Портрети на 21 век според принципите на Рембранд. Рембранд - картини
Име:Рембранд (Рембранд Харменсон ван Рейн)
Възраст: 63 години
Дейност: художник, печатар, най-големият представител на златната ера на холандската живопис
Семейно положение: вдовец
Рембранд: биография
Рембранд Харменсун ван Рейн е най-известният художник, офорт и чертожник от „Златния век“. Всеобщо признание и слава, рязък упадък и бедност - така може да се характеризира биографията на великия гений на изкуството. Рембранд се стреми да предаде душата на човек чрез портрети; слухове и предположения все още се разпространяват за много от творбите на художника, покрити с мистерия.
Началото на 17 век е спокойно за холандската държава, която е получила независимостта на републиката по време на революцията. Индустриалното производство се развива в страната, селско стопанство и търговия.
В древния град Лейдин, разположен в провинция Южна Холандия, в къща на Ведестег, Рембранд, който е роден на 15 юли 1607 г., прекарва детството си.
Момчето е израснало в голямо семейство, в което е шестото дете. Бащата на бъдещия художник Хармен ван Рейн е заможен човек, който притежава мелница и малцова къща. Освен всичко друго, в собствеността на Рейнските бани имаше още две къщи, а той също получи значителна зестра от съпругата си Корнелия Нелтие, така че голямото семейство живееше в изобилие. Майката на бъдещия художник беше дъщеря на пекар и знаеше за готвенето, така че семейната трапеза беше пълна с вкусни ястия.
Въпреки богатството си, семейство Хармен живее скромно, спазвайки строги католически правила. Родителите на художника дори след холандската революция не променят отношението си към вярата.
Автопортрет на Рембранд на 23 През целия си живот Рембранд се тревожеше за майка си. Това е изразено в портрет, нарисуван през 1639 г., който изобразява мъдра възрастна жена с мил и леко тъжен поглед.
Семейството беше чуждо на социалните събития и луксозния живот на заможни хора. Трябва да се приеме, че вечер Вайн Райнс се е събирал на масата и е чел книги и Библията: това са правили повечето холандски граждани по време на „Златния век“.
Вятърната мелница, собственост на Хармен, се намираше на брега на Рейн: красив пейзаж лазурната река, която е осветена от слънчевите лъчи, проправяйки си път през малък прозорец на сградата и преминавайки през мъглите от брашнен прах. Може би поради спомените от детството бъдещият художник се научи умело да владее цветовете, светлината и сенките.
Като дете Рембранд израства като наблюдателно момче. Обширността на улиците на Лейдин дава източници на вдъхновение: на търговските пазари може да се срещнат хора, които не си приличат. от различни националности и се научете да скицирате лицата им на хартия.
Първоначално момчето ходи в латинско училище, но не се интересува от учене. Младият Рембранд не обичаше точните науки, предпочиташе рисуването.
Детството на бъдещия художник е щастливо, тъй като родителите виждат хобитата на сина си и когато момчето е на 13 години, е изпратен да учи при холандския художник Якоб ван Суаненбург. От биографията на първия учител на Рембранд се знае малко; представителят на късния маниеризъм не е имал огромно художествено наследство, поради което е почти невъзможно да се проследи влиянието на Яков върху формирането на стила на Рембранд.
През 1623 г. младежът заминава за столицата, където художникът Питър Ластман става негов втори учител, който шест месеца преподава на Рембранд живопис и гравиране.
Живопис
Обучението с ментора беше успешно, младежът, впечатлен от картините на Ластман, бързо усвои техниката на рисуване. Ярки и наситени цветове, играта на сенки и светлина, както и скрупульозното изучаване дори на най-малките детайли от флората - това е, което Петър предаде на изтъкнатия студент.
През 1627 г. Рембранд се завръща от Амстердам в родния си град. Уверен в способностите си, художникът, заедно с приятеля си Ян Ливенс, открива собствена школа по живопис, която бързо набира популярност сред холандците. Лийвънс и Рембранд вървяха наравно помежду си, понякога младите хора работеха внимателно върху едно платно, влагайки част от собствения си стил в рисунката.
Двадесетгодишният млад художник успя да спечели слава чрез своите подробни ранни творби, които включват:
- "Камъкът на Свети апостол Стефан" (1625),
- "Паламедея преди Агамемнон" (1626),
- "Давид с главата на Голиат" (1627),
- "Изнасилването на Европа" (1632),
Младежът продължава да черпи вдъхновение от улиците на града, разхождайки се по площадите, за да срещне случаен минувач и да заснеме неговия портрет с длето на дървена дъска. Рембранд прави и поредица от гравюри със автопортрети и портрети на многобройни роднини.
Благодарение на таланта на младия художник, Рембранд е забелязан от поета Константин Хагенс, който се възхищава на картините на ван Рейн и Ливенс, наричайки ги обещаващи художници. „Юда връща тридесет сребърника“, написан от холандец през 1629 г., той се сравнява с известните платна на италиански майстори, но намира недостатъци в рисунката. Благодарение на връзките на Константин, Рембранд скоро придобива богати почитатели на изкуството: благодарение на посредничеството на Хагенс, принцът на Оранж нарежда няколко религиозни произведениякато „преди Пилат“ (1636).
Истински успех за художника идва в Амстердам. 8 юни 1633 г. Рембранд среща дъщерята на богат бюргер Саския ван Айленбюрх и печели силна позиция в обществото. Художникът рисува повечето платна, докато е в столицата на Холандия.
