Най-великите произведения на изкуството. Жени в произведения на изкуството
Вулканите се смятат за един от най-зрелищните и страшни природни феномени. Изригванията на някои от тях, най-значимите, вдъхновиха много художници да създават велики творби.
Картина "Последният ден на Помпей"
Най-известното произведение на изкуството за вулканите е картината "Последният ден на Помпей". Негов автор е Карл Брюлов. Написана е през първата половина на 19 век. Тук художникът улови изригването на един от най-мощните италиански вулкани - Везувий. Това се случи през лятото на 79 г. сл. Н. Е. Неговото следствие е пълното унищожаване на три близки града, които са били покрити отгоре с дебел слой вулканична пепел и лава.
Тези градове бяха:
- Помпей.
- Херкуланум.
- Stabies.
Най-големият от тях е Помпей. Това беше процъфтяващ град, в който живееха предимно богати римляни. Там се намирали летните имения на дворяните и богатите.
Изригването на Везувий е описано от много римски историци. Те свидетелстват, че поради праха, издигнат по време на изригването и огнения скален падане, корабите не са могли да се приближат до Помпей. Следователно жителите на града просто не можеха да избягат и повечето от тях умряха.
През 18 век Помпей е неочаквано открит, започнал археологически разкопки... Днес в него се помещава музей на открито с уникално значение. Много предмети и къщи тук са били погребани непроменени под слой пепел и дават ясна представа за живота на римляните през онази епоха.
Други произведения на изкуството, посветени на вулканите
В допълнение към картината на Брюлов са посветени вулканични изригвания следващи произведения изкуства:
- Стихотворението „Везувий отвори гърлото“, автор - А.С. Пушкин.
- Поема „Вулкани“, автор - Б. Ахмадулина.
- Романът "Последният ден на Помпей", от Едуард Булвър-Литън.
- Новела "Arria Marcellus", автор - Теофил Готие.
Всички те също описват изригването на Везувий и смъртта на град Помпей. Други подобни инциденти в изкуството практически не са засегнати, може би защото те не са имали толкова голям мащаб и брой жертви.
Хората обичат да класират всичко, съставяйки един вид „класации“ в най-неочакваните номинации. Дори такава деликатна материя като изкуството не избяга от тази съдба, макар и за сравнение произведения на изкуството много трудно. Каналът на BBC News оценява различни картини, идентифицирайки десетте най-забележителни от тях. Разбира се, този рейтинг е много противоречив и читателят може да се чуди къде всъщност например са Суриков, Левитан, Репин или Шагал. Уви, британците не обичат да си спомнят руските постижения, включително в областта визуални изкуства... Подобно пристрастие обаче не ни пречи да се възхищаваме на тези прекрасни картини. Така:
Леонардо да Винчи, Тайната вечеря, (края на 1490-те)
Сюжетът възпроизвежда най-драматичния момент от Страстната седмица, когато Исус, след вечеря със своите ученици, им съобщава, че скоро един от тях ще го предаде, а другият ще се отрече от вярванията си. Юда, който е четвъртият отляво на масата, показва смущение в цялата си стойка, останалите апостоли изразяват изненада и възмущение. Картината е нарисувана на стената на манастирската трапезария и за съжаление е претърпяла много щети, в резултат на което е загубила по-голямата част от оригиналното писмо на автора.
Джовани Белини, "Празник на боговете" (1514)
Банкетът е често срещана тема в италианския език живопис XVI век, много творби са му посветени ренесанс... Например художникът Андреа дел Сарто дори е изобразил църква, направена от наденица и пармезан. По-голямата част от картината е нарисувана от Белини, но младият Тициан, който по това време е негов ученик, му помага. Този шедьовър е направен в митологичния жанр. Героите бяха богът на плодородието Приап, нимфите, Юпитер и други божества, пиещи вино. Технологична иновация е китайският синьо-бял порцелан, наскоро представен в Европа.
