„Изкушението на св. Антоний“ от Бош. Най-ярките чудовища на картината
В зала „Никола” на Зимния дворец има пандемоний. Все пак ние сме домакини на изложението Прадо в Ермитажа. Най-голямата и представителна изложба от прадото, организирана извън Испания - до 66 творби. Повечето от хората стоят веднага вдясно на входа, всички очи са насочени към много малка картина - това е „Премахване на камъка на глупостта“ от Йероним Бос.
Беше през март 2011 г., тогава чаках Мирослав и се опитвах да разглеждам красивото по-често. В края на месеца, на рождения ден на приятелите ми, небрежно споменах пътуването си до Прадо в Ермитажа. В отговор на един приятел получих категоричен и снобски отговор, че испанците са ни отгледали като малки деца. На изложбата нямаше нито една емблематична картина. Докато Ермитажът им изпрати няколко попадения!
Били ли сте на изложбата? - Попитах. - Не, защо? - учуди се тя. Спомних си лицата на хората, гледащи снимките на „разходката“, усмихнатото и смеещо се бебе в обятията на майка ми, емоциите ми от „непознатите“ снимки. И пред очите ми се появи „Премахване на камъка на глупостта“ от Йероним Бос.
"Премахване на камъка на глупостта" ("Операция глупост") - картина, приписана на холандския художник Йероним Бос. Авторството на Бош може да се усъмни, ако не за характерния пейзаж на заден план.
Картината представлява фолклорната линия в творчеството на художника. На пръв поглед това изобразява обикновена, обаче, опасна операция, която по някаква причина хирургът извършва на открито, като постави фуния на главата си. Вероятно тук се осмива характера на фарсов фарс - простак или кукувик съпруг (книга, поставена на главата на жената, се разбираше като „водач“ за мошеници и измамници). Обърнатата фуния, носена над главата на хирурга, беше обяснена като намека за разсеяността на учения, но в контекста на фарса, това най-вероятно е знак за измама. Според друга версия, затворената книга на главата на монахинята и съответно във фунията на хирурга символизират, че знанието е безполезно, когато се занимавате с глупост и че този вид изцеление е шарлатанство.
Холандският израз „да имаш камък в главата“ означаваше „да си глупав, безумен, с главата на място“. Сюжетът на премахването на „камъка на глупостта“ може да се проследи в холандски гравюри, картини и литература до 17 век. Декоративният надпис над и отдолу гласи: „Господарю, махни камъка. Казвам се Любърт Дас. " По времето на Бош имаше поверие: луд може да бъде излекуван, ако камъните на глупостта бъдат извадени от главата му. Lubbert е често срещано съществително име, обозначаващо имбецил. На снимката, противно на очакванията, не се отстранява камък, а цвете, друго цвете лежи на масата. Установено е, че това са лалета, а в средновековната символика лалето означава глупава лековерност.
1475-1480 дърво масло Прадо музей Мадрид
Нарича се едно от най-ранните произведения на художника, което се е спуснало до нас Премахване на камъка на глупостта, където отново се връщаме към мотива за глупостта. Тя все още не е много изобразително перфектна. Не съвсем анатомично правилна, донякъде суха рисунка; по-скоро монохромно, червеникаво оцветяване; слабо развит пейзаж в дълбочина. Но семантичната страна е изразена и изработена много подробно, а мислите на художника са предадени изключително ясно.
На първо място, нека обърнем внимание на самия формат на тондо. В Bosch, а след това и в Bruegel (очевидно, не без влиянието на Bosch), ще срещнем този формат повече от веднъж. Празнувахме хармонията на италианските тандо от Филипо Липи и Ботичели до Рафаел. Но ако за италианските художници кръгъл формат е символ на идеал, тъй като кръгът е в равнина, а топката в пространството, според учението на Платон, е най-идеалната фигура, то в Северния Ренесанс, включително Бош, включително и на първо място, кръг има друго значение е знак за универсалност, универсалност. Когато холандски художник загради някаква композиция в кръг, трябва незабавно да вземем предвид, че по този начин той подчертава, че това не е изолиран случай, а алегория на цялата човешка раса. В „Извличането на камъка на глупостта“ насред един скучен, монотонен пейзаж, не е ясно как се озова тук, компания от четирима души. Сив кок просто седи в фотьойл до масата, над който се извършват някакви действия.