Рембранд е вдъхновен от красотата на своята любима, затова често рисува нейните портрети. Три дни след сватбата Ван Рейн нарисува жена със сребърен молив с широкопола шапка. Саския се появи в картините на холандеца уютно домашна среда... Образът на тази пълничка жена се появява на много платна, например мистериозното момиче в картината "Нощна стража" силно прилича на любимата на художника.
През 1632 г. Рембранд прославя картината „Урок по анатомия на д-р Тулпа“. Факт е, че ван Рийн се отклони от каноните на стандартните групови портрети, които бяха изобразени с лица, обърнати към зрителя. Изключително реалистични портрети лекарят и неговите ученици направиха художника известен.
През 1635 г. е написано известна живопис от библейска история „Жертвата на Авраам“, която беше оценена в светското общество.
През 1642 г. ван Рейн получава заповед от Стрелковото дружество за групов портрет за украса на нова сграда с платно. Картината погрешно е наречена „Нощна стража“. То беше зацапано със сажди и едва през 17-ти век изследователите стигнаха до заключението, че разгръщащото се върху платното действие се развива през деня.
Рембранд подробно изобразява всеки детайл на мускетарите в движение: сякаш в определен момент времето спира, когато милиционерите напускат тъмния двор, за да ги засне на платно Ван Рейн.
На клиентите не им харесало, че холандският художник се отклонил от каноните, разработени през 17 век. Тогава груповите портрети бяха церемониални, а участниците бяха изобразени отпред без никаква статика.
Според учените тази картина е била причината за фалита на художника през 1653 г., тъй като е изплашила потенциалните клиенти.
Техника и картини
Рембранд вярва, че истинската цел на художника е да изучава природата, така че всички картини на художника се оказаха твърде фотографски: холандецът се опита да предаде всяка емоция на изобразения човек.
Подобно на много талантливи майстори от епохата на "Златния век", Рембранд има религиозни мотиви. Платната на Ван Рийн изобразяват не просто заловени лица, а цели сюжети със собствена история.
В картината „Светото семейство“, която е нарисувана през 1645 г., лицата на персонажите са естествени, изглежда холандецът иска да пренесе публиката в уютната атмосфера на просто селско семейство с помощта на четка и бои. Творбите на Ван Рийн не могат да бъдат проследени до известна помпозност. каза, че Рембранд е нарисувал Мадона под формата на холандска селянка. Всъщност през целия си живот художникът черпи вдъхновение от хората около себе си, възможно е една жена, копирана от прислужница, да приспи бебе на платното.
Картината на Рембранд „Светото семейство“, 1646 Подобно на много художници, Рембранд е пълен с мистерии: след смъртта на създателя, изследователите дълго се замислят за тайните на неговите платна.
Например, върху картината "Danae" (или "Aegina") ван Rijn работи в продължение на 11 години, започвайки през 1636 година. На платното е изобразена млада мома след събуждане от сън. Сюжетът се основава на древногръцкия мит за Даная, дъщеря на царя на Аргос и майка на Персей.
Изследователите на платното не разбраха защо голата мома не прилича на Саския. След рентгеновото изследване обаче стана ясно, че първоначално Данае е нарисувано по образа на Айленбюрх, но след смъртта на съпругата си ван Рейн се връща към снимката и променя чертите на лицето на Данае.
Също така сред изкуствоведите имаше противоречия относно героинята, изобразена на платното. Рембранд не подписва заглавието на картината и тълкуването на сюжета се усложнява от отсъствието на златен дъжд, според легендата, под формата на който Зевс се явява на Даная. Също така учените бяха объркани венчален пръстен на безименния пръст на момичето, което не беше в съответствие с древногръцката митология. Шедьовърът на Рембранд Даная е в руския Ермитаж.
"Еврейска булка" (1665) - друга мистериозна картина ван Рейн. Това име е дадено на платното в началото на 19 век, но все още не е известно кой е изобразен на платното, защото младо момиче и мъж са облечени в древни костюми, които приличат на библейски дрехи. Популярна е и картината „Завръщането блуден син"(1669), която е създадена в продължение на 6 години.
Фрагмент от картината на Рембранд "Завръщането на блудния син" Ако говорим за стила на рисуване на картини от Рембранд, художникът е използвал минимум цветове, като същевременно е успял да направи картините „живи“, благодарение на играта на светлината и сенките.
Ван Рейн също успява успешно да изобрази изражения на лицето: изглежда, че всички хора на платната на великия художник са живи. Например, на портрета на старец - отец Рембранд (1639), се вижда всяка бръчка, както и мъдър и тъжен поглед.
Личен живот
През 1642 г. Саскиа умира от туберкулоза, влюбените имат син Тит (още три деца умират в ранна детска възраст), с когото Рембранд поддържа приятелски отношения. В края на 1642 г. художникът среща млада дама на име Гертие Диеркс. Родителите на Саския са натъжени от начина, по който вдовецът се е разпореждал със зестрата, живеейки в лукс. По-късно Диркс съди любовника си, че е нарушил обещанието си да се ожени за нея. От втората жена художникът има дъщеря Корнелия.
Картината на Рембранд „Саския като богинята Флора“ През 1656 г., поради финансови затруднения, Рембранд се обявява в несъстоятелност и заминава за уединена къща в покрайнините на столицата.
