Художникът Рембранд е живял в епохата. Рембранд - картини
Рембранд Харменсън ван Рейн [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə (n) soːn vɑn ˈrɛin], 1606-1669) - холандски художник, чертожник и гравьор, страхотен майстор chiaroscuro, най-големият представител на златната ера на холандската живопис. Той успя да въплъти в своите творби цялата гама от човешки преживявания с такава емоционална интензивност, каквато изящните изкуства не познаваха преди него. Творбите на Рембранд, изключително разнообразни по жанр, отварят за зрителя вечно духовен свят човешки преживявания и чувства.
Рембранд Харменсон („синът на Хармен“) ван Рейн е роден на 15 юли 1606 г. (според някои източници през 1607 г.) в голямото семейство на богатия собственик на мелницата Хармен Герицзон ван Рейн в Лайден. Семейството на майката, дори след холандската революция, остава вярно на католическата вяра.
В Лайден Рембранд посещава латинското училище в университета, но най-голям интерес показа на живопис. На 13-годишна възраст е изпратен да учи изящни изкуства на лайденския исторически художник Якоб ван Суаненбюрх, католик по вяра. Изследователите не са успели да намерят произведенията на Рембранд, свързани с този период, така че въпросът за влиянието на Svanenbyurch върху формацията творчески маниер Рембранд остава отворен: твърде малко се знае днес за този лайденски художник.
През 1623 г. Рембранд учи в Амстердам при Питър Ластман, който завършва стаж в Италия и специализира по исторически, митологични и библейски теми. Завръщайки се в Лайден през 1627 г., Рембранд, заедно с приятеля си Ян Ливенс, отваря собствена работилница и започва да набира студенти. В продължение на няколко години той придоби широка популярност.
Пристрастяването на Ластман към пъстротата и детайлите в изпълнението оказа огромно влияние върху млад художник... То ясно проличава в първите му оцелели творби - „Камъкът на Св. Стефан "(1629)," Сцена от древна история"(1626) и" Кръщението на евнуха "(1626). В сравнение с неговите зрели творби, те са необичайно колоритни, художникът се стреми внимателно да изписва всеки детайл от материалния свят, възможно най-вярно да предаде екзотичната обстановка на библейската история. Почти всички герои се появяват пред зрителя, облечени в изискани ориенталски костюми, искрят с бижута, което създава атмосфера на величие, разкош, празничност ("Алегория на музиката", 1626; "Давид преди Саул", 1627).
Финалните творби от периода - „Тобит и Анна“, „Валаам и магарето“ - отразяват не само богатото въображение на художника, но и желанието му да предаде драматичните преживявания на своите герои възможно най-изразително. Подобно на други барокови майстори, той започва да разбира значението на рязко изваяното светлосенце за предаване на емоции. Неговите учители във връзка с работата със светлина са караваджисти от Утрехт, но той още повече се ръководи от произведенията на Адам Елсхаймер, германец, работещ в Италия. Най-каравагистките картини на Рембранд са „Притчата за неразумния богаташ” (1627), „Симеон и Ана в храма” (1628), „Христос в Емаус” (1629).
Към тази група се присъединява картината „Художникът в ателието си“ (1628; може би това е автопортрет), в която художникът се е заловил в студиото в момента на съзерцание на собственото си творение. Платното, върху което се работи, е изведено в челните редици на картината; за сравнение самият автор изглежда джудже.
Един от нерешените въпроси творческа биография Рембранд е неговата артистична ролка с Leavens. Работейки рамо до рамо, те неведнъж са обсъждали една и съща тема, като Самсон и Далила (1628/1629) или Възкресението на Лазар (1631). Отчасти и двамата бяха привлечени от Рубенс, който тогава беше известен най-добър художник в цяла Европа, понякога Рембранд заимства художествените находки на Ливенс, понякога е точно обратното. По тази причина разграничаването между произведенията на Рембранд и Ливенс от 1628-1632 г. представлява известни трудности за историците на изкуството. Сред другите му известни творби - „Магарето на Валаам“ (1626).
Това е част от статия в Уикипедия, лицензирана под CC-BY-SA. Пълният текст на статията е тук →
Рембранд е роден в Лайден, син на доста богат собственик на мелница. Първо учи в латинското училище, а след това за кратко в университета в Лайден, но го оставя да учи живопис, първо при малко известен местен майстор, а след това и при амстердамския художник Питър Ластман.
След кратко проучване, Рембранд заминава за родния си град, за да рисува самостоятелно в собствената си работилница. Това е времето на формирането на художника, когато той обича работата на Караваджо. През този период той рисува много портрети на членовете на семейството си - майка, баща, сестра и автопортрети. Вече по това време той плаща специално внимание осветяване и предаване на духовните преживявания на техните модели. Младият художник обича да ги облича в различни дрехи, да ги драпира в красиви материи, перфектно предавайки тяхната текстура и цвят.
През 1632 г. Рембранд заминава за Амстердам, център художествена култура Холандия, което естествено привлече младия художник. Тук той бързо достига слава, има много поръчки. В същото време той продължава да усъвършенства уменията си с ентусиазъм. 30-те години - времето на най-високата слава, пътят към който е открит за художника от голямата му поръчана картина „Урок по анатомия“. Всички пози и действия в картината са естествени, но лишени от прекомерен натурализъм.
