Млад мъж и момиче през пролетта Марсилия Дюшан. Човешко ограничение на разума
Значението на артистичните практики на Марсел Дюшан, не само за изкуството на 20-ти век, но и за днес, е толкова голямо, че продължава да бъде обект на всякакви преосмисляния, а самата личност на френския художник често се споменава в текстове за съвременното изкуство.
Повечето хора познават Марсел Дюшан по факта, че „веднъж той изложи писоар в галерия, твърдейки, че това е произведение на изкуството, и го нарече„ Фонтан “. Това обаче не е напълно вярно и ако продължите да говорите в този дух, можете да попаднете в ситуация, която излага Невежеството (претендирайки, че е Знание) и излага говорещия като дезориентиран и некомпетентен субект, който освен това прави умни коментари по темата за своето Невежество. Като цяло, това ще доведе до замествания и заместване на един с друг. Всъщност към това, срещу което беше насочена практиката на художника. Затова малко история за „Фонтана“ от Марсел Дюшан.
И историята е следната. Преди откриването на експозицията през 1912 г. в Салона на Индипендънта, където е изложена картината на Марсел Дюшан Гола спускаща се по стълбището, организаторите настояват да я премахнат. Това беше удар за Дюшан. Същата работа обаче беше представена в Ню Йорк на следващата година и буквално взриви публиката, която се нареди да види картината. Има дори цифра, че от 10 февруари до 15 март 1913 г. изложбата е била посетена от 100 000 души!
Марсел Дюшан. Гола слизаща по стълбите, 1912
Дюшан бе признат. Оборотът от популярността му се увеличи. Американската сензация, свързана с картината на Марсилия, достига Париж. На свой ред Дюшан започва да разсъждава върху механизма на възприемане на произведение на изкуството и естетическата оценка като цяло. Какво регулира оценката в процеса на възприятие? Вярата на Дюшан в света на изкуството е разклатена през 1912 г., когато той представя работата си на Париж, която е отхвърлена, но е издигната на небето в Америка.
И четири години по-късно той провежда експеримент, резултатите и значението на който така и не осъзнава напълно (по различни причини). Дюшан анонимно изпраща в същия Ню Йорк до Салона на Индипендънта (като един от неговите основатели) донякъде обърнат обикновен писоар, наречен „Фонтан, готов“ и подписан „R. Mutt“ (в превода „глупак“ или подписът се тълкува като изкривено име за производител на ВиК) и наблюдава какво се случва. Естествено, предложеният обект беше отхвърлен от Салона, той шокира всички, предизвика вълна на възмущение, тъй като неговите основатели не знаеха, че това е дело на самия Дюшан. Тогава ситуацията взема обрат. И, разбира се, защото всички разбраха за всичко. Ликуването на Дюшан, предполагам, нямаше граници. Играта го задоволи. Но до определен момент. За огромно съжаление на Дюшан, всички започнаха да се възхищават на неговия „Фонтан“, нарекоха писоара произведение на изкуството и стигнаха до сакрализацията на всекидневен предмет, превеждайки го в координатите на изкуството. Оказва се, че „Фонтанът“ на Дюшан, дори първоначално невиждан във формата (на анонимен глупак), в който първоначално е предложен, автоматично се превръща в изкуство, защото по-късно се оказва, че Марсел Дюшан го е предложил (дори не е направил)!
Дюшан постъпи обратното. Никога не е смятал „Фонтана“ за произведение на изкуството. В писмото си до Ханс Рихтер той пише: „Когато открих принципа на готовия продукт, се надявах да сложа край на целия този карнавал на естетизма. Но неодадаистите използват готови решения в опит да намерят естетическа стойност в тях. Хвърлих сушилня и писоар в лицата им - като провокация - и те се възхищават на естетическата им красота. " По този начин Марсел Дюшан не позиционира сушилнята за писоар и бутилки като произведение на изкуството в смисъла, който обикновено му даваме. С демонстрацията си той разкри миража, който крие естетиката на възприятието: ако поверите преценка на посетителите в музеи и салони за изкуство, произведение на изкуството ще бъде утвърдено от безлично институционално поле.
