• Реколта традиционни жилища на различни нации
• Виктор Михайлович Васнецов - биография и описания на картини Представяне на темата Виктор Васнецов
• Представяне "Руска култура на презентацията на XVI век в историята на културата на 16-ти век
• Изтеглете представянето на традицията на Китай
• Представяне на тема "Възраждане във Венеция" Дворецът на Доге във Венеция
• Родителска монтаж в Dow
• Мит и героични Епоф на различни нации, които са NARS
• Красиви презентации на темата лъжи и истина
• Представяне - Живот и творчество и
• Руската живопис на сребърния век

Руд вестник за обучение по литература и журналистика

2017 vol. 22 № 1 76-83

http://journals.rudn.ru/literary-criticism.

Бюлетин Рун. Серия: Литературни изследвания. Журналистика

UDC 821.161.1 821.21.

DOI 10.22363 / 2312-9220-2017-22-1-76-83

Дихотомия "Сити и село" в историите на v.m. Шукшина и Фанишварна Ренну

Тази статия предоставя сравнителен анализ на дихотомия "Сити и село" в историите на известния руски писател v.m. Шукшина и индийски писател Фанишварнат-ха Рен. Като се има предвид типологичното сближаване между Русия и Индия през втората половина на 20-ти век, авторът разглежда подобни и особени характеристики в образа на града и селото в историите на Шукшин и Рен.

Ключови думи: дихотомия, град, село, типологично сближаване

Всяко всеобхватно, хронологично и аналитично изследване на художествената литература на една страна е немислимо, без да се изучава развитието на световната литература в същия период. Сравнително проучване на подобни процеси, настъпили в различна национална литература, "ви позволява да подхождате допълнително върху познаването на сложното единство на световния исторически процес, за да разберете определени модели на социално и художествено развитие". В това отношение, съветският сравнител, т.ч. Neuhocheva отбелязва, че подобно сравнително проучване "дава възможност да се направи по-широка обстановка на редица ключови въпроси и теория на литературата, чиято отчитане на материала на отделните национални или регионални литература не може да доведе до плодотворни резултати." Сравнително проучване на историите на две известни селски писатели v.m. Шукшина и Фанишварнат-ха Renu дава възможност да проследи дихотомия "Сити и селото" в литературата на руски и хинди.

Основната цел на тази научна статия е сравнително изследване на дихотомия "Сити и село" в историите на Василий Шукшина и Фанишвътрат Рен и разглеждане на тази тема в взаимното свързване на социално-културния контекст. Интересно е да се отбележи, че между Шукшин Русия и Индия Рену в 40-60-те от ХХ век имаше много общо. Социално-политическата ситуация на Русия и Индия изглеждаха подобни характеристики. Пред Русия след Втората световна война през 1945 г. и Индия, след като получи независимостта си от британския колониализъм през 1947 г., бяха изправени проблемите, свързани със социалната реорганизация на обществото.

С.к. Thakur

Център за Руския изследователски университет. Jawaharlala Nehru delhi, Индия, 110067

През 50-те и 60-те години двете страни обръщат голямо внимание на града, развитието на индустрията и научния и техническия прогрес. В резултат на това селото стана назад и градът напредваше много в технологични термини. Село, село хора и селяни са лишени от вниманието на обществото. Индустриализацията предизвика масово заминаване или миграция от селото до града. Селата започнаха да бъдат разрешени, а младите селски хора се търсят в града. С нарастването на урбанизацията през втората половина на ХХ век такива световни проблеми се появяват като миграция на селяни в града, социални конфликти на жителите на градските и село, които бяха отразени в историите на v.m. Шукшина и Фанишварна Ранну. Ето защо творчеството на тези двама писатели се отразява в много отношения с подобни предмети и проблеми, въпреки факта, че няма пряк контакт между тези двама писатели.

Дихотомия "Сити и село" в историите на v.m. Шукшина

Разгледайте такива истории за писателя, в който се проявява социалният конфликт между града и селото. Избираме два истории като пример, а именно "съпруга на съпруга ми в Париж придружи" и "аз избирам разрешение за пребиваване".

Разделянето между културите на градските и селските жители е много успешно предадено от Шукшин в историята "Съпругът ми в Париж придружи". Героят на историята на Колка "Очарователен човек, Сруноза, леко сирене, с леен торк. Въпреки нисък растеж, но някои много надеждни, силни сибирски. Този "силен сибирски" свършва живота на самоубийството. Неуспешният семеен живот го накара да отиде до тази крайна стъпка.

Конфликтът не е нов. Не е нещастни бракове? Но когато се опитваме да разберем причината за това семейно разстройство, ще разберем, че в този случай не е съвсем обикновен. Трагедията е в разликата между градските и селски култури. Колка живее в Москва. Той живее в града, тъй като съпругата му не иска да се премести в селото. Той е нещастен, защото постоянно обхваща копнеж в селото, по селяната работа. Колка мечтае да се върне в миналия живот, за селски живот. На градовата изложба, например - обича да наблюдава селскостопанските притеснения, за да стои дълго време пред трактори, сеялки, косачки ... Мислите от колите водеха към родното село и душата започна да наранява. Той мечтае: "Бих искал такъв малък трактор, малък комбайн и десет хектара земя ...".

Ако не беше за малка дъщеря, той щеше да хвърли Москва за дълго време и щеше да се премести в селото. Да, а майката нямаше да му позволи да се върне в селото сам. Тя щеше да каже: "Това е голям грях - оставете диета роден ...". Тя ще плаче и го помоли да се върне. И в града той не може да живее.

Той не изпълни мечтата си за края на десетилетието в вечерно училище. Съпругата му, шивачката, обича пари много и Колка е принудена да работи от товарач в търговската мрежа. С товарачи и трикове той започна да пие. Той разбира, че "начинът, по който той живее, не е живот, това е нещо много смешно, срамно, неясно .... Ръцете бяха доставени от работа, душата изсъхва - безопасно се изразходва за малки, отмъстителни, каустични чувства. ,, Какво следва? След това - лошо. И за да не погледнем в това отвратително "включено", той започна да мисли за селото си, за

тери, за реката ... Мислех си на работа, помислих си у дома, помисли си в следобедните часове, помисли си през нощта. И не можех да мисля за нищо, само пътуваше душата и исках да пия ... ".

Той извика съпругата си в събота в двора, подхожда на концерти: той поставя три удара с малинова кожа, пее, танци и др. Той прави всичко нарочно да издигне жена си; ВАЛУША, съпругата му мрази съпруга си за тези концерти.

Решението за конфликт на пръстена ни напомня за една история, която М. Горки каза в своята статия за S. Yesenin, написана през 1927 г. в тази статия M. Gorky сравнява съдбата на Даенин с съдбата на едно полско момче, селянин, който в някои случаи Влязох в Краков и се обърках в него. Той замазва дълго време по улиците на града и всичко не можеше да излезе от експозицията на полето, обичайно. И когато най-накрая почувствах, че градът не иска да го пусне, стана на колене, молеше се и скочи от моста към Wist, надявайки се, че реката ще го доведе до желаното пространство.

Смъртта на пръстена е резултат от конфликта между градските и селските култури. В тази история този конфликт между две култури е много остър, носи сянка на драмата и завършва трагично.

Хронотопите Schukshina истории отразяват един от най-важните проблеми на съветската история и литература: проблемът с противоречието между града и селото. Проза Шукшина изобразява времето на значителни демографски промени след Втората световна война, когато много жители на селските райони започнаха да мигрират от селото до растящите градове. В хронотоп, както е отбелязано от m.m. Bakhtin, "пространството е засилено, е привлечено в движението на времето, сюжета, историята." За Шукшина и нейните герои разстоянието от града до селото е пространство, което задълбочава класовата разлика, разликата в културата, езика, Изображението и стандартът на живот на града и селото.

"Избирам селото за разрешение за пребиваване" друга история, където селото се противопоставя на града. В тази история Шукшин Честно казано изразява неодобрението на градския начин на живот. Главният герой на историята Николай Григориеич скоро осъзна, че в града можете да живеете Nadvayuchi, без да се осмелявате, можете да намерите топло място и да живеете тихо, мирно. Представлявайки нейния герой, който дойде в града от селото в началото на 30-те години на миналия век, Шукшин пише: "Той първо мечтаеше в града, после го погледна и разбра: Ако малко безшевни, трикове и ако дори не го правят То, тогава те не трябва да копаят, можете да живеете по-лесно. "

Работил е като складиращ през целия си живот и дори в суровите години на войната, той не чувстваше нуждата, той влачеше само бавно, за да не почувства липсата. Както пише авторът, той се съхранява от складовете "колкото се е необходимо да не преживеят никаква липса." Съвестта на Николай Григориевич не беше обезпокоен. В кражби, той няма да го обвинява, но и човек, необходимото общество, той не го направи. Живееше целия си живот за себе си, освен всичко. Той не стана мъж в града, но не мога да му се обадя селски, да се оказа излишък навсякъде.

Но този герой на наклона на годините имаше една странност, "който той сам не можеше да може да обясни, вероятно, ако дори искаше. Но той не искаше да обяснява и не беше особено внимателен, но подчинен на този прищявка, и

тази странност се проявява във факта, че през последните пет и шест години всяка събота, след работа, той отива в станцията, идва в разговори с висящите селски хора и щателно ги пита за селото.

Той уверява, че иска да живее в старост в мир, далеч от градския шум. Всеки селски жител се опитва да похвали своето село, опитвайки се да докаже, че е по-красив в селото, по-добре от другите, че хората са честни и по-добри. Те с радост казват на Николай различни истории, където се разкрива невероятно човешко безкористност.

Сравнявайки градския начин на живот с рустикален, всички селяни единодушно изразяват неодобрението на факта, че в града много грубост е ядосан, обида. Николай Григориевич се съгласява с всички и вика: "В края на краищата, защо искам да си тръгна! .. затова искам нещо - няма повече търпение ... душата всички превръща такъв живот!" .

Както пише Шукшин, героят беше ясно, че животът в града "... това не е животът, тя изчезна такъв живот и секция" Двустай ", по-добре е да купуват коне в селото и да живеят дните си, до живеят върху тях, достойни за човека. Поведението му на гарата изглежда странно. Николай Григориеч и самитът не можеха да бъдат обяснени, защо се нуждаеше от него, защото няма да напусне комфортния градски апартамент, градско удобство и да се вози на селото. Не съм задържал нищо в главата си, но вече не можеше да отиде на станцията - стана нужда.

Въпреки че нито авторът, нито героят обясняват причината за този каприз, но е очевидно, че героят прощава в миналото, в селото, според човешките ценности, които е загубил по време на престоя си в града. Селските му събратели на станцията го разбират и се съгласяват, че "колко градове не са нито за градовете, и ако сте рустикал, тя отново ще се отдръпне в селото." Разбира се, Николай вече не може да се откаже от градския живот, тъй като вече е свикнал с нея, и следователно селото, което той никога не се връща. Но в същото време усещах, че селото го дърпа и се откъсва от нея. В това отношение критикът Н. Лейдерман отбелязва, че "герой Шукшина е на кръстопътя. Той вече знае как не иска да живее, но все още не знае как да живее. " Не само герой на писателя, но и самият Шукшин също беше на кръстопътя. - Затова отидох до четиридесет години, че не бях градски до края, без ястик. Ужасно неудобно положение. Дори не между столовете, а по-скоро като този: един крак на брега, друг в лодката. И това е невъзможно да не плават, и изглежда като страшно ... ".

Дихотомия "Град и село" в историите на Фанишверна Ренну

Проблемът с сблъсъка на града и селото заема специално място в историите на индийския писател Рен. Тук ще анализираме историите на писателя, който най-ярко отразява конфликта на града и селото. За анализа избираме такива истории като "Ke Kshan" ("Моментът на разпадането") и отбелязах ("под корена").

Поради бързото урбанизация и индустриалното развитие, индийските села в момента се борят за оцеляване. Селото се превръща в град или град

е близо до selu? Renu използва този мотив в историите "ZAK KSHHAN" ("Моментът на разпадане") и "Резултат" ("Под корена"), в който той изобразява този проблем. Тъй като е ясно от името на историята "Моментът на гниене", авторът в тази история показва разпадането на селото, което се случва поради урбанизация и индустриализация.

В историята "Моментът на разпад" е разказване на селско момиче Виджит, което е много трудно да се счупи с родината си и да отиде в град Патна. Историята показва семейството, живеещо в двореца. Rameshwar Chaudhary е член на законодателното събрание в Патна, той е единственият собственик на двореца. Той живее със семейството си в града и няма време да бъде в селото. По-големият брат отдавна е умрял. Наскоро умря и спи. Дъщеря ми вече е на 17 и той мечтае да я накара да се ожени за достоен човек.

Рамешвар, поддаващ се на генерално желание, нарича Виху до града, където я предаде за гражданин. Сега Vide се чувства като птица в златната клетка, но иска поне веднъж да отиде в селото, за да види приятелката на Чуърма. Снимки на VIJU, нейният съпруг и приятели на църквата илюстрират в историята на сложните отношения между града и селото.

В началото на историята Видуя идва в селото седем или осем години след заминаването. Тя е много разочарована. Селото е празно и разложено, младите хора се стремят да отидат в града. Никой, освен малкия си приятел на църквата, няма такава болка в сърцето. Vide Wide смята, че макар да не е тук и дойде в селото след дълга година, но тя все още обича селото си много, горд от селския си произход и не иска да си тръгва за града. Тя е страшна, за да мисли дори за предстоящия ход. Тя има само едно желание - да прекара живота си в родината си, в селото, в родителската къща.

Малките колички разбират Vydu и я съветва да не се омъжи за градските. Изслушване на искането й, Vide се смее и иска да знае причината. Chorenia е отговорност, че гражданинът не разбира жителите на селото и никога няма да й позволи да отиде в селото: "В случая, когато един човек човек напусне родината си и остави в града, ще позволи на жена му да отиде на село? " .

Междувременно чичо издаде джаджа за гражданин. Въпреки това, семейните отношения не се подобряват. Причината за разкриване на семейството е разликата между градските и селските култури. Slug от селото, с нейната приятелка предизвика копнеж на миналия селски живот. Тя се разболя и попита само едно - да обиколи селото, за да види приятелката преди смъртта. Но съпругът на Viju не й позволява да отиде в селото. Да бъдеш градски човек, той не разбира жена си. Той подозира, че жена му има любовник. Историята завършва трагично - Vide е луд.