През 1634 г. Рембранд се жени за момиче от богато семейство - Саския ван Айленборх - и от това време нататък той попада в патрициански кръгове. Започва най-щастливото време от живота на художника: взаимно страстна любов, материално благосъстояние, много поръчки. Художникът често пише на младата си съпруга: „Флора“, „Автопортрет със Саския на колене“. Но щастието не продължи дълго. През 1642 г. Саския умира, оставяйки малкия си син Тит.
Моралната депресия и страстта към колекционерството, които завладяха Рембранд, постепенно го доведоха до разорение. Това беше улеснено от промяна в вкусовете на публиката, понесена от внимателно написаното светлинна живопис... Рембранд, който никога не се поддаваше на вкуса на клиентите си, се интересуваше от контрастите на светлината и сенките, оставяйки светлината в един момент, останалата част от картината беше на сянка и в полусянка. Поръчките намаляваха. Новата приятелка на живота му Хендрике Стофелс и синът му Тит основават компания, която продава картини и антики, за да помогне на художника. Но усилията им бяха напразни. Нещата се влошаваха. В началото на 60-те години Хендрике умира и след няколко години Тит умира.
Въпреки всичко обаче, художникът продължава да работи. В тези особено тежки години той създава редица забележителни творби: „Синдикс“, „Завръщане блуден син"с поразителна вътрешна драма.
Най-великият художник умира в крайна бедност на 4 октомври 1669 година. Съвременниците реагираха студено на тази загуба. Почти двеста години отнеха силата на реализма на Рембранд, дълбоката психология на неговите платна и невероятното му изобразително умение да издигне името си от забвение и да го постави в редиците на най-големите световни имена.
Флора е италианската богиня на цветята и младостта. Култът Флора е един от най-старите земеделски култове в Италия, особено племето сабинци. Римляните идентифицирали Флората с гръцкия хлорид и празнували в нейна чест през пролетта така наречената флора, по време на която имало забавни игри, понякога придобивайки необуздан характер. Хората се украсяваха с животни с цветя, жените обличаха ярки рокли.
IN антично изкуство Флора беше изобразена като млада жена, която държи цветя или разпръсква цветя.
Цялото платно е пронизано с откровено веселие! На автопортрета са изобразени съпрузите с весело пиршество. Рембранд, огромен в сравнение с тънката си съпруга, я държи на колене и вдига кристален бокал с пенливо вино. Изглежда, че са изненадани, в интимна атмосфера, биеща над ръба на живота.
Рембранд, в богат военен костюм с позлатена прашка и рапира отстрани, прилича на някакъв денди рейдър, който се забавлява с момиче. Той не се смущава, че подобно забавление може да се счита за признак на лош вкус. Той знае само, че съпругата му е обичана и следователно красива в луксозния си елече, копринена пола, великолепна глава и скъпоценно колие и че всички трябва да й се възхищават. Той не се страхува да изглежда нито вулгарен, нито суетен. Той живее в царството на мечтите и радостта, далеч от хората и не му минава през ума, че може да бъде осъден. И всички тези чувства са предадени от невинния израз на блестящото лице на самия художник, който изглежда е постигнал всички земни благословии.
Картината изразява радостта от живота, съзнанието на младостта, здравето и благосъстоянието.
След смъртта на Саския в живота на Рембранд влезе друга жена, скромен слуга Хендрике Стоффелс, който разведри самотата на господаря. Той често я пише, но в заглавията на произведения, в които тя служи като модел, той никога не споменава нейното име.
Историята на библейския патриарх Йосиф е разказана в книгата Битие.
Също така в родителски дом Яков и Рейчъл, любимият им син Йосиф се появява като мечтател. Бащата откроява Йосиф сред братята, а те, завиждайки на специалното му положение и красиви дрехи, продайте Йосиф в робство на каравани, които се отправят към Египет.
В Египет Йосиф служи като роб на богатия благородник Потифар, началник на телохранителите на фараона. Потифар се доверява на Йосиф с цялата му къща, но съпругата на Потифар посяга на целомъдрието му и Йосиф бяга, оставяйки дрехите си в ръцете на жената. Съпругата на Потифар, която се влюбва в Йосиф и не постига реципрочност, го обвинява в изнасилване.
В затвора, където е изпратен Йосиф, с него са царският пекар и чашар. Джоузеф тълкува сънищата им, според които хлебарят ще бъде екзекутиран, а икономът ще бъде простен след три дни. Пророчеството на Йосиф се изпълнява и виночерпецът го помни, когато на египетските свещеници им е трудно да разтълкуват мечтата на фараона за седем дебели крави, погълнати от седем слаби и около седем добри колоска, погълнати от слабите. Призован от затвора, Йосиф тълкува съня като предвестник на факта, че след следващите седем години на добра реколта ще дойдат седем години на тежка реколта. Той съветва фараона да назначи довереник, който да запаси по време на глада.
Фараонът назначава Йосиф за свой доверен човек, дарява го с пръстена си, дава му египетско име, а като негова съпруга - египтянката Асенеф, дъщеря на свещеник от Хелиополис.
Самсон обичал да се скита из страната и един ден се озовал в град Тимнат. Там той се влюби лудо в величествена филистимска жена и пожела да се ожени за нея. Изтича вкъщи и помоли родителите си да се оженят за любимата му. Старците се хванаха за ужас за главите: синът им им беше причинил много мъка и сега, в допълнение към всичко, той реши да се ожени за чужда жена, дъщеря на филистимец. Самсон обаче се изправи. Родителите нямаха какво да правят - въздъхвайки тежко, те се подчиняваха на прищявката на ексцентричния си син. Самсон стана младоженец и оттогава често посещава родителите на булката.