Дюшан също прекъсна знаковата връзка. Тоест, знак винаги означава нещо, разкрива, с една дума, винаги има нещо зад знака. Готовите камериерки на Дюшан обаче прекъснаха тази връзка. И тъй като сега има само знак (сушилня, писоар и т.н.), мястото на означеното е свободно, свободно и следователно „може да стане носител на какъвто и да е интелектуален или афективен смисъл“.
Когато Борис Гройс изнесе лекция на тема „Какво е съвременно изкуство" (текстът на лекцията е свободно достъпен в Интернет), той я започна, като каза, че въпросът „Какво е изкуство?" възниква постоянно. И най-интересното е защо изобщо възниква.
Преди Дюшан да въведе готовия обект в системата, единственият критерий, по който различавахме едно произведение на изкуството от не-изкуството, беше неговото „направено“, т.е. какво е докоснала ръката на човек. Гройс смята, че този традиционен критерий е поставен под въпрос именно от практиката на Дюшан, тъй като художникът не е променил по никакъв начин външния вид на своите конфекции и по този начин е направил нулев творчески акт. И както знаете, всички проблеми, включително философските, във всяка система възникват, когато в тази система се появи нула. И тази операция на Дюшан за излагане на готовност беше нулева арт операция, която проблематизира сферата на изкуството. **
По този начин готовото на Дюшан се възприема като жест за изчезването на обект на изкуството, неговата десакрализация. Изглежда, че този жест е напълно оправдан в рамките на „безсмисления“ дадаизъм или сюрреализъм от онова време. Дюшан обаче не се присъедини нито към първия, нито към втория, като винаги поддържаше неутралитет, въпреки че ги подкрепяше, тъй като те са, не много, не малко - „признаци за обнадеждаване“.
* Филип Сиърс „Тоталитаризмът и авангардизмът. На прага на отвъдното. "
** Борис Гройс „Какво е съвременно изкуство“.
Тим Берг - Алкохолик
Марсел Дюшан (28 юли 1887, Blainville-sur-Crevont - 2 октомври 1968, Neuilly-sur-Seine) - френски и американски художник, теоретик на изкуството, стоял в началото на дадаизма и сюрреализма. Художественото наследство е сравнително малко, но поради оригиналността на своите идеи Дюшан се счита за една от най-влиятелните фигури в изкуството на 20-ти век. Неговата работа повлия на формирането на такива тенденции в изкуството от втората половина на 20 век, като поп арт, минимализъм, концептуално изкуство и др.
Снимката вляво показва автопортрет на художника в профил.
Марсел Дюшан е роден в малкото селце Бланвил-Кревон, разположено на 20 км от Руан. Баща му беше нотариус. От седемте деца в семейството четири станаха известни художници: Марсел, двамата му по-големи братя - Жак Вийон (Гастон Дюшан), Реймънд Дюшан-Вийон и сестра му Сузана.
Гола, спускаща се по стълбите
Семейството дължи любовта и интереса си към изкуството на дядо си по майчина линия Емил Николас, художник-любител и гравьор. Цялата къща беше изпълнена с негови творби. Бащата на семейството даде на децата свобода при избора на професия, без да настоява да продължат работата си. Дюшан, подобно на по-големите си братя, учи в Лицея в Руан от 10 до 17 години. Той не беше изключителен ученик, но се справяше добре по математика. На 14-годишна възраст започва сериозно да се занимава с рисуване.
Пейзаж в Блейнвил 
Първите картини на Дюшан (пейзажи на околностите в духа на импресионизма, рисунки) датират от 1902 г. През 1904 г. той пристига в Париж, установява се в Монмартър, опитва се да учи в Юлианската академия и отпада. Живописът на Дюшан през този период е бил зависим, понякога близо до Сезан, след това до фовизма на Матис. През 1909 г. творбите му отиват в Есенния салон, където са забелязани от известен критик.
