Картини на Йероним Бош в Словото. Картини на йероним бош
Йероним Бош, истинско име Йероен Антонис ван Акен, е роден около 1450 г. в Хертогенбош (Брабант). „Хертогенбош е един от четирите най-големи града на Брабанското херцогство, разположен в южната част на съвременна Холандия.
Именно от съкратеното име на родния му град (Den Bosch) по-късно е взет псевдонимът на художника, очевидно от нуждата по някакъв начин да се изолира от други представители на своя род. В крайна сметка фамилията ван Акен, произхождаща от германския град Аахен, отдавна е свързана с рисуващия занаят и наброява най-малко четири поколения - художниците са Ян ван Акен (дядото на Бош) и четирима от петимата му сина, включително този на Джером. баща, Антъни. Предполага се, че първите уроци по рисуване той получава в семейна работилница, която изпълнява най-различни поръчки – на първо място стенописи, но също и позлата на дървена скулптура и дори изработка на църковна утвар.
За съжаление има много малко информация за биографията на художника. Няма писма, няма записани спомени за художника и близките му, нито една от картините му не е датирана. Биографите на Бош разполагат само с оскъдни документи от градския архив. Освен това през ХХ век се появиха много псевдобиографии, които само объркват и дезинформират. В споменатите по-горе документи името на Йерун ван Акен се появява за първи път през 1474 г.: Бош се споменава заедно с двамата му братя и сестра.
Бош живее и работи главно в родния си Хертогенбош. Според информация от градския архив баща му умира през 1478 г., а Бош наследява художествената му работилница. По това време Йерун ван Акен се жени за Алейт Гояртс ван дер Меервен. Тя произхождаше от много заможно семейство и беше много по-възрастна от съпруга си. Около четиринадесет документа, написани в периода 1474-1498 г., говорят за финансовото му състояние: до края на 15-ти век Бош е смятан за един от най-богатите жители на Хертогенбош. Така той е условно отделен от онези художници, които са работили заради парите, защото Бош не се нуждае от тях.
На снимката: Паметник на Йероним Бош в Хетогенбош
Известно е също, че художникът се присъединява към Братството на Дева Мария ("Zoete Lieve Vrouw") - религиозно общество, възникнало в Хертогенбош през 1318 г. Именно от оцелелите документи на Братството са известни няколко точни факта от живота на художника.
Братството на Богородица, което съществува и днес, по времето на Бош е изиграло много важна роля в живота на Хертогенбош. Обект на поклонение на членовете на Братството бил чудотворният образ на Божията майка, който се намирал в градската църква. Между другото, величествената катедрала Свети Йоан все още краси централния площад на Хертогенбош.
Според документите Бош се появява в списъците на членовете на Братството през 1486 г. Но още по-рано, през 1480 г., името му се споменава по отношение на покупката от Бош на две врати на стария олтар, която баща му не е имал време да завърши.
През 1488 г. той е поканен като почетен гост на годишния банкет на Братството и в същото време става почетен член на организацията. Йерун ван Акен беше единственият художник, избиран някога за почетен член на Братството в историята на организацията и несъмнено беше много уважаван сред последователите на Братството. (според официалните правила на Братството почетен член можеше да стане само човек с богословско образование, но имаше изключения).
Централна част на триптиха "Изкушението на св. Антоний"
През 1498 или 1499 г. Бош председателства годишния празник на братята Лебеди, поръчан от които изпълнява някои работи, от проектирането на празничните процесии и ритуалните тайнства на Братството до изписването на олтарните врати за параклиса на Братството в Св. . Джон. За съжаление работата на Бош за Братството не е оцеляла.
Чрез членството си в Братството Бош придобива различни контакти и е първият, който получава заповеди от благородни сънародници. Например от бургундския херцог Филип Хубави, който в годината на възкачването си поръчва на художника голям олтар. От този триптих, озаглавен „Страшният съд“, е оцелял само деформиран фрагмент. Работил е като художник за испанската кралица Изабела от Кастилия и за сестрата на Филип и регент на Холандия Маргарет Австрийска.
Името на художника изчезва от градските документи за четири години - от 1499 до 1503 г., предполага се, че художникът е прекарал това време в Италия. Това се потвърждава от предположенията на някои изследователи, че картината „Трима философи“ (около 1500 г., Венеция) от Джорджоне изобразява самия автор Леонардо да Винчи и Йероним Бош.