Веднъж, когато Самсон бързо вървеше по пътеката между лозята, млад ревящ лъв му препречи пътя. Силният мъж разкъса лъва на парченца и сякаш нищо не се беше случило, отиде при Тимнаф, без да разказва на никого за приключението си. Връщайки се у дома, той с изненада забеляза, че в устата на убития лъв гнезди рояк пчели и вече се натрупа много мед. Самсон донесе пчелната пита на родителите си, без да каже нито дума откъде я взе.
В Тимнафа сватовството мина добре, имаше голям празник, всички поздравиха младоженците и определиха сватбен ден. Според филистимския обичай сватбеното тържество продължава седем дни.
На празника родителите на булката, страхувайки се от изключителната сила на Самсон, му назначиха тридесет силни млади филистимци за брачни приятели. Самсон, поглеждайки с усмивка към „пазачите“, ги покани да разгадаят загадката. Трябваше да се реши до края на сватбата, на седмия ден.
Гатанката звучеше така: „От ядещия излезе отрова, а от силния излезе сладък“. Разбира се, никой не можеше да реши тази загадка, тъй като никой не знаеше, че говорим за пчели, които ядат нектар (пчелите „ядат“), за мед („храна“) и за силен лъв. В същото време Самсон постави условия: ако това бъде решено, те ще получат 30 ризи същото количество горна рокля, а ако не, ще му платят същото.
Онемелите филистимци размишляват над тази странна загадка в продължение на три дни. Отчаяни отишли \u200b\u200bпри младата му съпруга и се заканили, че ако тя не получи отговора на загадката от съпруга си, ще изгорят както себе си, така и къщата на баща си. Филистимците наистина не искаха да платят на Самсон богата сума пари.
С хитрост и привързаност съпругата разбрала от съпруга си отговора на загадката и на следващия ден филистимците дали верния отговор. Вбесеният Самсон нямаше какво друго да направи, освен да изплати договорения дълг, а родителите му бяха много бедни. Тогава той уби 30 филистимци и даде дрехите им като дълг. Самият Самсон, разбирайки, че съпругата му го е предала, затръшна вратата и отново замина за родителите си.
Артемида (Артемида) - дъщеря на Зевс и Лето, сестра на Аполон. Първоначално почитан като богиня на животинския и растителен свят. Тя е „любовница на звярите“, Тавропол (покровител на биковете), Лимнатис (блато), мечка (в тази форма я почитаха в Баврон). По-късно - богинята на лова, планините и горите, покровителката на родилките.
Артемида моли за вечно девство от Зевс. Шестдесет океанида и двадесет нимфи \u200b\u200bбяха нейните постоянни спътници в лова, участници в нейните игри и танци. Основната му функция е да пази установените обичаи, жертвоприношения на боговете, за нарушаването на които тя строго наказва: изпраща ужасен глиган в калидонското царство и смъртоносни змии в брачното ложе на цар Адмет. Тя пази и животински свят, призовавайки да отговори на Херкулес, който е убил керинейската сърна със златни рога, и изисква кървава жертва в замяна на свещената сърна, убита от Агамемнон - дъщеря му Ифигения (на жертвения олтар Артемида тайно от хората заменила принцесата с сърна и Ифигения я прехвърля в Таврида, правейки я нейна жрица).
Артемида е защитник на целомъдрието. Тя покровителства Иполит, който презира любовта, превръща Актеон, който случайно е видял богинята гола, в елен, разкъсан от него собствени кучета, и нимфата Калипсо, която наруши обета си, в мечката. Тя има решителност, не толерира съперничеството, използва добре насочените си стрели като оръжие за наказание. Артемида, заедно с Аполон, унищожи децата на Ниоба, която се гордееше с майката на боговете Лето със седемте си сина и седем дъщери; нейната стрела удря Орион, който се осмелява да се състезава с богинята.
Като богиня на растителността, Артемида се свързва с плодородието.Този култ се разпространява особено в Ефес (Мала Азия), където в нейна чест е построен храмът на Артемида Ефеска (едно от „седемте чудеса на света“), изгорен от Херострат. Артемида е била почитана тук като богиня за кърмене, „упорита работа“; тя е покровителка на амазонките.
Артемида също е била почитана като богиня на войната. В Спарта, преди битката, на богинята се принася коза, а в Атина всяка година, на годишнината от битката при Маратон (септември-октомври), на олтарите се слагат петстотин кози.
Артемида често се приближаваше до богинята на месеца (Хеката) или богинята на пълнолунието (Селена). Съществува мит за Артемида-Селена, влюбена в красивия Ендимион, който пожела вечна младост и безсмъртие и ги прие в дълбок сън. Всяка вечер богинята се приближавала до грота на Карийската планина Latm, където младежът спал и се възхищавал на красотата му.
Атрибутът на богинята е колчан зад гърба й, в ръцете й лък или факла; тя е придружена от сърна или глутница ловни кучета.
В Рим Артемида се отъждествява с местното божество Диана.
Художникът изобрази Саския, съпругата му, в образа на Джуно. Юнона е древната римска богиня на брака и раждането, майчинството на жените и производителната сила на жената. Покровителка на браковете, пазител на семейството и семейните разпоредби. Основният атрибут на тази богиня е воал, диадема, паун и кукувица. Рембранд има паун в долния ляв ъгъл на снимката.