Дулсинея 
За първи път той привлича вниманието през 1913 г. с картината си „Гола, спускаща се по стълбите“. Той беше обзет от идеята за връзката между човешкото тяло и машините. През същата година той въвежда термина „готов“ (на английски - „завършен продукт“), тоест взет на случаен принцип, масово произвеждан продукт, изложен като произведение на изкуството. „Готовите продукти“ на Дюшан - стъргалка за сняг, багажник за шапки, сушилня за бутилки и колело за велосипеди - бяха предизвикателство за това, което той смяташе за помпозно и кухо традиционно изкуство.
Булка 
Сред най-скандалните лудории на Дюшан, насочени срещу общественото мнение и изкуството като цяло, са мустаците и брадата, нарисувани върху репродукцията на Мона Лиза. На изложението на независимите художници в Ню Йорк през 1917 г. той представя писоар, наречен Фонтан. Ироничното име на този обект му придава статут на „произведение на изкуството“.
Соната 
През 20-те години Марсел Дюшан участва активно в колективни действия на групата на Дада и сюрреалистите, публикува в списания и алманаси на дадаистите и участва в заснемането на няколко филма. Най-известният от тях е филмът на Рене Клер „Антракт” (1924) по музиката на неговия приятел, авангарден композитор Ерик Сати, който се превръща в класика на жанра и все още е популярен.
Гол тъжен млад мъж във влак
Впоследствие Дюшан на практика се оттегля от творчеството, отдавайки се на псевдонаучни изследвания и любимата си игра на шах, но в продължение на няколко десетилетия остава най-влиятелната фигура на американската художествена сцена и международния авангард, обект на най-противоречивите интерпретации на изкуството.
Преминаване на Богородица
След 1942 г. Дюшан живее предимно в САЩ, а през 1955 г. става американски гражданин. Няколко пъти е участвал във филми, снимал е с Маном Рей експерименталния филм „Анемично кино“, късометражен игрален филм на Паоло Марина Бланко (2002). През 2000 г. във Франция е създадена наградата „Марсел Дюшан“ за млади художници.
Млад мъж и момиче през пролетта
Рая 
Портрет на д-р Р. Дамаухел
Портрет на майката на Гюстав Кандел
Възпроизвеждане на Мона Лиза
Девет калъпи за ябълки
Шоколадов чопър
от / английски / готов - готов и / английски / направен - направен. „Готово за ядене“. (от 1913)
Терминът готов в контекста на визуалните изкуства е използван за пръв път от френския художник Марсел Дюшан през 1913 г., за да обозначи неговите творби, които са обекти на утилитарна употреба, отстранени от околната среда на нормалното им функциониране и изложени без никакви промени на художествена изложба като произведения на изкуството, т.е. .е. преместване на обект от нехудожествено пространство в художествено. На авиационното изложение през 1912 г. Марсел Дюшан, поразен от красотата на експоната си с витла, казва на приятеля си Константин Бранкузи: "Боядисването е приключило. Какво по-съвършено от това витло?"
С първото готово „Велосипедно колело“ през 1913 г. Дюшан определя сблъсък: стока или обект на естетическо удоволствие. Това повдигна лавина от въпроси за статуса на произведението на изкуството. Отговорите на тези въпроси - под формата на произведения или самите теории - са дадени през целия 20-ти век. Колело за велосипед, прикрепено към табуретка. Присъствието на създателя и съвършенството на неговите умения за ръце се отричат. Дюшан намери термин за това действие: готов, с други думи, конфекция, нещо, което вече е готово за употреба. Велосипедното колело беше последвано от сушилня, закачалка и писоар. Чрез тези теми Дюшан обясни, че не търси „някакво естетическо удовлетворение“, „визуално незаинтересован“ и „практически напълно безразличен“.
