Грозни снимки. Най-страховитите картини на известни художници
1. Плаче момче - Живопис на испанския художник Джовани Браголин. Има легенда, че бащата на момчето (той е автор на портрета), опитвайки се да постигне яркостта, жизнеността и естествеността на платното, запали мачове в лицето на бебето. Факт е, че момчето се е страхувало от огън до смърт. Момчето плачело - баща му рисувал. Веднъж бебето не издържало и извикало на баща си: "Изгори се!" Месец по-късно детето почина от пневмония. И след няколко седмици овъгленото тяло на художника е намерено в собствената му къща до картината на плачещо момче, оцеляло след пожара. Това можеше да приключи, но през 1985 г. имаше британски вестници, че пожарникарите откриват репродукции на „Плачещото момче“ в почти всяка изгоряла стая, която огънят дори не докосва. 
2. „Ръцете му се противопоставят“ - картина на американския художник Бил Стоунхъм. Авторът казва, че картината го изобразява самият той на петгодишна възраст, че вратата представлява изображение на разделителната линия между реалния и мечтания свят, а куклата е проводник, който може да поведе момчето през този свят. Ръцете представляват алтернативни животи или възможности. Картината стана добре известна градска легенда през февруари 2000 г., когато беше пусната за продажба в eBay с история, в която се казва, че картината е „обитавана от духове”. Според легендата, след смъртта на първия собственик на снимката, картината е намерена в депо сред купчина боклук. Семейството, което я намери, донесе вкъщи и още през първата нощ малка четиригодишна дъщеря нахлу в спалнята на родителите си, викайки, че „децата на снимката се бият“. На следващата вечер - че „децата на снимката бяха извън вратата“. На следващата вечер главата на семейството постави чувствителна към движение видеокамера в стаята, където висеше картината. Видеокамерата работеше няколко пъти, но нищо не беше заснето. 3. "Дъждовна жена" - картина на виннишката художничка Светлана Телец. Шест месеца преди създаването на картината някои видения започнаха да я посещават. Дълго време на Светлана изглеждаше, че някой я наблюдава. Понякога дори чуваше странни звуци в апартамента си. Но се опитах да прогоня тези мисли от себе си. И след известно време се появи идеята за нова снимка. Образът на мистериозната жена се роди внезапно, но на Светлана изглеждаше така, сякаш я познава отдавна. Черти на лицето, сякаш изтъкани от мъгла, дрехи, призрачни линии на фигурата - художникът рисува жена, без да мисли за минута. Сякаш невидима сила подкара ръката й. В града се носеше слух, че тази снимка е проклета, след като трети купувач върна снимката няколко дни по-късно, без дори да вземе парите. Всички, които имаха тази снимка, казваха, че през нощта сякаш оживява и ходи в сянката наблизо. Хората започнаха да имат главоболие и дори скривайки снимката в килер, усещанията за присъствие не изчезнаха. 
4. По времето на Пушкин портретът на Мария Лопухина, рисуван от Владимир Боровиковски, беше една от основните „истории на ужасите“. Момичето живее кратък и нещастен живот и след като рисува портрета, тя умира от консумация. Баща й Иван Толстой беше известен мистик и майстор на масонската ложа. Затова се разпространиха слухове, че той е успял да примами духа на починалата дъщеря в този портрет. А какво ще стане, ако младите момичета погледнат снимката, те скоро ще умрат. Според клюкарите от салона портретът на Мария уби най-малко десет благородни жени на брак ... 
5. "Водни лилии" - пейзажен импресионист Клод Моне. Когато художникът и неговите приятели празнували завършването на картината, в ателието възникнал малък пожар. Пламъците бързо се заляха с вино и не придават никакво значение на това. Само месец снимката висеше в кабаре в Монмартр. И тогава една нощ институцията изгоря до основи. „Лилиите“ обаче успяха да спасят. Картината е купена от парижки филантроп Оскар Шмиц. Година по-късно къщата му изгоря. Огънят тръгна от офиса, където злобно платно просто висеше. Той по чудо оцеля. Друга жертва на пейзажа на Моне беше Нюйоркският музей за модерно изкуство. Водни лилии са докарани тук през 1958 година. Четири месеца по-късно тук проблясва. И проклетата картина беше много овъглена. 
