У дома > Скарани > Мадам Бовари са главните герои на романа. Мадам Бовари: история на героите


Мадам Бовари са главните герои на романа. Мадам Бовари: история на героите




И така, Ема Бовари е героинята на романа на Г. Флобер, чийто прототип е истинска жена - Делфин Деламар, съпруга на лекар от град Ри. Флобер, който познаваше добре историята на семейство Деламар от първа ръка, възпроизведе в Ема не само черти истински човек, но отразяваше и сблъсъка на една необикновена личност с вулгарността на провинциалния живот.

Ема Бовари в началото на романа е класическа романтична героиня, която търси в живота „автентичността“ на битието и се стреми да упражнява „правата на сърцето“ в света на реалните социални структури. Младо момиче, дъщеря на фермер, отгледана в манастирски пансион, а след това съпругата на провинциален лекар, Ема, от самата си младост до тъжна зрялост, живее с илюзорни идеи за възможността за романтична мечта. вярно.

Не можете да кажете за Ема, че това е обикновена фермерска дъщеря. В нея има нещо, което е характерно за всяка жена, за всеки човек: всички се отдаваме на нелепи и нелепи сънища, в които се виждаме като богати, красиви, успешни, изглеждаме като герои и героини на романтични приключения; все пак в по-голямата си част сме достатъчно разумни, страхливи и мързеливи, за да позволим на мечтите ни да повлияят сериозно на поведението ни. Ема, от друга страна, е необичайна най-малкото с това, че се опитва да реализира фантазиите си; тя е необичайна и с рядката си красота.

От време на време тя се опитва да намери желания идеал в реално съществуване, толкова чуждо на красотите, които й се появяват на страниците на Уолтър Скот, Ламартин и други романтични автори. Образът на въображаемия свят, чиито литературни и религиозни призраци така примамват младата дама Руо (всички тези „любовници, любовници, сърдечни тревоги, гъсти гори, славей, пеещ в горичките, герои, смели като лъвове, кротки като агнета”, „звуци” на арфа на езера, лебеди песни, гласът на Вечния ”), иронично интерпретиран от автора като съзнателно „неистински“, не само несвързан с реалния живот, но, по-важното, отвличащ вниманието на душата от познанието за истинската красота. Ето защо името на баналния и откровено измислен Ламартин се поставя наравно с първокласните писатели-романтици.

От друга страна, реалността е представена в романа в много непривлекателна форма, във всеки случай такава е социалната реалност на провинцията, където се развива драмата на героинята. Ако вярвате на автора, който многократно е коментирал своето творение, пред читателите - историята на безнадеждната "проза на живота" и безпомощния, вулгарен опит да се освободят от неговия натиск, противопоставяйки на последния с "костюмирано" любовна връзкаи пресилен идеал. „Вярва се, че съм влюбен в истинското, но въпреки това го мразя; „само от омраза към реализма се заех с този роман“, пише Флобер, обяснявайки плана си „да пресъздаде сивия цвят на мухлясалото съществуване на горски въшки“ и историята на една жена, чиито „чувства и поезия са фалшиви“. Причината за самоубийството на мадам Бовари е не само разочарованието от романтичния идеал, но и много често срещаните дългове, невъзможността да ги изплати и заплахата от излагане на съпруга си. Образът на героинята сякаш преминава от романтичното към реалистичното, показвайки как жаждата за възвишено и духовно постепенно се заменя от фалшиви фалшификати и външни атрибути.

