Картини на Рембранд. Картини на Рембранд

Създаване Рембранд Хармензун ван Рейн(1606-1669) бележи най-високия разцвет на холандците Чл. XVIIвек и една от върховете на световното изкуство като цяло. Демократична и истински хуманна, пропита с пламенна вяра в триумфа на справедливите житейски принципи, тя въплъти най-напредналите и утвърждаващи живота идеи на своето време. Художникът повдигна изобразителното изкуство нова стъпка, обогатявайки го с безпрецедентна жизненост и психологическа дълбочина. Рембранд създава нов изобразителен език, в който главната роляиграеше фино проектирани техники на светлоцветно и богато, емоционално интензивно оцветяване. Духовният живот на човека сега е достъпен за изобразяване чрез реалистично изкуство.

Рембранд беше новатор в много жанрове. Като портретист той е създател на своеобразен жанр портрет-биография, където дългият живот на човек и неговият вътрешен свят се разкриват в цялата им сложност и противоречия. Като исторически художник той трансформира далечни древни и библейски легенди в разказ за истински земни хора, затоплени от високия хуманизъм. човешки чувстваах и отношения.

Средата на 1630-те години е времето на най-близката близост на Рембранд до паневропейския бароков стил, буйни и шумни, наситени с театрален патос и бурно движение, контрасти на светлина и сянка, противоречиво съседство на натуралистични и декоративни моменти, чувственост и жестокост.

Vнаписан бароков период "Слизане от кръста"(1634). Картината илюстрира евангелската легенда за това как Йосиф от Ариматея, Никодим и други ученици и роднини на Христос, след като са получили разрешението на Пилат, махат тялото на Христос през нощта, увиват го в богата саван и го погребват.

Легендата е разказана от Рембранд с невероятна житейска истина. Трагичната смърт на учителя и сина хвърли участниците в събитието в дълбока скръб. Художникът наднича в лица, опитвайки се да проникне в душите на хората, да прочете реакцията на всички към случващото се. Той развълнувано предава съзнанието на Мария, майката на Христос, плача и стенанието на жените, страданието и мъката на мъжете, страха и любопитството на подрастващите.

В това произведение Рембранд изхожда от известната картина на Рубенс със същото име, използвайки отделни композиционни мотиви на големия фламандски и се стреми да го надмине в изразяването на духовните движения на героите.

Друго важно постижение на тази картина, наред с индивидуализацията на чувствата на героите, беше използването на светлина за постигане целостта на многофигурната композиция. Трите основни момента на легендата - свалянето от кръста, припадането на Мария и разпръскването на плащеницата - са осветени от три различни източника на светлина, чийто интензитет намалява в съответствие с намаляването на стойността на сцената.

Началото на нов период в живота и творческа дейностмайсторът бе отбелязан от двама важни събитиятова се случи през 1642 г .: преждевременната смърт на Саския, любимата съпруга, която му остави едногодишен син, и създаването на картината „Нощна стража“-голям групов портрет на стрелците от Амстердам, самият известна творбамайстор.

Семейната трагедия и завършването на отговорна поръчка поставят Рембранд пред трудни проблеми на личния и творчески живот... Художникът излиза от тази криза зрял и мъдър. Изкуството му става по -сериозно, събрано и по -дълбоко и най -важното - интересът му към вътрешен животчовек, към това, което се случва в душата му.

В тясна връзка с еволюцията на творчеството на Рембранд през 1640 -те, един от основни произведенияхудожник - "Даная"въпреки че картината е датирана 1636. Рембранд е вдъхновен от първата си любов, Саския, за да създаде образа на Даная, легендарната гръцка принцеса, затворена от баща си, за да избегне смъртта, предсказана му от ръката на внука му. Но десет години по -късно, както показват последните изследвания, художникът, недоволен от първоначалното решение, значително преработва образа на главния герой. Моделът за окончателната версия на картината очевидно беше Гертие Диеркс, млада вдовица, която се засели в къщата на Рембранд след смъртта на Саския, първо като бавачка за едногодишния Тит, а след това като пълна любовница. По този начин главата, дясната ръка и до голяма степен тялото на Даная, чакащи в тъмницата си любимия (според легендата, Зевс, който се влюби в Даная, проникна при нея под формата на златен дъжд ), както и фигурата на стара слугиня, се оказа, че е нарисувана наново, по смел, широк начин в средата и втората половина на 1640 -те. Почти всички други детайли на картината остават същите, както са нарисувани през 1636 г., характерни за предходния период с изчистен, рисуващ маз.

Оцветяването на картината също е претърпяло значителни промени. Оригиналната версия беше доминирана от студени тонове, характерни за средата на 1630-те. Заменяйки златния душ на първата версия със златна светлина, сякаш предвещава появата на влюбен бог, Рембранд сега изпълнява централната часткартини в топъл тон със златна охра и червен цинобър като доминиращи.

Във втората версия, тоест през 1646-1647 г., Danae получава задълбочено психологическа характеристика, благодарение на който се разкри най -съкровеният вътрешен свят на жената, целият сложен и противоречив диапазон от нейните чувства и преживявания. По този начин "Danae" е визуална конкретен примерформирането на известния психологизъм на Рембранд.

Работата на Рембранд през 1650 -те години е белязана предимно от постижения в областта на портрета. Външно портретите от този период обикновено се отличават със своите големи размери и монументални форми. спокойни пози. Моделите обикновено седят на дълбоки столове с ръце на колене и обърнати директно към зрителя. Лицето и ръцете са подчертани със светлина. Това винаги са възрастни хора, мъдри с дългогодишен опит - стари хора и стари жени с отпечатък на мрачни мисли по лицата и упорит труд на ръцете. Подобни моделидаде на художника блестящи възможности да покаже не само външните признаци на старостта, но и духовния облик на човек. В колекцията на Ермитаж тези произведения са добре представени от портфолио по поръчка:

„Старецът в червено“, „Портрет на старица“ и „Портрет на стар евреин“.

Не знаем името на лицето, послужило за модел на портрета. Старецът в червено.Рембранд го рисува два пъти: в портрет от 1652 г. национална галерия, Лондон) той е изобразен седнал на стол с подлакътници, в дълбок размисъл, навел глава на дясната си ръка; версията на Ермитажа тълкува същото субект- човексам с мислите си. Този път художникът използва строго симетрична композиция, изобразяваща старец, който седи неподвижен пред него. Но по -забележимо е движението на мисълта, фина промяна в изражението на лицето: тя изглежда ту груба, ту по -мека, ту уморена, ту изведнъж осветена от прилив вътрешна силаи енергия. Същото се случва и с ръцете: те изглеждат конвулсивно стиснати, след което лежат изтощени. Художникът постига това преди всичко благодарение на брилянтното умение на светодиод, който в зависимост от силата и контраста си въвежда елегична релаксация или драматично напрежение в образа. Начинът, по който боята се нанася върху платното, също играе огромна роля. Набръчканото лице на стареца и заплетените, износени с ръце ръце придобиват артистичност, изразителност благодарение на вискозна смес от цветове, в които преплитащите се маслени щрихи предават структурата на формата, а фините глазури му придават движение и живот.

Неназован старец в червено с подчертано достойнство, сила и благородство се превърна в израз на новата етична позиция на художника, който откри, че стойността на човек не зависи от официалното му положение в обществото.

