Премахване на камъните на глупостта. „Изкушението на Свети Антоний“ от Бош
Питър Хюс. Извличане на камъка на лудостта. ДОБРЕ. 1545.
Интересен факт: през Средновековието причината човешка глупост, деменция или лудост се считат за камъни, образувани в главата. Образът на хирургични операции за извличане на тези камъни обаче може да се намери изключително в картините на холандските художници и този сюжет остава популярен до 17-ти век.
Премахване на камъка. Живопис от неизвестен майстор, 17 век. Преди това се приписваше на Франс Халс.
Известно е, че краниотомията е извършвана през каменната ера и само някои от тях са били от ритуален характер. Археологически находки доказват, че повечето трепанации са извършвани с терапевтична цел. И първото подробно описание дадено хирургическа интервенция направен от древногръцкия лекар Хипократ.
Като цяло хирургията в древността е била най-добрата и лекарите на Месопотамия, Древен Египет, Персия, Индия и Китай постигнаха напредък в най-сложните хирургични операции. Въпреки че, разбира се, медицината достига своя най-висок разцвет в Древна Гърция.
За съжаление в средновековна Европа хирургията претърпя ужасна деградация и едва с началото на Ренесанса европейските лечители започнаха да изучават и прилагат медицинските познания на древните цивилизации.
Може само да се предположи, че извличането на камъни от глупост, извършено, разбира се, от шарлатани, е резултат от неправилно тълкувани древногръцки или арабски ръкописи, описващи хирургични операции на черепа.
Йероним Бош... Премахване на камъка на глупостта. 1475-1480. Първата картина в историята на живописта, посветена на тази операция. Фрагмент.
Ян ван Хемесен. Премахване на камъните на глупостта. 1545-1550.
Марцел Коферманс (копие от картина на Бош). Отстраняване на камъни от главата. Фрагмент. 1550-1599.
Питер Брейгел-старши Издълбаването на камъка на лудостта или Операция върху главата. ДОБРЕ. 1550. (Копие, оригиналът е загубен).
Питер Янс Кваст. Операция за добив на камък. Около 1630г.
Ян Стин. Шарлатанът извлича камъка на лудостта. ДОБРЕ. 1650-1660.
ЙЕРОНИМ БОШ, Екстракция на камъка на глупостта (Операция на глупостта) 1475-1480 Масло на борда. 48; 35 см. Прадо, Мадрид
Един от най ранни творби художник, който е стигнал до нас.
Когато холандски художник затвори композиция в кръг, трябва незабавно да вземем предвид, че с това той подчертава, че това не е единичен случай, а алегория на целия човешки род.
На пръв поглед това изобразява обикновена, но опасна операция, която по някаква причина хирургът извършва на открито, като е поставил фуния на главата му. Вероятно тук се осмива характерът на панаирния фарс - простак или мъж с рогоносец (книга, поставена на главата на жената, се разбираше като „ръководство“ за мошеници и измамници).
Обърнатата фуния, носена над главата на хирурга, беше обяснена като намек за разсеяността на учен, но в контекста на фарс, най-вероятно това е признак на измама.
Според друга версия затворената книга върху главата на монахинята и съответно фунията на хирурга символизират, че знанието е безполезно при справяне с глупостта и че този вид изцеление е шарлатанство.
Всъщност имаше шарлатани, които се занимаваха с подобни операции - или сами, или с асистенти, те се скитаха от град на град и заблуждаваха простодушните.
Ако се вгледате внимателно, тогава в пейзажа, сред кафеникаво-червените равнини, изображението на бесилото се появява като знак за неизбежно отчитане, може би не в този свят, а в някакво далечно бъдеще. Бесилото, колелото като инструмент за изтезания и екзекуция, много често се среща в средите на Бош, тогава тези мотиви ще присъстват в Брюгел.
Холандският израз „да имаш камък в главата“ означаваше „да бъдеш глупав, луд, с неуместна глава“. Сюжетът за премахването на „камъка на глупостта“ може да се проследи в холандски гравюри, картини и литература до 17 век.
