У дома > любов > Какво характеризира изкуството. Определение на изкуството, неговата същност


Какво характеризира изкуството. Определение на изкуството, неговата същност




От древни времена изкуството оформя човечеството, неговия светоглед и ценностна система. Ключова роля в този случай винаги е играл определен акт на създаване, който позволява на представител на човешката раса да проникне отвъд границите на ежедневието, да добави към реалността допълнителен слой, изтъкан от собствения му светоглед, талант и въображение.

Проблемът за осъзнаването на изкуството

Абсолютно всеки човек на планетата Земя е запознат с термина "изкуство", активно го използва в ежедневието, но не всеки задава въпроса какво всъщност представлява изкуството. Самата концепция вече е многостранна и противоречива. Още по-голямото количество разсъждения и гледни точки поражда въпроса „какво може да се нарече изкуство“. На първо място, това се отнася, разбира се, за модерността, защото никой не се съмнява, че картините на Питер Брейгъл или Винсент Ван Гог могат да бъдат наречени шедьоври.

На първо място, нека разгледаме за какво става дума в изкуството.

Същността на самия термин

По този въпрос има доста гледни точки, но до днес човечеството е успяло да формира общо основно разбиране на този термин. Най-често изкуството означава определен набор от културни, духовни, естетически познания на човек, въплътени в художествени обекти. В случая не говорим за някакъв конкретен вид творчество, а за създаването като цяло.

В най-общ смисъл изкуството е опит на човек да осмисли света чрез акта на творението. Разбира се, с течение на времето този вид опити стават все повече и повече, те се натрупват и внимателен питащ ум получава възможност да проследи определен модел в съществуващите естетически обекти. Така с течение на времето се появява изкуството на определена епоха, отразяващо съзнанието на човек в определен период от време.

Всъщност въпросът дали определението може да се даде за неопределено време, тъй като в този случай собственото разбиране на всеки индивид по въпроса играе огромна роля. В някои случаи под този термин се разбират реалности, които са напълно несвързани с предметите на естетиката. Хирурзите, програмистите, пощенските служители, учителите и безкраен списък от хора от други специалности са напълно способни да превърнат собственото си произведение в изкуство, въпреки че това няма абсолютно нищо общо с естетиката.

изкуства

Човек може да говори безкрайно за проявите на изкуството в живота на човечеството, но вековните традиции ни позволяват да отделим няколко основни думи, които се появяват пред човечеството във формата Преживяването на хилядолетия се отразява в него в метафори, епитети, скрити и изрични значения, над които читателят размишлява отново и отново, избирайки едно друга книга.

От древни времена народното изкуство придружава човек в живота му, овладявайки реалността. Първоначално представен като синкретични ритуали и действия, а след това трансформиран в чисто естетическа форма, той все още се развива, подобрява и разширява границите си. Лирически песни, стенописи, елегантни бродирани ризи, стихчета и дори добре известни анекдоти за Вовочка - всичко това е проява на творчеството на самите хора, отразяващо тяхното съзнание и мироглед.

Изобразителното изкуство предава човешкото съзнание в цветове и нюанси. Този вид творчество е специален във всеки смисъл. Всеки ход, всеки завой на една или друга форма е насочен към предаване на изображение. Цялостен цялостен предмет, въплътен в най-малките детайли.

Разбира се, не трябва да забравяме за музиката - най-синестетичната форма на изкуството от всички съществуващи. От незапомнени времена тя придружаваше човек, служейки първо да въведе един вид транс, а след това да премине в самото поле на естетиката.

Възгледи за класификацията на изкуствата

В допълнение към вечния въпрос „какво е изкуство“, определението на самото понятие предвижда и редица аспекти на разглеждането на този компонент от човешкото съществуване. По-специално, разделянето му на видове, опит за някаква класификация.

Отражение на реалността

Произходът на този проблем се връща към самия Аристотел, който смята изкуството за имитация на природата. Именно от неговата теория произлиза теорията за мимезиса като основен компонент.

В своята класификация Аристотел разчита на директния начин на подражание. е определен от автора на „Поетика“.

Съществуващ статус

От друга страна Лесинг изгражда класификацията си на различен принцип. Философът раздели изкуствата на времеви и пространствени. Първата включваше литература и музика, а втората - живопис, скулптура. Разбира се, в този случай е доста трудно да се очертае рязка разделителна линия, тъй като планът на съдържанието и планът на изразяване на определено произведение могат да се различават драстично.

Взаимодействие със съзнанието

Ерата на романтизма човечеството дължи на разделението на визуалните и експресивните изкуства. Значението на думата „изкуство“ се е разбирало по онова време по много особен начин. Изобразителното изкуство може да включва както литература, така и живопис, да не говорим за скулптурата и театъра. Въпреки това, всякакъв вид: музикално изкуство, скулптура или архитектура - априори засяга човек, и следователно е изразителен. Това е особено вярно, разбира се, с музиката.

Националност, култура, собствена естетика

Какво е изкуството, чието определение все още не е напълно разбрано, ако не е отражение на светогледа на определена категория хора в рамките на конкретно време? Ако мислите за това, общото съзнание на битието определя основните принципи на творението. Народното изкуство дава тласък на авторското, прераствайки в нещо повече. Тези характеристики се формират в зависимост от различни аспекти: политическа, историческа ситуация на територията на определена държава, нейното население, взаимодействие с други култури.

Изящното изкуство, както всяко друго, се определя от няколко фактора наведнъж. На първо място, това е осъзнаването на концепцията за красота от конкретна националност. Съвсем очевидно е, че естетическите стандарти на Азия са напълно несъвместими с идеалите на славяните или коренните американци. Вторият компонент е световният контекст. В повечето случаи изкуството все още се ръководи от определени тенденции в световната култура, заимства от нея конкретни елементи и основни принципи, което впоследствие дава възможност да се определи светоусещането на човечеството на един или друг етап от неговото развитие.

Изкуство и отговорност

Всеки естетически обект е преди всичко акт на творение. В различни периоди отношението към този процес беше съвсем различно. В епохата на Античността и Средновековието поетът например се е считал за вид посредник, свързан между небето и реалността, вид месия. По-късно, с настъпването на ерата на отделния автор, поет, музикант или художник започва да се разглежда именно като творци. Цели светове изплуваха от перото на майсторите, създаваха се нови реалности с помощта на цветове, раждаха се нови чувства със звука на музиката.

Него), ако не отговорност в случая? Ако не осъзнаване на себе си като на творец? Нищо чудно, че значението на думата „изкуство“ е етимологично и морфологично подобно на думата „изкушение“. В апокрифната литература често се споменава сюжетът на конкуренцията между Бог и дявола в творението, когато Бог е създал жена, а противникът му е змия. Още тогава творението предполагаше отговорност за себе си, тъй като няма сила, по-всеобхватна от музикалното изкуство, и трибуна, по-мощна от литературата. Самото човечество се определя от сътворението, съществува в него, развива се и се усъвършенства.

Въз основа на творческото възпроизвеждане на околния свят в художествени образи. Освен това в широк смисъл изкуството може да означава най-високото ниво на умения във всяка област на дейност, дори не пряко свързана с творчеството (например в готвенето, строителството, бойните изкуства, спорта и др.).

