Кратка биография на художника Поленов. Василий Поленов
Бъдещ талантлив майстор на пейзажа, жанра и историческа живопис е роден през 1844 г. в голямо и образовано благородно семейство. Именно средата на Василий в детството му оказа огромно влияние, направи го податлив на различни прояви на живота и му даде възможност да отразява чувствата си върху платно.
Удивителният талант на художника се формира под влиянието на баба му, която отглежда деца, внушавайки им любов към изкуството и руската природа. Тя насърчи артистичните способности на своите внуци и любовта им към рисуването. Като дете Василий е бил силно повлиян от северния регион Олонец с най-богатата си природа, практически незасегнат от човешкото влияние.
След гимназията бъдещият художник заминава да учи в Физико-математическия университет, но не забравя и любовта си към рисуването. След уроци той учи в Художествената академия, посещавайки различни класове и часове по различни дисциплини в тази област. Василий беше многостранен и богато надарен човек. В допълнение към рисуването, той обичаше оперно изкуство, пееше добре и пишеше музикални произведения.
Получавам художествено образование капитанът трябваше да прекъсне обучението си в университета и да завърши Академията (със сребърен медал). По това време той вече успешно излагаше и получаваше за своите изключителна работа признание и награди под формата на златни медали. Но нищо от това не ми обърна главата млад мъж, и той успешно завърши университетското си образование в Юридическия факултет. С помощта на академична стипендия художникът заминава в чужбина, посещавайки страните, които сега са станали. Той живее дълго време в, в, където създава известната картина "Арестът на графиня д" Етремонт ", която му носи титлата академик.
Животът на художника беше бурен и много интересен. През 1874 г. той живее и работи с него в Нормандия, Франция, където рисува многобройни пейзажи, отразяващи красотата на местната природа. Две години по-късно той се завръща в и когато започва руско-турската война, той става официален художник със скоростта на бъдещия император Александър III.
Следващите години от живота на художника са тясно свързани с преподаването и работата с него театрални декори... Преподаването в известното училище по живопис, скулптура и архитектура се свързва с имената на такива в бъдеще известни художницикато Коровин и много други.
На изложбата на пътуващи художници през 1877 г. картината на Поленов „Московски двор“ става известна и много популярна, а самият майстор придобива статута на основател на нов жанр, наречен „интимен пейзаж“.
След като стана член на Асоциацията на пътуващите художествени изложби, художникът обича пейзажна живопис и пътува много до места, свързани с древна история и раждането на християнството. Любовта към природата и големите открити пространства го кара да си купи имение над река Ока, което сега е добре познато на всички като Поленово. Там майсторът подреди всичко по свой вкус, като построи къща и художествени работилници по негов проект. В имението си той работи много и продуктивно върху платна, а също така се занимава с образованието на селските деца, включително ги учи да рисуват.
В следващите години художникът многократно пътува в чужбина, за да получи необходимата информация и художествен материал за техните платна. Прекарва много години в създаването на поредица от картини на евангелска тема, посещава Италия и Германия.
По време на Първата световна война картините му участват в благотворителни изложби, провеждани за набиране на средства за ранени и жертви на военни действия. След революцията художникът живее в имението си и продължава да работи произведения на изкуството, отразяващи в тях красотата и безграничната сила на руската природа.
Господарят изживя дълъг, ползотворен и наситен живот. творчески живот... Умира на 83-годишна възраст и е погребан в Поленово, на любимото си място, където често рисува от живота. След художника имаше много картини и къщата му, която стана музей.
Василий Дмитриевич Поленов(20 май (1 юни) 1844 г., Санкт Петербург - 18 юли 1927 г., имението Борок, област Тула) - изключителен руски художник на пейзажи, майстор на исторически и жанрова живопис, преподавател в Московското училище по живопис, скулптура и архитектура. Ученик на Павел Чистяков, учител на Исак Левитан и Константин Коровин. Талантлив декоратор, организатор на народни театри.
Характеристики на работата на художника Василий Поленов: Картините на Поленов се характеризират с ярки, чисти цветове, както и с излишък, нехарактерен за руската живопис от втората половина на 19 век слънчева светлина и въздух. Художникът се смята за създател на т. Нар. „Интимен пейзаж“, „лиричен пейзаж“, „пейзаж на настроението“; беше първият в руската живопис, който представи скица на открито като самостоятелна работа изкуство. Поленов се интересуваше живо от проблемите на живописната техника, химията на боите и тяхното взаимодействие, провеждаше експерименти, насочени към дългосрочното запазване на слоя боя, поради което повечето картини на Василий Поленов бяха много добре запазени.
Известни картини на Василий Поленов: „Московски дворик“, „Обрасло езерце“, „Бабина градина“, „село Тургенево“, „Христос и грешник“.
През 1871 г. в Императорската академия на изкуствата се случва безпрецедентно събитие - голям златен медал е присъден наведнъж на петима състезатели: Поленов, Репин, Макаров, Зеленски и Урлауб. Това предизвика суматоха и скандал. Оказва се, че великият херцог Владимир Александрович, който се е задължил да контролира Академията, просто не е бил наясно, че съществува състезанието за избор на един, най-добрия.