Най-вероятно Бош прекарва последните години от живота си в Хертогенбош и ги посвети на работа за Братството. Последното споменаване на художника в книгите на „Лебедовите братя“ е от 9 август 1516 г. На този ден в катедралата „Свети Йоан“ се състоя тържествена заупокойна литургия за „Брат Йероним“. Тържествеността на тази церемония потвърждава най-близката връзка между Бош и Братството на Дева Мария.
Фрагмент от триптиха "Градината на земните наслади"
Изкуството на Бош винаги е имало огромна сила на привличане. И днес някои смятат Бош за нещо като сюрреалист от 15-ти век, извлякъл своите безпрецедентни образи от дълбините на подсъзнанието, други смятат, че изкуството на Бош отразява средновековните „езотерични дисциплини“ – алхимия, астрология, черна магия.
Изкуствоведите приписват 25 картини и 8 рисунки към запазеното наследство на Йероним Бош, които се съхраняват в различни музеи по света. Той имаше преписвачи, последователи, имитатори. Но светът в картините на Бош все още се противопоставя на всякакви обяснения и теории и остава нетипичен за европейската живопис от 15-ти век.
Йероним ван Акен, който се нарича Бош, се смята за един от най-загадъчните майстори на живописта. Изследователите на картините на художника, давайки му най-противоположните характеристики, го смятаха или за религиозен фанатик, след това за съмняващ се еретик, или за строг аскет, или за любител на живота, или за обсебен писател на научна фантастика, или за трезвен изследовател на реалността. . И не е чудно: много е трудно да се определи истинският характер на художника поради изключително ограничената биографична информация за него. Дори датата на раждане на Бош се оценява на около 1450 г.
Бош произхожда от семейство на потомствени холандски занаятчии и художници.
Няколко поколения ван Акенов са построили и украсили катедралата в родния си град Хертогенбош. Процъфтяващ търговски град се оказа в пресечната точка на различни културни тенденции. На юг от Хертогенбош царува светлинното изкуство на основателите на холандския Ренесанс, Майстора от Флемал и Ян ван Ейк, което внася нови идеи за природата и човека, докато на север то е по-провинциално, близо до Средновековието. Смята се, че Йероним ван Акен е учил живопис на север в Харлем или Делфт, но е бил добре запознат с откритията на великите новатори от Фландрия и Брабант.
След като се ожени за момиче от местното благородство, Бош, заедно с материалната сигурност, получи известна свобода на творчеството.
Освен това Бош успя да задоволи свободно постоянния си интерес към различни области на знанието. Проявите на това могат да се видят във всичките му произведения, където, както и в науката от онова време, любознателността на сериозните изследвания съжителства с мистицизма на астрологията и алхимията. Именно междинната позиция между аристокрацията и занаятчиите, между учените лекари и необразованите, но изпълнени с вековна мъдрост хора, чиито традиции влязоха в неговата плът и кръв, направи Бош най-универсалния художник на Холандия. И най-трудният. Фантастичната природа на творенията на майстора формира аура на мистерия, която го заобикаля приживе и се увеличава след смъртта.
Тъй като Бош не е оставил нито едно датирано произведение, началото на неговата работа датира около средата на седемдесетте години на 15 век.
Героите на ранните картини са скитащи магьосници, комици, лечители шарлатани. Без тях в дните на зографа не можеше нито един панаир, нито един национален празник. В назидателния сюжет на Седемте смъртни гряха авторът не толкова разобличава, колкото се възхищава на живата спонтанност на осъдените грешници. Докато дори при най-големите представители на италианския Ренесанс сцените от реалния живот все още остават до голяма степен част от традиционните църковни сюжети, с Бош те получават композиционна независимост в „Магьосникът“ и „Операция глупост“. Той разкрива привлекателността на самостоятелен жанр за европейското изкуство.
Върхът на живописта от ранния период в творчеството на Бош се счита за известния "Кораб на глупаците", където зад иронията на измамата и глупостта се крие художествено обобщение на много житейски въпроси. Те тревожеха такива мислители от епохата като Еразъм Ротердамски и Себастиан Брант (автор на едноименната сатирична поема). Пътниците на фантастичен кораб, плаващ към страната на Foolland, олицетворяват човешките пороци. Неслучайно в центъра на картината са монах и монахиня, чието внимание в никакъв случай не е заето от молитви. В много от картините на Бош личи скептична и дръзка подигравка с лицемерието на духовенството. Друга характеристика е също: гротескната грозота на героите е въплътена от автора в блестящи цветове. Bosch е едновременно реален и символичен. Самият свят, създаден в картините на художника, е красив, но в него властват глупостта и злото.