обект (или предмет) изкуства е светът като цяло и човекът в частност, а формата на съществуване е произведение на изкуството в резултат на творческа дейност. Произведение на изкуството - най-висшата форма на резултата на творчеството.

Целите на изкуството:

  • разпределение на духовните ползи;
  • себеизразяване на автора.

Функции на изкуството.

  1. познавателен... Изкуството действа като източник на информация за света или човек.
  2. образователен ... Изкуството влияе на моралното и идеологическото развитие на индивида.
  3. Естетичен... Отразява духовната нужда на човек от хармония и красота. Формира понятието за красота.
  4. хедонистичен... Близка до естетическа функция, но не формира понятието естетика, но дава възможност за естетическо удоволствие.
  5. Predictive... Функцията да се опитва да предвиди бъдещето.
  6. Компенсаторни... Служи за възстановяване на психологическия баланс; често използван от психолози и психотерапевти (фенове на предаването „Дом-2“, като го гледат, компенсира липсата на собствен личен живот и емоции; въпреки че не бих приписал това шоу на изкуството).
  7. социален... Той може просто да осигури комуникация между хората (комуникативна) или може да призовава за нещо (пропаганда).
  8. Забавни (например популярна култура).

Видове изкуство.

Видове изкуствоса различни - всичко зависи от това какъв критерий да ги класифицира. Общоприетата класификация разглежда три вида изкуство.

  1. изкуство:
    • статични (скулптура, живопис, фотография, декоративни и др.);
    • динамичен (например безшумни филми, пантомима).
  1. Изразително изкуство (или не-изобразително):
    • статични (архитектура и литература);
    • динамичен (музика, танцово изкуство, хореография).
  2. Зрелищно изкуство (театър, кино, опера, цирк).

Според степента на приложение в ежедневието изкуството може да бъде:

  • приложни (изкуства и занаяти);
  • грациозна (музика).

По време на създаване:

  • традиционни (скулптура, литература);
  • ново (кино, телевизия, фотография).

По отношение време-пространство:

  • пространствен (архитектура);
  • временен (музика);
  • пространствено-времеви (кино, театър).

По броя на използваните компоненти:

  • прости (музика, скулптура);
  • сложен (той е и синтетичен: кино, театър).

Има много класификации и определението и ролята на изкуството все още са причина за непрекъснати спорове и дискусии. Основното нещо е различно. Изкуството може да унищожи човешката психика или да лекува, осквернява или възпитава, потиска или дава тласък на развитието. Задачата на човешкото общество е да развива и насърчава именно „леките“ форми на изкуството.

ВЪВЕДЕНИЕ

Една от основните задачи на нашето общество пред системата на съвременното образование е формирането на културата на индивида. Спешността на тази задача е свързана с преразглеждането на системата на живота и художествените и естетическите ценности. Формирането на културата на по-младото поколение е невъзможно без препращане към художествените ценности, натрупани от обществото в хода на неговото съществуване. Така става очевидна необходимостта от изучаване на основите на историята на изкуството.

За да се разбере напълно изкуството на определена епоха, е необходимо да се ориентирате в терминологията на историята на изкуствата. Познайте и разберете същността на всяко от изкуствата. Само в случай на притежание на категорично-концептуалната система, човек ще може напълно да осъзнае естетическата стойност на паметниците на изкуството.

КЛАСИФИКАЦИЯ НА ИЗКУСТВОТО

Изкуството (творческо отражение, възпроизвеждане на реалността в художествените образи.) Съществува и се развива като система от взаимосвързани типове, разнообразието от които се дължи на многостранността на самия реален свят (реалния свят, показан в процеса на художественото създаване.

Видовете изкуство са исторически установени форми на творческа дейност, които имат способността за художествено реализиране на житейското съдържание и се различават по начините на тяхното материално въплъщение (дума в литература, звук в музика, пластични и колористични материали във визуалните изкуства и др.).

В съвременната литература по история на изкуството е разработена определена схема и система за класификация на изкуствата, въпреки че все още няма нито една и всички те са относителни. Най-разпространената схема е да я разделите на три групи.

Първият включва пространствени или пластични изкуства. За тази група изкуства пространственото изграждане в разкриването на художествен образ е от съществено значение - изобразително изкуство, декоративно и приложно изкуство, архитектура, фотография.

Втората група включва временни или динамични изкуства. В тях композицията, развиваща се във времето - Музика, литература - придобива ключово значение.
Третата група е представена от пространствено-времеви типове, които също се наричат \u200b\u200bсинтетични или ефектни изкуства - хореография, литература, театрално изкуство, кинематография.

Съществуването на различни видове изкуства се дължи на факта, че никое от тях със собствени средства не може да даде художествена цялостна картина на света. Такава картина може да бъде създадена само от цялата художествена култура на човечеството като цяло, състояща се от отделни видове изкуство.

ХАРАКТЕРИСТИКА НА ИЗКУСТВАТА

АРХИТЕКТУРА

Архитектурата (на гръцки "architecton" - "майстор, строител") е монументална форма на изкуството, чиято цел е да създава структури и сгради, необходими за живота и работата на човечеството, отговарящи на утилитарните и духовните нужди на хората.

Формите на архитектурните структури зависят от географските и климатичните условия, от характера на ландшафта, интензивността на слънчевата светлина, сеизмичната безопасност и др.

Архитектурата по-тясно от другите изкуства е свързана с развитието на продуктивни сили, с развитието на технологиите. Архитектурата е в състояние да се комбинира с монументална живопис, скулптура, декоративни и други форми на изкуството. Основата на архитектурната композиция е обемно-пространствената структура, органичната взаимосвързаност на елементите на сграда или ансамбъл от сгради. Мащабът на сградата до голяма степен определя естеството на художествения образ, неговата монументалност или интимност.

Архитектурата не възпроизвежда пряко реалността, тя не е изобразителна, а изразителна.

ИЗКУСТВО

Изобразителното изкуство е група от видове художествено творчество, които възпроизвеждат визуално възприеманата действителност. Произведенията на изкуството имат предметна форма, която не се променя във времето и пространството. Изобразителните изкуства включват живопис, графика, скулптура.

ГРАФИЧНИ ИЗКУСТВА

Графика (в превод от гръцки - „пиша, рисувам“) е на първо място рисунки и художествени печатни произведения (гравиране, литография). Тя се основава на възможностите за създаване на изразителна форма на изкуството чрез използване на линии, щрихи и петна от различни цветове, нанесени върху повърхността на листа.

Графика предшества рисуването. Отначало човек се научи да улавя контурите и пластичните форми на предметите, след това да различава и възпроизвежда техните цветове и нюанси. Овладяването на цвета беше исторически процес: не всички цветове бяха овладени наведнъж.

Спецификата на графиката са линейни отношения. Възпроизвеждайки формите на предметите, тя предава тяхната осветеност, съотношението на светлина и сянка и пр. Живописът улавя реалните взаимоотношения на цветовете на света, в цвят и чрез цвят, той изразява същността на предметите, тяхната естетическа стойност, проверява социалното им предназначение, съответствието или противоречието им с околната среда ...