И въпреки това образът й е един от малкото женски персонажив световната литература, способни да предизвикат твърде противоречиви мнения: Бодлер пише за непостижимата висота на душата на Ема Бовари и се възхищава на нейната „близост до идеала за човечност“; нашият сънародник Б.Г. Реизов открива в нея „фаустовска тревога“ и дори вижда „пътеките, водещи от Прометей и Каин до Ема Бовари“. Опитите да се прочете изображението, без да се пренебрегват противоречивите свойства на героинята, доведоха до разпознаването на нейното „изкривено съзнание“ и „жива, страдаща“ душа, „отворена за нашите подигравки и нашето състрадание едновременно“ (А. В. Карелски). Героинята на Флобер не предизвиква смях у наследницата на "нелепите ловци" и господин Журден, създаден от Молиер. Нейните портрети, от които има толкова много в книгата, са много любопитни. Можете да говорите за играта с ъглите на възприятие, които авторът предприема, след това рисуване красива жена под погледа на един възхитен и плах Чарлз, след което описва вяли пози, нейния поглед и тоалетна, когато виждат Родолф, след което показва отражението си в очите на младия Леон. Но образът на героинята е отпечатан в паметта на читателя, способен да предизвика не толкова възхищение, колкото недоумението на тази претенциозна съпруга на провинциален лекар: черна коса, падаща на пръстени под коленете, бяла кожа на лилав фон, лице, бледо като чаршаф, с огромни очи, увиснали ъгли на устните. Благородната монументалност на външния вид на Ема служи като нейна характеристика не по-малко от описание на нейните „падания“, списък на нейните грешки и дългове. Мадам Бовари, според простодушния Чарлз, който стана жертва на съдбата, може да изглежда като древна героиня, която по чудо се възроди във френската провинция, за да научи напълно мащаба на делата, с които живее новото общество. „Диспропорцията“ на героинята със света, в който е родена и е решила да противопостави „законите на сърцето“ на силата на „света без богове“, въплътена предимно във външния вид на героинята на Флобер, е един от мотиви, които съпътстват образа през цялото му развитие. Този мотив изпълнява своеобразна „фундаментална“ функция, като ни пречи да третираме историята на Мадам като вулгарен ежедневен епизод, чиято героиня е достойна за скръбно съжаление или, в краен случай, предпазливо съчувствие. „Античният комплекс“ на образа на Ема, съдържащ нейния бунт срещу обществото (Антигона), забранени ирационални страсти, водещи до умствен разпад (Федър) и самоубийство, разбира се, не може безусловно да възвиси и оправдае мадам Бовари, както тя не може да обясни напълно. Нейната безспорна „вина“ е нейната дълбока неорганизираност, арогантно презрение към обикновения вид на „световната тайна“, която й се разкрива в трогателната и въпреки скромния външен вид, много духовна любов на Чарлз, в почти незабелязаното раждане на нейната дъщеря. Нейната грешка и нещастие са в навика, дълбоко присъщ на човека, да се доверява повече, веднъж „формулиран“, отколкото да се стреми да види хармонията, излята в света от собствените духовни усилия. И така, Ема, омагьосана, наблюдава „картини, боядисани в избледнели цветове, на които виждаме палми и точно там - яли дървета, вдясно - тигър, вляво - лъв, татарско минаре в далечината, в на преден план - руините на древния Рим ... обрамчени от девствени, грижливо пометени гори". Този образ на насилствена хармония, поробил съзнанието на героинята, наистина е това, което сега се нарича "кичем", с агресивното и простодушно убеждение, присъщо на този феномен, че красотата винаги е "готова за употреба", че всички символи и знаци се крият зад него. те са достъпна и лесно усвояема реалност.

„Утопията“ на героинята и нейното падение едва ли се нуждаят от развенчаване. В същото време „кичозното съзнание“ на героинята на романа е проблем за критиците, който все още трябва да бъде разрешен. Може би целият смисъл е в нейното „неверие”, което й пречи да влезе в хармония със „съществуващо същество”, може би проблемът е в „мъжката природа”, която устоява на дългите, изтощителни страсти, за които пишат и изследователите на романа. Едно е ясно: неверната и разточителна съпруга на лекаря от Йонвил, склонна към красиви пози, мечтателката за неосъществимото принадлежи към най-„вълнуващите“ и „сърцераздирателни“ литературни героини.

