основното > Чувства > Определение на художествен образ в изкуството. Лекция: Художественият образ в изкуството


Определение на художествен образ в изкуството. Лекция: Художественият образ в изкуството




В общоприетото разбиране художественият образ е сензорен израз на термин, който дефинира реалността, отразяването на която е под формата на специфичен житейски феномен. Художествен образ се ражда във въображението на човек, който се занимава с изкуство. Чувственият израз на всяка идея е плод на упорита работа, творчески фантазии и мислене, основани само на вашите собствени житейски опит... Художникът създава определен образ, който е отпечатък в съзнанието му на реален обект и олицетворява всичко в картини, книги или филми, отразява се собствена визия идеи от създателя му.

Художествен образ може да се роди само тогава, когато авторът знае как да оперира с впечатленията си, което ще лежи в основата на неговото творчество.

Психологическият процес на сетивното изразяване на идея се състои в представянето на крайния резултат от труда още преди началото творчески процес... Оперирането с измислени образи помага, дори при липса на необходимата пълнота на знанието, да въплъти мечтата си в създадената творба.

Художествен образ, създаден от творчески човек, се характеризира с искреност и реалност. Майсторството е отличителен белег на изкуството. Именно тя ви позволява да кажете нещо ново и това е възможно само чрез преживявания. Творението трябва да премине през чувствата на автора и да бъде понесено от него.

Художественият образ във всяка област на изкуството има своя собствена структура. Това се дължи на критериите на духовното начало, изразени в творбата, както и на спецификата на материала, който се използва за създаване на творението. И така, художественият образ в музиката е интонационен, в архитектурата - статичен, в живописта - фигуративен и в литературен жанр - динамичен. В едната тя е въплътена в образа на човек, в другата - природа, в третата - обект, в четвъртата тя действа като комбинация от връзки между действията на хората и тяхната среда.

Художественото представяне на реалността се крие в единството на рационалното и емоционална страна... Древните индианци вярвали, че изкуството дължи своето раждане на онези чувства, които човек не може да задържи в себе си. Не всеки образ обаче може да бъде отнесен към художествената категория. Чувствените изрази трябва да носят специфични естетически цели. Те отразяват красотата на заобикалящата природа и животинския свят, улавят съвършенството на човека и неговото същество. Художественият образ трябва да свидетелства за красотата и да утвърждава хармонията на света.

Чувствените превъплъщения са символ на творчеството. Художествените образи действат като универсална категория за разбиране на живота и също допринасят за неговото разбиране. Те имат свойства, характерни само за тях. Те включват:

Типичност, произтичаща от тясна връзка с живота;

Жизненост или органичност;

Холистична ориентация;

Подценяване.

Строителните материали на изображението са следните: личността на самия художник и реалностите на околния свят. Чувственото изразяване на реалността съчетава субективни и обективни принципи. Състои се от реалност, която е преработена от творческата мисъл на художника, отразяваща отношението му към изобразеното.

Най-важната категория литература, която определя нейната същност и специфичност, е художественият образ. Какво е значението на това понятие? Означава явление, което авторът творчески пресъздава в своето творение. Образът в художествено произведение се представя като резултат от заключенията, направени от писателя за процес или явление. Особеността на тази концепция е, че тя не само помага да се разбере реалността, но и да се създаде свой собствен измислен свят.

Нека се опитаме да проследим какво представлява художественият образ, неговите видове и изразни средства. В крайна сметка всеки писател се опитва да изобрази определени явления по такъв начин, че да покаже своята визия за живота, неговите тенденции и модели.

Какво е художествен образ

Вътрешната литературна критика заимства думата „образ“ от речника на Киевската църква. Важно е - лице, буза, а фигуративното му значение е картина. Но за нас е важно да анализираме какво представлява художественият образ. Под него те имат предвид конкретна, а понякога и обобщена картина на живота на хората, която носи естетически смисъл и се създава с помощта на художествена литература. Елемент или част от литературно творение, което има независим живот - това е художественият образ.

Такъв образ се нарича художествен не защото е идентичен с реални предмети и явления. Авторът просто трансформира реалността с помощта на въображението си. Задачата на художествения образ в литературата не е просто да копира реалността, а да предаде най-важното и същественото.

И така, Достоевски сложи думите в устата на един от героите си, че рядко е възможно да се разпознае човек от снимка, тъй като лицето не винаги говори за най-важните черти на характера. От снимки Наполеон например изглежда глупав за някои. Задачата на писателя е да покаже най-важното и конкретното в личността и характера. Създавайки литературен образ, авторът отразява с думи човешки характери, обекти, явления в индивидуална форма.Под образ литературознателите имат предвид следното:

  1. Герои произведения на изкуството, герои, герои и техните герои.
  2. Изобразяването на реалността в конкретна форма, използвайки словесни образи и тропи.

Всеки образ, създаден от писателя, носи особена емоционалност, оригиналност, асоциативност и капацитет.

Промяна на формите на художествен образ

В хода на това как се променя човечеството, има промени в изобразяването на реалността. Има разлика между това какъв е бил художественият образ преди 200 години и какъв е сега. В ерата на реализма, сантиментализма, романтизма, модернизма авторите изобразяват света по различни начини. Реалност и измислица, реалност и идеал, общо и индивидуално, рационално и емоционално - всичко това се променя в хода на развитието на изкуството. В ерата на класицизма писателите подчертаха борбата между чувствата и дълга. Често героите избират дълг и жертват лично щастие в името на обществения интерес. В ерата на романтизма се появяват непокорни герои, които отхвърлят обществото или него.

Реализмът въвежда рационални познания за света в литературата, учи да идентифицира причинно-следствените връзки между явленията и предметите. Модернизмът призова писателите да опознават света и човека чрез ирационални средства: вдъхновение, интуиция, прозрение. За реалистите човекът и връзката му с външния свят са начело на всичко. Романтиците се интересуват от вътрешния свят техните герои.

Читателите и слушателите също могат да бъдат наречени по някакъв начин съ-създатели на литературни образи, защото тяхното възприятие е важно. В идеалния случай читателят не просто пасивно стои настрана, но предава образа чрез собствените си чувства, мисли и емоции. Читателите от различни епохи откриват напълно различни страни на художествения образ, изобразен от писателя.

Четири вида литературни образи

Художественият образ в литературата е класифициран на различни основания. Всички тези класификации само се допълват. Ако разделим изображенията на типове според броя на думите или знаците, които ги създават, тогава се разграничават следните изображения:

  • Малки изображения като детайли... Пример за изображение-детайл е известната купчина Плюшкин, структура под формата на купчина. Тя много ясно характеризира своя герой.
  • Интериори и пейзажи... Понякога те са част от образа на човека. Така че, Гогол непрекъснато променя интериора и пейзажите, прави ги средство за създаване на характери. Пейзажните текстове са много лесни за представяне от читателя.
  • Изображения на герои.И така, в творбите на Лермонтов човек с неговите чувства и мисли е в центъра на събитията. Персонажите се наричат \u200b\u200bоще литературни герои.
  • Сложни литературни системи.Като пример можем да посочим образа на Москва в лириката на Цветаева, Русия в творбите на Блок, Петербург в Достоевски. Още по-сложна система е образът на света.

Класификация на изображенията по родови и стилови особености

Всички словесни и художествени творения обикновено се разделят на три вида. В тази връзка изображенията могат да бъдат:

  • лиричен;
  • епичен;
  • драматичен.

Всеки писател има свой собствен стил на изобразяване на герои. Това води до класифициране на изображения в:

  • реалистичен;
  • романтичен;
  • нереален.

Всички изображения са създадени по определена система и закони.

Разделяне на литературните образи по естеството на обобщаването

Уникалността и оригиналността се характеризират с отделни изображения. Те са измислени от въображението на самия автор. Отделни изображения се използват от романтици и писатели на научна фантастика. В "Катедралата Нотр Дам" на Юго читателите могат да видят необичаен Квазимодо. Волан е личност в романа на Булгаков "Майсторът и Маргарита", демонът в едноименната творба на Лермонтов.