В зрелите си години Бош рисува стенописи за градската катедрала „Свети Йоан“.
Художникът е бил член на религиозното братство на Божията майка, една от полулегалните еретични секти, разпространени в цяла Европа. Въпреки репресиите на духовенството и проклятията на папата, еретическите сектанти поставят под съмнение много от положенията на средновековния мироглед, като се застъпват за тяхното морално и идеологическо обновление. Впоследствие това движение довежда до църковна реформация в Европа, придружена от дълги войни. Постепенно темата за Страшния съд става основна в картината на Бош. В сложни размишления за причините за доброто и злото, майсторът се обръща към нея поне десет пъти.
Известният олтар на Бош „Количка със сено“ е подробна илюстрация на холандската народна поговорка „Светът е сено и всеки се опитва да грабне от него колкото може повече“. В преследване на благата на живота, богатството, властта, славата, любовта, въплътени в образа на гигантска каруца със сено, цялото човечество на художника е въвлечено в жестока и трагична борба, от която никой не излиза жив. Начело на безумна тълпа от хора, които се преследват, мачкат, убиват се, са изобразени императорът и папата. Действието обаче се развива на фона на красив, величествен пейзаж, чието вечно спокойствие се противопоставя на преминаващите светски страсти.
В изобразяването на рая и особено на подземния свят върху страничните панели на олтарните триптихи се прояви богатството на въображението на Бош, както и познанията в областта на многообразието на природните форми. Неговият ад в карета със сено е надарен със знаци от околното ежедневие. Прилича на гигантска строителна площадка. В друг олтарен триптих Страшният съд на ада, изобразен от дясното крило, прилича повече на колосална кухня. Фантастично грозни дяволи, заети с обикновени предмети с шишници, черпаци, тигани, тенджери и други домакински прибори. И в следващия триптих музикалните инструменти служат като инструменти за мъчение за грешниците. Под прикритието на адски строители, готвачи или музиканти, изглежда, всичко най-несъвместимо беше смесено. Средновековните майстори преди това са представяли в своите произведения комбинация от различни части, животни и птици, за да създадат плашещи чудовища от химери. Но никой никога не си беше представял такава смесица от човешка плът, рибени люспи, птичи пера, нокти и животински косми, конюгиране на органичното с неорганичното, неодушевено с живо, преди картината на Бош.
Надеждността на научната фантастика се роди в Бош не само от внимателното изучаване на различни природни явления, но и от дълбокото познание за живота.
Художникът беше чувствителен към историческите сътресения на заобикалящата го действителност, изпълнена с конфликти и противоречия, които доведоха до трагичния характер на творбите му. В адския блясък на „Ужасните съдилища“ на Бош ясно се разпознават образите на горящите по време на войните холандски градове и села, чак до архитектурните и ландшафтни детайли на района.
В края на два века, по време на период на религиозни конфликти, Бош създава цикъл от живота на светци отшелници.
В него художникът олицетворява сила, способна да устои на жестокостта и суеверието, и я намира не толкова в небето, колкото в душата на човек. Неговият Свети Антоний олицетворява идеала за героична личност. В картините на светия живот нараства мрачната фантазия на виденията на художника, но в същото време се проявява най-финото умение на пейзажиста. Пейзажите стават все по-обширни и, преминавайки на преден план, престават да бъдат само фон. Още повече в Бош, отколкото в неговия велик предшественик Ян ван Ейк, природата се превръща в истинската среда на неговите герои.
В последния живописен цикъл на Бош, Страстите Христови, пейзажът изчезва напълно, отстъпвайки място на човека. По-точно би било да се каже, че човешките лица излизат на преден план на картините, близо до зрителя и представени в близък план. В трагичните сцени на Христовото страдание Бош се обръща към изворите на морала, предателството и героизма. Той е един от първите, които се опитват да разкрият тайната, пълна с противоречия, на вътрешния живот на човек. Вече проницателни съвременници отбелязват, че други се опитват, доколкото е възможно, да нарисуват човек такъв, какъвто изглежда отвън, докато той (Бош) има смелостта да го нарисува такъв, какъвто е отвътре. Светът на Bosch е объркан, специален и уникален. Дори в най-фантастичните образи той е пълен със сериозни проблеми, които са актуални не само за неговия век.