6. На снимката на Едуард Мунк "Писък" изобразява без коса страдащо същество с глава, подобна на обърната круша, с притиснати ужас длани към ушите и с отворена уста в беззвучен вик. Конвулсивните вълни на мъките на това същество, като ехо, се разпръскват във въздуха около главата му. Този мъж (или жена) изглежда е затворен в собствения си вик и за да не го чуе, той стиска ушите си. Би било странно, ако около тази снимка няма легенди. Говори се, че всеки, който влезе в контакт с нея, страдал от зла \u200b\u200bскала. Служителят на музея, който случайно пусна снимката, започна да страда от силно главоболие и в крайна сметка се самоуби. Друг служител, който очевидно също е имал криви ръце, пусна снимката и на следващия ден попадна в злополука. Някой дори изгори ден след контакт със снимката. 
7. Друго платно, което е постоянно придружено от неприятности, е Венера с огледало Диего Веласкес. Първият собственик на картината - испанският търговец - фалира, търговията му се влошава с всеки изминал ден, докато по-голямата част от стоките му не бъдат пленени от пирати в морето, а още няколко кораба потъват. Продавайки с чук всичко, което имаше, търговецът също реализира картината. Тя е придобита от друг испанец, също търговец, който притежаваше богати складове в пристанището. Почти веднага след прехвърлянето на парите за платното, складовете на търговеца се запалиха от внезапен удар от мълния. Собственикът беше разрушен. И отново търг и отново картината се продава между другото и отново богат испанец го купува ... Три дни по-късно той е намушкан до смърт в собствената си къща по време на грабеж. След това картината дълго време не можа да намери своя нов собственик (имаше твърде много развалена репутация), а платното пътуваше до различни музеи, докато през 1914 г. лудата жена я отряза с нож. 
8. "Демон победен" Михаил Врубел имаше пагубно влияние върху психиката и здравето на самия художник. Той не можа да се откъсне от картината, той продължи да довършва лицето на победения Дух и да променя цвета си. „Демонът победен” вече висеше на изложбата и Врубел всички дойдоха в залата, без да обръщат внимание на посетителите, седнаха пред снимката и продължиха да работят, сякаш притежавани. Роднините били притеснени за състоянието му и той бил прегледан от известния руски психиатър Бехтерев. Диагнозата беше ужасна - сух гръбначен мозък, близо до лудост и смърт. Врубел беше приет в болницата, но лечението не помогна много и той скоро почина. 
Мистичните истории и загадки са свързани с много картини. Освен това някои експерти смятат, че в създаването на редица картини участват тъмни и тайни сили. Има основания за такова твърдение. Твърде често удивителни факти и необясними събития се случват с тези съдбовни шедьоври - пожари, смърт, лудост на авторите ... Едно от най-известните "проклети" платна е "Плачещото момче" - репродукция на картина на испанския художник Джовани Браголин. Историята на неговото създаване е следната: художникът искаше да нарисува портрет на плачещо дете и взе малкия си син като гледач. Но тъй като бебето не можеше да плаче по поръчка, баща му нарочно го доведе до сълзи, запалвайки кибрит пред лицето му.