Една от най-популярните истории на писателя "Кейтън" ("под корена") също изобразява проблема на града и селото. В тази история Renu перфектно и реалистично изобразява бедността на индийския селянин, особено неговата безпомощна и безнадеждна позиция пред собственика на земята. Героят на историята на Рам-Вилас в града води Велойдша. Той пристигна в града, за да плати собственика на собственика на земята. Трудно е да се работи в селото, ако се появи, тогава заплатата е оскъдна, освен това, възпрепятства алчни сфери.

Той се върна в селото след две години, спечелил пари. Той плати целия дълг на собственика на земята. В селото до богатите селяни имаше иначе. Всички селяни бяха любопитни как е успял да спечели толкова голяма сума пари, че селянинът почти не печели десет години. Всички слушаха своите градски фантазии и истории. Много млади хора, като чуха историите му, решиха да отидат до стъпките му. Един от тях пита Раввилас: "Брат Рамвилас, този път ще отида с теб ... Аз също! Аз също!! Аз също!!! В селото за цяла година преминаваме земята само в сто осем рупии, а в града само за един месец можете да спечелите двеста? .

Въпреки това, тъй като времето за заминаване се приближава към града, той смята, че не може да живее без любимата си жена и майка. Той осъзнава, че напуска селото. Въпреки факта, че в селото е трудно да се печелят пари, той разбира, че сред роднините и приятелите си в селските райони той е по-щастлив. В допълнение, градът отива с голяма трудност в града, е необходимо да се губи сила, енергия, да жертва здравето. Във финалите героят оставя мисълта да се премести в града, той избира разрешение за пребиваване. Той отразява: "Какво е в града? Толкова много кръв трябва да се наведе, за да печелите пари. По-добре в нашето село. " Индийският писател Рен смята, че градът не е само символ на капитализма и индустриализацията, но и фокус на празен и изкуствен живот.

Интересно е да се отбележи, че ако в някои истории селските младежи Shukshina са склонни към града, героят Renu изпълнява доста по различен начин. Той не иска да напусне родината си, селото и да се вози на града за луксозен живот. Той няма земя, парите също са трудни да го спечелят, но той все още решава да не си тръгва за града. Мирният мир е по-скъп от материалното благосъстояние. Renu Story Heroes искат да живеят богат духовен живот в селото и в града

те се задушават и се чувстват празни.

Историите на Шукшин и Рен - хрониките на живота на съветското и индийското село от втората половина на ХХ век. Не е съвпадение, че Шукшин нарича първата си колекция от истории "Рустични жители". Това име е оправдано от дълбокия интерес, че Шукшин проявява духовния свят на рустикален жител. В много истории Shukshin и Renu отразяват дълбоката любов към селото, копнейки за него. Това копнеж, несъмнено изразява личния опит на Шукшин и Рен. Ето защо историите на двамата писатели се характеризират с голяма художествена и жизнена сила и истинност. Проблемът с сблъсъка на града и селото непрекъснато се тревожеше за двамата писатели, те отново и отново се върнаха в историите си.

© Thakur s.k., 2017

Списък на препратките

Bakhtin m.m. Форми на време и хронотоп в романа // Въпросите на литературата и естетиката.

М.: Фантастика, 1975.

Горки М. събрани произведения. Том XVIII. М.: Фантастика, 1963.

Емелянов L.I. Василий Шукшин: скица на творчеството. Ленинград: Фантастика, 1983.

Ladiderman N.L. Движение и закони на жанра. Свердловск: Публикация по средата на книгата, 1982.

Nonupoheva i.g. Проблемът с литературните връзки и взаимодействието // въпросите на литературата. 1959. № 9. стр. 113-128.

Shephny. RENU Katha Sansar "Art World Renu". Ню Делхи: Радхакришна, 1996. (в хинди)

Shukshin v.m. Въпроси към себе си / Sost. Л. Н. Федосеева-Шукшина. М.: Млада гвардия, 1981.

Shukshin v.m. Истории. Приказка / sost. В. Егорова. Рига: Liesma, 1983.

Chernyshevv.a. Phanishvantath Renu: Жена парти индийски село. М.: Наука, 1990.

Yayavar B. Renu Rachnali-1 събрани произведения Рен. T. I. Newelo: Rajkamal, 1995. (в хинди)

Givens J. Prodigal Son: Василий Шукшин в съветската руска култура. САЩ: северозападнаnuniversitypr, 2000.

История на статията:

Цитат:

Тхакур с.к. (2017). "Дихотомия град и село" в историите на v.m. Шукшина и Фанишвар

natha Renu // Бюлетин на Руския университет за приятелство на народите. Серия: Литературни изследвания. Журналистика. 2017. Т. 22. № 1. стр. 76-83.

Thakur Subhash Kumar, завършил Център за Руския изследователски университет. Java-

харлала Неру (Делхи, Индия)

Информация за контакт: E-mail: [Защитен имейл]

Дихотомията на "град и село" в истории на v.m shukshin и phanishwarnath renu

Център за руски изследвания Jawaharlal Nehru University Delhi, Индия, 110067

Статията представя сравнителен анализ на дихотомия на "град и село" в истории на известния руски писател срещу М. Шукшин и индийският писател Фанишватнат Рен. Като се имат предвид типологичните прилики между Индия и Русия през втората половина на ХХ век, документът Perent изследва подобни и отличителни черти в описанието на проблема с града и селото в два етажа, всяка от Шукшин и Рен.

Ключови думи: дихотомия, град, село, типологични разлики

Bakhtin m.m. Formy vremeni i khronotopa v Romane. Voprosy literatury i estetiki. Москва: Khudozhestvennaya literatura, 1975.

Gorky M. Sobranie Sochinenii, Том XVIII. Москва: Khudozhestvennaya literatura, 1963.

Йемел "Янов Л.И. Василий Шукшин: Ocherk tvorchestva leningrad: khudozhestvennaya literatura, 1983.

Leyderman n.l. Dvizheniye vremeni i zakony zhanra. Свердловск: Урал книга., 1982.

Neupokoyeva i.g. Problema literaturnykh svyazey i vzaimodeystviya. Voprosy literatury. 1959. № 9. стр. 113-128.

Shefalika. Renu ka katkha sansar. Ню Делхи. Radkhakrishna Publ., 1996. (в хинди)

Shukshin v.m. Voprosy samomu sebe. Ед. Л. Н. Федосеева-Шукшина. Москва: Molodaya gvardiya, 1981.

Shukshin v.m. Roaskazy. Повести. Ед. В Йегорова. Riyga: Liyesma, 1983.

Chernyshev v.a. Phanishwarnath Renu: Bytopisatel "Indiyskoy derevni. Москва: Наука, 1990.

Яявар Б. Ренну Рачнавали-1. Нов Делхи: Райкамал Публикувай., 1995. (в хинди)

Givens J. Prodigal Son: Василий Шукшин в съветската руска култура. САЩ: Северозападна университетска преса, 2000.

Статия История:

Тхакур с.к. (2017). Дихотомия на "град и село" в истории на v.m. Шукшин и.

Phanishwarnath Renu. Руд вестник за обучение по литература и журналистика, 2017, 22 (1), 76-

Thakur Subhash Kumar, PHD изследвания на центъра на руските изследвания на Jawaharlal Nehru

Университет, Индия.

Контакти: E-mail: [Защитен имейл]

