Турски портретисти от 19-20 век. Как руският посланик направи италианец най-обичаният артист в Турция
Много европейци жадно рисуваха Изтока. Но техният изток са голи жени в хареми и бани. Съвсем различно виждане на темата има италианецът Фаусто Зонаро. Това е базар, воали, градски улици и лица на хората. Зонаро живееше в Турция и рисува за последния си султан.
Момчето, което искаше да стане художник
Фаусто е роден в семейство на каменоделци. Поколение след поколение неговите предци са работили на строителни обекти, а синът му Зонаро-старши ще си осигури същата кариера. Но момчето искаше да рисува повече от всичко друго. И... без скандал. Баща му, който много го обичаше, се съгласи. Фаусто започва да ходи да учи всеки ден в училище, намиращо се в съседен град - на 12 километра. За да не бъде обучението толкова пагубно за семейството, той ходеше, окачвайки ботушите си на врата си, за да не се измият. Така че баща ми трябваше да харчи само за бои и хартия.
Момчето беше надарено. Стана ясно, че рисуването е неговото призвание. След колежа той влезе в Академията изящни изкуствавъв Верона. Помага му филантроп, благородничката Стефания Омбони, която подкрепя много млади таланти от хинтерланда. Курсът, в който е учил Фаусто, може да се нарече златен - много от учениците по-късно стават известни художници.
Художник Зонаро: един от стотиците
Получават образование, за да работят по-късно. Свободни места страхотни или изключителен художникне беше във вестниците и Зонаро открива собствено училище за рисуване, след като напусна Верона за Венеция. Самият той пише много, опитвайки се да намери свой собствен стил на кръстопътя на лъскавите линии на италианския реализъм и "небрежния" френски импресионизъм.
Нарисувах всичко, което видях. Жанрови сцени от улиците, от работилници и магазини; деца, момичета, момчета, мъже, жени, възрастни хора; къщи, стени, канали, настилки. Такива картини бяха разпръснати сред туристите като топъл хляб и всички венециански художници ги рисуваха почти по метода на конвейерната лента. Зонаро беше класа над повечето си колеги, излагаше много у нас и в чужбина, получи признание от критиката, но туристите все още не биха разграничили платната му от десетки други картини за продажба със същите момчета, цветарки, магазинери и безделни дами .
В училището си той срещна момиче на име Елизабета Панте. Младите хора се влюбиха, ожениха се и заминаха за Париж - именно там Фаусто се срещна с творчеството на импресионистите. Елиза не стана художник, но стана добър фотограф.
Херцог Паоло Камерини много подкрепяше Зонаро, както купуваше картините му, така и правеше големи поръчки, например за няколко пастелни пейзажа за украса на хола. Като цяло умението на Зонаро да рисува изразителни пейзажи изигра в ръцете на потомците му. Той успява да направи няколко картини, изобразяващи Пендино, един от най-старите и най-неблагоприятни райони на Неапол, няколко години преди да бъде разрушен. Изобщо всичко отиде до това, че в историята Зонаро ще остане като един от многото певци в Италия. Но случаят в лицето на руския посланик в Турция промени всичко.
Улиците на Истанбул и султанския дворец
През 1892 г. Фаусто и семейството му се преместват в Истанбул, чувствайки, че Италия се разваля. Съпругата и децата харесаха новото място, а самият художник се възроди. Както винаги, той веднага се влюби в улиците на новия град. Платно след платно бяха изпълнени с фигури на хора, които съставляват живота на тези улици. В Турция не бяха много европейски художници, така че когато руският посланик Нелидов трябваше да поръча картина, той се обърна към Зонаро.
Картината е трябвало да бъде подарък на султан Абдул Хамид. На него, по желание на клиента, Зонаро изобразява турски кавалеристи, преминаващи през моста под възхитените погледи на жителите на града. Султанът харесва неимоверно платното и през 1896 г. Зонаро е поканен на длъжността придворен художник.