Обобщаващият начин, противоположен на индивида, е характеристика.Той съдържа героите и нравите, които имат хората от определена епоха. Такива са литературните герои на Достоевски в „Братя Карамазови, Престъпление и наказание“, в пиесите на Островски, в „Сагите на Форсайт“ на Голсуърти.

Най-високата стъпка характерни знаци са типичен изображения. Те бяха най-вероятни за определена епоха. Типичните герои най-често се срещат в реалисти литература XIX век. Това са бащата на Горио и Гобсек Балзак, Платон Каратаев и Анна Каренина Толстой, мадам Бовари Флобер. Понякога създаването на художествен образ има за цел да улови социално-историческите признаци на една епоха, универсални човешки черти. Списъкът с такива вечни изображения може да включва Дон Кихот, Дон Хуан, Хамлет, Обломов, Тартюф.

Излизат от рамката на отделни герои образи-мотиви.Те се повтарят постоянно в темата на произведенията на някой автор. Пример за това е „село Рус“ на Йесенин или „ Красива дама"в Блок.

Наричат \u200b\u200bсе типични изображения, открити не само в литературата на отделни писатели, но и нации, епохи топос... Такива руски писатели като Гогол, Пушкин, Зощенко, Платонов използваха в своите трудове актуалния образ на „малкия човек“.

Нарича се универсалният човешки образ, който несъзнателно се предава от поколение на поколение архетип... Включва митологични персонажи.

Инструменти за създаване на художествен образ

Всеки писател, в най-добрия си талант, разкрива образи с наличните му средства. Най-често той прави това чрез поведението на персонажите в определени ситуации, чрез връзката си с външния свят. От всички средства на художествения образ важна роля играят речевите характеристики на персонажите. Авторът може да използва монолози, диалози, вътрешни изявления на човек.На събитията, които се случват в книгата, писателят може да даде своите описание на автора.

Понякога читателите наблюдават в произведенията имплицитно, скрито значение, което се нарича подтекст.Има голямо значение външна характеристика герои: височина, облекло, фигура, изражение на лицето, жестове, тон на гласа. По-лесно е да го наречем портрет. В творбите се носи голямо семантично и емоционално натоварване подробности,даване на подробности . За да изразят значението на дадено явление в обективна форма, авторите използват символи.Идеята за местообитанието на този или онзи герой дава описание на вътрешната ситуация на стаята - интериор.

В какъв ред е литературното

изображение на характер?

Да се \u200b\u200bсъздаде художествен образ на човек е една от най-важните задачи на всеки автор. Ето как можете да характеризирате този или онзи герой:

  1. Посочете мястото на персонажа в системата от изображения на произведението.
  2. Опишете го от гледна точка на социален тип.
  3. Опишете външния вид, портрет на персонажа.
  4. Назовете характеристиките на неговия мироглед и мироглед, умствени интереси, способности и навици. Опишете какво прави, неговите житейски принципи и влияние върху другите.
  5. Опишете сферата на чувствата на героя, особеностите на вътрешните преживявания.
  6. Анализирам авторско отношение към героя.
  7. Разкрийте най-важните черти на характера на героя. Докато авторът ги разкрива, други герои.
  8. Анализирайте действията на героя.
  9. Назовете личността на речта на персонажа.
  10. Какво е отношението му към природата?

Мега, макро и микро изображения

Понякога текстът на литературно творение се възприема като мега-образ. Има независима естетическа стойност. Литературните критици му придават най-високата родова и неделима стойност.

Макроизображенията се използват за изобразяване на живота в по-големи или по-малки секции, картини или части. Композицията на макроизображението се състои от малки хомогенни изображения.

Най-малкият размер на текста е микроизображението. Тя може да бъде под формата на малък сегмент от реалността, изобразена от художника. Това може да бъде дума с една фраза (Winter. Frost. Morning.) Или изречение, параграф.

Изображения на символи

Характерна особеност на такива изображения е метафората. Те носят смислова дълбочина. И така, героят Данко от творбата на Горки "Старата жена Изергил" е символ на абсолютната безкористност. В книгата му се противопоставя друг герой - Лара, който е символ на егоизма. Писателят създава литературен символичен образ за скрито сравнение, за да покаже фигуративното му значение. Най-често символиката се среща в лирическите произведения. Струва си да си спомним стихотворенията на Лермонтов „Скала“, „На дивия север е самотно ...“, „Лист“, стихотворението „Демон“, баладата „Три палми“.

Вечни изображения

Има изображения, които са неувяхващи, те съчетават единството на исторически и социални елементи. Такива герои от световната литература се наричат \u200b\u200bвечни. Веднага идват на ум Прометей, Едип, Касандра. Всякакви интелигентен човек ще добави тук Хамлет, Ромео и Жулиета, Искандер, Робинзон. Има безсмъртни романи, разкази, текстове, в които новите поколения читатели откриват безпрецедентни дълбини.

Художествени образи в текста

Необичаен поглед към обикновените неща ви позволява да погледнете текстовете. Внимателният поглед на поета забелязва най-ежедневните неща, които носят щастие. Художественият образ в стихотворението може да бъде най-неочакван. За някои това е небе, ден, светлина. Бунин и Йесенин имат бреза. Образите на любим или любим са надарени със специална нежност. Много често има образи-мотиви, като: жена-майка, съпруга, булка, любим.

Художественият образ е обобщено отражение на реалността под формата на конкретни индивидуални явления. Да разбереш какво е художествен образ, такъв ярки примери световна литература, като Фауст или Хамлет, Дон Хуан или Дон Кихот. Тези герои предават най-характерните човешки черти, техните желания, страсти и чувства.

Художествен образ в изкуството

Художественият образ е най-чувственият и достъпен за човешкото възприятие фактор. В този смисъл образът в изкуството, включително художественият образ в литературата, не е нищо повече от визуално-образно възпроизвеждане на реалния живот. Тук обаче е необходимо да се разбере, че задачата на автора не е просто да възпроизведе, „дублира“ живота, неговото призвание е да предположи, да го допълни в съответствие с художествените закони.

Художественото творчество се отличава от научната дейност по дълбоко субективен характер на автора. Ето защо във всяка роля, във всяка строфа и във всяка картина има отпечатък от личността на художника. За разлика от науката, изкуството е немислимо без фантастика и въображение. Въпреки това често изкуството е способно да възпроизвежда реалността много по-адекватно от академичните научни методи.

Незаменимо условие за развитието на изкуството е свободата на творчеството, с други думи, способността да се симулират реални житейски ситуации и да се експериментира с тях, без да се разглежда приетата рамка на преобладаващите представи за света или общоприетите научни доктрини. В този смисъл жанрът на фантастиката е особено актуален, тъй като представя модели на реалността, които са много различни от реалната. Някои писатели на научна фантастика от миналото, като Карел Капек (1890-1938) и Жул Верн (1828-1905), успяха да предскажат появата на много съвременни постижения. И накрая, когато науката изследва човешкия феномен по много начини (социално поведение, език, психика), неговият художествен образ е неразривна цялост. Изкуството показва човека като неразделна разновидност от различни характеристики.

Може спокойно да се каже, че основната задача на художника е да създаде художествен образ, примери за най-добрите от тях попълват от време на време съкровищницата на културното наследство на цивилизацията, оказвайки огромно влияние върху нашето съзнание.

Художествен образ в архитектурата

На първо място, това е архитектурното "лице" на всяка конкретна структура, било то музей, театър, офис сграда, училище, мост, храм, площад, жилищна сграда или друг вид институция.

Незаменимо условие за художествения образ на всяка сграда е впечатлителността и емоционалността. Една от задачите на архитектурата в смисъла на изкуството е да създаде впечатление емоционално настроение... Сграда може да бъде отчуждена от външния свят и затворена, мрачна и сурова; може и обратно, да бъде оптимистичен, лек, ярък и привлекателен. Архитектурните характеристики влияят на нашето представяне и настроение, внушават усещане за приповдигнатост; в противоположни случаи художественият образ на сградата може да бъде депресиращ.

форма на отражение (възпроизвеждане) на обективната реалност в изкуството от позицията на определен естетически идеал. Въплъщението на художествения образ в различни произведения на изкуството се извършва с помощта на различни средства и материали (дума, ритъм, рисунка, цвят, пластика, мимики, монтаж на филм и др.). С помощта на художествения образ изкуството изпълнява специфичната си функция - да доставя на човека естетическо удоволствие и да насърчава художника да твори по законите на красотата.