Великият херцог категорично отказа да промени безразсъдното си решение: не е царска работа да взема думи обратно. И петимата получиха право на пенсия в чужбина. Но на тържествената вечеря Владимир Александрович излезе с поздравления само за бащата на Поленов. „Колко трогателно! - възвишените дами се задавиха от възторг. - Великият херцог благодари на баща си за рисуването на сина си! " Известна мадам Брок говори за превъзходството на „Възкресението на дъщерята на Яир“, конкурсна картина на художника Поленов: „Колко забележимо е, че е написано от млад мъж от добро семейство!“ Дори сестрата близначка на Василий Поленов, Вера, подкрепи тази арогантна аристократична реторика: "Останалото не ми хареса, всички миришат на руски художници (без обида, както и да се казва), дори прехваленият Репин".
„По някаква причина те ме смятат за аристократ тук- оплака се Поленов в писмата си. - Това е някакво недоразумение. Не усещам никакви благородни качества в себе си. Работя постоянно и преди всичко обичам работата ".
„Млад мъж от добро семейство“
Василий Поленов - най-редкият сред руснаците художници XIX век случай, когато да станеш художник е бил, както се казва, „написан от природата“. Любимата баба на Поленов по майчина линия Вера Николаевна Воейкова, „бабаша“, както нежно я наричаха внуците й, въпреки деспотичното разположение, беше дъщеря на архитекта Николай Лвов (познат ни от портретите на Левицки) и ученичка на поета Гаврила Романович Державин . Тя обичаше поезията, разказваше приказки и цитираше почти наизуст „Историята на руската държава“ на Карамзин. Много картини на художника Поленов дължат своя външен вид на онези впечатления от семейни истории, селски живот и живописната природа на село Олшанка, където Поленов е посещавал баба си.„Бабаша“ забавлява малките си внуци по следния начин: тя организира конкурси за най-добра картина. Всичко е реално, с връчването на медали, както в Академията: „злато“ на Вася, „сребро“ на Вера, безразлично към рисуването на Альоша и Костя - нищо, и „бронз“ - на малката Лиля. И бабата на Воейкова не беше толкова грешна, с момичетата тя може би се заблуждава: красивата Вера, въпреки че са родени с Василий в един и същи ден и час, не притежаваше никакви артистични наклонности, но най-малката „Лиля“ (Елена Поленова ) ще бъде първата в руската професионална жена художник.
Бащата на Поленов Дмитрий Василиевич е служил като дипломат в Гърция, събирал е антични антики, бил е приятел с Карл Брюлов, а съпругата му Мария Алексеевна (майката на художника) Брюллов дори е преподавала малко живопис - рисувала е акварели. Децата са били запознати с изкуството от най-ранна възраст. Когато „Явяването на Христос на хората“ беше доставено в Санкт Петербург, върху което художникът Иванов работи в Италия в продължение на две дълги десетилетия, Поленови с всичките пет деца отидоха да видят и да се „присъединят“ няколко пъти. то детски спомен стана определящ за бъдещия художник. Известните картини на Поленов на библейски теми (,,) получиха импулс от най-яркото впечатление, когато Василий видя картината на Иванов като тийнейджър.
„Те са колорист“: картини на Василий Поленов като „протоимпресионизъм“
Родителите на Поленов поканиха Павел Чистяков да преподава на сина си рисуване. По-късно известният учител, Чистяков тогава беше прост ученик. Той веднага оцени подаръка на младия Поленов за цветна хармония, като го увеличи „до вас“ и обясни: "Те са колорист".Съвременниците и последователите на Поленов ще го оценят преди всичко за яснотата и чистотата на цветовете, за почти импресионистичния излишък на светлина и въздух, нетипичен за руското изкуство от онова време. Картините на Василий Поленов буквално преливат от тях. Не само лъчезарният „Московски двор“ - дори неговата „Изгоряла гора“ изумява с празничната яркост на зеленината.
Много скоро купувачите на бои в московските магазини наивно ще поискат: „Дайте ни бои, както на картините на художника Поленов! Такива, знаете, ярки, слънчеви, дори да струват повече! "
Поленов не беше художник-психолог или идеологически художник, както много от неговите пътуващи приятели. Интересуваше се от артистичната страна на въпроса, съотношението на цветовете, хармонията на цветовете. В Московското училище за скулптура, живопис и архитектура той ще запознае своите ученици, сред които се открояват Левитан и Коровин, с „химията на боите“, с тайните на смесването и прилагането им върху платно, с възможностите и ефектите на тяхното мистериозно взаимодействие.