В библейската митология Валтасар е последният вавилонски цар и падането на Вавилон е свързано с неговото име. Въпреки обсадата на столицата от Кир, царят и всички жители, имайки богат запас от храна, могат небрежно да се отдадат на удоволствията от живота.
По случай малък празник, Валтасар направи великолепен празник, на който бяха поканени до хиляда благородници и придворни. Трапезните купи бяха скъпоценни съдове, избрани от вавилонските завоеватели от различни покорени народи, между другото, и скъпи съдове от Йерусалимския храм. В същото време, според обичая на древните езичници, били прославени вавилонските богове, които се оказали победители преди и винаги ще бъдат победители, въпреки всички усилия на Кир и неговите тайни съюзници, евреите, с техния Йехова .
Но сега, в разгара на празника, на стената се появи човешка ръка и бавно започна да пише някои думи. Виждайки я, „царят се промени в лицето му, мислите му се объркаха, връзките на слабините му отслабнаха и коленете му започнаха да се бият ужасно“. Призованите мъдреци не успяха да прочетат и обяснят надписа. След това, по съвет на кралицата, те поканиха възрастния пророк Даниил, който винаги проявяваше необикновена мъдрост. И той наистина прочете надписа, който на арамейски език накратко гласеше: „Мене, текел, упарсин.“, Даден на мидите и персите. “
Същата нощ, библейската история продължава, Валтасар, халдейският цар, е убит.
Товит е израилтянин, отличаващ се с правда в своята родна страна и не напусна благочестивото асирийско правителство и като цяло изтърпя редица изпитания, включително слепота, които завършиха за него и неговото потомство с пълната Божия благословия. Синът му Тобия изцелил с помощта на ангел.
Бог се яви на Авраам и съпругата му Сара под формата на трима пътешественици, трима красиви млади мъже (Бог баща, Бог син и Бог Свети Дух). Възрастната двойка им оказа щедро гостоприемство. След като прие почерпката, Бог обяви на съпрузите чудо: въпреки дълбоката им старост, те ще имат син и от него ще произлязат велики и силни хора и всички народи по света ще бъдат благословени в него.
Един от най-загадъчните епизоди в Стария Завет.
Когато Яков остане сам, Някой се появява (счита се за ангел) и цяла нощ се бие с него. Ангелът не успява да победи Яков, след което докосва вената на бедрото си и я уврежда. Въпреки това Яков преминава теста и получава ново име - Израел, което означава „този, който се бори с Бог и ще надделее над хората“.
Ето защо до известна степен позите на Яков и ангела, прегръщащи, а не бивайки се, са естествени и оправдани.
Сюжетът е от Евангелието, но художникът го изобразява като живот обикновените хора... Само ангели, слизащи в здрача на бедно жилище, ни напомнят, че това не е обикновено семейство. Жестът на ръката на майката, отхвърлянето на балдахина, за да погледне заспалото дете, концентрация във фигурата на Йосиф - всичко е дълбоко обмислено. Простотата на живота и външният вид на хората не правят картината светска. Рембранд знае как да вижда в ежедневието не плиткото и обикновеното, а дълбокото и трайно. Спокойно мълчание на трудовия живот, светостта на майчинството извира от това платно.
Еврейският цар Сеул се опитал да унищожи младия Давид, страхувайки се, че той ще заеме трона му. Предупреден от приятеля си принц Джонатан, завоевателят на Голиат Давид се сбогува с Джонатан при камъка Азаил (еврейското значение е раздяла, раздяла.) Джонатан е строг и сдържан, лицето му е скръбно. Дейвид в отчаяние пада върху гърдите на приятеля си, той е неутешим.
Според Библията Вирсавия била жена с рядка красота. Цар Давид, вървейки по покрива на двореца си, видял Вирсавия да се къпе отдолу. Съпругът й Урия по това време е далеч от дома и служи в армията на Давид. Вирсавия не се опита да съблазни царя. Но Давид бил съблазнен от красотата на Вирсавия и заповядал да я заведат в двореца. В резултат на връзката им тя забременяла и родила син Соломон. По-късно Дейвид пише на командира на армията, където се бие Урия, писмо, в което той заповядва да постави Урия там, където ще бъде „най-мощната битка, и да се оттегли от него, така че да бъде победен и да умре“.
Всъщност това се случи и впоследствие Дейвид се ожени за Вирсавия. Първото им дете живее само няколко дни. По-късно Дейвид се разкая за стореното.
Въпреки цялата си висока позиция на най-обичаната от съпругите на Давид, Вирсавия зае място в сянка и се държеше достойно. Давид короняса за цар Соломон, син на Вирсавия. Вирсавия беше мъдра жена и винаги се надявах на Бог. Тя стана вярна на Дейвид и любяща съпруга и добра майка на децата си, Соломон и Нейтън.
Един от последните картини Рембранд. Това е дълбока психологическа драма. Платното с огромна сила звучи като призив към дълбоко човечество, утвърждаване на духовната общност на хората, красотата на родителската любов.
Тук е изобразена библейска история за разпуснат син, който след дълги скитания се върна при бащината къща... Цялата стая е потопена в мрак, само баща и син са ярко осветени. Синът с обръснатата глава на осъден, в парцали, с гола пета, от която паднала обувка с дупки, паднал на колене и се притиснал към баща си, скрил лице на гърдите си. Старият баща, заслепен от мъка в очакване на сина си, го усеща, разпознава и му прощава, благославя го.