Отлична дефиниция

Непълна дефиниция ↓

ХУДОЖЕН ИЗОБРАЖЕНИЕ

средства и метод за отразяване на реалността в изкуството, формата на битие на произведение на изкуството. По отношение на своята структура художественият образ е сложна формация и въплъщава противоположните принципи: обективен (отразена реалност) и субективен (разбирането и отношението на художника към него), индивидуален (всеки образ е уникален) и типичен (отразява повтарящи се, регулярни ), реалност и измислица. Разбирането на реалността в образи е специфична особеност на творчеството на художника, което прави възможно разграничаването му от интелектуалната дейност. Във всяка форма на изкуство образът има своя специална система от художествени и изразителни средства. Тези различия се проявяват във факта, че езикът на изображението или запазва видимо сходство с отразената реалност, или не притежава такова сходство, т.е. може да бъде или „изобразителен“, или „неизобразителен“.

Отлична дефиниция

Непълна дефиниция ↓

ХУДОЖЕН ИЗОБРАЖЕНИЕ

във визуалните изкуства, форма на възпроизвеждане, осмисляне и преживяване на феномените на живота чрез създаване на естетически въздействащи предмети (картини, скулптури и др.). Изкуството, подобно на науката, се учи светът... Въпреки това, за разлика от учен, който се стреми да открие и изследва обективните закони на природата и обществото, които не зависят от неговата воля, художникът, възпроизвеждайки формите и явленията на видимия свят, изразява преди всичко своето отношение, чувства и състояние на духа. Художественият образ е сложен синтез от професионални умения и творческо вдъхновение, фантазия на майстора, неговите мисли и чувства. Зрителят усеща в произведение на изкуството чувство на радост или самота, отчаяние или гняв. Образът на природата в пейзажа винаги е хуманизиран, носи отпечатъка от личността на художника.

В едно произведение на изкуството, за разлика от научната композиция, винаги има нещо неразгадано. Всяка епоха и всеки човек вижда нещо свое в образа, създаден от художника. Процесът на възприемане на дадено произведение се превръща в процес на съвместно създаване.

Източникът на създаване на художествени образи за много майстори е пряк призив към околния свят (пейзаж, натюрморт, домакинска живопис). Други художници пресъздават събитията от миналото (историческа живопис). Дълбокото изследване на историческия материал се допълва от творческо прозрение в картините на Н. Н. Ге, В. И. Суриков, пренасяйки ни в други епохи. Изкуството е в състояние да пресъздаде с помощта на художествен образ дори онова, което не съществува във видимото пространство, да предаде на зрителя мечтите, фантазиите, стремежите на майстора, да въплъти приказка (В. М. Васнецов, М. А. Рубел) и най-висшата реалност на Божествения свят (староруски икони, библейски скици от А. А. Иванов).

Отлична дефиниция

Непълна дефиниция ↓

АРТИСТИЧНО ИЗОБРАЖЕНИЕ

обобщено художествено отражение на реалността, облечено под формата на конкретно индивидуално явление. Всяко явление, създадено творчески от художник, художник, писател, се нарича още художествен образ. Източникът на изображението са обектите и явленията от околния свят, следователно образите са вторични спрямо тях. Но изображението не е механичен състав на оригинала. Огромна роля в създаването на образи играят творческото въображение и фантазия на художника, които трансформират реалността, позволяват да се разкрият и покажат нейните съществени характеристики. Следователно образът представлява неразривно единство на обективни и субективни принципи, сетивни и семантични аспекти. художествено творчество... Образът е обективен, доколкото правилно отразява реалността. Но изображението може да отразява една или няколко страни на реален обект, но не всички. Следователно оригиналът винаги е по-богат от изображението. Възпроизвеждайки определени реални качества на оригинала (вместо да ги обозначава или замества като знак), изображението може да направи това с различна степен на конвенционалност - от реалистична описателност до метафоричност и символика. Значението на субективното начало в художествения образ причинява и неяснотата на възприемането му, което също се превръща в творчески процес. Следователно различните зрители могат да видят нещо свое в изображението. Особено големи са разликите във възприемането на художествените образи сред хората различни епохи, страни и култури.

Непълна дефиниция ↓

Въведение


Художественият образ е универсална категория на художественото творчество: формата, присъща на изкуството за възпроизвеждане, интерпретиране и овладяване на живота чрез създаване на естетически въздействащи предмети. Под изображение често се разбира като елемент или част от художествено цяло, обикновено фрагмент, който има, като че ли, независим живот и съдържание (например характер в литературата, символни образи). Но в по-общ смисъл художественият образ е начин на съществуване на произведение, взето от страната на неговата изразителност, впечатляваща енергия и значимост.

Наред с други естетически категории, тази е с относително късен произход, въпреки че наченките на теорията за художествения образ могат да бъдат намерени в учението на Аристотел за "мимезис" - свободната имитация на живота на художника в способността му да произвежда цялостно, вътрешно подредено обекти и свързаното с тях естетическо удоволствие. Докато изкуството в своето самосъзнание (произхождащо от древната традиция) е било по-близо до занаята, майсторството, уменията и съответно в множеството изкуства водещото място е било на пластичните изкуства, естетическата мисъл се е задоволявала с концепциите на канон, след това стил и форма, чрез които се осветява трансформиращото отношение на художника към материала. Фактът, че художествено реформираният материал улавя, носи в себе си един вид идеално образование, донякъде подобно на мислите, започва да се осъзнава едва с напредването на по-„духовните“ изкуства - литературата и музиката - на първо място. Хегелова и постхегелова естетика (включително В. Г. Белински) широко използва категорията на художествения образ, съответно противопоставяйки образа като продукт на художественото мислене на резултатите от абстрактно, научно-концептуално мислене - силогизъм, умозаключение, доказателство, формула.

Оттогава универсалността на категорията на художествения образ е многократно оспорвана, тъй като семантичният оттенък на обективност и яснота, който е част от семантиката на термина, изглежда го прави неприложим за „не-обективен“, невизуален изкуства. И все пак, съвременната естетика, главно битова, сега широко прибягва до теорията за художествения образ като най-обещаваща, помагаща да се разкрие първоначалната същност на фактите на изкуството.

Цел на работата: Анализирайте концепцията за художествен образ и идентифицирайте основните средства за неговото създаване.

Разширете концепцията за художествен образ.

Помислете за средства за създаване на художествен образ

Анализирайте характеристиките на художествените образи на примера на творбите на У. Шекспир.

Предмет на изследването е психологията на художествения образ по примера на творбите на Шекспир.

Изследователски метод - теоретичен анализ литература по темата.


1. Психология на художествения образ


1 Понятието за художествен образ


В епистемологията понятието „образ“ се използва в широк смисъл: образът е субективна форма на отражение на обективната реалност в съзнанието на човек. На емпиричния етап на отражение човешкото съзнание се характеризира с образи-впечатления, образи-представления, образи на въображението и паметта. Само на тази основа чрез обобщение и абстракция възникват образи-концепции, образи-умозаключения, преценки. Те могат да бъдат визуални - илюстративни картинки, диаграми, модели - а не визуални - абстрактни.

Наред с широко епистемологично значение, понятието "образ" има по-тясно значение. Образът е специфичен образ на интегрален обект, явление, човек, неговото „лице“.

Човешко съзнание пресъздава образи на обективност, систематизирайки разнообразието на движение и взаимовръзките на околния свят. Човешкото познание и практика водят привидно ентропичното разнообразие от явления до подредена или целесъобразна корелация на взаимовръзките и по този начин формират образите на човешкия свят, така наречената околна среда, жилищен комплекс, социални церемонии, спортни ритуали и т.н. Синтезът на разнородни впечатления в интегрални изображения премахва двусмислието, обозначава определена сфера, назовава едно или друго разграничено съдържание.

Идеалното изображение на обект, който се появява в човешка глава, е някаква система. Въпреки това, за разлика от гещалтската философия, която въведе тези термини в науката, трябва да се подчертае, че образът на съзнанието е по същество вторичен, той е такъв продукт на мислене, който отразява законите на обективните явления сам по себе си, е субективна форма на отражение на обективността, а не чисто духовна конструкция в потока на съзнанието.