Животът на Ван Рейн не продължи да се увеличава, а напротив, заля: щастливо детство, богатство и признание бяха заменени от заминали клиенти и просякска старост. Настроението на художника може да се проследи в неговите платна. И така, живеейки със Саския, той пише радостни и слънчеви картини, например „Автопортрет със Саския на колене“ (1635). На платното ван Рейн се смее с искрен смях и лъчиста светлина озарява стаята.
Ако по-рано картините на художника са били подробни, то на сцената късно творчество Рембранд използва широки удари и слънчевите лъчи се заменят с тъмнина.
Картината "Конспирацията на Юлий Цивилис", рисувана през 1661 г., не е платена от клиентите, тъй като лицата на участниците в конспирацията не са били скрупульозно разработени, за разлика от предишните творби на ван Рийн.
Картина на Рембранд "Портрет на сина на Тит" Малко преди смъртта си, живеейки в бедност, през 1665 г., Рембранд рисува автопортрет по образа на Зевксис. Зевкис е древногръцки художник, който умира с иронична смърт: художникът се забавлява от портрет на Афродита, нарисуван от него в образа на възрастна жена, и той умира от смях. В портрета, Рембранд се смее, художникът не се поколеба да вложи дял черен хумор в платното.
Смърт
През 1668 г. Рембранд погребва сина си Тит, който умира от чумата. Това тъжно събитие рязко влоши душевното състояние на художника. Ван Рейн умира на 4 октомври 1669 г. и е погребан в холандската църква Вестеркерк в Амстердам.
Паметник на Рембранд на площад Рембранд в Амстердам Приживе художникът рисува около 350 платна и 100 рисунки. Два века бяха нужни на човечеството, за да оцени този велик художник.
Винаги е трудно да говорите за това, което наистина обичате. Внимателно подбирате правилните думи, обрати на речта, не знаете откъде да започнете ... Затова ще започна с малко откровение: Рембранд Харменсън ван Рейн - любимият ми художник и го опознах много дълго време.
В детството - в Ермитажа, с разказите на професора-баща. В младостта си - на MHC уроци в института, със стари диапозитиви в тъмна аудитория през дългите декемврийски вечери. В младостта си - в невероятния Амстердам, весело се смееше под лъчите на залязващото августовско слънце. Вече прочетох стотици лекции за Рембранд, проведох повече от дузина екскурзии, но все пак има усещането, че сега трябва да се потопите в нещо непознато, огромно, непонятно.
Все едно да скочиш от кея във водите на морето, на който си за първи път. Не знаете дали там е студена водата, колко камъни има на дъното. Именно очакването и съмнението кара ръцете ви да треперят нервно. Има само един начин да победите това - да скочите с бягане, да усетите как сърцето ви бие и как в един момент целият свят около вас е отнесен някъде в далечината, а вие вече сте сами с нещо съвсем ново .. Е, какво тогава! Скачаме, отваряме очи и гледаме!
На 27-годишна възраст той имаше всичко, за което художник може да мечтае. Слава, слава, пари, любима жена, стотици поръчки. Той беше смятан най-добрият майстор портретна живопис в един от най-богатите градове на своето време, в перлата на Северна Европа - Амстердам.
Да, никога по света не е имало художник, способен да създаде такова нещо! Портретът трябваше да бъде перфектен, трябваше да изясни всички недостатъци на човек, но Рембранд мислеше по различен начин. Портретите му бяха живи. Те предадоха характер, в тях имаше конфликт. Ето фрагмент от портрета на главния бирник на провинция Холандия Ян Втенбогарт.
Почти цялата държава на републиката премина през ръцете на този човек. А дрехите му - ефирна дантелена яка, дълго палто от руска самурена козина - ясно свидетелстват за състоянието му. Сега просто погледнете тези очи. В тях виждате тъга ... И веднага си спомням платното на великия предшественик на Рембранд -. Не гледа ли апостолът на Христос със същия израз, когато го призовава при себе си? Този портрет е историята на много богат, но много нещастен човек и холандският художник успя да го покаже в един замръзнал момент.
всичко свободно време Рембранд Харменсън ван Райн харчи за изследване на мимиката. Стоеше часове пред огледалото и правеше лица, които след това прехвърляше с въглен на хартия. За него беше важно да улови и най-малките нюанси на емоциите.
Лицето на човека, според художника, е огледало на душата, той осъзнава това много преди Оскар Уайлд с неговия „Портрет на Дориан Грей“. Но портретите не са единственото нещо, в което Рембранд превъзхожда. Големите му платна ни впечатляват не по-малко. Играта на светлината на светлината на света, която Караваджо така е развил в своята живопис, с нашия майстор придобива наистина гигантски размах.
Той е само на 28 години, когато създава първия си абсолютен шедьовър. Това е картината „Слизане от кръста“. Просто не можете да минете покрай тази картина в Ермитажа. В един момент художникът успя да изобрази цялата същност на християнството, да разкаже един от най-великите човешки истории възможно най-честно и трогателно, по начин, който никой не е правил нито преди, нито след него.
Йерусалим на заден план потъва в мрак. Спасителят е мъртъв. В центъра на картината виждаме безжизненото му тяло. Това е моментът на най-голямото отчаяние; все още никой не вярва във възкресението. Хората виждат само трупа на човек, когото са обичали и почитали като бог, а Дева Мария припада, кожата й е смъртно бледа - току-що е загубила единствения си син.
На това платно има един детайл, който не привлича веднага погледа. Това е осветление. Източникът на светлина е фенер в ръцете на момчето, но тялото на Христос и дрехите на апостола, който го държи в ръцете си, отразяват светлината като огледало. И именно чрез светлината тук се разказва истинската история философско значение снимки.