По-късно, след преврата, Фаусто ще бъде запомнен като художник на последния султан на Турция. Но тогава сякаш нищо не предвещаваше тъжна съдба за султана и Зонаро нарисува Абдул Хамид и семейството му, улавяйки щастлив живот, разцъфнали лица. И, разбира се, паралелно рисуваше улици, улици, улици – пълни с брадати мъже и жени със забрадки. Никой не направи толкова много, за да остави портрет на самата Турция в началото на века, както този италианец. Не е изненадващо, че турците все още го обожават.
) взе курс в Париж за изучаване на портрет, базиран на класическото разбиране за фигура, рисунка и анатомия. Но той беше художник, чиито картини предполагат, че е художник, който предпочита пейзажа и натюрморта.
Шекер Ахмет паша, натюрморт "Дюля и нарове", 1902 г
Вместо да се задълбочава в детайлите и да показва реализма на обектите, художникът предпочита да интерпретира своето разбиране за форма и светлина, експериментира с контрастни цветове, използва резки преходи на светлина и сянка, за да предаде формата, разнообразни различни четки... Обектите са асиметрично подредени върху платното, придобивайки приказен, романтичен и магически блясък.
Шекер Ахмет паша "Горски в гората"
Въпреки че автопортретът е нарисуван според каноните френско училищеживопис, но работата се счита за направена в съответствие с традициите на художниците от Османската империя.
Осман Хамди Бей (1842-1910) Момиче с наклонени очи, 1882 г.
Осман Хамди Бей, "Момичето с косооките"
Намик Исмаил "Медиха Ханим", 1920 г
Ибрахим Чали "Портрет на Фатма Джимджоз", 1933 г
Авни Лифиж "Портрет на великолепната съпруга Сирел Лифиж"
Шереф Акдик "Портрет на отец Кемал Акдик"
Получавайки умението за калиграфия от баща си, известният калиграф Камил Акдик ( Камил Акдик), в този случай Шереф ( Шереф Акдик) не само се научи да рисува красиво линии, но дори стана майстор. Но неговото призвание и талант го доведоха до изкуството и той избра професията на художник, въпреки факта, че да бъдеш калиграф по това време се смяташе за по-престижно. Той създава мащабни композиции, състоящи се от портретни сюжети, натюрморти, пейзажи и различни фигури. Темата на картините му е животът на хората от Анадола; в портретите си той се придържа към академично реалистично разбиране за изкуството. Въпреки това, в неговите пейзажи различни ъглиАнадола и Истанбул, направени по технология акварелна живопис, проследен е импресионистичният стил.
Фейхаман Дюран (1886-1970) Портрет на съпругата Гузин Дюран, 1921 г.
Фейхеман Дюран "Портрет на Гузин Дюран", 1921 г
Портрети на Фейхаман Дюран ( Фейхаман дуран) привличат със своята особеност - че, имайки поразителен интериор, те извеждат на преден план фигурата на модела и правят лицето изразително в картината.
В снимки ранен период Feihaman Duran обръща повече внимание на детайлите: детайлите на облеклото, формата на косата, аксесоарите, израженията на лицето. По-късно се вижда, че той извежда на преден план същността на портрета, използвайки подробни описателни начини за добавяне на детайли.
Симпатията по време на периода на изследване между Гузин Ханим и Фейхаман Дуран завършва с брак през 1922 г. Картините с образа на съпругата му, създадени с голяма любов, са били символ на художника като портретист. Фейхаман Дюран в своите портрети се стреми да изрази образа на личността и да предаде състоянието вътрешен мирмодели. Той каза: „В портрета има форма, но има смисъл. Един от тях не е достатъчен. Силата на един портрет е в това."
Ако говорим за съвременна турска живопис, тогава Фейхаман Дюран е един от най-мощните майстори на тази посока. Изкуството да се използва четка, остра чувствителност към доброто и злото, усещане за цвят, способност за предаване на емоциите с пълна сила човешко лицеможете да го опишете с думите: „Според мен цветът е нещо сладко като бонбони. Сладостта блести от очите!"