Ако я погледнете 5 минути подред, момичето ще се промени (очите й ще се зачервят, косата й ще стане черна, ще се появят зъби). Всъщност е ясно, че картината очевидно не е нарисувана на ръка, както много хора обичат да казват. Въпреки че никой не дава ясни отговори как се е появила тази картина. Следващата снимка скромно виси без рамка в един от магазините на Виница. „Дъждовна жена“ е най-скъпата от всички произведения: струва 500 долара. Според продавачите картината вече е купена три пъти, след което е върната. Клиентите обясняват, че мечтаят за това. И някой дори казва, че познава тази дама, но не си спомня как. И всеки, който някога е погледнал в белите й очи завинаги, помни усещането за дъждовен ден, тишина, безпокойство и страх.
Изкуството може не само да вдъхнови, но и да очарова или дори да плаши. Създаването на необичайни художници олицетворява най-скритите образи, а понякога те се оказват много странни. Въпреки това, подобни творения почти винаги имат много фенове.
Кои са най-необичайните снимки на света, кой ги създава и какво могат да разкажат за тях?
„Ръцете му се противопоставят“
Тази страховита картина започва своята история през 1972 година. Тогава от Калифорния намерих стара снимка в архива си. На него бяха изобразени деца: самият Бил и сестра му, които починаха на четиригодишна възраст. Художникът се изненада, че снимката е направена в къщата, която семейството придоби след смъртта на момичето. Мистично събитие вдъхнови Бил да създаде тази необичайна картина.
Когато платното е представено на изкуствознанието, той скоро умира. Трудно е да се каже дали това може да се нарече случайност, защото актьорът Джон Марли, който купи картината, скоро почина. Платното беше изгубено и след това намерено в сметище. Малката дъщеря на новите собственици на снимката веднага започнала да забелязва нещо странно - уверила, че боядисаните деца се бият или влизат на вратата в стаята си. Бащата на семейството постави в стаята камера със снимката, която трябваше да реагира на движение, и тя работеше, но всеки път имаше само намеса върху филма. Когато платното беше пуснато за онлайн търг в началото на новото хилядолетие, потребителите започнаха да се оплакват от неразположение, след като го гледат. Независимо от това, тя беше купена. Ким Смит, собственичка на малка художествена галерия, реши да закупи нещо необичайно като експонат.
Историята на картината не свършва - посетителите, излъчвани от нея, сега бележат злото.
"Плаче момче"
Споменавайки необичайните картини на известни художници, не може да не се назове тази. Целият свят знае за "проклетата" картина, наречена "Плачещото момче". За да създава, той използва собствения си син като гледач. Момчето не можеше да плаче за нищо и баща му специално го разстрои, плашейки го със запалени кибрити. Веднъж дете извикало на баща си: „Изгори се!“, А проклятието се оказало ефективно - бебето скоро умряло от пневмония, а баща му изгорял жив в къщата. Вниманието към картината беше привлечено през 1985 г., когато в Северна Англия започнаха да възникват пожари. Хората загинаха в жилищни сгради и само обикновена репродукция, изобразяваща плачещо дете, остана непокътната. Известността преследва картината и сега - мнозина просто не рискуват да я окачат у дома. Още по-необичаен е фактът, че местоположението на оригинала остава неизвестно.
"Писък"
Необичайни картини постоянно привличат вниманието на обществеността и дори провокират опити за повторение на шедьовър. Една от тези картини, които са се превърнали в емблематична в съвременната култура, е „Плачът“ от Мунк. Това е мистериозен, мистичен образ, който на някои изглежда фантазия на психично болен човек, на някой - предсказване на екологична катастрофа, а на някой абсолютно абсурден портрет на мумия. По един или друг начин атмосферата на платното привлича към себе си и не позволява да поддържа безразличие. Необичайните картини често са пълни с подробности, а "Scream", напротив, е подчертано прост - използва два основни цвята, а рисуването на външния вид на централния герой е опростено до примитивизма. Но именно такъв деформиран свят прави работата особено привлекателна.
Неговата история също е необичайна - произведението е крадено повече от веднъж. Независимо от това, тя беше запазена и остава в музея, вдъхновявайки създателите на филми да създават емоционални филми, а артистите да търсят не по-малко изразителни истории от тази.