»
Кратка биографична информация v.m. Shukshin е родена на 25 юли 1929 г. В с. Сосая на Алтайската територия в селяното семейство. Войното му детство мина там. От 16-годишна възраст тя работи в родната си колективна ферма, след това в производството. През 1946 г. отива в град Калуга и Владимир, където работи за всеки - товарач, механик. По време на едно от пътуванията до Москва се запознават с режисьора на филма И. Пириев. В същото време идват първите му литературни експерименти. През 1949 г. Шукшина се нарича флота, откъдето са демобилизирани от болести. Той се връща в родните общини, където работи като учител, след това директорът на вечерно училище. През 1954 г. на 25-годишна възраст той влиза в Института по кинематография (VGIK) в Москва за един курс с Андрей Тарковски към семинара на директора M.I. MOMM. През 1958 г. Шукшин, заснет в киното. През същата година се появява първата му публикация - в списанието "промяна" е отпечатана история "две в количката". В началото на 60-те години Шукшин е заснет във филми. В същото време има трудна работа по историите, които все повече се появяват на страниците на митрополитните списания. Излиза от пресата и първата колекция от истории "селски обитатели" (1963). През 1964 г. Шукшин премахва първия си пълнометражен филм "живее такъв човек", награден на награди на Москва и венециански международни филмови фестивали. В продължение на половина десетилетия на литературните дейности Шукшин е написан пет залози ("там," далеч "" и на сутринта те се събудиха "," гледна точка ", 1974;" Калина Червено ", 1973-1974; Трети пепери ", 1975), две исторически римски (" Lubavina ", 1965;" Дойдох да ви дам ", 1971), пиесата" енергични хора "(1974), четири оригинални филми (" този човек живее ", "Магазин за печки", наричай ме в далечината ", брат ми"), около стотици истории (колекции "герои", "сънародници") и журналистически статии, от които най-известният "въпрос за себе си", " Монолог по стълбите "," моралът е истина ". Последната история и последният филм Шукшина стана "Калина Червен" (1974). Той починал на 2 октомври 1974 г. По време на снимките на филма С. Бондарчук, "воюваха за родината си." Беше погребан в Москва в Новодевически гробище. Предговор Изучаване на творчеството V. Shukshin - Комплекс предизвикателство. Арт В. Шукшина - писател, актьор, ремонтност - постоянно ражда спорове, научни дискусии, които са далеч от всички. Времето прави изменения, изискващи изяснения на съществуващите становища, техните допълнения или преразглеждане. И това не е просто критично търсене в динамиката на посещението и променянето на концепцията. Дискусии те ни запознават с кръг от важни теоретични проблеми, за това, което изисква основаването на проучването на цялото съдържание на творчеството V. Shukshin (концепцията за хората и личността, герой, естетичен идеал, въпросите на жанр и стил). Има разногласия в разбирането на естеството на таланта на V. Shukshin и свързаните с тях принципи за анализ, критерии за оценка. Истинското изкуство винаги се противопоставя на схемите, решенията на решенията, пренебрегвайки неговата идентичност. Творчеството V. Shukshina се съпротивляваше от всички опити за унищожаване на целостта и многослойното единство. Широкият интерес на читателите и зрителите към творчеството V. Shukshin не отслабва днес. През 60-те години, когато първите творби на писателя се появиха в литературната периодична периодична периодичност, критиката побърза да го преброи в групата на "селяните". Те имаха собствени шеърки: Шукшин наистина предпочиташе да пише за селото, първата колекция от неговите истории се нарича - "жители на селските райони". Въпреки това, етнографските предизвикателства на селския живот, появата на село хората, пейзажните скици не заемат особено писател - за всичко това, ако говорим в историите, след това преминаваме само през, бягай, небрежно. Почти почти нямаше поетицизация на природата, замислените от автора, възхищаваме "момче" на живота на народа - всички неща бяха свикнали да намерят читатели в творбите на V.I. Белова, v.p.astafiev, v.g.Rasputina, e.i. нос. Авторът се фокусира върху другата: историите му бяха низ от жизненоважни епизоди, драматизирани сцени, външни, наподобяващи ранни чеховски истории с тяхната несигурност, краткост ("по-кратък нос"), елементите на отключен смях. Героите Shukshina станаха жителите на селските периферни устройства, които не убиваха "при хора", - с една дума, онези, които външно, в своята позиция съвсем подходяща вида на "малкия човек" в литературата на XIX век. Въпреки това, всеки герой в образа Шукшин имаше "акцент", съпротивляваше се на осредняване, беше специален образ на съществуване или се оказа обсебен от една или друга необичайна идея. Това е как Игор Дамков ще пише за това по-късно. "Човешкият колектор, живото богатство на битието е изразено за В.Шукшина, преди всичко, в многообразието на начините да живеят, начини да се почувствате, начини да защитите тяхното достойнство и техните права. Уникалността на отговора, уникалността на отговора на човека на разговора и призоваването на обстоятелствата изглежда е писател с първата стойност на живота, разбира се, с изменението, което тази уникалност не е неморална. Шукшин създаде цяла галерия от запомнящи се герои, които всички демонстрират различните отвори на руската национална природа. Този герой се проявява в Шукшин най-често в ситуация на драматичен конфликт с житейски условия. Шукшински герой, живеещ в селото и се занимава с обичайната, рустикална монотонна работа, не може и не иска да се разтваря в селския живот "без остатък". Той страстно иска да отнеме много време, за да избяга от обикновеното, душата му е нетърпелива за празника, а проблемът възстановява "най-високата" истина. Лесно е да се види, че с външния шум на Шукшински "Чудиков" на "високите" герои-интелектуалци на руската класика те, Шукшински "селски жители", не искат да ограничават живота на "домашен кръг", те също са мечта за мечта за ярък, направен смисъл. И затова ги те издърпват извън родните области, тяхното въображение е наето от проблемите, а не областната скала (героят на историята "микроскоп" придобива скъп тема с надеждата да намери метод за борба с микробите; характерът на бомките; характерът на Историята "Устойчивост" е изграждането на своя "мобилен телефон с пеперуда"). Schukshina Kollision е характерна за историите - сблъсъкът на "градското" и "село" - не разкрива толкова много социални противоречия, колко конфликтни отношения на мечтите и реалността в живота на "малък човек" ще разкрият. Изследването на тези взаимоотношения е съдържанието на много творби на писателя. Руски човек в образа Шукшин - човек, който търси, пита живота на неочаквани, странни въпроси, любящи изненадващи и невероятни. Той не обича йерархията - условно всеки ден "Табъл за редиците", според който има "известни" герои и има "скромни" работници. Като се противопоставят на тази йерархия, Шукинският герой може да докосне, наивно, както и в историята на "Чудик", невероятен изобретател, както в "Майлс помилване, мадам!", Или агресивен дебат, както в историята "нарязана" . Такива качества като послушание и смирение рядко присъстват в героите Шукшин. По-скоро, напротив: те се характеризират с упоритост, самостоятелна заетост, неприязън към ново съществуване, противопоставяйки се на дестилиран здрав разум. Те не могат да живеят, не "стърчащи". "Cut" - един от най-ярките и дълбоки истории Шукшин. Централният характер на историята Gleb Kapustin е собственост на "пламъчната страст" - "нарязани", "да лекува" имигранти от селото, което ходеше за успех на живота в града. От праисторията на сблъсъка на Gleb с "кандидатът" се оказва, че тя наскоро е победена полковник до селото, който не успя да си припомни името на управителя на Москва от 1812 година. Този път жертвата на зеле става филолог, измамена от външната абсурдност на проблемите на GLEB, които не успяха да разберат смисъла на случващото се. Първоначално въпросите на Капустин изглеждат смешни, но скоро цялата комичност изчезва: за кандидата това е истински преглед, а по-късно сблъсък ще се развие в словесния дуел. Историята често се среща с думите "засмя се", "се усмихна", "се огледа наоколо". Въпреки това, смяхът в историята има малко общо с хумор: той изразява снизхождението на гражданите на "странностите", живеещи в село сънародници, то се превръща в проява на агресивност, разкрива авеню, жажда за социално отмъщение, което притежава социално отмъщение, което притежава ум на GLEB. Дебанистите принадлежат към различни културни светове, различни нива на социалната йерархия. В зависимост от личните пристрастявания и социалния опит, читателите могат да четат една история или като домашна притча за това как "умен човек" стигна до "учен барин", или като скица на "жестоките нивая" на жителите на страната. С други думи, той може или да вземе страната на GLEB, или да съчувства на всеки, който не се подчинява на Константин Иванович. Въпреки това, авторът не споделя нито друга позиция. Той не оправдава героите, но не ги осъжда. Той само външно разпределя обстоятелствата на тяхната конфронтация. Така например, вече в експозицията на историята, докладвана за нелепо подаръци, донесени от гостите до селото: "Електрически самовар, цветни халати и дървени лъжици". Също така е забелязал как Константин Иванович "се навива с такси," и начина, по който той с умишлена "тъга" си спомня детството си в гласа си, приканвайки мъже на масата. От друга страна, ние научаваме как GLEB "стабилно чисти очи", сякаш "опитен юмрук", отиде до къщата на Zhuravlev ("няколко пред останалите, ръцете си в джобовете си"), както той, беше видим - той бе избран за скока. " Само във финала, авторът ни разказва за чувствата на мъжете, които присъстват на словесния дуел: "Gleb ... все още са изненадани неизменно. Радвам се дори. Въпреки че любовта го сложи, нямаше. Не, нямаше любов. Gleb е жесток и никой все още не е обичал жестокост. Така че историята е завършена: не чрез морално, но съжаляваше за липсата на такт и изкупуването на вниманието на хората един на друг, за среща, която обърна пропастта. "Прост" Човекът в образа Шукшин се оказва доста "не е лесно", а животът на селото е вътрешно конфликт, топене за ежедневно просо, сериозни страсти. Високи пориви на героите на Шукшин, уви, които не се дават да осъзнават в живота и това дава предвидените ситуации на трагикомична тоналност. Въпреки това, нито анекдотичните случаи, нито ексцентричното поведение на героите не пречат на писателя да виждат в тях най-важното - народната жажда за справедливост, грижа за човешкото достойнство, жадуване за смисленото значение на живота. Шукшинският герой често не знае къде да се прави, как и какво да използва собствената си духовна "географска ширина", той е на собствената си безполезна и глупост, съвест, когато причинява неудобството на близките. Но това е точно това прави героите на героите живи и елиминира разстоянието между читателя и характера: Шукинският герой е безспорен познат като човек "негов", "Nativensky". В творбите на Шукшин фигурата на разказвача е важна. Самият той и онези, които той казва, - хора от общ опит, обща биография и общ език. Ето защо, патос на автора, тоналността на връзката му с изобразената е далеч от сантименталната съчувствие и откровения прием. Авторът не идезира своите герои само защото те са "техните" селски. Отношението към Шукшин, изобразено в историите, се проявява в Chekhovsky спрян. Нито един от героите нямат пълнота на притежаването на истината, а авторът не търси моралния съд над тях. По-важно е за него - да се идентифицират причините за различните от другите, причините за взаимното недоразумение между хората. Под формата на историите Шукшин се отличава с едноетажността: като правило това е малка сцена, епизод на живота, но това, в което обикновеното е комбинирано с ексцентричната и в която се отваря съдбата на човек. Срещата на срещата (реална или неуспешна) е постоянна ситуация на парцела. В парцела няма външен план: историите често са под формата на фрагмент - без началото, без край, с незавършени структури. Писателят многократно говори за неприязън за затворен парцел. Съставът на сюжета се подчинява на логиката на разговора или устния разказ и следователно позволява неочаквани отклонения и "допълнителни" усъвършенствания и детайли. Шукшин рядко дава разглобяеми характеристики на ландшафта и портретни характеристики на героите. Границата между "автора" и думата на героя в повечето случаи са замъглени или напълно отсъстващи. Светлата страна на индивидуалния стил на Шукшина е богатството на жизнена реч с различните си индивидуални и социални нюанси. Heroes Shukshina - Диспегара, опитни очила, които притежават много интонации, които могат да вмъкнат поговорката на мястото, Scholato The Scholar или дори яростно да слязат. На техния език - конгломерат на вестници, интегрални изрази и включвания на градския жаргон. Често в техните речеви инжекции, риторични проблеми и възклицания дават разговор повишена емоционалност. Това е езикът - основните средства за създаване на героите на Gleb Kapustin и братята на ПУККОВ. Творчеството Шукшина Говорейки за Шукшин, по някакъв начин дори неловко споменава органичните комуникации с хората на Русия. Защо той самият той е този народ-работник, който стигаше до нов начин на живот и напълно творчески осъзнава себе си, неговото същество. Отвърна дълбоко. Безкомпромисна, ядосана, ожесточена сестра на факта, че тя се намесва с добра и светлина, и радостно приемане, лъчението на отговор към факта, че е установено правилно и добро ", имаше Шукшин в творчеството. Неговата собствена духовна формация, растежът на личността е неотменно от все по-дълбоки компреси на таланти - актьори, директор и писане, чисто литературна работа. Всички заедно това беше общ интегрален процес. Предлагам да се разпадна този процес на удобни "компоненти" за разглеждане, ако искаме да разберем тайната на жизнеността на датираме, тя все още е невъзможна. Художникът малко преди смъртта си, както знаете, изглежда, че е дори склонен да преразгледа много в творческото си съжителство, да избере за себе си накрая нещо. Тази ориентация на падежа, навършена, не търсенето предложи Шукшина Шолохов и Бондарчук, когато художникът създава образа на войник на ножовете във филма ", те се бориха за родината си", имаха възможност да завършат и изразяват едно Повече и, може би най-скъпо в него за цялото качество е най-чистият, непрепущруем и изключително скромен героизъм на течението на човека. Героичният характер на борещ човек, който е наясно с мисленето, активна, активна част от хората, част от родината, и следователно отива в подвизи, на борбата за него съзнателно, в пълен растеж. Последната роля във филмите и в живота - Lopakhin - идентифицира нова огромна височина на художествена, писане на отговорност, когато Шукшин внезапно почувства необходимостта от решителен, окончателен избор между литературата - и само кино. Но изобщо ли беше възможно? .. В края на краищата, и двамата не бяха прекъснати в неговото творческо същество на художника: напротив, те съществували точно като цяло. Шукшин, едва дойде в изкуството, винаги се изразяваше в него монолит: той не е "пише" и не е "играе" и да е "играе", - е живял живота им, носеше ги в душата, в самата същност, преди да дойде на страници на скриптовете си или се появи на екрана. В литературата Шукшина донесе точно киното. Завършил е института за кинематография и става директор. Но дори и тогава в него се намери писател. Освен това, писателят-пилерът, писателят-сценарист, дори в проза, в новия играч остава PlayWaghide. Писателят със своя глас, неговата динамика, неговата тема, разработена от него, макар и интуитивно първоначално - но отново със същото рядко единство и почтеност на природата, преминава през всички препятствия. Чрез трудното преодоляване на съдбата, която се е случила с необичайната, духовна и морална скала на таланта, рязко изразена социална природа. Неговата модерност. Във всички общоприети наследявания на Шукшин, индивидуалността на художника, всичките характеристики, присъщи, бяха изразени напълно предимно в техните идеологически, граждански реликви. За Шукшин силата на нейното въздействие върху нас е предимно в дълбокото морално съдържание на творчеството, в нейната набираща стойност. От тази позиция писателят говори за миналото и за настоящето. За него това е точно духовното богатство, което дядоторите и праведите ни оставят, а след това нашите бащи и майка. Шукшин изисква да разберат, защитават и държат светилищата на хората, без да правят идола, но ги превръщат в задвижваното, ежедневно взискателно увеличение и умножаване на човешкия морален капитал. Предателство към тях, забвение на тези ценности има наказание. Дори горчиво, впоследствие впоследствие осъзна, че все още ще се превърне в непосредствено черно нещастие за Egor Prokudin ... Shukshin, като Kuprina, Чехов, Горки, Даинин, Шаляпин, отиде в литературата и изкуството на сцената на хората, от руските "дълбини". Тя вървеше със собствените си "университети". С задълбочено, нищо не е сменяемо, практически труд, работещи познания за живота, които хората не са получени от книги, но от опит, понякога днес все още е доста трудно, а по времето на Шукшинския детство особено трудно и горчиво. Но винаги е университети. Винаги без кавички, разбира се като училище за постоянство и упорита работа, и най-важното, като училище, учене на самия живот. Известно е, че няма нищо по-важно от това знание, но за художника и не може да бъде. Когато Шукшина се сравнява с най-добрите писатели на Русия, няма най-малкото участие. Сравненията Това е вярно: в основата им несъмнено гражданство, искреността на таланта. Но все още е много важно, че той е Шукшина - собствената си. Шукшин не е подобен на Купър, Чехов Ол Гогол - и всеки друг. И езикът му не е Бунински, а не Шолоховски, а не Лесковски ... и въпреки че навсякъде възможността за аналогия - дори ако сте много съблазнително, тя е много съблазнителна, в този случай не си струва, обаче, тя се поддава. Взаимното съчувствие на Шолохов и Шукшин, несъмнено, бе генерирано от тяхната обща центроспециална сила - безпристрастен призив към душата на хората, към образа на руски трудов човек, в който бе направено вечно чудо на живота, нейният вечен огън . Наистина. Шукшин във всичко, за това, което е взел, е художник в уникален, художник истински. Всички филмирани са написани от Шукшин, точно както ги написали на ръка, - с ръката на голям и зрял драматург. Въпреки че в същото време тези сценарии остават безусловна проза. И ако "калина червено" може да се счита за един вид филмова история, тогава романът, и сценарият, или по-скоро филмът "Аз дойдох да ви дам", без съмнение, също трябва да се припише на по-доброто и рядко Работи на руски (и не само руски) епична, мащабна проза, където самата история, която не е имала време да се вози на екрана, вече е изпълнена с жив, красив, фигуративен живот на героите. Шукшин искаше да играе и играе Степан Разин. Толкова силен подарък. Но той беше повече от актьора, защото също беше чудесен режисьор. Той и след това успя да остави "извън ранга" тук и се оказва: без значение как се сравняват - няма те. Шукшин не беше "приличащ на", разбира се, на писанията и играенето на Shakespeare и Moliere; Но дори и дори това ласкателно "сходство" - изглежда, че това е за нищо. Той е Шукшин. Това казва всичко. Той сам по себе си е. Той беше - и остава - невероятното явление на нашия живот. Животът сякаш става хегемон, образувайки началото на цялата тази великолепна количества, която ни завладява чувството, че не "сходство", а есенция. Истина. Истина. Истинската й жива хармония. Какво да кажа, това творчество винаги е форма. И какво друго! Тя не свети "изкуство", псевдо-модели - тези, които показват гланц, външна благодат, виртуозност, в която винаги има в основата на признанията, с неговото умение, с нейната надареност (ако е само). Шукшин пише толкова естествено, както казва хората му и си мислят. Той играе суап роли толкова прост, колкото съществува: без спа център, без гряла, без най-малкото желание да бъде забелязано, чувайки, оставайки сякаш в усещането за собствено, лично, духовно същество. Такъв е винаги най-високият етап на умение, етап на изкуството, където е, това изкуство, сякаш изчезва, - сякаш дори престава да съществува. Преди нас остава видим за окото и още повече - чувството, девственото чудо на живота. Просто чудо. Някак си, сякаш сам по себе си, творческият, безжизнен източник на живот. Артистичен свят Шукшина Земя - образът е конкретен и поетично многоценен в работата на В. Шукшин. Къщата е родно и местно село, Пашня, степ, майчината сишка земя ... възприятията и асоциациите на хората се въвеждат в системата на концепции за високи и сложни, исторически и философски: за безкрайността на живота и излизат в миналото Веригите на поколенията, за родната, за необяснимателно привлекателна сила. Това всеобхватно изображение естествено става център на творчеството Шукшин: фигуративна система, основни конфликти, художествени концепции, морални и естетически идеали и поетика. Дали Шукшин Любавини, мрачни и жестоки собственици, лепената бунтовническа Степана Разин, заяви дали шумоленето на селски семейства разказа за неизбежното напускане на човек, сбогом за него с цялата земя, филмите за Паша Колфлников, Иван Zatorgguev, Братя Гръш, Егор Прокодин, писател на изобразени герои на фона на бетон и генерализирани образи на реката, пътища, безкрайната експанзия на обработваема земя, затова у дома, нещастни гробове. Шукшин изпълва този централен образ с всеобхватно съдържание, решавайки кардиналния проблем: какво е човек, каква е същността на неговото на земята? В солиден възел на проблемите са свързани въпросите на историческия и философски, универсален и бетон - национален и личен живот. Атракция на земята, привличане към Земята - най-силното чувство за човека, предимно селяните на фермерите. Фигуративна идея за величината и мощите на Земята - източник на живот, пазачът на времето и миналите поколения е роден заедно с човек - в Art V. Shukshin е актуализиран, като