководи продуцентската компания "Руски мюзикъл", която поставя и разпространява мюзикъла "12 стола". Стационарната версия на пиесата беше поставена в Москва за една година, мобилната версия беше показана в Санкт Петербург.
- През ноември 2004 г. Дмитрий Богачев става ръководител на руската компания Stage Entertainment, дъщерно дружество на най -големия театрален холдинг в света Stage Entertainment. През целия период на своята работа компанията под ръководството на Дмитрий Богачев като главен изпълнителен директор и продуцент е реализирала редица успешни продукции, гледани от няколко милиона зрители.
- От 2005 г. Stage Entertainment поставя и ежедневно дава под наем мюзикъли от световна класа в Московския дворец на младежта (MDM Theatre).
- През 2012 г., по инициатива и под прякото ръководство на Дмитрий Богачев, Stage Entertainment превръща кино „Пушкински“ в нов, най -просторен театър в Москва и му връща историческото име Русия. От този момент нататък Stage Entertainment се превърна в най -голямата театрална компания в Русия, чиито мюзикъли се показват едновременно и ежедневно 8 пъти седмично в театрите на Русия и MDM.
Изпълнения
- 2001-2002-мюзикълът "Nord-Ost"
- 2003-2004 г. - мюзикъл "12 стола"
- 2005-2006 - музикални CATS
- 2006 - ледено шоу за деца "Питър Пан на лед"
- 2006 - ледено шоу "Фантазия"
- 2006-2008 - музикален MAMMA MIA!
- 2006-2007 - ледено шоу "Bugs Bunny on Ice"
- 2008-2010 - мюзикъл "Красавицата и звяра"
- 2009-2010 - мюзикъл "Лешникотрошачката"
- 2010-2011 - мюзикъл ZORRO
- 2010-2011 - леден мюзикъл "Снежната кралица"
- 2011-2012 - мюзикъл "Звукът на музиката"
- 2011-2012 - Леденият мюзикъл „Спящата красавица“
- 2012 г. - мюзикълът "Малката русалка"
- 2012 - музикален MAMMA MIA!
- 2012 г. - приключенско шоу "Тримата мускетари"
Професионални постижения и награди
- Музикалният ZORRO беше включен в официалната културна програма на Годината на Испания в Русия 2011
- КНИГАТА НА РУСКИТЕ ЗАПИСИ - ЛУЧКАЛА - най -популярното ледено шоу в историята на страната
- Руската продукция на "Красавицата и звяра" през 2008 г. счупи рекорда на европейската популярност, превръщайки се в най -посещаваното шоу на територията на континентална Европа
- КНИГА С РУСКИ ЗАПИСИ - МАМА МИА! - най -популярният мюзикъл в историята на страната
- Награда OVATION 2008 за мюзикъла MAMMA MIA!
- Национална награда МУЗИКАЛНО СЪРЦЕ НА ТЕАТЪРА 2007 - Най -добър продуцент
- Награда EFFIE 2007 за маркетинг на мюзикъла MAMMA MIA! - Най -добра марка за забавление през 2007 г.
- 2005 г. Награда на EFFIE за маркетинг на CATS Musical - най -добра марка за забавления и медии през 2005 г.
- Национална награда ЗЛАТНА МАСКА за мюзикъла NORD -OST - най -добрата музикална продукция на 2002 г.
- Награда SILVER ARCHER за PR стратегията на мюзикъла NORD-OST през 2002 г.
Премиерата на „Много смешна комедия за това как спектакълът се обърка“ ще открие нов сезон на 6 октомври в театър MDM. Кореспондентът на РИА Новости разговаря с продуцента на пиесата Дмитрий Богачев за мюзикъли и драматични представления на Бродуей, театрална клоунада, баланса на творчеството и търговията.
- Вие бяхте основател и ръководител на най -успешната руска компания за музикално производство на Бродуей в Русия и изведнъж я напуснахте, какво се случи?
- Накратко, руската компания Stage Holding, по -късно преименувана на Stage Entertainment, основана от мен по инициатива на холандския предприемач Joop van den Ende през 2004 г. и след известно време я прехвърли в международен театрален холдинг, ставайки неин лидер в продължение на почти десетилетие и половина и продуцент. Преди пет години компанията беше продадена на институционален инвеститор, международен фонд за частни инвестиции, който няма нищо общо с театралното изкуство, и съвсем наскоро бе продаден отново, този път на американска частна фондация. Тези, които са се сблъсквали с това, знаят какво се случва, когато една компания върви от ръка на ръка и сменя собствениците един по един. Без да навлизаме в подробности, възгледите ни за живота и представите за красотата постепенно се разминаха толкова много, че спряхме да се разбираме и чуваме. Ако перифразираме Андрей Синявски, между мен и новите собственици възникнаха чисто естетически разногласия. Лично аз си представях, че ще продължа да се занимавам с театър, постигайки здравословен баланс между комерсиално и творческо.