В процеса на историческо развитие цветът започна да прониква в рисунка и печатна графика, а сега рисуването с пастели - пастелни, и цветна гравиране, и рисуване с водни бои - акварели и гваш вече са включени в графиките. В различни литератури по история на изкуството има различни гледни точки за графиката. В някои източници: графиката е вид живопис, докато в други е отделен подвид на изобразителното изкуство.

БОЯДИСВАНЕ

Живописта е плоско изкуство, спецификата на което се състои в представянето на образа на реалния свят, трансформиран от творческото въображение на художника, с помощта на бои, нанесени върху повърхността.

Боядисването се подразделя на:

Монументална - стенопис (от италиански. Fresco) - рисуване върху сурова мазилка с бои, разредени във вода и мозайка (от френски mosaiqe) изображение на цветни камъни, смалт (Smalta - цветно прозрачно стъкло.), Керамични плочки.

Статив (от думата "машина") - платно, което се създава на мольберт.

Живописта е представена от различни жанрове (жанр (френски жанр, от лат. Genus, genitive generis - род, вид) е художествено, исторически установено вътрешно подразделение във всички видове изкуство.):

Портрет е основната задача да предаде идеята за външния вид на човек, да разкрие вътрешния свят на човека, да подчертае неговата индивидуалност, психологически и емоционален образ.

Пейзаж - възпроизвежда околния свят във цялото разнообразие на неговите форми. Образът на морски пейзаж се определя от термина морски пейзаж.

Натюрморт - изображение на предмети от домакинството, инструменти, цветя, плодове. Спомага за разбирането на мирогледа и начина на определена епоха.

Исторически жанр - разказва за исторически важни моменти от живота на обществото.

Домакински жанр - отразява ежедневието на хората, разположението, обичаите, традициите на определена етническа група.

Иконографията (в превод от гръцки „молитвен образ“) е основната цел да насочи човек към пътя на трансформацията.

Анимализмът е образ на животно като главен герой на произведение на изкуството.

През XX век. естеството на живописта се променя под въздействието на средствата на технологичния прогрес (появата на фото и видео оборудване), което води до появата на нови форми на изкуството - Мултимедийно изкуство.

СКУЛПТУРА

Скулптурата е пространствено - визуално изкуство, овладяващо света в пластичните изображения.

Основните материали, използвани в скулптурата, са камък, бронз, мрамор, дърво. На настоящия етап от развитието на обществото, техногенния прогрес, броят на материалите, използвани за създаване на скулптура, се разшири: стомана, пластмаса, бетон и други.

Има два основни типа скулптура: триизмерна (кръгова) и релефна:

Висок релеф - висок релеф,

Барелеф - нисък релеф,

Контрарелефът е релеф.

По дефиниция скулптурата може да бъде монументална, декоративна, ставна.

Монументални - използват се за украса на улиците и площадите на града, обозначават исторически важни места, събития и др. Монументалната скулптура включва:

паметници,

паметници,

Паметници.

Статив - предназначен за гледане от близко разстояние и е предназначен за вътрешна украса.

Декоративен - използва се за украса на ежедневието (малки пластмасови предмети).

ДЕКОРАТИВНО И ПРИЛОЖЕНО ИЗКУСТВО.

Декоративното и приложното изкуство е вид творческа дейност за създаване на предмети от бита, предназначени да задоволят утилитарните и художествени и естетически нужди на хората.

Изкуствата и занаятите включват продукти, изработени от най-различни материали и използващи различни технологии. Материалът за декоративния предмет може да бъде метал, дърво, глина, камък, кост. Техническите и художествените методи за изработка на продукти са много разнообразни: дърворезба, бродерия, рисуване, гонене и др. Основната характерна черта на обекта на декоративното изкуство е декоративността, която се състои в образност и желание да се украсяват, правят го по-добре, по-красиво.

Декоративното и приложното изкуство има национален характер. Тъй като идва от обичаите, навиците, вярванията на определена етническа група, тя е близка до начина на живот.

Важен компонент на декоративното и приложното изкуство са народните художествени занаяти - форма за организиране на художествена работа, основана на колективно творчество, развиване на културна местна традиция и фокусирана върху продажбата на занаяти.

Основната творческа идея на традиционните занаяти е утвърждаването на единството на природния и човешкия свят.

Основните народни занаяти в Русия са:

Дърворезба - Богородская, Абрамцево-Кудринская;

Рисуване върху дърво - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya;

Декорация на продукти от брезова кора - щамповане, бреза;

Художествена обработка на камък - обработка на твърд и мек камък;

Костно дърворезба - Холмогорск, Тоболск. Khotkovskaya

Миниатюрна живопис върху папие-маше - миниатюра Федоскино, миниатюра Палех, миниатюра Мстера, миниатюра Холуй

Художествена обработка на метали - Велик Устюг niello сребро, Ростов емайл, живопис Жостово върху метал;

Народна керамика - керамика Gzhel, керамика Скопин, играчки Dymkovo, играчки от Каргопол;

Дантела - Вологда дантела, Михайловское дантела,

Боядисване на плат - павловски шалове и шалове

Бродерия - Владимирская, Цветна преплитане, Златна бродерия.

ЛИТЕРАТУРА

Литературата е художествена форма, в която думата е материален носител на образност.

Сферата на литературата включва природни и социални явления, различни социални катаклизми, духовния живот на човек, нейните чувства. В различните си жанрове литературата обхваща този материал или чрез драматично възпроизвеждане на действие, или чрез епично разказване на събития, или чрез лирично саморазкриване на вътрешния свят на човек.

Литературата е разделена на:

Артистичен

Образователната

исторически

научен

Заден план

Основните жанрове на литературата са:

- Текстове на песни - един от трите основни вида художествена литература, отразява живота чрез изобразяване на разнообразни човешки преживявания, особеност на текста е поетична форма.

- Драма - един от трите основни вида художествена литература, сюжетно произведение, написано в разговорна форма и без речта на автора.

- Епос - Разказвателната литература, един от трите основни вида художествена литература, включва:

- Епос - голямо произведение на епичния жанр.

- Новела - прозаичен прозаичен (много по-рядко - поетичен) жанр на литературата, представляващ малка повествователна форма.

- История (разказ) - литературен жанр, който се различава по по-незначителен обем, по-малко фигури, житейско съдържание и широта

- История - Епично произведение с малки размери, което се различава от романа по-голямото си разпространение и произволен състав.

- Римски - страхотно разказвателно произведение в проза, понякога в стих.

- Балада - лирико-епична поетична сюжетна творба, написана в строфи.

- Поема - сюжетна литературна творба с лирически и епичен характер в стих.

Спецификата на литературата е историческо явление, всички елементи и съставни части на литературното произведение и литературния процес, всички характеристики на литературата са в постоянна промяна. Литературата е жива, подвижна идеологическа и художествена система, която е чувствителна към промените в живота. Предшественикът на литературата е устният фолклор.

МУЗИКАЛНО ИЗКУСТВО

Музиката - (от гръцкото musike - буквално - изкуството на музите), художествена форма, при която музикалните звуци, организирани по определен начин, служат като средство за въплъщаване на художествени образи. Основните елементи и изразителните средства на музиката са режим, ритъм, метър, темп, динамика на силата на звука, тембър, мелодия, хармония, полифония, инструментация. Музиката се записва в музикалната нотация и се реализира по време на изпълнението.