Светлината на фенера е светлината на вярата и това, което виждаме на снимката, е въведение в нейната мистерия. Създава се усещането, че самото тяло на Спасителя става източник на светлина тук. Лицето на Божията майка и плащеницата, осветена от приглушената светлина на свещ, в която трябва да бъде увито тялото на Христос, се открояват от тъмнината. На това платно Рембранд първо прилага техниката, която през последните години животът се превърна в основен в работата му.
И сега виждаме как човек, който перфектно владее техниката на писане, е изписал всичко в най-малките подробности централни фигури върху платното, но с отдалечаването от светлината лицата на хората ставаха все по-размазани, почти неразличими. Всичко е много просто - мистерията на случващото се ги подмина.
На това платно обаче има друг герой, който не се забелязва на пръв поглед. Въпреки че е в сянка, Рембранд го представя много ясно. В долния десен ъгъл на платното, от най-тъмното място, скрито зад стъблата на магарешкия трън, Дяволът ви гледа под формата на куче и сякаш ви задава въпрос:
„Присъединихте ли се към случващото се?“
Да, холандски майстор винаги имаше малко рамки за картината, той мечтаеше платната му да станат част от този свят, а зрителят да стане пряк участник в случващото се. Но точно това желание го хвърли от висините на славата в бездната на вековната забрава.
Нещастието и забравата идват толкова бързо, колкото късметът и славата. Рембранд Харменсун ван Рейн преживява това от първа ръка през 1642 година. Разбира се, преди това имаше мъка: децата му умираха в ранна детска възраст. Оцеля само един син, Тит, роден през 1641г. Но година по-късно любимата му съпруга Саския, с която живее дълги години, напусна този свят. И заедно с тази загуба късметът се обърна от художника, отвърна се в момента, когато той създаде една от най-великите си картини.
Можем да говорим безкрайно за „Нощна стража“ на Рембранд. Това платно е толкова мащабно по своето съдържание, толкова уникално по своя структуриран състав, че историята на създаването му е напълно достойна за отделна книга, а не за статия. Но, както често се случва в живота, именно това творение, което впоследствие коренно промени цялото развитие на световната живопис, беше отхвърлено от съвременниците.
Клиентите не харесват начина, по който са изобразени, и много от тях отказват да платят за работата на художника. Такова унижение е най-много известен художник Никога не съм изпитвал Холандия. За една година Рембранд загуби любимата си жена и се провали с най-добрата си работа. Изглежда, че това е напълно достатъчно, но не, това беше само началото на трагедията. Поръчките стават все по-малко (класицизмът и стилът на церемониалните портрети стават модерни) и скоро имуществото на художника се продава за дългове. От огромно имение в самия център на Амстердам той е принуден да се премести в покрайнините на града, в еврейския квартал, където наема няколко стаи с любимия си син Тит.
Най-интересното е, че Рембранд би могъл лесно да се адаптира към най-новите модни тенденции в изкуството и отново да получи много пари за своите платна. Но художникът беше убеден, че трябва да създаде изцяло нов стил. Неговите портрети вече не бяха богати хора, а най-обикновените граждани на град Амстердам. Такъв е например „Портрет на стар евреин“.
Рембранд не се интересуваше от подробното изобразяване на всички елементи от облеклото, той се стремеше към по-голяма абстракция, стремеше се да покаже чувствата на своите герои с пълна точност. За ината си той получаваше само страдания и шамари по лицето. Това се случи с картината му "Заговорът на Юлий Цивилис".
Вместо класически, помпозен, патриотичен образ, старият майстор представи това на публиката.
Пред нас е снимка на варварски празник, груб, грозен. Това платно изпреварва почти 300 години времето си, очаквайки картината на експресионизма. Не е изненадващо, че шедьовърът на майстора е отхвърлен и името му е покрито с незаличим срам. Но последните осем години от живота, прекарани в абсолютна, непробиваема бедност, са едни от най-много плодотворни периоди в работата на Рембранд.
Мисля, че ще пиша за картините от този период, включително неговото „Завръщане на блудния син“, в отделна статия. Сега искам да ви разкажа за нещо друго. Винаги ме учудваше как Рембранд можеше да работи и да развива таланта си, когато ударите на съдбата заваляха отвсякъде върху него. Това не можеше да продължи дълго и художникът имаше предчувствие за това.
Крайният удар винаги се нанася на самия край възпалено място... Те бяха единственият син Тит, много болезнено момче, което приличаше на починалата си майка. Именно него Рембранд изобразява тогава най-често: под формата на ангел в картината "Матей и ангелът", и четене, и в различни костюми. Може би художникът е смятал, че с помощта на таланта си някак ще успее да отложи неизбежното ... Неуспешно ...
Според мен „Портрет на Тит в расо на монах“ е една от най-сърдечните картини на Рембранд. Тя показа цялата любов на баща си, целия талант на художник. Във всички тези груби удари, в тази тъмнина, настъпваща върху младия мъж отляво, във растенията, които вече заобикалят тялото му, се откроява едно - бледото лице на сина на художника с наведени очи, пълни със смирение.
Тит умира през 1668 г., Рембранд го оцелява само за една година.
Умираше в покрайнините на Амстердам, напълно сам, получил всичко в този живот и загубил всичко. Забравиха за платната му дълго време ... Но минаха 150 години и вече други художници чуха какво майсторът се опитваше да каже на своите съвременници, които избраха своя уникален път вместо слава и пари.