Паоло Веронезе, Сватбата в Кана (1563)
Тази жива и цветна сцена на масово тържество виси в италианското крило на Лувъра точно срещу Мона Лиза, което за съжаление допринася за репутацията му като един от най-пренебрегваните шедьоври на цялото западно изкуство. Сватбата, на която Христос току-що беше превърнал водата във вино, беше прехвърлена от Кана на съвременния автор на Венеция. Умно облечените гости изглеждат заети с десерт, но ако се вгледате внимателно, ще забележите, че никой от тях не яде. Това се дължи на факта, че картината изобразява представители на горния клас, които за разлика от обикновените хора не смятат за много прилично да се интересуват от лакомства.
Диего Веласкес, Триумф на Бакхус (1628)
Белокожият, увенчан с листа от бръшлян, седи богът на виното забавна компания... Както подобава на статута му, той е пиян. До него са загорели работници в испански кафяви палта, които изглеждат много по-трезво. Художникът изобрази митологична сцена, която е доста рядка в творчеството му. Веласкес се отдалечи традиционен образ Бакическа веселост, която обикновено се посещава от нимфи \u200b\u200bи насочена към по-натуралистичния стил, характерен за жанровите сцени (бодегони).
Питър Пол Рубенс, "Празникът на Ирод" (1635-38)
Капакът на съда се издига, а под него е главата на Йоан Кръстител. Великолепната мрачна картина на Рубенс показва момента, в който Саломе, танцувайки за своя втори баща Ирод, получава като награда смъртта на светец. Човешка глава поднесени на празничната трапеза заедно с омар и дивеч. Иродиада, майката на Саломе, мушка езика на Йоан с вилица, докато съпругът й е ужасен.
Ян Стейн, Разпуснатата къща (1663-64)
Ако в епохата Висок Ренесанс Тъй като художниците изобразяват богове или аристократи, холандските художници от 17 век се обръщат към ежедневни сцени, понякога наситени с морален и сатиричен смисъл. Вижда се, че тези гуляи грешат обичайно и рутинно. Мъжът в черно се опитва да съблазни прислужницата, а жената на преден план е толкова пийнала, че не забелязва Библията под краката си. Голяма шунка, която очевидно стана център на този празник, е забравена на пода и котка вече я гледа с интерес.
Джон Мартин, Празникът на Валтасар, (1821)
Джон Мартин беше един от най-странните английски художници XIX век. Неговият стил се характеризира с апокалиптични видения, но прекалената претенциозност понякога се превръща в откровен кич. В тази картина той изобразява сцена от Книгата на Даниил, в която вавилонският цар получава лоша поличба. Грандиозни колонади до безкрайност, ужасна мълния в небето и така нататък ...
Едуар Мане, Закуска на трева (1862)
Картините остават в историята на западното изкуство, тъй като са отхвърлени от Парижкия салон и от самия Наполеон III, те нарушават всички правила на перспективата и иконографията. Не е ясно и защо мъжете са облечени в модерна рокля, жената е гола и в същото време хората не се гледат. Възможно е обаче Мане изобщо да не е написал пикник, въпреки плодовете и ролките, които се търкаляха от кошницата върху тревата. Най-вероятно няма намек за смислена философия, морал или митология, художникът просто е изобразил някакъв факт от съвременния живот.
Джеймс Енсор, Гладният банкет (1915)
Когато в началото на Първата световна война германските войски окупираха Белгия, Енсор написа тази горчива пародия на „ Последната вечеря". На масата е окаяна вечеря, състояща се от два моркова и лук, насекоми пълзят по него. Стените са украсени с ужасяващи картини и хората вилнеят. Ужасите на войната се проявяват не само на бойните полета, но и в ежедневието, за което разказва тази живописна творба.