"Герника"
Четките на Пикасо принадлежат към много необичайни картини, но една от тях се помни особено. Експресивната „Герника“ е създадена като личен протест срещу нацистките акции в едноименния град. Тя е пълна с лични преживявания на художника. Всеки елемент от картината е пълен с дълбока символика: фигурите бягат от огъня, бикът тъпче воина, чиято поза наподобява разпятие, в краката има смачкани цветя и гълъб, череп и счупен меч. в стила на илюстрацията във вестниците, тя впечатлява и силно влияе върху емоциите на зрителя.
"Мона Лиза"
Създавайки необичайни картини със собствените си ръце, Леонардо да Винчи запази собственото си име във вечността. Картините му не са забравени за шести век. Най-важната от тях е „Мона Лиза“ или „Мона Лиза“. Изненадващо е, че в гениалните дневници няма записки за работата върху този портрет. Не по-малко необичаен е и броят версии за това кой е изобразен там. Някои смятат, че това е идеален женски образ или майката на художника, някой вижда автопортрет в него, а някой вижда студентка на да Винчи. Според "официалното" мнение, Мона Лиза била съпруга на флорентински търговец. Както и да е, портретът е наистина необичаен. Устните на момичето са огънати от едва забележима усмивка, а очите й са невероятни - като че ли тази снимка гледа света, а не публиката наднича към нея. Подобно на много други необичайни снимки на света, "Джоконда" е направена в специална техника: с най-тънки слоеве боя с най-малки удари, толкова неуловими, че нито микроскоп, нито рентген могат да определят следите от творчеството на художника. Изглежда, че момичето на снимката е живо, а светлата опушена светлина, която я заобикаля, е истинска.
„Изкушението на св. Антоний“
Разбира се, най-необичайните картини на света не могат да бъдат проучени без да се запознаете с работата на Салвадор Дали. Следващата история е свързана с неговото невероятно произведение „Изкушението на св. Антоний“. По време на създаването имаше конкурс за избор на актьор за адаптацията на „Скъп приятел” на Гай де Мопасан. Победителят беше да създаде образа на изкушения светец. Това, което се случва, вдъхнови художника на тези, използвани от любимите му майстори, например, Bosch. Той създаде триптих по тази тема. Подобна работа е изобразена и Сезана. Необичайното е, че св. Антоний не е просто праведен човек, видял греховно видение. Това е отчаяна човешка фигура, изправена пред грехове под формата на животни на тънки паяжини - ако се поддаде на изкушения, краката на паяците ще се счупят и ще го унищожат отдолу.
"Нощен страж"
Необичайните картини на художници често изчезват или се оказват в центъра на мистичните събития. Нищо подобно не се случи с „Нощния страж“ на Рембранд, но все още има много загадки с платното.
Сюжетът е очевиден само на пръв поглед - милициите продължават кампания, взимат със себе си оръжие, всеки герой е пълен с патриотизъм и емоции, всеки има индивидуалност и характер. И веднага възникват въпроси. Кой е това момиченце като ярък ангел във военна тълпа? Символичният талисман на отбора или начин да се балансира композицията? Но това дори не е важно. Преди това размерът на картината беше различен - клиентите не го харесваха и нарязаха платното. Той беше поставен в залата за пиршества и срещи, където платното беше покрито със сажди от десетилетия. Сега е невъзможно да разберете какви са били цветовете. Дори и най-задълбоченото възстановяване не може да премахне саждите от мастните свещи, така че зрителят може да се досети само за някои подробности.
За щастие шедьовърът вече е в безопасност. И поне модерният му вид е внимателно пазена. За него е посветена отделна стая, с която не всички известни необичайни картини могат да се похвалят.
"Слънчогледи"
За да попълни списъка, който включва най-известните необичайни картини на света, е Ван Гог. Творбите му са изпълнени с дълбока емоционалност и крият трагичната история на непризнат гений през живота му. Една от най-запомнящите се картини е картината „Слънчогледи“, в която са концентрирани нюансите и щрихите, характерни за художника.
