У дома > психология > Композиция от 5 геометрични фигури. Геометрични форми и композиция на фотография


Композиция от 5 геометрични фигури. Геометрични форми и композиция на фотография




тема: Регулярност на контраста, нюанс като средство за организиране на елементи в единна стабилна система (раздел 1.2.8).

Последователността на задачата:

Листът е условно разделен на две части. В първата част на листа:

1. Изпълнете композиция в черно-бяла графика, като наслагвате прости елементи (геометрични фигури) един върху друг, като използвате контраст по размер и форма.


Фиг. 29. Организация на самолета с помощта на подобни елементи

Фиг. 30. Организация на самолета с помощта на подобни елементи

Фиг. 31. Правилности на метър и ритъм като средство за организиране на елементи в единна стабилна система

Фиг. 32. Правилности на метър и ритъм като средство за организиране на елементи в единна стабилна система

Фиг. 33. Правилности на метър и ритъм като средство за организиране на елементи в единна стабилна система


2. Изпълнете композиция в черно-бяла графика, като наслагвате елементи един върху друг, използвайки нюансирани отношения по размер и форма.

Във втората част на листа: създайте фигуративна композиция, като използвате приложението на контраст или нюанс. Съставът трябва да има отчетлив характер. Примери за тази работа са показани на (фиг. 34, 35, 36, 37).

Типични грешки:

контрастът или нюансът не се изразяват достатъчно последователно. Съставът е с граничен характер;

няма баланс на формите.

материали: Формат на листа A-3, цветна хартия, PVA лепило, мастило, мастилено-подложка, ножици.


Фиг. 34. Организация на самолета чрез използване на контрастни и нюансирани отношения

Фиг. 35. Организация на самолета чрез използване на контрастни и нюансирани отношения

Фиг. 36. Организация на самолета чрез използване на контрастни и нюансирани отношения

Фиг. 37. Организация на самолета чрез използване на контрастни и нюансирани отношения


Представете си, че пред вас е листна равнина, абсолютно не изпълнена с никакви елементи на изображението. Просто казано, празен шисти. Как го възприемаме? Естествено, равнината на листа не носи никаква информация, тя се възприема от нас като безсмислена, празна, не организирана. Но! Човек трябва само да постави върху него всяко петно \u200b\u200bили линия, щрих и тази равнина започва да оживява. Това означава, че нашите изобразителни елементи, всякакви - петно, линия, щрих - влизат в пространствена връзка с нея, образувайки някаква семантична връзка. Просто казано, равнината и всеки елемент от нея започват да си взаимодействат, да водят диалог помежду си и започват да ни „казват“ за нещо.

Така получаваме най-примитивния състав, който дори е трудно да се нарече такъв, но това е всичко.

По-далеч. Ти и аз имаме един универсален инструмент, даден ни от природата, това са нашите очи, нашето виждане. И така, нашето око вижда и възприема света около нас в пропорции и пропорции. Какво означава? Нашата визия е в състояние да усети хармония и какво не е хармонично. Нашето око е в състояние да открие разликата между несъответствието между размерите на отделните части и цялото, или обратното, да види пълна кореспонденция. Зрението е в състояние да усети цветови комбинации, които не дразнят очите, или обратното, могат да бъдат напълно нехармонични. Ще кажа повече, естественият ни инстинкт от самото начало, независимо дали ви харесва или не, се стреми да усеща хармония във всичко. И подсъзнателно се задължава, като се чувства да композира предмети и техните части, така че нито една част от композицията да не се окаже чужда или непропорционална. Просто трябва научете се да слушате чувствата си и да разберете как да постигнете хармония, тоест да направите добра композиция. Всяко.

Продължа напред. Нека вземем някаква форма, например, кръг и да се опитаме да го поставим на различни места от равнината на листа. Виждаме, усещаме, че в някои случаи той ще заема по-стабилно положение, в други ще бъде нестабилен. Фигура отляво: вижте как работи нашето виждане - изглежда, че най-стабилното място за кръг е съвпадението на неговия център с геометричния център на равнината на листа (чрез изчертаване на диагонални линии от ъгъл до ъгъл на листа, получаваме центъра на листа в пресечната точка на тези линии). Това обаче не е всичко. Поради оптична илюзия (окото леко надценява горната част и подценява долната част на равнината), кръгът се възприема като леко изместен надолу. Усетете как кръгът е привлечен към основата на квадрата? Кръгът не се усеща ясно нито в средата, нито в долната част и това води до неразбиране на неговото положение, усеща се дисхармония. Как да постигнем хармония? В каква позиция трябва да е кръгът, за да можем да го възприемаме хармонично в равнината на листа? Естествено, трябва да се измести малко нагоре. Вижте снимката вдясно. Кръгът се чувства стабилен? Заема точно своето място на площада. Така нашата най-проста композиция ще бъде по-хармонична и следователно по-правилна.
Разбиране: равнината и обектът образуват вид условна пространствена връзка, която можем да коригираме.

Първоначално нашата равнина има определена условна структура, дори ако все още няма елементи по нея. Равнината може да бъде разделена на оси - хоризонтална, вертикална, диагонална. Получаваме структурата - погледнете снимката вляво. В центъра на равнината (геометричен център) всички сили на тази скрита структура са в състояние на равновесие, а централната част на равнината се възприема активно, а не централните части - пасивно. Така се чувстваме. Това възприемане на условното пространство, така че нашето виждане се стреми да намери мир. Това разбиране е по-скоро произволно, но вярно.

Окото се стреми да види хармония в това, което наблюдава - определя центъра на нашата композиция, който за него изглежда по-активен, всичко останало е по-пасивно. Това може да ни даде само изследването на една празна равнина на листа. Нещо повече, това може да ни даде само изследването на една квадратна форма, равнината на листа. Но принципът е същият. Става дума за структурата на равнината на листа.

Но би било напълно недостатъчно да разчленим самолета или да съставим композиция от един елемент върху лист. Скучно и излишно е, нито вие, нито зрителят. Винаги има повече, по-разнообразни и много по-интересни.