е придобил многократно. Размишлявайки върху съдбата на селяните, мислейки за неговото минало и настояще, В. Шукшин неизменно се върна на Земята: традиции, морални концепции, вярвания, които са се развили в земеделския производител в труда, вековното преживяване и опасения на селянин за хляб. Но земята на Шукшина е образ на исторически. Неговата съдба и съдбата на хората са една и е невъзможно да се счупят тези вечни връзки без трагично необратими катастрофи и катастрофални последици. Хората, които са извършили революция, построил нов живот, той освободи родината си от обитателите в ужасните години на Великата отечествена война, давайки на всички сили на възраждане, обновяване и процъфтяване на живота. Земята и хората днес, тяхното същество, техните бъдещи съдби - това е, което писателят се тревожи, той причинява вниманието му. Съдбата днес е продължаването на връзките на историческата верига на поколенията. Дали тези връзки са трайни и как се гладуват? - Шукшин отразява. Необходимостта, спешността на тези връзки е извън съмнение. Проследяване на жизнения път на бащите и децата, представляващи различни поколения и ерата, стоящи зад тях, Шукшин се стреми да разкрие духовния си свят, радост и грижа, което означава, че в името на живия живот. Matvey Ryazantsev се събужда всяка вечер, тревожно слушане на гласовете на хармонията. Те го докоснаха за душата, пребит спомените от далечно детство, притискайки сърцето. Неговият, после все още човек, изпратен от полето до селото зад мляко, за да спаси умиращия брат. - Конят и човек се сляха и летяха в черната нощ. Но нощта летяше към тях, Гусо биеше в лицето на гроба на билки, изпратено под Дюй. Някаква дива радост протегна един човек; Кръвта удари главата и бръмча. Беше като полет - сякаш се отдръпна от земята и летеше. И нищо не се вижда: нито земята, нито небето, дори главата на Конски - само шум в ушите, само един огромен свят се втурна и се втурна към нея. Фактът, че има лошо малко, аз изобщо не мислех. И не мислех за нищо. Душата беше избутана, всеки воал изигра в тялото ... някакъв вид такъв, рядък момент на нездравословна радост. Търсенето на отговори на вечни въпроси относно значението на живота и непрекъснатостта на поколенията изисква анализ на чувствата. Любов, приятелство, син и чувствата на бащата, майчинството в безплодните декларации и доброта - чрез тях човек е известен и чрез него - времето и същността на това, че е. Пътищата на разбиране от писателя да го водят до знанието на дълбините на човешката душа. И в това - ключът към решението и древните и новите загадки на живота. Ученето на скъпото Шукшина герои, уверете се в едно: преди всичко по-прекрасно и по-дълбоко преживяванията, които човек идва в природата, разбирайки вечната сила и очарованието на земята, безкрайността на човешкия живот ("склад", "вярват! "," И шипени коне в областта "," alesha безсмислено ")" най-модерното "в изкуството и литературата ме виждам вечните усилия на художниците, които се дават на изучаването на човешката душа. Винаги е благородно, винаги трудно - каза Шукшин. Най-често писателят оставя героите си един за един с памет на тези най-силни преживявания, в които душата е дошла в живота, спомените, които хората носят през целия си живот. Лицата са ясно открити, сякаш разделянето на бащи и деца: техният светоглед, чувства и отношение към земята са различни. Писателят тактично разговаря за разликата в духовния склад на поколенията като дадено, природен феномен. Напълно естествено е в центъра на поетичните серии - Земята подчерта образа на майка, с нейното търпение, доброта, щедрост, съжаление. Колко съперник, богат на бои, е символичен, но писателят винаги е естествено естествен! Като поеме една обикновена селска жена, Шукшин изобразява пазителя на къщата, земята, вечните собственици на семейства и традиции. В стария майка работник Шукшин вижда истинска подкрепа за човек в трансформациите на съдбата, това е за писателя - въплъщение на надеждата, мъдрост, доброта и милост. Въпреки това, майката е вратарят на празната къща, която по една или друга причина остави децата завинаги, - ситуацията е драматична. И драмата на това е смислена, циклична по съдържание: бащите и майките страдат, а децата страдат от пътя си в живота. Впоследствие в социално-семейството и местните ситуации (село и градски), разглеждане на техните "принципи" и "свършва", Шукшин ни призова в много пейзаж, неизчерпаемост на барабана на живота. Дори ако селекцията на героя беше трагедия, финалите останаха отворени, обръщайки се към читателя и зрителя с новите им "стартира" ("жители на селските райони", "един", "в профил и опит", "съпруга ми Париж, придружен "," Писмо "," Как старецът "," безсрамно "," сънародници "," есен "," сърце май майчина "," склад "," калина червено "и др.). За много млади герои селото отива в миналия свят. Къщата, земя, труд на земята, както беше, принадлежи само на паметта, излиза в романтични бои. Минка Лутаев учи в Москва за художник. Пристигането на баща му от колективната ферма на Алтай и историите му се събуждат на младите мъже спомените на селото. Те преминават пред героя като красиви мечти за детството: "Той видя, толкова далеч, в степта, вдигането на миграта на вятъра, се носеше в самора. И зората на запад - в Фулба, като изгарящ сламков огън и я нарисува - кръгове, кръгове - черни бързи сенки и конете не се чуват - тихо "(" и конете в полето "). Снимките са стабилни, традиционни, приличат на фреско. Защото Минка изглежда "не се чува за топота" ... ключарката Иван, душата на която е пълна с неясното желание на живота, той вижда селото и родния дом: точно, наистина, без романтична живопис , без да изпитват размирици в навечерието на града си. - Майка се отнасяше към печката; Отново миришеше дим, но само беше различна миризма - дървесна, суха, сутрин. Когато майката излезе на улицата и отвори вратата, тя извади свежест от улицата, тази свежест, която идва от локвите, изпълнени със светлина, като чаша, гласова ... "(" в профил и лице " ). Иван, оставяйки майката, познатият кръг на живота, може би страда от собствена решителност. Във филмовата история "Братко мой ..." Шукшин показа как отчуждаването на братята нараства поради различни условия на живот. Иван се засели в града, въпреки волята на Отца, който пътува до синовете, за да запази земята. Семьон, завереният завет на бащата и дългът му, остава в селото, въпреки че животът му не е лесен. Иван през цялото време родното село сънува, раждайки неясно вълнение. В действителност обаче селото не се интересува и не е моля: родителска хижа ". ..Well, леко седна в единия ъгъл ... сякаш беше натиснат от скръбта. Ние тъжно погледнахме към улицата две малки прозорци ... този, който някога я напусна, я остави завинаги. Неизбежността на пешелите на бащите и децата в селото се дължи на социално исторически: технически прогрес, урбанизация, влияние на града, по-нататъшно трансформация на селото и неизбежната разлика в психологическия склад на различни поколения. Въпреки това Шукшина тревожи моралното съдържание на настоящия процес, последствията от него. Четецът и зрителят може да изглеждат, че разликата в героите на гръмотевиците предопределят различни условия на живот. Междувременно подобно заблуда лесно се разсея: Semyon е любезен, изискан, сърдечен, без нещастен, защото той е селски. Той и в града може да остане верен на своята природа, тъй като, и Иван, се преместил в селото, - със собствените си, солидни, егоистични и недостатъци. Въпросът в самия факт на естествения срив на семейството на гръмотевиците, отчуждението на братята, жизнените пътища, от които напълно се отклониха: както може да се види, те ги свързват. В. Шукшин, надникнал в социално-семейни ситуации (градски или село), \u200b\u200bизобразява дълбока драма на съвременните семейни истории. Шукшин пише социална драма за всички години работа. От първите наблюдения, които, натрупващи се, се превърнаха в основата на дълбоко отражение и обобщения, тази драма, разлагайки десетките нови конфликти, избраха всички нови и нови житейски материали. Неговото съдържание е безкрайно разнообразен. Разпоредбите на бащите и децата са изложени в драмата: разграничават различни житейски позиции, възгледи. Шокираният и възбуден свят е подреден, но е трудно, болезнено, надушно стремеж към хармония, не винаги го намират. Творческите сили са активни, тяхната роля е напълно очевидна в социалните драми В. Шукшина. Тези сили се откриват в същността на хората - в здраво моралното и етичното начало, което е най-ясно изразено в трудовите традиции, в колективизма, в участие в общия случай, накрая - в творческите възможности на хората. Желанието за хармония формира мощен, дълбок поток, който, изключителен бедствието, различните конфликти на социално-семейството, има конвенционални способности. В прогресивното развитие на живота процесът на формиране и одобрение на социалните отношения, трансформиран от човек, непрекъснато е. Въпреки това, не на нулата. На почвата, подготвена от бащите, опита на по-възрастните поколения и подлежат на внимателна връзка на децата до морални и трудови традиции, да работят като цяло, така че човек ". .. Излишно ... не губеше скъпа, че е спечелил от традиционното образование, което успя да разбере, че има време да обича; Няма да загуби любовта към природата ... "- както каза Шукшин. Репутацията на човека, разумната му намеса в настоящия процес е плодотворна: в способността на човек да преодолее безплодната, пасивността, потребителски егоизма. Социално-домашната драма V. Shukshin е прощална драма с преминаването на живота и свързано с миналото и свързаните с тях традиции. Не е по-малко трудно, противоречиво - както в града, така и в селото - постъпват чрез одобряване на ново отношение, нов начин, усвояване на характеристиките и нормите на съвременния живот. Значението на този процес обикновено е често срещано, в крайна сметка - универсално. Неизбежността на разпадането, изчезването на бившите трудови отношения, превръщането им в процеса на социални и исторически промени и технически промени за Шукшин е естествено. Модерният град включва огромен брой селски население в орбитата си, за което този процес е свързан с добре познатите загуби на предишните умения, традиции на труда, семейните грешки. Промяната на старата нова може да бъде придружена от негативни явления на морален ред. В. Шукшин ги вижда, анализи. Възпроизвеждане Понякога странният сплит смешно и драматично, писателят ни предупреждава от несериозно отношение към това, което се случва, от безсмислен смях. Изчезването на старите семейни отношения е по-рязко и болезнено продължава в селото. Произходът на драмата са в социално-морални последици от вина на рустикалните семейства: в разпадането на връзките със земята, юзда на традициите на земеделския труд. В. Шукшин пише за необратими промени в духовния склад на човека, който се случва в резултат на отчуждение от земята, от семейството (Egor prokodin). Разбира се, няма фатална предопределение или злото на някого. Шушкин принадлежи към най-голямото доверие в човека, неговия ум, добри наклонности, независимост. Това зависи от самия човек, колко разумно и разумно той заповядва на всичко, което е ценно, че ще му бъде дадено от по-старите поколения. Шукшин изисква от нейните герои, предренето, но е обективна, давайки им право да вземат решения, да направят избор, да оценят какво се случва. В същото време е далеч от безразлични как отношенията на бащите и децата, какви са съдбата и перспективите за непрекъснатост на поколенията. Децата понякога отхвърлят опита на по-възрастните поколения, като се има предвид, че не съответства на нивото на съвременния живот, който го възпрепятства и следователно принадлежащ на миналото. Опитът на децата се формира в новите условия на живот; Напредък, сякаш предопределя предимството, успеха на новите поколения. Въпросът за писателя, адресиран до бащите и децата: "Кой сред нас прави? Кой е по-умен? - не получава директен отговор. Да, трябва да бъде: Невъзможно е да се отговори на този вечен въпрос е монослант и категорично. Шукшин намира много добро в стари хора, на първо място, посветена на децата, всичко - в докосването им, в трагични желания да помогнат, да преподават, да спасят изгубени, в способността да се разбере, оправдават и прощават деца, като същевременно поддържат независимост, психическа твърдост. Shukshin старите хора имат толкова много мъдрост, човешко достойнство, търпение, че читателят е очевиден за съчувствието на автора. Ако има ежедневна мъдрост, за да разберем как сърдечната реакция, такт, толерантност, тогава е необходимо да се даде предпочитание на генерирането на бащи и дядовци. Разбира се, ние намираме младежки чувства на благодарност, състрадание, разбиране на вашия дълг. Минка Лутаев обича баща си, чието пристигане се събужда в неговите романтични спомени и дори тайни мечти за връщане вкъщи. ("Исках да направя гърдата на Wormwood Writ ... бих тихо на топлия резултат и мисля за това. И в очите отново картината се изправи: тя бърза свободно стадо конете, и напред, гордо възбуден Тънка врата, бял мухи. Но страхотно тихо в степта). Заснемането на героя с поетичната си сила, тези спомени постепенно излизат. Разпознаване на високите предимства на по-възрастните поколения, с уважение с уважение към тях, Шукшин дава думата на младите хора, представя ги на своя DRAM. Идеята за духовна приемственост, уточняваща в герои и ситуации, символизира вечното движение на живота, в което добрите морални принципи ще спечелят. Художественият свят на Шукшин е претъпкан, "множествен", динамичен и живописен. Тя създава илюзията за пълната естественост, перфектно единство с реалността. Океанът на живота, сякаш пръска в момента на могъщите вълнения, този фигуративен свят не спря безкрайното му движение. Ще дойдат зад спечелените нови поколения. Животът е безкраен и безкраен. Село и град не плачат толкова оплаквания, кукувица, над водата, над пътищата! Майката на Русия е цяла - село, което може, този ъгъл ... Николай Рубцов в началото на 1966 г., "твоят син и брат" отиде на екраните. Наред с висока оценка на филма (например от известния директор на Чукрий в Комсомолская правда, такива преработки и обвинения попадат в адреса си, който Шукшин отложи всички останали и написа статията "Самият въпрос, в който не е така Само отговори на опонентите си, но и разработил подробно мнение за проблема "село - град". - Колко търся - написа Шукшин без ирония, "в себе си" глух злоба "в града, аз не намирам. Тя повдига гняв какво го причинява от всеки от най-наследствените граждани. Никой не харесва грудните продавачи, безразлични фармацевти, красиви прозяви същества в книжарници, опашки, близки в трамваи, хулиган в кината и др. Но защо, пита, Шукшина трябваше да започне разговор за нещата, изглежда ли очевидно? И факт е, че други критици са възмутени - какво има! - Просто ужасно поведението на един от войводните братя - Максим. Да, как се осмелява, този несправедлив селски млад мъж, толкова смел и предизвикателно се държи в аптеките в Москва, тъй като той може да вика в лицето на заслужените фармацевти, че ги мрази! Ах? .. Опозицията е очевидна: в селото - добро, добро, в града - червей, зло. И по някаква причина, не се случи на никого от тези, които видяха такава "опозиция", която рязко и непримирима може да се държи на мястото на Максим и "сто процента" Москвич. И като цяло, знаем ли се добре: можете наистина да запазите спокойствие и гладко учтиво бизнес отношение, ако някой от най-близките хора ще застраши нашата заплашително? .. това е мястото, където парадоксът. Не е критика, но обида на обида на обидата на фармацевта напълно разбираем нашия герой. И Шукшин се проявяваше със сигурност. Но ... страшни упорити парчета - литературен критичен етикет. Още няколко години ще минат, Ал Марченко ще пише за Шукшин, "избутване" от няколко десетки истории: "Моралното превъзходство на селото над града е неговият корем." Освен това, на страниците на вестниците и списанията, литературата се разделя на "изкачване" и сте записани от приятелски усилия в "селяните". Какъв грях да се скрие, други писатели се чувстват още по-добри в такива ситуации: няма значение, че там казват за тях, най-важното - ще бъде по-свързано: когато името в пресата "мига", слава по-силно. Друго нещо е художниците, които не се интересуват от толкова много слава, колкото истината е вярна, мислите, които носят в делата си. За това те смятат, че понякога се поемат рискове, изразяват най-откровената журналистика. "Ако има нещо подобно," Шукшинът пише в статията "въпрос за себе си", "- за враждебност към градската ревност: той спасява младежите от селото. Тук започва болка и безпокойство. Това боли, когато няма добра тишина на селото в вечерите: нито акордеонът не търси никого ", никакви песни не чуват ... рода вика, но някак си нещо не е наред, по някакъв начин" индивидуално ". Не изгаряйте зад реките на пожарите на рибарите, не овайте на зората на бързането на изстрелите на островите и на езерата. Кръгли стрелки и svuny. Разтревожен, неспокоен. Наляво ... къде? Ако в града се появи друга груба търговец (научете се да го плюете веднъж), тогава кой е закупил тук? Град? Не. Селото е загубено. Загубил работник, булката, майката, пазачът на националните ритуали, бродеричка, проблеми за сватби. Ако селянинът, най-силен в града, очерта кръга около него, беше доволен и разтърси селски роуд, очевидно е загуба на хора. Ако икономистът, ценителят на социалните явления с номера в ръка ще докаже, че изтичането на населението от селото е проблемът е неизбежен, той никога няма да докаже, че е безболезнен, лишен от драма. И все още ли е изкуство - къде е претърснал човекът? Да, дори по масов начин. Само, в този смисъл, ние се занимаваме с "проблемите" на града и селото във филма. И разбира се, показвайки селото, се опита да разкрие всичко в него красиво: ако си тръгнах, дори помня, че си тръгнах. За Игнация Байкалов, героят на историята "Ignak дойде", е невъзможно да се каже, че "очерта около него". Не, той, тъй като убедително е показал в статията "единица за измерване" Л. Емелянов, доста примерен син и примерното не обжалване, не само защото съответства на нормалните селски идеи за добър син, но и защото е наистина Вид, добър, отворен, искрен. Да, старецът на бащата обърква, че възрастният син на сина му има такава необичайна професия - цирк борец, да не го разбира и да игнорира "скейт" - парцали за "престъпното нежелание на руския народ да се занимава с физическо възпитание" , но не вчера той чу за това и ние се запознаваме с първото пристигане на Игнатия от града до местното село. Така че, защо усещате вътрешното разстройство в добро семейство, защо читателят и зрителят не се съмняват, че бащата и синът няма да се разберат един друг? Правата на Емелянов: Игнатий наистина се е променил в нещо друго, в нещо неволно се отдалечи от вековната, оригиналната жизнена традиция, в Лона, която е живяла и до днес семейството му живее. Може би той стана малко остър от тази традиция, "по-силен" или нещо подобно ... за "изричната човешка загуба" не е необходимо да се говори тук, но "отопляемият" в здрав организъм е очевиден. Но Шукшинският разказ за това как селото е загубило работник, булката, майка. Историята "там, далеч", за която искаме да говорим, не принадлежи на броя на най-забележителните дела на Василий Шукшина, но в нашето мнение, авторът просто p се опитва да покаже най-ясно драмата на такъв социален феномен като изтичането на населението от селото (изглежда, че не е случайно историята и статията да съвпадат и по време на публикуването - "там, далеч" за първи път видях светлината 11-ти и 12-ти брой на списанието "Young Guard", за 1966 г.). ... Веднъж, преди десет години, както се срещаме с героите на историята, главата на далечната сибирска икономика Павел Николайвич Фонакин прекарал Олга - възлюбената и единствената разлика в града, до педагогическия институт. След година и половина той научил, че дъщеря се е омъжила, а после скоро, новината дойде от нея - поклащайки "^ 0lga хвърлиха института, аз се прибрах у дома. Бях отстранен - \u200b\u200bне съм направил нищо - оттогава Година в селото отново отидох в града. Нов брак, но с "талантливи учени", всичко това не беше достатъчно, със сигурност е важно, но най-важното в другото. В това - нека дори да бъде несъзнателно и За известно време - Олга Фониякина се видя в Питър Ивал - далеч, бивш ... видях - и исках с него, преди десет години. И изобщо не е смешно, това е опитът на сърцето й (по същество, Само в това и неговото спасение е било), но заради постигането на напълно истинско, е необходимо да се забрави "ново", да избяга от настоящата цел., Уви, толкова добре разбрани от причината, тя се оказа, че е и те отидоха да бъдат кръстосани от необмислени, безсмислени дни и нощи. Именно злото вятър вдигна Ivlev и върховете на земята. Олга предаде новостивата си. Тя не напусна бомбардираната си компания Очевидно е, "тъмни" разделения .. вече не с това, Ivlev на Олга, представен на Ivlev, дори и дори, че тя, сред бившите "приятели", се озова на пристанището. - inps! - Петър в лицето на главите Maiden, един от онези, които олицетворя "злото" около Олга. - Нагоре на земята, кой си ти! - Спря пред момичето, притисна се юмруци в джобовете си, за да потръпнат. - Измъкна се коприна! Се е научил да се шегува? .. - треперенето не губи; Ivlev се обърна от гняв и негодувание, но думи - убиец, смущаващ - не намери. - Какво разбрахте в живота? .. Яжте! Пийте! Да си лягаш на никого! .. Копелета ... "Но Олга, тя не заслужава такива думи във всеки случай, сбъркана, препъна, не започна да живее. Аз само й обяснявам, казвам: "Аз те разбирам добре. Това се случва като това: отивате някъде в гората или в полето, стигнете до такова място, където пътят се отклонява на две. И местата са непознати. Какво да отидете, е неизвестно. И трябва да отидете. И е трудно да изберете, ще изберете сърцето ми. И тогава, когато отидете и боли. Мислете: "И правилно? Може би не беше тук? Олга, тя я обича толкова много, обичам я, тя трябва да разбере всичко. - Ще ви, - откровено зло и рязко казал Олга. Сла, погледна към мъжа