До средата на 1660 -те Рембранд завършва най -сърдечната си работа - „Връщане блуден син». Може да се разглежда като завещанието на Рембранд човешко и Рембранд художник. Именно тук идеята за всепрощаваща любов към човека, към унизените и страдащите - идеята, че Рембранд е служил цял живот - намира своето най -високо, най -съвършено въплъщение. И точно в това произведение се срещаме с цялото богатство и разнообразие от изобразителни и технически техники, които художникът е развил през дългите десетилетия творчество.

Откъснат, изтощен и болен, пропилял богатството си и изоставен от приятели, синът се появява на прага на бащината си къща и тук, в обятията на баща си, намира прошка и утеха. Огромната лека радост на тези двама - старец, който е загубил всякакви надежди да срещне сина си, и син, обзет от срам и разкаяние, скрил лицето си на гърдите на баща си - е основното емоционално съдържание на творбата. Мълчаливо, потресени, неволните свидетели на тази сцена замръзнаха.

Художникът се ограничава до краен цвят. Картината е доминирана от златисто-охра, червено-киновар и черно-кафяви тонове с безкрайно богатство от най-фините преходи в тази оскъдна гама. Четка, шпатула и дръжка за четка участват в нанасянето на бои върху платното; но дори това изглежда недостатъчно за Рембранд - той нанася бои върху платното директно с пръст (така се изписва например петата на левия крак на блудния син). Благодарение на различни техники се постига повишена вибрация на повърхността на боята - боите или изгарят, след това блестят, след това тъпо тлее, след това сякаш блестят отвътре, и нито един детайл, нито един, дори най -незначителният , ъгълът на платното оставя зрителя безразличен.

Само човек, който е бил мъдър с огромния си житейски опит и велик художник, изминал дълъг път, може да създаде това гениално и просто произведение.

Бъдещ реформатор визуални изкуствае роден в семейството на богат мелничар в Лайден. От ранно детство момчето проявява интерес към рисуването, така че на 13 -годишна възраст е чиракувал при лайденския художник Якоб ван Сваенбюрх. По -късно Рембранд учи с амстердамския художник Питър Ластман, който специализира исторически, митологични и библейски теми.

Още през 1627 г. Рембранд успява заедно с приятеля си Ян Ливенс да открие своя собствена работилница - млад художник, който едва е на 20 години, започва сам да набира студенти.

Вече в ранни работиРембранд, специален живописен стил, който започва да се оформя, е ясно видим - художникът се стреми да изпише своите герои възможно най -емоционално, буквално всеки сантиметър от платното е изпълнен с драма. В самото начало на пътя бъдещият ненадминат майстор на работата с светодиод осъзна силата на тази техника за предаване на емоции.

През 1631 г. Рембранд се премества в Амстердам, където е посрещнат изключително ентусиазирано, ценителите на изкуството сравняват стила на рисуване млад художникс творенията на самия Рубенс - между другото, Рембранд беше щастлив да се ръководи от много от естетиката на този художник.

Периодът на работа в холандската столица става значителен за жанра на портрета в творчеството на Рембранд - тук майсторът пише много изследвания на женски и мъжки глави, внимателно изработвайки всеки детайл, разбирайки всички тънкости на изражението на лицето човешко лице... Художникът рисува богатите граждани - славата за него се разпространява бързо и се превръща в гаранция търговски успех- и също така работи много върху автопортрети.

Съдбата на Рембранд, както лична, така и творческа, не беше лесна. Рано облагодетелстван от слава и успех, талантлив художникточно както за една нощ загуби богатите си клиенти, които не успяха да осъзнаят революционната смелост на работата си. Наследството на Рембранд е оценено истински само два века по -късно - през 19 -ти век художниците реалисти са вдъхновени именно от платната на този майстор, един от най -ярките представители на златния век на холандската живопис.

1. "Даная" (1633-1647)

Картината, която изобразява голо момиче, лежащо на легло в лъчите на неземна светлина, е написана от Рембранд за дома му - сюжетът е избран от известния древногръцки мит за красивата Даная, бъдещата майка на носителката на Медуза Персей и гръмовержецът Зевс. Самата поява на Даная даде на изследователите загадка, която те успяха да разгадаят съвсем наскоро: известно е, че съпругата му Саскиа ван Ейленбюрх е била модел на Рембранд, но Даната, която дойде при нас, изобщо не прилича на съпругата на художника. Рентгеново изследване на платното показа, че Рембранд частично е пренаписал лицето на Данай след смъртта на съпругата си - и го е направило да изглежда като лицето на втората му любима, бавачката на сина му Титус Гертие Диркс. Купидон, надвиснал над Даная, също първоначално изглеждаше различно - крилатият бог се смееше, а в крайната версия страданието беше замръзнало по лицето му.

След атаката върху картината през 1985 г. тя е възстановена за 12 години. Загубата на живопис е 27%, работи се по възстановяването на шедьовъра на Рембранд най -добрите майстори- обаче нямаше гаранции за успех. За щастие, платното все още беше спасено; сега картината е надеждно защитена от бронирано стъкло.

2. "Нощна стража", (1642)

Щракнете върху изображението, за да отидете в режим на преглед

Колосалното, почти четириметрово платно стана наистина фатално в кариерата на създателя му. Правилно имекартини - „Реч на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Райтенбюрг“. Той се превърна в „Нощна стража“, след като беше открит от изкуствоведите, забравен за два века. Беше решено, че картината изобразява мускетарите по време на нощната служба - и едва след реставрацията се оказа, че под слоя сажди е скрит съвсем различен оригинален цвят - сенките красноречиво говорят за това - действието върху платното се развива около 14 часа.

Работата е възложена на Рембранд от Стрелковото дружество - отряд на гражданското опълчение на Холандия. Групов портрет от шест компании трябваше да украси новата сграда на обществото - Рембранд беше помолен да нарисува оръжейната компания на капитан Франс Банинг Кок. Те очакваха традиционен церемониален портрет от художника - всички персонажиподред - решава обаче да изобрази мускетарите в движение. Смела композиция, където всяка фигура е възможно най -динамична, не намери разбиране от клиента - недоволството беше причинено от факта, че някои от изобразените бяха ясно видими, а някой беше на заден план. "Нощна стража" в буквалносчупи кариерата на Рембранд - именно след тази картина редовните богати клиенти обърнаха гръб на художника и начинът му на писане коренно се промени.

Между другото, съдбата на тази картина е не по -малко трагична от тази на "Danae". Като начало, през 18 век той е изцяло варварски изрязан, за да се побере в новата зала на Стрелковото дружество. Така мускетарите Якоб Дирксен де Рой и Ян Бригман изчезнаха от картината. За щастие, копие от оригиналната картина е оцеляло. „Нощната стража“ оцелява три пъти при нападението на вандали: първият път, когато е изрязано голямо парче платно, втория път картината е намушкана 10 пъти, а третият е облит със сярна киселина.