Сега нека се опитаме да съставим друга композиция, но с няколко участници. Вижте снимката вляво. Какво виждаме, какво чувстваме? И ние чувстваме, че съставът ни не е хармоничен, защото отделните му части не са балансирани. Обектите са силно изместени вляво, оставяйки празно, ненужно, неизползвано пространство отдясно в композицията. А окото винаги се стреми да балансира всичко и да постигне хармония. Какво трябва да направим тук? Естествено, балансирайте частите от композицията, така че те хармонично да съставят една голяма композиция и да са част от едно цяло. Трябва да се уверим, че визията ни е удобна.

Вижте снимката вдясно. Така ли се чувствате по-хармонично? Мисля, че да. Какво означава? При визуално възприемане на елементите и равнината на листа и при анализиране на техните връзки се усеща ефектът на вътрешните сили на равнинната структура върху поведението на изобразителните елементи. Какво означава? Нашите елементи, участващи в състава, взаимодействат с условните диагонални, вертикални и хоризонтални оси на равнината. Постигнахме стабилен визуален баланс на всички компоненти на композицията спрямо геометричния център. Дори ако нито една фигура не е в средата тук, те се балансират помежду си, образувайки заедно центъра, където визията го очаква, следователно е по-удобно да гледате на тази рисунка, отколкото на предишната.

И ако добавите още няколко елемента, тогава в този случай те трябва да са малко по-слаби по размер или тон (или цвят) и на определено място, за да не съборите визуално геометричния център на композицията, в противен случай ще трябва да промените подредбата на елементите, за да постигнете хармония отново, тоест хармонично възприятие. Това е по отношение на концепцията- геометричен център на композицията, които сега въведохме в изследването.

Винаги трябва да се стремите към стабилен визуален баланс на всички компоненти на композицията в различните й посоки - нагоре и надолу, надясно и наляво, по диагонал. А композицията трябва да е хармонична от всяка позиция, на всяка страна - обърнете композицията с главата надолу, или на 90 градуса, тя също трябва да бъде приятна за гледане, без никакъв намек за дискомфорт. И е по-лесно да се предположи, че геометричният център на композицията е в пресечната точка на диагонални линии или малко по-високо, именно на това място очите след като разгледат самата композиция, каквато и да е тя, в крайна сметка спира и намира „почивка“, успокоява се на това място, т.е. дори и да няма обект по него. Това е условно място. И хармоничен състав се счита за такъв, когато вече не е необходимо въвеждането на нови елементи или премахването на някой от тях. Всички участници в холистична композиция са подчинени на една обща идея.

Основи на състава - статичен баланс и динамичен баланс

Съставът трябва да е хармоничен, а отделните му зони да бъдат балансирани. Отиваме по-нататък и анализираме следните понятия:

Статичен баланс и динамичен баланс... Това са начини за балансиране на композицията, начини за създаване на хармония. Методите са различни, тъй като влияят на зрението ни по различни начини. Да речем, че имаме две композиции. Поглеждаме фигурата вляво: какво имаме? Имаме композиция, в която участват кръг и ивици. Това показва статичния баланс на кръг и ивици. Как се постига? Първо, ако погледнете скритата структура на композиционния лист, можете да разберете, че той е изграден предимно по хоризонталната и вертикалната ос. Повече от статично. Второ: използват се статични елементи - кръг и ивици, кръгът е балансиран с ивици и не излита от равнината, а условният геометричен визуален център е разположен в пресечната точка на диагоналите, а композицията може да се гледа от всички страни, без да поражда дисхармония.
Сега разглеждаме снимката вдясно. Виждаме динамичен баланс от няколко полукръга и кръга с подчертаване на доминиращия цвят. Как се постига динамичен баланс? Ако погледнете скритата структура на листа, тогава в допълнение към хоризонталната и вертикалната ос на състава, можете ясно да видите използването на диагоналната ос. Неговото присъствие, употреба излъчва червен кръг, който в този състав е доминиращо, доминиращо място, зона, на която на първо място окото обръща внимание. Въвеждаме концепцията композиционен център.

Композиционен център. Доминантен

Композиционен център, доминиращ, как да го разберем: в композицията отляво има определен композиционен център, или доминант, който е началната точка на композицията и на който се подчиняват всички останали елементи. Можем да кажем повече: всички други елементи засилват значението на господстващото и „играят заедно“ с него.

Имаме доминиращ главен герой и второстепенни елементи. Незначителните предмети също могат да бъдат категоризирани по важност. По-значими са акцентите, а по-малко значими са второстепенните елементи. Тяхната значимост се определя само от съдържанието на историята, сюжета на композицията и затова всички елементи на композицията са важни и трябва да бъдат подчинени един на друг, „усукани“ в едно цяло.

Композиционният център зависи от:

1. Неговият размер и размерът на други елементи.

2. Позиции в самолета.

3. Формата на елемента, която е различна от формата на други елементи.

4. Текстурата на артикула, която е различна от текстурата на други елементи.

5. Цветове. Чрез прилагане на контрастен (обратен цвят) към цвета на вторичните елементи (ярък цвят в неутрална среда и обратно, или хроматичен цвят сред ахроматичните, или топъл цвят с обща студена гама от вторични елементи, или тъмен цвят сред светлите ...

6. Развитие. Основният елемент, доминиращият, е по-сложен от вторичните.

Композиционни и геометрични центрове на композицията

Продължаване ... Този доминант, забележим активен елемент, изобщо не е разположен в центъра на листото, но неговата тежест и активност се поддържат от множество вторични елементи, разположени по диагонал по-нататък, срещу тази доминанта. Ако нарисувате друг диагонал, тогава от двете страни на него "теглото" на състава ще бъде условно еднакво. Композицията е балансирана както вертикално, така и хоризонтално, както и диагонално. Използват се елементи, които се различават по активност от предишния състав - те са по-активно разположени и по-активни по форма. Въпреки че те са разположени елементарно, по протежение на условна решетка и структурата на композицията е проста, но освен това, композицията има динамичен баланс, тъй като води зрителя по определена траектория.