— Не успя да поддържа баланса?
- За мен художествената стойност на нашите продукции и оценката им от публиката означават поне не по -малко от финансовия им резултат, докато основните показатели на всеки инвестиционен фонд са рентабилността, рентабилността и възвръщаемостта. Всичко останало са текстове за тях. Оттук и нашите разногласия. Но има и друга причина за усложненията в отношенията ми с холандската централа. Тя е свързана с мюзикъла "Анастасия".
— Успех ли е мюзикълът на Бродуей в момента?
- Всеки ден в продължение на почти две години. Измислих тази продукция и създадох нейната творческа концепция, а след това, след като получих одобрението на притежателите на авторските права - холивудското студио 20th Century Fox, поканих да сътрудничат изключителните автори от Бродуей, с които всъщност осъществихме моята идея . Когато мюзикълът се оформи, стана ясно, че ще има голям търговски успех. В този момент колегите от централата на Сцената, които дотогава не проявяваха никакъв интерес, се съживиха и започнаха активно да ме отблъскват, опитвайки се да ме изолират от творческите и сценичните процеси. В резултат на напрегнатите преговори на ръба на конфликта холандските колеги бяха принудени да признаят моята роля, като официално я маркираха като отделен ред на всички плакати на продукцията на Бродуей и се ангажираха да го направят по целия свят, където и да е поставена. Въпреки това, въпреки че постигнахме споразумение, остатъкът остана. За мен това се превърна в тревожен сигнал за двусмисленото отношение на моите холандски колеги към интелектуалната собственост, правата, върху които според мен са неприкосновени. Така 13-годишният период на ръководство на Stage Entertainment приключи логично за мен и аз продължих да правя това, което правех почти две десетилетия, започвайки с участието в мюзикъла „Nord Ost“ и „12 стола“.
- Ще откриете новия сезон в MDM с премиерата на „Много смешна комедия, за това как спектакълът се обърка“, защо решихте да се обърнете към драматичния театър?
- Откриваме сезона на 6 октомври и за първи път от 15 години не мюзикъл, а драматичен спектакъл - много смешна комедия, най -смешната от всички, които съм виждал. И, което е важно, Бродуей. В този смисъл реших да продължа традицията на MDM като театър за руски постановки на спектакли, създадени по стандартите на Бродуей.
Бродуей не е само за мюзикъли. Всяка година най -добрите режисьори поставят драма там, варираща от традиционна класика до смели експерименти, от дълбоки психологически драми до комедийни представления, от Шекспир, Чехов и Ибсен до Уилямс, Милър и Бекет.
Но нашата комедия за това как шоуто се обърка е нещо специално като цяло, един вид феномен в жанра на театралната клоунада. Това е все едно да комбинираш техниките на Чарли Чаплин и Монти Пайтън. В продължение на два часа публиката в залата буквално умира от смях, гледайки как според сюжета на пиесата трупата на аматьорския театър се опитва да изиграе пиесата на Агата Кристи и всичко се обърка от самото начало: артистите смесват забележки и забравят да се появят на сцената, сценичните работници носят грешен реквизит, декорациите се разпадат ... В отчаяние актьорите се опитват да спасят премиерата от пълен провал в хода на действието, но това само увеличава степента на абсурдност. Зрителите в залата също стават участници в тази лудост. Символично е, че в навечерието на Годината на театъра пускаме представление за театъра - живо, светло, много динамично, изпълнено със здравословен хумор и самоирония.
- Режисьорът на пиесата е англичанинът Шон Търнър, прие ли веднага предложението ви, предвид трудните отношения между Русия и Великобритания?
„Не искам да обидя никого, но понякога политиката ми се струва безполезна дейност, предназначена да създава проблеми, за да ги разреши по -късно. Според мен театърът не трябва да губи време за него, като се фокусира върху по -интересни и важни задачи. Моите колеги от Европа и Америка и аз сме в една и съща културна област, говорим на един език, споделяме едни и същи ценности и правим едно и също нещо. Шон дойде при нас с радост. Работата с нашите артисти, опознаването на руското театрално училище директно по време на производствения процес за всеки чуждестранен режисьор е много интересно преживяване. В нашия случай говорим за комбинацията от две велики театрални култури - руска и английска. Шон е впечатлен от нивото на нашите артисти, за които от своя страна се отвори нов свят на театрална клоунада и т. Нар. Физически театър, който е много различен от психологическия театър, с който сме свикнали. В този свят актьорът е в постоянен контакт с публиката и изгражда своето съществуване на сцената, включително в зависимост от реакцията на публиката, а публиката става участници в представлението.