Художественият образ е не само специална форма на мислене, той е образ на реалността, която възниква чрез мисловната среда. Основното значение, функция и съдържание на образа на изкуството се крие във факта, че образът изобразява реалността в конкретно лице, нейния обект, материален свят, човек и неговата среда, изобразява събития в социалния и личния живот на хората, техните взаимоотношения, техните външни и духовни и психологически характеристики.

В естетиката в продължение на много векове съществува спорен въпрос дали даден художествен образ е отливка от непосредствени впечатления от реалността или е опосредстван в процеса на възникване от етап на абстрактно мислене и свързаните с него процеси на абстракция от конкретното чрез анализ, синтез, извод, извод, тоест обработка на чувствено дадени впечатления. Изследователите на генезиса на изкуството и примитивните култури разграничават периода на „предлогично мислене“, но дори по-късните етапи на изкуството от това време не прилагат понятието „мислене“. Сензорно-емоционалната, интуитивно-фигуративна природа на древното митологично изкуство даде основание на К. Маркс да каже, че ранните етапи от развитието на човешката култура се характеризират с несъзнателно художествена преработка естествен материал.

В процеса на човешката трудова практика се състоя не само развитието на двигателните функции на ръката и други части на човешкото тяло, но съответно и процесът на развитие на човешката чувствителност, мислене и реч.

Съвременната наука твърди, че езикът на жестовете, сигналите, знаците в древния човек все още е бил само езикът на усещанията и емоциите и едва по-късно е бил езикът на елементарните мисли.

Примитивното мислене се отличаваше с непосредственост и елементарност, като мислене за настоящата ситуация, за мястото, обема, количеството и непосредствената полза от дадено явление.

Едва с появата на звукова реч и втората сигнална система започва да се развива дискурсивно и логическо мислене.

Поради това можем да говорим за разликата в определени фази или етапи от развитието на човешкото мислене. Първо, фазата на визуалното, конкретно, първосигнално мислене, което пряко отразява моментно преживяната ситуация. На второ място, това е фазата на фигуративното мислене, която надхвърля пряко преживяното чрез въображение и елементарни представи, както и външния образ на някои специфични неща, и по-нататъшното им възприемане и разбиране чрез този образ (форма на комуникация).

Мисленето, подобно на други духовни и психични явления, се развива в историята на антропогенезата от най-ниското до най-високото. Откриването на много факти, свидетелстващи за прелогичния, прелогичен характер на примитивното мислене, породи много възможности за интерпретация. Известен изследовател древна култура К. Леви-Брюл отбеляза, че примитивното мислене е ориентирано по различен начин от съвременното мислене, в частност то е „предлогично“ в смисъл, че е „примирено“ с противоречието.

В западната естетика от средата на миналия век широко разпространен е изводът, че фактът на съществуването на предлогично мислене дава основание за заключението, че природата на изкуството е идентична с несъзнателно митологизиращото съзнание. Съществува цяла плеяда от теории, които се стремят да идентифицират художественото мислене с елементарно-фигуративния митологизъм на прелогичните форми на духовния процес. Това се отнася до идеите на Е. Касирер, който разделя историята на културата на две епохи: ерата на символичния език, мита и поезията, първо, и ерата на абстрактното мислене и рационалния език, и второ, стремейки се едновременно към абсолютизирайте митологията като идеална изначална основа в историческото художествено мислене.

Касирер обаче само насочва вниманието към митологичното мислене като предистория на символичните форми, но след него А.-Н. Уайтхед, Г. Рийд, С. Лангер се опитаха да абсолютизират неконцептуалното мислене като същност на поетичното съзнание като цяло.

Домашните психолози, напротив, вярват, че съзнанието модерен човек представлява многостранно психологическо единство, където етапите на развитие на сетивната и рационалната страна са взаимосвързани, взаимозависими, взаимозависими. Мярката за развитие на сетивните страни на съзнанието историческа личност в хода на своето съществуване съответства на еволюцията на ума.

Има много аргументи в полза на сензорно-емпиричния характер на художествения образ като негова основна черта.

Като пример нека разгледаме книгата на А.К. Воронски "Изкуството да виждаш света". Появява се през 20-те години на миналия век и е доста популярен. Мотивът за написването на това произведение е протест срещу занаятчийско, плакатно, дидактическо, проявяващо се, „ново“ изкуство.

Патосът на Воронски е съсредоточен върху „мистерията“ на изкуството, която той вижда в способността на художника да схване пряко впечатление, „първичната“ емоция от възприемането на обект: „Изкуството влиза само в контакт с живота. Веднага щом зрителят, читателят, умът започне да работи, целият чар, цялата сила на естетическото чувство изчезват. "

Воронски развива своята гледна точка, разчитайки на значителен опит, на чувствително разбиране и дълбоки познания за изкуството. Той изолира акта на естетическо възприятие от ежедневието и ежедневието, вярвайки, че е възможно да видим света „директно“, тоест без посредничеството на предварително замислени мисли и идеи, само в щастливи моменти на истинско вдъхновение. Свежестта и чистотата на възприятието са рядкост, но именно това непосредствено усещане е източникът на художествения образ.

Воронски нарече това възприятие „без значение“ и го противопостави на явления, чужди на изкуството: интерпретация и „интерпретация“.

Проблемът за художественото откриване на света получава от Воронски определението за „сложно творческо чувство“, когато се разкрива реалността на първичното впечатление, независимо дали човек знае за него.

Изкуството „кара разума да замълчи, то постига, че човек вярва в силата на своите най-примитивни, най-преки впечатления“ 6.

Работата на Воронски, написана през 20-те години на ХХ век, е фокусирана върху търсенето на тайната на изкуството в наивен чист антропологизъм, „без значение“, непривлекателен за разума.

Впечатленията директни, емоционални, интуитивни никога няма да загубят значението си в изкуството, но достатъчни ли са за артистизма на изкуството, критериите на изкуството не са ли по-сложни, отколкото предполага естетиката на непосредствените чувства?

Създаването на художествен образ на изкуството, ако не говорим за скица или предварителна скица и т.н., а за завършен художествен образ, е невъзможно само чрез фиксиране на красиво, непосредствено, интуитивно впечатление. Образът на това впечатление ще бъде незначителен в изкуството, ако не бъде одухотворен от мисълта. Художественият образ на изкуството е както резултат от впечатление, така и продукт на мисълта.

СРЕЩУ. Соловьов направи опит да „назове“ това, което е красиво в природата, да даде име на красотата. Той каза, че красотата в природата е светлината на слънцето, лунна, астрална, промени в светлината през деня и нощта, отражението на светлината върху вода, дървета, трева и предмети, играта на светлината на мълнията, слънцето , Луната.

Посочените природни явления предизвикват естетически чувства, естетическо удоволствие. И въпреки че тези чувства са свързани и с концепцията за нещата, например за гръмотевична буря, за Вселената, все още е възможно да си представим, че образите на природата в изкуството са образи на сетивни впечатления.

Чувствено впечатление, безмислено наслаждение на красотата, включително светлината на луната, звездите - са възможни и такива чувства са способни да преоткрият нещо необичайно, но художественият образ на изкуството включва широк спектър от духовни явления, както чувствени, така и интелектуални. Следователно теорията на изкуството няма причина да абсолютизира определени явления.

Фигуративната сфера на едно произведение на изкуството се формира едновременно на много различни нива на съзнание: чувства, интуиция, въображение, логика, фантазия, мисъл. Визуалното, словесното или звуковото изобразяване на произведение на изкуството не е копираща роля на реалността, дори ако е оптимално реалистично. Художественото изобразяване ясно разкрива неговата вторична природа, медиирана от мисленето, поради участието на мисленето в процеса на създаване на художествена реалност.

Художественият образ е център на тежестта, синтез на чувство и мисъл, интуиция и въображение; Фигуративната сфера на изкуството се характеризира със спонтанно саморазвитие, което има няколко вектора на обусловеност: „натискът” на самия живот, „полетът” на фантазията, логиката на мисленето, взаимното влияние на вътрешноструктурните връзки на творбата , идеологически тенденции и посока на мисленето на художника.