Сега платното се съхранява в Rijksmuseum - Национален музейАмстердам. Можете да гледате тази картина в продължение на много часове - всички герои, и двата „персонализирани“ (всъщност мускетарите - има 18), и добавени от Рембранд по негова преценка (16 фигури, най -загадъчното е малко момиче в място на раздел "картини)

3. "Блудният син в механа" (1635)

Щракнете върху изображението, за да отидете в режим на преглед

Този автопортрет на художника с любимата му съпруга Саския на колене се съхранява в Галерията на старите майстори в Дрезден (известна още като Дрезденската галерия). Няма съмнение, че художникът е нарисувал тази картина, като е абсолютно щастлив. През този период от живота си Рембранд работи много и плодотворно, е популярен, получава високи хонорари за работата си, сред клиентите му са били известни и богати хора. Майсторът преработи сюжета от Евангелието на Лука в духа на времето - блудният син е облечен в дублет и широкопола шапка с перо, блудницата на коленете също е облечена по модата на онова време. Между другото, това е единствената картина-автопортрет на художника заедно със съпругата му-друг образ на себе си и Саския в едно живописно пространство, Рембранд, направено с помощта на техниката на гравиране през 1638 г. Въпреки общия весел тон на картината, авторът не пропусна да напомни, че рано или късно ще трябва да платите за всичко в този живот - това красноречиво показва дъската от плочи на заден план, където много скоро гуляите ще бъдат фактуриран. Можеше ли Рембранд да предположи колко голяма ще бъде неговата собствена възвръщаемост за талант?

4. "Завръщането на блудния син" (1666-1669)

Щракнете върху изображението, за да отидете в режим на преглед

Това е най -голямата картина на Рембранд на религиозна тема, тя се съхранява в Ермитажа. Семантичният център на картината е силно изместен встрани, основните фигури са подчертани със светлина, останалите герои са покрити със сянка, което прави невъзможно да се правят грешки при четене на изобразеното. Между другото, всички платна на Рембранд са обединени от едно важен детайл- с общата яснота на основния сюжет, всяка картина съдържа загадки, които изкуствоведите не могат да разгадаят. Както при момичето от Нощната стража, Завръщането на блудния син има герои, забулени в мистерия. Те са четири - някой условно ги нарича „братя и сестри“ на главния герой. Някои изследователи тълкуват женска фигуразад колоната като втори, послушен син - въпреки че традиционно тази роля е отредена на мъжа на преден план. Този мъж, брадат, с жезъл в ръце, не се обажда по -малко въпроси- в Евангелието от Лука, деканът изтича да посрещне блудния роднина точно от полето и тук е изобразен по -скоро благороден скитник, може би дори Вечният евреин. Между другото, възможно е Рембранд да се е представял по този начин - автопортретите, както знаете, не са рядкост в картините му.

5. "Саския като Флора" (1634 г.)

Щракнете върху изображението, за да отидете в режим на преглед

Мнозинство женски образивърху платна на Рембранд от 1934-1942 г., рисуван с любимата съпруга на художника Саския ван Айленбюрх. В образа на древната богиня на пролетта Флора, майсторът изобразява Саския три пъти - портретът, който разглеждаме, е създаден в годината на сватбата им - с невъоръжено око можете да видите, че Рембранд боготвори съпругата си, възхищаваше се от нея и поставя всички неговата нежност към картината.

Саския по време на брака й беше на 22 години, на 17 години остана сирак. Шансът я доведе до бъдещия й съпруг - тя дойде в Амстердам да посети братовчедка си, съпругата на проповедника Йохан Корнелис Силвий, който познаваше Рембранд. Сватбата се състоя на 10 юни 1634 г. През 1942 г. - само година след раждането на дългоочаквания син Тит - Саския почина.

Флора-Саския е въплъщение на младостта, свежестта и целомъдрието, има толкова много очарователна срамежливост и девическа свежест във външния й вид. Рембранд умело съчетава пасторално и исторически портрет... Между другото, от трите Флорес, рисувани от съпругата му (другите две картини са създадени през 1935 и 1941 г.), първата се отнася най -вече за древността, другите два портрета намекват за мита само в тънки детайли. „Саския като Флора“ се пази в Ермитажа.

Рембранд е роден в Лайден, син на доста богат собственик на мелница. Първо учи в Латинското училище, а след това за кратко в университета в Лайден, но го оставя да учи живопис, първо при малко известен местен майстор, а след това при амстердамския художник Питър Ластман.

След кратко проучване Рембранд заминава за родния си град, за да рисува самостоятелно в собствената си работилница. Това е времето на формирането на художника, когато той обичаше творчеството на Караваджо. През този период той рисува много портрети на членовете на семейството си - майка, баща, сестра и автопортрети. Вече по това време той плаща Специално вниманиеосветяване и предаване на духовните преживявания на техните модели. Младият художник обича да ги облича в различни дрехи, да ги облече в красиви материи, като перфектно предава тяхната текстура и цвят.

През 1632 г. Рембранд заминава за Амстердам, център художествена култураХоландия, което естествено привлече младия художник. Тук той бързо достига слава, има много поръчки. В същото време той продължава да усъвършенства уменията си с ентусиазъм. 30 -те години - времето на най -високата слава, пътят към който е открит за художника с неговата голяма поръчана картина "Урок по анатомия". Всички пози и действия в картината са естествени, но лишени от прекомерен натурализъм.

През 1634 г. Рембранд се жени за момиче от богато семейство - Саския ван Айленборх - и оттогава попада в патрициански среди. Започва най -щастливият период от живота на художника: взаимен страстна любов, материално благополучие, много поръчки. Художникът често пише на младата си съпруга: „Флора“, „Автопортрет със Саския на колене“. Но щастието не продължи дълго. През 1642 г. Саския умира, оставяйки малкия си син Тит.

Моралната депресия и страстта към събирането, която завладя Рембранд, постепенно го доведе до разруха. Това беше улеснено от промяна във вкусовете на обществеността, увлечена от внимателно написаното светло рисуване... Рембранд, който никога не отстъпваше на вкусовете на клиентите, се интересуваше от контрастите на светлината и сянката, оставяйки светлината в един момент, останалата част от картината беше на сянка и в полусянка. Поръчките стават все по -малки. Новата приятелка на живота му Хендридже Стофелс и синът му Тит основават компания, продаваща картини и антики, за да помогне на художника. Но усилията им бяха напразни. Нещата се влошаваха. В началото на 60 -те години Хендрикье умира, а след няколко години Тит умира.

Въпреки всичко, художникът продължава да работи. Особено в тези тежки годинитой създава редица забележителни произведения: „Синдики“, „Завръщане на блудния син“, поразителни с вътрешна драма.

Най -големият художник умира в крайна бедност на 4 октомври 1669 г. Съвременниците реагираха студено на тази загуба. Почти двеста години отнеха силата на реализма на Рембранд, дълбоката психология на неговите платна и невероятното му изобразително умение, за да издигне името му от забравата и да го постави в редиците на най -големите имена в света.

Флора е италианската богиня на цветята и младостта. Култът към Флора е един от най -старите селскостопански култове в Италия, особено племето Сабине. Римляните идентифицират Флора с гръцкия хлорид и празнуват в нейна чест през пролетта така наречената флория, по време на която е имало забавни игри, понякога придобива необуздан характер. Хората се украсяваха и животните с цветя, жените обличаха ярки рокли.
V антично изкуствоФлора е представена като млада жена, която държи цветя или разпръсква цветя.

Цялото платно е пронизано с откровена радост! Автопортретът изобразява съпрузите на весел празник. Рембранд, огромен в сравнение със своята стройна съпруга, я държи на колене и вдига кристален бокал с пенливо вино. Изглежда, че са изненадани, в интимна атмосфера, която бие над ръба на живота.

Рембранд, в богат военен костюм с позлатена прашка и рапира настрани, прилича на някакъв денди, който се забавлява с момиче. Не се смущава, че подобно забавление може да се счита за признак на лош вкус. Той знае само, че съпругата му е обичана и следователно красива с луксозния си лиф, копринена пола, великолепна шапка и скъпоценна огърлица и че всички трябва да й се възхищават. Не се страхува да изглежда нито вулгарен, нито напразен. Той живее в царство на мечти и радост, далеч от хората и не му хрумва, че може да бъде цензуриран. И всички тези чувства се предават от невинния израз на блестящото лице на самия художник, който сякаш е постигнал всички земни благословии.