Любовта в живота на Поленов: нещастна и щастлива
Но влюбен Поленов се оказа наистина аристократ. Той беше наречен „рицарят на красотата“, дами запознати увериха, че Поленов, невиждан в никакви случайни връзки, дори бели портокал елегантно, като принц. Когато за първи път се влюби сериозно, той вече беше на около 30 години. Това се случи в Рим. Поленов често посещава артистичните кръгове, събрали се при Адриан и Емилия Прахови, Савва и Елизавета Морозови. Там той за първи път видя 18-годишната Маруся Оболенская, руско момиче, което учи в Италия оперно пеене... Избухването на Поленов беше толкова силно, че го лиши от думите му. Наричаха го „влюбен аскет“. Той не посмя да се обясни на Маруся. И тогава се случи непоправимото: тя почина в резултат на лекарска грешка. Отслабена болест Оболенская по погрешка беше ваксинирана срещу едра шарка, която се оказа фатална. По-късно смъртта на сестрата-близначка на Вера ще доведе до създаването на мрачната картина на Василий Поленов "Болните": в нея те ще познаят чертите както на любимото момиче на художника, така и на любимата му сестра.Втората любов застигна Поленов още по-внезапно: в купето на влака срещна очарователна жена. Оказа се, че се казва и Мария - Мария Климентова, и - ето! - тя е оперна певица, каквато може да стане Маруся Оболенская. Поразен от стечението на обстоятелствата, Поленов се влюбва страстно и страстно. Климентова не отвърна със същото, но не отхвърли нито изрично, нито приближи художника до себе си, или го отблъсна. По-късно подобна афера, базирана не на любов, а на празна женска суета, това оперна дива ще води с писателя Чехов. Поленов, връщайки се от друго пътуване в чужбина, научи с горчивина, че Мария Климентова изведнъж - не, не умря като Маруся Оболенская, а скочи да се ожени за някакъв адвокат, започна да пие от недоволство и се включи в играта на карти.
Художникът търсеше утеха, както винаги, с приятел на Савва Мамонтов, в имението му Абрамцево. Само там той почиваше с душата си, предавайки се на творчеството. Много известни картини на Поленов са рисувани на открито в Абрамцево, където той създава декори за представления, пише музика за тях, заедно с Васнецов и Репин разработват проекта и дизайна на известната Абрамцевска църква - "приказния" храм на Спасителя Не е направено от ръце. Поленов не разбра веднага и след това дълго време не можеше да повярва, че роднина на Мамонтови, Наташа Якунчикова, въздиша по него. Тя беше с 14 години по-млада от художника, бродираше църковни знамена по негови скици и обичаше горещо и мълчаливо Поленов. Когато заветното въображение на всички жители на Абрамцево - църквата - беше завършено, Наталия Якунчикова и Василий Поленов бяха първите, които се венчаха там.
Наталия Василиевна ще се превърне в една от най-отдадените съпруги на руските художници: работата и картините на Василий Поленов ще съставят смисъла на нейния живот. Семейство Поленови ще имат шест деца. Поленови ще придобият имение Борок близо до Таруса (там са написани известните картини на Поленов с изглед към Ока), ще построят училища и църква, ще заплатят лично труда на учителите в съседните села Бехово и Стахово, ще създадат прекрасна народен театър и "диорама" от картини на художника Поленов (един вид " пътуване около света„За селяни, които не са пътували по-далеч от родното си село) - като цяло те ще направят всичко възможно, за да помогнат на трудния и на моменти безнадежден руски живот да стане поне отчасти толкова сияен, светъл и пъстър, колкото най-добрите снимки Василий Поленов.
„Този \u200b\u200bнеобикновен, удивителен, истински руски мъж, - писа за него Фьодор Шаляпин, - някак успя да се разпредели между руското езеро с лилии и горещите пясъци на азиатската пустиня. Неговият Христос, неговите евангелски сцени, неговите първосвещеници - как би могъл да съчетае в душата си това пъстро величие с тишината на руско езеро с караси? Не е ли затова обаче духът на божество се вее над тихите му езера? "
Изключителният руски художник Василий Дмитриевич Поленов е малко загадъчна фигура в руското изкуство. Най-добрите му картини бяха почти веднага придобити от най-известния руски колекционер Павел Третяков. Шаляпин го боготвори, а сред най-сериозните почитатели беше друг не по-малко известен „създател“ Иван Тургенев.
Той беше един от малкото художници в Русия, които въплътиха най-несъвместимите способности. Неговият невероятен подарък се смяташе за специална визия на живописта - той умело съчетаваше в едно живопис пленерно виждане с декоративни задачи. Но такава беше огромната душа на великия човек и художник, който през цялото време творчески път ще работи в няколко посоки, стилове, жанрове наведнъж.
През 1914 г. Игор Грабар, известен историк на изкуството и художник, директор на Третяковската галерия, зает с реконструкцията на нейната експозиция, пише на Поленов:
„Напълно съм съгласен с вас, че във вас седят до трима художници или, ако искате, седят във вас: средновековните,„ московските “и палестинските, или като цяло източните, и че всички те имат много малко правите един с друг. "
Художествената дейност на Поленов се основава на желанието да донесе полза на хората със своето изкуство, да участва активно в живота на обществото. Той виждаше своя граждански дълг в естетическото просветление на хората, в това да носи радост и красота чрез изкуството. Малко по-късно той съвсем ясно ще изрази своето естетическо кредо в писмо до Виктор Васнецов:
Струва ми се, че изкуството трябва да дава щастие и радост, иначе е безполезно.
Този стимул беше единственият, най-мощният, подтикващ художника да работи. Той твърдо вярваше, че именно изкуството е способно да преобрази света според законите на красотата. Рисува за Русия, за хората в своята страна и го прави безкористно. Любимите му светове бяха национални образи, стари руски имения, руски пейзажи, красота и величие на Изтока. Той е живял в тези светове и е създал - създал наследство, което след време ще бъде забравено от цели поколения, а и ние ще забравим ...