Чрез унищожаване на създадения от човека обект и връзката между създателя и създаденото произведение, художникът също така прехвърля възприятието от визуалната сфера към концептуалната. Като показа предмета на серийното производство, Дюшан даде да се разбере, че присъствието и съдържанието му се определят единствено от „избора“ и намеренията на художника. Така стана очевидно, че статутът на произведение на изкуството зависи само от редовността на присъствието му на изложбата.
Изпълнител: Марсел Дюшан.
Списание: "Обвързващият човек". (Алфред Стиглиц засне „Фонтана“ за Дюшан, а Дюшан публикува изображението в списание The Bind Man за случая.)
Текстове: Кратък речник на сюрреализма, 1938; М. Дюшан. "Към въпроса за готовите", 1961.
Описание на някои произведения:
Марсел Дюшан "Фонтан", 1917 г. Писоар за фаянс. Стокхолм, Музей за съвременно изкуство. С Fountain готовият поема концептуална функция. Урината с главата надолу, подписана с псевдонима "R. Mutt" ("глупак"), беше отхвърлена при избора на експонати за изложбата на Асоциацията на независимите художници на Ню Йорк (чието жури беше самият Дюшан). В статия, подписана от Беатрис Ууд в списанието, четем: "Дали г-н Мът е направил фонтан със собствените си ръце или не, няма значение. Той направи ИЗБОР. Взе стандартен домакински продукт, постави го в необичайна среда до такава степен, че в нова среда обичайното му значение изчезна. Благодарение на нов облик и ново име той създаде нова идея за предмета ".
Животът е адски много като руската рулетка. Понякога хората дълго и трудно се славят, но стават известни едва след смъртта. Някой веднъж изтегли щастлив билет, бързо „изстрелва“ таланта си и също толкова бързо изчезва. А някой е надарен от раждането си и знае как да превърне всяка стъпка в истинска сензация. Такъв щастлив художник беше Марсел Дюшан (1887-1968).
Без съмнение той беше един от най-големите новатори в изкуството, като го обърна с главата надолу точно като известния му писоар. На Дюшан дължим появата на дадаизма и. Неговата работа е повлияла на възприятията на хората за минимализъм, поп арт и концептуално изкуство. Често в идеите си Марсел Дюшан изпреварва времето си и е изумен от оригиналността си.
В един от красивите дни на 1917 г. художникът се впусна в един водопровод и купи там обикновен писоар. Дюшан го поставя с главата надолу, подписва го с псевдонима R. Mutt и го представя като експонат под името „Фонтан“ на изложбата. Благодарение на тази скандална история Марсел Дюшан стана изключително популярен.
"Хвърлих им писоар в лицето и сега те се възхищават на естетическото му съвършенство.", - написа десетки години по-късно Дюшан на своя немски приятел, художник Ханс Рихтер.
Фактът, че баналната водопроводна техника се е превърнала в произведение на изкуството, е парадокс на човешкото съзнание. Колкото по-сложна и объркваща е философията на творчеството, толкова по-спокойно реагира публиката. Но същото ще бъде причината за безсънието в най-любознателните умове в продължение на хиляди години. И въпреки че в същото време Марсел Дюшан стигна до заключението, че традиционното изкуство е мъртво и се нуждае от реанимация, те действаха по съвсем различен начин.
Същият "Фонтан" Дюшан представи не като единствения опит да "свикне" зрителя с изкуството от ново ниво. Преди това обществеността вече беше запозната с велосипедното колело и сушилнята за бутилки. Нищо ново - обикновено колело за велосипед и обикновена сушилня за бутилки. Тези неща вече са съществували, така че Марсел Дюшан е измислил абсурдно прост нов термин - готов, тоест буквално - „готов“.