Интерпретацията на образа на героинята от романа на Флобер, както бе споменато по-горе, е разнообразна. Но според нас най-пълно обяснението на „кичозното” съзнание на Ема е дадено от В. Набоков, В. Набоков, В. Гюстав Флобер „Мадам Бовари”: лекция / прев. от английски Г. Дашевски // Чужд. лит. - 1997. - бр. 11. - С. 185-214. ... Изхождайки от разсъжденията за романтизма на образа (под „романтик“ той има предвид „човек с мечтателно мислене, отдаващ се на съзерцанието на картинни фантазии, заимствани главно от литературата“), той вярва, че романтичният човек може да бъде дълбок или плитък според качеството на душата му. Ема Бовари не е глупава, чувствителна, добре образована, но „душата й е плитка: чар, красота, чувствителност не я спасяват от фаталния вкус на филистерството. Въпреки екзотичните мечти, тя е провинциална буржоазна жена до мозъка на костите си, вярна на стереотипните идеи или нарушаваща стереотипните конвенции по един стереотипен начин, от които изневярата е най-стереотипният начин да се издигнеш над стереотипните; и въпреки страстта си към лукса, тя веднъж или два пъти открива това, което Флобер нарича селска грубост - селска скованост."

Ема мечтаеше за чувствен, възбуждащ любовник от света на гондолите и тропическите алеи. Вместо това тя има глупав съпруг; „разговорите му... бяха плоски като уличен панел... Той не можеше нито да плува, нито да се огради, нито да стреля с пистолет... Импулсите му станаха редовни: той я прегръщаше в определени часове. Беше като навик сред другите навици, нещо като десерт, за който знаеш предварително, седейки на еднообразна вечеря." Често, оставайки сама през деня, „Ема повтаряше:“ Боже мой! Защо се ожених!" Желанието да влезе в света на „новелите мечти“ я кара да се омъжи за Чарлз Бовари, който първо става неин любовник, а след това, след смъртта на първата й съпруга, съпруг. Същото желание поражда в нея чувства към Леон, тласка Родолф в прегръдките, след това насочва погледа си към съпруга си и т.н.

Необикновеният й телесен чар и странна грация неустоимо привлича и очарова трима мъже: мъжа й и двамата й последователни любовници, двама негодници – Родолф, за когото мечтаната й детска нежност е приятен контраст с курвите, обичайната му компания; и Леона, суетно нищожество, което ласкае да има истинска дама в любовниците си.

Но любовната история на Ема или по-скоро поредицата от нейната любов не се ограничава само до тези трима мъже. Нека изброим всички любовни интереси на Ема - платонични и други:

1. Като пансионер, тя може да е била влюбена в учител по музика, който минава през една от сцените от ретроспекцията с цигулка в калъф.

2. Едва след като се омъжи за Чарлз (към когото не е изпитвала любов от самото начало), тя започва нежно приятелство, формално казано – чисто платонично, с Леон Дюпюи, чиновник на нотариус.

3. Първи "романс" с Rodolphe Boulanger, местен земевладелец.

4. В средата на този роман, тъй като Родолф се оказва много по-груб от романтичния идеал, за който копнее, Ема се опитва да намери този идеал в собствения си съпруг; тя се опитва да го види като велик лекар и влиза в кратък период на нежност към него и плахи опити да се гордее с него.

5. Когато горкият Чарлз прецака операцията на кривото краче на бедния младоженец, тя се връща при Родолф с повишена страст.

6. Когато Родолф разрушава последната си романтична мечта да избяга в Италия, страна на мечтите, след тежко заболяване, тя открива темата за романтично поклонение в Бог.

7. За няколко минути тя мечтае оперен певецЛагарди.

8. Афера с мързелив, страхлив Леон, когото тя среща отново, се оказва гротескно и патетично сбъдване на всички нейни романтични мечти.

9. Преди смъртта си тя разкрива в Чарлз неговата човешка и божествена страна – безупречната му любов към нея, всичко, което никога не е имала.