Забележка: композицията вдясно по никакъв начин не е създадена с помощта на бои върху хартия, но наистина ми хареса и всъщност като цяло това не се променя. Нека продължим ...

Казвате, къде е геометричният център на композицията? Отговорът е: геометричният център на композицията е мястото, където трябва да бъде. Първоначално може да изглежда, че се намира там, където се намира доминиращият. Но доминанта е по-скоро акцент, начална точка на композиция, тоест композиционен център. Не забравяме обаче, че има и скрита структура на композицията, геометричният център на която е разположен като в композицията вляво. Зрителят обръща първия си поглед към композиционен център, доминиращо, но след като го разгледате и след като прегледахте цялата композиция, окото ви все още спря геометричен център, нали? Проверете сами, следвайте чувствата си. Той намери „спокойствие“ там, най-удобното място. От време на време той отново разглежда композицията, обръщайки внимание на господстващото, но след това отново се успокоява в геометричния център. Ето защо такъв баланс се нарича динамичен, той въвежда движение - визуалното внимание не се разпръсва равномерно по цялата композиция, а следва определен курс, който творецът е създал. Вашето око ще намери движение в композиционния център, но няма да може да се успокои там. И точно с успешното изграждане на композицията, а именно правилното използване на геометричния център, тя е хармонично видима от всеки завой. И композиционният център - от него композицията започва да води диалог с зрителя, това е раздел от композицията, който ви позволява да контролирате вниманието на зрителя и да го насочвате в правилната посока.

Статичен състав и динамичен състав

Тук стигаме до следните условия, които трябва да вземем предвид. Тези термини се различават по смисъла от статичния баланс и динамичните, което означава: можете да балансирате всеки състав по различни начини. И така ... какво е статичен състав? Това е състояние на композиция, при което елементите, балансирани помежду си като цяло, създават впечатление за неговото стабилна неподвижност.

1. Състав, въз основа на който можете визуално да наблюдавате използването на скритата структура на листа за изграждане. В статичен състав има условен ред за изграждане.

2. Темите за статичен състав се подбират по-близо по форма, тегло, текстура.

3. В тоналния разтвор има известна мекота.

4. Цветовата схема се основава на нюанси - подобни цветове.

Динамичен състав, съответно, могат да бъдат изградени по обратен начин. Това е състояние на състав, при което балансираните елементи създават впечатление за битие движение и вътрешна динамика.

Повтарям: но каквато и да е композицията, винаги трябва да се стремите към стабилен визуален баланс на всички компоненти на композицията в различните й посоки - нагоре и надолу, надясно и наляво, по диагонал.

А композицията трябва да е хармонична от всяка позиция, на всяка страна - обърнете композицията с главата надолу, или с 90 градуса, с общите маси и цветни / тонални петна, тя също трябва да бъде приятно гледана, без никакъв намек за дискомфорт.

Основи на композицията - упражнения

Допълнителни упражнения могат да се правят с гваш, като апликация, цветни моливи и други материали, с които сърцето ви желае да работи. Можете да изпълнявате от упражнението, което ви се струва най-лесно или интересно, до най-трудно.

1. Балансирайте няколко елемента с форма на квадратна равнина. Следвайте същия принцип, за да съставите прост пейзажен мотив.

2. От прости стилизирани мотиви на естествени форми, скицирайте затворена композиция (която не надхвърля картината), затворена във формат на листа. Затворена композиция - действието е усукано само в пространството, което използвате, пълна пълнота. Композициите имат кръгово движение.

3. Организирайте няколко триъгълника и кръга според принципа на динамичната композиция (асиметрично подреждане на фигури върху равнина), като променяте цвета, лекотата на фигурите и фон.

4. Прилагайки принципа на разделяне на елементите на композицията, балансирайте няколко форми от различни конфигурации в правоъгълен формат. Следвайте този принцип, за да изпълните проста композиция по произволна тема.

5. От прости стилизирани мотиви на естествени форми, използвайки принципа на артикулацията на елементите, нарисувайте отворена композиция. Отворената композиция е композиция, която може да се развие по-нататък - на ширина и височина.

6. Разделете равнината на листа в условна структура според усещането и съставете композиция на основата му: разтворът е черно-бял.

Изразителни средства за композиция

Изразните средства за композиция в декоративно-приложното изкуство включват линия, точка, петно, цвят, текстура ... Тези средства са същевременно елементи на композицията. Изхождайки от поставените задачи и цели и вземайки предвид възможностите на определен материал, художникът използва необходимите изразни средства.

Линията е основният оформящ елемент, който предава най-точно естеството на очертанията на всяка форма. Линията служи на двойна функция, като е едновременно средство за представяне и изразно средство.

Има три типа линии:

Прави линии: вертикални, хоризонтални, коси
Криви: кръгове, дъги
Криви с променлив радиус на кривина: параболи, хиперболи и техните сегменти

Изразителността на асоциативното възприятие на линиите зависи от естеството на тяхното очертание, тонален и цветен звук.

Линиите предават:

Вертикален - стремеж нагоре

Наклонен - \u200b\u200bнестабилност, падане

Линии - променливо движение

Вълнообразно - равномерно, плавно движение, люлка

Спирала - забавено въртеливо движение, ускоряващо се към центъра

Кръгло - затворено движение

Овал - стремежът на формата да се съсредоточи.

Дебелите линии стърчат напред, а тънките линии се спускат в дълбочината на равнината. Изпълнявайки скици на композицията, те създават комбинации от определени линии, петна, които стимулират проявата на нейните пластични и цветни свойства.

Точката се използва широко като едно от изразните средства в много произведения на декоративно-приложното изкуство. Той помага да се разкрие текстурата на изображението, да се прехвърли условното пространство.

Петното се използва за ритмичната организация на не-изобразителни орнаментални мотиви. Петна от различни конфигурации, организирани в конкретна композиция, придобиват художествена изразителност и, емоционално засягащи зрителя, предизвикват съответно настроение в него.

Художниците в своите произведения често използват като изобразителни елементи геометрични фигури: кръг, квадрат, триъгълник. Композициите от тях могат да символизират движението на времето, ритмите на човешкия живот.