Поленов пътува много, обикаля почти цяла Европа. Именно в Италия и малко по-късно в Париж той открива в себе си желание за историческа живопис, в която той е документално точен при възпроизвеждане на детайли, фино изобразявайки всеки сюжет, сцена или образ. Създаден известни платна „Арестът на хугенота“ и „Правото на Господа“ - и двете произведения получиха признание и почти веднага отидоха в колекцията на най-известните колекционери от онова време. Павел Третяков придобива "Правото на Господа", а Царевич Александър Николаевич картината "Арестът на хугенот", която по-късно влиза в Музея на Александър III (Руски музей).
"Арестът на хугенота Якобин де Монтебел, графиня д'Етремонт" 1875 
1908 "Право на господаря" За тези 2 творби и още около 50 картини, рисувани в чужбина, художникът получава званието академик. Въпреки това Поленов все още не може да намери себе си:
„Не мога да атакувам моята точка, не мога да я разбера сам“, пише той с угорчение на Фьодор Чижов в едно от писмата си от 1875 г.
Завръщайки се в Русия и обобщавайки резултатите от живота в чужбина, Поленов пише на близките си:
„Обаче, това ми донесе полза по много начини ... Тук опитах и \u200b\u200bизпробвах всякакви видове живопис: история, жанр, пейзаж, морски пейзаж, портрет на глава, изображение, животни, Morte на природата и т.н. заключението, че талантът ми е най-близо до пейзажа ежедневен жанркоето ще направя. "
"Двор" Значителна роля за самоопределението на художника изиграха срещите му в Париж с Иван Тургенев. Поленов се запознава с писателя през 1874 г., благодарение на Репин, който по това време рисува портрет на Тургенев. И двамата художници влязоха в своеобразен „кръг от руснаци“, който се оформи около професора по живопис Алексей Боголюбов. В къщата на Боголюбов те се събраха в уговорените дни, за да учат офорт и керамика, уредени бяха вечери с четения, изпълнения на живи картини. На тези вечери присъстваше Тургенев, с когото Боголюбов имаше близки приятелски отношения.
Тургенев забележимо отличава Поленов от другите художници, живели в Париж по това време. Той го привлече в тесен кръг от приятели, запозна го със салона на Полин Виардо, където се събра цветето на парижката интелигенция. Те наистина се сприятелиха. Самият художник скоро ще пише за това в писмата си до близките си.
Една от творбите на Поленов много харесва писателя - „Дъжд“ (1874). Художникът беше изненадан, докато рисува тази картина „за себе си“, „за релакс“. Освен това той винаги се е смятал повече за историческа живопис, отколкото за пейзажна живопис. Съвсем скоро пейзажът се превърна за Поленов в един от основните видове изкуство, в който той успя най-пълно да предаде „своите мисли и чувства“.
Душ През 1876 г. Виктор Васнецов, който е завършил Академията, пристига в Париж с Иван Крамской. Поленов даде възможност на Васнецов да работи в неговата работилница. Той, Репин и Васнецов ходеха по галерии, изложби, скитаха се по улиците на Париж и околностите му, говореха много и спореха за бъдещето на руското изкуство и тяхното участие в неговото обновяване, за проблемите на националната идентичност в изкуството. Ехо от тези разговори и впечатления беше скицата на Васнецов за бъдещите му герои, родени в парижката работилница на Поленов.
Малко повече от година по-късно и тримата художници - Репин, Поленов и Васнецов, отново ще бъдат неразделни, но вече на пътуванията си из Москва. Старите московски улици, паметници на националната архитектура, патриархалният начин на живот в Москва по това време, които изглеждаха особено отличителни в сравнение с бюрократичния Петербург, поразиха въображението на художника. И почти всички негови скици ще се превърнат в красотата на московската архитектура.
Ето как романтичният образ на старото благородно имение, свързани със семейните легенди на Поленов и реални спомени за хората от края на 18 век, запазени от детството началото на XIX век.
Руско село 
Стара мелница 
В село Тургенево През лятото на 1877 г. Поленов наема апартамент в Трубниковския алея и накрая се установява в Москва. Веднъж от прозореца на апартамента си той видя вътрешен двор, заобиколен от прости сгради, покрит със свежа зеленина с деца, играещи на земята. Този двор го изуми, свикнал с петербургските дворове-кладенци, от самото си съществуване, от своята простота и безхаберие. Целият ентусиазъм на художника за Москва, нейния бит и архитектура доведоха до версията-скица на Московския двор (1877), която се превърна в прототип на известната картина от 1878 година.
Московски двор Картината Московски двор, последвана от градината на Бабушкин и Обраслото езерце, с която художникът дебютира на изложбите на Асоциацията на пътуващите през 1878 и 1879 г., веднага привлича вниманието на критиците, които сравняват творчеството на художника с „мотивите на Тургенев . " Интересно е, че в нито едно от произведенията на писателя, където е възпроизведен светът на руското имение, там царува духовната атмосфера, околната природа, няма да намерим подробни описания нейната архитектурна среда, някои конкретно "тургеневски" мотиви. Пейзажите на Поленов възпроизвеждат исторически точния облик на Москва по това време. Защо тези „московски” мотиви бяха възприемани като „тургеневски” мотиви? Очевидно запознанството на двамата майстори на думата и четката имаше голямо влияние върху работата на другия.