Рембранд Харменсун Ван Рейн - един от най известни художници Светът. Роден на 15 юли 1606 г. в Лайден (Холандия, Южна Холандия). В продължение на няколко години учи като чирак при лайденски художник, а след това изучава тънкостите на рисуването при Питър Ластман в Амстердам, който от своя страна учи в Италия. Именно Ластман за пръв път запозна Рембранд с изкуството на светлината на светлината на светлината, ефектите от предаването на обема, дълбочината и драмата на сюжета.
Рембранд е истински и ненадминат майстор на библейски и митологични теми, портретиране и предаване. След като се премества в Амстердам през 1631 (1632), той скоро придоби истинска слава. талантлив художник... Картината „Урок по анатомия на д-р Лале“ му донася слава и признание сред художниците и ценителите на живописта. По онова време той беше модерен и успешен художник, който имаше много поръчки. Бизнесът му рязко тръгна и той стана доста богат човек.
Въпреки това, въпреки благосъстоянието му като художник, редица проблеми сполетяват Рембранд в личния му живот. Три от децата му са починали в ранна детска възраст. Четвъртият син, Тит, оцеля, но съпругата му Саския почина една година след раждането му. В тези трудни и решаващи за всеки човек години Рембранд рисува картината „Нощна стража“, която му донесе истинска слава и все още е една от най- ярки картини от цялото му творчество. „Нощната стража“ е групов портрет на членовете на гилдията на пушките. Тогава той изостави класическия начин на подреждане на лица в групов портрет и създаде картина, в която има динамика и движение. В допълнение, необичайният контраст, начинът на наслагване на светлина и сянка, придават специален вълнуващ вкус на творбата. Трябва да се признае, че клиентите не са разбрали плана на Рембранд, тъй като са искали да получат нещо подобно на произведенията на други класически художници от онова време, тези, които са били признати за стандарт в живописта.
През годините реалистично изкуство Рембранд Ван Рейн всичко се подобрява и развива. Той се задълбочава в работата си, все по-различна от съвременниците си. Дълбочината и емоционалността достигат върха на напрежението. Художествени образи на платната му те сякаш живеят свои собствен живот, и изобщо не са копие от оригинала или просто изображение човек. Именно новостта на художествените изследвания му позволи да стане един от най-изявените художници на всички времена и народи. През живота си не се уморява да изненадва хора. Дори когато Рембранд излиза от мода и продължава да рисува обикновени портрети по поръчка, изведнъж той рисува грандиозната картина „Завръщането на блудния син“. И въпреки това, въпреки уменията и заслугите им, светът и обществото бяха жестоки дори в онези дни. Рембранд ван Рейн умира на 4 октомври 1669 г. в бедност и мизерия. Гробът му е загубен, но голямо наследство остава в паметта му в продължение на много векове.
Искате ли да изглеждате модерно и модерно? Предлагаме качествен печат върху тениски от Print Salon. Тениски, надписи и изображения за всеки вкус.
Алегория на музиката
Андромеда
Аристотел с бюст на Омир
Полет за Египет
Благословията на Яков
Сенникът на Христос по време на бурята
Човекът в златния шлем
Дейвид и Джонатан
Евангелист Матей и ангелът
Еврейска булка
Фредерик Рийл на кон
Жертва
Каменен мост
Мелница
Натюрморт с паун
Нощната стража
Обвинението на Йосиф
Ослепяващ Самсон
Отричане на апостол Петър
Празникът на Валтасар
Отвличане на Ганимед
Портрет на Джеремия Декер
Портрет на Мария Трип
Портрет на стар войн
Портрет на възрастна жена
Портрет на Ян Шест
Портрет на Ян Утенбогарт
Флора (1641, Дрезден)
Притчата за богатия човек (1627, Берлин)
Връщане на 30 сребърника от Юда (1629, частна колекция)
Автопортрет (1629, Бостън)
Йеремия скърби за разрушаването на Йерусалим (1630, Амстердам)
Портрет на учен (1631, Ермитаж)
Ана пророчицата (1631, Амстердам)
Апостол Петър (1631, Израел)
Буря на Галилейското море (1663, Бостън)
Автопортрет със Саския (1635, Дрезден)
Празникът на Валтасар (1638, Лондон)
Проповедникът и съпругата му (1641, Берлин)
„Сакия в червена шапка“ (1633/1634, Касел)
Каменният мост (1638, Амстердам)
Портрет на Мери Трип (1639, Амстердам)
Жертвата на Маной (1641, Дрезден)
Момиче (1641, Варшава)
Нощна стража (1642, Амстердам)
Свето семейство (1645, Ермитаж)
Флора (1654, Ню Йорк)
Завръщането на блудния син (около 1666-69, Ермитаж)
Саския (1643, Берлин)
Конспирацията на Юлий Цивилис (1661, Стокхолм)
Млада жена, опитваща обеци (1654, Ермитаж)
Синдики (1662, Амстердам)
Еврейска булка (1665, Амстердам)
Портрет на Маертена Сулманса (1634, частна колекция)
Алегория на музиката. 1626. Амстердам.
Автопортрет
Мартин Лотен
Мъж в ориенталски дрехи
Портрет на Хендрике Стофелс
***
Автопортрет
Тобит, заподозрял съпругата си в кражба. 1626. Амстердам. 
Магарето на Валаам. 1626. Париж. 
Самсон и Далила. 1628. Берлин. 
Млада Саксия. 1633. Дрезден. 