— Какво планирате да доставите в бъдеще?
- Догодина мислим да поставим два спектакъла наведнъж, за което ще ни трябва още един театър. Ако всичко върви по план, ще поставим много известен мюзикъл, създаден от изключителни автори, чиито имена са известни без преувеличение на цялото човечество.
— Заинтригуван от това как се казва?
- Макар че това е тайна, която ще разкрия малко по -късно. И след „Една много смешна комедия за това как е минало шоуто“, ще сложим още една за „Банковият грабеж, който се обърка“.
— Това е холивудска класика - банка и не толкова ...
- Подобна концепция за това как нещо се обърка отваря неограничени възможности за хумор, импровизация, спонтанни непредсказуеми действия, шокиращи, ексцентричност. Публиката дори не може да си представи какво ще се случи в следващия момент и как всичко ще приключи. Остава впечатлението, че самите художници също не знаят за това. Поне те играят своите роли толкова убедително.
"ЗДРАВЕЙТЕ!"
No 5, 03 февруари 2015 г.
За четвърти път списание "HELLO!" на страниците на нашия сайт - и този път на читателите се представя чудесно интервю с продуцента на мюзикъла Дмитрий Богачев... Интересни факти от живота на известния продуцент, особеностите на работата по мюзикъли в Русия, трудностите от миналото, историята на успеха и плановете за бъдещето - можете да прочетете за всичко това в интервю с Марина Савелиева. Силно препоръчително.
ДМИТРИЙ БОГАЧЕВ: ОТ "NORD-OST" ДО "ПРИЗРАК НА ОПЕРАТА"
ЗДРАВЕЙТЕ! представя невероятната история на романтичен физик, който се обърна
страстта към музиката в живота и приближи Бродуей до Москва
Житейският път на Дмитрий заслужава да бъде основата за сценария за филма. Преди 25 години той можеше да стане талантлив пианист, можеше да прави изследвания в Курчатовския институт или да отиде да работи в САЩ. Изборът му беше неочакван и дори по това време неразбираем: Дмитрий реши да въведе Русия в културата на мюзикъла. Първата сериозна продукция - "Норд -Ост" - се превърна в трагедия: терористи завзеха сграда на Дубровка. По време на залавянето Дмитрий загуби майка си. И отново - той ще трябва да се оттегли, виждайки лоша поличба, да се върне към научната работа и да не изкушава съдбата. Но не. Днес Дмитрий Богачев е най -успешният театрален продуцент в Русия, но признава, че досега всеки нов бизнес започва с въпрос към себе си: „Ще го направя или не?“
Повече от десет години най -добрите истории от Бродуей се поставят на московска сцена от екипа на неговата компания Stage Entertainment. Стотици хора работят върху едно представление: актьори, танцьори, музиканти, аранжори, сценографи, режисьори, танцови режисьори. Шоуто се провежда с постоянен успех. Този резултат е постигнат не само от упорита работа, характер и късмет, но и от самата съдба.
- Дмитрий, да вървим по ред. Вие сте „физик“ по образование, а не „текстописец“. Откъде проявихте интерес към мюзикълите?
Винаги съм се интересувал от музика. Завърших музикално училище по пиано в Минск и дори спечелих награди в конкурси за млади пианисти. И тогава, неочаквано за всички и за себе си, той реши да влезе в Института по физика и технологии. Той обаче не се отказа от уроците си по музика. Вечер ходех на вечерно училище в консерваторията. След това работих в Курчатовския институт в лабораторията по електронна микроскопия, изучавах структурата на металите и бях абсолютно възхитен от работата си! Исках да стана учен, изследовател, дори имах първите си научни публикации, а вкъщи все още имам покана за един от американските университети.
- Тогава защо не станахте учен?