В края на живота си Бош е толкова известен, че започва да получава заповеди от благородството и управляващия бургундски двор.
Гравюрите от неговите произведения са широко известни и популярни далеч извън пределите на Холандия. След смъртта на художника през 1516 г. младият Питер Брьогел става един от авторите на гравюри по негови теми. Той беше предопределен да продължи откритията на Бош в изобразителното познание за света. Питер Брьогел Старши (Мужицки), Албрехт Дюрер и Лукас Кранах развиват разбирането на художника за живота като непрекъснато космическо движение, като кръговрат на човека и природата.
Многоизмерността на съдържанието на творбите на Бош, отразяващи заблудите и прозренията на неговата преломна ера, дори след векове, позволява на различни майстори да черпят от наследството на картините на художника това, което е близко до всеки: визията на почетен професор по кошмари или остротата на реалист и финеса на поет. Популярността на Йероним Бош през 20-ти век до голяма степен се дължи на присъщата му тревожност на съвестта и осъзнаване на връзката между настоящето и бъдещето.
При подготовката на публикацията са използвани материалите от статията
"Тайнственият свят на Бош" от О. Петрочук, М. 1985г
И така, броят на оригиналите, разходите за подстригване на брадата, мащабът на празненствата за годишнината и други неокончателни неща ...
Казват, че биографията на Йероним Бош е тайна зад 7 печата, картините му са антология от 7 смъртни гряха и още 777 простими греха и за да ги разберем адекватно, са необходими поне 7 педя в челото. Това отчасти е вярно. Въпреки това, Артхив разполага с някои други цифри, които хвърлят светлина върху живота, работата и посмъртната слава на Бош.
5 синабеше с дядото на Бош, Ян ван Акен. Поне 4 от тях (включително бащата на Джером, Антъни ван Акен, който умира около 1478 г.) стават художници.
Нито една картина на Бошне остана в Хертогенбош - градът, в който художникът е роден и умрял и който най-вероятно никога не е напускал.
Всеки 19-и гражданинПо времето на Бош Хертогенбош принадлежеше към една от религиозните конгрегации, а самият Бош беше високопоставен (или, както биха казали сега, елитен) член на Братството на Дева Мария от Хертогенбош. Същият, който съществува от 1318 г. до днес и на чиито събрания е прието да се пирува с пържен лебед.
Най-малко 14 документа, даващ представа за финансовото състояние на Джером ван Акен, който е взел псевдонима "Бош", е на разположение на неговите биографи. След като се е оженил за много по-възрастен и далеч от беден Алейт Гояртс ван дер Меервен, художникът никога не е бил ограничен в средствата си и до началото на 16-ти век той е един от най-богатите жители на града.
Нито една от творбите на Бошне датира от самия автор.
Нито едно заглавие за картините на Бошне му принадлежи. Всички имена - и дори имената на героите в картините - са по-късни описания и интерпретации.
5 на 13 сантиметра- най-малката от известните в момента картини, приписвани на Бош. Това е "Портретът на стара жена" от музея Бойсманс ван Бойнинген в Ротердам. Изследователите обаче са склонни да смятат, че това по-скоро не е самостоятелен портрет, а само фрагмент от някои от незапазените творби. Женският профил наподобява пееща монахиня от друга известна картина на Бош в Лувъра, поради което се предполага, че старицата от Ротердам може да е била част от неизвестната на автора версия на „Корабът на глупаците“.
Йероним Бош. Кораб на глупаците
Йероним Бош. Глава на жената (главата на старата жена)
Само 1 път женастава главният герой на олтарния триптих на Бош. Става дума за „Разпнатият мъченик“ от Двореца на дожите във Венеция, известен още под поне 3 имена: „Разпятието на св. Юлия“, „Разпятието на св. Либерата“ и „Разпятието на св. Вилгефортис“ (от лат. Virgo Fortis - упорита Дева).