10. Разпятие от слонова кост, която тя целува няколко минути преди смъртта си, - можем да кажем, че тази любов завършва с нещо като предишните й трагични разочарования, тъй като цялата безнадеждност на живота й отново завладява, когато, умирайки, тя чува ужасната песен на грозен скитник .

Изтощена от мечтата за любов, Ема „мизерията на домашния живот тласна... към мечтите за лукс, съпружеската обич – към жаждата за предателство“. Припомняйки манастирския пансион, „тя се чувстваше самотна, слаба, като пух, хванат от вихър; тя несъзнателно отиде в църквата, готова на всякакъв благочестив подвиг, само да погълне душата й, само да се разтвори целият живот в нея."

Трябва да кажа, че Ема все още постига най-високата степен на „щастие“ с Леон: нейните сантиментални мечти за езерото, нейните детски мечти под мелодията на Ламартин, всичко се сбъдва - има вода, и лодка, и любовник, и лодкар . Но нереалността на това щастие се подчертава от една незначителна подробност: в лодката се появява копринена лента. Лодкарят говори за някакъв весел човек - Адолф, Додолф - който наскоро отиде на разходка с лодка с приятели и дами. Ема трепва. И малко по малко животът й, като порутена природа, започва да се руши и разпада. Ема успява по някакъв начин да подкрепи разклатената лъжа за уроците по музика в Руан; и тя също така подпира записите на заповед на Лера, които са готови да се срутят, за известно време с нови записи на заповед. Дивият маскарад в Руан не е радост за Ема – тя разбира до какво нечисто общество е потънала. Един ден, връщайки се от града, тя получава известие, че цялото й имущество ще бъде продадено, ако дългът, сега 8000 франка, не бъде изплатен в денонощието. Започва последно пътуване, от един човек на друг търси пари. Всички герои се сближават в трагична кулминация. Препускайки от един към друг, тя търси помощ и състрадание от всички, които са взели пряко участие в нейната съдба. Но се оказва, че нейните романтични сънища прикриват вулгарната реалност: „Тя полудее, чувстваше се уплашена и някак си се принуди да се събуди - макар и не напълно: все още не можеше да си спомни причината за ужасното си състояние - парите имат значение . Тя страдаше само от любов, чувстваше, че цялата й душа изчезва в този спомен - така умиращият човек изпитва агония, че животът изтича от него през кървяща рана...

Тогава, в някакъв героичен импулс, почти радостна, тя хукна надолу по хълма, подмина пасището за крави, пътеката, пътя, пазара - и се озова пред аптеката."

Къде е произходът на тази трагедия, довела до падането и смъртта?

Детството на Ема е описано ретроспективно (само в глава 6) на езика на баналната романтична култура, на езика на книгите, които е чела и на това, което е научила оттам. Ема е страстен читател на любовни истории, повече или по-малко екзотични романи и романтична поезия. Някои от писателите, които тя познава, са първокласни — Уолтър Скот или Виктор Юго, например; други не са съвсем - Бернарден дьо Сен Пиер или Ламартин. Но факт е, смята В. Набоков, че тя е лош читател: „Тя чете емоционално, по повърхностен юношески начин, представяйки си сега една или друга героиня. Флобер е много фин. В няколко параграфа той изброява всички романтични клишета, скъпи на сърцето на Еми; но сложната селекция от общи образи и тяхното ритмично подреждане по извивките на фразата създават хармонично и художествено впечатление."

По-късно мечтите й, изправени пред реалността, пораждат меланхолия: „Седнала на земята, Ема повтори, тихо раздвижвайки тревата с чадър:

Боже мой! Защо се ожених!