Причината за такива литературни асоциации беше способността на писателя и художника да разкрие „поезията на ежедневието”, вниманието им към „най-малкия поток в душевното море”, което беляза творбите, създадени от тях. Точно толкова просто и директно, както в цикъла на разказите на Тургенев, „Записки на ловец в двора на Москва“, чувство на радост от хубаво лятно утро, от красотата на белокаменната архитектура и блестящите куполи на църкви, усещане за беше изразен органичният живот на хората, свързан с околния пейзаж. Тази прилика ни кара да си спомним как Поленов е обичал работата на Тургенев. В едно от писмата си до жена си през 1887 г. той пише: „Сега четох, тоест не четох, а се наслаждавах на Бележките на ловеца ... Има толкова прекрасни картини, толкова живи хора, толкова дълбоки страни на живота са уловени, че всичко ви прониква“. В друго писмо откриваме: „Придавам ужасно висока стойност на„ Бележките на ловеца ... това е такъв диамант в руската литература “.
И именно Бележки ... със собствения си надпис Тургенев представи Поленов при едно от посещенията му в Русия през 1880 г. в отговор на представената картина - повторение на московския двор (1877 г.), който след това постоянно висеше в кабинета на писателя в къщата си в Буживал близо до Париж.
Последващите пейзажи на Поленов на стари имения - Бабушкината градина (1878) и Обраслото езерце (1879) - се чувстват още повече „Тургенев“.
Градина на баба 
Обрасло езерце Дълго време художникът работи върху голям цикъл картини от живота на Христос, стремейки се „да създаде Христос, който не само идва, но вече идва на света и си проправя път сред хората“. Написани са над петдесет картини на евангелска тематика. Стремейки се да постигне историческа точност при написването на произведения, Василий Дмитриевич пътува из страните на Изтока. Огромно количество естествен материал е докаран от Сирия, Египет и Палестина, пътни бележки, костюми.
Христос и грешникът (Кой от вас е без грях?) Христос и грешникът като морален водач
Картината е показана за първи път на XV пътуваща изложба от 1887 година. Публиката видя сцена, чийто основен смисъл според художника беше да донесе на хората идеята за доброта и прошка. „Който е без грях сред вас, първо хвърлете камък по нея“, отговори Христос на развълнуваната, ядосана тълпа, попитана какво да прави с жена, осъдена за прелюбодейство (според закона на Мойсей тя трябваше да бъде убита с камъни) . Според Евангелието хората, „осъдени за съвест“, се разпръснаха. По този начин Христос преподава на хората обект на нов морал.
Сюжетът на картината, чиято идея възниква в творчеството на Поленов по време на следването му в Художествената академия през 1868 г., му позволява да изрази важно за него морални проблемисъдържащи се в евангелския разказ - идеята за християнска любов към ближния и морално самоусъвършенстване. Ето защо името му беше толкова важно за него. Още в упадъчните си години Поленов пише с огорчение в едно от писмата си: „Тази снимка беше кръстена от мен, Който е без грях сред вас. Това беше нейното значение. Но цензурата не позволи да се поставят тези думи в каталога, Христос и грешникът разрешиха ... И в музея на Александър III тя беше наречена „блудната съпруга“, което напълно противоречи на евангелската история, която ясно казва, че това е грешница, а не блудна жена ... Така името остана ... Нито е мое, нито отговаря на евангелската история. "
Картината струва на художника много труд и дълги периоди на разочарование.
Възкресението на дъщерята на Яир 
Кой ме смятат хората? 
Мечти. Исус на езерото Genesaret 
Обявена радост за тези, които плачат 
Източник на Дева Мария в Назарет През есента на 1887 г. вниманието на Поленов е привлечено от живописно място на стръмния бряг на Ока. Беше село Бехово с малка църква и изоставен имот. След като отдавна мечтае за собственото си кътче на земята и „къща на брега на Ока ... където ще има музей, галерия и библиотека“, в началото на 1890 г. той придобива бивш имот, където като архитект той открива в себе си нов стил в изкуството - модерно. Аналози на това неочаквано решение в руското имение архитектура от XIX век все още не е било. Такъв брой фасади и изключителна индивидуалност на всеки от интериора на къщата - портрет, библиотека, трапезария, кабинет, работилница - в декорацията на всяка от тях, във всяка една от нейните детайли, вкуса и уменията на художника, неговата творческа личност, нейната естетичност.
Важна област от образователната дейност на Поленов е свързана с имението. От самото начало той е предназначен не само за настаняване на голямото семейство и приятели и студенти на художника, които са дошли при него, но е построен като музей и художествена галерия, където трябваше да се настанят колекциите на няколко поколения от семейство Поленови. Къщата трябваше да бъде културен център цялата област, своеобразна академия за народно изкуство. Цялото оборудване за музея (шкафове, витрини, рафтове) е направено от местни майстори по рисунки и рисунки на Поленов.
Музеят беше отворен за посетители, а самият художник обичаше да води обиколки из него, показвайки множество колекции от художествени рядкости. В него се помещаваше и художествена галерия, в която можеха да се видят творбите на Поленов от различни години, творбите на негови приятели и ученици.
Поленово музей 
Изграждането на имението на живописния бряг на река Ока позволи на художника да разкрие друга страна на своя многостранен талант. Поленов работи много по Ока: рисува картини, композира музика, засажда дървета в парка, изгражда язовир, помага за изграждането на лодки.