Джуди Чикаго, вечеря (1974-79)
Трябваше да си голям фен на американското феминистко изкуство, за да влезеш тази снимка в списъка на десетките най-добри работи на всички времена и народи. Той изобразява сервиране на маса за три дузини велики жени, чиито имена не казват нищо на нашите сънародници (освен, може би, Вирджиния Улф). В центъра на композицията не е храната, а капаците. Чикаго завърши тази работа с помощта на 400 доброволци.
Голямото изкуство отнема много време. Всички изброени по-долу творби са старателната работа на велики художници от цял \u200b\u200bсвят през различни периоди. човешко съществуване. Най-великите творби изкуствата са събрани в топ 10.
10. Дискометър
Популярен гръцка скулптура е създаден през 460-450 г. пр. н. е. Автор на произведението е скулпторът Мирон. Оригинален бронзова статуя беше изгубен. Оцелели са обаче много копия, предимно от мрамор или малък слой бронз.
Написано през 1931г испански художник Салвадор Дали, Постоянството на паметта е едно от най-разпознаваемите произведения на изкуството. Тази работа насърчава хората да мислят за начина си на живот, за това как прекарваме времето си. Известно е, че докато рисува картината, художникът е вдъхновен от Теорията на относителността на Айнщайн.
Древна гръцка статуя е създаден между 130 и 100 г. пр. н. е. Смята се, че статуята изобразява Афродита - богинята на любовта и красотата. Високата 203 см мраморна статуя е създадена от Александри Антинуис, въпреки че има и други версии на скулптурата. С течение на времето ръцете се загубиха. Сега това произведение на изкуството може да бъде разгледано в парижкия Лувър.
7. Писък
Най-популярното парче от Едвард Мунк е нарисувано през 1893 година. Тази картина е нарисувана с помощта на масло и пастели върху картон. Тази ужасяваща снимка е в национална галерия Осло, Норвегия.
6. Звездна нощ
Звездната нощ е нарисувана през 1889 г. от известния холандски художник пост-импресионист Винсент Ван Гог. Това произведение е едно от най-известните през модерна култура... Картината е част от постоянната колекция на музея съвременно изкуство в Ню Йорк. Парчето стана вдъхновение за песента Vincent Don McLean, известна още като The Starry Starry Night.
5. Мислителят
Това бронзова скулптура Огюст Роден изобразява гол мъж, чиито размери са подобни на тези на хората. Той седи на камък с ръка до брадичката и мисли за нещо. Естествено, тази картина представлява философска тенденция. Общо се изляха около 28 копия в пълен размер, при които ръстът на мъжа е около 183 см.
4. Създаване на Адам
Тази грандиозна творба е разположена на тавана Сикстинска капела във Ватикана, Италия. Микеланджело рисува Сътворението на Адам между 1508 и 1512 година. Това е само една от деветте сцени от книгата Битие, които всички са нарисувани в центъра на тавана на параклиса.
3. Дейвид
Още един шедьовър от Ренесанса, създаден от италиански художник Микеланджело. Скулптурата Давид е създадена между 1501 и 1504 година. Тази 5-метрова мраморна статуя представя голия библейски герой Дейвид. От 1873 г. статуята е във Флоренция в галерия Академия.
Този световен шедьовър украсява не музея, а стената на трапезарията в манастира Санта Мария деле Грацие в Милано, Италия. Написана е в края на XV век от най-много известен художник на всички времена - Леонардо да Винчи. Картината изобразява сцената на последната вечеря на Исус с учениците му. Този шедьовър е една от най-важните забележителности в Милано.
Но не всички теории за смисъла на произведенията очевидно са толкова заблудени. Някои успяват да бъдат едновременно много убедителни и направо умопомрачителни.
1. „Сатир, тъгуващ за нимфа“ всъщност показва жестоко убийство
Картината е нарисувана от Пиеро ди Козимо през 1495 г. и се твърди, че изобразява сцена от Метаморфозите на Овидий. В тази история Прокрида е случайно убита в гората от съпруга си, ловеца Кефал, който погрешно е приел жена си за див звяр и я е набил с копие.