Художникът искаше да предаде на зрителя, че краят идва не на изкуството като цяло, а на традиционната идея за него. Доминиращото положение се дава не на класическата школа, а на самата концепция за работа. Всеки обект би могъл да се превърне в истински шедьовър, но не трябва да бъде много красив и да предизвиква предсказуеми асоциации. Поради това бяха използвани скрепер за сняг, багажник за шапки и същия писоар. Важно беше да не се създаде нещо брилянтно, а ясно да се обясни защо обърнатият писоар на Дюшан изведнъж се превърна в уникален шедьовър.
Творчеството в обичайния смисъл на думата Марсел Дюшан като цяло не представлява особен интерес. Бъдещият художник учи в Лицея в Руан, не се различава много там, но очевидно превъзхожда играта на шах. Освен това, в зряла възраст, Дюшан обичаше физиката и математиката, което му помогна, заедно с братята му, да организира „Салона на Златното сечение“, където те изследваха идеалните пропорции и математическите основи на изкуството.
Това го очарова много повече от рисуването, така че Марсел Дюшан рисува картини едва в началото на кариерата си. Една от най-известните творби на художника е „Гола слизаща по стълбище“. Името ни кара да си представим определено момиче, но е просто невъзможно да я видим в хаоса на градусите.
Въпреки това, гледайки я, не се съмняваме, че пред нас има стълбище, по което момичето се спуска. Може би отново ставаме неволни жертви на изтънчения хумор на художника? Самият автор обясни концепцията на картината като "Организация на кинетичните елементи, предаване на времето и пространството чрез абстрактно изображение на движение"... Лесно за разбиране, нали?
Заглавието на друга картина на Марсел Дюшан - „Невестата, оголена от ергените й, дори“ - „Невестата, оголена от ергените й, дори“ - също прави фантастичната игра с бунт от цветове. И как, мосю Марсел Дюшан, заповядвате да разберете?
Отново няма да видим никакви специфики на снимката. Да предположим, че самото нещастно момиче е в горната част, а ергените, които имат нещо общо с нея, са в долната. Булката обаче прилича повече на пчелна майка с три прозореца в тялото. И е страшно да се говори за съдържанието на втората част на картината: група хора стои недалеч от мистериозен механизъм, подобие на слънце е изобразено до него ... Дюшан вероятно много се смееше, четейки критиките към неговите творби. По-късно той обясни на света, че "Булката е гола пред удоволствието, което ще я унижи".
Впоследствие злонамереният гений Марсел Дюшан по всякакъв начин отрича ролята на художник, като всяка година намалява броя на собствените си картини. С много повече усърдие той осмиваше произведенията на други автори.
Наследено от Дюшан и ненадминатата „La Gioconda“. Марсел намери пощенска картичка, на която беше изобразена, нарисува мустаци и брада за момичето и даде на тази работа необяснимо съкратено име - L.H.O.O.Q. Богохулство? Не, нов шедьовър!
Многостранната и непредсказуема природа на Марсел Дюшан му помага да се прояви в живописта, литературата, филмовата индустрия и точните науки. Въпреки очевидния талант и неограничен потенциал, Дюшан реши да напусне творчеството. Кой знае какви други шокиращи произведения, бележки, филми и идеи би видял зрителят, ако не беше пристрастеността на създателя към шаха.
През 2000 г. е учредена наградата на Дюшан за млади художници. За 15 години във Франция тя се превърна в най-голямата в областта на съвременното изкуство. Марсел Дюшан даде безценен принос за разбирането на творчеството и влезе в историята благодарение на своя питащ ум и смели решения.