Саксия ван Айленбърч. 1634. Амстердам. 
Портрет на Ян Утенбогарт. 1634. Амстердам. 
Флора. 1633-34. Ермитаж. Санкт Петербург. 
Изнасилването на Ганимед.1635 Дрезден. 
Ослепяващ Самсон.1636 Франкфурт на Майн. 
Жертва на Авраам. 1635. Ермитаж. Санкт Петербург 
Андромеда.1630-1640. Хага. 
Давид и Йонофан.1642. Ермитаж. Санкт Петербург. 
Мелница 1645. Вашингтон. 
Натюрморт с паун.1640-те. Амстердам. 
Портрет на стар войн. 1632-34. Лос Анжелис. 
Сузана и старейшините.1747. Берлин-Далем. 
Човекът в златния шлем. 1650. Берлин-Далем. 
Аристотел с бюст на Омир. 1653. Ню Йорк. 
Вирсавия. 1654. Лувър. Париж. 
Портрет на Ян Сикст. 1654. Амстердам. 
Обвинението на Йосиф. 1655. Вашингтон. 
Hendrickje навлиза в реката. 1654. Лондон. 
Благословение на Яков.1656. Касел. 
Отричане на апостол Петър. 1660. Амстердам. 
Хендрике на прозореца. 1656-57. Берлин. 
Евангелист Матей и ангел. 1663. Лувър, Париж. 
Фредерик Рийл на кон.1663. Лондон. 
Портрет на възрастна жена. 1654. Ермитаж. Санкт Петербург. 
Батавийски заговор.1661-62. Стокхолм. 
Портрет на Джеремия Декер.1666. Ермитаж. Санкт Петербург. 
Автопортрет.1661. Амстердам. Рембранд Харменсън ван Рейн(Рембранд Харменс ван Рейн) (1606-1669), холандски художник, чертожник и ецър. Работата на Рембранд, пропита с желанието за дълбоко философско разбиране на живота, вътрешен мир човек с цялото богатство на емоционалните си преживявания, бележи върха на развитието на холандците чл. XVII век, един от върховете на света художествена култура. Художествено наследство Рембранд се отличава с изключително разнообразие: рисува портрети, натюрморти, пейзажи, жанрови сцени, картини на исторически, библейски, митологични теми, Рембранд е съвършен майстор рисуване и офорт. След кратко проучване в Лайденския университет (1620), Рембранд решава да се посвети на изкуството и учи живопис при Й. ван Суаненбюрх в Лайден (около 1620-1623) и П. Ластман в Амстердам (1623); през 1625-1631 работи в Лайден. Картините на Рембранд от Лайден са белязани от търсене на творческа независимост, въпреки че влиянието на Ластман и майсторите на холандския каравагизъм все още се забелязва в тях („Привеждане в храма“, около 1628-1629 г., Кунстхале, Хамбург). В картините „Апостол Павел“ (около 1629-1630 г., Национален музей, Нюрнберг) и „Симеон в храма“ (1631 г., Маурицхайс, Хага), той за пръв път използва светлината на света като средство за повишаване на духовността и емоционалната изразителност на образите. През тези години Рембранд работи усилено върху портрета, изучавайки мимиката човешко лице... През 1632 г. Рембранд се премества в Амстердам, където скоро се жени за богата патриция жена Саскиа ван Айленбърч. 1630-те години са период на семейно щастие и огромен артистичен успех на Рембранд. Картината „Урок по анатомия на д-р Тулп“ (1632, Mauritshuis, Хага), в която художникът иновативно решава проблема с груповия портрет, придавайки на композицията лесен живот и обединяващ изобразените в едно действие, донесе Рембранд широка слава. В портрети, рисувани по многобройни поръчки, Рембранд ван Рейн предава внимателно черти на лицето, дрехи, бижута (картина „Портрет на бурграф“, 1636 г., галерия Дрезден).Но по-свободни и по-разнообразни в композицията са автопортретите на Рембранд и портрети на близки хора, в които художникът смело експериментира в търсене на психологическа изразителност (автопортрет, 1634, Лувър, Париж; Усмихната Саския, 1633, Художествена галерия, Дрезден). Търсенията от този период са завършени от известния „Автопортрет със Саския” или „Веселото общество”; около 1635 г., Картинна галерия, Дрезден), смело скъсвайки с художествените канони, отличаващи се с живата спонтанност на композицията, свободния стил на рисуване, мажор, изпълнен със светлина, цветна гама.
Библейските композиции от 1630-те години (Жертвата на Авраам, 1635 г., Държавен Ермитаж, Санкт Петербург) носят печата на влиянието на италианската барокова живопис, която се проявява в донякъде принудителна динамика на композицията, остри ъгли и черно-бели контрасти . Специално място в творчеството на Рембранд през 1630-те години заемат митологичните сцени, в които художникът оспорва класическите канони и традиции („Изнасилването на Ганимед“, 1635 г., Художествена галерия, Дрезден).
Монументалната композиция „Данае“ (1636-1647, Държавен Ермитаж, Санкт Петербург), в която той като че ли влиза в полемика с големите майстори на Ренесанса, се превърна в ярко въплъщение на естетическите възгледи на художника: той изпълни голотата фигура на Даная, далеч от класическите идеали, със смела реалистична непосредственост, но чувствено-телесна, перфектна красота изображенията на италиански майстори противопоставяха красотата на духовността и топлината на човешките чувства. През същия период Рембранд работи много в техниката на офорт и гравиране („Пикаеща жена“, 1631; „Продавач на отрови от плъхове“, 1632; „Двойка скитащи“, 1634), създава смели и обобщени рисунки с молив.