Това е типичен избор на сцена за художник от Ренесанса, но има един проблем. Внимателният преглед показва, че Козимо Прокрида, изобразена на картината, не е могла да бъде убита случайно.
Според британския професор Майкъл Баум, всички знаци сочат към картината, изобразяваща брутално убийство. Прокрида има дълбоки разкъсвания на ръката си, сякаш се опитва да предотврати атаките с нож. И накрая, има и рана на врата.
Вместо да изобрази сцена от романа, картината на Козимо ни показва последствията от жестока атака с нож. Това вероятно не е било направено нарочно. Професор Баум подозира, че Козимо е поискал от местната морга да му заеме труп, за да скицира жертва на убийство.
2. Диего Ривера свидетелства, че Дж. Д. Рокфелер-младши е имал сифилис
Произведението на Диего Ривера „Човекът, който управлява Вселената“ е едно от забележителните творения в мексиканското живописно изкуство. Стенописът първоначално е поръчан за Рокфелер център, но по-късно е преработен в Мексико Сити, след като Нелсън Рокфелер унищожава стенописа.
Не му хареса, че на него е изобразен Ленин. Възстановяването на образа също беше монументален акт на отмъщение. Стенописът твърди, че бащата на Нелсън Рокфелер е имал сифилис.
Епизодите на най-новите научни открития са се превърнали в един от ключовите елементи на картината. Галактики, взривяващи се звезди, много бактерии, плаващи над главите на мъжете и жените ...
След като Нелсън Рокфелер е унищожен оригинална версия, Ривера рисува баща си Дж. Д. Рокфелер-младши, заобиколен от бактериите, причиняващи сифилис.
Това не е всичко. Въпреки факта, че Дж. Д. Рокфелер-младши е бил чистач през целия си живот, Ривера го рисува с мартини в ръка и жени, които приличат на проститутки. За да засили ефекта, той постави Ленин на преден план.
3. В картината „Изабела“ мъж крие своята ерекция
Един от водещите фигури на прерафаелитното движение Джон Еверет Миле е може би най-известен днес с картината си Офелия. Поне това беше до 2012 г., когато изследователите откриха нещо неочаквано в картината му „Изабела“. Той изобразява сцена от Декамерона на Бокачо, а сянката на изправен пенис се вижда ясно на банкетната маса.
"The Decameron" е една от най-еротичните книги, някога написана и картината е пълна с препратки към сексуалността. Изпънатият крак на героя представлява фалически символ, а купчина разлята сол близо до сянката на пениса вероятно символизира семе. Изглежда неприлично, но в същото време съвсем не прилича на обикновена порнография.
4. La Primavera изразява любов към градинарството
Това е една от най-известните творби на Ботичели в галерия Уфици във Флоренция. La Primavera също е една от най-много мистериозни картини Ботичели. Поради факта, че изобразява група жени, които се разхождат по небето като ливада, експертите все още твърдят, че картината има алегорично значение.
Но има една теория, която се откроява от всички останали със своите доказателства и странности, което твърди, че картината е за градинарство.
Тази версия изглежда правдоподобна поради умопомрачителната скрупульозност, с която авторът изписва всяко растение. Според официалните оценки картината изобразява най-малко 500 щателно изобразени различни растения от близо 200 различни вида.
Някои вярват, че това са били всички растения, които са израснали през 15 век във Флоренция и са цъфнали от март до май. Други твърдят, че тези растения Ботичели е изобретил сам, специално за тази картина.
5. "Музикален урок" е изпълнен със сексуалност
Създаден от Йоханес Вермеер през 1660-те, Музикалният урок се счита за един от най-великите картиниизобразяваща холандския живот от 17 век. Красив учител учи младо момиче да свири на клавесин.