Ритмичната организация на орнаменталните мотиви от не-изобразителни елементи (петна от абстрактна конфигурация, силуети от геометрични фигури), комбинирани в композиционни структури, се превръща в средство за художествена изява.

Повече инструменти за композиция

1. Подчиненост: човек през първата секунда започва да възприема композицията като изображение на силует на определен фон: площта на силуета, рисуването на контурната линия, степента на компактност, тон, цвят, текстура на повърхността и т.н.

2. Симетрия и асиметрия: Ефективно средство за постигане на баланс в композицията е симетрията - редовното подреждане на формовите елементи по отношение на равнина, ос или точка.

Асиметрия - хармонията на асиметрична композиция се постига по-трудно, тя се основава на използването на комбинация от различни модели на изграждане на композиция. Въпреки това, композициите, базирани на принципите на асиметрията, по никакъв начин не отстъпват по естетическа стойност от симетричните. Когато работи върху пространствената си структура, художникът съчетава симетрия и асиметрия, съсредоточавайки се върху доминиращата закономерност (симетрия или асиметрия) и използва асиметрията, за да подчертае основните елементи на композицията.

3. Пропорциите са количествената взаимосвързаност на отделните части на композицията помежду си и с цялото, при спазване на определен закон. Композицията, организирана по пропорции, се възприема много по-лесно и по-бързо от визуално неорганизирана маса. Пропорциите се подразделят на модулни (аритметични), когато връзката между части и цяло се добавя чрез повтаряне на един зададен размер, и геометрични, които се основават на равенство на отношенията и се проявяват в геометрично сходство на разделенията на формите.

4. Нюанс и контраст: нюансовите връзки са незначителни, слабо изразени разлики на предметите в размер, модел, текстура, цвят, местоположение в пространството на листа. Като средство за композиция нюансът може да се прояви в пропорции, ритъм, цветни и тонални връзки и пластмаса.
Контраст: Състои се в ярко противопоставяне на елементи от композицията. Контрастът прави картината забележима, прави я да се откроява от другите. Разграничават се контрастите: посоки на движение, размер, условна маса, форма, цвят, светлина, структура или текстура. В контрастна посока, хоризонтална срещу вертикална, наклонете отляво надясно - наклонете отдясно наляво. За разлика от размера, висок срещу нисък, дълъг срещу къс, широк срещу тесен. С контраста на масата визуално тежкият елемент от състава се намира близо до белия дроб. С контраста на формата, "твърди", ъглови форми са противоположни на "меките", заоблени. С контраст на светлината светлите участъци на повърхността са противоположни на тъмните.

6. Ритъмът е определено подреждане на еднакви характерни елементи на композицията, създадени чрез повтарящи се елементи, редуващи ги, увеличаващи се или намаляващи. Най-простият модел, въз основа на който е изградена композиция, е повтарянето на елементи и интервалите между тях, наречени модулен ритъм или метрично повторение.

Метричната серия може да бъде проста, състояща се от един фигурен елемент, повтарящ се през равни интервали в пространството (а) или сложен.

Сложна метрична серия се състои от групи от еднакви елементи (в) или може да включва отделни елементи, които се различават от основните елементи на серията по форма, размер или цвят (б).

Комбинацията от няколко метрични реда, комбинирани в един състав, значително съживява формата. По принцип метричният ред изразява статично, относително спокойствие.

Може да се даде определена посока на композицията, създавайки динамичен ритъм, който се изгражда по законите на геометричните пропорции чрез увеличаване (намаляване) на размера на подобни елементи или чрез редовно променяне на интервалите между същите елементи от серията (a - e). Получава се по-активен ритъм с едновременна промяна в размера на елементите и интервалите между тях (д).
С увеличаване на степента на ритъм композиционната динамика на формата се увеличава в посока на кондензацията на ритмичния ред.

За да създадете ритмична серия, можете да използвате регулярна промяна в интензивността на цвета. При условия на метрично повторение илюзията за ритъм се създава в резултат на постепенно намаляване или увеличаване на интензивността на цвета на даден елемент. Когато размерите на елементите се променят, цветът може да засили ритъма, ако интензитетът му нараства едновременно с увеличаването на размера на елементите или визуално балансира ритъма, ако интензитетът на цвета намалява с увеличаването на размера на елементите. Организиращата роля на ритъма в една композиция зависи от относителния размер на елементите, съставляващи ритмичните серии, и от техния брой (за да създадете серия, трябва да имате поне четири до пет елемента).

Топли ярки цветове се използват за извеждане на активните елементи на композицията. Студените цветове ги премахнете визуално. Цветът активно влияе върху човешката психика, е в състояние да предизвика различни чувства и преживявания: да угоди и разстрои, да засили и потиска. Цветът действа на човек, независимо от неговата воля, тъй като ние получаваме до 90% от информацията чрез зрението. Експерименталните проучвания показват, че най-малко умора на очите възниква при наблюдение на цвета, свързан със средната част на спектъра (жълто-зелена зона). Цветовете на тази област дават по-стабилно цветово възприятие, а крайните части от спектъра (виолетово и червено) причиняват най-голяма умора на очите и дразнене на нервната система.

Според степента на влияние върху човешката психика всички цветове се делят на активни и пасивни. Активните цветове (червено, жълто, оранжево) имат стимулиращ ефект, ускоряват жизнените процеси на организма. Пасивните цветове (синьо, виолетово) имат обратен ефект: успокояват се, предизвикват отпускане и намаляват производителността. Максимална ефективност се наблюдава, когато се прилага зелено.

Естествената човешка нужда е цветна хармония = подчинение на всички цветове на композицията на една композиционна идея... Цялото разнообразие от цветови хармонии може да бъде разделено на нюансирани комбинации въз основа на конвергенция (идентичност на тоналност, лекота или наситеност) и контрастни комбинации въз основа на противопоставяне.