Орнаменталният надпис отгоре и отдолу гласи: „Учителю, махни камъка. Казвам се Люберт Дас. " По времето на Бош имаше поверие: един луд може да бъде излекуван, ако камъните на глупостта бъдат отстранени от главата му. Lubbert е често срещано съществително, обозначаващо немощен човек. На снимката, противно на очакванията, не се премахва камък, а цвете, друго цвете лежи на масата. Установено е, че това са лалета, а в средновековната символика лалето предполага глупава лековерност.
През 1956 г. имаше опити да се обясни връзката между камък и цвете, позовавайки се на стари речници. Установено е, че думата „тулпе“ има конотация (връзка) с глупост, карамфилите са свързани с думата „кейкен“ (малко камъче). Може би Бош се обърна към символи, за да изобрази цветя вместо камъни.
Отзиви
Ежедневната аудитория на портала Proza.ru е около 100 хиляди посетители, които общо преглеждат повече от половин милион страници според брояча на трафика, който се намира вдясно от този текст. Всяка колона съдържа две числа: броя на показванията и броя на посетителите.
Това е работата на Йероним Бош „Премахване на камъка на глупостта“. Картината има най-пряко отношение към медицината като цяло и към съвременната руска медицинска практика в частност.
Някои изследователи, отбелязвайки не особено умело изобразяване на лица, приписват картината на ранен период произведения на Бош, докато други смятат, че е можело да бъде създадено след 1490 г. Синът и внук на художниците, Йероним Бос оставил богато наследство от изумителни картини, много от които съдържат поучителни алегории, осмиващи човешките пороци. Какво виждаме на „Премахване на камъка на глупостта“?Изобразената сцена е затворена в кръг, обрамчен със златни шарки и надписи на черен фон. Над него е написано: „Meester snijt die keye ras“ (Майстор / доктор, извадете камъка сега), а отдолу - „Myne name es lubbert das“ (Моето име е Lubbert Das). Веднага трябва да се изясни, че по времето на Бош се е вярвало, че глупостта се дължи на камък, забит в главата. Lubbert в холандската литература от онова време е почти домакинско име, синоним на "boob" и "тъпо". Същата тема е разработена от холандските художници от следващите поколения - включително Pieter Bruegel the Elder и Jan van Hemessen.
В особено пренебрегвани случаи лековерните се обръщали към лекари-шарлатани, които с желание вземали пари от глупаците и извършвали прости процедури, каквито са усъвършенствали съвременните лечители. Точно както филипинските магьосници, без нито един разрез в очите на пациента, извличат болните органи и тъкани от тялото му (всъщност приготвени пилешки шкембета преди време), измамникът, изобразен от Бош, премахва цвете, символизиращо камък на глупостта чрез повърхностен разрез върху короната на пациента. Бъкс вярва, че това цвете е лале, и обяснява своето предположение с факта, че в старохоландския език думата лале е била съзвучна с едно от определенията за глупост. Обаче ясно виждам на изобразеното цвете водна лилия (нимфа), която по структура по никакъв начин не прилича на лале. На масата лежи същата водна лилия, очевидно от предишен клиент - намек, че лечителят е много популярен.Главата на хирурга е увенчана с обърната фуния - символ на невежество. Операцията се провежда на фона на пасторалите (където, в духа на Бош, на фона на фино очертан пейзаж, бесилото също свети - символ на бъдещо отчитане). Пациентът вече е възрастен мъж. При премахване на камъка на глупостта присъстват двама свидетели - сивокос монах и възрастна монахиня. Монахът държи кана бира - намек за пиянство. Монахинята се е облегнала на масата и подпира бузата си с ръка, което придава на фигурата отегчен вид, а тя има книга на главата си. По отношение на тези два героя има различни мнения, но във всеки случай всички изследователи са съгласни в едно: на снимката ревностният католик Бош изобразява духовенството в много непривлекателна светлина (в зряло творчество художникът прави по-изрично осъждане на служителите на църквата, например в картината Корабът на глупаците). Подобно, художникът се опитва да каже на зрителя следното: нито медицината, нито науката, нито религията ще помогнат на глупака; простачката е заобиколена само от лекари шарлатани и религиозни фанатици (пиян монах и монахиня с престорена стипендия - цялото й знание е повърхностно, което е символизирано от книгата на главата й). Освен това Бош заявява, че глупак се отглежда навсякъде за пари ( дори една монахиня има плътно пълнено портмоне, висящо отстрани).