Това е фотореалистичен образ на типичен ден. висшето общество по времето на Вермеер. Поне това е стандартното обяснение. Някои вярват, че картината е проникната от секс и скрита страст.
Според тази теория картината е изпълнена с малки ключове за разбиране на сексуалното напрежение между момиче и нейния наставник. Не е изненадващо, че образът на момичето е свързан с девствеността, но огледалото над клавесина показва, че момичето всъщност гледа учителя по време на играта.
Каната за вино е афродизиак, докато инструментът на пода се тълкува като огромен фалически символ. Ако разгледаме картината от тази гледна точка, дори е възможно да предположим, че зрителят е воайор.
И това не е само случаят с тази картина. Някои историци на изкуството твърдят, че присъствието на музика в картините на Вермеер винаги символизира сексуалността, което прави работата му много странна.
6. "Тераса на нощното кафе" напомня за "Тайната вечеря"
Нарисуван през 1888 г., "Night Cafe Terrace" е един от най-много важна работа Ван Гог напълно разкриващ специален стил художник. Тя също е една от любимите му. Но някои твърдят, че има много повече дълбок подтекст... Според неотдавнашната теория Cafe Terrace през нощта се позовава на Тайната вечеря.
От ранна възраст Ван Гог беше изключително религиозен. Баща му е бил протестантски свещеник и влиятелни изкуствоведи твърдят, че картините на художника са изпълнени с християнски образи.
В случая с Cafe Terrace през нощта, това изображение се проявява под формата на Исус, идващ да яде със своите ученици. Ако се вгледате внимателно в закусвалните, можете да видите, че са дванадесет и те седят наоколо централна фигура с дълга коса.
Показателно е, че дори има редица кръстове, скрити на снимката, включително един точно над фигурата на Христос. Има и други доказателства в подкрепа на тази теория.
Когато Ван Гог пише на брат си за рисуването, той твърди, че светът има „голяма нужда“ от религия. Той също беше дълбоко увлечен от Рембранд и изрази желание да съживи стила си с фина християнска символика. „Кафената тераса през нощта“ може да служи като доказателство, че в крайна сметка е успял.
7. "Алегория с Венера и Купидон" предупреждава за сифилис
Картина, на която Венера и Купидон са на път да правят секс пред плешив мъж, винаги нарушава въображението. Дори по стандартите на своето време картината на Аньоло Бронзино "Алегория с Венера и Купидон" е малко тъмна.
Въпреки възторжени отзиви за произведението като еротична картина на „особена красота“ има много доказателства, че това наистина е предупреждение за сифилис. Това се доказва от крещящата фигура в лявата част на картината.
Въпреки че класическото описание на картината казва, че това е метафора на ревност или отчаяние, внимателният преглед показва, че тя всъщност е много зле. Пръстите на фигурата са подути, както при пациентите със сифилис, липсват им нокти, а косата има признаци на сифилитична алопеция. Беззъбите венци предполагат отравяне с живак, което се използва за лечение на сифилис в Ренесансова Италия.
Един от героите има розов трън в крака, но той не го забелязва. Тази липса на усещане ще бъде пряк резултат от сифилитичната миелопатия. С други думи, картината изобразява страданието, което очаква в бъдеще онези, които следват примера на страстите.
8. El Bus говори за ужасно бедствие
Картина от 1929 г. на мексиканската художничка Фрида Кало, El Bus, показва живота на мексиканската общност. Домакиня, работник, индийска майка и богат бизнесмен от гринго въпреки социални различияв очакване на автобуса до момичето, което вероятно означава самата Фрида. Всички герои от тази картина не знаят, че ги очаква ужасна катастрофа.
През 1925 г. Кало караше автобус, който се блъсна в трамвай. Ударът беше толкова силен, че тялото на Кало беше пронизано от метална релса.