На борда. Имение Абрамцево 
В. Д. Поленов с дъщерите си Наталия и Олга и доктор И. И. Трояновски, 1901 г. С характерната си енергия той се занимаваше с проблемите на общественото образование. Василий Дмитриевич построи две училища в околните села. Последните му творби също са посветени на децата: през 20-те години той създава диорама - пътешествие около света в снимки. Вълшебните светлинни картини се превърнаха в празник за селските деца.
Василий Дмитриевич Поленов умира на 18 юли 1927 г. на 83-годишна възраст. През 1926 г., един от първите в Русия, му е присъдено почетното звание народен артист на Русия. Василий Дмитриевич е погребан на високия бряг на Ока в село Бехово, в просто селско гробище. На гроба, както трябва да бъде според завещанието, има дървен кръст, направен по скица на самия художник. Още през 1906 г. в художественото си завещание Поленов пише:
„Смъртта на човек, който е успял да изпълни някои от плановете си, е естествено събитие и не само не тъжно, а по-скоро радостно, естествено, това е желана почивка, мир и мир на небитието, но битието остава и преминава в това, което е. създадено. "
С. И. Мамонтов и В. Д. Поленов (вляво) 1890 Официален уебсайт на художника
Официалният сайт на музея Поленово
Открихте грешка? Маркирайте го и натиснете наляво Ctrl + Enter.
Изключителният руски художник Василий Поленов почина преди точно 89 години - на 18 юли 1927 година.
"Бабината градина" (1879)
Още едно известна картина художник, също съхраняван в Третяковска галерия, беше представен на обществеността само година след завършването на "Московския двор". Освен това и двете творби имат нещо общо. В „Бабината градина“ имението, заобиколено от градина, е същото като в „Московски дворик“.
Московското имение и градината около него играят важна роля в картината, давайки на зрителя визуално представяне на центъра на града от онова време. След опустошителния пожар през 1812 г. Москва е застроена с благородни имения в стил класицизъм. Ако в „Московския двор“ открито пространство, наводнено от слънчева светлина, създава радостно настроение, то в „Бабината градина“ уединението в сенчеста градина предизвиква други асоциации у зрителя.
„Бабината градина“ има нещо общо с друга снимка на майстора. Снимка: Commons.wikimedia.org
Обрасло езерце (1879)
Поленов започва да рисува платното „Обрасло езерце“ още преди да замине за руско-турската война. През лятото на 1977 г. художникът прекарва в село Петушки близо до Киев, където създава скица, която служи като основа за картината. След известно време в Москва Поленов е вдъхновен от очарованието на стара градина в покрайнините на града. Той пренесе това настроение в старата скица.
Картината показва част от езерце и мост, който отива към него. На преден план има брег със зелена трева и маргаритки, на заден план е тъмна гора, на ръба на която има пейка в сянката, на която седи жена.
Творбата беше изложена на същата изложба на маршрутите като „Бабушкината градина“. По-късно ученикът на Поленов Левитан също пише своето „Обрасло езерце“.
Впоследствие обраслото езерце е нарисувано от няколко художници. Снимка: Commons.wikimedia.org
Христос и грешникът (1887)
Поленов обратно тийнейджърски години е впечатлен от картината на Александър Иванов „Появата на Христос на хората“. Тогава той също имаше идеята да създаде платно, способно да повлияе на зрителя със силата на драмата. Поленов вярваше, че подобна работа ще отговори на духовните нужди на хората.
Картината "Христос и грешник" е показана на изложбата на пътуващите през февруари 1887 година. В същото време тя първоначално е осъдена от цензурата, но Александър III се застъпва за работата на Поленов. Той беше възхитен от платното и дори го купи за своя музей.
Самият Поленов пише с огорчение в едно от писмата си: „Тази снимка беше наречена от мен„ Който е без грях сред вас “. Това беше нейното значение. Но цензурата не позволи тези думи да бъдат вписани в каталога, те позволиха Христос и грешникът. А в музея на Александър III я наричат \u200b\u200b„блудната съпруга“, което напълно противоречи на евангелската история, в която ясно се казва, че това е грешница, а не блудна жена. Така името остана. Нито е мое, нито отговаря на евангелската история. "
Преди да рисува, Поленов посети Египет, Палестина и Сирия. Там той изучава местния живот и обичаи. Това му помогна да създаде исторически точна обстановка на платното.
Сюжетът на това платно е известният евангелски епизод за Христос и грешника (Евангелие от Йоан, глава VIII.)
Първоначално тази работа на майстора не харесваше цензурата. Снимка: Commons.wikimedia.org
"Златна есен" (1893)
До началото на 90-те години Василий Поленов се установява в имението Борок близо до село Бехово. Там той пише известна живопис „Златна есен“. На него майсторът изобрази гледка към Ока през септември.
Пейзажът на Поленов със своето спокойно и широко разпространение на пространството, изобилие от светлина и въздух, прави умиротворяващо впечатление. "Златна есен" с право се превърна в символ на руската природа, която художникът наистина обичаше.
Картина, превърнала се в символ на руската природа. Снимка: Commons.wikimedia.org
В работата си, както и в много други свои творения, той успя да предаде нещо наистина важно на зрителя. „Струва ми се, че изкуството трябва да дава щастие и радост, иначе е безполезно“, каза Поленов. През целия си живот той се придържал към това правило.