ДУШАН (Дюшан) Марсилия (Анри Робърт Марсилия) (28.7.1887, Бленвил-Кревон, Сена-морски департамент - 10.2.1968, Ньой-сюр-Сен), френски художник. Започва да рисува през 1902 г. („Параклисът в Бленвил“, Музей на изкуството, Филаделфия). През 1904 г. пристига в Париж, където учи в Академията на Р. Джулиан. В ранните си творби той владее техниките на постимпресионизма, фовизма и живописта на групата „наби“ („Червената къща в ябълковата градина“, 1908 г., частна колекция, Ню Йорк и др.). През 1911 г. заедно с братята си Р. Дюшан Вийон и художника Жак Вийон (Гастон Дюшан; 1875-1963) формират групата Путо, която формира ядрото на кубизма Монпарнас, който се обявява през 1912 г. на изложбата „Златното сечение“. Чрез фрагментацията на формите, припокриването на малки ръбове и равнини, Дюшан се стреми да предаде движение, което приближава картината му от началото на 1910 г. до стремежа към футуризъм. Двуслойни, припокриващи се обеми записват, както при хронофотографията, различни фази от движението на фигурата („Тъжен млад мъж във влак“, 1911-12, колекция П. Гугенхайм, Венеция; „Голи спускащи се стълби № 2“, 1912, музей Изкуства, Филаделфия).
От 1913 г. Дюшан, разочарован от рисуването, показва на изложбите първите си „готови предмети“ - готови: „Велосипедно колело на табуретка“ (1913), „Сушилня за бутилки“ (1914, Музей за модерно изкуство, Ню Йорк), скандалната чешма (под това име писоарът е изложен през 1917 г.), L. N.O.O. Q "(„ Мона Лиза с мустаци ", около 1919 г., Национален музей за модерно изкуство, Париж; виж илюстрацията към статията Дадаизъм) и др. Те отбелязват началото на дадаисткия период в творчеството на художника. През 1915 г. той пристига в Ню Йорк, където заедно с Ф. Пикабия и Мейн Рей основава група, чиято дейност подготвя артистичното движение на дадаизма. Обръщайки се (от 1913 г.) към рисуване върху стъкло, той създава широкоформатна композиция „Голяма чаша: младоженката, съблечена от ергените си“ (1915-1923, не е запазена; авторска реконструкция - 1936, Музей на изкуството във Филаделфия, и 1961, Музей за модерно изкуство, Стокхолм ), символизираща циркулацията на инстинктивни желания и потоци на подсъзнанието.
През 1923 г. Дюшан обявява отказа си от художественото творчество, но от време на време прави провокативни прояви на „анти-изкуство“. През 1935-41 г. той създава своеобразен преносим музей: миниатюрни копия и репродукции на собствени произведения, разположени в кутии, опаковани в куфар (Национален музей за модерно изкуство, Париж). След смъртта на Дюшан е открито друго негово творение - "Данни: 1) водопад, 2) газова лампа" (1946-66, Музей на изкуството, Филаделфия). Тази инсталация с предизвикателно еротична женска фигура, опъната с лампа в ръка на фона на странен пейзаж, може да се види само през цепнатината на порутената врата, която плътно покрива мистериозната сцена.
В края на живота си Дюшан придобива славата на пионер и се превръща в идол на ново поколение авангардисти, което подновява експерименталните търсения на дадаизма. Неговата работа влезе в праисторията на такива направления като на изкуството, не-изкуство, кинетично изкуство, минимализъм, концептуално изкуство. Сестрата на Дюшан е художникът Сузана Дюшан-Кроти (1889-1963), съпругата на художника Жан Кроти (1878-1958).
Цит .: Диалози с М. Дюшан. L., 1971; Съществените писания. Л., 1975; Die Schriften / Hrsg. von S. Stauffer. Z., 1981.
Лит .: Томкинс С. Светът на М. Дюшан. N. Y. 1966; Шварц А. М. Дюшан. R., 1974; Кабан П. Les trois Duchamp: J. Villon, R. Duchamp-Villon, M. Duchamp. Невшател, 1975; Молдинги Х. М. Дюшан. Fr./M., 1983; Bailly J. C. M. Duchamp. R., 1984; Лебел Р. М. Дюшан. R., 1985; Moure G. M. Duchamp. Л., 1988; М. Дюшан. (Кат.). Camb.1993; М. Дюшан: художник на века / Изд. Р. Е. Куенцли, Ф. М. Науман. Z. 1994; Минк Дж. М. Дюшан: изкуството като анти-изкуство. Кьолн, 1995.