Функцията на мисленето се проявява и в поддържането на баланс и хармонизирането на всички тези противоречиви фактори. Мисленето на художника работи върху целостта на изображението и работата. Образът е резултат от впечатления, образът е плод на въображението и фантазията на художника и в същото време продукт на неговата мисъл. Едва в единството и взаимодействието на всички тези страни възниква специфичен феномен на артистизма.

С оглед на горното е ясно, че изображението е уместно, а не идентично с живота. И може да има безброй художествени образи от една и съща сфера на обективността.

Като продукт на мислене, художественият образ е и фокусът на идейния израз на съдържанието.

Художественият образ има значение като „представител“ на определени аспекти на реалността и в това отношение той е по-сложен и многостранен от понятието като форма на мисълта; в съдържанието на образа е необходимо да се прави разлика между различни съставки на смисъла. Значението на кухото произведение на изкуството е сложно - „композитен“ феномен, резултат от художественото развитие, тоест познание, естетически опит и размисъл върху материала на реалността. Смисълът не съществува в произведението като нещо отделно, описано или изразено. Това „следва“ от изображенията и работата като цяло. Смисълът на произведението обаче е продукт на мисленето и следователно неговият специален критерий.

Художественият смисъл на творбата е крайният продукт творческа мисъл художник. Смисълът принадлежи на изображението, следователно семантичното съдържание на произведението има специфичен характер, идентичен на неговите образи.

Ако говорим за информативността на художествения образ, то това е не само смисъл, посочващ сигурност и неговото значение, но и естетически, емоционален и интонационен смисъл. Всичко това се нарича излишна информация.

Художественият образ е многостранна идеализация на материален или духовен обект, настоящ или въображаем, той не може да се сведе до семантична еднозначност, не е идентичен със знакова информация.

Образът включва обективната непоследователност на информационни елементи, опозиции и алтернативи на значението, специфични за естеството на образа, тъй като представлява единството на общото и индивидуалното. Сигнализираното и сигнификаторът, т.е. ситуацията със знака, може да бъде само елемент от изображение или изображение-детайл (вид изображение).

Тъй като понятието за информация е придобило не само техническо и семантично значение, но и по-широко философско значение, едно произведение на изкуството трябва да се тълкува като специфично явление на информацията. Тази специфичност се проявява по-специално във факта, че изобразително-описателното, фигуративно-сюжетно съдържание на едно произведение на изкуството като изкуство е информативно само по себе си и като „контейнер“ на идеи.

По този начин, изобразяването на живота и начина, по който е изобразен, е пълно със смисъл сам по себе си. Както фактът, че художникът е избрал определени образи, така и фактът, че със силата на въображението и фантазията им е добавил изразителни елементи, всичко това говори само за себе си, защото това е не само продукт на фантазия и умения, но и продукт на мисленето на художника.

Произведението на изкуството има смисъл, доколкото отразява реалността и защото отразеното е резултат от мисленето за реалността.

Художествено мислене в изкуството има различни области и необходимостта да изразяват своите идеи директно, развивайки специален поетичен език на такъв израз.


2 Инструменти за създаване на художествен образ


Художественият образ, притежаващ чувствена конкретност, се олицетворява като отделен, уникален, за разлика от предхудожествения образ, в който олицетворението има дифузен, художествено необработен характер и поради това е лишен от уникалност. Персонификацията в развитото художествено и въображаемо мислене е от основно значение.

Художествено-образното взаимодействие на производството и потреблението обаче е от особен характер, тъй като художественото творчество в известен смисъл е и самоцел, тоест относително независима духовна и практическа потребност. Неслучайно идеята, че зрителят, слушателят и читателят са, като че ли, съучастници в творческия процес на художника, често беше изразена както от теоретиците, така и от практикуващите изкуството.

В спецификата на отношенията субект-обект, в художествено-образното възприятие могат да се разграничат поне три съществени признака.

Първата е, че художественият образ, роден като отговор на твореца на определени социални потребности, като диалог с публиката, в процеса на обучението придобива живот в художествената култура, независим от този диалог, тъй като навлиза все повече и повече нови диалози, за възможностите на които авторът дори не може да подозира в творческия процес. Великите художествени образи продължават да живеят като субект духовна ценност не само в художествена памет потомци (например като носител на духовни традиции), но и като истинска, модерна сила, която насърчава човека към социална дейност.

Втората съществена характеристика на отношенията субект-обект, присъща на художествения образ и изразена в неговото възприятие, е, че „разделянето“ на сътворение и потребление в изкуството е различно от това, което се извършва в сферата на материалното производство. Ако в сферата на материалното производство потребителят се занимава само с производствения продукт, а не с процеса на създаване на този продукт, то в художественото творчество, в акта на възприемане на художествените образи, влиянието на творческия процес взема активно участие . Начинът, по който се постига резултатът в продуктите на материалното производство, е относително незначителен за потребителя, докато в художествено-образното възприятие е изключително важен и представлява една от основните точки на художествения процес.

Ако в сферата на материалното производство процесите на създаване и потребление имат относителна независимост, като определена форма на човешкия живот, то художествено-образното производство и потребление не могат да бъдат разделени абсолютно без да се засяга разбирането на самите специфики на изкуството. Говорейки за това, трябва да се има предвид, че безграничният артистичен и творчески потенциал се разкрива само в исторически процес консумация. Тя не може да бъде изчерпана само в акта за непосредствено възприемане на „еднократна употреба“.

Съществува и трета специфична характеристика на отношенията субект-обект, присъща на възприемането на художествен образ. Същността му се свежда до следното: ако в процеса на потребление на продукти от материалното производство възприемането на процесите на това производство не е задължително и не определя акта на потребление, то в изкуството идва процесът на създаване на художествени образи " до живот “в процеса на тяхното потребление. Това е най-очевидно при онези видове художествено творчество, които са свързани с изпълнението. Говорим за музика, театър, тоест онези форми на изкуство, при които политиката до известна степен е свидетел на творческия акт. Всъщност в различни форми това присъства във всички видове изкуство, в някои повече, а в други по-малко очевидно и се изразява в единството на това какво и как разбира едно произведение на изкуството. Чрез това единство публиката възприема не само умението на изпълнителя, но и пряката сила на художествено-образното влияние в неговото смислово значение.

Художественият образ е обобщение, което се разкрива в конкретно-чувствена форма, което е от съществено значение за редица явления. Диалектиката на универсалното (типично) и индивидуалното (индивидуалното) в мисленето съответства на тяхното диалектическо взаимопроникване в реалността. В изкуството това единство се изразява не в своята универсалност, а в своята единичност: общото се проявява в индивида и чрез индивида. Поетичното представяне е фигуративно и не показва абстрактна същност, не случайно съществуване, а явление, при което същественото се познава чрез външния си вид, своята индивидуалност. В една сцена от романа на Толстой „Анна Каренина“ Каренин иска да се разведе с жена си и идва при адвокат. Поверителен разговор се провежда в уютен офис, покрит с килими. Изведнъж през стаята прелита бенка. И въпреки че историята на Каренин касае драматичните обстоятелства от живота му, адвокатът вече не слуша нищо, за него е важно да хване бенката, която заплашва килимите му. Малкият детайл носи голямо семантично натоварване: в по-голямата си част хората са безразлични един към друг и нещата за тях имат страхотна ценаотколкото личността и нейната съдба.

Генерализацията е присъща на изкуството на класицизма - художествено обобщение чрез подчертаване и абсолютизиране на специфична черта на героя. Романтизмът се характеризира с идеализация - обобщение чрез прякото въплъщение на идеалите, налагането им върху реалния материал. Типизацията е присъща на реалистичното изкуство - художествено обобщение чрез индивидуализация чрез подбор на съществени личностни черти. В реалистичното изкуство всеки изобразен човек е тип, но в същото време напълно определена личност - „познат непознат“.

Марксизмът отдава особено значение на концепцията за типизация. Този проблем беше поставен за първи път от К. Маркс и Ф. Енгелс в кореспонденция с Ф. Ласал относно неговата драма „Франц фон Сикинген“.