През 1640-те години назрява конфликт между творчеството на Рембранд и ограничените естетически изисквания на съвременното му общество. Явно се проявява през 1642 г., когато картината „Нощна стража“ (Rijksmuseum, Амстердам) предизвиква протести на клиенти, които не приемат основната идея на майстора - вместо традиционния групов портрет, той създава героично издигната композиция с сцена от представянето на гилдията на стрелците по алармен сигнал, тоест ... по същество историческа картина, събуждаща спомени от освободителната борба на холандците. Напливът на поръчки от Рембранд е намален, житейските му обстоятелства са засенчени от смъртта на Саския. Творчеството на Рембранд губи външната си ефектност и присъщите преди това основни ноти. Той пише спокойно, изпълнено с топлина и близост, библейски и жанрови сцени, разкривайки фините нюанси на човешките преживявания, чувствата на духовна, сродна близост (Дейвид и Джонатан, 1642, Свето семейство, 1645, и двете в Ермитажа, Санкт Петербург) .
Най-фината игра на светлина и сянка придобива все по-голямо значение както в живописта, така и в графиката на Рембранд, създавайки специална, драматична, емоционално напрегната атмосфера (монументалният графичен лист „Христос лекува болните“ или „Сто гулдън листа“, около 1642 г. -1646; пълен с въздух и светеща динамика пейзаж "Три дървета", офорт, 1643). 1650-те години, изпълнени с трудни житейски изпитания за Рембранд, отварят периода творческа зрялост художник. Рембранд все по-често се насочва към портретния жанр, изобразявайки най-близките му хора (многобройни портрети на втората съпруга на Рембранд Хендрикже Стофелс; „Портрет на стара жена“, 1654 г., Държавен Ермитаж, Санкт Петербург; „Син Тит четене“, 1657 г., музей по история на изкуството, Виена).
Все повече и повече художникът е привлечен от образи обикновените хора, стари хора, служещи като въплъщение на житейска мъдрост и духовно богатство (т.нар. „Портрет на съпругата на брата на художника“, 1654 г., Държавен музей изящни изкуства, Москва; „Портрет на старец в червено“, 1652-1654, Ермитаж, Санкт Петербург). Рембранд фокусира вниманието си върху лицето и ръцете, изтръгнати от тъмнината с мека дифузна светлина, фините изражения на лицето отразяват сложното движение на мисли и чувства; Понякога леки или пастообразни движения с четка създават повърхност на картината, която блести с цветни и черно-бели нюанси.
В средата на 50-те години Рембранд придобива зряло умение да рисува. Елементите от светлина и цвят, независими и дори частично противоположни в ранни творби художник, сега се сливат в едно взаимосвързано цяло. Горещо червено-кафяво, сега проблясващо, сега изчезващо трепереща маса светеща боя засилва емоционалната изразителност на произведенията на Рембранд, сякаш ги затопля с топло човешко чувство. През 1656 г. Рембранд е обявен за несъстоятелен длъжник, цялото му имущество е продадено на търг. Той се премества в еврейския квартал на Амстердам, където прекарва остатъка от живота си при изключително ограничени обстоятелства. Библейските композиции, създадени от Рембранд през 1660-те, обобщават неговите разсъждения върху значението човешки живот... В епизоди, изразяващи сблъсъка на тъмно и светло в човешка душа („Асур, Аман и Естер“, 1660, Музеят на Пушкин, Москва; „Падането на Хаман“ или „Давид и Урия“, 1665, Държавен Ермитаж, Санкт Петербург), наситени топли цветове, гъвкав пастообразен начин на писане , интензивна игра на сянка и светлина, сложната текстура на цветната повърхност служи за разкриване на сложни сблъсъци и емоционални преживявания, за утвърждаване на триумфа на доброто над злото.
Проникнат със сурова драма и героизъм историческа картина „Конспирацията на Юлий Цивилис“ („Конспирацията на Батави“, 1661, оцелял фрагмент, Национален музей, Стокхолм). В последната година от живота си Рембранд създава своя основен шедьовър - монументалното платно „Завръщането на блудния син“ (около 1668-1669 г., Държавен Ермитаж, Санкт Петербург), което олицетворява всички художествени, морални и етични проблеми на по-късната работа на художника. С невероятно умение той пресъздава в него цяла гама от сложни и дълбоки човешки чувства, подчинени художествени средства разкриване на красотата на човешкото разбиране, състрадание и прошка. Кулминацията на прехода от напрежението на чувствата към разрешаването на страстите е въплътена в скулптурно изразителни пози, скъперни жестове, в емоционална цветна структура, която мига ярко в центъра на картината и избледнява в сенчестото пространство на фона . Великият холандски художник, чертожник и ецър Рембранд ван Рейн умира на 4 октомври 1669 г. в Амстердам. Влиянието на изкуството на Рембранд беше огромно. Това се отрази на творчеството не само на неговите непосредствени ученици, от които Карел Фабрициус е най-близо до разбирането на учителя, но и на изкуството на всеки повече или по-малко значим холандски художник... Изкуството на Рембранд оказва дълбоко влияние върху развитието на цялото световно реалистично изкуство по-късно.
Рембранд Харменсун ван Рейн (1606 - 1669) - холандски художник, чертожник и ецър. Творчеството е пропито от желанието за дълбоко, философско осмисляне на реалността и вътрешния свят на човек с цялото богатство на емоционалните му преживявания.