Художникът естествено и правдиво предава цялата сила на любовта на баща си. Наблизо има изтръпнали фигури на зрители, изразяващи изненада и безразличие - това са членове на обществото, които първо поквариха, а след това осъдиха блудния син. Но бащината любов тържествува над тяхното безразличие и враждебност.
Платното стана безсмъртно благодарение на универсалните човешки чувства, изразени в него - бездънната бдителна любов, горчивината на разочарованието, загубата, унижението, срама и разкаянието.
то най-доброто парче Рембранд от 30-те.
Картината е посветена вечна тема любов. Сюжетът се основава на мита за дъщерята на цар Акрисий Данае. Оракулът предсказал на Акрисий, че ще умре от ръцете на внука си. Тогава царят затворил завинаги дъщеря си в кула. \u200b\u200bНо всемогъщият Зевс се превърнал в златен дъжд и под тази форма проникнал в Даная и станал неин любовник. Те имаха син Персей и след това отново, по заповед на Арикси, Данай, заедно със сина си в кутия, бяха хвърлени в морето. Но Даная и синът й не умряха.
Художникът изобразява момента, в който Даная с радост очаква Зевс. Старата слугиня отдръпва завесата на леглото си и в стаята се излива златен блясък. Даная, в очакване на щастието, се изправя да срещне златния дъжд. Булото заспа и разкри вече не младо, тежко тяло, далеч от законите на класическата красота. Независимо от това, той пленява с истинност в живота, мека закръгленост на формите. И въпреки че художникът се обръща към темата от древна митология, картината е ясно написана в духа на реализма.
Рембранд пише много по теми библейски историии всички бяха по свой начин, актуализирани по съдържание. Често рисува картини в противоречие с логиката - осветление, бои, всичко само според неговата идея. Художникът показва същата независимост в начина на обличане на своите герои. Облече ги в странни дрехи - и Саския, и Юнона, и други ...
Същото е и с двойката в картината "Еврейската булка". Името е странно, тъй като платното изобразява семейна двойка, а съпругата е бременна.
На фона на неясна зеленина се отгатва част от голямата стена и градски пейзаж. Двойка в червени и златни дрехи стоят пред пиластър. Две лица и четири ръце мъжът се навежда към жена, чийто поглед е насочен към самата нея, към нейните мисли. Дясната й ръка, държаща цветята, лежи по корем. В лицето - лековерната сериозност на съпругата, заета само с присъствието на друг живот в себе си. Мъжът прегръща раменете й с лявата си ръка. Дясна ръка лежи върху роклята на нивото на гърдите, където влиза в контакт с нея лява ръка Жени. Пръстите се докосват един друг. Леко докосване. Мъжът поглежда ръката на жената, която докосва неговата.
В картината Рембранд напълно изоставя класическия идеал на голото женска фигура... Тук той изобразява Хендрике, втората му съпруга, която се съблича преди къпане, противно на всички канони на красотата. Златна роба лежи на ръба на водата и сладка млада жена, свенливо повдигаща ризата си, влиза в студената вода. Тя сякаш изплува от кафявия мрак, срамежливостта и скромността й се четат както в лесно написаното й лице, така и в ръцете, поддържащи ризата.
Рембранд Харменсън ван Рейн е роден в холандския град Лайден през 1606 г. на 15 юли. Бащата на Рембранд беше заможен мелничар, майка му се печеше добре, беше дъщеря на пекар. Фамилията "ван Рейн" буквално означава "от Рейн", тоест от река Рейн, където прадедите на Рембранд са имали мелници. От 10-те деца в семейството, Рембранд е най-малкият. Други деца тръгнаха по стъпките на родителите си, а Рембранд избра различен път - артистичен и получи образование в латинско училище.
На 13-годишна възраст Рембранд започва да учи рисуване и също постъпва в градския университет. Тогава възрастта не притесняваше никого, основното по онова време беше знанието на ниво. Много учени предполагат, че Рембранд е постъпил в университета не за да учи, а за да получи отсрочка от армията.
Първият учител на Рембранд е Якоб ван Суаненбюрх... Бъдещият художник прекара около три години в ателието си, след което се премести в Амстердам, за да учи при Питър Ластман. От 1625 до 1626г Рембранд се завръща в родния си град и се запознава с художници и някои от учениците на Ластман.
Въпреки това, след дълги размишления, Рембранд реши, че кариерата на художник трябва да се направи в столицата на Холандия, и отново се премести в Амстердам.
През 1634 г. Рембранд се жени за Саския... По време на брака всички са били в добро състояние (Рембранд е рисувал картини, а родителите на Саския са оставили впечатляващо наследство). Така че това не беше брак по удобство. Те наистина се обичаха скъпо и страстно.
През 1635 - 1640-те. Съпругата на Рембранд роди три деца, но всички те починаха като новородени. През 1641 г. Саския ражда син на име Тит. Детето оцеля, но за съжаление самата майка почина на 29-годишна възраст.
След смъртта на съпругата му Рембранд не беше себе си, не знаеше какво да прави и намираше утеха в рисуването. През годината, когато жена му почина, той завърши рисуването на „Нощната стража“. Младият баща не можел да се справи с Тит и затова наел детегледачка за детето - Гертие Диркс, която му станала любовница. Минаха около 2 години и бавачката в къщата се промени. Тя стана младо момиче Hendrickje Stoffels... Какво се случи с Гертие Диеркс? Тя съди Рембранд, вярвайки, че той е нарушил предбрачното споразумение, но тя губи спора и е изпратена в поправителен дом, където прекарва 5 години. Освободена, тя умира година по-късно.