Йероним Бош. Разпнат мъченик
1500-та, 104 × 119 см
300 хиляди евроструваше си да възстановим брадата на лицето на героинята от триптиха на Бош „Мъченичеството на Св. Вилгефортис“. Според легендата християнската светица изпросила за себе си брада, за да не се омъжи насила за езически цар. Близо 8 месеца са били необходими на специалистите, за да завършат възстановяването на брадата.
9 годинимащабният „Проект за изследване и реставрация на произведенията на Бош“ (The Bosch Research and Conversation Project, BRCP) продължи под ръководството на Джос Колдевей и Матеис Илсинк – брадата на Св. Вилгефортис беше реанимиран в неговите рамки. Един от резултатите от работата на Проекта, който приключи през 2016 г., в годината на 500-годишнината от смъртта на Бош, беше преатрибуцията на някои от творбите на художника. Например "7 смъртни гряха и 4 последни неща" и "Извличане на камъка на глупостта" от Прадо, както и "Носене на кръста" от Гент, холандските изследователи смятат произведенията на последователите на Бош.
Общо 24 картини и 20 рисункипринадлежат на ръката на Бош, според констатациите на BRCP.
608 страницисъставя каталог с произведенията на Бош, публикуван от Mercatorfonds в резултат на холандски изследователски проект. Каталогът може да бъде закупен за 125 евро.
17 картини и 19 рисункиБош, чрез безпрецедентни усилия за преговори, успя да привлече Чарлз де Моей, директор на музея на Северен Брабант, от различни музеи по света за ретроспективната изложба „Йероним Бош. Visions of a Genius”, който се проведе в Хертогенбош от февруари до май 2016 г.
Организаторите оцениха разходите за изложението в Хертогенбош на 7 милиона евро, предварителните проучвания струваха още 3 милиона.
Повече от 420 хиляди душипосети изложбата „Йероним Бош. Визии на гений“ в родината на художника. Входният билет струва 22 евро.
"Трима философи"наречена известната картина на Джорджоне, която според изкуствоведката Линда Харис, автор на Тайната ерес на Йероним Бош, изобразява Леонардо, самия Джорджоне и Бош тайно посещаващи Венеция (в центъра).
Джорджоне. Трима философи
1504, 125,5 × 146,2 см
80 годинидържа в складовете на музея Нелсън-Аткинс в Канзас Сити дъската „Изкушението на св. Антоний“ с приписването „последовател/подражател на Йероним Бош“, докато през 2016 г. статусът на картината не беше сензационно повишен: сега работата се смята за написана от самия Бош.
Йероним Бош. Изкушение на Свети Антоний
1500-та, 38,1 × 25,4 см
220 на 390 сантиметра- размерът на "Градината на земните наслади". Това е най-амбициозната работа на Bosch от тези, които са стигнали до нашето време, не само по отношение на дълбочината на художествения дизайн и изработката, но и просто като размер. Вторият по големина триптих на Бош е Страшният съд (163,7 х 247 см, Виена), третият е Изкушението на св. Антоний (131,5 х 225 см, Лисабон).
Йероним Бош. Градина на земните наслади
Йероним Бош. Последната присъда
Йероним Бош. Изкушение на св. Антоний. Триптих
3 картини на Бошсъс същото име "Носене на кръста" се съхраняват в музеи в три града: първият във Виена, вторият в Мадрид, а третият и най-известен (въпреки че сега не се счита за оригинал) - в Гент.
Йероним Бош. Носене на кръста
3 версии на "Поклонението на влъхвите"приписвани на четката на Бош: триптих, съхраняван в Прадо (Мадрид), и две картини от Метрополитън Музея (Ню Йорк) и Музея на изкуствата във Филаделфия.
Йероним Бош. Поклонение на влъхвите. Триптих
Йероним Бош. Поклонение на влъхвите
2 скитници, много подобни един на друг, пише по различно време Бош. Единият - на външните врати на триптиха "Hay Car", вторият - на таблото, което сега е изложено в Ротердам (може би това са били и вратите на изгубения триптих). Някои учени са склонни да вярват, че Бош щедро е надарил и двамата скитници със собствените си черти на лицето. „Този нос не може да бъде приписан на никого друг!”, казва изследователят Никълъс Бом, автор на „Мистериите на Йероним Бош“ на Би Би Си.
Йероним Бош. Вагон със сено. Външни врати на триптиха.