Приема се разделянето на музиката на светска и духовна. Основната област на свещената музика е култова. Развитието на европейската музикална теория за музикалната нотация и музикалната педагогика се свързва с европейската култова музика (обикновено наричана църковна музика). По отношение на изпълнението музиката се подразделя на вокална (пееща), инструментална и вокално-инструментална. Музиката често се комбинира с хореография, театрално изкуство, кино. Разграничавайте монофоничната музика (монодия) и полифоничната (хомофония, полифония). Музиката се подразделя на:

Видове и видове - театрални (опера и др.), Симфонични, камерни и др .;

За жанрове - песен, хора, танц, марш, симфония, сюита, \u200b\u200bсоната и т.н.

Музикалните творби се характеризират с определени, относително стабилни типични структури. Музиката използва звукови образи като средство за въплъщаване на реалността и човешките чувства.

Музиката в звуковите образи изразява като цяло съществените процеси в живота. Емоционално преживяване и идея, оцветена чрез чувство, изразена чрез звуци от особен вид, които се основават на интонацията на човешката реч - това е естеството на музикален образ.

ХОРЕОГРАФИЯ

Хореографията (гр. Хорея - танц + графо - пиша) е форма на изкуството, материалът на който са движенията и позите на човешкото тяло, поетически смислени, организирани във времето и пространството, съставляващи художествена система.

Танцът взаимодейства с музиката, образувайки заедно с нея музикален и хореографски образ. В този съюз всеки компонент зависи от другия: музиката диктува собствените си закони на танца и в същото време се влияе от танца. В някои случаи танцът може да се изпълнява и без музика - придружен с хлопки, потупване с токчета и т.н.

Произходът на танца беше: имитация на трудови процеси; ритуални тържества и церемонии, чиято пластмасова страна имала определена регулация и семантика; танцът спонтанно се изразява с движения в движенията кулминацията на емоционалното състояние на човек.

Танцът винаги е бил свързан с живота и живота на хората. Следователно всеки танц отговаря на характера, духа на хората, от които произхожда.

ТЕАТЪРНИ ИЗКУСТВА

Театърът е форма на изкуството, която артистично асимилира света чрез драматични действия, извършвани от творчески екип.

Основата на театъра е драмата. Синтетичният характер на театралното изкуство определя неговия колективен характер: пиесата съчетава творческите усилия на драматург, режисьор, художник, композитор, хореограф и актьор.

Театралните представления са разделени на жанрове:

- Драма;

- Трагедия;

- Комедия;

- Музикални и др.

Театралното изкуство има своите корени в древни времена. Най-важните му елементи вече са съществували в примитивни ритуали, в тотемични танци, в копиране на навиците на животните и т.н.

ФОТО ИЗКУСТВО.

Фотографията (гр. Phos (снимки) светлина + графо пиша) е изкуство, което възпроизвежда в равнина, с помощта на линии и сенки, по най-съвършения начин и без възможност за грешка, контура и формата на предавания от него предмет.

Специфична особеност на фотографското изкуство е органичното взаимодействие на творческите и технологичните процеси в него. Фотографското изкуство се развива в началото на 19 и 20 век в резултат на взаимодействието на художествената мисъл и напредъка на фотографската наука и технологии. Неговото възникване е подготвено исторически от развитието на живописта, която се фокусира върху огледален точен образ на видимия свят и използва откритията на геометрична оптика (перспектива) и оптични устройства (камера - обскура) за постигане на тази цел.

Спецификата на фотографията е, че тя дава изобразително изображение с документално значение.

Фотографията дава художествено изразителен образ и надеждно улавя съществен момент от реалността в замразено изображение.

Фактите от живота във фотографията, почти без допълнителна обработка, се пренасят от сферата на реалността в царството на изкуството.

ФИЛМОВО ИЗКУСТВО

Киното е изкуството да показваме филми, заснети на филм, за да създадем впечатление за жива реалност. Кино изобретение на XX век. Появата му се определя от постиженията на науката и технологиите в областта на оптиката, електрическите и фотографските технологии, химията и др.

Киното предава динамиката на епохата; Работейки с времето като средство за изразителност, киното е в състояние да предаде последователността на различни събития във вътрешната си логика.

Киното е синтетично изкуство, то включва органични елементи като литература (сценарий, песни), живопис (карикатура, декори в игрален филм), театрално изкуство (актьорско майсторство), музика, която служи като средство за допълване на визуалния образ.

Киното може условно да се подраздели на научен документален филм и фантастика.

Определени са и жанрове на киното:

трагедия,

Фантастичен,

Комедия,

Исторически и т.н.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Културата играе специална роля за подобряването на личността, за формирането на нейната индивидуална картина на света, защото тя натрупва целия емоционален, морален и оценъчен опит на човечеството.

Проблемът с художественото и естетическото възпитание при формирането на ценностните ориентации на по-младото поколение се превърна в обект на внимание на социолози, философи, теоретици на културата, историци на изкуството. Този урок е малко допълнение към огромен слой учебен материал, свързан с областта на изкуството. Авторът изразява надежда, че той ще послужи като добра помощ за ученици, ученици и всички, които не са безразлични към изкуството.

ИЗКУСТВО

I. в широкия смисъл на думата, обозначаващ високо ниво на умение във всяка област на дейност, нехудожествена и художествена, т.е. перфектното изпълнение на това произведение, като по този начин придобива пряко естетическо. което означава, т. до. умела дейност, където и да се прояви, става красива, естетически значима. Това се отнася и за дейностите на художник-поет, художник, музикант, чиито творения са красиви дотолкова, доколкото те улавят високото умение на своя създател и предизвикват естетика в нас. възхищение. въпреки това гл. отличителното художествено творчество се състои не в създаването на красотата в името на вълнуващото естетическо удоволствие, а в въображаемото усвояване на реалността, т.е. т.е. в развитието на конкретно духовно съдържание и в конкретно. социално функциониране.

В опит да определят смисъла на съществуването на И. като специална сфера на дейност, коренно различна от И. в широкия смисъл на думата, теоретиците в цялата история са естетични. мислите вървяха по два начина: някои бяха убедени, че „тайната“ на И. се състои в една от неговите способности, едно призвание и цел - или в познаването на реалния свят, или в създаването на въображаем, идеален свят, или в изразяване вътр. светът на художника, било то в организирането на комуникация между хората, или в самостоятелна, чисто игрива дейност; д-р. Учените, откривайки, че всяко от тези определения абсолютизира някои от присъщите на И. качества, но пренебрегва други, твърди точно многоизмерността и универсалността на И. и се опита да го опише като набор от различни качества и функции. Но в същото време И. неизбежно се губи и се представя под формата на сбор от разнородни свойства и функции, начинът на комбиниране на които в, качествено уникални, остана неразбираем.

Марксистко-ленинската естетика разглежда И. като един от основните. форми на духовно овладяване на реалността. Разчитайки на познанието. способности на обществата. човек, И. е сред такива форми на обществото. съзнанието като наука, макар и да се различава от него по своя предмет, под формата на размисъл и духовно овладяване на реалността, в своята социална функция. Общи както в науката, така и в изкуствата. съзнание - способността обективно да отразява света, да познава реалността в нейната същност. В това И. е противоположно на религията (въпреки че на определени етапи от историческото развитие те са били тясно свързани), тъй като религията. съзнанието отразява реалността извратено и не е в състояние да проникне в обективната същност на нещата.