Има седем варианта за хармония на цветовете, базирани на сходството:

1. една и съща наситеност при различна лекота и цветен тон;

2. една и съща лекота при различна наситеност и цветен тон;

3. един и същ цветен тон при различна наситеност и лекота;

4. еднаква лекота и наситеност с различен цветен тон;

5. един и същи цветен тон и лекота с различна наситеност;

6. един и същ цветен тон и наситеност при различна лекота;

7. един и същ цветен тон, лекота и наситеност на всички елементи на композицията.

С промяната на тоналността хармонията може да бъде постигната чрез комбиниране на два основни и междинни цвята (например жълто, зелено и горчица) или чрез контрастираща тоналност. Контрастните комбинации се състоят от допълващи се цветове (например червено със студено зелено, синьо с оранжево, лилаво с жълто ...) или от триади от цветове, които са равнопоставени на цветното колело (например жълто, пурпурно, зелено-синьо, червено, зелено и синьо-виолетово). Цветната хармония се формира не само чрез комбинации от хроматични цветове, но и наситени хроматични с ахроматични (синьо и сиво, кафяво и сиво и т.н.).

Упражнения още ...

1. Начертайте естествен мотив с линия и петно

2. Изпълнете тематична композиция, използвайки графични изразни средства - линия, точка, точка

3. От обекти, свободно поставени в пространството, съставете балансирана композиция от натюрморт, без да прибягвате до перспективни свивания на обекти и пространствени планове

8. Експлодирайте равнината на кръг, вписан в квадрат (черно-бял разтвор), и направете рапопортираща композиция от разчленените кръгове. Можете да направите същото с други геометрични фигури.

Художник и композиция

Сега не става въпрос за това как да съставите композиция, а по-скоро за силите, които ви подтикват да я създадете. Тези сили са много по-силни и по-ефективни, отколкото бихте старателно и прекарали много часове, изучавайки техническите аспекти на създаването му, но умерено инвестирайте поне малко от душата си в процеса. Това е силна мотивация, мотивираща сила. Вие сте художник, независимо от това какви знания и умения имате и на какъв етап на развитие сте. Вие сте ХУДОЖНИК, творческа личност. Преди да създадете композиция, който и да е, подхранвате идея, мислите, чувствате емоции, наблюдавате нейното създаване все още в себе си. Някои от нас го мечтаят насън, някои от нас са под влиянието на този магически процес всеки ден, понякога просто ни пречи да живеем като всички обикновени хора, защото ние го създаваме от самото начало вътре в себе си. Всяка композиция, всяко творение е сублимация на онези усещания и преживявания, които съпътстват художника и растат в него, в неговото съзнание. И тогава, един ден, в един момент разбирате, че ето това, творението, то вече може да се роди в света и най-накрая разбрахте какво трябва да направите. И композицията се ражда. Сега нищо не може да спре творческия ви процес. И като цяло, композицията е настроението на художника, мислите, самата идея, че той се разпръсква върху безжизнената равнина на лист или платно, принуждавайки ги да ЖИВАТ свой собствен, особен живот, не като всички останали. И дори ако художникът не е много добър в изучаването на законите за съставяне на композиция върху лист, творческата сила на творението е многократно по-силна, всичко останало е печеливш бизнес. Не се страхувайте да изразявате своите мисли и чувства. Дръзки и прости, мистериозни и зли, радостни и фантастични ... никой не може да разкаже за мислите ви по-добре, само вие.


84



Фиг. 90. Рисуване на композиция от геометрични тела, дадени в ортогонален вид

прогнози

Тема 2. Рисуване на композиция от геометрични фигури по въображение

Участникът е поканен да представи набор от най-прости геометрични телакомпозиция и го изобразявайте на листа. Комплект от 4-5 фигури, техните пропорции и мащаб дадени са съотношенията Програмата със задачи е маркирана в началото на изпита каточертеж на две ортогонални проекции на телата, от които трябва да бъдат съставени състав. Разрешено е да изрежете едно тяло в друго, да добавите и повторите 1-2 тел.

Задачата се дава 6 часа. Работата се извършва на лист с формат А3 (30х42 см), издаден от комисия за подбор и снабден с печат. фамилно имеавторът не е написан на листа и работи с фамилното име и всякакви бележкине се оценява.

КРИТЕРИИ ЗА ОЦЕНКА НА ИЗПЪЛНЕНИЕТО

Основната цел на тази задача е да се оцени степента на развитие на обемно-пространственотовъображението на заявителя, тоест способността да представя сложни обеми в различнипредсказване, при различно осветление и прехвърлете това върху равнината на листа. Трябва не се фокусирайте върху търсенето на особено сложна композиционна идея, а върхуизразително и компетентно представяне на идеята под формата на цялостна рисунка.

При оценяване на работата се взема предвид следното:

1. Правилно композиционно разположение на картината върху листа.

2. Компетентно изображение на геометрични тела и техните стави, като се вземе предвид
линейна перспектива.

3. Тонално предаване на пропорции.

4. Тонално изследване - идентифициране с помощта на добре изградено
сенки на формата на предмети, предаване чрез засилване (отслабване) контрасти
степента на отдалеченост на обектите от зрителя, общата графична култура.

5. Художественото качество на композицията, целостта на авторското намерение.
Трябва да разберете, че рисунката се оценява като художествено цяло, а не

отделните му компоненти и тези критерии се използват синтетично, взаимно се допълват.

В началото на работа върху същия изпитен лист, където финалътрисуване, правят се няколко скици за търсене. За предпочитане веднагаопределете мястото на финалната голяма рисунка и скици, тоест обмислете състав на листа като цяло,

В 2-4 малки скици са очертани опции за комбиниране на дадените тела.В същото време е важно да се разбере, че композицията е интересна не поради сложна пресечна точкадве тела. (например конус и цилиндър) в случай на случайно съседство на други фигури и организацията на всички елементи е едно цяло. В скици има търсене на общо изразителен силует, идентифицирани са възможни композиционни идеи -формирането на състав около ядрото - едно от телата им, развитието на състав споредос - вертикална или насочена далеч от зрителя, пресечна точка на двекомпозиционни оси под прав или друг ъгъл и др. Композицията можезастанете върху въображаема равнина или „висете“ в пространството. 86

П. Изясняване на състава

Избирайки най-интересния вариант, трябва да го представите от различни страни инамери най-изразителната гледна точка за него по такъв начин, че с такава страните на предметите, без да се затъмняват много, бяха ясно прочетени, техните местаразрезите или опорите бяха ясно видими и подчертаваха формата на предметите и с другата страна запази интересен силует и ритъм на самолети, изразявайки основната композиционна идея. Препоръчително е да избягвате случайни съвпаденияконтури на предмети.