През Средновековието и известно време по-късно имаше вярване, че глупостта и други психични отклонения са свързани с факта, че има някои допълнителни камъни, израстъци в човешката глава. И ако ги премахнете, тогава човекът веднага ще стане по-мъдър. Всъщност имаше шарлатани, които се занимаваха с подобни операции, самостоятелно или с помощници, обикаляха от град на град и заблуждаваха простодушните. Хитростта според Бош е неразделен, задължителен спътник на човешката глупост. Образите на шарлатани са много често срещани при него, особено в ранните му творби.
И така, шарлатанин в дълга роба прави симплекс, който, съдейки по надписа, се нарича Люберт - доста често срещано и следователно безлично име в Холандия - разрез в скалпа, а от тази малка рана расте лале, което често символизира измама. Не се знае защо, но такова значение на това цвете е записано в стари книги за сънища. Смисълът на операцията беше, че като направи такъв разрез, привиква се върху него и, скривайки някакво твърдо парче в ръката, след което го покажи на пациента. На главата на шарлатана е обърната фуния - знак за хитрост, измама - предмет, който не се използва по предназначение. В Bosch често ще виждаме този вид символи - нещо, което не е на мястото си или се използва не както трябва да бъде, в знак на някаква неестественост. На главата на монахинята-просяк, която присъства тук като другар на шарлатан, лежи книга - още един знак за фалшива мъдрост. Знанието не се поставя вътре, а отвън.
Трябва да се каже, че понякога е трудно да се свикне с фигуративно и символично мислене на онази епоха, защото в дните на Бош и Брейгел дори очилата често се възприемаха и културно се тълкуваха не като знак за несъвършено зрение, а като символ на несъвършенството на човешката природа, като знак на лъжа и измама, а не естествено, т.е. но изкуствено зрение. Лицето няма проницателност и затова използва патерици за очите.
Изобразен е и монах, който прави някаква запалителна реч, държейки в ръце кана с вино. Бош често има фигури на монаси в негативни, понякога много остри, полуприлични ситуации и не само монаси, но и духовенството. Това изобщо не свидетелства за антирелигиозния характер на господаря, напротив, това е сатира, която кастира лоши пастири, лоши монаси, лоши свещеници. Никой никога не е отрекъл, че има такива хора сред служителите на църквата. Бош и Брейгел го следват, не щадете йерарсите в този случай, като се започне от папата и завърши с епископи и духовници - ректори, свещеници, последните служители и чиновници в църквата.
Ако се вгледате внимателно, тогава в пейзажа, сред кафеникаво-червените равнини, образът на бесилката се появява като знак за неизбежно възмездие, може би не в този свят, а в някакво далечно бъдеще. Бесилката, колелото като инструмент за изтезания и екзекуция, много често се среща във фона на Bosch, тогава тези мотиви ще присъстват в Bruegel.
Друга доста популярна история от Средновековието е премахването на камъка на глупостта.
През Средновековието и известно време по-късно е имало поверие, че глупостта и други психични отклонения са свързани с факта, че има някои допълнителни камъни, израстъци в човешката глава (оттук и холандският израз „да имаш камък в главата“ - „да бъда глупав, т.е. безумен, не на място ”). И ако ги премахнете, тогава човекът веднага ще стане по-мъдър. Всъщност имаше шарлатани, които се занимаваха с подобни операции, самостоятелно или с помощници, обикаляха от град на град и заблуждаваха простодушните.
Този сюжет може да се проследи в холандските гравюри, живопис и литература до 17 век.