си с поглед. - Вярно каза: Имате тиква на раменете си. Какво ударихте хора. Той се научил да махне с вълна - върши работата си ... Напускам: съвсем. Хората, за които говорите, не са толкова добри. Никой не е измамен и те също сами. Вие сте идиот. Те те караха на "десния път" - стъпка и вземете. Кой ви даде право да се откажете от носа в делата на други хора? Това вече е с разрешението да се каже, "философия". И така, че о, колко трудно да го поправим. Олга ще се върне в Ivlev, още веднъж се опита да започне всичко това (тъй като лъчистите ще бъдат техните планове!), Те ще отидат в селото, но промените ще се случват само външни. Скоро ще остави добри намерения и дворец, "красиво" докосва местен учител. И отново баща й, директор на държавната ферма Пол Николаевич Фониякин, ще бъде болезнена срам, а - отново! - Разглеждане на силна фигура на дъщеря ми, красивото й лице, той ще бъде силно мислене: "Какво една жена ... съпруга, майката може да бъде." Какво стана с Олга, единствената подкрепа и надежда за възрастни и заслужили родители? Какво? .. "Сряда на дамата"? Добре, но как Олга Фоникин, който дойде до тази 2000-годишна помощ "Сряда", която се събираше, за да стане учител? Неуспешни брак всички вина? Но кой я е предал на Аркан? .. без значение колко искаме, но въпроси за четене на историята "там, далеч" ще бъдат много. Критиката написа много за тази работа на Шукшин, но всичките му аргументи, изградени около образа на Питър Ивил. За съжаление отвърнах този добър човек, намекна, че не е негов бизнес да обича такава "фатална" жена, провери, че е слаба, Ivlev мисли, че е имал чувството на себе си. Беше като длан, този Петър Ивил, и изглеждаше, че историята е написана точно за него, за горчивия му и неуспешна любов. И Олга? Е, с нея също, всичко изглеждаше ясно: тя беше така - "скалист", нероден, нищо не може да се направи. Жалко, разбира се, но не повече от жалко, кажете, незабравимо Манон Леско или Мадам Бовари. И така, какво се случи с Олга Фониякина? Невъзможно е да се докаже "математически", но можете да почувствате, че тази история е все още за нея, забележителна, страстна. Неядният град я съсипа? .. Да спрем, прочетете преминаването от следващата статия на Шукшин "Монолог по стълбите" (1968) :. "Разбира се, млад човек с десетилетие е празен в селото. Той знае (разбира се, - на филма, според книгите, по истории) за градския живот и търси колко е възможно да се имитира град (прическа, облекло, транзистор, думите са различни, опитите за малко опростяване на това Връзка с дядото, като цяло - желанието да отразяват малкото). Той не признава, че нелепо. Той прие всичко за чиста монета. Но ако сиянието щеше да отиде от главата ми сега - така че внезапно станах умен, - тогава не успях да го убедя, че това, което се стреми да види - не е градски живот. Той ще прочете и помисли: "Ние знаем това, трябва да ни успокоим." Мога да кажа дълго време, че тези момчета и момичета, на които той гледа от аудиторията с тайна завист, - няма такива неща в живота. Това е лош филм. Но аз няма. Самият той не е глупак, той разбира, че не е толкова просто, лесно, красиво млад в града, както показват, но ... но има нещо друго. Има, но напълно различно. Има работа, същата работа, помисли си, жажда да знаят много, разбирайки истинска красота, радост, болка, удоволствие от комуникацията с изкуството. Олга Фолакина мечтаеше, не по-малко неясно и смътно от Питър Ивал, и й се струваше, че тя твърди трезво. Беше изключително ясна: имаше различен живот, който я чакаше, и спял този живот чрез всичко ще завладее., Не, нищо специално, тя е скромна. Тя живее сама в уютна стая на ръба на града. Зима. Вятърът отвъд прозореца и тя се стопли. Всички видове добри мисли за живота идват, толкова добро, че е възможно да се пишат стихове. Всичко това "основно" мечта за нейната мечта ще изложи Ivlev, връщайки се от заключението. Олга влезе в института. Тя се интересуваше от ученето, но дори по-вероятно е да "реалните" "светски" разговори. Едит Пиаф? Уверете се, че: пее добре и не знае как да пише книги. Няма такова - женска литература. Знаете, че всяка трета жена си помисли, след като прочете изповедта си: "Ако казах! .." след Чехов или Толстой, няма да мислите това. Какво друго? Поезия? Нашите? Как да кажа .. Тези думи обикалят главата й като вино. Тя много и много искаше да научи как да ги говори и кой знае, може би първата е нейната избрана и е такъв "светски" говорител, не далеч, никой. Е, тя се научи да казва такива думи. И дори и детската мечта стана по-сложна "Всичко трябва да бъде изненадващо сериозно ... Трябва да има огромна библиотека с редки книги. Трябва да има две маси ... нощ. За един, след друг. Twilight, само до лампи за маса. И нищо повече. Две маси, два изпражнения, две мида ... не, едно такова широко легло, покрито с покритие. И възглавници на възглавниците - Sitsevaya, с цветя ... "Животът брутално се засмя на тези добри пориви. Да, всичко е възможно. Но, както в селото, така и в града, мечтите ще останат мечти, ако работата не е привързана към тях: "Всяка и съща работа, мислене, жажда да разбере много, разбиране на истинска красота, радост, ползваща комуникация с изкуството. " Разфасите от "красивия" живот, Олга иска да бъде изключително "естествен" и "практичен". Тя почти лети Питър Ивал: "Имам нужда от съпруга си в края на краищата. Аз сериозно казвам: ти си по-добър от всеки, когото срещнах. Просто не си ревнив от мен, заради Христос. Аз не съм тихушница, аз самият презирам такова. Ще бъда твоя вярна съпруга. - Олга стана и в истинското вълнение дойде в тясна стая. - Не, Петя, страхотно е! Какво, по дяволите, ние търсим тук? Тук тясно, задушно ... си спомняш колко е добър! Какви хора са ... лековерни, прости, мъдри. " Но там, в селото, тя няма да е добре. Тя ще измерва живота на всички същите компоненти, ще оправдае всичките си действия отново чрез различен живот, за който тя твърди, че е предназначена да провери "яростния" на Jura учител от нея същия Едит Пиаф, в изобреталия Циолковски, на комфорта с библиотеката Шкафове, с една дума, в "лекотата" и на "интелектуалност" ... какво ще бъде с нея, с такова нещо? .. Наистина: селото е загубило, а градът не купува. И така, и наистина Шукшин "врагът на града", одобрява моралното превъзходство на селото над това "ние", "Изкушението на двадесети век"? .. така си мислех, че е мисли така. И той страдаше, опитал се да разбере: Какво е нещо? - Селски човек - помисли си Василий Макарович - той не е прост човек, но много лековерзен. Освен това той има "Zakvaska" селянин: ако смята, че най-доброто нещо в града е удобно настаняване, тя е сравнително по-лесно да се нахранят семейството (силата и операцията не го приемат), има къде да се купи, Има нещо, което да купувате, - ако само ще разбере града, той ще представи всеки гражданин в този смисъл. " Но как, в този случай, разбираш града и как разбра Василий Макарович Шукшин? Изненадващо прости, дълбоки и ярки думи, той намира (всичко в една и съща статия "монолог по стълбите"): "Градът е тиха къща Циолковски, където раждането не търси слава. Градът е там, където има огромни къщи, а в къщите на книгата и има тържествено тихо. В града си мислиш за проста гениална мисъл: "Всички хора са братя". Необходимо е да влезете в града, докато вярващите влизат в храма - да вярват и да не искат милостиня. Градът е растения, а има свой собствен очарователен чар на колите. Добре, ако дойдеш в града и разбрал всичко това. Но ако сте останали в селото и не мислите, че тайното нещо, което съдбата отиде - това е страхотно. Тя не беше заобиколена, ще дойде, те го печелят. Безсмислено е да я преследва - тя, като красива птица: ще отлети и седи. И седнете. Летете за нея, тя ще отлети отново и ще седне в две стъпки. Търсите, че тя ви води от гнездото. " Така че, градът в Шукшин за селски човек е светата съвместимост на мисълта, където човек има всички възможности да стане като всичко и в същото време единственото и уникално. Но само ако разбира кой е наистина умен тук, кой трябва да научи. - Слушайте умни хора, не болтунов, но са умни. Можете да разберете кой е умен, "ще оставите в хората", не бъдете в състояние - нямаше нужда да отидете на седем мрежестия хляб. Мисля! Виж, слушай - и мислиш. Има повече свободно време, има библиотека на всяка стъпка, читални, вечерни училища, всякакви ... "Известна работа, но не търкайте!" Платете вашето вековно търпение и постоянство, за да направите човек. Интелектуален дух. Това е лъжа, ако човек "различни думи" схванат, се научил да размахва челото на изложбите, целувайки дръжките на жените, купи шапка, пижама, отиде няколко пъти в чужбина - и вече интелектуален. Те казват за такива в селото: "с борова бура". Не гледайте къде работи и колко дипломи е той, виж какво прави. ... И както си мислех колко дълбоко си мислех за селото! Не, нашият известен социолог и демограф В. Педенцев казаха, когато той каза за Шукшин, че е "голям ценители на социалните проблеми на нашето село." Шукшин, отразен върху селото на такова състояние и в същото време не се страхуваше да попадне в преувеличение, при хипертрофизиране на валидни проблеми. Малко вероятно е някой да изрази толкова остри, болезнени, спокойни мисли като той. - Няма ли желание да спрем селския живот в старите патриархални форми в работата ми? - честно казано Шушкин. И отговори: "Първо, няма да излезе, няма да спрете. Второ, защо? Какво, лошо, когато има електричество, телевизори, мотоциклети, добро кино, голяма библиотека, училище, болница? .. глупав въпрос. Това не е въпросът: Търся как да се доближа до една много рискована аргументация: линията между града и селото никога не трябва да крадат напълно. Не, това не е Агро-къща - селото е дори в светлото бъдеще. Въпреки това, ако в тази концепция - агро-къща - включва електричество, автомобили, водоснабдяване, техническо училище и театър в областния център, телефон, институции за домакинствата - нека агро-къщата. Но ако приписваме и лекота в тази концепция, ние го поставяме, с който гражданин може да промени мястото на работа и резиденция, не е необходимо за агро-къщата. Селяните трябва да бъдат наследствени. Някои патриархалчивост, когато включва свежестта на духовното и физическото, трябва да се поддържа в селото. Ще бъде попитано: и къде да дам известната идиоция, защитавам "някаква патриархалност"? И никъде. Той няма да бъде. Не е. Духовната нужда от селото никога не е била по-малко от града. Няма мрежа. Ако младежта се простира в града, тогава не защото в селото няма нищо. Те знаят по-малко там, видяха по-малко - да. Истинската стойност на изкуството, литературата - да е най-малко обяснено. Но това означава само че това е необходимо - да се обясни, да разкаже, да учи и да преподава, без да унищожи вечната си любов към земята в селяната. И кой унищожава? Унищожени. Човекът от селяното семейство, завършващ десетилетието, вече е готов да бъде учен, дизайнер, "голям" мъж и най-малко се готвеше да стане селянин. Да, и сега ... и сега, ако по някаква причина той остава в селото, той се чувства. Те се опитаха да измерват силите и киното, литературата и училището, "пише Шукшин в статията" въпрос. " Сега, под тези мисли, Шукшина би се регистрирала. И тогава? .. Тогава такива аргументи бяха представени не само на рискови, но и претенциозни. Но Васил Макарович не беше смутен. Той продължава да обмисля тази тема смело и откровено. "Съгласих се:" Шукшинът вече е написал в статията "монологът по стълбите" ", така че преди факта, че в селото би било необходимо да се запази тази злополучна" някаква патриархалност ", която е причинена от снизходителна усмивка, после ядосана награда. Какво разбирам от този "патриархализъм"? Нищо ново, неочаквано, изкуствено. Патриархалхалност, каквато е (и нека не плашим тази дума): векове налечим обичаи, ритуали, уважение към заветите на древността. " Да, Шукшин щедро използва задълбочено, задълбочено познание за селото и всички разнообразни проблеми и стои пред селски човек, включително идвайки в края на града, т.е. промяната на радикала - и вътрешно и външно. Но при всички обстоятелства той най-много се интересуваше от не толкова много от тези или други процеси като човек, неговата същност. В интервю с списанието "Съветският екран" (1968), Васили Макарович определено каза, че селото означава за него "не само копнеж за гора и степна благодат, но и на умствена непосредственост". - В града има психическа откритост, но до земята тя е просто забележима. В края на краищата, в селото целият човек в очите. Ето защо всичките ми герои живеят в селото. С други думи, той избира през тези години нейните герои предимно реални или неотдавнашни жители на селските райони не само защото самият той е бил роден и израснал в селото и задълбочено познаваше тези хора и техния живот, но и защото му позволи да му позволи не само повече, но и за това Също така е по-важно да изразим мислите за съвременния човек, за неговото съществуване и по същество от него, независимо от това къде е регистриран този човек. И само в този смисъл е приложим за много творби Shukshin Peetic Epigraph: "Природата и хората са видими в селото." В крайна сметка, читателите и критиците се почувстваха. Жалко е, че това е много по-късно, отколкото може да ... "Селото и градът в творбите на Василий Шукшин" - така че имаме право да формулираме доста объркано проучване днес в миналото. Нещо повече, това се отнася сега до работата не само на Шукшин: изглежда необходимо да се мисли сериозно и върху думите на друг известен модерен писател, близък приятел Шукшин, прозаика Васили Белов: "Всъщност няма чисто рустикал, Затворен в себе си има проблеми на национален, национален ". Колко пъти почти във всяка статия от последните седем години цитира следното изявление на Шукшински, но на мястото на думите, които подчертаваме, само много, защото е очевидно, че тези думи са случайни, използвани само, използвани "за съгласуване", Не е специално, че няма смисъл, всеки "допълнително натоварване", те не носят сами по себе си: "Затова отидох до четиридесет години, че аз - нито градски до края, нито се отстрани вече. Ужасно неудобно положение. Той дори не между два стола, но скоро: един крак на брега, а другият в лодката. И това е невъзможно да не плува и изглежда, че е спасен като страшен. Дълго в тази позиция е невъзможно, знам - падане. Не падайте пепел (какво падат? Където?) - Много наистина неудобно. Но в тази позиция има "професионалисти" (исках да пиша - флюс). От сравнения на всички видове "от там" и "от тук - несъзнателно мислите идват не само за" селото "и за" града "- за Русия." Неприятно изявление! Но - тук е нашата неприятност! - Доста често възприемаме някои мисли на художника не само в отряда (и често - договорени) от целия контекст на работата му, но и в отмяната от контекста на неговата работа, откъдето се предприема това изявление. (Достатъчно е да напомня цитираното почти преди думите на Пушкин: поезията трябва да бъде глупава. Възможно ли е да си представим истински поет, който би бил буквално това изявление за гений?) Не съм съмнение, че Шукшин отразява - за дълго Време, болезнено, радостно и наранен - \u200b\u200bне само за селото и града, но и за цялото Русия: убедително свидетелство на националното, ако не световното признаване на работата му. Но защо, в този случай, предимствата се наричат \u200b\u200b"плюсове", а в скоби недвусмислено се споменават някои "потоци", т.е. нещо подобно, което подува, пречи на устата? .. заключение рядкото разнообразие на съдържанието и формите на различни видове изкуство в работата на един човек може да намери обяснение в самата природа на изключителния талант на Шукшина, в конкретното възприемане на реалността, чиито импулси са постоянно актуализира го, причиниха най-сложните вътрешни процеси на натрупване на наблюдения, знания за човека, обогатяващ духовния опит. На тази основа бяха отворени нови перспективи за работа. Интензивността и напрежението я убеждават във факта, че възможностите на творчеството, изпълнени с дълбоката страст на художника, са многостранни, изглеждаха неизчерпаем. Село Шукшина се превръща в оживен източник на творчество, особено родните общини в Алтай. "Има ли паметта на младостта на веригата, тогава дали мислите на мислите са, но всеки път разсъжденията за живота водят до селото. Изглежда, че в сравнение с града, процесите, които се случват в нашето общество, се случват по-спокойно, не толкова насилствено. Но за мен това беше в село най-острите клипове и конфликти ", писателят сподели мислите си. - И сам по себе си, желанието да се каже думата си за хора, които са близо до мен. Да, младежът си тръгва от селото - оставя земята, от родителите. От всичко, което е било извикано, аз скоро плаках и растат ... това е труден процес, аз не се ангажирам да съдя, кой е да ви обвинявам тук (и има ли виновни?). Въпреки това, аз съм дълбоко убеден, че някакъв дял от отговорността за това и ние, художници ". Връщайки се обратно към тази тема, в поетично възприемане, V. Shukshin изследва живота на селските работници в историческото развитие - от военни години до съвременните времена. Селото, както беше свързано с един възел, много жизненоважни проблеми на страната ("най-острите изкачвания и конфликти"), които за тяхното художествено решение поискаха задълбочаване и в историята и в съвременния живот на обществото. Въпреки това, началото започна много исторически явления Шукшин в следвоенната реалност, която дълбоко "извика душата" на писателя. Драматичното възраждане на живота от руините, демонтажът е преживял Шукшин в младшите години. Той вървеше този труден начин с всички - чрез раздяла с родината си, драмата на загубата и ранното сираза. В непрекъснатото, изключително напрежение, безкористна работа, V. Shukshin намери пътя си в реализацията на иновативни смели дизайни, трансформиране, модифициране на стабилни жанрови форми. Филм В. Шукшин органично влиза в трасетата на съветската литература, ярко и първоначално отразявайки общите тенденции на неговото развитие: новостта на тълкуването на обикновен характер, в който писателят отваря съществени качества, аналитични в образа на средата и обстоятелства, образуващи герои и др. Г. Взаимодействието на различни видове и жанрове в работата на V. Shukshin отвори възможностите за прилагане на новото, иновативно на смелите дизайни на писателя. Въпреки това, много крайбрежни единство са до голяма степен традиционно за руската литература, тя се връща към хората-етичното изкуство - между другото, епична, приказка, притча. В хармонията на таланта във времето и живота на хората - произходът на бързото изкачване на В. Шукшин до върха на признанието. В националността на изкуството на писателя се сключват обяснение и втвърдяване на тайните на неговия художествен чар и извънредно въздействие върху съвременниците. Творчеството V. Shukshina Опитах се да ви представя безплатно, естествено движение: в целостта и единството на проблемите, жанровете, спецификата на стила. Оценка, пластичност, полифонизъм са характерни за цялата работа на писателя - от историята "жители на селските райони" на исторически разкази, филми и сатирични творби. Целостта на творчеството на V. Shukshin се дължи на моралното и естетическото положение на художника, което с развитието на неговото изкуство става все по-ясно, което е водено по отношение на всички нежелани, отрицателни, в техните различни качества и външен вид. Директни журналистически речи на автора, тежестта на оценките, безусложността на автора на автора - доказателство за най-сложната вътрешна еволюция на художника. Целостта на творчеството V. Shukshin се определя предимно от характеристиките на светския превоз на художника, нейната уникална визия за герои, безброй явления, факти, които съществуват в счупена множественост и в единството на движението. Multogar, множествено множество Shukshin - ясно съзнание на самия художник необходимостта от форма, изпълняващ това същество. В рамките на различни жанрове и видове, циклизирането на възможностите на които се разкриват и прилагат иновациите от автора. Енергията на съдържанието и конфликта се намира в различни видове и форми на полифония. Драматизираните диалози, пресичащи реч потоците, са толкова значителни, широко, което изглежда необходимо, за да влезе в пространството: на сцената, на сайта, на улицата. Героите се нуждаят от публичност - среща, претъпкано селско събиране, където гласовете звучат открито, правилното нещо се твърди и виновните са обвинявани или строго осъждат в популярните мнения. Неинтерферността около това, което се случва, в съдбата на героя се превръща в отчаяние, самота, понякога трагедията. Ето защо, рамката на историите Шукшин са отворени, финалите, за няколко изключения, очакват продължаването им, призовавайки за съучастие на цялата аудитория на огромния читател. Естеството на конфликтите на творбите на Шукшин е такова, че "не се вписва" в сюжета на една история. Най-важните ситуации са разположени в множество, до един център: героят в борбата за морални идеали, в постоянна, смела съпротива, противодейства на мрежата, най-лошото, потребителят твърди социално необходимите. Други цикли на историите представляват вид на завъртане на съдържанието на усложняване, което ни повишава до ново ниво на познаване на житейски явления и характеристики, изискващи автора и читателя за по-напреднали изследвания и анализи. След това, на най-високата сцена, има преход към сатирата, чиято цел не кипва, обаче, за проста подигравка. Това е високо, гражданско, по същество трагедия. Като отдадете почит на разказвача, ние признаваме чрез общественото назначаване на литературата на В. Шукшин, перспективите за неговото развитие. Списък на препратките: (1. I. Толчова "дума за Шукшин"; "Съвременна" М. 1982. 2. В. Коробов "Василий Шукшин. Творчеството. Личност"; "съветска литература" М. 1977. 3. Л. Емелянов "Василий Шукшин. Есета на творчеството"; "художествена литература" с.-P. 1983. 4. Va Apukhtina "проза Шукшина"; "Висше училище" М. 1986. 5. VF Горн "Васили Шукшин. Индуци до портрета" "Word" M. 1993. 6. I. Dedkov "Последни инсулти"; "Contemporanik" М. 1989 (Шахаров Дмитрийско училище №17 11 "B" Всички права запазени (