Нури Айем (1915-2005) Портрет на жена, 1975 г.
Нури Йем "Портрет на жена", 1975 г
Фахрелниса Зейд "Портрет на мадам Карон"
Сабри Беркел "Автопортрет", 1931 г
Турският художник Сабри Беркел ( Сабри Беркел) последовател модернистична посокав живописта, известно време обичаше кубизма, майстор на гравирането.
В картините на Сабри Беркел обектите, дори без да показват живот и емоции по пътя към съвършенството, с целия реализъм противопоставят своята природа и, ако е необходимо, се превръщат в отделни обекти. Той е от онези художници, чиито автопортрети показват тази способност да се абстрахират от реалността и това свойство предава състоянието на вътрешния свят на автора. В този автопортрет виждаме мъж с луд поглед в огледалото. Той улови себе си замръзнал в една позиция, задържайки дъха си, фокусирайки се върху една точка, сякаш рисунката беше само действието на фотографа, който щракна кадъра си и създаде моментално изображение. Този автопортрет може да наподобява един от автопортретите на Ваг Гог. Въпреки това, не трябва да свързвате Berkel с други художници. В тази картина няма емоционален компонент, в нея няма лично послание, не предава чувства, скърби или радости. Според идеята на автора никакви човешки емоции не трябва да надделяват над силата на красотата.
Сабри Беркел "Рибари"
Хасан Веджихи Берекетоглу (1835-1971) Портрет на съпругата му Лейла Берекетоглу
Хасан Веджихи Берекетоглу
Наджи Калмукоглу "Портрет на жена"
Също по това време той започва да подписва картините си с псевдонима Наджи Калмукоглу. Никола се сприятели с други чуждестранни артисти, по волята на съдбата, се озоваха в Турция.
Изложбата на Наджи беше като фойерверки. Когато е в Анкара на булевард Ататюрк в бившата сладкарница Кутлу“ Кутлу Пастанеси»Изложени 80 негови творби на 12.02.1942 г., целият град ахна. Дотогава Анкара просто не е виждала толкова огромна галерия.
Наджи беше женен три пъти. И трите съпруги бяха гъркиня. Има един син от втория си брак. Ерол изобщо няма нищо общо с изкуството. Той се премести да живее в Америка.
Има различни слухове за смъртта на Наджи Калмукоглу. Той катастрофира на 2 февруари 1951 г., падайки от петия етаж на къща в Isteklal Caddesi, намираща се в центъра на Истанбул.
Има няколко версии за нелепата му смърт:
- Наджи беше убит от руското разузнаване.
- Той беше хвърлен от балкона от членове на неизвестна руска мафиотска групировка.
- Той се хвърли, когато видя някого, от когото силно се страхуваше.
- Той се самоуби.
- Той беше изхвърлен от човек, който принадлежеше към турското разузнаване.
- Той падна, когато се качи през балкона при съседка, с която се срещна тайно и влезе в нея, уж за да нарисува нейния портрет. След това заваля и казват, че се подхлъзна и падна.
- Никой не разбра истинската причина за смъртта.
Ешреф остави няколко портрета. Открива се повече в жанра на пейзажа, като отдава сърцето си главно на Анкара. Той показа града и околностите му, залези, снежни мотиви, булеварди и улици, паркове, искряща гледка към ферма близо до Анкара.
Джемал Толу (1899-1968) - Жена в черна рокля, 1930 г.
Джемал Толу "Портрет на жена в черно"
Джемал Толу () в самото начало на кариерата си работи повече върху изпълнението на фигурата (1932-33). Докато изпълнява своите картини, Джемал Толу, анализирайки портретни модели, създава свой собствен стил, базиран на разбирането на деформацията на фигурата. Вижда се, че майсторът, който владее добре сивата палитра, задава ясни контури и светлинен цвят на фигурата.