Времената бяха трудни, заплатата не се изплащаше с месеци, нямаше достатъчно пари и аз и семейството ми бяхме прекъснати от купони за храна на института. В един момент се притисна толкова силно, че трябваше да си помисля: с какво да живея? Тогава имах хоби: в университета Настя, съпругата ми и аз организирахме концерти на авторската песен. Дори имахме собствено трио, свирихме, ходихме на фестивала в Грушински. И веднъж организираха в залата на Двореца на културата на Института за стомана и сплави голям концерт на много популярното тогава джаз трио Крамер, Гаранян и Кузнецов. Там имаше почти хиляда и петстотин зрители. И неочаквано за нас самите ние изкарахме пари. Тогава се появи първата компания, фирма, състояща се от двама души - аз и главният счетоводител на Лена. Занимавахме се с художествени песни, създадохме проекта „Песни на нашия век“, който събра най -известните и популярни бардове, издаде няколко диска, показа телевизионни версии на концерти по федерални канали, организирах турнета в Русия, Европа и САЩ. Това беше първият път, когато сериозен търговски подход към некомерсиалната бард песен беше взет сериозно. Въпреки финансовата криза от 1998 г., проектът се оказа много успешен. Албумът „Песни на нашия век“ заема първите редове в рейтингите за продажби, като понякога изпреварва албумите на най -популярните поп звезди - Филип Киркоров и Алла Пугачева. Бях невероятно горд с това. В същото време през цялото това време бях ангажиран с работата на бард дуета Алексей Иващенко и Георги Василиев „Иваси“ - както тогава всички го наричаха.
- Получиха ли идеята да поставят мюзикъла „Норд-Ост”?
Да. Те имат идеята да направят мюзикъл по разказа „Двама капитани“. Те са написали либретото и музиката и така се ражда първият руски мюзикъл „Норд-Ост“. Бюджетът на продукцията, струва ми се, беше около четири милиона долара - огромен по онова време! Това беше напълно лудо приключение, в което никой не вярваше освен нас. Изглеждаше невероятно да се постави мюзикъл в мащаб на Бродуей, да се събират пълни театри всеки ден в малко известната зала на Двореца на културата GPZ на Дубровка.
И успехът беше поразителен. Но въпреки това сега, когато казваме „Норд-Ост“, си припомняме трагедията в Дубровка ...
За съжаление да. Случи се така, че по време на едно от представленията актьорите и зрителите бяха държани като заложници от терористи. Обикновено идвах в театъра в началото на представлението, наблюдавах качеството на обслужване на публиката, наблюдавах присъствието, подслушвах какво казват хората за постановката. И в този злополучен ден бях поканен на друго представление - мюзикъла „42 -ра улица“ в MDM, който по ирония на съдбата години по -късно се превърна в първия театър на компанията Stage Entertainment и всъщност вторият ми дом. Борис Елцин беше присъства на това представление ... По време на антракта асистентката на режисьора Даша Ермиш ми се обади по мобилния телефон и объркано прошепна: „Дима, ние бяхме заловени“. Това беше едно от първите обаждания от заснетия театър. Качих се при охраната на Елцин и им казах какво се е случило. Работиха много бързо и професионално. Отидохме в Кремъл при дежурния офицер в Москва, после в Лубянка, после в оперативния щаб на улица Мелников, където прекарах следващите три дни и нощи.
- Трагедията докосна и вас лично. Майка ти е в списъка на мъртвите. Как е попаднала там?
Тя вече беше пенсионирана, не искаше да стои вкъщи. Мама обичаше театъра и помагаше, като работеше като диригент на залата. Обичаше да гледа представления, да общува с публиката, харесваше самата атмосфера ... И онази вечер беше там.
- Мнозина биха приели случилото се като знак, че не трябва да продължават да се занимават с мюзикъли. А ти?
И аз го тълкувах по различен начин. Мислех, че това ще бъде предателство по отношение на онези, които не завършиха представлението в онази ужасна вечер. Преди тези тъжни събития журналисти, критици, всички наоколо казваха, че мюзикълът е извънземен жанр. И след трагедията изобщо нямаше шанс. Но не исках да повярвам, защото това противоречеше на моите идеи, опит и интуиция. Ако мюзикъл е популярен в Европа и Америка, той ще спечели признание сред руската публика. Мюзикълът е най -веселият и най -честният жанр, отворен за възприемане. Как може да не ви хареса? След "Норд-Ост" отидох в Лондон, за да науча тайните на търговския театър и да стана истински продуцент. Тогава се появи нов мюзикъл - „12 стола“, който поставихме заедно с Александър Цекало и Тигран Кеосаян. За съжаление, това производство не беше успешно. Но в световната практика това е често срещано нещо: има десетки представления на Бродуей, но само няколко стават популярни.
- Кой решава кое представление ще поставите следващото?