Но е интересно не само по тази причина. Факт е, че платното се копира постоянно, а броят на успешно продадени копия надвишава тези, с които могат да се похвалят други необичайни картини. В същото време, въпреки такава популярност, картината все още е уникална. И никой наистина не успя, освен Ван Гог.
Изкуството може да бъде всичко. Някой вижда красотата на природата и я предава с четка или резачка, някой прави зашеметяващи снимки на човешкото тяло, а някой намира красотата в ужасно - Караваджо и Едуард Мунч създават този стил. Съвременните художници не изостават от бащите-основатели.
1. Дадо
Югослав Дадо е роден през 1933 г. и почина през 2010 г. На пръв поглед работата му може да изглежда напълно обикновена или дори приятна - това се дължи на избора на цветове: много артисти на ужасите избират черно или червено, а Дадо обичаше пастелни нюанси.
Но погледнете такива картини като „Голямата ферма“ от 1963 г. или „Футболистът от 1964 г.“ и ще видите гротескни създания върху тях. Лицата им са пълни с болка или страдание, по телата им се виждат тумори или допълнителни органи, или телата им са просто с неправилна форма. Всъщност картини като „Голяма ферма“ плашат много повече от чист ужас - именно защото на пръв поглед не забелязвате нищо страшно в тях.
2. Кийт Томпсън
Кийт Томпсън е по-комерсиален художник, отколкото човек на изкуството. Той излезе с чудовища за Тихоокеанската граница на Гилермо Дел Торо и Левиатан на Скот Вестерфийлд. Работата му е направена в техниката, която бихте предпочели да видите на Magic: The Gathering карти, отколкото в музея.
Вижте снимката му „Създание от Припят“: чудовището е формовано от няколко животни и ужасно грозно, но дава отлична представа за техниката на Томпсън. Чудовището дори има история - уж е продукт на катастрофата в Чернобил. Разбира се, чудовището е малко надуто, сякаш идва направо от 50-те години, но това не го прави по-малко ужасно.
Фондация SCP прие това същество като свой талисман, наричайки го SCP-682. Но в арсенала на Томпсън все още има много такива чудовища и има по-лошо.
3. Джунджи Ито
На въпроса за комерсиалните художници: някои от тях рисуват комикси. В комикса на ужасите Джунджи Ито е шампион. Неговите чудовища не са просто гротескни: художникът внимателно рисува всяка бръчка, всяка гънка по тялото на съществата. Това е, което плаши хората, а не ирационалността на чудовищата.
Например в своя комикс „Загадката от падането на Амигара“ той съблича хората и ги изпраща в хуманоидна дупка в твърда скала - колкото по-близо виждаме тази дупка, толкова по-лошо е, но дори от разстояние изглежда плашещо.
В поредицата му от комикси Uzumaki (Спирала) има човек, обсебен от спирали. Отначало манията му изглежда смешна, а след това страшна. Нещо повече, става страшно дори преди манията на героя да се превърне в магия, с помощта на която той превръща човек в нещо нечовешко, но в същото време живо.
Творбите на Ито се открояват сред цялата японска манга - неговите „нормални“ герои изглеждат необичайно реалистични и дори сладки, а чудовищата на фона им изглеждат още по-зловещи.
4. Здислав Бексински
Ако художникът декларира: „Не мога да си представя какво означава рационалност в рисуването“, най-вероятно той не рисува котенца.
Полският художник Здислав Бексински е роден през 1929 година. В продължение на десетилетия той създава кошмарни образи в жанра на фантастичния реализъм до ужасната си смърт през 2005 г. (той беше намушкан 17 пъти). Най-ползотворният период в работата му е през 1960 - 1980 г .: тогава той създава много подробни образи, наречени от него „снимки на мечтите му“.