Картината изразява радостта от живота, съзнанието за младостта, здравето и благополучието.

След смъртта на Саския, в живота на Рембранд влезе друга жена, скромна прислужница Хендрике Стоффелс, която озари самотата на господаря. Той често й пишеше, но в заглавията на произведения, където тя служи като модел, той никога не споменава името й.

Историята на библейския патриарх Йосиф е разказана в книгата Битие.
Също в родителски домЯков и Рахил, любимият им син Йосиф се появява като мечтател. Бащата откроява Йосиф сред братята, а те, завиждащи на особеното му положение и красиви дрехи, продават Йосиф в робство на каравани, насочени към Египет.
В Египет Йосиф служи като роб на богатия благородник Потифар, началник на телохранителите на фараона. Потифар се доверява на Йосиф с цялата му къща, но съпругата на Потифар посега на целомъдрието му и Йосиф бяга, оставяйки дрехите си в ръцете на жената. Съпругата на Потифар, която се влюбва в Йосиф и не постига взаимност, го обвинява в изнасилване.
В затвора, където е изпратен Йосиф, с него са пекарят и чаша на краля. Джоузеф тълкува сънищата им, според които пекарът ще бъде екзекутиран, а икономът ще бъде простен след три дни. Пророчеството на Йосиф се изпълнява и чашоносецът си спомня за него, когато египетските жреци се затрудняват да тълкуват съня на фараона за седем дебели крави, изядени от седем кльощави и около седем добри колоса, изядени от кльощавите. Извикан от затвора, Джоузеф тълкува съня като предвестник на факта, че след следващите седем години на добра реколта ще дойдат седем години на тежък провал на реколтата. Той съветва фараона да назначи довереник за складиране по време на глада.
Фараонът назначава Йосиф за свой довереник, дарява му пръстена, дава му египетско име, а за съпруга му - египтянката Асенеф, дъщеря на свещеник от Хелиополис.

Самсон обичал да се скита из страната и един ден се озовал в град Тимнат. Там той се влюби лудо в една величествена филистимска жена и пожела да се ожени за нея. Той изтича вкъщи и помоли родителите си да се оженят за любимата му. Старите мъже се хванаха за главите си от ужас: синът им бе причинил много скръб и сега, освен всичко, той си взе главата да се ожени за чужденка, дъщеря на филистимец. Самсон обаче отстоява позицията си. Родителите нямаха какво да правят - въздишайки тежко, те се подчиняваха на каприза на своя ексцентричен син. Самсон става младоженец и оттогава често посещава родителите на булката.
Веднъж, когато Самсон бързо вървеше по пътеката между лозята, млад ревящ лъв му препречи пътя. Силарят разкъса лъва на парчета и сякаш нищо не се беше случило, отиде при Тимнаф, без да разказва на никого за своето приключение. Връщайки се у дома, той с изненада видя, че пчелен рояк гнезди в устата на убития лъв и вече се е натрупал много мед. Самсон донесе пчелната пита на родителите си, без да каже нито дума откъде го е взел.
В Тимнафа сватовството мина добре, имаше голям празник, всички поздравиха булката и младоженеца и назначиха сватбен ден. Според филистимския обичай сватбеното тържество продължава седем дни.
На празника родителите на булката, страхувайки се от изключителната сила на Самсон, му назначиха тридесет силни млади филистимци за брачни приятели. Самсон, гледайки „охраната“ с усмивка, ги покани да решат загадката. Трябваше да се реши до края на сватбата, на седмия ден.
Загадката звучеше така: „От ядещия излезе отрова, а от силния излезе сладко“. Разбира се, никой не можеше да разреши тази загадка, тъй като никой не знаеше, че говорим за пчели, които ядат нектар (пчелите "ядат"), за мед ("храна") и за силен лъв. В същото време Самсон постави условия: ако бъде решено, те ще получат 30 ризи със същото количество топ рокля, а ако не, ще му платят същото.
Онемялите филистимци размишляваха над тази странна загадка в продължение на три дни. Отчаяни, те отидоха при младата му съпруга и заплашиха, че ако тя не получи отговора на гатанката от съпруга си, те ще изгорят както себе си, така и къщата на баща й. Филистимците наистина не искаха да плащат на Самсон богата сума пари.
С хитрост и привързаност съпругата разбрала от мъжа си отговора на гатанката, а на следващия ден филистимците дали правилния отговор. Разгневеният Самсон нямаше какво да прави, освен да изплати договорения дълг, а родителите му бяха много бедни. Тогава той уби 30 филистимци и даде дрехите им като дълг. Самият Самсон, осъзнавайки, че съпругата му го е предала, затръшна вратата и отново тръгна към родителите си.

Артемида (Artemis) - дъщеря на Зевс и Лето, сестра на Аполон. Първоначално почитан като богиня на животинския и растителния свят. Тя е „господарката на зверовете“, Тавропол (защитник на бикове), Лимнатис (блато), мечка (в тази форма я почитаха в Баврон). По -късно - богинята на лов, планини и гори, покровителка на родилките.
Артемида моли за вечна девственост от Зевс. Шестдесет океаниди и двадесет нимфи бяха нейните постоянни спътници на лов, участници в нейните игри и танци. Основната му функция е да пази установените обичаи, жертвоприношения на боговете, за нарушаването на които тя строго наказва: изпраща страшен глиган в Калидонското царство, а смъртоносни змии - в брачното легло на крал Адмет. Тя пази и животински свят, призовавайки към отговорност Херкулес, който убил керинейската сърна със златни рога и изисква кървава жертва в замяна на свещената сърна, убита от Агамемнон - дъщеря му Ифигения (на жертвения олтар Артемида тайно от хората заменила принцесата с сърна, и Ифигения я прехвърли в Таврида, правейки я своя жрица).
Артемида е покровителка на целомъдрието. Тя покровителства Иполита, която презира любовта, превръща Актаон, който случайно видя богинята гола, в елен, който беше разкъсан от него собствени кучета, и нимфата Калипсо, която наруши обета си, в мечката. Тя има решителност, не търпи съперничество, използва добре насочените си стрели като оръжие за наказание. Артемида, заедно с Аполон, унищожиха децата на Ниоба, която се гордееше с майката на боговете Лето със седемте си сина и седем дъщери; нейната стрела удари Орион, който се осмели да се състезава с богинята.
Като богиня на растителността, Артемида се свързва с плодородието.Този култ се разпространява особено в Ефес (Мала Азия), където храмът на Артемида Ефеска (едно от "седемте чудеса на света") е построен в нейна чест, изгорен от Герострат. Артемида беше почитана тук като богиня за кърмене, „упорита работа“; тя е покровителка на амазонките.
Артемида е почитана като богиня на войната. В Спарта, преди битката, коза беше принесена в жертва на богинята, а в Атина всяка година, на годишнината от битката при Маратон (септември-октомври), петстотин кози бяха положени на олтарите.
Артемида често се приближава до богинята на месеца (Хеката) или богинята на пълнолунието (Селена). Съществува добре известен мит за Артемида-Селен, влюбена в красивия Ендимион, който пожела вечна младост и безсмъртие и ги прие в дълбок сън. Всяка вечер богинята се приближаваше до пещерата на карийската планина Latm, където младежът спеше и се възхищаваше на красотата му.
Атрибутът на богинята е колчан зад гърба й, в ръцете й лък или факла; тя е придружена от сърна или глутница ловни кучета.
В Рим Артемида се идентифицира с местното божество Даяна.