- „Stage Entertainment“ е почти единствената компания, която работи много тясно с театрални чудовища и безспорните лидери на Уест Енд и Бродуей. Защо така?
Това са двата световни центъра на мюзикъла, жанрът е роден там. Така че трябва да се поучим от това, което другите са правили в продължение на десетилетия. Те са по -опитни от нас, няма смисъл да твърдим това. Често ме упрекват, че правя реплики. Това не е напълно вярно. Имаме и собствени продукции, като „Звукът на музиката“ или „Малката русалка“. Те са признати от експерти: миналата година например получихме престижната театрална награда „Златна маска“, а тази година бях поканен да стана първият чуждестранен член на Лигата на продуцентите на Бродуей. Сега мечтая за времето, когато нашите продукции попадат на Бродуей и се конкурират в международен план.
- Смела претенция! Има ли някакви конкретни идеи или тези идеи все още са ефимерни?
Хрумна ми идеята да поставя на музикална сцена красива измислена история за Анастасия, най -малката дъщеря на последния руски цар, която според легендата оцеля и след невероятни и невероятни приключения намери своето щастие. Хората винаги са искали да бъде така, не желаейки да повярват в тъжната истина на живота. В мюзикъла стана възможно. През 30 -те години на Бродуей е написана пиеса на тази тема, няколко десетилетия по -късно е заснет филм, за ролята, в която Ингрид Бергман получава Оскар. И няколко години по -късно излиза анимационният филм „Анастасия“, музиката на който просто приема сценичния живот на този сюжет. Идеята за поставяне на мюзикъл на театрална сцена наистина ме очарова и аз вдъхнових с ентусиазма си творческия екип, който под мое ръководство вече две години работи върху този материал на Бродуей.
Интервю и копиране Марина Савелиева
Снимка: архиви на пресслужбите
Снимки
* Дмитрий Богачев преди премиерата на мюзикъла "Фантомът на операта" в MDM, октомври 2014 г.
* "Със съпругата ми сме заедно от 25 години и сме прераснали толкова много, че понякога не е нужно да обсъждаме нещо - разбираме всичко буквално без думи. Настя за мен е не само съпруга и приятелка, но и пълноправен бизнес партньор - някои наши продукции се произвеждат успешно от нея “, казва Дмитрий Богачев за съпругата си. На снимката: със съпругата си Анастасия Богачева и Филип Киркоров на премиерата на мюзикъла "Фантомът на операта", 2014 г.
* Преди да постави "Фантомът на операта" в Москва, Богачев получи одобрението на автора на мюзикъла, носителя на "Оскар" Андрю Лойд-Уебър, който се срещна лично с екипа на продукцията. Вляво: Дмитрий Богачев и Андрю Лойд-Уебър, Лондон, 2014 г.
* Работа по мюзикъла Mamma Mia! се проведе и с участието на авторите - шведската група ABBA. Горе вляво на ioto: солисти на групата Bjorn Ulveus и Anni-Fried Lingstad с актрисата на мюзикъла Елена Чарквиани и Дмитрий Богачев, 2012 г. На снимката горе вдясно: Дмитрий Богачев с актьори на мюзикъла Zorro Дмитрий Ермак, Валерия Ланская, Анастасия Макеева и Глеб Матвейчук
* През 2008 г. мюзикълът Mamma Mia продуциран от Богачев! е признат за най -популярния в историята на мюзикъла в Русия. И през 2014 г. Дмитрий стана първият чужденец, който влезе в Лигата на продуцентите на Бродуей. На снимката: Дмитрий Богачев, 2008 г.
* Сега в Московския дворец на младежта има съвместна изложба "Сценично забавление" и HELLO!, Посветена на десетата годишнина от сътрудничеството им. През всичките тези години ние писахме за нови продукции на компанията, провеждахме уникални заснемания и интервюта, докато работехме върху представления. Изложбата в MDM ще продължи до 14 февруари.
* "Понякога не е лесно, но съм свикнал с трудности. Често работя, за да го преодолея, това предизвиква известно вълнение в мен. Понякога гледам и си мисля:" Е, ще го направя или не? "Трябва ли. Убеден съм, че да бъдеш продуцент означава да имаш специален мироглед и е невъзможно да научиш това в института “, казва Богачев за работата си
* През 2014 г. мюзикълът „Малката русалка“ е удостоен с престижната театрална награда „Златна маска“. На снимката: Дмитрий Богачев и актьорите от пиесата Дмитрий Ермак, Наталия Бистрова и Евгений Зайцев