Йероним Бош. Скитник
4 вида темпераментоткрит от изследователи в картината на Бош "Корона от тръни". Сангвиникът издърпва ръцете си от долния десен ъгъл, холерикът пъха пръстите си в раните, флегматикът слага трънен венец на Христос, а в горния десен ъгъл меланхоликът слага ръката си съчувствено на рамото Му. Мнозина смятат, че последният е автопортрет на художника.
Йероним Бош. корона от тръни
1510, 73,8 × 59 см
Над 40 символа на Boschса налични в приложение за iOS и Android, наречено Bosch Camera, пуснато от организаторите на тържествата на годината на Bosch в Хертогенбош. С негова помощ потребителят може да прехвърли героите на Bosch на техните снимки и колажи.
3 долара 99 центатрябва да доплатите, за да получите шанс да летите на летяща риба сред героите на централната и дясна врата на триптиха на Bosch в приложението симулатор за iOS и Android „Bosch: виртуално пътуване през Градината на земните наслади“. Лявото крило "Рай" може да бъде разгледано безплатно.
преди 500 години, 9 август 1516 г., според Бош, в катедралата Св. Йоан е отслужена заупокойна литургия.
Само 12 години преди смърттахудожник, през 1504 г., псевдонимът "Бош" се появява в документите за първи път.
Йероним Бош (Йерун Антонсон ван Акен) е изключителен холандски художник, който сложно съчетава черти на средновековната фантазия, фолклор, философски притчи и сатира в своите картини. Един от основоположниците на пейзажната и жанровата живопис в Европа.
Биография на Йероним Бош
Йерун ван Акен е роден около 1453 г. в Хертогенбош (Брабант). Семейството ван Акен, произхождащо от германския град Аахен, отдавна е свързано с рисуването - художниците са били Ян ван Акен(дядото на Бош) и четирима от петимата му сина, включително отец Джером, Антъни... Тъй като нищо не се знае за развитието на Бош като художник, се предполага, че първите си уроци по рисуване той е получил в семейната работилница. Работилницата на ван Акенов изпълняваше голямо разнообразие от поръчки - на първо място, това са стенописи, но и позлатяване на дървени скулптури и дори изработка на църковна утвар. Така " Йероним художник“, Както е споменат за първи път в документ от 1480 г., взел псевдоним от съкратеното име на родния си град ( Ден Бош), очевидно от необходимостта по някакъв начин да се изолират от други представители на техния вид.
Бош живее и работи главно в родния си Хертогенбош, който по това време е част от херцогство Бургундия, а сега е административен център на провинция Северен Брабант в Холандия. Според запазените в градския архив сведения за живота на художника баща му умира през 1478 г., а Бош наследява художествената му работилница. Той влезе в Братство на Дева Мария ("Зоуте Лийв Вроу") - религиозно общество, което възниква в Хертогенбош през 1318 г. и се състои както от монаси, така и от миряни.
Братството, посветено на култа към Дева Мария, също е участвало в дела на милосърдие. В архивни документи името на Бош се споменава няколко пъти: като художник му са възложени различни поръчки, като се започне от проектирането на празнични шествия и ритуални тайнства на Братството до изписването на олтарните врати за параклиса на Братството в катедралата Св. Йоан (1489 г., картината е изгубена) или дори модел на канделабър. В същия параклис е извършена и заупокойната служба на зографа, починал на 9 август 1516 г. Тържествеността на тази церемония потвърждава най-близката връзка между Бош и Братството на Дева Мария.
Следва обучение в холандските градове Харлем и Делфт, където младият художник представя изкуството на Рогиер ван дер Вейден, Дирк Бутс, Гертген до Синт Янс, чието влияние се усеща по-късно в различни периоди от творчеството му. През 1480 г. Бош се завръща в Хертогенбош като свободен майстор-художник.
На следващата година той се жени за Алейд Гояртс ван дер Меервен (Мерви). Това момиче от богато и знатно семейство донесе значително състояние в зестрата на съпруга си, като му даде правото да се разпорежда с него по своя преценка.
Бракът на Джером не беше особено щастлив (съпрузите нямаха деца), но той даде на художника материално благополучие, позиция в обществото и независимост: дори изпълнявайки поръчки, той можеше да си позволи да пише, както иска.
Нито едно от съществуващите произведения на Бош не е датирано от него.