Новата бавачка Хендрике Стофелс роди две деца на Рембранд. Първото им дете, момче, почина в ранна детска възраст, а дъщеря им Карнелия, единствената, оцеляла след баща си.
Малко хора знаят това Рембранд имаше много особена колекциякойто включваше картини италиански художници, различни рисунки, гравюри, различни бюстове и дори оръжия.
Залезът на живота на Рембранд
Нещата вървяха зле за Рембранд. Нямаше достатъчно пари, броят на поръчките намаля. Затова художникът продаде част от колекцията си, но и това не го спаси. Той беше на път да влезе в затвора, но съдът беше в негова полза, така че му беше позволено да продаде цялото си имущество и да изплати дълговете си. Дори известно време живеел в къща, която вече не му принадлежала.
Междувременно Тит и майка му създават фирма, която търгува с предмети на изкуството, за да помогне по някакъв начин на Рембранд. В действителност, до края на живота си художникът никога не е платил на мнозина, но това не разваля репутацията на Рембранд, той остава достоен човек в очите на хората.
Смъртта на Рембранд беше много тъжна. През 1663 г. умира любимецът на художника Хендрике. Известно време по-късно Рембранд погребва сина си Тит и булката си. През 1669 г., на 4 октомври, самият той напуска този свят, но оставя своя отпечатък завинаги в сърцата на хората, които го обичат.
Рембранд Харменсун ван Рейн (1606 - 1669) - холандски художник, чертожник и ецър. Творчеството е пропито от желанието за дълбоко, философско осмисляне на реалността и вътрешния свят на човек с цялото богатство на емоционалните му преживявания.
Реалистичен и хуманистичен по своята същност, той бележи върха на развитието на холандците чл. XVII век, олицетворяващ в ярко индивидуална и съвършена художествена форма висок морални идеали, вяра в красотата и достойнството на обикновените хора.
Рембранд. Рисунка "Хижи под небето, предвещаващи буря" (1635) Художественото наследство на Рембранд се отличава с изключително разнообразие: портрети, натюрморти, пейзажи, жанрови сцени, картини на библейски, митологични и исторически теми. Рембранд беше съвършен майстор фигура и.
Рембранд. Офорт "Мелница" (1641) Бъдеще велик художник е роден в семейството на мелничар. След кратко обучение в Лайденския университет през 1620 г., той се посвещава на изкуството. Учи живопис при Й. ван Суаненбюрх в Лайден (от 1620 - 1623) и П. Ластман в Амстердам през 1623. В периода от 1625 до 1631 г. той работи в Лайден. Пример за влиянието на Еластман върху творчеството на художника е картина " Алегория на музиката", Написано от Рембранд през 1626г.
Рембранд "Алегория на музиката" В снимки " Апостол Павел"(1629 - 1630) и" Симеон в храма"(1631) Рембранд за първи път използва светодиода като средство за подобряване на духовността и емоционалната изразителност на образите.
Рембранд "Апостол Павел" През тези години Рембранд работи усилено върху портрета, изучавайки мимиката човешко лице... Творческото търсене на художника през този период се изразява в поредица от автопортрети и портрети на членовете на семейството на художника. Ето как се изобразява Рембранд на 23-годишна възраст.
Рембранд "Автопортрет" През 1632 г. Рембранд се премества в Амстердам, където скоро се жени за богата жена патриций Саскиа ван Айленбрух. 30-те години на 17 век за художника са години на семейно щастие и огромен артистичен успех. Семейната двойка е изобразена на снимката " Блуден син в механа"(1635).
Рембранд "Блудният син в таверна" (1635) В същото време художникът рисува платно Христос по време на буря в Галилейското море"(1633). Картината е уникална с това, че е единственият морски пейзаж на художника.
Рембранд "Христос по време на буря в Галилейското море" Живопис " Урок по анатомия от д-р Тулпа”(1632), в която художникът решава по нов начин проблема с груповия портрет, придавайки на композицията жизнена лекота и обединявайки хората в портрета в едно действие, донася на Рембранд широка слава. Получава много поръчки, в неговата работилница работят много ученици.
Рембранд "Урок по анатомия д-р Тулпа" В направените по поръчка портрети на богати бюргери художникът внимателно предава черти на лицето, най-малките детайли от облеклото, блясъка на луксозните бижута. Можете да го видите на платното " Портрет на бурграф", Написано през 1633г. В същото време моделите често получават подходяща социална характеристика.
Рембранд "Портрет на Бъргрейв" По-свободни и по-разнообразни в техния състав са неговите автопортрети и портрети на близки:
- » Автопортрет", Написано през 1634г. В момента платното е изложено в Лувъра.
Рембранд "Автопортрет" (1634) - » Усмихната Саския". Портретът е нарисуван през 1633г. Днес е в Картинна галерия Дрезден.
Рембранд "Усмихната Саския" Тези произведения се отличават с живата спонтанност и приповдигнатост на композицията, свободния стил на рисуване, основен, изпълнен със светлина, златисти цветове.
Смело предизвикателство към класическите канони и традиции в творчеството на художника може да бъде проследено на примера на платното " Отвличане на Ганимед", Написана през 1635г. IN този момент работата е в художествената галерия в Дрезден.
Рембранд "Изнасилването на Ганимед" Картина "Данае"
Монументалната композиция е живо въплъщение на новите естетически възгледи на художника. " Даная"(Написано през 1636 г.), в което той спори с големите майстори Италиански Ренесанс... Художникът противорече на общоприетите канони на изображението и създава красива картинаотвъд тогавашните схващания за истинската красота.