По-късно нейната работа често се позовава на този инцидент, което предполага, че е чудо, че е оцеляла след катастрофата. El Bus също не прави изключение. Има предположение, че работникът на снимката е точно човекът, който е спасил живота на Кало, като е извадил счупения парапет от тялото ѝ.
9. Картини на холандската школа по живопис - картини в картини
Холандският златен век на живописта е на второ място след италиански Ренесанс... Както и в други епохи, и този път имаше свои странности в модата и живописта, една от които беше, че художниците рисуваха „картини в картини“.
Тези „картини в картини“ са рисувани не само от Вермеер и неговите колеги художници. Някои хора смятат, че такива снимки съдържат специален код на символа. Един пример за този стил е картината „Чехли“ на Самюел ван Хоогстратен.
На пръв поглед картината показва празна зала с два чифта чехли, лежащи в средата ѝ. На стената на залата виси картина на Каспар Нечър „Баща се кара на дъщеря си“.
На пръв поглед нищо необичайно. Но съвременните нидерландски ценители на изкуството знаят, че картината на Netscher е рисувана в публичен дом. Очевидно тези чехли принадлежат на мъж и жена, но тъй като залата е празна, може би са отишли \u200b\u200bда правят секс.
В други случаи кодът беше по-тънък. В картините "Мъж, който пише писмо" и "Жена, която чете писмо" (на снимката) Габриел Мецу е изобразен млад мъжписане на писмо до любимата и четене.
На втората снимка образът на кораб в бурно море символизира бурния характер на по-нататъшната им връзка. На картината " Любовно писмоКорабът на Вермеер под зловещи облаци предполага възможни лоши новини.
Можете да намерите стотици примери за тези холандски картини „вътре в картината“, които фино променят значението на основното изображение.
10. Работата на Л. С. Лоури е пълна със скрити страдания
Този художник от средата на 20-ти век е най-известен със своите картини, изобразяващи северозападната част на Англия. Л. Лоури често рисува огромни градски сцени с тълпи „мошеници“. Въпреки че беше популярен, светът на изкуството дълго време не разпознаваше картините му, считайки ги за тривиални. Всъщност картините на Лоури са изпълнени със скрити човешки страдания.
На платното 1926 г. "Злополука" тълпа от хора, събрали се близо до езерото и гледащи го, е привлечена. Всъщност художникът е бил вдъхновен от сцената на самоубийството на това място и тълпата се е събрала, за да разгледа тялото на удавника.
Други картини на Лоури показват герои, гледащи юмручни боеве, нещастни хора, изгонени от домовете си, или просто хора, гледащи през прозорци в депресивно настроение.
В нито една картина трагедията никога не е видна. Всички останали хора продължават да живеят своите ежедневиетобез да знаят за страданията на съседите си. В този свят ние сме напълно сами и болката ни не означава нищо за другите. И това е може би най-ужасното скрито послание.
Дария Золотых 11.10.2015
Харесахте ли публикацията?
Support Factrum, щракнете върху:
ПРИКАЗКИТЕ ЗА КАТЕРИНА II
Екатерина II трудно може да се нарече добра майка: нея сложно взаимоотношение с единствения син Павел (бъдещ Павел I) - известен исторически факт... Момчето израсна далеч от майка си, рядко я виждаше. Катрин II произволно отстрани сина си от власт, когато баща му Петър III почина по време на държавен преврат. През целия си живот Пол подозира майка си в съпричастност към смъртта на баща си и не може да й прости това. Но бабата на Катрин II беше грижовна и чувствителна.
Тя се надяваше директно да прехвърли юздите на правителството на внука си Александър, така че сама се занимаваше с неговото възпитание и образование. За назидание на внука си императрицата написа „Приказката за принц Хлор“ (разказ за млад мъж, преодолял всякакви препятствия в търсене на магическа роза без бодли) и „Приказката за принц Тива“, посветена на правилата за поведение на престолонаследника.
Литературните критици смятат произведенията на Екатерина II за първи литературни приказки в историята на руската култура.