През 20-ти век старите представи за изкуството и художествения образ изчезват, а съдържанието на понятието „типизация“ също се променя.

Има два взаимосвързани подхода към тази проява на художествено и въображаемо съзнание.

Първо, максималното сближаване с реалността. Трябва да се подчертае, че документализмът, като желание за детайлно, реалистично, надеждно отражение на живота, се превърна не само във водеща тенденция художествена култура XX век. Модерно изкуство подобри този феномен, напълни го с неизвестно досега интелектуално и морално съдържание, до голяма степен определящо артистичната и въображаема атмосфера на епохата. Трябва да се отбележи, че интересът към този тип фигуративни конвенции не отслабва и днес. Това се дължи на огромния успех на журналистиката, нехудожествените филми, художествената фотография, с публикуването на писма, дневници, мемоари на участници в различни исторически събития.

На второ място, максималното укрепване на конвенцията и при наличието на много осезаема връзка с реалността. Тази система от конвенции на художествения образ предполага извеждането на преден план интегративните аспекти на творческия процес, а именно: подбор, сравнение, анализ, които се появяват в органична връзка с индивидуалните характеристики на явлението. По правило типизацията предполага минимална естетическа деформация на реалността, поради което в историята на изкуството този принцип е получил името на живот, пресъздаващ света „под формата на самия живот“.

Древна индийска притча разказва за слепите хора, които искали да знаят какво е слон и започнали да го усещат. Един от тях хвана слона за крака и каза: „Слонът е като стълб“; друг опипа корема на великана и реши, че слонът е кана; третият докосна опашката и разбра: „Слонът е корабно въже“; четвъртият взе хобота в ръцете си и заяви, че слонът е змия. Опитите им да разберат какво е слон били неуспешни, тъй като те познавали не явлението като цяло и неговата същност, а съставните му части и случайни свойства. Художник, който издига случайните черти на реалността до типичното, се държи като сляп човек, който взема слон за въже, само защото не е успял да хване нищо друго, освен опашката. Истинският творец улавя характеристиката, същественото във феномените. Изкуството е способно да прави широки обобщения и да създава концепция за света, без да се откъсва от конкретно-чувствената природа на явленията.

Типизацията е един от основните закони на художественото развитие на света. До голяма степен поради художественото обобщаване на реалността, идентифицирането на характеристиката, съществена в житейски феномени изкуство и се превръща в мощно средство за познание и трансформация на света. художествен образ на Шекспир

Художественият образ е единството на рационалното и емоционалното. Емоционалността е исторически ранният основен принцип на художествения образ. Древните индианци вярвали, че изкуството се ражда, когато човек не може да сдържи чувствата, които са го обзели. Легендата за създателя на Рамаяна разказва как мъдрецът Валмики вървял по горската пътека. В тревата той видя два сандъчета, които нежно отекваха. Изведнъж се появи ловец и прониза със стрела една от птиците. Обхванат от гняв, скръб и състрадание, Валмики проклина ловеца и думите, избухнали от сърцето му, преливаха от чувства, сами по себе си се оформяха в поетична строфа с каноничния размер на „шлока“. С такъв стих бог Брахма впоследствие заповядва на Валмики да пее подвизите на Рама. Тази легенда обяснява произхода на поезията от емоционално напрегната, развълнувана, богато интонирана реч.

За да се създаде трайно произведение е важно не само широкото покритие на реалността, но и психическа и емоционална температура, достатъчна да стопи впечатленията от битието. Веднъж, излявайки фигура на кондотие от сребро, италиански скулптор Бенвенуто Челини се сблъска с неочаквано препятствие: когато металът беше излят в матрицата, се оказа, че липсва. Художникът се обърна към съгражданите си, а те носеха сребърни лъжици, вилици, ножове, подноси до работилницата му. Челини започна да хвърля тези прибори в разтопения метал. Когато работата завърши, пред очите на публиката се появи красива статуя, но стъблото на вилица стърчеше от ухото на ездача и парче лъжица от задника на коня. Докато градските жители носеха приборите, температурата на метала, излят в матрицата, спадна ... Ако умствената и емоционална температура не е достатъчна, за да се стопи жизненоважният материал в едно цяло (художествена реалност), тогава „вилици“ стърчат от творбата, на която човек, който възприема изкуството, се натъква.

Основното в мирогледа е отношението на човека към света и следователно е ясно, че не просто система от възгледи и идеи, а състоянието на обществото (класа, социална група, нация). Светогледът като специален хоризонт на социално отражение на света от човека се отнася към общественото съзнание като публично към общото.

Творческата дейност на всеки художник зависи от неговия мироглед, тоест от концептуално формулираното му отношение различни явления реалността, включително областта на взаимоотношенията между различни социални групи. Но това става само пропорционално на участието на съзнанието в творческия процес като такъв. В същото време значителна роля тук също принадлежи на несъзнаваната област на психиката на художника. Несъзнателните интуитивни процеси несъмнено играят съществена роля в въображаемото съзнание на художника. Тази връзка беше подчертана от Г. Шелинг: „Изкуството ... се основава на идентичността на съзнателната и несъзнателната дейност“.

Светогледът на художника като посредническа връзка между тях и обществено съзнание социалната група съдържа идеологически момент. И в рамките на съвсем индивидуалното съзнание, мирогледът, като че ли, е издигнат от някои емоционални и психологически нива: мироглед, мироглед, мироглед. Светогледът е по-скоро идеологичен феномен, докато мирогледът има социално-психологически характер, съдържащ както общочовешки, така и конкретни исторически аспекти. Възприемането на света е включено в полето на ежедневното съзнание и включва манталитета, харесванията и антипатиите, интересите и идеалите на човек (включително художника). Той играе специална роля в творческа работа, тъй като само в него с негова помощ авторът реализира своя мироглед, проектирайки го върху художествено-образния материал на своите произведения.

Характерът на определени видове изкуство определя факта, че при някои от тях авторът успява да улови своя мироглед само чрез светоусещането, докато при други от тях мирогледът е пряко включен в тъканта на произведенията на изкуството, които те създайте. По този начин музикалното творчество е способно да изрази мирогледа на субекта на продуктивна дейност само косвено, чрез създадената от него система от музикални образи. В литературата обаче авторът-художник има възможност с помощта на словото, надарено от самата му същност със способността да обобщава, да изрази по-пряко своите идеи и възгледи за различни аспекти на изобразените явления от реалността.

За много художници от миналото противоречието между мирогледа и характера на техния талант беше характерно. Така че M.F. В своите възгледи Достоевски е бил либерален монархист, който освен това явно е гравитирал към разрешаването на всички язви на съвременното общество чрез неговото духовно изцеление с помощта на религия и изкуство. Но в същото време писателят се оказа притежател на най-рядко реалистичния артистичен талант. И това му позволи да създаде ненадминати примери за най-истинските картини на най-драматичните противоречия от своята епоха.

Но в преходни епохи самият мироглед на повечето дори най-талантливите художници се оказва вътрешно противоречив. Например социално-политическите възгледи на Л.Н. Толстой причудливо съчетава идеите на утопичния социализъм, което включва критика на буржоазното общество и богословски търсения и лозунги. В допълнение, мирогледът на редица големи художници, под влиянието на промените в социално-политическата ситуация в техните страни, е в състояние да претърпи понякога много сложно развитие. И така, пътят на духовна еволюция за Достоевски беше много труден и сложен: от утопичния социализъм през 40-те до либералния монархизъм през 60-те и 80-те години на 19 век.

Причините за вътрешната непоследователност на мирогледа на художника се крият в неговата хетерогенност съставни части, в относителната им автономност и в разликата в тяхното значение за творческия процес. Ако за учен-натуралист, поради особеностите на неговата дейност, решаващото значение принадлежи на природните компоненти на неговия мироглед, то за един художник естетическите му възгледи и убеждения са на първо място. Нещо повече, талантът на художника е пряко свързан с убеждението му, тоест с „интелектуални емоции“, превърнали се в мотиви за създаването на трайни художествени образи.