За разлика от науката, която теоретично асимилира света, И. асимилира реалността естетически, обхващайки света интегрално, във цялото богатство на живите проявления на същността, във всички чувства. яркост на единично, уникално. Но в същото време в най-добрите му творби има разкриване на истината, дълбоко проникване в същността на обществата. живот. Естетичен. отношението на човека към света се проявява в обществото в най-различни форми и по-специално във всяка обективна дейност, в която творчеството се разкрива повече или по-малко свободно. природата на работата. Това по-специално обяснява наличието на изкуства. елемент в определени продукти от материалното производство. И. обаче исторически се формира като специален, специфичен. областта на духовното производство, предназначена за овладяване на реалността естетически: в нея естетиката се обобщава, идентифицира и развива. връзката на обществото с реалния свят.

Arts. съзнанието не е предназначено да дава някакви специални знания, то познава. не са свързани с частни клонове на материалното производство. или общества. практиката и не е предназначена да отдели в явленията някаква специална верига от закони, например. физически., технологичен. или, от друга страна, специално икономичен, психологически. и т.н. Темата на И. е „всичко, което е интересно за човек в живота“ (Чернишевски Н. Г., Полн. Собр. Соч., Том 2, 1949, с. 91), асимилира света във цялото богатство на неговите проявления, тъй като те се оказват обект на практически-конкретен интерес на хората. Оттук - цялостният и всеобхватен характер на изкуствата. дефинира се съзнанието, допринасящо за индивида в осъзнаването на неговата „родова същност“ (Маркс), в развитието на социалното му самосъзнание като член на обществото. клас. И. е предназначен за разширяване и обогатяване на практико-духовния опит на човека; той изтласква границите на „прякото преживяване“ на хората, като е мощен инструмент за формирането на човека. личност. Специфична. социалната функция на И. е, че той, като форма на осъзнаване на действителността, кондензира в себе си безкрайното разнообразие от духовен опит, натрупан от човечеството, взет не в неговите общи и крайни резултати, а в самия процес на жизнени взаимоотношения на обществата. човек в мир. В работата на И. се материализира не само резултатът от познанието, но и неговият път, сложен и гъвкав процес на разбиране и естетическо. обработка на предметния свят. Това е най-важната разлика. особеност на „художествената ... асимилация ... на света“ (вж. К. Маркс, в книгата: К. Маркс и Ф. Енгелс, Соч., 2-ро изд., том 12, с. 728). Тъй като светът изглежда овладян, осмислен и естетически обработен в И., картината на реалността като цяло е наистина класическа. Работата на И. притежава подреденост, хармонична логика, красота, дори ако става дума за възпроизвеждане на мерзостите или грозните явления в живота. Това не се въвежда в обективния свят от произвола на субекта, а се разкрива от художника в процеса на духовно асимилиране на действителността (човек създава „според законите на красотата“ - виж К. Маркс, От ранни творби, 1956, с. 566). Възприемайки работата на И., човек, все едно, изпълнява творческото. овладявайки предмета, се включва в практико-духовното преживяване, фиксирано в И., което предизвиква особено чувство на радост в духовното владение на света, естетическо. , без които не е възможно нито създаването, нито възприемането на изкуствата. върши работа.

Осъзнаването на обществата има дълга история. ролята на I. Разбирането на И. като средство за социално образование е очертана още в древността (Платон, Аристотел) и в класическата литература. естетика на Изтока (например в Китай - Конфуций). Според мислителите на древността И. има способността да коригира определението. образ на човешката психика, за да го направи пълноправен член на гражданското общество, полезен служител на държавата. Ср-ти век. философията е интерпретирала тази роля в грешно-богословската. усети; Възраждането му се противопоставя с идеята за значението на И. за свободното и всестранно развитие на индивида (Кампанела). Просветляващата естетика ясно разкрива смисъла на изкуствата. съзнанието в практическото. социална борба, наблягаща на нравствената и образователната (Шафтесбъри) и социално-мобилизиращата функция на И. (Дидро). Най-важната роля за разбирането на И. като активно общество. сили в борбата за освобождението на човека бяха изиграни от представители на него. класически естетика (Гьоте, Шилер, Хегел), до ръжът разбирах И. като „свобода“. Този проблем обаче е поставен от нейния идеалистично, което доведе до противопоставяне на „ограничения живот“ на свободното изкуство (Кант). На противоречията на него. идеализмът посочи рус. революционер демократите, които видяха в И. „учебник на живота“ и видяха неговата функция в „преценката“ на неговите явления (Чернишевски).

Марксизмът-ленинизмът започна да възпитава. ролята на И. върху историческото. почва. Като инструмент за осъзнаване на реалността И. е активна сила в обществата. самосъзнание, в класово общество - класа. Познаването на света в Индия е неразривно свързано с естетиката му. оценката, като ръбовете са социални по своята същност, задължително включват цялата система от възгледи на обществата. човек; изкуства. творбата е в състояние органично да се изрази в своята естетика. съдържанието на философията. морал., общества. и полит. идеи. I. напреднал, отговорен ще действа. развитието на човечеството, играе прогресивна роля в духовното развитие на хората, в тяхното всестранно идеологическо и емоционално. растеж. Мярката за свобода при осъществяването на това ще го възпита. ролята се определя от конкретни социални условия. Експлоатацията на човека от човека неизбежно води до едностранна, а понякога и грозна проява на идеологическото образование. функции I. Само социалистически. предоставя на И. възможността свободно да оформя всеки член на обществото в цялото богатство на неговите житейски отношения и субективни способности.

Синкретичният и преобладаващо ритуално-магически характер на „произведенията“ на примитивното изкуство от ерата на късния палеолит (30-20 хиляди години пр. Н. Е.), Въпреки липсата на проявление на естетическите принципи, все пак позволява да бъдат приписвани на фактите на изкуството. Древните скулптури, фигурки на животни и хора, рисунки върху глина, скални „стенописи“ се отличават със своята жизненост, спонтанност и надеждност на изображението, свидетелстват за познаване и владеене на езика и средствата за условно отражение върху плоскост, способност за работа с обеми. Определението на примитивното изкуство като „реалистично“, „натуралистично“ или „импресионистично“ по същество фиксира „консангенната“ връзка между далечните начални и следващи етапи от развитието на изкуството, неговите съвременни форми и типологични характеристики.

Различните интерпретации на понятието изкуство отразяват различни аспекти на неговата социална природа и специфичност. Така древната естетика се фокусира върху миметичния „имитационен“ момент, подчертавайки познавателната значимост и моралната стойност на изкуството. През Средновековието изкуството се разглежда като метод и средство за запознаване с "безкрайния", "божествения" принцип: те виждат в него носителя, макар и несъвършен, на образа на духовна, "безпристрастна" красота. Епохата на Ренесанса се завръща и развива антиката за изкуството като „огледало“, „имитация на красива природа“, придържайки се по-скоро към Аристотел, отколкото към Платон. Немската класическа естетика (Кант, Шилер, Хегел и др.) Разглежда изкуството като „целенасочена дейност без цел“, „царството на видимостта“, „играта на творческите сили“, проявата и изразяването на съществуването на „Абсолютния дух“, прави значителни корекции в разбирането на връзката на изкуството с емпирична реалност, наука, морал и религия. Руската естетика на реализма настоява за идеята за органична връзка между изкуството и реалността, считайки го за основен обект на „всичко, което е интересно за човек в живота“ (Чернишевски Н. Г. Полн. Собр. Соч., Т. 2. М., 1947, с. . 91). Съвременната "постмодерна естетика", поставя под въпрос и отрича традициите и ценностите на "старата", хуманистична култура, се опитва в духа на "новия мимезис" (Й. Дерида) да преосмисли връзката на произведенията на изкуството с онова, което се намира отвъд краищата на "текста" и е класифицирано като " реалност ".