С Големия златен медал той пътува из цяла Европа, изучавайки различни училища и стилове на рисуване и посещавайки много музеи и художествени галерии. Художникът дълго търсеше неговата посока - и вече в зряла възраст спечели слава като пейзажист и майстор на жанровата живопис. Благодарение на картината "Московски двор" Поленов става основател на "интимна живопис", а картината му "Христос и грешник" е придобита от император Александър III за неговата колекция.
Медалист на Художествената академия
Василий Поленов е роден в Санкт Петербург в голямо благородно семейство. Баща му Дмитрий Поленов - секретар на Руското археологическо дружество - изучава хроники и история, обича да се занимава с изкуство. Майка Мария Поленова (родена Воейкова) взема уроци по рисуване от художника Карл Брюлов. Благодарение на портретите на нейната четка е известно как е изглеждал Василий Поленов в детството. Родителите държаха децата си да се интересуват от изкуство и наемат учители от Художествената академия за тях. Павел Чистяков, още като студент в Академията, преподава рисуване и основите на рисуването на Василий и по-малката му сестра Елена. Чистяков успя да внуши на младия човек смислено отношение към творчеството: "Без да мислите, не започвайте нищо, а когато започнете, не бързайте", - посъветва той.
Василий Поленов с удоволствие учи живопис и иска да влезе в Художествената академия. Родителите му обаче настояват да получат класическо университетско образование. През 1863 г., след като завършва гимназия, Василий Поленов постъпва във Физико-математическия факултет на Санкт Петербургския университет с брат си Алексей. Скоро обаче напуска университета и започва да учи само живопис. Посещава вечерни часове в Художествената академия, учи рисуване, анатомия, строително изкуство, геометрия и история изящни изкуства... През 1867 г. Василий Поленов завършва студентския си курс и получава сребърни медали за рисунки и изследвания.
Василий Поленов. Възкресението на дъщерята на Яир. 1871. Държавен руски музей, Санкт Петербург
Иля Репин. Възкресението на дъщерята на Яир. 1871. Държавен руски музей, Санкт Петербург
По-късно художникът въпреки това решава да завърши университета: постъпва в Юридическия факултет и през 1871 г. успешно защитава тезата си на тема „За значението на изкуството в приложението му към занаятите“. През същата година Поленов получава най-високото отличие - Големия златен медал - за картината „Възкресението на дъщерята на Яир“. Същата тема беше подготвена от неговия състудент Иля Репин, той също стана медалист. Художниците също получиха правото да пътуват в чужбина за пенсия в продължение на шест години.
Европейско пенсиониране - Германия, Италия, Франция
По това време Василий Поленов вече беше на 27 години, но още не беше решил своята артистична „специализация“. Затова по време на задграничния си стаж той често посещава музеи. Поленов е учил изкуство в Германия немски художници - Карл Пилоти, Габриел Макс, Арнолд Беклин, Ханс Макарт. Както художникът си спомня, техните произведения са му действали като „опиянение с опиум“. Поленов посещава рицарски замъци и прави скици там - по-късно върху тях рисува картината „Правото Господне”, която Павел Третяков купува за много пари и без дори да се пазари.
След Германия Поленов заминава за Неапол, Венеция и Флоренция.
„Италия ми се струва не така, както обикновено се представя. По някакъв начин виждам малко жълто-червени тонове, освен при залез слънце, но ми се струва по-скоро сребристо-маслинено, тоест сиво "
Василий Поленов
Това впечатление на художника е отразено в картината му „Италиански пейзаж със селянин”. В Италия възниква приятелството на Поленов с филантропа Савва Мамонтов и членове на Абрамцевския кръг. Художникът участва в техните представления и концерти, дискусии и карнавали. Класовете по рисуване отстъпиха на заден план: „Влязох в такъв циркулиращ поток, че напълно се обърнах в суматохата на света, но забравих за собственото си аскетично дело“... По-късно Поленов посещава Абрамцево неведнъж - в имението Мамонтов край Москва.
Василий Поленов. Учителят е прав. 1874. Държавна Третяковска галерия, Москва
Василий Поленов. Душ. 1874. Държавна Третяковска галерия, Москва
Пътуване до Франция оказа голямо влияние върху творчеството на Поленов. Парижките училища по изкуствата и стиловете на рисуване зарадваха и вдъхновиха художника. Тук той се запозна по-добре с представители на училището в Барбизон, видя картини на пейзажиста Камил Каро. Под въздействието на барбизонитите Поленов създава картината „Валежи“ в сиви тонове, както си спомня художникът - рисува я „за себе си, за релакс“. Платното обаче много хареса на Иван Тургенев, с когото художникът се срещна там, в столицата на Франция.
По съвет на художника Алексей Боголюбов, около когото в Париж се образува своеобразен кръг, Василий Поленов, следвайки Иля Репин, заминава на север от Франция - в Нормандия, в градче край морето Wöhl. Поленов живее тук няколко месеца и рисува много пейзажи: „Белият кон“, „Нормандия“, „Старата порта. Völ "," Etretat. Нормандия "и много други.
Предни скици и пейзажи на стара Москва
Две години преди официалното приключване на пътуването в чужбина, художникът започва да се притеснява за ранното завръщане в родината си. В Художествената академия той представи две картини - „Правото на господаря“ и „Арестът на хугенот“ - и 50 парижки изследвания. За работата си Поленов получава званието академик.