„Принцът отговори:
Търсим роза без бодли, която да не боде.
Чух - каза младежът - от нашия учител за роза без бодли, която не боде. Това цвете не е нищо друго освен добродетел. Други мислят да го достигнат по криви пътеки, но до него води само прав път. Ето една планина в ума ти, на която расте роза без бодли, която не боде; но пътят е стръмен и каменист. "
Катрин II, "Приказката за Царевич Хлор"
ПОРТРЕТИ от Иля Репин
Семейният живот на Иля Репин с първата му съпруга Вера беше много труден. Но проблемите в отношенията със съпругата му не повлияха на чувствата на художника към децата - Репин ги обичаше много. Най-голямата му дъщеря Вера често става героиня на картините му, например произведенията "Портрет на Вера Репина" (1878), "Водно конче" (1884), " Есенен букет"(1892). Репин рисува и втората си дъщеря Надя не по-рядко - тя също е изобразена в картините "Портрет на Надя Репина" (1881), "На слънцето" (1900). Единственият син на Репин Юри, който по-късно сам става художник, позира на баща си заради неговия детски портрет през 1882г.
ПОРТРЕТИ НА КОНСТАНТИН МАКОВСКИ
Константин Маковски беше женен три пъти. Първият му брак е краткотраен - Маковски овдовя малко след сватбата. Но с втората си съпруга Юлия Леткова той живее повече от 20 години щастливи години... В този брак те имаха три деца, които станаха любимите модели на художника. В „Семеен портрет“ той изобрази съпругата си със сина си Сергей и дъщеря си Елена. Младият Сергей стана герой на други картини, например "Малкият крадец" (1881), "Малкият антиквариат", "Портрет на син в моряшки костюм".
Вече на почтена възраст Маковски се срещна с третата си съпруга, заради която напусна бившето си семейство. Четири деца от този брак (Константин, Олга, Марина и Николай) Маковски пише толкова често, колкото и старейшините му.
ПОРТРЕТИ НА ВАЛЕНТИН СЕРОВ
Валентин Серов е баща на голямо семейство - съпругата му Олга Трубникова ражда на художника шест деца, които Серов често рисува. Сред известните детски портрети на художника - морски портрет "Деца (Саша и Юра Серов)", портрет на "Миша Серов", акварелна скица "Саша Серов", картина "Деца на художника Олга и Антоша Серов" . Животът на децата на Валентин Серов се развива по различни начини: голямата дъщеря Олга става художник, синът Юрий става филмов актьор, а Александър Серов, корабостроител и военен пилот, емигрира в Ливан, където се занимава с пътно строителство.
ПОРТРЕТИ НА ЗИНАИДА СЕРЕБРЯКОВА
Преди революцията Зинаида Серебрякова живееше щастливо със съпруга си Борис Серебряков и четирите деца: Юджийн, Александър, Татяна и Екатерина. Децата с радост позираха за портретите на художника. Серебрякова изобразява три хлапета в картината "На вечеря", отделно - спящия син Женя в скица-скица от 1908 г. и дъщери в портрета "Тата и Катя". През 1919 г. животът на семейството се променя - съпругът на Серебрякова почина. Тогава художникът започва да рисува децата си още по-често, търсейки утеха в тях. Постреволюционният период на творчеството на Серебрякова включва картините "Картована къща", "На терасата в Харков", както и многобройни портрети на нейните дъщери. През 1924 г. Зинаида Серебрякова е принудена да замине за Франция и да остави децата си в СССР. Няколко години по-късно Александър и Екатерина успяха да я посетят и тя успя да види Татяна Серебрякова само 36 години по-късно.