Съвременното художествено-фигуративно съзнание трябва да бъде антидогматично, тоест характеризиращо се с решително отхвърляне на всякакво абсолютизиране на един единствен принцип, отношение, формулиране, оценка. Нито едно от най-авторитетните мнения и твърдения не трябва да се обожествява, да се превърне в най-голямата истина, да се превърне в художествено-фигуративни стандарти и стереотипи. Издигането на догматичния подход към „категоричния императив“ на художественото творчество неизбежно прави абсолютизация на класовата конфронтация, която в конкретен исторически контекст в крайна сметка се превръща в оправдание на насилието и преувеличава неговата семантична роля не само в теорията, но и в художествената практика. Догматизацията на творческия процес се проявява и когато определени методи и нагласи придобиват характера на единствената възможна художествена истина.

Съвременната домашна естетика също трябва да се отърве от епигонството, така характерно за нея в продължение на много десетилетия. Необходимо е всеки съвременен изследовател да се освободи от приемането на безкрайни цитати на класиците по въпросите на художествените и фигуративни специфики, от безкритичното възприемане на непознати, дори от най-изкусително убедителните гледни точки, преценки и заключения, и се стреми да изрази собствените си виждания и убеждения. иска да бъде истински учен, а не служител в научен отдел, не служител в служба на някого или нещо. При създаването на произведения на изкуството епигонизмът се проявява в механичното придържане към принципите и методите на която и да е художествена школа, посока, без да се отчита променената историческа ситуация. Междувременно епигонизмът няма нищо общо с истински творческата асимилация на класическото художествено наследство и традиции.

По този начин световната естетическа мисъл е формулирала различни нюанси на понятието „художествен образ“. В научната литература могат да се намерят такива характеристики на този феномен като „тайната на изкуството“, „клетка на изкуството“, „единица на изкуството“, „образ-образование“ и др. Независимо от това с какви епитети се присъжда тази категория, трябва да се помни, че художественият образ е същността на изкуството, смислена форма, присъща на всички негови видове и жанрове.

Художественият образ е единството на обективното и субективното. Образът включва материала на реалността, обработен от творческото въображение на художника, отношението му към изобразеното, както и цялото богатство на личността и създателя.

В процеса на създаване на произведение на изкуството художникът като личност действа като субект на художественото творчество. Ако говорим за художествено-образно възприятие, тогава художественият образ, създаден от създателя, действа като обект, а зрителят, слушателят, читателят е субект на тази връзка.

Художникът мисли в образи, чиято природа е конкретно чувствена. Това прави образите на изкуството свързани с формите на самия живот, въпреки че тази връзка не може да се приема буквално. Форми като художествена дума, музикален звук или архитектурен ансамбъл, в самия живот няма и не може да има.

Важен структурообразуващ компонент на художествения образ е светогледът на предмета на творчеството и неговата роля в художествената практика. Светогледът е система от възгледи за обективния свят и мястото на човека в него, върху отношението на човека към заобикалящата го реалност и към себе си, както и на основните житейски позиции хората, техните убеждения, идеали, принципи на знание и дейност, ценностни ориентации. В същото време най-често се вярва, че мирогледът на различни слоеве на обществото се формира в резултат на разпространението на идеологията, в процеса на превръщане на знанията на представители на определен социален слой във вярвания. Светогледът трябва да се разглежда като резултат от взаимодействието на идеологията, религията, науките и социалната психология.

Диалогизмът трябва да се превърне в много съществена и важна характеристика на съвременното художествено и въображаемо съзнание, тоест фокусът върху непрекъснатия диалог, който е в природата на конструктивната полемика, творческата дискусия с представители на всякакви художествени школи, традиции, методи. Конструктивността на диалога трябва да се състои в непрекъснато духовно взаимно обогатяване на дискутиращите страни, да бъде творческа, наистина диалогична по своята същност. Самото съществуване на изкуството се дължи на вечния диалог между художника и получателя (зрител, слушател, читател). Договорът, който ги обвързва, е неразривен. Новороденият художествен образ е ново издание, нова форма на диалог. Художникът изцяло дава дълга си на получателя, когато му дава нещо ново. Днес, както никога досега, художникът има възможност да говори по нов и по нов начин.

Всички изброени области в развитието на художественото и въображаемо мислене трябва да доведат до одобряване на принципа на плурализма в изкуството, тоест до одобряване на принципа на съвместно съществуване и допълване на множество и най-различни, включително противоречиви гледни точки и позиции , възгледи и вярвания, тенденции и училища, движения и учения ...


2. Особеността на художествените образи на примера на творбите на У. Шекспир


2.1 Характеристика на художествените образи на У. Шекспир


Творбите на У. Шекспир се изучават в уроци по литература в 8 и 9 клас на средното училище. В 8 клас учениците изучават "Ромео и Жулиета", в 9 - "Хамлет" и сонетите на Шекспир.

Трагедиите на Шекспир са пример за „класическото разрешаване на сблъсъци в романтична форма на изкуството“ между Средновековието и модерното време, между феодалното минало и зараждащия се буржоазен свят. Героите на Шекспир са „вътрешно последователни, верни на себе си и на своята страст и във всичко, което им се случва, те се държат според твърдата си решителност“.

Героите на Шекспир "разчитат само на себе си, на индивиди", като си поставят цел, която е "продиктувана" само от "тяхната собствена индивидуалност", и я изпълняват "с непоклатима последователност на страстта, без странични отражения". В центъра на всяка трагедия е този вид характер, а около него са по-малко изявени и енергични.

В съвременните пиеси добродушен персонаж бързо изпада в отчаяние, но драмата не го отвежда до смърт дори в опасност, което оставя много доволна публика. Когато добродетелта и пороците се изправят на сцената, тя трябва да триумфира и той да бъде наказан. В творчеството на Шекспир героят умира „точно в резултат на решителна лоялност към себе си и към целите си“, което те наричат \u200b\u200b„трагична развръзка“.

Езикът на Шекспир е метафоричен и неговият герой стои над неговата „скръб“ или „лоша страст“, \u200b\u200bдори „нелепа вулгарност“. Каквито и да са шекспировите образи, те са хора на „свободната сила на представяне и гениалността на духа ... тяхното отражение си струва и ги поставя над това, което са в тяхното положение и техните конкретни цели“. Но търсейки „аналог на вътрешното преживяване“, този герой „не винаги е свободен от излишъци, понякога неудобен“.

Хуморът на Шекспир също е забележителен. Въпреки че комичните му образи са „потопени в своята вулгарност“ и „нямат недостиг на плоски шеги“, те в същото време „показват интелигентност“. Техният „гений“ може да ги направи „велики хора“.

Съществена точка на хуманизма на Шекспир е разбирането на човек в движение, развитие, ставане. Това определя и метода на художествената характеристика на героя. Последното в Шекспир винаги е показано не в замръзнало неподвижно състояние, не в статуята на моментна снимка, а в движение, в историята на личността. Дълбоката динамика отличава идейно-художествената концепция на личността на Шекспир и метода на художественото изобразяване на личността. Обикновено героят на английския драматург е различен в различните фази. драматично действие, в различни актове и сцени.

Шекспир показва човек в пълнотата на възможностите му, в пълната творческа перспектива на неговата история, съдбата му. При Шекспир е от съществено значение не само да се покаже човек във вътрешното му творческо движение, но и да се покаже самата посока на движение. Тази посока е най-висшето и най-пълно разкриване на всички потенции на човек, всички негови вътрешни сили. Тази посока - в редица случаи е прераждането на човек, неговото вътрешно духовно израстване, изкачването на героя до някакво по-високо ниво на своето същество (принц Хенри, крал Лир, Просперо и др.). (Шекспировият „Крал Лир“ се изучава от ученици от 9 клас в извънкласни дейности).

„На света няма виновни хора“, провъзгласява крал Лир след бурните сътресения в живота му. При Шекспир тази фраза означава дълбоко осъзнаване на социалната несправедливост, отговорността на цялата социална система за безбройните страдания на бедните Томи. За Шекспир това чувство за социална отговорност, в контекста на преживяванията на героя, отваря широка перспектива за творческия растеж на личността, нейното окончателно морално възраждане. За него тази мисъл служи като платформа за утвърждаване на най-добрите качества на неговия герой, за утвърждаване на неговата героична личностна същественост. С всички богати разноцветни промени и трансформации на личността в Шекспир, героичното ядро \u200b\u200bна тази личност е непоклатимо. Трагичната диалектика на личността и съдбата на Шекспир води до яснотата и яснотата на неговите позитивни идеи. В Шекспиров крал Лир светът се руши, но самият човек живее и се променя, а заедно с него и целият свят. Развитието, качествена промяна в Шекспир се отличава със своята пълнота и разнообразие.