Вероятно най-известната картина по този въпрос е „Премахване на камъка на глупостта“ или „Операция на глупостта“ на Йероним Бос.
Това е едно от най-ранните произведения на художника, което се свежда до нас. Тя все още не е прекалено съвършена в изобразителния смисъл, но семантичната страна е изразена и развита много подробно и мислите на художника са предадени в най-висока степен ясно.
Картината "Премахване на камъка" е рисувана под формата на тондо (тондото е картина с кръгла форма (съкратено от италианското ротондо - кръгла). Тази форма на картини е била особено популярна в Ренесансова Италия, по-специално във Флоренция). В Bosch, а след това в Bruegel (очевидно, не без влиянието на Bosch), срещаме този формат повече от веднъж. В творбите на италиански художници от Ботичели до Рафаел тондото е символ на иделата, тъй като кръг е на равнина, а сфера в пространството, според учението на Платон, е най-идеалната фигура. Но в Северния Ренесанс и на първо място в Бош кръгът има различно значение - това е знак за универсалност, универсалност. Когато холандски художник загради някаква композиция в кръг, трябва незабавно да вземем предвид, че по този начин той подчертава, че това не е изолиран случай, а алегория на цялата човешка раса.
В „Извличането на камъка на глупостта“ насред един скучен, монотонен пейзаж, не е ясно как се озова тук, компания от четирима души. Сив косичък седнал в кресло до масата, над когото шарлатанин в дълга роба извършва някакво действие. Чарлатанизмът според Бош е неразделен, задължителен спътник на човешката глупост. Образите на шарлатани са много често срещани при него, особено в ранните му творби.
Декоративният надпис на черен фон гласи: "Учителю, махнете камъка. Казвам се Любърт Дас". Люберт е безлично име, по времето на Бош означаваше слабоумен.
И така, един простак на име Любърт прави „глупост операция“ от шарлатанин, но противно на очакванията, от отрязването не се отстранява камък, а цвете, на масата лежи друго цвете. Установено е, че това са лалета, а в средновековната символика лалето означава глупава лековерност и / или измама (защо не се знае, но в старите книги за сънища е записано точно това значение на това цвете). 
Смисълът на операцията беше, че като направи такъв разрез, се надвеси над него и, скривайки някакво твърдо парче в ръката, след което го показа на пациента. На главата на шарлатана е обърната фуния - знак за хитрост, измама - предмет, който не се използва по предназначение. В Bosch често ще виждаме този вид символи - нещо, което не е на мястото си или се използва не както трябва да бъде, в знак на някаква неестественост. На главата на монахинята-просяк, която присъства тук като другар на шарлатана, лежи книга - още един знак за фалшива мъдрост (книга, поставена на главата на жената, се разбираше като „водач“ за мошеници и измамници). Знанието не се поставя вътре, а отвън. Според друга версия, затворената книга на главата на монахинята и съответно във фунията на хирурга символизират, че знанието е безполезно при справяне с глупостта и че този вид изцеление е шарлатанство.
Ако се вгледате внимателно, тогава в пейзажа, сред кафеникаво-червените равнини, образът на бесилката се появява като знак за неизбежно възмездие, може би не в този свят, а в някакво далечно бъдеще. Бесилката, колелото като инструмент за изтезания и екзекуции, много често се среща във фона на Бош, тогава тези мотиви ще присъстват в Брейгел, той символизира злото на този свят.
Картината „Премахване на камъка“ явно има успех, а след него имаше много други картини със същия сюжет. 