Следователно, вероятно първите му известни картини, които са от сатиричен характер, датират от средата на 1470-те години. Създаден през 1475-1480 г. картините „Седемте смъртни гряха”, „Бракът в Кана”, „Магьосникът” и „Премахване на камъните на глупостта” („Операция на глупостта”) имат подчертан морален характер с елементи на ирония и сатира.
Неслучайно испанският крал Филип II заповядва да закачат „Седемте смъртни гряха” в спалнята на резиденцията си-манастир в Ел Ескориал, за да се отдаде на размишления за греховността на човешката природа в свободното си време. Тук все още се усеща несигурността на щриха на младия художник, той използва само определени елементи от символичния език, който по-късно ще изпълни всичките му творби.
Те също не са многобройни във филмите "Операция на глупостта" и "Магьосникът", осмиващи човешката наивност, която се използва от шарлатаните, включително и в монашеско облекло.
Още по-остро Бош се подиграва на църковниците в картината "Кораб на глупаците" (1490-1500), където пиян монах и монах ревят песен в компанията на простолюдието на крехка малка лодка, управлявана от шут.
Осъждайки категорично покварата на духовенството, Бош все още едва ли е еретик, както твърди съвременният немски изкуствовед В. Френглер. Въпреки че търсеше пътя си към разбирането на Бога извън официалната църква.
Творчеството на художника
Кой би могъл да разкаже за всички онези невероятни и странни мисли, които се лутаха в главата на Йероним Бош, които той предаде с помощта на четка, и за онези призраци и адски чудовища, които често повече плашеха, отколкото радваха зрителя! -Карел ван Мандер. "Животът на забележителни холандски и немски художници"
Работата на Бошзапочва с рисуване на детайли на различни олтари и параклиси. Едно от първите изключителни произведения на Йероним Бош е изографисването на олтарните врати в катедралата Свети Йоан. Трябва да се отбележи, че Филип Хубавият много харесва тази работа, който по-късно става крал на Кастилия.
Бош беше весел и общителен човек, но Oeroshort пътуваше много рядко и недалеч от селото си, където се установи след брака си.
Картини на Йероним Бошвсе още остава загадка за изкуствоведите. На сметката му са записани около 40 картини. Може би са били повече от тях, но художникът никога не е подписвал творбите си.
В допълнение към рисуването, Бош се занимаваше с производството на гравюри, беше добър ковач. Веднъж той направи огромна стъклена картина в църква, а също така направи отлична метална рамка.
Картините на Бош висят в много кралски дворове и предизвикват възхищението на съвременниците му. Животът на Бош завършва на 9 август 1516 г. в града, където е роден.
На платната на художника често се срещат чудовища, забавни или дяволски фигури, произлизащи от народни легенди, алегорични стихотворения, морализирана религиозна литература, както и тенденции на късноготическото изкуство. Произведения в биографията на Йероним Бош, като Градина на земните наслади, объркват алегориите. Символиката на тези произведения обаче е неразбираема и предизвиква различни интерпретации.
Бош се интересуваше от гротескно, дяволско, богато и смъртоносно.
Той е един от първите художници в Европа, който изобразява сцени от ежедневието в своите платна, макар и често с необичайни елементи.
Испанският крал Филип II събра някои от най-добрите творения на Бош. Изкушението на Св. Антъни ”(Лисабон),„Страшният съд” са често срещани теми в творчеството на художника. Други картини на Бош са изложени в Ескориал, Брюксел. Примери за поклонение на влъхвите са представени в Музея на изкуствата Метрополитън, Музея на Филаделфия, където се помещава и Подигравката с Христос.
Биографията на Бош беше дълбоко повлияна от работата на Питер Брьогел. През 20-ти век Йероним се възприема като предвестник на сюрреализма. Творбите на Бош все още впечатляват съвременните художници. Картините на Бош често били фалшифицирани, а стилът бил копиран. Самият художник е продал само 7 платна през целия си живот. С течение на времето учените започнаха да приписват на ръката на Бош все по-малко произведения, които преди се смятаха за негови произведения. До началото на 21 век са наречени само 25-30 картини, които определено са творение на Бош.
Техниката му се нарича alla prima. Това е техника на маслена живопис, при която първите щрихи създават крайната текстура. Въз основа на резултатите от съвременните изследвания на творчеството на Бош, изкуствоведите приписват запазеното наследство на Йероним Бош 25 картинии 8 рисунки... Картините са триптих, фрагменти от триптих и отделни, самостоятелни картини. Само 7 от творенията на Bosch са подписани. Историята не е запазила оригиналните имена на картините, които Бош е дал на своите творения. Познатите ни имена са присвоени на картините от каталози.