През 1937 г., докато работи като асистент в Академията за изящни изкуства под ръководството на професор по изкуства Леополд Леви, художникът се концентрира повече върху пейзажите.
Фикрет Отям (1926 -2015) Портрет на жена, 2014
Портрет на Фикрет Отям, 2014 г
Фикрет Отям ( Фикрет Отям) един от най-разностранните хора на своето време. Работил е като журналист, обичал е фотографията, издал няколко книги. Неговите картини, снимки и книги са душевни историиза хората от Югоизточен Анадола.
Фикрет Отям
От мемоарите на Фикрет Отяма:
„Детството ми премина в Анадола. Затова знам много добре кои са селяните. Между другото, когато влязох в Академията, започнах да рисувам селски жени. Дори веднъж Халикарнас Балъкчи (известен турски писател), виждайки жени на картините, възкликна: „Какво е това? !!! Как по дяволите! " Разбира се, Балички от Бодрум. Той не познава Мала Азия. „Нашите жени от Анадола носят широки панталони, изрязани от 8 метра плат. Не можете да ги познавате “, казах аз. След това станахме приятели. На първата снимка специално се спрях на очите. Очи ориенталски женикрасиви като очите на малките магарета, като очите на красива антилопа. Познавам ги достатъчно добре, следователно, приятелю, не мога да ги направя различни."
Илке Кутлай е турски художник. Роден е в Измир през 1982 г. Учих в гимназия изящни изкуствав град Измир. През 2001 г. печели конкурса и получава стипендия за влизане в университета Мимар Синан във Факултета по изящни изкуства. След дипломирането си продължава образованието си в работилница Деврим Ербил, ръководена от известните турски художници Ялчин Караягиз и Айдън Аян.
Учи основите на живописта в работилница Ербил 2 години, завършва обучението си през 2007 г., след което работи в частно ателие. Той показа работата си в провинцията, в художествена галерия Casa Dell Arte, похарчени две самостоятелни изложби... В момента живее в град Кутлуй и работи в собствена работилница.
турски художник. аз като Кутлай
Портретите като празник човешка форма... Мертим Гокалп
Мертим Гокалп е съвременен турски художник, роден през 1981 г. в Истанбул и е живял там по-голямата част от живота си. След като завършва (с отличие) Академията за изящни изкуства на Мимар Синан, той се мести в Австралия. В момента живее в Сидни и работи в OnePlus 2 Studios.
„За мен живописта е синтез на моите чувства, прозрения, реакции и вътрешна борба, това е начин да вдишвам и издишвам... Картините ми най-често отразяват различни психологически състоянияхора. Живопис като цяло и портретна живописпо-специално, това е една от моите страсти, тъй като е чудесен начин да науча основите на човешката психология. Моите портрети, триумфът на човешката форма. Като художник съм учил в Художествената академия и винаги ценя и се стремя да отговарям на научните стандарти, поставени от художниците от миналото.
Посетил съм много големи музеипо света, като Метрополитън в САЩ, Уфици в Турция и Лувъра във Франция и никъде не пропуска възможността да изучава в детайли големите шедьоври. Живее дълги години в Истанбул, град, където западните художествени идеизапознайте се с ориенталците, имах еднакъв интерес към източните и западните визуални изкуства, изучавал съм много най-великите произведенияизкуството на Изтока, в страни като Египет, Корея или Сингапур. Вдъхновението, получено от тези творби, стана, наред с моите наблюдения, причината за раждането на моя уникален стил."
Портретите като триумф на човешката форма. Мертим Гокалп
Съвременни художници на Турция. Мустафа Оркун Муфтуоглу
"В моите картини използвам човешката фигура като основна форма. Най-вече ме интересува добавянето на човек, детайлите на тялото му. Опитвам се да видя реалностите на живота и да ги покажа на публиката, запознава хората със света около него, като взема човек за основа.
В моята картина той се появява понякога като определение, понякога като референция, а понякога просто като външен наблюдател.