Питер Брейгел Старият „Извличане на камъка на глупостта“
Вариант на тази тема от Ян ван Хемесен.
Целият свят живее в тъмнината на нощта, размотавайки се в греховно заслепяване, а междувременно навсякъде и навсякъде от глупака нямаме спасение (в) Себастиан Брант.IN последните години Руснаците стават все по-дълбоки и по-задълбочени, потъват в мракобесие, хранят се с митове и суеверия, процъфтявали в труповете на фундаменталните науки, учат се и се лекуват от мошеници и шарлатани. Широката глупост стана толкова широко разпространена, че скоро ще бъде генетично фиксирана.
Достатъчно е още едно популярен сюжет Средновековие - премахване на камъка на глупостта.
През Средновековието и малко по-късно е съществувало убеждението, че глупостта и другите умствени увреждания са свързани с факта, че човешка глава има някои допълнителни камъни, израстъци (оттам холандският израз „да имаш камък в главата“ - „да си глупав, луд, с глава на грешното място“). И ако ги премахнете, тогава човекът веднага ще поумнее. Всъщност имаше шарлатани, които се занимаваха с подобни операции - или сами, или с асистенти, те се скитаха от град на град и заблуждаваха простодушните.
Този сюжет може да се проследи в холандски щампи, картини и литература до 17 век.
Може би най-много известна картина по този сюжет - „Премахване на камъка на глупостта“ или „Операция на глупостта“ от Йероним Бош.
Това е едно от най-ранните произведения на художника, стигнало до нас. Той все още не е твърде съвършен в изобразителния смисъл, но семантичната страна е изразена и развита с много подробности, а мислите на художника са предадени изключително ясно. 
Картината "Премахване на камъка" е нарисувана под формата на тондо (тондо е картина с кръгла форма (съкращение от италианско ротондо - кръгла). Тази форма на картини е била особено популярна в Ренесансова Италия, по-специално във Флоренция). В Bosch, а след това и в Bruegel (очевидно, не без влиянието на Bosch), попадаме на този формат повече от веднъж. В произведения италиански художници от Ботичели до Рафаел, тондо е символът на Идела, тъй като кръгът е в равнина, а топка в пространството, според учението на Платон, е идеална фигура... Но през Северния Ренесанс и на първо място в Бош кръгът има различно значение - това е знак за универсалност, универсалност. Когато холандски художник затвори композиция в кръг, трябва незабавно да вземем предвид, че с това той подчертава, че това не е единичен случай, а алегория на целия човешки род.
В Извличането на камъка на глупостта, сред тъп, монотонен пейзаж, има компания от четирима души, не е ясно как е попаднал тук. В креслото до масата седи сивокос простак, над когото шарлатанин в дълга роба извършва някакъв екшън. Шарлатарството според Бош е неразделна, задължителна спътница на човешката глупост. Изображенията на шарлатани са много често срещани при него, особено в ранните му творби.
Орнаменталният надпис на черен фон гласи: "Учителю, махни камъка. Казвам се Люберт Дас". Люберт е безлично име, по времето на Бош това означаваше немощен човек.
И така, един простак на име Любърт прави „операция за глупост“ от шарлатанин, но противно на очакванията, не се изважда камък от среза, а цвете, друго цвете лежи на масата. Установено е, че това са лалета, а в средновековната символика лалето означава глупава лековерност и / или измама (защо не е известно, но в старите сонници е записано точно това значение на това цвете). 