Тя се чудеше дали би могла при някакво друго стечение на обстоятелствата да срещне друг човек; тя се опита да си представи какви биха били тези неосъществени събития, този съвсем различен живот, този непознат съпруг. Наистина, не всички са като Чарлз! Можеше да бъде красив, умен, изискан, привлекателен - и вероятно такива бяха хората, за които приятелите в манастира се ожениха. Какво правят те сега? Всички, разбира се, в града, в шума на улиците, в бръмченето на театрите, в блясъка на балните зали – всеки живее живот, от който сърцето се радва и чувствата процъфтяват. И тя? Нейното съществуване е студено, като таванско помещение, обърнато на север, а скуката, мълчалив паяк, плете мрежата си в сенките около ъглите на сърцето й."

Изчезването на кученце при преместване от Тост в Йонвил символизира края на нежните романтични, елегични мечти в Тост и началото на по-страстен период в съдбовния Йонвил.

Но дори преди Йонвил, романтичната мечта за Париж изплува от копринена табакера, която тя взе на празен селски път на връщане от Вобисарт. „Видението на Париж“ е една от поредицата мечти на Ема, които преминават през цялата книга. Една такава (бързо изхвърлена) мечта е, че Чарлз ще прослави името Бовари, което тя носи: „Защо тя не си намери поне мълчалив работник като съпруг, - един от онези хора, които ровят из книги през нощта и до шейсетгодишна възраст , когато започне ревматизъм, получават кръст в бутониера на зле ушит фрак? .. Тя би искала името й на Бовари да се прослави, да се покаже книжарници, това се повтаряше във вестниците, беше известно в цяла Франция. Но Чарлз нямаше амбиции."

Темата за сънуването естествено се преплита с темата за измамата. Тя крие от Чарлз табакера, за който мечтае; и от самото начало задвижва една измама. Първо - за да я отведе от Тост: престорената й болест е причината за преместването им в Йонвил уж заради по-добър климат: „Вечно ли ще продължи това мизерно съществуване? Никога ли няма да се отърве от него? В крайна сметка тя не е по-лоша от всички онези жени, които живеят щастливо. Във Вобиесара тя видя повече от една херцогини, чиято фигура беше по-тежка и по-вулгарна от нейната. И Ема прокле Бог за несправедливостта; тя притисна глава към стената и заплака; тя копнееше за шумна и брилянтен живот, от нощни маскаради, от дръзки радости и непознато самозабрава, които трябваше да дебнат в тях.

Тя пребледня и имаше сърцебиене." Именно в Йонвил съдбата я застига. Съдбата на нейния сватбен букет е своеобразна поличба или емблема за това как самата Ема ще се раздели с живота си няколко години по-късно. Откривайки сватбения букет на първата си съпруга, Ема се чудеше какво ще стане с нея.

Темата за мечтите се появява отново, когато Ема решава какво романтично име да даде на дъщеря си. „Първо тя прегледа всички имена с италиански окончания, като Клара, Луиз, Аманда, Атала; харесваше и Галсуинда, а още повече - Изолда или Леокадия. В резултат на това момичето получава името, което Ема чу в замъка и което сега свързва с тази изкусителна мечта.

Романтичните съображения при избора на име са в рязък контраст със средата, в която дъщерята на Емина е предадена на невероятен обичайот онова време, медицинската сестра. Заедно с Леон Ема отива да я посети. „Те познаха къщата на медицинската сестра по старата леска, която я засенчваше. Бараката беше ниска, покрита с кафяви плочки; под капандурата на тавана висяха куп лъкове. По целия жив плет от тръни се простираха снопчета храсти, а в двора в градината растяха маруля, малко лавандула и сладък грах на тичинки. Мръсна вода се стичаше по тревата, имаше парцали, чорапи, червена яке от кит; през плета беше опънат голям чаршаф от груб лен. При почукването на портата излезе жена с бебе в ръка. С другата си ръка тя поведе едно жалко, мършаво малко дете със скрофулозно лице - син на руенски шапкар: родителите му, твърде заети с търговия, го изпратиха в селото.