Художникът изобразява Саския, неговата съпруга, в образа на Юнона. Юнона е древноримската богиня на брака и раждането, майчинството на жените и женската производителна сила. Покровителка на браковете, пазител на семейството и семейните разпоредби. Основният атрибут на тази богиня е воал, диадема, паун и кукувица. Рембранд има паун в долния ляв ъгъл на картината.

В библейската митология Валтасар е последният вавилонски цар и падането на Вавилон се свързва с неговото име. Въпреки обсадата на столицата от Кир, царят и всички жители, имайки богат запас от храна, можеха безгрижно да се отдадат на удоволствията на живота.
По случай малък празник Валтасар направи великолепен празник, на който бяха поканени до хиляда благородници и придворни. Трапезните купи бяха скъпоценни съдове, избрани от вавилонските завоеватели от различни покорени народи, между другото, и скъпи съдове от Йерусалимския храм. В същото време, според обичая на древните езичници, са прославени вавилонските богове, които се оказват победители преди и винаги ще победят, въпреки всички усилия на Кир и неговите тайни съюзници, евреите, с техния Йехова .
Но сега, в разгара на празника, човешка ръка се появи на стената и бавно започна да пише някои думи. Виждайки я, „кралят се промени в лицето си, мислите му се объркаха, връзките на кръста му отслабнаха и коленете му започнаха да се бият един друг в ужас“. Извиканите мъдреци не успяха да прочетат и обяснят надписа. След това, по съвет на кралицата, те поканиха възрастния пророк Даниил, който винаги проявяваше изключителна мъдрост. И той наистина прочете надписа, който на арамейски език накратко прочете: „Мене, текел, упарсин.“, Даден на мидийците и персите.
Същата нощ библейската история продължава, Валтасар, царят на Халдеите, е убит.

Тобит е израилтянин, отличаващ се с правда в своята родна странаи не напусна благочестивото асирийско правителство и като цяло изтърпя редица изпитания, включително слепота, която приключи за него и неговото потомство с пълното Божие благословение. Синът му Товия изцели с помощта на ангел.

Бог се яви на Авраам и съпругата му Сара под формата на трима пътешественици, трима красиви млади мъже (Бог баща, Бог син и Бог Свети Дух). Възрастната двойка им оказа великодушно гостоприемство. След като приел почерпката, Бог обявил на съпрузите чудо: въпреки дълбоката им старост те ще имат син и от него ще дойдат велики и силни хора и всички народи по света ще бъдат благословени в него.

Един от най -загадъчните епизоди в Стария завет.
Когато Яков остане сам, се появява Някой (счита се за ангел) и се бие с него цяла нощ. Ангелът не успява да победи Яков, след което докосва вената на бедрото си и я уврежда. Въпреки това Яков преминава изпитанието и получава ново име - Израел, което означава „този, който се бори с Бога и ще надделее над хората“.
Ето защо до известна степен позите на Яков и ангела, които прегръщат, а не се борят, са естествени и оправдани.

Сюжетът е от Евангелието, но художникът го изобразява като живот обикновените хора... Само ангели, слизащи в здрача на бедно жилище, ни напомнят, че това не е обикновено семейство. Жестът на майчината ръка, отмятане на сенника, за да погледне спящото дете, концентрация във фигурата на Йосиф - всичко е дълбоко обмислено. Простотата на живота и външният вид на хората не правят картината земна. Рембранд умее да вижда в ежедневието не плиткото и обикновено, а дълбокото и трайното. Мирно мълчание на трудовия живот, святостта на майчинството произлиза от това платно.

Еврейският цар Сеул се опита да унищожи младия Давид, страхувайки се, че той ще заеме неговия трон. Предупреден от приятеля си, принц Джонатан, завоевателят на Голиат Давид се сбогува с Джонатан на камъка Азаил (еврейското значение е раздяла, раздяла.) Джонатан е строг и сдържан, лицето му е скръбно. Дейвид в отчаяние пада в гърдите на приятеля си, той е неутешим.

Според Библията Витсавея била жена с рядка красота. Крал Давид, вървейки по покрива на двореца си, видя Витсавея да се къпе отдолу. Съпругът й, Урия, по това време е далеч от дома си и служи в армията на Давид. Вирсавия не се опита да съблазни царя. Но Дейвид беше съблазнен от красотата на Витсавея и заповяда да я заведат в двореца. В резултат на връзката им тя забременява и ражда син Соломон. По -късно Давид пише до командира на армията, където се бие Урия, писмо, в което заповядва да постави Урия там, където ще се проведе „най -мощната битка, и да се оттегли от него, така че той да бъде победен и да умре“.
Всъщност това се случи и впоследствие Дейвид се ожени за Витсавея. Първото им дете е живяло само няколко дни. По -късно Дейвид се разкая за стореното.
Въпреки цялото си високо положение като най -обичаната от съпругите на Давид, Вирсавия зае място в сенките и се държеше достойно. Давид короняса Соломон, син на Вирсавия, за цар. Вирсавия беше мъдра женаи винаги се надяваше на Бог. Тя стана вярна на Дейвид и любяща съпругаи добра майка на децата си, Соломон и Натан.

Един от последните картиниРембранд. Това е дълбока психологическа драма. Платното с огромна сила звучи призив към дълбоко човечество, утвърждаване на духовната общност на хората, красотата на родителската любов.

На снимката тук библейска историяза разпуснатия син, който след дълги скитания се върна в Бащината къща... Цялата стая е потънала в мрак, само баща и син са ярко осветени. Синът с обръсната глава на осъден, в парцали, с гола пета, от която беше паднала обувка с дупки, падна на колене и се притисна към баща си, скривайки лицето си на гърдите. Старият баща, заслепен от скръб в очакване на сина си, го усеща, разпознава и му прощава, благославяйки го.

Художникът естествено и вярно предава цялата сила на любовта на баща си. Наблизо има вцепенени фигури на зрители, изразяващи изненада и безразличие - това са членове на обществото, което първо поквари, а след това осъди блудния син. Но бащинската любов триумфира над тяхното безразличие и враждебност.

Платното стана безсмъртно благодарение на изразените в него универсални човешки чувства - бездънна бдителна любов, горчивина на разочарование, загуба, унижение, срам и разкаяние.

то най -доброто парчеРембранд от 30 -те години.

Картината е посветена вечна темалюбов. Сюжетът се основава на мита за дъщерята на цар Акрисий Даная. Оракулът предсказал на Акрисий, че той ще умре от ръцете на внука си. Тогава царят затворил дъщеря си завинаги в кула. Но всемогъщият Зевс се превърнал в златен дъжд и в тази форма проникнал при Даная и станал неин любовник. Те имаха син, Персей, а след това отново, по заповед на Ариксий, Данаус, заедно със сина си в кутия, бяха хвърлени в морето. Но Даная и синът й не умряха.

Художникът изобразява момента, в който Даная с радост очаква Зевс. Старата прислужница дръпва завесата на леглото си и в стаята се излива златист блясък. Даная, в очакване на щастието, се издига, за да срещне златния дъжд. Воалът заспа и разкри вече не младо, тежко тяло, далеч от законите на класическата красота. Независимо от това, тя завладява с живота истинността, меката закръгленост на формите. И въпреки че художникът се обръща към темата от древна митология, картината е ясно написана в духа на реализма.