Мустафа Оркун Муфтуоглу е роден в Турция през 1973 г. През 1995 г. получава бакалавърска степен от катедра „Живопис“ на Факултета по изящни изкуства, Университет „Мимар Синан“. След това учи във факултета по живопис в университета Мимар Синан, през 1997 г. завършва магистърска степен по социология. В момента художникът живее и работи в Истанбул, Турция.
Съвременни художници на Турция. Мустафа Оркун Муфтуоглу
Фотореалистични картини. Comert dogru
Мустафа Озбакир, талантлив турски художник, е роден в Адана. Завършва семинара Jabrayil Otgan във Факултета по изящни изкуства към университета в Мерсин през 2005 г. През същата година печели награда на 66-ия държавен конкурс за живопис и скулптура. През 2006 г. печели първа награда във втория конкурс за рисуване на името на кмета на Умрание. През 2008 г. получава награда от 69-ия конкурс за живопис и скулптура. В момента Озбакир продължава да рисува в работилницата си в родния си град Адана.
Рибата тон е роден през 1976 г. и в момента живее в Кайсери, Турция. Работи във Факултета по графичен дизайн на университета Ерджиес в Кайсери като преподавател, предавайки знанията си по илюстрация на студентите. Също така през последните 5 години работи като медицински илюстратор на свободна практика. Разгледайте зашеметяващото му чертежиизвършено молив.
Махир Атес е талантлив турски художниккойто работи по сюрреалистичен начин, но с висока степен на реализъм, отпечатък върху творбите му. Трудно е да се повярва, че някога е учил химия и е работил като инженер няколко години, преди най-накрая да реши да посвети живота си на рисуването.
Първото турско княжество се образува след монголското нашествие в земите на Румския султанат, начело с династията Селджукид. Новосъздаденото турско княжество, което се засилва с течение на времето, води много завоевателни войни, в резултат на което подчинява огромни територии в Мала Азия, Западна Азия, страните от Северна Африка и Балканския полуостров, като по този начин се превръща в мощна държава, известна в историята като Османската империя.
Турската култура и изкуство се развиват на основата на културни традициимного различни източни страни, които включват арабските страни, Закавказието, Византия и онези традиции, които са наследили от селджуките. Възприемайки традициите и опита на хетите, арабите, гърците и римляните, турците успяха да развият свой собствен невероятен и уникален стил. Основната част от турското население са мюсюлмани, въпреки че ислямът се появява на територията на държавата сравнително късно, но успява да даде своя значителен принос за формирането на изкуството на тази страна.
Архитектура на Турция
Турската архитектура е разнообразна. Строителството на територията на страната е извършено предимно от камък. Работниците създаваха ясни линии от масивни блокове зидария. Сред архитектурните структури в Турция можете да намерите джамии, медресета, цитадели, дворци, бани, покрити пазари и кервансараи. Всички сгради са щедро украсени с ажурна орнаментална резба, цветни керамични облицовки и художествени плочки, за чийто сюжет най-често са използвали растителни мотиви, геометрични фигурии калиграфски надписи. Отвън турските сгради са украсени с релефни рисунки, издълбани в повърхността на камъка. В същото време майсторите умело използваха играта на светлина и сянка, придавайки на модела триизмерност и дълбочина. Входът към стаята и арките бяха обрамчени с палмети и розетки от растителни композиции, образуващи своеобразен фриз.
В Турция са построени джамии различни видове... Тези, които са наследство на монументалната архитектура на Селджук, са обемно единно пространство с голям купол и висок входен портал. Често тези сгради имат триъгълно платно, което е своеобразна интерпретация на купола, а също така са украсени с тънки минарета, насочени нагоре, придавайки на масивната конструкция известна лекота. Периодът на османската архитектура се характеризира с използването на традициите на византийското изкуство. Куполът, покриващ голямата молитвена зала, е поставен върху масивни стълбове. Вътрешните дворове са били заобиколени от галерии с многобройни арки, които се поддържат от грациозни колони от бял или розов мрамор със сталактитни капители. Отгоре галериите са покрити с малки куполи.