Според Бексински значението на тази или онази картина не го вълнува, но някои от неговите произведения ясно символизират нещо. Например, през 1985 г. той създава картината „Trollforgatok”. Художникът е израснал в страна, опустошена от Втората световна война, така че черните фигури на снимката могат да представят полските граждани, а главата е вид безмилостен авторитет.
Самият художник твърдеше, че няма нищо подобно на ум. Всъщност Бексински говори за тази картина, че трябва да се приеме като шега - това означава наистина черен хумор.
5. Уейн Барлоу
Хиляди художници са се опитали да представят Ада, но Уейн Барлоу явно е успял. Дори и да не сте чули името му, вероятно сте виждали произведението. Той участва във филми като „Аватар на Джеймс Камерън (режисьорът лично го похвали), Тихоокеанската граница, Хари Потър и затворникът от Азкабан и Хари Потър и огненият бокал. Но едно от най-забележителните му произведения може да се нарече книга, публикувана през 1998 г., озаглавена „Inferno“.
Адът му не е само подземия с демонични господари и армии. Барлоу каза: „Адът е пълно безразличие към човешкото страдание“. Неговите демони често проявяват интерес към човешките тела и души и се държат по-скоро като експериментатори - игнорират болката на други хора. Хората за неговите демони изобщо не са обект на омраза, а просто средство за празни забавления, нищо повече.
6. Тецуя Ишида
В акрилните картини на Isis хората често се превръщат в предмети като опаковки, конвейерни ленти, писоари или дори възглавници за хемороиди. Той има и визуално приятни картини, в които хората се сливат с природата или бягат в магическата земя на въображението си. Но такава работа е много по-мрачна от снимките, на които работниците на ресторанта се превръщат в манекени, изпомпвайки храна в клиенти, сякаш обслужват коли на бензиностанция.
Независимо от мнението за точността и проницателността на художника или яркостта на неговите метафори, не може да се отрече, че стилът на неговите произведения е страховит. Всеки хумор в Изида върви ръка за ръка с отвращение и страх. Кариерата му приключи през 2005 г. - влакът уби 31-годишната Изида и това почти сигурно беше самоубийство. Оставената от него работа се оценява на стотици хиляди долари.
7. Дариуш Завадски
Завадски е роден през 1958 година. Подобно на Бексински, той работи в стила на страховития фантастичен реализъм. Неговите учители в художественото училище казали на Завадски, че той няма много добро зрение и лошо око, така че няма да стане художник. Е, със заключения явно бързаха.
В творбите на Завадски има елементи на стимпанк: той често рисува същества, подобни на роботи, под чиито механизми за изкуствена кожа се виждат. За пример разгледайте маслената картина на Nest 2007. Позите на птиците са същите като тези на живите, но рамката е ясно метална, едва покрита с остатъци от кожа. Картината може да предизвика отвращение, но привлича погледа - искам да разгледам всички подробности.
8. Джошуа Хофин
Джошуа Хофин е роден през 1973 г. в Емпория, Канзас. Той прави ужасяващи фотографии, в които приказките, познати от детството, придобиват страшни черти - разбира се, можете да разберете историята, но значението й е силно изкривено.
Много от неговите произведения изглеждат твърде поетапно и неестествено, за да наистина плашат. Но има поредица от снимки като шедьоври на Пикман - почит към един от героите на Lovecraft, художника Пикман.
Снимките от 2008 г., които можете да видите тук, са дъщеря му Клои. Лицето на момичето почти не изразява емоции и почти не гледа към публиката. Контрастът е плашещ: семейна снимка на нощното шкафче, момиче в розова пижама - и огромни хлебарки.
9. Патрисия Пичини
Скулптурите на Пиччинини понякога са много различни една от друга: някои скулптури са с неправилна форма мотоциклети, други са странни топки с горещ въздух. Но в основата си тя създава скулптури, заставайки с които в една и съща стая е много, много неудобно. Те дори изглеждат страховито на снимките.