Разкриването на връзката между изкуството и реалността не изчерпва проблема с определянето на неговата същност. Конкретният универсален характер на изкуството е обгърнат и разкрит от редица подходи, които предполагат и се допълват взаимно; обичайно е да се разграничават помежду им теоретико-когнитивните (епистемологични), ценностните (аксиологични), естетико-социологическите (функционалните). Разглеждайки изкуството в епистемологично отношение, което беше подчертано от Платон, или в рамките на изпълняваната от него функция, с която Аристотел започва анализа си на гръцката трагедия, теоретикът по един или друг начин определя ценностната значимост на художественото знание и дейност. От своя страна, ценностният подход не може да пренебрегне социологическите характеристики на същността и функцията на изкуството. За разбирането на спецификата на изкуството, особено важни са теоретико-познавателните и ценностните аспекти, а мястото и ролята на изкуството в обществения живот се адекватно схващат и разкриват чрез естетико-социологически анализ. Кант, анализирайки „преценките на вкуса“, \u200b\u200bубедително показа независимостта (макар и относителна) на гносеологичния аспект. Въпросът за социалната същност на изкуството възниква само в рамките на дискусия за неговите комуникативни възможности и функции. В крайна сметка изкуството в правилния смисъл на самата дума формира публика, която я разбира и е в състояние да се наслаждава на красотата.

В исторически план изкуството възниква, когато човек надхвърля задоволяването на непосредствените си физически нужди, практико-утилитарни интереси и цели и получава възможност да създава универсално, свободно, произвеждайки неща и предмети, които му доставят удоволствие в самия процес на дейност. Възникването на изкуството се свързва с удовлетворяването на потребност, първоначално предвидена и после осъществена, в производството и възпроизвеждането на човешката природа на нейния живот и на себе си като всеобщо и универсално същество. Изкуството разкрива, излага и представя илюзорно, в „видимостта“ онова, което е скрито - как, целта и начинът на действие - се съдържа в обективно-социалното съдържание на човешката дейност, което е обективният източник на дейността на индивида. В същото време изкуството отстоява потенциалната възможност за универсално развитие на социалния индивид в изричен ред - като реална възможност и действителна сила, без да губи от поглед факта, че се реализира при условията на управлението на „царството на необходимостта“.

Изкуството, което по своята същност изпреварва нормите и идеите на своето време, е в известен смисъл способно да постави цел. В света на художественото въображение човек изглежда се извисява над необходимото, не се вписва в рамката на задължителната кореспонденция с „битието“. В този смисъл изкуството създава "възможно" динамично "същество" (Аристотел), свят на "целеустременост извън всякаква цел" (Кант). Външните обстоятелства нямат абсолютна власт върху вътрешните норми на човешкото отношение към реалността, което изкуството развива „в идеалния случай“. Следователно произведение на изкуството е проекция на духовен стремеж, търсене на чувства, фантазия на желанията, защото се ражда от нуждата на човек да трансформира сетивното си отношение към реалността, което снабдява тази потребност с всички необходими материали. Изкуството не пренебрежително отвръща от пълнотата на проявите на живота (и в този смисъл за него няма нищо „забранено“), но в същото време, както отбелязва Л. Фейербах, не изисква признаване на произведенията му като реалност. Силата на изкуството се проявява в добре познатата му свобода от фактическата страна на живота. Именно тази характеристика имаше предвид Хегел, който представяше историята на изкуството като „самодвижение” на естетическия идеал, въплътен в образите, и Белински, който виждаше в „копнежа за идеала” илюзорна форма на изразяване на жизнените потребности на социалната личност, присъща на изкуството. Идеалът за даденост и възможна реалност получава в изкуството своето обективно вярно въплъщение и обосновка. Отразявайки и изразявайки реалността от гледна точка на висшите потребности на развиваща се личност, изкуството показва как настоящето навлиза в бъдещето, какво в настоящето принадлежи към бъдещето

По принцип изкуството се създава от човек и се отнася до човек. Нито една област от творческата дейност на човек не може да се конкурира с него в пълно отражение на цялото многообразие на човешките усещания. Това важи и за художника, автора на произведението, в което той „изразява себе си“, често доверил на читателя, на зрителя най-съкровените тайни на сърцето, ума, душата си (сравнете думите на Флобер за героинята на романа му: „Ема съм аз“). Възможностите на изкуството да разкрива мотивите на човешкото поведение, дело, опит са безпрецедентни. Премахвайки вече познатите, фиксирани значения на факти, явления, събития, художникът разкрива и възпроизвежда вътрешния им смисъл в индивидуално уникален външен вид и форма, която значително и очевидно се различава от теоретичния учен (за повече подробности вижте: Леонтьев А. Н. Проблеми на развитието на психиката. М ., 1965, с. 286-290). Като творчески и пристрастен акт, изкуството разчита на адекватен отговор. В процеса на възприемане на произведение на изкуството по правило се проявява акт на дълбоко индивидуален, уникално личен, пълнотата на всеобщия, универсален характер на читателя, зрителя, слушателя. Всички видове отклонения, дължащи се на разликата в степента на развитие на вкуса, въображението, общата и емоционалната култура на получателите, не отменят тази норма на наистина художествено възприятие.