Смисълът на операцията беше, след като направи такъв разрез, да го омагьоса и, скривайки някакво твърдо парче в ръката, след това да го покаже на пациента. На главата на шарлатана е изобразена обърната фуния - знак за хитрост, измама - предмет, който не се използва по предназначение. В Bosch често ще виждаме този вид символи - нещо, което не е на мястото си или се използва не както трябва, като знак за някаква неестественост. На главата на просяшката монахиня, която присъства тук като спътник на шарлатанин, лежи книга - още един знак за фалшива мъдрост (книга, поставена на главата на жената, се разбираше като „пътеводител“ за мошеници и измамници). Знанието не се поставя вътре, а отвън. Според друга версия затворената книга върху главата на монахинята и съответно фунията на хирурга символизират, че знанието е безполезно при справяне с глупостта и че този вид изцеление е шарлатанство.
Ако се вгледате внимателно, тогава в пейзажа, сред кафеникаво-червените равнини, изображението на бесилото се появява като знак за неизбежно отчитане, може би не в този свят, а в някакво далечно бъдеще. Бесилото, колелото като инструмент за изтезания и екзекуция, много често се среща в фона на Бош, тогава тези мотиви ще присъстват в Брьогел, той символизира злото на този свят.
Картината "Премахване на камъка" очевидно е имала успех и след нея имаше много други картини със същия сюжет. 
Б. Премахване на скалите в главата-1550-1599
Ян Сандърс ван Хемесен_1554-1560
Съдържание.
Въведение.
Всяко изкуство се разглежда като суверенна област от духовния живот на човек и общество. Анализът на произведения на изкуството може да разкаже за връзката на художника със заобикалящия го свят.
В тази работа ще се опитам да анализирам картината на холандския художник Бош „Премахване на камъните на глупостта“, за да пресъздам реалността, която го заобикаля, и собственото отношение на художника към тази реалност.
Изкуството на поета на кошмарите в продължение на много векове не оставя безразлични нито зрителите, нито учените. Въпреки изобилието от текстове, интерпретиращи творчеството на художника, Бош остава една от най-мрачните и загадъчни фигури в историята на живописта и до днес.
„Разликата между картините на този художник и картините на всички останали е, че другите са склонни да изобразяват човек такъв, какъвто изглежда отвън, докато той единствено имаше смелостта да изобрази човек отвътре.“
- Фрей Хосе де Сигуенца
1. Понятието за изкуството.
Изкуството е сфера на духовна и практическа дейност на хората, към която е насочена художествено разбиране и овладяване на света. Той е предназначен да задоволи универсалната човешка потребност, да пресъздаде заобикалящата реалност в развити форми на човешка чувствителност.
Специфичността на изкуството, което позволява да се разграничи от всички други форми на човешка дейност, се крие във факта, че изкуството асимилира и изразява реалността в художествена и фигуративна форма. Той е резултат от специфична художествена и творческа дейност и в същото време - от реализирането на историческия културен опит на човечеството. Художествен образ действа не просто като външна прилика с реалността, но се проявява под формата на творческо отношение към тази реалност, като начин за спекулация, допълване на реалния живот.
Художественият образ е същността на изкуството, той е чувствено пресъздаване на живота, направено от субективна, авторска гледна точка. Художественият образ концентрира в себе си духовната енергия на културата и човека, който я е създал, проявявайки се в сюжета, композицията, цвета, звука, в една или друга визуална интерпретация.
Произведението на изкуството винаги е единството на познатия в него обект и субекта, познаващ този обект. „Вътрешният свят“, познат и възпроизведен от художника, дори и да е негов „вътрешен свят“, въпреки това винаги е обект на неговото познание - активно познание, което включва избора на съществените черти на това „ вътрешен мир»И тяхното разбиране и оценка.
Това означава, че същността на творчеството се крие във факта, че той като цяло признава характеристиките на човешките преживявания - или във собственото им временно състояние и развитие, или във фокуса им върху външния свят. Л. Толстой например определя изкуството като средство за обмен на чувства.