Рембранд пише много по теми библейски истории, и всички те бяха по свой собствен начин, актуализирани по съдържание. Често той рисува картини, противоречащи на логиката - осветление, бои, всичко само според неговата идея. Художникът показва същата независимост в начина на обличане на своите герои. Облече ги в странни дрехи - и Саския, и Юнона, и други ...
Същото е и с двойката в картината "Еврейската булка". Името е странно, защото на платното е изобразена семейна двойка, а съпругата е бременна.
На фона на неясна зеленина се отгатва част от голямата стена и градски пейзаж. Двойка в червени и златни дрехи стои пред пиластър. Две лица и четири ръце мъж се навежда към жена, чийто поглед е насочен към себе си, към нейните мисли. Дясната й ръка, която държи цветята, лежи по корем. В лицето - лековерната сериозност на съпругата, заета само с присъствието на друг живот в себе си. Мъжът прегръща раменете й с лявата ръка. Дясна ръкалежи върху роклята на нивото на гърдите, където тя влиза в контакт с нея лява ръкаЖени. Пръстите се допират един до друг. Меко докосване. Мъжът гледа ръката на жената, докосвайки своята.

В картината Рембранд напълно изоставя класическия идеал за гола женска фигура. Тук той изобразява Хендридже, втората му съпруга, събличаща се преди къпане, противно на всички канони на красотата. Златна роба лежи на ръба на водата и сладка млада жена, срамежливо вдигайки ризата си, влиза в студената вода. Тя сякаш излиза от кафявата тъмнина, срамежливостта и скромността й се четат както в лесно написаното й лице, така и в ръцете, поддържащи ризата.

Флора (1641, Дрезден)

Притчата за богатия човек (1627, Берлин)

Връщане на 30 сребърника от Юда (1629, частна колекция)

Автопортрет (1629, Бостън)

Йеремия оплаква разрушението на Йерусалим (1630 г., Амстердам)

Портрет на учен (1631, Ермитаж)

Анна пророчица (1631, Амстердам)

Апостол Петър (1631 г., Израел)

Буря на Галилейско море (1663, Бостън)

Автопортрет със Саския (1635, Дрезден)

Празникът на Валтасар (1638 г., Лондон)

Проповедникът и съпругата му (1641, Берлин)

"Саския в червена шапка" (1633/1634, Касел)

Каменният мост (1638, Амстердам)

Портрет на Мери Трип (1639, Амстердам)

Жертвата на Маной (1641, Дрезден)

Момиче (1641, Варшава)

Нощна стража (1642, Амстердам)

Свето семейство (1645, Ермитаж)

Флора (1654, Ню Йорк)

Завръщане на блудния син (ок. 1666-69, Ермитаж)

Саския (1643, Берлин)

Конспирацията на Юлий Граждан (1661, Стокхолм)

Млада жена пробва обеци (1654, Ермитаж)

Sindiki (1662, Амстердам)

Еврейска булка (1665, Амстердам)

Портрет на Маертена Солманса (1634, частна колекция)

Алегория на музиката. 1626. Амстердам.

Автопортрет
Мартин Лотен
Мъж в източни дрехи

Портрет на Хендрике Стофелс

***

Автопортрет

Тобит, подозирайки съпругата си за кражба. 1626. Амстердам.

Магарето на Валаам. 1626. Париж.

Самсон и Далила. 1628. Берлин.

Млада Саксия. 1633. Дрезден.

Саксия ван Айленбърч. 1634. Амстердам.

Портрет на Ян Утенбогарт. 1634. Амстердам.

Флора. 1633-34. Ермитаж музей. Санкт Петербург.

Изнасилването на Ганимед.1635 Дрезден.

Ослепяващ Самсон.1636 Франкфурт на Майн.

Жертва на Авраам. 1635. Ермитаж. Санкт Петербург

Андромеда.1630-1640. Хага.

Давид и Йонофан.1642. Ермитаж музей. Санкт Петербург.

Мелница.1645. Вашингтон.

Натюрморт с паун.1640 -те години. Амстердам.

Портрет на стар воин. 1632-34. Лос Анжелис.

Сузана и старейшините.1477. Берлин-Далем.

Човекът в златния шлем. 1650. Берлин-Далем.

Аристотел с бюст на Омир. 1653. Ню Йорк.

Вирсавия. 1654. Лувър. Париж.

Портрет на Ян Сикст. 1654. Амстердам.

Обвинението на Йосиф. 1655. Вашингтон.

Хендрикче влиза в реката. 1654. Лондон.

Благословия на Яков.1566. Касел.

Отричане на апостол Петър. 1660. Амстердам.

Хендрикче на прозореца.1656-57. Берлин.

Евангелист Матей и ангел. 1663. Лувър. Париж.

Фредерик Реал на кон.1633. Лондон.

Портрет на възрастна жена. 1654. Ермитаж. Санкт Петербург.

Батавски заговор.1661-62. Стокхолм.

Портрет на Джеремия Декер.1666. Ермитаж музей. Санкт Петербург.

Автопортрет.1661. Амстердам. Рембранд Хармензун ван Рейн(Рембранд Харменс ван Рейн) (1606-1669), холандски художник, чертожник и офорт. Творчеството на Рембранд, пропита с желание за дълбоко философско осмисляне на живота, вътрешния свят на човек с цялото богатство на емоционалните му преживявания, бележи върха на развитието на холандското изкуство от 17 -ти век, един от върховете на света художествена култура. Художествено наследствоРембранд се отличава с изключително разнообразие: рисува портрети, натюрморти, пейзажи, жанрови сцени, картини на исторически, библейски, митологични теми, Рембранд е съвършен майсторрисуване и офорт. След кратко проучване в университета в Лайден (1620), Рембранд решава да се отдаде на изкуството и учи живопис при Й. ван Сваенбюрх в Лайден (около 1620-1623) и П. Ластман в Амстердам (1623); през 1625-1631 г. работи в Лайден. Картините на Рембранд от Лайденския период са белязани от търсене на творческа независимост, въпреки че влиянието на Ластман и майсторите на холандския каравагизъм все още е забележимо в тях („Довеждането до храма“, около 1628-1629 г., Кунстхале, Хамбург). В картините „Апостол Павел“ (около 1629-1630 г., Национален музей, Нюрнберг) и „Симеон в храма“ (1631 г., Маурицхуис, Хага), той за първи път използва светоцветието като средство за повишаване на духовността и емоционалната изразителност на образите. През тези години Рембранд работи усилено върху портрета, изучавайки изражението на лицето на човешкото лице. През 1632 г. Рембранд се премества в Амстердам, където скоро се жени за богата патрицианска жена Саския ван Айленбърч. 1630 -те години са период на семейно щастие и огромен художествен успех на Рембранд. Картината "Урок по анатомия на д -р Тулп" (1632 г., Мауришуйс, Хага), в която художникът новаторски решава проблема с груповия портрет, придавайки на композицията лек живот и обединявайки изобразеното в едно действие, донесе Рембранд широка слава. В портрети, рисувани по многобройни поръчки, Рембранд ван Рейн внимателно предава черти на лицето, дрехи, бижута (картина „Портрет на Бургрейв“, 1636 г., галерия Дрезден).