В историите на Шукшин, много се основава на анализа на сблъсъка на града и селата, две различни психология, идеи за живота. Писателят не се противопоставя на селото в града, той се противопоставя на усвояването на селото на селото, срещу загубата на корените, без които моралното начало не може да бъде запазено. Търговецът, човек на улицата е мъж без корени, без да си спомня моралното си родство, лишено от "доброта на духовното", "интелигентност на Духа". И в руското село все още има запазени и изтриват, а сценарият все още е запазен и желанието за справедливост е това, което етерът е изкривен в народа на градския склад. В историята, "моето зет открадна кола от дърва за огрев", героят се страхува от прокуратурата, човек безразличен към съдбата му; Страхът и унижението потискат усещането за самочувствие герой Шукшин, но вродена вътрешна сила, кореновото чувство на истината прави историята герой да преодолее страха, животното страх за себе си, да спечели моралната победа над противника си.

Връзката между града и селото винаги е била сложна, противоречива. Село селото често съответства на цивилизацията на село Село село, защитено от острота. Но, при мисълта на Шукшин, истинските хора обединяват мястото на пребиваване, без средство, но неприкосновеността на понятията, кураж, благородство. Те са роднини в духа, от желанието да запазят човешкото достойнство във всяка ситуация - и в същото време да си спомнят достойнството на другите. Така че, героят на историята "Freak" през цялото време се стреми да достави радостта на хората, не разбира тяхното отчуждение и съжалява. Но Шукшин обича своя герой не само за това, а също и за факта, че не е ял личен, индивид, какво отличава един човек от другия. "Cancans" са необходими в живота, защото те правят рода си. И колко е важно да се разбере, да види човек в неговия събеседник!