Реалистичен и хуманистичен по своята същност, той бележи върха на развитието на холандското изкуство през 17 век, олицетворяващ висок морални идеали, вяра в красотата и достойнството на обикновените хора.
Рембранд. Рисунка "Хижи под небето, предвещаващи буря" (1635) Художественото наследство на Рембранд се отличава с изключително разнообразие: портрети, натюрморти, пейзажи, жанрови сцени, картини на библейски, митологични и исторически теми. Рембранд беше ненадминат майстор на рисуването и.
Рембранд. Офорт "Мелница" (1641) Бъдеще велик художник е роден в семейството на мелничар. След кратко обучение в Лайденския университет през 1620 г., той се посвещава на изкуството. Учи живопис при Й. ван Суаненбюрх в Лайден (от 1620 - 1623) и П. Ластман в Амстердам през 1623. В периода от 1625 до 1631 г. той работи в Лайден. Пример за влиянието на Еластман върху творчеството на художника е картина " Алегория на музиката", Написано от Рембранд през 1626г.
Рембранд "Алегория на музиката" В снимки " Апостол Павел"(1629 - 1630) и" Симеон в храма"(1631) Рембранд за първи път използва светодиода като средство за подобряване на духовността и емоционалната изразителност на образите.
Рембранд "Апостол Павел" През тези години Рембранд работи усилено върху портрета, изучавайки израженията на лицето на човешкото лице. Творческото търсене на художника през този период се изразява в поредица от автопортрети и портрети на членовете на семейството на художника. Ето как се изобразява Рембранд на 23-годишна възраст.
Рембранд "Автопортрет" През 1632 г. Рембранд се премества в Амстердам, където скоро се жени за богата жена патриций Саскиа ван Айленбрух. 30-те години на 17 век за художника са години на семейно щастие и огромен артистичен успех. Семейната двойка е изобразена на снимката " Блуден син в механа"(1635).
Рембранд "Блудният син в таверна" (1635) В същото време художникът рисува платно Христос по време на буря в Галилейското море"(1633). Картината е уникална с това, че е единственият морски пейзаж на художника.
Рембранд "Христос по време на буря в Галилейското море" Живопис " Урок по анатомия от д-р Тулпа”(1632), в която художникът решава по нов начин проблема с груповия портрет, придавайки на композицията жизнена лекота и обединявайки хората в портрета в едно действие, донася на Рембранд широка слава. Получава много поръчки, в неговата работилница работят много ученици.
Рембранд "Урок по анатомия д-р Тулпа" В направените по поръчка портрети на богати бюргери художникът внимателно предава черти на лицето, най-малките детайли от облеклото, блясъка на луксозните бижута. Можете да го видите на платното " Портрет на бурграф", Написано през 1633г. В същото време моделите често получават подходяща социална характеристика.
Рембранд "Портрет на Бъргрейв" По-свободни и по-разнообразни в техния състав са неговите автопортрети и портрети на близки:
- » Автопортрет", Написано през 1634г. В момента платното е изложено в Лувъра.
Рембранд "Автопортрет" (1634) - » Усмихната Саския". Портретът е нарисуван през 1633г. Днес е в Картинна галерия Дрезден.
Рембранд "Усмихната Саския" Тези произведения се отличават с живата спонтанност и приповдигнатост на композицията, свободния стил на рисуване, основен, изпълнен със светлина, златисти цветове.
Смело предизвикателство към класическите канони и традиции в творчеството на художника може да бъде проследено на примера на платното " Отвличане на Ганимед", Написана през 1635г. IN този момент работата е в художествената галерия в Дрезден.
Рембранд "Изнасилването на Ганимед" Картина "Данае"
Монументалната композиция е живо въплъщение на новите естетически възгледи на художника. " Даная"(Написано през 1636 г.), в което той спори с големите майстори Италиански Ренесанс... Художникът противорече на общоприетите канони на изображението и създава красива картинаотвъд тогавашните схващания за истинската красота.
Голата фигура на Даная, далеч от класическите идеали женска красота, Рембранд изпълнява смела реалистична спонтанност, а художникът противопоставя идеалната красота на образите на италиански майстори на възвишената красота на духовността и топлината на интимното чувство на човек.
Рембранд "Даная" (1636) Фините нюанси на емоционални преживявания са изразени от художника в картините " Дейвид и Джонатан"(1642) и" Свето семейство"(1645). Висококачествени репродукции на картини на Рембранд могат да се използват за декорация в много стилове.
През 1656 г. Рембранд е обявен в несъстоятелност и цялото му имущество е продадено на публичен търг. Той е принуден да се премести в еврейския квартал на Амстердам, където прекарва остатъка от живота си.
Рембранд "Светото семейство" (1645) Картина "Завръщането на блудния син".
Студено неразбиране на холандските бюргери обгради Рембранд през последните години от живота му. Художникът обаче продължава да твори. Година преди смъртта си той започва да създава своето блестящо платно " Завръщане на блудния син"(1668 - 1669), която олицетворява всички художествени и морално - етични проблеми.
В тази картина художникът създава цяла гама от сложни и дълбоки човешки чувства. Основната идея на картината е красотата на човешкото разбиране, състрадание и прошка. Кулминацията, напрежението на чувствата и моментът на разрешаване на страстите, който следва, са въплътени в изразителни пози и подли, лаконични жестове на баща и син.
Рембранд "Завръщането на блудния син"