„Въображаемото битие“, „възможна реалност“ на изкуството е не по-малко (често повече) реален от обективно съществуващия свят, който е послужил за отправна точка за съзерцание и представяне; и по форма това е образ на цялото в „образа“ на художествено представяне, където обобщаването се изгражда чрез прехода от една конкретика към друга и по такъв начин, че създаването на изображение непременно действа като смисъл на създаване (вж. Художествен образ. Типично). И така, чрез изкуството - специален вид духовно и практическо асимилиране на реалността - става формирането и развитието на способността на социалния човек да възприема творчески и трансформира света около себе си и себе си според законите на красотата. За разлика от други сфери и форми на социално съзнание и дейност (наука, морал, религия, политика), изкуството задоволява най-важната човешка потребност - възприемане, познаване на реалността в развити форми на човешката чувствителност, тоест с помощта на конкретно сетивната способност на човека („естетическа ”, Визуално и изразително) възприемане на явлението, предметите и събитията от обективния свят като„ живо конкретно цяло ”, въплътено в произведения на изкуството чрез творческо,„ продуктивно ”, въображение. Тъй като изкуството включва в заснета форма всички форми на социална активност, влиянието му върху живота и човек е наистина безгранично. Това, от една страна, лишава от всякакъв смисъл претенцията на изкуството за някаква изключителност, с изключение на тази, която е продиктувана от специфичната му същност. От друга страна, макар да упражнява преобразуващ ефект върху много социални сфери и институции, изкуството запазва присъщите си характеристики и относителна независимост. В исторически план изкуството се развива като система от специфични видове. Това са литература, музика, архитектура, живопис, скулптура, изкуства и занаяти и пр. Тяхното многообразие и различия се записва и класифицира според критериите, разработени от естетическата теория и историята на изкуството: чрез начина на отразяване на реалността (епистемологичен критерий) - изобразително, изразително; по начин на представяне на художествен образ (онтологичен критерий) - пространствен, времеви, пространствено-времеви; по начина на възприятие (психологически критерий) - слухови, зрителни и зрително-слухови. Това обаче е относително. Твор предимно „изобразителен“ е в същото време „експресивен“ (например изобразителен портрет или пейзаж, актьорско майсторство и т.н.) и „експресивният“ включва също „изобразителен“ елемент (като например „Снимки на изложба“ от М. Мусоргски, танцово или архитектурно изображение). Класификацията, основана на принципа на доминиращата характеристика, не отчита факта, че всеки вид изкуство използва и представя (в различни пропорции) всички форми и средства на художествения „език“ - изобразяване, изразителност, символизация, времева и пространствена характеристика. Специално място в тази система от форми на изкуството заема литературата като най-„синтетичната“ форма на художествената образност. Видовете изкуство са динамично развиваща се система: в един или друг момент един от видовете преобладава, става доминиращ (епос и трагедия - в Древна Гърция, архитектура и иконопис - през Средновековието, кино и телевизия - през 20 век). С развитието на науката и технологиите, подобряването на средствата за комуникация се появяват нови видове изкуство; така, в началото. 20-ти век се появява киното, а в края му - художествена фотография, използваща принципа на „колаж“ (техника, разработена от Брак и Пикасо) и претендираща за статут на ново визуално изкуство.

Въпросът "какво е изкуство?" придобива актуалност и острота с появата на постмодернизма, който поставя под много „стари“, класически идеи, включително за естетическото, художественото и следователно за изкуството. За постмодернистите те запазват значението си само като „транскултурни, транстемпорални ценности“. Античните идеи за реализма се преразглеждат. Идеята за приоритета на т.нар. осезаеми, а не илюзионистични предмети, които представляват, оригиналните средства за взаимодействие между художествената изява и преживяването от ежедневието. „Постмодерната“ художествена практика, съответстваща на този принцип, се счита (по-точно, тя се отхвърля) като нова и непредсказуема стъпка в сближаването на изкуството и живота, уж сливаща се в „еднократно преживяване“. Този подход към изкуството е напълно в съзвучие и адекватен на модернистичното отхвърляне на интегрална картина на света, в действителност дискретен и непълен. Въпреки това, толкова решително скъсване с миналото, класическото наследство едва ли ще бъде по-мощно от самата духовна и практическа сила на изкуството, което продължава да удивлява и радва всички нови поколения хора.


Всеки знае понятието „изкуство“. Тя ни заобикаля през целия ни живот. Изкуството играе важна роля в развитието на човечеството. Появи се много преди създаването на писането. От нашата статия можете да научите за ролята и задачите.

Какво е изкуство? Главна информация

Понятието „изкуство“ е доста многостранно. Обикновено те означават клон на човешката дейност, който може да задоволи една духовна потребност, а именно любовта към красотата. Изкуството е специална форма на социално съзнание. Именно това представлява художественото отражение на човешкия живот. Благодарение на него можете да разберете как са живели хората в онзи друг период.

Първият автор, който откри концепцията за "изкуство", беше Чарлз Батеу. Той създаде цял трактат, в който класифицира този клон на човешката дейност. Книгата му „Изящни изкуства, сведени до един принцип“ е публикувана през 1746 г. Чарлз Батеу смята, че те могат да бъдат определени според няколко критерия. Авторът е уверен, че изкуството е приятно, а освен това има духовен, а не телесен характер.

Изкуството включва живопис, музика, поезия, архитектура и много повече, с които се сблъскваме ежедневно. Всеки вид художествена дейност има определени положителни качества. Всяка област на изкуството има свой собствен начин на възпроизвеждане на реалността и художествените цели. Всички видове художествена дейност се подразделят на жанрове и жанрове.
Изкуството обикновено се разделя на три групи:

  • тоник (музика и поезия);
  • образни (архитектура, живопис и скулптура);
  • смесени (хореография, актьорско майсторство, ораторско изкуство и други).

Има различни видове изкуство:

  • пространствен, в който благодарение на конструкцията се разкрива видимо изображение (скулптура, архитектура);
  • временен, при който композицията, разгръщаща се в реално време (поезия, музика), придобива значение;
  • пространствено-времеви - развлекателно изкуство (цирково представление, кино, хореография).

Графични изкуства

Графичното изкуство е вид, който включва рисуване и печатна графика на изображения (гравиране, минотопия и др.). Нейните изразителни средства са контур, щрих, фон и петно. Известно е, че е най-популярният вид визуално изкуство. По съдържание и форма графиката има много общо с рисуването.

Гравирането е вид графика, в която рисунката е отпечатък. Нанася се от специален гравьор. Гравирането може да бъде изобразено върху метал, дърво и линолеум.

Друг популярен вид графика е специален метод на плосък печат, при който повърхността на камъка служи като форма за печат. Този тип е изобретен през 1798 година. Изображението се прилага върху камъка с помощта на специално мастило или молив.

Изкуството на графиката е най-старото от всички. Първите изображения съществуват от епохата на неолита и бронза. Нашите предци надраскаха шарката по стените на пещерите и скалите. След известно време изображенията бяха приложени към оръжия и предмети от бита. След като се появи писането, графиките бяха използвани при проектирането на букви, книги и букви.

Методите за копиране на чертежи са неизвестни от много години. Ето защо всички изображения са създадени в едно копие. Не е тайна, че днес такива графични рисунки са търсени сред колекционерите.

В средата на 20 век експертите започват да разработват техниката на черно-бялата графика. Създадени са над 20 варианта на графична текстура. Учебниците са публикувани. Днес графиката е начело на изкуството.

Bento

Бенто е необичайно изкуство за деца и възрастни. Не е тайна, че много родители не знаят как да научат детето си да се храни здравословно. Днес на рафтовете на магазините има голям избор от нездравословна и дори опасна храна. Нов вид изкуство може да дойде на помощ - bento. Появи се в Китай. Това е терминът, който китайците наричат \u200b\u200bхрана, която пакетират в специални кутии и взимат със себе си, за да учат или работят. Бенто е произведение на изкуството, което може да се яде. Талантливите домакини и готвачи създават фигурки и малки картини от храна. Основната разлика между такава храна е балансът и наличието на голямо количество витамини. Китайците създават ядливо изкуство само от здравословна храна.

Бенто е изкуство за деца и възрастни, благодарение на което детето ще се радва да яде здравословни храни. Все още не е толкова популярен у нас, но вече са известни няколко майстори, които са овладели тази техника.

Влиянието на изкуството върху ума и живота на детето. Как да обясня на дете съвременни произведения на художествена дейност?