Но по-свободни и по-разнообразни по композиция са автопортретите на Рембранд и портрети на близки до него хора, в които художникът смело експериментира в търсене на психологическа изразителност (автопортрет, 1634, Лувър, Париж; „Усмихната Саския“, 1633, Картинна галерия, Дрезден). Търсенията от този период са завършени от известния „Автопортрет със Саския“ или „Веселото общество“; около 1635 г., Картинна галерия, Дрезден), смело скъсващ с художествените канони, отличаващ се с живата спонтанност на композицията, свободния стил на рисуване, мажор, изпълнен със светла, цветна гама.
Библейските композиции от 1630 -те години („Жертвата на Авраам“, 1635, Държавен Ермитаж, Санкт Петербург) носят печата на влиянието на италианската барокова живопис, която се проявява в донякъде принудена динамика на композицията, остри ъгли и черно и бели контрасти. Специално място в творчеството на Рембранд през 1630 -те години заемат митологичните сцени, в които художникът оспорва класическите канони и традиции („Изнасилването на Ганимед“, 1635 г., Художествена галерия, Дрезден).
Монументалната композиция "Даная" (1636-1647, Държавен Ермитаж, Санкт Петербург), в която сякаш влиза в полемика с големите майстори на Възраждането, се превърна в ярко въплъщение на естетическите възгледи на художника: той изпълни голата фигура на Даная, далеч от класическите идеали, със смела реалистична непосредственост, но чувствено-телесно, перфектна красотаобрази на италиански майстори противопоставят красотата на духовността и топлината на човешките чувства. В същия период Рембранд работи много в техниката на ецване и гравиране („Жената пикае”, 1631; „Продавач на отрови от плъхове”, 1632; „Скитаща двойка”, 1634), създава смели и обобщени рисунки с молив.
През 1640 -те години се надига конфликт между творчеството на Рембранд и ограничените естетически изисквания на съвременното му общество. Тя ясно се проявява през 1642 г., когато картината „Нощна стража” (Rijksmuseum, Амстердам) предизвиква протести от клиенти, които не приемат основната идея на майстора - вместо традиционния групов портрет, той създава героично издигната композиция с сцена на изпълнението на гилдията на стрелците по алармен сигнал, тоест ... по същество историческа картина, предизвикваща спомени за освободителната борба на холандския народ. Притокът на поръчки от Рембранд се намалява, житейските му обстоятелства са засенчени от смъртта на Саския. Творчеството на Рембранд губи външната си изтънченост и присъщите преди това основни нотки. Той пише спокоен, изпълнен с топлина и интимност, библейски и жанрови сцени, разкривайки фините нюанси на човешките преживявания, чувствата на духовна, роднинска близост (Давид и Джонатан, 1642, Свето семейство, 1645, и двете в Ермитажа, Санкт Петербург) .
Най -фината игра на светлина и сянка придобива все по -голямо значение както в живописта, така и в графиката на Рембранд, създавайки специална, драматична, емоционално интензивна атмосфера (монументалният графичен лист „Христос лекува болните“ или „Сто листове от гулден“, около 1642 г. -1646; пълен с въздух и светлинна динамика пейзаж "Три дървета", офорт, 1643). 1650 -те години, изпълнени с трудни житейски изпитания за Рембранд, откриват периода творческа зрялостхудожник. Рембранд все повече се обръща към портретния жанр, изобразяващ най -близките си хора (многобройни портрети на втората съпруга на Рембранд Хендридже Стофелс; „Портрет на старица“, 1654 г., Държавен Ермитаж, Санкт Петербург; „Син Тит чете“, 1657 г., музей по история на изкуството, Виена).
Все повече художникът е привлечен от образите на обикновени хора, стари хора, които служат за въплъщение на житейската мъдрост и духовното богатство (т. Нар. „Портрет на съпругата на брат на художника“, 1654 г., Държавен музейизобразително изкуство, Москва; „Портрет на старец в червено“, 1652-1654, Ермитаж, Санкт Петербург). Рембранд фокусира вниманието си върху лицето и ръцете, изтръгнати от тъмнината с мека разсеяна светлина, фините изражения на лицето отразяват сложното движение на мисли и чувства; Понякога леки или пастообразни щрихи с четка създават повърхност на картината, която блести с цветни и черно-бели нюанси.
В средата на 1650-те Рембранд придобива зряло живописно умение. Елементите на светлината и цвета, независими и дори донякъде противоположни в ранните творби на художника, сега се сливат в едно взаимно свързано цяло. Горещо червено-кафяво, ту мигащо, ту угасващо треперещо множество светеща боя засилва емоционалната изразителност на творбите на Рембранд, сякаш ги стопля с топло човешко чувство. През 1656 г. Рембранд е обявен за несъстоятелен длъжник, цялото му имущество е продадено на търг. Той се премества в еврейския квартал Амстердам, където прекарва остатъка от живота си при изключително ограничени обстоятелства. Библейските композиции, създадени от Рембранд през 1660 -те, обобщават размислите му за смисъла човешки живот... В епизоди, изразяващи сблъсъка на тъмно и светло в човешка душа(„Асур, Аман и Естер“, 1660, Музеят на Пушкин, Москва; „Падането на Хаман“ или „Давид и Урия“, 1665, Държавен Ермитаж, Санкт Петербург), богати топли цветове, гъвкав пастообразен начин на писане , интензивна игра на сянка и светлина, сложната текстура на цветната повърхност служи за разкриване на сложни сблъсъци и емоционални преживявания, за утвърждаване на триумфа на доброто над злото.
Проникнат със сурова драма и героизъм историческа картина„Заговор на Юлий Граждански” („Заговор на Батавс”, 1661 г., фрагмент запазен, Национален музей, Стокхолм). V Миналата годинаживота Рембранд създаде своя основен шедьовър-монументалната картина "Завръщането на блудния син" (около 1668-1669, Държавен Ермитаж, Санкт Петербург), която въплъщава всички художествени и морално-етични въпроси късно творчествохудожник. С невероятно умение той пресъздава в себе си цяла гама от сложни и дълбоки човешки чувства, подчинени художествени средстваразкривайки красотата на човешкото разбиране, състрадание и прошка. Кулминацията на прехода от напрежението на чувствата към разрешаването на страстите се въплъщава в скулптурно изразителни пози, скъпернически жестове, в емоционална цветова структура, която мига ярко в центъра на картината и избледнява в засенченото пространство на фона . Големият холандски художник, чертожник и офорт Рембранд ван Рейн умира на 4 октомври 1669 г. в Амстердам. Влиянието на изкуството на Рембранд е огромно. Това повлия на творчеството не само на неговите непосредствени ученици, от които Карел Фабриций беше най -близо до разбирането на учителя, но и на изкуството на всеки повече или по -малко значим Холандски художник... Изкуството на Рембранд има дълбоко влияние върху развитието на цялото световно реалистично изкуство по -късно.

Повечето от женските образи в платна на Рембранд от периода 1934-1942 г. са рисувани от любимата съпруга на художника Саския ван Айленбюрх. В образа на древната богиня на пролетта Флора, майсторът изобразява Саския три пъти - портретът, който разглеждаме, е създаден в годината на сватбата им - с невъоръжено око можете да видите, че Рембранд боготвори съпругата си, възхищаваше се от нея и поставя всички неговата нежност към картината.

Флора-Саския е въплъщение на младостта, свежестта и целомъдрието, има толкова много очарователна срамежливост и девическа свежест във външния й вид. Рембранд умело съчетава пасторален и исторически портрет в тази картина. От трите Флорес, рисувани със съпругата му (две други картини са създадени през 1935 и 1941 г.), първата се отнася най -вече за древността, другите два портрета намекват за мита само в тънки детайли.