Шекспир притежава цикъл от 154 сонета, публикуван (без знанието и съгласието на автора) през 1609 г., но написан, очевидно, през 1590-те години и е един от най-блестящите примери за западноевропейска лирика на Ренесанса. След като успя да стане популярна сред английските поети, формата под писалката на Шекспир искри с нови аспекти, съдържащи широк спектър от чувства и мисли - от интимни преживявания до дълбоки философски размисли и обобщения.

Изследователите отдавна обръщат внимание на тясната връзка между сонетите и драмата на Шекспир. Тази връзка се проявява не само в органичното сливане на лирическия елемент с трагичното, но и във факта, че идеите за страст, които вдъхновяват трагедиите на Шекспир, живеят и в неговите сонети. Точно както в трагедиите, Шекспир засяга в сонетите основните проблеми на съществуването, които тревожат човечеството от векове, говори за щастието и смисъла на живота, за връзката между времето и вечността, за преходността на човешката красота и нейното величие, за изкуството които могат да преодолеят неумолимия ход на времето, относно високата мисия на поета.

Вечната неизчерпаема тема за любовта, една от централните в сонетите, е тясно преплетена с темата за приятелството. В любовта и приятелството поетът намира истински източник на творческо вдъхновение, независимо дали му носят радост и блаженство или мъките на ревност, тъга, душевни мъки.

В литературата на Ренесанса темата за приятелството, особено мъжката, заема важно място: тя се разглежда като най-висшата проява на човечеството. В такова приятелство диктатът на разума се съчетава хармонично с духовна склонност, свободна от чувственото начало.

„Възлюбеният“ на Шекспир е подчертано нетрадиционен. Ако в сонетите на Петрарка и неговите английски последователи обикновено се пее златокоса, подобна на ангел красота, горда и недостъпна, Шекспир, напротив, отправя ревниви упреци към тъмнокожа брюнетка - непоследователна, подчинявайки се само на глас на страстта.

Лайтмотивът на скръбта за немощността на всичко земно, преминавайки през целия цикъл, ясно съзнаващ поета за несъвършенството на света, не нарушава хармонията на неговото отношение. Илюзията за задгробно блаженство му е чужда - той вижда човешкото безсмъртие в слава и потомство, съветвайки приятел да види младостта си, прерадена в деца.


Заключение


И така, художественият образ е обобщено художествено отражение на реалността, облечено под формата на конкретно индивидуално явление. Художественият образ е различен: достъпност за пряко възприятие и пряко въздействие върху човешките чувства.

Всеки художествен образ не е напълно конкретен, в него са облечени ясно фиксирани референтни точки с елемента на непълна определеност, полупроявление. Това е своеобразна „недостатъчност“ на художествения образ в сравнение с реалността на даден факт от живота (изкуството се стреми да се превърне в реалност, но пробива собствените си граници), но и предимство, което осигурява неговата полисемия в набор от попълващи интерпретации , границата до която се определя само от акцентирането, предоставено от художника.

Вътрешна форма художественият образ е личен, той носи незаличима следа от авторската идеология, нейното отделяне и прилагане на инициатива, благодарение на което образът се явява като оценена човешка реалност, културна ценност в редица други ценности, израз на исторически относително тенденции и идеали. Но като "организъм", формиран според принципа на видимото съживяване на материала, от гледна точка на артистизма, художественият образ е арена на крайното действие на естетически хармонизиращите закони на битието, където няма "лоша безкрайност" и неоправдан край, където пространството е видимо и времето е обратимо, където случайността не е абсурдна и необходимостта не е обременяваща, когато яснотата триумфира над инерцията. И в тази същност художествената стойност принадлежи не само на света на релационните социокултурни ценности, но и на света. житейски ценности, познати в светлината на траен смисъл, в света на идеалните житейски възможности на нашата човешка Вселена. Следователно художественото предположение, за разлика от научната хипотеза, не може да бъде отхвърлено като ненужно и заменено от други, дори ако историческите ограничения на неговия създател изглеждат очевидни.

С оглед на вдъхновяващата сила на художествените предположения, както творчеството, така и възприемането на изкуството винаги са свързани с познавателен и етичен риск, а когато се оценява произведение на изкуството, е също толкова важно: подчиняване на намерението на автора, за пресъздаване на естетическия обект в неговата органична цялост и самооправдание и, без да се подчини напълно на това намерение, запазва свободата на собствената гледна точка, осигурена от реалния живот и духовния опит.

Изучавайки отделни творби на Шекспир, учителят трябва да насочи вниманието на учениците към създадените от него образи, да цитира текстове, да направи изводи за влиянието на такава литература върху чувствата и действията на читателите.

В заключение искаме още веднъж да подчертаем, че художествените образи на Шекспир имат вечна стойност и винаги ще бъдат актуални, независимо от времето и мястото, тъй като в своите произведения той повдига вечни въпроси, които винаги са тревожили и тревожат цялото човечество: как да се борим със злото , какво означава и възможно ли е да го победим? Заслужава ли си наистина да живееш, ако животът е пълен със зло и е невъзможно да го победиш? Какво е вярно и кое не е в живота? Как може да се разграничат истинските чувства от фалшивите? Може ли любовта да бъде вечна? Какъв е общият смисъл на човешкия живот?

Нашето изследване потвърждава актуалността на избраната тема, има практическа насоченост и може да бъде препоръчано на студенти от педагогически образователни институции в рамките на предмета „Преподаване на литература в училище“.


Списък на литературата


1. Хегел. Лекции по естетика. - Съчинения, с. XIII. Стр. 392.

Монроз Л.А. Изучаване на Ренесанса: Поетика и политика на културата // Нов литературен преглед. - № 42. - 2000.

Ранг О. Естетика и психология на художественото творчество // Други банки. - Не. 7. - 2004 г. 25.

Хегел. Лекции по естетика. - Съчинения, с. XIII. Стр. 393.

Каганович С. Нови подходи към училищния анализ поетичен текст // Преподаване на литература. - март 2003 г. 11.

Кирилова А.В. Културология. Методически наръчник за студенти от специалността „Социокултурно обслужване и туризъм“ по заочен курс. - Новосибирск: НСТУ, 2010. - 40 с.

Жарков А.Д. Теория и технология на културните и развлекателни дейности: Учебник / А.Д. Жарков. - М.: Издателство МГУКИ, 2007. - 480 с.

Тихоновская Г.С. Технологии за сценарий и режисура за създаване на културни и развлекателни програми: Монография. - М.: Издателство МГУКИ, 2010. - 352 с.

Кутузов А.В. Културология: учебник. надбавка. Част 1 / А.В. Кутузов; GOU VPO RPA на Министерството на правосъдието на Русия, северозападен (Санкт Петербург) клон. - М.; SPb.: GOU VPO RPA на Министерството на правосъдието на Русия, 2008. - 56 стр.

Стилистика на руския език. Кожина М.Н., Дускаева Л.Р., Салимовски В.А. (2008 г., 464 с.)

Беляева Н. Шекспир. "Хамлет": проблеми на героя и жанра // Преподаване на литература. - март 2002 г. S. 14.

Иванова С. За активния подход при изследването на трагедията на Шекспир „Хамлет“ // Отивам на урок по литература. - август 2001 г. S. 10.

Киреев Р. Около Шекспир // Преподаване на литература. - март 2002 г. S. 7.

Кузмина Н. „Обичам те, пълнотата на сонета! ...“ // Отивам на урок по литература. - ноември 2001 г. S. 19.

Шекспирова енциклопедия / Изд. С. Уелс. - М.: Радуга, 2002. - 528 с.


Обучение

Нуждаете се от помощ при проучване на тема?

Нашите експерти ще консултират или предоставят услуги за обучение по теми, които ви интересуват.
Изпратете заявка с посочване на темата още сега, за да разберете за възможността за получаване на консултация.