Голата фигура на Даная, далеч от класическите идеали женска красота, Рембранд се представи за смела реалистична непосредственост и перфектна красота Художникът противопоставя образите на италиански майстори на възвишената красота на духовността и топлината на интимните чувства на човек.
Рембранд "Даная" (1636) Фините нюанси на емоционални преживявания са изразени от художника в картините " Дейвид и Джонатан"(1642) и" Свето семейство"(1645). Висококачествени репродукции на картини на Рембранд могат да се използват за декорация в много стилове.
През 1656 г. Рембранд е обявен в несъстоятелност и цялото му имущество е продадено на публичен търг. Той е принуден да се премести в еврейския квартал на Амстердам, където прекарва остатъка от живота си.
Рембранд "Светото семейство" (1645) Картина "Завръщането на блудния син".
Студено неразбиране на холандските бюргери обгради Рембранд последните години неговият живот. Художникът обаче продължава да твори. Година преди смъртта си той започва да създава своето блестящо платно " Завръщане на блудния син"(1668 - 1669), която олицетворява всички художествени и морално - етични проблеми.
В тази картина художникът създава цяла гама от сложни и дълбоки човешки чувства... Основната идея на картината е красотата на човешкото разбиране, състрадание и прошка. Кулминацията, напрежението на чувствата и моментът на разрешаване на страстите, който следва, са въплътени в изразителни пози и подли, лаконични жестове на баща и син.
Рембранд "Завръщането на блудния син" Картините на които могат да се видят в много музеи по света са известни днес на всеки човек на Земята. Страхът и радостта, изненадата и възмущението в неговите творби се отразяват толкова естествено, че е невъзможно да не им се повярва. Луда популярност трагична съдба и тъжният край на живота все още е претекст за клюки и философски разсъждения.
Младост
Художникът Рембранд е роден в семейство на хлебари през 1606 г. в холандския град Лайден, разположен на брега на Рейн. Много рано той изпитва артистичен талант. След като учи вкъщи няколко години, младежът заминава за Амстердам, за да вземе уроци известен художник Lastman. Обучението не продължи дълго и на 19-годишна възраст Рембранд се завърна обратно в Лайден. По това време той рисува портрети на семейството и приятелите си, а също така обръща голямо внимание на автопортрети. Много творби на автора са оцелели и до днес, където той изобразява себе си в различни образи.
Изповед
Един ден начинаещ художник получава страхотна поръчка от Гилдията на хирурзите. Така се появява произведението „Урок по анатомия“. Картината носи признание на Рембранд. Веднага получава повече от петдесет поръчки за портрети на благородници и амстердамско дворянство. Едновременно с популярността расте и благосъстоянието на майстора. Започва да събира антики и реколта костюми. Придобива шикозен дом, който изпълва с изискани антични мебели и предмети на изкуството.
Саския
На 28-годишна възраст Рембранд, чиито картини стават все по-популярни, се жени за богата девойка Саския. Оженил се по любов и не само запазил, но и увеличил капитала на любимата си. Рембранд идолизирал съпругата си, често изобразявайки по различни начини в творбите си. Един от най известни картини художникът "Автопортрет със Саския" показва щастлив Рембранд с младата си съпруга. В същото време художникът получава поръчка за поредица от творби с библейска история... Така се появяват картините на Рембранд с имената „Жертвата на Авраам“ и „Празникът на Валтасар“. Този период включва и един от най-много известни творби майстор "Данае". Картината е пренаписвана от художника няколко пъти и има няколко авторски опции.
Залезът на живота
Безгрижното време на художника не продължи дълго. Не всеки харесваше начина, по който Рембранд изобразява човек такъв, какъвто е. След рисуването на „Нощна стража“ избухва невероятен скандал. На платното се появиха неупълномощени лица. Може би причината беше, че в разгара на работата любимата му Саския умира от туберкулоза. На снимката, заедно с фигурите на стрелци, се вижда силуетът на момиче, напомнящ толкова на съпругата на господаря. Популярността на автора започва да спада. Почти няма нови поръчки. Загубил къщата си и цялото си имущество, Рембранд, чиито картини придобиват нова, философско значение, започва да изобразява обикновени хора и техните близки. Той пише много от образа на сина си, както и хората, които го заобикалят през последните години от живота му. По това време се раждат картините на Рембранд със заглавията „Портрет на старец в червено“, „Портрет на четенето на сина на Тит“ и други произведения. В края на живота му от писалката на майстора се появява още един шедьовър - „Завръщането на блудния син“. В тази картина майсторът се представя като вечен скитник, който е принуден да се скита по трудните пътища на променлива слава. През 1969 г., след като погребва сина си с булката си, Рембранд умира сам, оставяйки творческия си отпечатък в този свят завинаги. Днес картините на художника заемат гордо място във всяка голям музей Светът.
Най-Рембранд. "Урокът по анатомия" (1632)
Тази картина е първата голяма поръчка, получена от Рембранд след преместването му в Амстердам. На платното е изобразена аутопсия, извършена от д-р Тулпа. Лекарят държи сухожилията на ръката с форцепс, показвайки на учениците си как се огъват пръстите. Такива групови портрети бяха много популярни по това време сред гилдиите на лекарите. Вярно е, че като правило членовете на групата им позират, седнали в един ред. Рембранд, чиито картини се отличават със своята естественост и реализъм, изобразява ученици в тесен кръг, внимателно слушайки думите на д-р Тулпа. Бледите лица и самият труп се открояват в ярки светли петна на мрачния и тъмен фон на картината. Работата донесе на Рембранд първата му популярност, след което поръчките паднаха върху автора с невероятна скорост.