Изследователите все още не могат да говорят с увереност за творческата еволюция и хронологията на творбите на Бош, тъй като нито една от тях няма дата, а формалното развитие на творческия метод не представлява движение напред и е подчинено на собствената си логика, която предполага отлив. и поток.
- С оглед на творчеството на художника и неговата необичайна визия, сред колегите беше обичайно да наричат Бош „почетен професор по кошмари“.
- Страстта към рисуването дойде на художника от роднини по мъжка линия. Дори не му се налагаше да учи изкуство в специализирано училище - придобива всички умения в работилницата на семейството си.
- Бош не беше беден. Добрият брак му осигури богатство и положение в обществото.
- Творенията на Джером не могат да се нарекат съответстващи на духа на онова време. Предимно се занимаваше с произведения на религиозни теми. Но в същото време неговата визия за религията силно противоречи на съществуващата по това време. Най-странното е, че църквата прие картините му без никаква критика, въпреки многото нюанси.
- Смъртта на известния художник е обвита в мистерия. В крайна сметка тялото му е погребано с триумф и почести в параклиса на църквата, в родния му град. Векове по-късно гробът на Бош е отворен, но за голяма изненада се оказва празен и не съдържа останките нито на художника, нито на някой друг. По-нататъшните разкопки бяха набързо прекратени след изследване на фрагмент от надгробна плоча от гроба му, който започна да се нагрява и свети под микроскоп.
(Йероним Антонисон ван Акен)
Част 1
Йероним Бош е изключителен холандски художник, който сложно съчетава черти на средновековната фантазия, фолклор, философски притчи и сатира в своите картини. Един от основоположниците на пейзажната и жанровата живопис в Европа.
Творчеството на този изключителен холандски художник остава вълнуващо, мистериозно и изненадващо модерно. Четири века след смъртта му сюрреалистите наричат Бош „почетен професор по кошмари“, вярвайки, че той „представя картина на всички страхове на своето време... въплъщава измамния мироглед от края на Средновековието, пълен с магия и дяволство."
Нито едно от съществуващите произведения на Бош не е датирано от него. Следователно, вероятно първите му известни картини, които са от сатиричен характер, датират от средата на 1470-те години. Създаден през 1475-1480 г. картините „Седемте смъртни гряха”, „Бракът в Кана”, „Магьосникът” и „Премахване на камъните на глупостта” („Операция на глупостта”) имат подчертан морален характер с елементи на ирония и сатира.
Неслучайно испанският крал Филип II заповядва да закачат „Седемте смъртни гряха” в спалнята на резиденцията си-манастир в Ел Ескориал, за да се отдаде на размишления за греховността на човешката природа в свободното си време. Тук все още се усеща несигурността на щриха на младия художник, той използва само определени елементи от символичния език, който по-късно ще изпълни всичките му творби.
Те също не са многобройни във филмите "Операция на глупостта" и "Магьосникът", осмиващи човешката наивност, която се използва от шарлатаните, включително и в монашеско облекло.
Още по-остър е Bosch. осмива църковниците в картината "Кораб на глупаците" (1490-1500), където пиян монах и монах ревят песен в компанията на простолюдието на крехка малка лодка, управлявана от шут.
Осъждайки категорично покварата на духовенството, Бош все още едва ли е еретик, както твърди съвременният немски изкуствовед В. Френглер. Въпреки че търсеше пътя си към разбирането на Бог извън официалната църква.
Разделът е базиран на материали:
"100 известни художници от 14-18 век", (Харков, издателство "Фолио", 2001)
Лувър- "OLMA-PRESS", Москва-2003
Прадо- "OLMA-PRESS", Москва-2003
Бош: Между рая и ада (Основна серия: Изкуство) от Уолтър Бозинг. TASCHEN Америка, 2000 г.
Тайната ерес на Йероним Бош от Линда Харис. Floris Books, 2002 г.
Йероним Бош: Пълните картини и рисунки от Йос Колдевей, Пол Ванденброк. Хари Н. Ейбрамс, 2001 г.
Музейни обекти, където се намират картините