В историята "изпит" случайно пресече пътеките на два непознати хора: професор и студент. Но противно на официалната ситуация, те говориха с изпита - и видяха хората един в друг.

Шукшин е фолклорен писател. Не само, че героите му са прости, незабележими и живот, които живеят, е често срещано. Да видим, разбирам болката на друг човек, вярвайки в себе си и в истината е често срещан. За да видите, разбирате болката на друг човек, вярвайки в себе си и в истината - оригинални народни качества. Човек има право да се приписва на хората, само ако има чувство за духовна традиция, морална необходимост да бъдеш любезен. В противен случай, независимо дали е поне "оригиналната" селска, все още душата му без лице, и ако има много такива хора, народът престава да бъде народ и се превръща в тълпа. Такава заплаха и висяха над нас в епохата на стагнацията. Но Шукшин обичаше Русия за всички души. Той вярваше в некръдката в руската душа на съвестта, добротата, слабата страна на справедливостта. Противно на времето, преодоляване на натиска, героите Шукшин остават хора, остават верни на себе си и морални традиции на своите хора ...

Първият опит за разбиране на съдбата на Руския селянин върху историческите прекъсвания, стана роман "Любавина". Беше за началото на 20-те години на нашия век. Но основният герой, основното изпълнение, концентрацията на руския национален характер за Шукшина беше Степан Разин. Това беше него, въстанието му, вторият и последният роман Шукшина "дойдох да ви дам." Кога за първи път той се заинтересува от личността на Шукшин Разин, трудно е да се каже. Но вече в колекцията "селските обитатели" започват разговор за него. Имаше миг, когато писателят осъзна, че Стен Разин е абсолютно модерен, че е концентрацията на националните характеристики на руския народ. И това, скъпоценно откритие, Шукшин искаше да предаде на читателя. Днешният човек остро чувство на това как "разстоянието между модерността и историята е намаляло." Писателите, насочени към събитията от миналото, ги изучават от позицията на народа на двадесети век, търсят и намират тези морални и духовни ценности, които са необходими в нашето време.

Отнема няколко години след края на работата по романа "Любавина", а Шукшин на новото художествено ниво се опитва да изследва процесите, които се появяват в руската селяния. Сложете филм за Степан Расин, беше неговата мечта. Той непрекъснато се върна към нея. Ако вземем предвид естеството на Shukshinsky запознанства, вдъхновено и притесняването на живо, като се има предвид, че самият той ще играе ролята на Степан Разин, след това от филма би било възможно да се очаква ново дълбоко проникване в руския национален характер. Един от най-добрите книги Шукшин се нарича "герои" - и това име подчертава пристрастяването на писателя към това, което е било в някои исторически условия.

В историите, написани през последните години, страстния, искрен авторски глас, изправен пред читателя, все повече звучи. Шукшин говори за най-важното, възпалено, разкривайки художествената си позиция. Той сякаш чувства, че героите му не могат да изразят всичко, но е необходимо да се каже. Все повече и повече "внезапни" истории "Honeycomb" от Василий Макарович Шукшина. Такова отворено движение към "нечутата на простотата", един вид голи - в традициите на руската литература. Все още няма изкуство, надхвърляйки границите му, когато душата крещи за болката му. Сега историите са солидна авторска дума. Интервю - голо откровение. И навсякъде въпроси, въпроси, въпроси. Най-важните неща за смисъла на живота.

Изкуството трябва да преподава добро. Шукшин в способността на чисто човешко сърце да добро най-скъпото богатство. - Ако сме силни и наистина умни, така че е добър акт - каза той.

Живеях с това, вярвах на Василий Макарович Шукшин.

Темата на историческия път на Русия в историята v.s. Гросман "всички потоци"

"Къща на насипа" YU.V. Трифонов

Yu? Rij valenti? Novich Treats (1925-1981, Москва) - съветски писател, майстор на "градската" проза, една от основните фигури на литературния процес от 1960-те години на миналия век в СССР.

Prone Trifon често е автобиографичен. Основната тема е съдбата на интелигенцията по време на царуването на Сталин, разбирането на последствията от тези години за морала на нацията. Treasure Trifon, почти нищо директно, в отворен текст, въпреки това с редки точност и умения отразяват света на съветския гражданин на края на 60-те години - средата на 70-те години.

Книгите на писателя, които са били публикувани малки по стандартите от 70-те години. Доказателства (30-50 хиляди копия), използвали атрактивно търсене, читателите са записани в библиотеките в библиотеките. Много книги Трифов са фотокопирани и разпространени в Самиздат. На практика всяка работа на Трифонов е била подложена на тясна цензура и едва ли е позволено да се публикува.

От друга страна, трифони, вярващи в изключително левия фланг на съветската литература, външно остават доста успешен официално признат писател. В работата си той по никакъв начин не е уловил основите на съветската власт. Така че би било грешка да се припише на дисидентите.

Начинът на писание на Трефън е спокоен, отразяващ, той често използва ретроспектива и промяна на перспективата; Фокусът на писателя прави върху човека с неговите недостатъци и съмнения, отказвайки ясно изразена социално-политическа оценка.

Най-известната слава е донесена от "къщата на насипа" - историята описва живота и морала на жилищния дом от 30-те години на миналия век, много от които, които са паднали в удобни апартаменти (по това време, почти всички московчани са живели в публикации Без удобства, често дори без тоалетни, използвахме дървени песъчливи в двора), директно от там в Сталин лагера и бяха застреляни. Семейството на писателя също живее в една и съща къща. Но в точни дати на живот има несъответствия. " 1932 Семейството се премества в известната държавна къща, която след четиридесет години стана известна на света като "къща на насипа" (от титла Трефонов). "

В интервю, последвано след публикуването на "къщата на насипа", самият писател обясни своята творческа задача, така че: "Да видим, изобразявате време, разберете какво прави с хората, как всичко около промени ... време е мистериозен феномен, разбирам и си представяме, че е толкова трудно, колкото е трудно да си представим безкрайността ... Искам читателят да разбере: тази мистериозна "обвързваща нишка" през нас преминава с вас, което е нерв на историята. " - Знам, че историята присъства във всеки ден, във всяка човешка съдба. Той се намира широк, невидим, а понякога и ясно видими резервоари, които формират модерността ... миналото присъства както в настоящето, така и в бъдеще. "

Анализ на спецификата на героя в историята "Къща на насипа"

Писателят дълбоко се притеснява за социално-психологическите характеристики на съвременното общество. И по същество, всичките му дела на това десетилетие, героите на които са били най-вече интелектуалци на големия град, - колко трудно е да се поддържа човешкото достойнство в сложните, разсипваните взаимодействия на ежедневието и необходимостта да се спаси морала идеални при всички обстоятелства на живота.

Времето в "Къща на насипа" определя и насочва развитието на парцела и развитието на героите, хората се появяват по време; Времето е основният директор на събитията. Историята на силога е откровено символична и незабавно определя разстоянието: "... промяната на бреговете, планините се отдръпват, горите са редки и летят, студът потъмнява, студът прави, е необходимо да бърза, бързам - и там не е сила да погледнем назад, върху това, което спря и замръзна като облак на ръба на скалея "

Основното време на историята е социалното време, от което героят на историята чувства зависимостта си. Това е времето, в което, като вземете лице в подаването, сякаш освобождаването на личността от отговорността, времето, за което е удобно да се обвинява. "Не Глебов е виновен, а не хората, - има жесток вътрешен монолог на Глебова, главния герой на историята и времето. Ето пътя с време и не поздравяват "s.9. Това социално време е способно да охлажда съдбата на човек, да го възвиси или да го извади там, къде сега, 35 години след" царуването "в училище, седи Кляк, който се казва, в пряк и преносим чувството за думата падна на дъното на оставящите лопати, които са загубили дори името му "Ефим - не ефим", венците Глебов. И като цяло - сега не е Шовенков, но Прохоров. Трифонов изследва времето от края на 30-те в началото на 50-те години не само като определена ера, но и като хранителна почва, която е образувала такова явление на нашето време, като Вадим Глебов. Писателят е далеч от песимизма, той не се влива в розов оптимизъм: човек, по негово мнение, е обект и - в същото време - - по същество на ерата, т.е. Формира го.

Трифонов следи отблизо календара, е важно за него, че Глебов се срещна с Шилепенков "в един от непоносимите горещи август 1972 дни", съпругата на Глебов спретнато надраска детския долната част на конфитюрите: "Goosegerber 72", "Ягода 72".

От горящото лято от 1972 г. Трифонов връща Глебов в онези времена, с които тя все още "поздравява" лопати.

Трифонов премества историята от настоящето в миналото, а от Модер Глебова възстановява Глебова преди двадесет и пет години; Но чрез един слой е показан друг. Портрет на Глебова е умишлено даден от автора: "Почти една четвърт век, когато Вадим Александрович Глебов все още не е бил плешив, пълен, с гърди, като жена, с дебели светлини, с голям корем и паднали рамене. , Когато не беше измъчван от киселини сутрин, замаяност, чувство за срив в цялото тяло, когато черният му чернодробник работи добре и можеше, има дебела храна, не много прясно месо, пиене на вина и водка, не се страхува последствията ... когато той скоро беше на крака си, кокал, с дълга коса, в кръгли очила, външният вид приличаше на средна полумесеца ... в онези дни ... той сам от себе си и замъглял, като гъсеница, като гъсеница "стр.14 ..

Typhones гледа в детайли до физиология и анатомия, към "черния дроб", показва как времето продължава с тежка течност чрез лице, подобно на съда с липсващо дъно, свързано със системата; Как променя външния си вид, нейната структура; Той свети, че гъсеницата, от която времето на днешната Глебова - доктор на науката, която се утешава в живота с комфорт. А, накланяйки действието на преди четвърт век, писателят сякаш спиране на моменти.

Резултатът от трифика се връща към причината, на корените, до източниците на "Glebovshchina". Той връща героя на факта, че той, Глебов, мрази най-много в живота си и какво не иска да си спомня сега - чрез детство и младост. И видът "от тук", от 70-те години, позволява дистанционно да не разглеждат случайни, но закономерности, позволява на автора да фокусира влиянието си върху времето на 30-40.

Трифонов ограничава художественото пространство: основно, действието се осъществява на малка пета между висока сива къща на насип от Берсенеская, мрачна, тъмна сграда, подобна на модернизирания бетон, построен в края на 20-те години за отговорните работници (живее с отговорни работници (там живее Schovennikov Stepather, има апартамент Gunchuk), - и непрекъсната двуетажна къща в Dryoginsky ферма, където живее семейството на Glebovsky.

Две къщи и детска площадка между тях формират цял \u200b\u200bсвят с техните герои, страсти, отношения, контрастиращ социален живот. Голяма сива къща, засенчаща алея, мулти-верига. Животът в него, както беше, мълчи, след йерархия. Едно нещо е огромен апартамент на Shlepnikov, където можете да яздите по коридора почти велосипед. Детски, в които живее Свиленов - по-млад, - светът, недостъпен за Глебов, враждебен към него; И обаче тя го дърпа там. Детската Шоценкова е екзотична за Глебова: тя е принудена да бъде "някои ужасни бамбукови мебели, с килими на пода, със висящи на стената с велосипедни колела и боксови ръкавици, с огромен стъклен глобус, който се завърта, когато светлината е осветена, когато светлината е осветена, когато светлината е осветена, и с антикварна пилонова тръба на перваза, добре обогатена на статив за удобство на наблюдение "C.25 .. в този апартамент - меки кожени столове, измамни и удобни: когато седнете надолу, слизате в самото място Отдолу, какво се случва с Глебов, когато спекулацията го разпитва за това кой го нападна в двора на сина си Лео, този апартамент има дори собствена филмова инсталация. Shivery Apartment е специален, невероятен, според Вадима, социалният свят, където майката Шолененков може, например, срамежлива торта за вилица и да декларира, че "торта наблизо" - Глебова, напротив, "тортата винаги е била Пресни ", иначе може би нестабилна торта - перфектна абсурдност за социалния слой, към който принадлежат.