Изкуството е социален феномен. Той участва в социалната трансформация на обществото, като осигурява естетическо въздействие върху индивида. Самият процес на творчество в изкуството натрупва впечатления, събития и факти, взети от реалността. Авторът обработва целия този жизненоважен материал, възпроизвеждайки нова реалност - художествения свят.
В процеса на социализация индивидът овладява знанията, нормите, ценностите, възприети в една или друга общност от хора, но ги възприема, поглъща не пасивно, а пречупвайки чрез своята индивидуалност, чрез своята житейски опит... Така той се превръща в човек, който е уникален ансамбъл от социални отношения.
Социализацията е едновременно интернализация, т.е. преходът на социални отношения, външни за индивида, във вътрешния му духовен свят.
Изкуството, при което естетическото отношение на човека към света е обективирано и в най-голяма степен концентрирано, е незаменим фактор за социализацията на индивида, свързвайки го с обществото с най-интимните връзки и влияещ върху най-интимните аспекти на човешкото поведение. В същото време запознаването с разнообразните естетически отношения чрез развитието на естетически и художествени ценности се осъществява без никакво нарушаване на суверенитета на самата личност, а напротив, чрез нейното развитие и духовно обогатяване и това, което е изключително важно , напълно безплатно.
Естетичният вкус се формира главно в процеса на директна комуникация с произведения на изкуството, събуждайки у човека способността за естетическо възприятие и преживяване, способността да се прави избор и да се оценяват чувствено и интелектуално феномените на реалността в съответствие със социалното и художественото опит на човек, неговите социални чувства и мироглед. Тя се проявява под формата на индивидуални оценки, но винаги е органично свързана с естетически, философски, етични, политически възгледи на човек, поради социалните отношения на хората, както и възрастта, житейския опит на хората и техния поглед към света .
Формирането на вкус, както и собственото мнение по отношение на произведение на изкуството, е невъзможно без общуване с него, без четене, обмисляне и мислене за видяното. И тъй като естетическият вкус се развива и подобрява главно в комуникацията с произведения на изкуството, много е важно хората по-често да се натъкват на истински истинско високо изкуство.
През цялата история на човечеството са създадени много безценни шедьоври различни видове изкуство. Това духовно богатство може да бъде овладяно от всеки, който иска, който разбира неговото благотворно влияние, внушава в себе си първо навика, а след това и нуждата от общуване с изкуството.
2. Анализ на картината на Бош „Премахване на камъните на глупостта“.
В картината „Премахване на камъка на глупостта“ насред тъп, монотонен пейзаж не е ясно как се е озовал тук, компания от четирима души. В креслото до масата седи сивокос простак, над когото шарлатанин в дълга роба извършва някакъв екшън. Не съвсем анатомично правилен, донякъде сух рисунка; по-скоро монохромен, червеникав цвят; слабо развит пейзаж в дълбочина.
Орнаментален жълт надпис на черен фон гласи: "Учителю, махни камъка. Казвам се Люберт Дас". Люберт е безлично име, по времето на Бош то означава слабоумно (същото като Иван Глупак в руската традиция).
На пръв поглед картината е нелепа и дори абсурдна и е много трудно веднага да се схване нейното значение. Зад жанра на ежедневието обаче се крият поучителни алегории, които осмиват човешките пороци.
Автор на картината е Йеронимус Бош, холандски художник, един от най-големите майстори на Северния Ренесанс. Работил е основно в Хертогенбош в Северна Фландрия. В техните многофигурни композиции, картини на теми народни поговорки, пословици и притчи съчетава изискана средновековна фантазия с народно-сатирични и морализаторски тенденции.
Самият Бош е наречен художник без биография.
Той е роден в град Хертогенбош около 1450 г. (до 1516 г.). По това време Хертогенбош е един от четирите най-големи градове на херцогство Брабант, притежание на херцозите на Бургундия. Истинското име на Бош е Йеронимус ван Акен, но той подписва картините си (което най-общо казано беше огромна рядкост; той обикновено не правеше това) с псевдоним, под който става известен от векове. Прякорът „Bosch“ идва от съкратеното име на родния град на художника. Най-вероятно художникът е избрал ново име за себе си, за да не бъде объркан с други членове на семейството, което е типична художествена династия. За живота на Бош не се знае почти нищо, освен записите, запазени в градския архив на Хертогенбош.