"Автопортрет със Саския" (1635)
През целия си живот Рембранд рисува невероятен брой автопортрети. Тази картина е една от най-известните. Той изобразява ликуването на художника от щастието да притежава любимата си. Емоционалното състояние на художника се отразява в отворения поглед на героите, в лъчезарното лице на Рембранд, сякаш се задави от щастие и благополучие. В портрета обаче има и скрита провокация: в края на краищата художникът се представя в образа на този „блуден син“, пирувайки с обикновена куртизанка. Колко различен е „блудният син“ в този автопортрет от този, който публиката познава от едноименната снимка!
Даная (1636)
Най-известната от картините на Рембранд. Написана е въз основа на мита за майката на Персей, Даная. Според легендата бащата на момичето научил, че ще умре от сина на собствената си дъщеря, и я затворил в тъмница. Зевс влезе в пленника под формата на златен дъжд, след което се роди Персей. Картината привлича със своя необичаен цвят, характерен за творчеството на художника. В центъра е гола жена, чието тяло е осветено с ярко слънчева светлина... В това изображение Рембранд, на чиито картини често са изобразени хора, близки до него, улови образа на любимата си съпруга Саския. Образът на ангела е приписван след смъртта на съпругата му. Изглежда, че той винаги плаче за съдбата на починалия. Рембранд дълго време пренаписва любимото си въображение, променяйки настроението на картината в съответствие с чувствата си. Комбинацията от блестящи тонове и златисти акценти е поразителна със своята изтънченост и разкош.
Съдбата на картината е невероятна и драматична, както и житейската история на самия художник. След смъртта на автора шедьовърът смени много собственици. След като се сдобива с работата на Катрин II, Даная заема гордо място в известната колекция на Ермитажа. През 1985 г. в музея се случи неприятен инцидент, който почти лиши света от възможността да съзерцава създаването на Рембранд. Един луд се приближи до картината и пръсна върху нея киселина. Боята веднага започна да бълбука. Но дори това изглеждаше недостатъчно за нападателя: той успя да направи няколко разреза на платното с нож, докато не беше спрян. Щетите са засегнали около 30% от шедьовъра. Маниак се оказал някакъв Брониус Майгис, който по-късно прекарал 6 години в психиатрична клиника. Реставрацията на картината отне 12 години. Сега той е изложен в Ермитажа под защитата на шедьовъра от вандали. Има още един интересен факт. Произведението на изкуството и неговите репродукции често се снимат във филми. Например „Даная“ се появява в сериала „Гангстер Петербург“ като картина на Рембранд „Егина“.
"Нощна стража" (1642)
Картината е поръчана от началника на дивизионната пушка на Рембранд. На платното е изобразена компания от милиция, която тръгва в кампания. Мускетари, насърчавани от барабана, са изобразени заедно с войници от различен социален статус и възраст, готови да се бият. Всички те са обединени от мъжественост и патриотичен порив. Работата се отличава със задълбоченост при изчертаването на всички изображения и детайли. Картината на Рембранд „Нощна стража“ предизвиква у зрителите, гледайки я, пълно усещане за реалността на всичко, което се случва. Авторът се опита да покаже не само външните черти на всички герои, но и да разкрие вътрешен свят всеки войник. Апотеозът на картината е триумфална арка - символ на минали успехи и предвестник на нова славна победа. С помощта на цветни цветове (златен, черен и жълт) зрителят разкрива енергията, драматизма и тържествеността на военното настроение. Характерът и съдбата на всеки герой се четат благодарение на четката известен художник.
Има много версии за момичето, изобразено почти в центъра на картината. Тя се различава от всички със своите ярки цветове и ангелски външен вид. Може би това е някакъв талисман за милицията. Според друга версия момичето е образът на любимата съпруга на автора, заминала за друг свят в разгара на рисуването на картина. Както знаете, работата не се хареса на клиентите. След като купиха картината, варварски изрязаха платното и го закачиха в банкетната зала.
Завръщането на блудния син (1666-1669)
Картината на Рембранд „Завръщането на блудния син“ е една от най-ярките висоти в творчеството на известния художник. Написана е през последните години от живота на майстора. Това е времето, когато той беше много стар и слаб, в нужда и глад. Темата за блудния син многократно и по-рано се е появявала в творчеството на художника. Тази работа е заключение, обобщаващо резултатите от многогодишни творчески скитания на известния автор. Картината излъчва цялата топлина и дълбочина на палитрата на Рембранд. Блестящите цветове и грациозната игра на светлина и сянка подчертават образите на главните герои. В облика на почтения старец и неговия блуден син е изразена цяла гама от различни чувства: покаяние и любов, милост и горчивината на закъснялото прозрение. Според изкуствоведите целият психологически талант на художника е разкрит във „Завръщането“. Той вложи в своето въображение целия си натрупан творчески опит, цялата си страст, цялото си вдъхновение.
Заключение
Трудно е дори да се отгатне какво е изобразил Рембранд, което е представено в тази статия. Колко години са изминали от деня на тяхното създаване, колко сажди от лоените свещи са ги покрили през три века история! Можем само да гадаем как са изглеждали на рождените си дни. Междувременно и до днес милиони фенове на таланта на известния художник в различни музеи по света идват да видят неговите шедьоври.