След като посочите на тази основа вашата версия и изберете най-убедителния ъгъл,можете да отидете на основната снимка.

///. Изграждане на основната картина (Фиг. 92, 93)

На първо място, трябва да изясните размера на бъдещото изображение. Рисунката не трябва да е твърде малка, „изгубена“ в листа, което създава впечатление за случайност и несигурност и не трябва да бъде прекалено голяма, „засенчвайки“ краищата;въображаемият център на тежестта на изобразената композиция трябва да се побереприблизително в геометричния център на листа. Очертаване на крайните точки с леки линии общ план, пристъпваме към изготвяне на детайлите.

Препоръчително е незабавно да се изясни съотношението на основните етапи, посочени в задачата,да се посочат големи артикулации на композицията и местоположението на основните оси - това еще спести по-нататъшния ход на чертежа от силни корекции. За да се оправипредайте относителното положение на фигурите, трябва да представите не само видимото, но и невидими части от предмети - следователно изображението на невидимите "линии истроителни линии. Важно е да знаете законите на линейна перспектива - да представите линията хоризонт, изчезващи точки на успоредни линии, плоскост на картината. Цифритевъртене, трябва да очертаете осите и внимателно да нарисувате елипсите, спомняйки сиувеличавайки тяхното "отваряне" с разстояние от хоризонта. Специално вниманиетрябва да платите на линиите на нарязващи се цифри, за да ги правилно нарисувате, трябвапредставляват равнините и повърхностите, образуващи формата, и законите на тяхното пресичане. С цялата внимателност да рисувате видими и невидими линии, не можетезабравете, че ние не рисуваме линии, а обеми и трябва постоянно да следим и изяснете пропорциите на обектите (например, краищата на куба трябва да изглежда най-малко разположени под различни ъгли, но едни и същи квадрати; табелата трябвавижте навсякъде еднаква дебелина и т.н.) и проверете съотношенията на обектите.За целта маркирайте видимите линии, отдалечавайте се по-често и сравнявайте обектипомежду си.

IV... Окончателно изследване (фиг. 94)

Основната задача на този етап е да се постигне интегрално и живо възприятие на рисунката.На първо място, трябва да засилите впечатлението за обем и да предадете градусаотдалеченост на обектите от зрителя. Поддържайки строителните линии, трябва да укрепитевидими линии, така че техният контраст намалява от преден план дообратно.

Черно-бялото изследване трябва да бъде условно и, подчинявайки се на намерението на автора, да подчертае основното в композицията. Собствени граници

сенките ще помогнат да се разкрие естеството на въртящите се тела и общата светлина или сянка се обединявауспоредни или перпендикулярни на равнината на правоъгълни форми. Базирантова трябва да е посоката на светлината. Светлината може да идва отгоре, като подчертава хоризонталните равнини или се плъзга по страничните повърхности на композицията, разкривайки всички изпъкналости. Падащите сенки не се изискват и се правят само ако рисунката не е разбираема без тях.

Границите на собствените сенки трябва да бъдат изградени върху сферични обемижелателно е да се представи невидимата част от тези граници. Няма нужда да се стремитесложните градации на тона, тоналната изработка трябва да поддържат условиетохарактер, издържайки на големи отношения на светлина-сянка. Тонът на сенките трябва да бъдесветлина, усилваща се само до границите на киароскуро, подчертавайки краищата на предметите.

В края на работата трябва съзнателно да поставите акценти - проверете общитевпечатление от листа и при необходимост отслабване на предварителни скици чрез подчертаванеосновна рисунка; в основната рисунка е по-ясно да се посочи разстоянието на обектите от зрителя, увеличавайки контрастите на преден план.




"4Н":.,. ■


аз"

Фиг. 91

68


Фиг. 93



Б. Конструкция на тела с правилен шестоъгълник в основата

Фиг. 95




Б. Съставът е образуван отдве перпендикулярни оси - вертикална и хоризонтална

Г. Съставът се образува от двехоризонтални оси;пресичащи се под ъгъл 45

Фиг. 97. Примери за различни композиционни идеи






Фиг. 101

Фиг. 103



" ■; /."" ■■""; .


Раздел III ... Рисуване на човешка глава от скулптурен модел.

Човешката глава е много интересен обект за рисуване. Една страна,това е пластично сложна обемна форма, а от друга страна, портретният характер на модела улеснява установяването на грешки по подобие.

Формата на главата съчетава обемния дизайн, общ за всички модели, поради една анатомична структура на черепа и мускулите и портретиндивидуалност. В ранните етапи на обучението да рисувате глава, акцентът е трябва да се даде общата схема за изграждане на симетричен обем, общатапропорционална на структурата, общи анатомични закони (рисуване на черепа,анатомични скици на главата, главата) и в последния етап на обучениеакцентът е върху идентифицирането на индивидуалните характеристики на определена глава.Тема 1. Анатомична структура на човешката глава

По принцип главата има симетрична яйцевидна форма, сдвоени детайликоито (очи, уши, скули и др.) могат да бъдат психически свързани с пикантнипаралелни линии. При предварително задаване (гледано отгоре или отдолу) тези линии ще отидат до обща изчезваща точка на линията на хоризонта. Ако умствено нарисувате хоризонтални линии на сечения, получавате елипси, отварянето на които също ще зависиъгъл (фиг. 106). ■

Формата на главата може да бъде разделена на по-голям мозъчен регион илицевия участък (т. нар. "маска") (фиг. 105). Череп, който е основатаглава, се състои от шест основни кости: челна, две париетални, две темпорални итилната. В местата на връзката им стърчат фронталните и париеталните туберкули. Фронталната кост образува горния ръб на орбитата, над който са разположени гребените на веждитеи вежди. Долният ръб на границите е оформен от слуховите кости свръщане към ушните отвори, слухови арки. В основата на черепакутията е подковообразна кост на долната челюст. В анатомичната главатрябва да обърнете внимание на мощните дъвкателни мускули, идващи от ъглитедолната челюст под слуховите кости.