В работата „Неделим“ от 2004 г. определен хуманоид е притиснат към гърба на нормално човешко дете. Най-притеснителен е елементът на доверие и обич - сякаш невинността на дете е брутално използвана, за да му навреди.
Разбира се, произведенията на Пичинини са критикувани. Дори казаха за „Неделимите“, че това не е скулптура, а истинско животно. Но не - това е само плод от въображението й и художникът продължава да създава своите произведения от фибростъкло, силикон и коса.
10. Марк Пауъл
Работата на австралиеца Марк Пауъл е наистина шокираща. Неговото шоу от 2012 г. е поредица от композиции, в които фантастични същества се развиват, поглъщат и отделят взаимно от собствените си тела, размножават се и разлагат. Текстурите на съществата и околната среда са изключително убедителни, а езикът на тялото на фигурите е точно избран така, че ситуациите да изглеждат възможно най-обикновени - и следователно убедителни.
Разбира се, Интернет не можеше да не дължи дължимото на художника. Горепосочената „Фондация SCP“ взе отвратителното чудовище от горния образ и го направи част от история, наречена „плът, която мрази“. Също така, много ужасни истории са свързани с неговите произведения.
При споменаването на живопис, портрети на Мадона и спиращи дъха пейзажи, библейски сюжети и исторически битки изскачат в главите на повечето от нас, някой представя натюрморти или абстрактни изображения. Кажете това, което харесвате, първите, които ви идват на ум, са картини, създадени да радват, дават естетическо удоволствие или да разсъждават върху посланието на художника. Не е ли изкуство за това? Но в света на живописта има картини, които вдъхновяват ужас към онези, които ги гледат. Някои картини изобщо са прословути, има легенди, че някакво нещастие или дори смъртта се сблъскват със собствениците им. В тази колекция сме събрали картини, гледайки на които, става неудобно.
Ръцете му устояват Бил Стоунхам
Тази картина вече спечели титлата на най-лошия в света. Написана е през 1972г. Според някои източници Стоунхъм се представял на петгодишна възраст с малката си сестра и скицирал изображенията от стара снимка на децата. Според други източници, вратата зад гърба на момчето е границата, отделяща реалността от мечтания свят, а до нея изобщо не е сестра, а кукла, която е проводник между тези два свята.
С лоши слухове картината започна да расте веднага след смъртта на собственика й Джон Марли. Хората, гледащи платното, признаха, че започнаха да се чувстват зле и някой изпадна в интрига или паника. Според слуховете тези, които погледнаха снимката, чакаха някакво нещастие. Има и история за семейство с четиригодишно момиче, което през уплаха тичало при родителите си през нощта. Според нея една нощ децата на снимката се били, а на другия ден стояли пред вратата. По някое време творението на Стоунхам е намерено в депо. През 2000 г. платното е продадено на eBay. Новият собственик беше написан за известност, а самата партида беше придружена от коментар, че това е призрачна картина.
Сега „Ръцете му се съпротивляват“ е първата част от трилогията. През 2004 г. Бил Стоунхам през 2012 г. пише Resistance at the Threshold (Праг на Откровение).
Плачещото момче от Джовани Браголин
Казват, че Бруно Амадио (истинското име на художника) искал да изобрази дете на светлината от мач, а момчето страшно се страхувало от огън и плачело. Сега детето си отмъщава за мъките си - в къщата, където се появява възпроизвеждането на прокълнатата снимка, възниква пожар, а на пепелта откриват самото платно, което не е пострадало от огъня .. През 80-те британският вестник The Sun загрява интереса към „Плачещото момче“. Около зловещата картина започна да става свръх, истории за пожари се появяват една след друга. Всичко завърши с вестника, който помоли читателите си да изпратят своите снимки на редактора и по този начин да се отърват от страховете. Слънцето организира ритуално изгаряне на всички изпратени картини, обаче се оказа, че слуховете се въртят около пет различни версии на картината и всички, вследствие на суеверни преживявания, изглеждат проклети за собствениците.