Изкуството играе важна роля в живота на детето и в развитието на неговата личност. Днес абсолютно всеки трябва да има поне основни познания за определена област на дейност. Обществото се развива бързо и затова всяка личност трябва да бъде многостранна. Много съвременни родители се опитват да внушат на детето си любов към изкуството възможно най-рано. За това са разработени значителен брой техники за родителство, които могат да се използват от първите месеци от живота на детето.

Детето получава концепцията за изкуствата в училище. Обикновено родителите, учителите и полагащите грижи обръщат много внимание на писането, четенето, числеността и други предмети, за които е отговорно лявото мозъчно полукълбо. За развитието на правото ще трябва да изучавате музика, танци и други изкуства. Важно е да се развият и двете полукълба на мозъка, за да се превърне в напълно оформена личност в бъдеще.

Благодарение на овладяването на изкуството от дете:

  • личността се формира;
  • нивото на интелектуалния потенциал се повишава;
  • формират се морални насоки;
  • развива се способността за творческо мислене;
  • самоувереността се появява и самочувствието се повишава;
  • развива се паметта и вниманието;
  • хоризонтите се разширяват.

За да се запознае детето с изкуството, важно е преди всичко да се организира зона, в която да се съхраняват всички необходими материали за творческа дейност. Ще трябва да имате няколко книги за изкуство у дома. От ранна детска възраст детето трябва да ги чете. Важно е да обсъдите всичко, което сте научили. За да се запознаете с изкуството, ще трябва да посещавате музеи, галерии, театри и изложби с детето си поне веднъж месечно. В никакъв случай не трябва да изхвърляте рисунки, апликации и занаяти, създадени от ръцете на децата. Благодарение на тях можете да видите творческия растеж на детето. Важно е също така да го запишете възможно най-рано в тематичен кръг, класове, в които той ще хареса.

Някои произведения на съвременното изкуство озадачават не само децата, но и възрастните. Често това или онова дете не разбира архитектурата, която е проектирана от модернистите. Важно е да се обясни на ученика, че всяко произведение на изкуството е важен етап от развитието на човечеството.

Абстрактните снимки предизвикват много въпроси при децата. Има много специални издания, благодарение на които родителите могат да покажат на детето си колко е трудно да създаде такова произведение на изкуството. Един от тях е „Кандински за себе си“.

Често децата се интересуват дали е възможно да се сравняват модерното и примитивното изкуство. Можете да разберете това и много повече в нашата статия.

Изкуство. Историята на неговото развитие в Русия

Известно е голямо разнообразие от изкуства. Всеки от тях има свои собствени характеристики и предимства. Почти всеки знае какво е изобразително изкуство. Децата се запознават с него в най-ранна възраст.

Това е вид художествена дейност, благодарение на която един майстор може да възпроизведе света около себе си с помощта на специални средства. Историята му в Русия е разделена на два периода, границата на които е белязана от реформите на Петър. В беше тясно свързан с почитането на иконите. Иконите имаха свой особен художествен стил. Целта на подобни произведения на изкуството е да покажат молитвена концентрация и спокойствие в общението с Бога. Това обяснява наличието на някои художествени средства в иконите. С времето майсторите овладяват откриването на училища по иконопис. Най-известното произведение се счита за „Троица“ от А. Рубльов. Иконите от 15-16 век се отличават с хармонията на цветовете.

През 17 век иконите на "фряжската писменост" са били популярни. Те се характеризират с елементи от западноевропейската живопис, а именно с маслени бои, подобие на черно-бяло моделиране, точно изобразяване на хората и природата. Интересът към иконата като произведение на изкуството възниква едва през 19 век.

Древноруската скулптура е съществувала под формата на дърворезба по камък и дърво. Най-често майсторите изобразявали образи на светци. Особено внимание бе обърнато на лицето. През 18-19 век са били търсени скулптори и художници от други страни. След известно време домашните занаятчии стават популярни.

През 18 век той става най-популярен. Характеризира се със строгостта на рисунката, конвенцията на цвета и използването на сцени от Библията и митологията. Така постепенно възниква националното изкуство.

През 1860-1880 г. са открити първите галерии, а домашните майстори стават известни в цял свят. Постепенно се появяват нови направления. Всеки от тях зае важно място във формирането на културното наследство. През 18-19 век човечеството не само знаело какво е изобразително изкуство, но и активно го използвало.

Теми, обхванати в изкуството

Изненадващо всички теми и проблеми, които майсторите разкриват в своите произведения на изкуството, са актуални в продължение на много векове. Древните римляни твърдяха, че изкуството, за разлика от човешкия живот, е вечно. Това не е случайно. Темите в изкуството осветяват социалните проблеми, които са често срещани днес. Ето защо те са от голяма ценност за човечеството. Майсторите често разкриват в своите произведения темата за любовта, природата и приятелството.

С течение на времето се променят тенденциите в изкуството и се появяват нови майстори, но темите и образите остават непроменени. Ето защо всяка работа остава актуална в продължение на много години.

Изкуството и неговата роля

Ролята на изкуството в живота на обществото е безценна. Тя се основава на художествено и образно отражение на действителността. Изкуството формира духовния облик на хората, техните чувства, мисли и мироглед. Въображаемото пресъздаване на реалността създава нашата личност. Изкуството помага да се развива и усъвършенства. И също така да опознаете света около вас и себе си.

Изкуството е културно наследство. Благодарение на произведения на изкуството можете да разберете как са живели хората по едно или друго време. Напоследък различните художествени техники стават особено популярни. Чрез изкуството можете да се научите да контролирате себе си. Създавайки арт обект, можете да забравите за проблемите и да се отървете от депресията.

Изкуството и неговите задачи

Максим Горки смяташе, че задачите на изкуството се крият в моралната и естетическа оценка на всички значими явления. Писателят каза, че благодарение на това човек може да се научи да разбира себе си, да се бори срещу вулгарността, да може да разбере хората и да намери нещо добро в тях. Днес са известни три функции на художествената дейност. Задачите на изкуството са изследвания, журналистика и образование. Майсторите вярват, че функцията на художествената дейност е да внася красота в душите и сърцата на хората. Николай Василиевич Гогол твърди, че задачата на изкуството е да изобразява реалността.

Модерно и примитивно изкуство

Мнозина се интересуват от: На пръв поглед това е невъзможно. Това обаче не е така. Ако възприемаме изкуството като начин за самоизразяване на човек, тогава и модерното, и примитивното са на една и съща равнина. Сравнявайки ги, човек може да разбере как се е променило възприятието на човек.

Човешкото мислене стана по-абстрактно. Това показва активното развитие на интелигентността. С течение на времето хората променят своите приоритети и днес възприемат живота по различен начин от примитивните предци. Преди майсторите се интересуваха от появата на даден предмет и неговата форма, но сега емоциите играят главната роля в творбите. Това разграничение съществува от края на 19 век.

Обобщаване

Важно е от ранна възраст да се развива не само лявото, но и дясното полукълбо на мозъка. Това изисква изкуство. Особено важно е да се обърне нужното внимание на творческото развитие на детето. Горещо препоръчваме да правите това от първите години от живота си. Не всеки разбира ролята, задачите и видовете изкуство. Накратко описаната информация в нашата статия ви позволява да получите основни знания за различни художествени области на дейност.