Анализ на анатомичната структура на главата, характерни завои и изпъкналостикостите ви позволяват да представите обща дизайнерска схема с предна, двестранична (темпорална), тилна, париетална и долна страна на брадичката. Такава схема не трябва да заменя сложната пластмасова глава, а да помогне да се видинаправления на основните равнини и ги подчинявайте на детайлите (фиг. 107).

За да разберете дизайна на главата, трябва да нарисувате череп и анатомичен глава, както и техните обобщени модели (кълцане), където се образуват равнинитеглава, с ударение (фиг. 109-110).

За да не изпадате в груби грешки, трябва да знаете общите пропорцииструктура на главата и средни канонични пропорции. Съотношението на мозъка илицевите региони определят положението на моста на носа. Хоризонтална линияминавайки през моста на носа обикновено разделя главата на две части с еднаква височина.Лицето е разделено на три равни части: първата - от линията на косата до проекциите на веждите,втората - от челото до основата на корена на носа, третата - от основата на носа до дъното брадичка. В този случай трябва да се съсредоточите върху скелета, тъй като веждите могат да бъдатдебел, увиснал или повдигнат, а върхът на носа може да бъде по-висок или по-нисък основания. Една трета от разстоянието от челото до основата на носа е линията на очите, т.е.102

и една трета от разстоянието от основата на носа до брадичката е линията на разреза на устата.Разстоянието между очите е равно на дължината на окото. Между ухото и ъгъла на окото можете да поставите почти две уши широки. Ухото лежи хоризонтално снос и приблизително равен на височина. Познавайки пропорционалната система, е лесно да се очертаят разделите на главата и като се сравнят с каноничните пропорции - пропорциите на определена изтеглена глава, е по-лесно да се видят нейните индивидуални характеристики (фиг. 108).




Какви мисли, какви понятия ви идват на първо място, когато мислите за фотографска композиция? Мнозина ще кажат: баланс в рамката, правилото на третините, ритъм, водещи линии ... Да, това е всичко вярно. Всичко това се отразява на състава на кадъра. Всичко работи и работи чудесно. Но не само това! Има и ъгъл, перспектива, връзката на тонове, цветове, контрасти ... Всичко това фотографът трябва да знае и трябва да изучава композицията, законите за конструиране на изображения в плоскост. Тези, които наскоро са решили сериозно да се занимават с фотография, току-що са дошли на фотографията и все още я откриват за себе си, запознават се с правилата и законите на композицията, понякога дори не могат да си представят колко интересни неща включва това интересно изкуство. Законите на състава са много по-дълбоки, отколкото може да изглежда на пръв поглед. Но като започнете да изучавате състава, изобщо не трябва да се притеснявате. Не е толкова трудно. Просто постепенно се запознавайте с неговите закони, овладявайки ги, трябва да тренирате. Как? Както известният филмов герой казваше: „Елементарно. Уотсън! " Направете още снимки! За щастие, настоящата технология ви позволява да снимате много. Днес практически няма нужда от фотографски филм и скъпи консумативи.

Днес решихме да поговорим с вас за геометрията в композицията. Да да! Не се изненадвайте! Геометрията е един от най-важните аспекти на композицията. И в тази статия ще се опитаме да ви го докажем.

По-голямата част от тези, които имат камера, без да мислят за нея, несъзнателно използват знанията си по геометрия при фотографиране, въвеждайки различни геометрични фигури в определена рамка. Не ми вярвате? Прочетете статията по-нататък - и ще видите, че сме прави. Бих искал да мисля, че представената по-долу информация ще ви даде тласък за по-нататъшно развитие на майсторството ви върху композицията, за допълнително подобряване на уменията ви във фотографията.

правоъгълници

Използването на тези, може би най-популярните фигури в геометрията, във фотографската композиция е сходно с използването на правилото на третините. Но за разлика от това добре познато правило рамката не е разделена на три въображаеми равни части, а на въображаеми правоъгълници с различни размери. Просто погледнете тази картина. Дъното на снимката, брегът и тревата образуват хоризонтален правоъгълник. А лявата страна на снимката, където е голямото синьо петно \u200b\u200bна водната повърхност, е вертикален правоъгълник. Тези два правоъгълника в композицията на изображението много добре подчертават фенера, стоящ на брега. Изглежда като изолиран, независим обект.

Кръгове

Кръговете имат собствена енергия. Те сякаш концентрират малко енергия в себе си и по този начин насочват погледа на зрителя в дълбочината на кадъра. За да създадат ефективна композиция, опитни фотографи и добри художници често използват не само кръгове, но и полукръгове. На тази снимка, която дадохме като пример, тя се вижда много ясно. Кръговете в нейната композиция концентрират вниманието на човека, който гледа картината и постепенно го довеждат до основното в кадъра - към изследването на красиви планински върхове в далечината.

триъгълници

Триъгълникът е може би най-честият геометричен елемент в композицията на всяко изображение в равнина. Разгледайте внимателно собствените си снимки. Забележка: Триъгълниците са навсякъде! Те са буквално разпръснати по вашите кадри! Ето един пример - най-обикновеният планински пейзаж. Триъгълниците в тази снимка създават въображаема, но напълно естествена пътека, която води погледа на зрителя от жив плет на преден план към самите планини. А самите планини, разгледайте по-отблизо, също имат формата на триъгълник!

полигони

Поглеждайки през визьора на камерата, повечето фотографи, особено начинаещи, едва ли мислят, че точно сега, мислено работещи върху композицията на бъдещия кадър, те ще си представят някакъв вид многоъгълници. Но тогава, когато видят снимките си вече на екрана на монитора, те ще бъдат много, много изненадани: върху тях ще има огромен брой полигони! Именно те придават на снимките визуален смисъл. Обърнете внимание на тези снимки. Те ясно показват, че геометричните многоъгълници се появяват в равнината на рамката не само поради формата на самите обекти. Те също са ясно видими поради контраста на отделните зони, поради светли петна и сенки.