СТИХИ ОТ МАРИНА ЦВЕТАЕВА
Цветаева често пише подробно за своите деца - Ариадна, Ирина и Георги - в дневниците си и им посвещава множество стихове. Основната й муза беше Ариадна. Тя й пише например „Стихове на дъщеря си“ и „Але“. Цветаева беше сериозно притеснена от насилствената раздяла с най-голямата дъщеря, когато трябваше да изпрати Ариадна в сиропиталище, което беше отразено в стихотворението й „Малкият домашен дух, моят домашен гений“. Цветаева посвети не по-малко трагично стихотворение „Под рева на граждански бури“ на Ирина, която почина на тригодишна възраст.
Под рева на граждански бури
В трудно време,
Давам ви име - мир
Наследството е лазурно.
Махай се, махай се, Враже!
Пази, Триедин,
Наследник на вечните благословии
Бебе Ирина!
Марина Цветаева
СТИХИ ОТ БОРИС ПАСТЕРНАК
През 20-те и 30-те години за много поети бяха детски стихотворения единствения начин публикувайте без страх от отмъщение. По това време в отделни издания бяха публикувани две „детски“ стихотворения на Пастернак, написани обаче не толкова, за да печелят пари, а да ги четат на малкия им син Юджийн. Това бяха книгите „Менажерия“ с илюстрации на Николай Купреянов и „Въртележката“ с рисунки на Николай Тирса. Оттогава тези стихотворения са препечатвани само веднъж, през 2016 г. Самият Пастернак като дете вдъхновява своя баща-художник Леонид Пастернак - да създаде няколко детски портрета („Портрет на Борис Пастернак на фона на Балтийско море“, графика „Борис Пастернак на пианото“, „Спящ ученик“).
... Далечното ръмжене на пуми
Слива се в несъответстващ шум.
Ръмжене се търкаля из парка
И небето става горещо
Но нито облак в очите
В зоологическата градина.
Като добродушни съседи
Мечките говорят с деца
И отекващите плочи оглушават
Голи токчета на мечетата.
Тичане по керемиден проход
Спуснете се в едно бельо
Бели мечки тройка
Едно семейно езерце.
Борис Пастернак, "Менажерия"
ПРИКАЗКИ ОТ БУЛАТ ОКУДЖАВА
Когато в края на 60-те години Булат Окуджава живее в Ялта, той пише писма до сина си с приказки и им нарисува забавни картинки. Той дори не се замисля за публикуване, докато Бела Ахмадулина не видя тази кореспонденция. По неин съвет Окуджава обедини различни приказки в една история. Така се появи книгата „Очарователни приключения“ - история за екзотични същества овен Крейг Кутенай, добра змия и морска гридиг. Издадена е в СССР през 1971 г. и излезе с илюстрации от автора. Скоро книгата е преведена на няколко чужди езици.
„Ето какво ми каза Крейг Кутни Овца.
Веднъж ходех в планината Кутенай. Изведнъж виждам: Самотният коварен вълк се прокрадва към мен. Реших да му изиграя номер. В крайна сметка и аз съм много хитър. Не исках да се бия с него и той щеше да помни шегата ми дълго време.
Изкрещях и тичах като вятър. Вълкът се втурна след мен.
Аха! той извика. - Няма да ме оставиш! Ще те изядя сега!
Почти ме настигна, когато се насочих към дълбока бездна.
Аха! - извика Вълкът.
И тогава скочих. Много лесно прелетях над бездната: в края на краищата съм много сръчен и Самотният предателски вълк падна.
Той изтича по дъното на пропастта, но не можа да излезе. После извика:
Спаси ме! Никога повече няма. Ще ям само трева.
Спуснах въжето за него. Бързо се изкачи над него и когато излезе, се засмя и каза:
И ти ми повярва, глупако ... Наистина ли реши, че ще ям трева? Наистина ми трябва твоята глупава трева! Харесвам месо! И сега ще те ям!
Той беше на път да ме атакува отново, но аз съм много умен. Скочих и се озовах от другата страна на бездната. "
Булат Окуджава, "Прекрасни приключения"