В същата къща на насипа живее и професорите на Гунбуков. Техният апартамент, тяхното местообитание е друга социална система, също и чрез възприемането на Глебов. "Глебов харесваше миризмата на килими, стари книги, кръг на тавана от огромна лампа лампа, харесваше стените до тавана и на най-горния стоящ в ред, като войници, гипсови босове"

Неделя е още по-ниска: на първия етаж на голяма къща, в апартамента близо до асансьора, Антон живее, най-надарената от всички момчета, а не потиснати от съзнанието на бедността си като Глебов. Тук вече не е лесно - тестове за предупредително игра, полутех. Например, преминете през външния панел на балкона. Или на гранитния парапет на насипа. Или чрез фермата DREZHINSKY, където доминират известните разбойници, Сирена - Spach от къщата на Глебов. Момчетата дори организират специално общество за ще тестват ...

Образът на селото в работата на vm. Shukshina и v.g. Rasputin.

В руската литература жанрът на рустикалната проза е забележимо различен от всички други жанрове. В Русия, от древни времена, селяните заемат основната роля в историята: не на силата на властта (напротив, селяните бяха най-мощни) и в дух - селяните бяха и, вероятно и до този ден остава движещата сила на руската история.

Сред авторите на модерността, писане или писане в жанра на селска проза - Rasputin ("Живей и помни", "Сбогом на Материя"), В. М. Шукшин ("Жилища на селските райони", "Любавина", "дойдох да ти дам"). Василий Макарович Шукшин Отнема специално място в редица писатели, обхващащи проблемите на селото. Шукшин е роден през 1929 г. в село Сосая Алтай. Благодарение на малката си родина, Шукшин се научил да оценява земята, човешката работа на тази земя, се научи да разбира суровата проза на селския живот. След като стана напълно зрял млад мъж, Шукшин отива в центъра на Русия. През 1958 г. той дебютира в киното ("двама федера"), както и в литературата ("история в телега"). През 1963 г. Шукшин произвежда първата си колекция от "жители на селските райони". И през 1964 г. филмът му "живее такъв човек" е удостоен от главната награда на фестивала във Венеция. По света идва в Шукшин. Но това не спира там. Следвайте годините на интензивна и усърдна работа: през 1965 г. неговият роман "Любавина" излиза. Както самият Шукшин каза, той се интересуваше от една тема - съдбата на руския селянин. Той успял да се докосне до прехраната, пробийте душите си и ни накара да се събудим: "Какво се случва с нас?" Материалът за нейните творчески писател взе навсякъде, където живеят хората. Шукшин призна: "Получавам най-интересното да изследвам характера на човек - зло, човек, който не е засаден за наука за поведение. Такъв човек е импулсивен, податлив на пориви и затова е изключително естествен. Но той винаги има разумна душа. " Героите на писателя са наистина импулсивни и изключително естествени. Те имат изострян отговор на унижението от човек, който придобива голямо разнообразие от форми, а понякога води до най-неочакваните резултати. Той изгори болката от държавата от жена си на жената на Шерремман и отряза двата си пръста ("интимна"). Той обиди писъците в магазина на хандъра, а за пръв път в живота си се напиваше и влезе в детоксиката (и те се събудиха сутрин ... "). В такива ситуации героите на Шукшин дори могат да завършат с тях ("Суза", съпругата на съпруга в Париж придружи "). Шукшин не идезира странните си, непокорни герои, но във всеки от тях той намира нещо близо до него. Шукшински герой, с лице към "тесната горила", може ли в отчаяние, за да се хване чукът, за да докаже правото си, и Самият Шукшин може да каже: "Необходимо е веднага да победиш стола по главата - единственият начин да кажеш на Хаму това, което той не се чувстваше добре "(" Бория "). Това е чисто Шукшински сблъсък, когато истината, съвестта, честта не може да докаже, че те са те. Сблъсъците на героите Шукшин стават драматични за себе си. Дали жестоките и мрачни собственици на Шукшин и мрачни собственици на Любехин, Уинстел Резин Разин, стари хора и старец, му разказаха за неизбежното напускане на човек и сбогом за него с цялата земя, бяха филмите за Пашка Кололенков, Иван Затойгг, братята Thunder, Egoror Prokodin, той изобразява героите си на фона на бетонни и обобщени образи: реки, пътища, безкрайно пространство на Пашня, местна къща, нещастни гробове. Атракцията и привличането на земята е най-силното чувство на селското стопанство, родено заедно с човек, фигуративна идея за своята величина и сила, източника на живота, попечителят на времето и заминалите поколения. Земята е поляно много ценен образ в изкуството на Шукшина. Асоциациите, свързани с нея и възприятията, създават солидна система от концепции за национални, исторически и философски: за безкрайността на живота и излизат в последните вериги на поколения, за родината, за духовни връзки. Цялостният образ на родината-Земята става център на всички творчество Шукшин: големи конфликти, художествени концепции, морални и естетически идеали и поетици. Основното изпълнение, символът на руския национален характер за Шукшина беше Степан Разин. Това е той. Неговото въстание, посветено на Роман Шукшина, дойдох да ви дам. Когато за първи път се интересувам от личността на Shukshin човек, е трудно да се каже, но вече в колекцията "селските жители" започва разговорът за него. Имаше момент, когато писателят осъзна, че Степан Разин е абсолютно съвременен с някои отдалечения, че е бил в центъра на националните особености на руския народ. И този скъпоценен отвор Шукшин искаше да предаде на читателя. Сложете филм за Степан Расин, който беше съня му, той постоянно се върна към нея. В историите, написани през последните години, страстния, искрен авторски глас, изправен пред читателя, все повече звучи. Шукшин говори за най-важното, възпалено, разкривайки позицията си на художника. Той сякаш чувства, че героите му не могат да изразят всичко, но е необходимо да се каже. Все повече изглежда внезапни, невидими истории от себе си, Василий Макарович Шукшина. Такова отворено движение към "нечутата на простотата", един вид голи - в традициите на руската литература. Тук, всъщност, няма изкуство, надхвърляйки границите си, когато душата крещи за болката му. Сега историите са солидна авторска дума. Изкуството трябва да преподава добро. Шукшин в способността на чисто човешко сърце да добро най-скъпото богатство. - Ако сме силни и наистина умни, така че е добър акт - каза той.

Образът на селото в работата на Распутин

Природата винаги е била източник на вдъхновение за писатели, поети, художници. Но малцина в работата им се отнася до проблема с опазването на природата. V. Rasputin Една от първите повдигна тази тема. В почти всичките им истории, писателят се отнася до тези въпроси. "Юли излезе на второто полувреме, времето запази ясно, сухо, до бюджета, най-мълчалията. На една мемаовина коса, на друго гребане, и дори много стесняване на косата и отскочи, скача, конен рейк с големи извити зъби. До края на деня те бяха осветени и от работа, и от слънцето, и повече от един - от сурови и вискозни, дебели миризми на мразеното сено. Тези миризми бяха доставени в селото, и има хора, с удоволствие рисуване, погребах: eh, мирише, миришеше нещо! .. Къде, в какъв ръб можеш да миришеш като така?! Това е откъс от Валентина Историята на Распутин "се сбогува с пъстра". Историята започва с лирично влизане, посветено на природата на своята малка родина. Матера е островът и село едноименно име. Триста години на годината направи това място руските селяни. Безспорно, без бързане, има живот на този остров, а за тези триста и повече години много хора тя направи щастлива. Тя прие всички, той става майка и внимателно хранеше децата си и децата отговориха на любовта й. И няма нужда от жители на Mathers нито удобни къщи с отопление, без кухня с газова печка. Не се виждаше в това щастие. Би било възможно само да се докосне до родната земя, да наводните печката, да пиете чай от Самовар. Но Матера си тръгва, душата на този свят напуска. Те решиха да построят мощен електрически пояс на реката. Островът падна в зоната на наводненията. Цялото село трябва да бъде преместено в новото село на брега на Ангара. Но тази гледна точка не угоди на старите мъже. Душата на баба на Дариа беше изливана от кръв, защото в майка не само тя се разраства. Това е родното място на нейните предци. Самата Дария се смяташе за пазител на традициите на своя народ. Искрено вярва, че "ние бяхме дадени само на материалите на службата ... да го нараним с обезщетение и хранене." И старите мъже стават да защитят своите роден край. Но това, което те могат да направят против Всемогъщия шеф, който дадоха заповед за наводняване на въпроса, изтрийте го от лицето на земята. За други този остров е просто парче земя. И младежът живее в бъдещето и спокойно се разпада с малкото си родно място. Така че Распутин обвързва загубата на съвест с празнина на човек от земята, от корените, от вековни традиции. Дария идва в същото заключение: "Имаше много повече за хората, и съвест, нека е същото ... и нашата съвест, старата жена стана, никой не я гледа ... Не за съвестта, Ако ще работи! "Распутин говори за прекомерното рязане на гори в историята си" огън ". Главният герой тревожи отсъствието в хората на навиците за труд, тяхното желание да живеят, без да пускат дълбоко корени, без семейство, без дом, желанието да "живеят повече за себе си". Авторът подчертава "неудобните и неприятни" видове от селото и в същото време разлагане в душите на хората, объркване в отношенията им. Ужасната картина привлича распутин, изобразявайки аралесите, хората без съвест, вървят заедно не е за бизнес, а за пиене. Те и в огъня, преди всичко освен брашно и захар, и водка и цветни парцали. Rasputin специално използва парцела. В края на краищата, огънят размахваше вековете и Распутин, наблюдаваме, напротив, разединението между хората. Символично завършва историята: Добър и безпроблемващ дядо Миша Хамко убил, когато се опитваше да спре крадците, един от архарессистите са убити. И такива са Архарите и остават в селото. Но наистина ли са ги задържали? Този въпрос е и принуждава Иван Петрович да изостави намерението си да напусне село Сосновка. Кой може авторът да разчита на какви хора? Само като Иван Петрович - човек на добросъвестен, честен, чувство на кръв с земята си. "Четири резервни части на човек в живота: семейство със семейство, работа, хора, с които празниците и делничните дни заедно, и земята, на която стои къщата ви," е такава морална подкрепа, това е смисълът на живота на Този герой не се случва безцеленен. Това може да се направи само от самия човек. "- И Иван Петрович го разбираше. Wasputin прави своя герой и нас, читатели, заедно с него, за да мислят за този проблем. "Истинските стъбла от самата природа, нито общо мнение, е невъзможно да се поправи", целостта на естествения елемент е одобрена. "Гората наряза - да не сее хляб" - тези думи, тъй като е жалко, не може да бъде наказан с "броня" план на Леспромоз. Но човек ще може да разбере дълбочината и сериозността на проблема, определен от тези думи. И Иван Петрович не е бездушен: той не напуска своята малка родина на разруха и стартира, но тя отива по "верен начин" за помощта на хангара и крайбрежните му гори. Ето защо, геройът и преживяванията лекота в движение, пролетта под душа. "Какво си ти, тихо нашата земя, говориш ли? И мълчи ли си? - Това са последните линии на "пожар". Не трябва да бъдем глухи за нейното правно основание и искания, трябва да й помогнем, не е твърде късно, защото не е всемогъщ, търпението й не е завинаги. Сергей Залигин, изследовател на творчеството V. Распутин и самият раздаващ сам с творбите си. Може да се случи, че природата, която претърпя толкова много време, няма да стои, а проблемът ще завърши в наша полза.

Там е парадоксът. Не е критика, но обида на обида на обидата на фармацевта напълно разбираем нашия герой. И Шукшин се проявяваше със сигурност. Но ... страшни упорити парчета - литературен критичен етикет. Още няколко години ще минат, Ал Марченко ще пише за Шукшин, "избутване" от няколко десетки истории: "Моралното превъзходство на селото над града е неговият корем." Освен това, на страниците на вестниците и списанията, литературата се разделя на "изкачване" и сте записани от приятелски усилия в "селяните".

Какъв грях да се скрие, други писатели се чувстват още по-добри в такива ситуации: няма значение, че там казват за тях, най-важното - ще бъде по-свързано: когато името в пресата "мига", слава по-силно. Друго нещо е художниците, които не се интересуват от толкова много слава, колкото истината е вярна, мислите, които носят в делата си. За това те смятат, че понякога се поемат рискове, изразяват най-откровената журналистика.

Но защо, пита, Шукшина трябваше да започне разговор за нещата, изглежда ли очевидно? И факт е, че други критици са възмутени - какво има! - Просто ужасно поведението на един от войводните братя - Максим. Да, как се осмелява, този несправедлив селски млад мъж, толкова смел и предизвикателно се държи в аптеките в Москва, тъй като той може да вика в лицето на заслужените фармацевти, че ги мрази! Ах? .. Опозицията е очевидна: в селото - добро, добро, в града - червей, зло. И по някаква причина, не се случи на никого от тези, които видяха такава "опозиция", която рязко и непримирима може да се държи на мястото на Максим и "сто процента" Москвич. И като цяло, дали се познаваме добре: можете наистина да запазите спокойствие и гладко учтиво бизнес отношение, ако някой от най-близките хора ще се увеличи заплашително за нас?

• Александър Порфириевич Бородин
• Кръстословица на фолклорни музикални инструменти
• Колекция-брошура "Музикални кръстословица"
• Изящно изкуство Урок по темата "Самият майстор DPI
• Още един вид мазнини
• Анализ на историята "изпомпване" (и
• Онлайн учебни истории за руския характер Алексей Николаевич Толстой
• Иван Гончаров Кратка биография
• Пиер Духов: Характеристики характер
• Работи на Трифонова Ю.

• Характеристика на ножовете от "череша градина, която Лопахин е направил с череша градина
• Есе на тема "престъпление и наказание за престъпление и наказание
• Анализ на Evgeny Onegin Pushkin
• Изображението и характеристиките на Катерина в "гръмотевична буря" Play: описание на характера, живота и смъртта на Катерина Кабанова
• Antoine Saint Exapery: Биография
• Ролята на поетичните средства в художествената структура на думата
• Antoine Saint Exapery: Биография
• Анализ на романа Chernyshevsky "Какво да правим?
• Художествена роля на епилага в "войната и света"
• Как е естеството на Базаров в отношенията с родителите?