Мюсюлманските джамии се различават от тези, които са построени според византийските традиции. Те имат по-стръмен профил на сенника, по-гладък силует и елегантни линии. Сградите обикновено са били построени на няколко нива, стесняващи се нагоре и плавно превръщащи се в купол, положен върху големи раковини. Интериорът на джамията е добре осветен от многото прозорци на всеки етаж. Стените му са украсени с цветни витражи и инкрустирани мраморни панели.
Вратите на джамиите са покрити с красив резбован модел, състоящ се от няколко симетрично разположени ивици, образуващи ленти с геометрични шарки, флорални шарки и петолъчни звезди. Дворците в Турция имат парково оформление с много павилиони, разположени сред градини. Фонтаните, разположени в куполните павилиони, са украсени с мраморни резби. На закрито всички стени са покрити с плътен килим от стъбла на растения и ярки цветя от лалета и карамфили.
Скулптура на Турция
Скулптурните фигури в Турция са оцелели от времето на селджукското господство. Използват се за украса на монументални сгради. По принцип това са изображения с висок релеф на фигури, които се открояват силно в равнина в сравнение с плоска стена, която задължително е оставена гладка, за да се подчертае скулптурният характер на рисунката. По ъглите и фронтоните на нишите са поставени и скулптурни статуи.
Рисуване на Турция
За изкуството на древната турска живопис може да се съди по малкото ръкописи, украсени с миниатюри, създадени под влиянието на иранските и азербайджанските художествени школи. По-късно, когато най-накрая се формира специален стилТурска миниатюра, използвана в двора за въздигане на султана. Гамата от използвани цветове турски художницив нейната работа тя е малко груба и изградена върху резки контрасти. Техните фигури се оказаха ъглови и твърди, нямаше романтика и лиризъм в картините. Но като цяло техните произведения се отличаваха с хармонията и блясъка на изображението. Модерен турска живописразвива се под влиянието на европейската художествена школа.
Декоративно и приложно изкуство на Турция
Приложни изкустваТурция е представена от разнообразна керамика, както домакинска, така и облицовъчна. За рисуването си използват разнообразни стилизирани растителни мотиви, както и понякога фигури на хора и животни. Често върху тях можеше да се намери изображение на лодка с платно, букети от цветя, състоящи се от лалета, зюмбюли, карамфили, ириси и лозя. Боядисването се извършва с червено-кафява, зелена и синя боя. Освен това турците правят прекрасни копринени и брокатени тъкани, покрити с цветен орнаментен модел с растителни и геометричен модел... Турските червени тъкани със сребърен или златен модел се считат за традиционни. Турците са развили килимарството, което за тях се е превърнало в народен занаят. Турските килими и молитвените килими имат сдържан цвят и изразителна композиция. Също така в Турция произвеждат глинени изделия, дървени резбовани предмети, метални изделия - съдове и оръжия.
Литературата на Турция
Древната турска литература е представена от произведения, написани по време на управлението на селджуките, когато религиозните и научни произведения са написани на арабски, а придворните поети са писали стиховете си на персийски. Оттогава творбите са оцелели и до днес фолклорно изкуство- митове, легенди, приказки, поговорки, стихове, песни, поговорки, гатанки, анекдоти и исторически легенди. Всички турски литературни произведениятогава те бяха написани в стихове, например, те бяха рицарски романсии работи, възхваляващи владетеля. Когато започва упадъкът на Османската империя, поетите започват да творят сатирични произведения, разказващ за порочния живот и пиянството, подкупите и присвояването на присвояването на онези, които царуваха в двора по това време. По това време прозата се използва само за писане на книги по медицина, религия и история. Много по-късно се появяват автори, писали проза в Турция. Те започват да създават произведения от различни жанрове, нехарактерни за по-ранната турска литература, като разказ, приключенски и социална романтикакакто и патриотична пиеса. В своите произведения писателите са опростили много турския литературен езики го доближи до хората.