2. "Даная" (1633-1647). Ермитаж, Санкт Петербург

Дори и да не знаете нищо за Рембранд и изобщо не се интересувате от рисуване, тази картина определено ви е позната. Платното, съхранявано в Ермитажа в Санкт Петербург, е почти безвъзвратно загубено през 1985 г. поради вандал, който го облива със сярна киселина и след това отрязва платното с нож.
Картината, която изобразява голо момиче, лежащо на легло в лъчите на неземна светлина, е написана от Рембранд за дома му - сюжетът е избран от известния древногръцки мит за красивата Даная, бъдещата майка на носителката на Медуза Персей и гръмовержецът Зевс. Самата поява на Даная даде на изследователите загадка, която те успяха да разгадаят съвсем наскоро: известно е, че съпругата му Саскиа ван Ейленбюрх е била модел на Рембранд, но Даната, която дойде при нас, изобщо не прилича на съпругата на художника. Рентгеново изследване на платното показа, че Рембранд частично е пренаписал лицето на Данай след смъртта на съпругата си - и го е направило да изглежда като лицето на втората му любима, бавачката на сина му Титус Гертие Диркс. Купидон, надвиснал над Даная, също първоначално изглеждаше различно - крилатият бог се смееше, а в крайната версия страданието беше замръзнало по лицето му.
След атаката върху картината през 1985 г. тя е възстановена за 12 години. Загубата на живопис е 27%, най -добрите майстори са работили по възстановяването на шедьовъра на Рембранд - обаче няма гаранции за успех. За щастие, платното все още беше спасено; сега картината е надеждно защитена от бронирано стъкло.

3. "Нощна стража" (1642). Rijksmuseum - Национален музей Амстердам

Колосалното, почти четириметрово платно стана наистина фатално в кариерата на създателя му. Правилното заглавие на картината е „Реч на стрелковата рота на капитан Франс Банинг Кок и лейтенант Вилем ван Райтенбюрг“. Той се превърна в „Нощна стража“, след като беше открит от изкуствоведите, забравен за два века. Беше решено, че картината изобразява мускетарите по време на нощната служба - и едва след реставрацията се оказа, че под слоя сажди е скрит съвсем различен оригинален цвят - сенките красноречиво говорят за това - действието върху платното се развива около 14 часа.
Работата е възложена на Рембранд от Стрелковото дружество - отряд на гражданското опълчение на Холандия. Групов портрет от шест компании трябваше да украси новата сграда на обществото - Рембранд беше помолен да нарисува оръжейната компания на капитан Франс Банинг Кок. Художникът очакваше традиционен церемониален портрет - всички герои подред - но той реши да изобрази мускетарите в движение. Смела композиция, където всяка фигура е възможно най -динамична, не намери разбиране от клиента - недоволството беше причинено от факта, че някои от изобразените бяха ясно видими, а някой беше на заден план. „Нощна стража“ буквално разби кариерата на Рембранд - именно след тази картина редовните богати клиенти обърнаха гръб на художника и начинът му на писане коренно се промени.
Между другото, съдбата на тази картина е не по -малко трагична от тази на "Danae". Като начало, през 18 век той е изцяло варварски изрязан, за да се побере в новата зала на Стрелковото дружество. Така мускетарите Якоб Дирксен де Рой и Ян Бригман изчезнаха от картината. За щастие, копие от оригиналната картина е оцеляло. „Нощната стража“ оцелява три пъти при нападението на вандали: първият път, когато е изрязано голямо парче платно, втория път картината е намушкана 10 пъти, а третият е облит със сярна киселина.
Сега платното се съхранява в Rijksmuseum - Националния музей в Амстердам. Можете да гледате тази картина в продължение на много часове - всички герои, и двата „персонализирани“ (всъщност мускетарите - има 18), и добавени от Рембранд по негова преценка (16 фигури, най -загадъчното е малко момиче в място на раздел "картини)

4. "Блудният син в механа" (1635 (1635). Галерия в Дрезден)

5. "Завръщането на блудния син" (1666-1669). Държавен Ермитаж, Санкт Петербург

Това е най -голямата картина на Рембранд на религиозна тема. Семантичният център на картината е силно изместен встрани, основните фигури са подчертани със светлина, останалите герои са покрити със сянка, което прави невъзможно да се правят грешки при четене на изобразеното. Между другото, всички платна на Рембранд са обединени от един важен детайл - с общата яснота на основния сюжет, всяка картина съдържа загадки, които изкуствоведите не могат да разрешат. Както при момичето от Нощната стража, Завръщането на блудния син има герои, забулени в мистерия. Те са четири - някой условно ги нарича „братя и сестри“ на главния герой. Някои изследователи тълкуват женската фигура зад стълба като втория, послушен син - въпреки че традиционно тази роля е отредена на мъжа на преден план. Този мъж, брадат, с жезъл в ръце, повдига не по -малко въпроси - в Евангелието от Лука деканът се затича да срещне блудния роднина точно от полето и тук е изобразен по -скоро благороден скитник, може би дори Вечният евреин . Между другото, възможно е Рембранд да се е представял по този начин - автопортретите, както знаете, не са рядкост в картините му.

На 15 юли 1606 г. е роден най -големият холандски художник Рембранд Хармензун ван Рейн.
Бъдещият реформатор на визуалните изкуства е роден в семейството на богат мелничар в Лайден. От ранно детство момчето проявява интерес към рисуването, така че на 13 -годишна възраст е чиракувал при лайденския художник Якоб ван Сваенбюрх. По -късно Рембранд учи с амстердамския художник Питър Ластман, който специализира исторически, митологични и библейски теми.

Още в ранните творби на Рембранд ясно се вижда специален живописен стил, който започва да се оформя - художникът се стреми да изпише своите герои възможно най -емоционално, буквално всеки сантиметър от платното е изпълнен с драма. В самото начало на пътя бъдещият ненадминат майстор на работата с светодиод осъзна силата на тази техника за предаване на емоции.

През 1631 г. Рембранд се премества в Амстердам, където е посрещнат изключително ентусиазирано, ценителите на изкуството сравняват маниера на рисуване на младия художник с произведенията на самия Рубенс - между другото, Рембранд е щастлив да се ръководи от много от естетиката на този художник .

Периодът на работа в холандската столица става значителен за жанра на портрета в творчеството на Рембранд - именно тук майсторът пише много изследвания на женски и мъжки глави, внимателно изработвайки всеки детайл, разбирайки всички тънкости на изражението на лицето. Художникът рисува богати граждани - славата му се разпространява бързо и се превръща в ключ към търговския успех - а също така работи много върху автопортрети.

Съдбата на Рембранд, както лична, така и творческа, не беше лесна. Рано облагодетелстван от славата и успеха, талантливият художник също загуби за една нощ богати клиенти, които не успяха да осъзнаят революционната смелост на своите произведения. Наследството на Рембранд е оценено истински само два века по -късно - през 19 -ти век художниците реалисти са вдъхновени именно от платната на този майстор, един от най -ярките представители на златния век на холандската живопис.

Автопортрет на 54 години - Рембранд. 1660. Масло върху платно. 80.3x67.3. Метрополитен музей

Категории

Избор на редакторите

Картини на Рембранд. Картини на Рембранд

Търсене

Абонамент

Популярни публикации

Последните бележки