Датировката на картината му „Премахване на камъните на глупостта“ също не е известна. Някои изследователи, отбелязвайки не особено умело изобразяване на лица, приписват картината на ранния период от работата на Бош (1475-80), докато други вярват, че тя може да е създадена след 1490 г.
Тази картина представлява фолклорната линия в творчеството на художника от Възраждането.
В тази творба може да се проследи жажда за ирония и алегория, за въплъщение на широка картина в гротескно-сатирична форма. народен живот... Със сигурност символиката на Бош е била пряко свързана с народната култура от онова време (със същите поговорки и поговорки).Смели наблюдения на живота, уместно уловени от художника Йероним Бос, народни типове а ежедневните сцени по-късно проправиха пътя за формирането на холандците ежедневен жанр и пейзаж.
Самият Бош е хипнотизиран от идеята за греха. Той гледа на човешката природа не твърде оптимистично. В повечето от творбите му човек сякаш е потопен в море от лудост. И реалността, заобикаляща Бош, породи изобразяването на абсурда и ужаса на всичко, което се случва в света.
Епохата, в която Бош е живял, не е била лека, оттук и жестокостта, която изглежда на съвременния човек в някои сцени от неговите творби. За Холандия в края на XV век настъпват трудни времена: малката държава, по-рано част от независимото херцогство Бургундия, попада под управлението на Хабсбургите. Данъчните налози на новите владетели, инквизицията и епидемиите опустошиха страната. И това стресиращо време е отразено в живописния свят на Бош, свят, изпълнен със страдания и ирония.
Днес Бош остава една от най-мрачните и загадъчни фигури в историята на живописта. Картината "Премахване на камъка" очевидно имаше успех и след нея имаше много други картини със същия сюжет. Сега се съхранява в музея Прадо в Мадрид.
2.1. Емоционалното ниво на възприемане на картината.
На пръв поглед „Премахване на камъка“ не предизвиква ярки емоционални впечатления. Напълно възможно е авторът да не е възнамерявал да „изрази на висок глас“ мисълта, присъща на сюжета на картината, поради което е използвал спокойна заглушена цветова схема, балансиран симетричен състав и относително статични пози на главните герои. Творбата не може да бъде наречена нито изразителна, нито поетична, а тъмната рамка придава на картината известна нотка декоративност.
Написано е „Извличане на камък“ под формата на тондо (тондо е картина с кръгла форма (съкращение от италианско ротондо - кръгла). Тази форма на картини е била особено популярна в Ренесансова Италия, по-специално във Флоренция). По-късно Bosch използва този формат повече от веднъж. В произведенията на италиански художници от Ботичели до Рафаел тондо е символ на иделата, тъй като кръгът е в равнина, а топка в пространството, според учението на Платон, е най-идеалната фигура. Но в Северния Ренесанс и на първо място в Бош кръгът има различно значение - това е знак за универсалност, универсалност. Когато холандски художник затвори някаква композиция в кръг, трябва незабавно да вземем предвид, че с това той подчертава, че това не е единичен случай, а алегория на целия човешки род.
2.2. Предметно-символно ниво на възприемане на картината.
Както виждаме, на снимката е изобразена средновековна операция за премахване на „камъните на глупостта“ от главата на сивокос мъж. Главата на хирурга е увенчана с обърната фуния - символ на невежество. Операцията се провежда на фона на пасторалите (където, в духа на Бош, бесилото се побелява на фона на пейзажа - символ на бъдещо отчитане). Пациентът вече е възрастен мъж. Когато „камъкът на глупостта“ бъде премахнат, присъстват двама свидетели - сивокос монах и възрастна монахиня. Монахът държи кана бира - намек за пиянство. Монахинята е облегната на масата и подпира бузата си с ръка, което придава на фигурата отегчен вид, а на главата си има книга. Има различни
и т.н .................