Картини на Здислав Бексински
Картините на този полски художник са изпълнени с мрачни образи: пост-апокалиптичен свят, смърт, разпад, грозни фигури. Подобно на много представители на сюрреализма (въпреки че това не е единствената посока, в която художникът е работил), Бексински черпи вдъхновение от мечтите. За съжаление, майсторът не даде име на своите платна, поради което можем само да гадаем по образите и световете, които е създал. Освен това остава неизвестно със сигурност, което вдъхнови Бексински да създаде такива мрачни, ужасяващи и до голяма степен безумни произведения. Самият художник намери някои свои платна за „смешни“. Известно е, че близки приятели описват Бексински като весел и мил човек, обаче, според някои писма и творби на създателя, интересът му към философията на садомазохизма е известен.
Изкрещяйте Едуард Мунк
Тази картина е известна, разпознаваема и позната на всички, които поне малко се интересуват от рисуване. Мунк се опита да изобрази един от залезите, той видя със собствените си очи и изумен до сърцевината. Художникът направи няколко опита да предаде състоянието си възможно най-точно, когато застана на моста и наблюдаваше кървавочервения залез. В първите версии на Scream централната фигура беше човек с много реалистични черти, но след това беше заменена от абстрактна фигура, наподобяваща скелет, ембрион и дори сперма на различни хора. Самият Мунк нарече творението си „Крикът на природата“. Хълмистият пейзаж и богатите кървави цветове са предназначени да предадат агонията на природата, която се предава на човешката фигура и я кара да замръзне в ужас и отчаяние.
Що се отнася до онези места, към които е обвързан сюжетът на картината, има няколко версии. Казват, че в онези части е имало психиатрична клиника, където се е лекувала по-малката сестра на Мунч, и кланица. Според разказите на роднини на Едуард Мунк, художникът възпроизвежда „Scream” отново и отново, докато не се излекува от психично заболяване. Смята се, че Мунк страдал от маниакално-депресивна психоза. Също така се носят слухове, че някои хора след запознаване с платното са изпаднали в неприятности - някой починал, неспособен да издържи на ужасни мигрени, а някой изгорял в собствената си къща.
„Жена на дъжда“ Светлана Телец
Както признава самата художничка, тя нарисува тази картина само за 5 часа и през цялото това време имаше чувството, че някой я ръководи. Картината е купувана няколко пъти, но всеки път се връща обратно. Собствениците се оплакаха от безсъние, неразумен страх и обсебващо чувство, че някой ги наблюдава, докато други, напротив, разказваха как мечтаят за жена от снимка или очите й са били представени навсякъде. Самата художничка вярва, че всяка картина е написана за конкретен човек. Ако съществува „дъждовна жена“, тогава някой я търси и тя е неин собственик.
Картини Кен Къри
Шотландският художник Кен Къри е роден през 1960 г., пред очите му имаше много политически и социални промени, които оставиха тъмен отпечатък в душата на младия творец. Къри започна да изобразява избледняващи и страдащи тела, предназначени да предадат болезненото състояние на съвременното общество. Реалистичните проблеми от социално-философски характер се преплитат в творбите на художника с метафизични въпроси, които засягат всеки от нас. Плашещи платна - опит на Къри да изобрази и в същото време да разбере по-добре как тялото ни зависи от стареенето, болката, физическата травма, болестта. Едно от най-известните произведения на художника (в същото време и едно от най-страховитите) се нарича Gallowgate Lard и е неговият автопортрет. Друга известна картина е портрет на британския теоретичен физик Питър Хигс, нобелов лауреат за предсказването на бозона на Хигс. Тази картина не е страшна, но едва ли някой иска да я окачи в спалнята си.