Squares

Квадратът се счита за идеална фигура не само в геометрията, но и изобщо във визуалните изкуства като цяло. Помнете поне известния „Черен квадрат“ на Казимир Малевич. А за фотографията квадрат е идеалната форма. Разгледайте тази илюстрация. Основният обект на снимката се вписва лесно и естествено на площада. А този квадрат от своя страна е в идеална хармония с други квадрати - квадрати, оформени от книги и рафтове за книги на заден план.

Arches

Арките в тяхното проявление в композицията на изграждането на изображение върху равнина по някакъв начин повтарят "работата" на кръгове. Но за разлика от кръговете арките са по-скоро фонов елемент, отколкото независима геометрична форма. На тази снимка например женските ръце, държейки роза и сгънати във формата на сърце, образуват три цели арки! И тези въображаеми арки образуват сякаш рамка, рамкираща красиво и деликатно цвете.

Конвергентни и успоредни линии

Всеки опитен фотограф или художник ще ви каже, че правилното използване на различни видове линии в композиция може да бъде много трудно. Това обаче е напълно възможно. Както конвергентните, така и паралелните линии могат, и дори повече, да бъдат ефективно използвани в състава на рамката! Такива линии работят особено ефективно при съставяне на фона. Ето поглед към този кадър. Лесно е да видите както конвергентни, така и паралелни линии върху него. Те много добре насочват погледа на зрителя към основната тема на снимката - към човека, седнал на тревата. Плюс това тези линии са визуално отразени една от друга.

Отношение и баланс на пространството

Ако искате да добавите повече значение на снимките си, по някакъв начин увеличете емоционалното им въздействие върху зрителя, тогава опитайте да разберете разбирането на пространството. В някои случаи композиционните фотографии могат да бъдат съвсем прости на пръв поглед. Ето как например това. Какво е най-важно тук? Точно така. Близостта на зрителя до пейката, показана от автора, и наличието на пространство, или по-скоро дори празнота, непосредствено зад него. Този вид композиционна конструкция на кадъра позволява на зрителя мислено, на подсъзнателно ниво, да пресъздаде историята на този сюжет в своето представяне въз основа на своите преживявания, на личния си опит, на своите емоции.

Отделете време, за да решите всичко, което ви разказахме днес. Опитайте се да разберете как геометричните елементи влияят върху композицията на изображение в равнина. Може би това разбиране няма да ви дойде веднага. Но изобщо не е страшно. Основното е, че ни се струва, че ние, така да се каже, сме засели собственото си семе. Просто трябва да изчакате първо издънките, а след известно време и плодовете.

Перспективата на композицията се извършва според индивидуална задача. Номерът на отделната задача съответства на порядъчния номер според списъка в дневника на групата. Индивидуални задачи в таблица номер 3

Таблица №

№опция

паралелепипед

пирамида

конус

цилиндър

T \u003d 10,  \u003d 60,

AB \u003d 80, AE \u003d 40,

T \u003d 20,  \u003d 55,

T \u003d 10,  \u003d 60,

T \u003d 10,  \u003d 50,

T \u003d 10,  \u003d 50,

T \u003d 20,  \u003d 60,

T \u003d 40,  \u003d 50,

T \u003d 20,  \u003d 50,

T \u003d 30,  \u003d 50,

T \u003d 10,  \u003d 60,

T \u003d 25,  \u003d 55,

T \u003d 15,  \u003d 60,

T \u003d 20,  \u003d 50,

T \u003d 10,  \u003d 50,

T \u003d 10,  \u003d 55,

T \u003d 10,  \u003d 50,

T \u003d 30,  \u003d 55,

T \u003d 15,  \u003d 60,

T \u003d 40,  \u003d 50,

Инструкции за ЛИСТ 1

Преди да изпълните перспективно изображение на композиция от геометрични тела, първо трябва да съставите самата композиция, тоест да определите относителното положение на обектите, тяхното положение спрямо основната линия на картината, разстоянието от равнината на картината. В зависимост от състава, който можете да съставите, можете да изберете позицията на гледната точка (височина на гледката и разстояние). Диапазонът на гледната точка е избран равен на един размер на състава. Височината на гледката се избира или малко по-малко или малко по-голяма от височината на най-високия обект.

В индивидуална задача се определя формата на предметите, техният размер, ъгълът на въртене към равнината на картината и разстоянието от равнината на картината. Изисква се да се изгради перспектива на композицията на духа на фасетирани тела, едното от които е разположено фронтално спрямо равнината на картината, а другото с зададен ъгъл на въртене към картината и едно тяло на въртене.

При изпълнение на перспективен образ на композиция от геометрични тела има смисъл да се извърши подготвителна работа - да се изгради план за бъдещата композиция. Този план може просто да бъде начертан или чрез изрязване на контурите на плановете на геометрични тела от хартия и придвижването им по равнината да се избере най-доброто композиционно решение, както и да се определи положението на обектите в плоскостта на обекта и разстоянието между тях. В същото време общият размер на композицията ще стане ясен, което ще определи позицията на височината на гледната точка и разстоянието (разстоянието от наблюдателя до картината).

Пример на ЛИСТ 1 - перспективно изображение на композиция от геометрични тела е показано на ( фиг. 91)

Интериорна перспектива

Интериорът се нарича вътрешен изглед на помещението като цяло или на отделните му части. В практиката на конструиране на интериори са известни различни начини за изобразяване на интериори, в зависимост от задачата, която художникът си поставя. Този урок разглежда един от начините за изграждане на интериор, използвайки перспективни везни. В зависимост от местоположението на стените на помещението спрямо картината, изображението на интериора може да бъде челно или ъглово. Ако една от стените на стаята е успоредна на картината, тогава такова изображение се нарича челна перспектива на интериора. Ако стените на стаята са под ъгъл спрямо равнината на небето, тогава такова изображение се нарича ъглова перспектива на интериора.