Б. Премахване на скалите в главата-1550-1599
Ян Сандърс ван Хемесен_1554-1560
Картина от колекцията на музея на Прадо "Отстраняване на камъка на глупостта" на Bosch е представена на изложбата, която в момента се провежда в този музей, посветена на 500-годишнината на Bosch. Преди експонатите на тази изложба от различни световни музеи да се появят пред публиката в музея Прадо, изложбата в почти същата композиция е показана в родината на художника в музея на Северен Брабант в 's-Hertogenbosch. Някои интернет източници споменават противоречията в мнението на холандски и испански музейни специалисти относно авторството на картината „Премахване на камъка на глупостта“: холандците щяха да я изложат с етикета „Холандски художник - последовател на Бош“, който беше против служителите на музея Прадо, които смятат, че авторът на картината е Бош. В неговия пост
Аз, следвайки интернет източниците, на които имах доверие, споменах, че на собствената си изложба служителите на Prado представиха тази картина също без авторството на Bosch. От материалите на уебсайта на Прадо става ясно, че това не е така. Поправям грешката и добавям материали от технологични проучвания на тази картина.
Пилар Силва, уредник-уредник на катедра „Фламандска живопис“, Северното училище (1400-1600 г.) и испанската живопис (1100-1500 г.) на музея Прадо, както и участник в международен проект Проект за проучване и опазване на Bosch
говори за картината (в края на публикацията има видео от уебсайта на музея - нейната история):
Първото споменаване на тази картина, която имаме, датира от царуването на Филип Пети, херцог Анжуйски, крал на Испания от 1700 до 1746 година. В последната година от неговото царуване - 1745 г., картината, както знаем, беше с Филип Пети или, както той се наричаше по това време Куинта дел Дуке дел Арко , тоест принадлежи на Короната. Не е известно дали картината е била част от кралската колекция преди тази дата, тъй като инвентарните книги са загубени. Първият документ, в който се споменава картината, показва, че тя преди това е принадлежала на Филип от Бургундия, незаконният син на Филип Добри, който несъмнено е негов клиент.
Композицията се различава от две други произведения на Бош от същия формат по светски теми. А сюжетът, както смята Пилар Силва, е вдъхновен от Ордена на Златното руно, основан от Филип Добри. Веригата, върху която се носи поръчката, се състои от връзки под формата на кремък и кремък - кремък, хералдическият символ на Бургундия, върху официалния герб на който от своя страна се разнася хералдическата лилия. Оказва се, че сюжетът на снимката е двоен намек за клиента, Филип Добри: камъкът (кремък), който хирургът трябва да премахне от главата на пациента, се оказва лилия. Той маха едната от главата на пациента, а втората, вече извадена, лежи на масата. Пилар Силва специално подчертава, че цветето е водна лилия, а не лале, тъй като лалетата са култивирани в Холандия едва през 1594 г., а картината е рисувана много по-рано.
Центърът на композицията, затворен в кръг, служи като вид огледало, демонстриращо човешката глупост. Хирургът е измама, както е видно от обърнатата фуния на главата му е алюзия за измама. Цветето, според сюжета на картината, подобно на сцена от фарс на панаира, символизира похотта. Тази намека за формата на проявление на глупостта или лудостта на пациента се потвърждава и от надписа в горната и долната част на живописната рамка на централното „огледало“: „Учителю, махнете камъка. Казвам се Любърт Дас. " В надписа според Пилар са скрити и две алюзии: самото име Любърт се свързва с глупостта и лудостта, в които, както се е вярвало по времето на Бош, има камък в главата; и името идва от глагола "Дървеняк"значи кастрация Оказва се, че сцената на панаирната площадка е операция за премахване на похотта, кастрация на похотта и сексуални желания на селски пациент. Две фигури, стоящи една до друга, също идентифицират заблудите: стар абат, упорито стискащ халба с бира в ръка и жена с книга на главата, която според Пилар е съпруга на селянин - освен очевидната роля на участниците в панаирната сцена, те представляват алюзия за фалшиви знания (книгата е намек за псевдонаука).
Техниката на рисуване на тази картина се различава от характерния изобразителен маниер на Бош. Pilar Silva вярва, че именно по искане на клиента, Bosch избягва тук "impasto" - текстурираните товари от бояджийския слой, характерни за други произведения на художника. По-долу е показана инфрачервена рефлектограма на тази снимка, която ви позволява да видите подготвителен чертеж, също направен в техника, нехарактерна за Bosch: сух метод със смела олово (като мазни пастели, според Pilar).