„Тя [пътуването в чужбина] ми донесе полза в много отношения, най-важното е, че всичко, което съм правил досега, не е правилно, всичко това трябва да отпадне и да започне отново, страхотно. Тук опитах и \u200b\u200bизпробвах всякакви видове живопис: историческа, жанрова, пейзажна, морски пейзаж, портрет на глава, образ на животни, morte на природата и др. Ще го направя. "
Василий Поленов
Веднага след завръщането си в Русия Василий Поленов доброволно участва в сръбско-турския фронт. Художникът отразява своите военни впечатления в етнографски типове, архитектурни скици, сцени от бивак живот - тези илюстрации от бойното поле са публикувани от списание Pchela. Художникът не създава бойни картини. В писмо до руската певица Мария Климентова-Муромцева той пише: "Сюжетите на обезобразяването и смъртта на хората са твърде силни по природа, за да бъдат предадени на платното, поне все още усещам някакъв дефект в себе си, не разбирам това, което е в действителност, там е толкова ужасно и толкова просто.".
Василий Поленов. Московски двор. 1878. Държавна Третяковска галерия, Москва
Василий Поленов. Градина на баба. 1878. Държавна Третяковска галерия, Москва
Василий Поленов. Обрасло езерце. 1879. Държавна Третяковска галерия, Москва
През 1877 г. Василий Поленов, както иска, се установява в Москва. Вдъхновен от гледките на старата столица, той започва да работи върху платното „Тонове на неподходящата принцеса“. Картината никога не е рисувана, но Поленов създава скици на Кремълските катедрали и стари кули, научил се да рисува древни руски интериори. Скица от Спасителя на пясъците е в основата на пейзажния образ на стара Москва - картината "Московски двор". Василий Поленов дебютира с нея на изложбата на Асоциацията на пътуващите от 1878 година. Самият художник обаче не харесва платното и той се оплаква, че не обръща повече внимание на картината: „За съжаление нямах време да направя по-значимо нещо, но исках да се представя на пътуваща изложба с нещо прилично, надявам се да спечеля малко време, загубено за изкуството в бъдеще“... „Московски двор“ обаче постигна огромен успех сред критиците: творбата се открояваше на фона на аскетичната естетика със своята специална поезия и елегично настроение на Тургенев. В изложбите са участвали и картините на Поленов „Градината на баба“ и „Обрасло езерце“.
Образователен център Василий Поленов
През 1881 г. Василий Поленов започва работа по картината "Христос и грешник" - първата от бъдещия цикъл за живота на Христос. Художникът искаше „Да създаде Христос не само идващ, но който вече е дошъл на света и си проправя път сред хората“... Заедно с изкуствоведът Адриан Прахов и индустриалецът Семьон Лазарев заминава за Близкия изток. Пътуващите посетиха Турция, Египет, Палестина, Сирия и Гърция. Поленов е бил вдъхновен от ярки ориенталски пейзажи и цветни дрехи на местните жители. Скиците, донесени от пътуването, Павел Третяков купува директно от изложбата на пътуващите през 1885 година.
Първото пътуване до Близкия изток обаче отвлече вниманието на художника от първоначалния план и неговите скици нямаха нищо общо с планираната поредица за живота на Христос. Затова Поленов тръгнал да търси природата в Италия. Там той създава скици за картината „Христос и грешникът“. Художникът направи скици с молив, масло, въглен. Поленов рисува самата картина през 1886-1887 г. в кабинета на Савва Мамонтов. Тази творба е видяна за първи път на XV пътуващо изложение. Александър III купи картината там. Императорът изпревари Павел Третяков, който вече беше договорил с Поленов за закупуването на платното.
Василий Поленов. Христос и грешникът. 1888. Държавен руски музей, Санкт Петербург
Василий Поленов. Изглед към Ока от източния бряг. 1898. Тулски музей изящни изкуства, Тула
Дълго мечтаел за „къща на брега на Ока ... където ще има музей, галерия и библиотека“, Василий Поленов в началото на 1890 г. придобива старото имение. На негово място, според рисунките на самия художник, е построена къща. Както замисли авторът, той се превърна във важен образователен център. Семейство Поленови се заселиха тук, бяха разположени музей и художествена галерия, в които висяха картини на самия художник и многобройните му ученици: Константин Коровин, Исак Левитан, Иля Остроухов и други. В околностите на село Бехово Поленов построи две училища, както и диорама за селски деца - околосветско пътешествие под формата на малък светлинен театър.
През 1905 г. Поленов завършва работа по картините от евангелския цикъл. Платната бяха изложени в цяла Русия и имаха голям успех.
След Октомврийска революция Василий Поленов продължи своето образователни дейности: самостоятелно провежда екскурзии из имението, работи със селска младеж, организира театрални клубове, научи децата на основите на рисуването. Той не изоставя художника и творчеството - през 1919 г. рисува картината „Разлив върху Ока“. Критиците я признаха за една от най-добрите в късно творчество Поленов. През 1924 г. Третяковската галерия организира лична изложба художник - в чест на 80-ия му рожден ден. И две години по-късно Поленов беше един от първите, които получиха титлата народен артист RSFSR.
През 1927 г. художникът умира в имението си.