Има разлики в рисунката и изобразителното решение на картината: художникът направи редакции на очертанията на фигурите и предметите, както и в подредбата на отделни елементи на фигури, лица и предмети, техните вариации. И така, подредбата на дървените запушвания беше променена.
Също така ухото на пациента беше преместено по-ниско по време на етапа на рисуване
Обикновено Бош правеше подготвителния чертеж с четка с органична черна боя, което направи възможно лесното покриване на рисунката дори с тънък слой маслена боя. А рисунка, направена със сух метод, е по-малко подлежаща на редактиране, без да се смесва с боядисаните слоеве. Въпреки всички посочени разлики на тази картина от други произведения на Бош, Пилар Силва подчертава, че това е оригинално творение на Бош, както по съдържание, което се откроява с изключителната изобретателност на художника, така и по своя изобразителен начин, демонстриращ силата на таланта му.
JERONIM BOSCH, Добив на камъка на глупостта (експлоатация на глупостта) 1475-1480 Масло на борда. 48; 35 см. Прадо, Мадрид
Едно от най-ранните произведения на художника, което се свежда до нас.
Когато холандски художник загради някаква композиция в кръг, трябва незабавно да вземем предвид, че по този начин той подчертава, че това не е изолиран случай, а алегория на цялата човешка раса.
На пръв поглед това изобразява обикновена, обаче, опасна операция, която по някаква причина хирургът извършва на открито, като постави фуния на главата си. Вероятно тук се осмива характера на фарсов фарс - простак или кукувик съпруг (книга, поставена на главата на жената, се разбираше като „водач“ за мошеници и измамници).
Обърнатата фуния, носена над главата на хирурга, беше обяснена като намека за разсеяността на учения, но в контекста на фарса, това най-вероятно е знак за измама.
Според друга версия, затворената книга на главата на монахинята и съответно във фунията на хирурга символизират, че знанието е безполезно, когато се занимавате с глупост и че този вид изцеление е шарлатанство.
Всъщност имаше шарлатани, които се занимаваха с подобни операции, самостоятелно или с помощници, обикаляха от град на град и заблуждаваха простодушните.
Ако се вгледате внимателно, тогава в пейзажа, сред кафеникаво-червените равнини, образът на бесилката се появява като знак за неизбежно възмездие, може би не в този свят, а в някакво далечно бъдеще. Бесилката, колелото като инструмент за изтезания и екзекуция, много често се среща във фона на Bosch, тогава тези мотиви ще присъстват в Bruegel.
Холандският израз „да имаш камък в главата“ означаваше „да си глупав, безумен, с главата на място“. Сюжетът на премахването на „камъка на глупостта“ може да се проследи в холандски гравюри, картини и литература до 17 век.
Декоративният надпис над и отдолу гласи: „Господарю, махни камъка. Казвам се Любърт Дас. " По времето на Бош имаше поверие: луд може да бъде излекуван, ако камъните на глупостта бъдат извадени от главата му. Lubbert е често срещано съществително име, обозначаващо имбецил. На снимката, противно на очакванията, не се отстранява камък, а цвете, друго цвете лежи на масата. Установено е, че това са лалета, а в средновековната символика лалето означава глупава лековерност.
През 1956 г. имаше опити да се обясни връзката между камък и цвете, като се позовава на стари речници. Установява се, че думата "tulpe" има конотация (връзка) с глупостта, карамфилите - свързани с думата "keyken" (малко камък). Може би Бош се е обърнал към символи, за да изобрази цветя вместо камъни.
Отзиви
Ежедневната аудитория на портала Proza.ru е около 100 хиляди посетители, които общо гледат повече от половин милион страници според брояча на трафика, който се намира вдясно от този текст. Всяка колона съдържа две числа: броя на гледанията и броя на посетителите.