Промени в емоциите на Ема: смесица от копнеж, страст, отчаяние, влюбване, разочарование - завършват с доброволна, болезнена и много объркана смърт. Образът на героинята, нейният изключителен външен вид, който отличава Ема от другите герои, има един недостатък. И именно този недостатък насочва и към грешния романтичен образ, нарисуван от въображението на основата на портрета - сухата ъгловатост на нейните лъскави бели ръце.

Именно тази подробност кара В. Набоков да заключи: „Тя е измамна, тя е измамница по природа: от самото начало, още преди всички предателства, тя мами Чарлз. Тя живее сред буржоазите и самата буржоа. Нейната психическа вулгарност не е толкова очевидна, колкото тази на Оме. Вероятно би било твърде жестоко да се каже, че женският псевдоромантизъм на Ема съответства на изтърканите, стереотипни псевдопрогресивни идеи на Оме; но е невъзможно да се отървем от усещането, че Ема и Оме не само фонетично отекват, но са донякъде сходни и това е нещо - вулгарна жестокост, присъща и на двамата. В Ема вулгарното и дребнобуржоазно е покрито с чар, чар, красота, бърза остроумие, страст към идеализация, проблясъци на нежност и чувствителност и факта, че нейният кратък птичи живот завършва с истинска трагедия.

И така, отличавайки Ема Бовари от онази нещастна, бездуховна среда, в която тя постоянно се намира - първо във фермата на баща си, след това в къщата на съпруга си в Тост и Йонвил, авторът изглежда дори й съчувства: все пак Ема не е като останалите. Необичайността на Ема се крие във факта, че тя не може да се примири с вулгарността на обкръжението, чийто мизерия Флобер показа с такава убедителна сила. Ема е измъчвана от меланхолия, причините за които никой не може да разбере (забележителна в това отношение е сцената със свещеника Бурнизиен). Това е истински романтичен копнеж, толкова характерен за творбите френски писателипървата половина на века. Тя служи като извинение за героинята в очите на нейния създател.

Но трагедията на Ема Бовари се крие във факта, че бунтувайки се срещу света на обикновените хора, тя в същото време е неразделна част от него, неговото потомство, се слива с него. Вкусовете, представите за живота и идеалите на Ема са генерирани от същата вулгарна буржоазна среда. Със скрупулезността на натуралист, прилагайки своя метод на обективно разказване на истории, Флобер улавя и най-малките детайли, които определят вътрешен святЕма проследява всички етапи на нейното възпитание на чувствата.

Известният изследовател на Флобер А. Тибоде отбеляза, че Ема живее в плен на „двойна илюзия“ – време и място. Тя вярва, че времето, което трябва да живее, със сигурност трябва да бъде по-добре от товакаквото е изживяно. Тя се стреми към това и може да обича само това, което е извън нейния свят: тя се омъжва за Чарлз само защото иска да напусне фермата на баща си; омъжвайки се за него, тя мечтае за това, което е извън нея семеен животследователно не може да обича не само съпруга си, но и дъщеря си.

За лошо образована съпруга на провинциален лекар, чиито духовни нужди се формират от монашеско образование и четене (сред авторите, които Ема чете, са посочени Ламартин и Шатобриан, и това е много симптоматично), има два непостижими идеала - външно красив живот и възвишена всепоглъщаща любов. С безмилостна ирония, понякога оцветена с тъга, Флобер показва опитите на Ема да украси и „усъвършенства“ живота си, нейното търсене неземна любов... Мечтите на героинята магически земии приказните принцове се възприемат като пародия на епигонски романтични романи. Но е важно търсенето на такава любов да се окаже същата посредственост и вулгарност: и двамата любими на Ема нямат нищо общо с това, което се появяват в нейното въображение. Идеализацията им обаче е единственият възможен начин тя някак си да се оправдае, въпреки че тя също така смътно разбира, че не я е грижа толкова много за тези мъже, които са много далеч от идеалните образи, възникнали в нейното възвишено въображение, колкото култивирано от нея чувство на любов, защото за нея любовта е единственият възможен начин на съществуване.

В този трагичен противоречив характер на Ема – в нейната страстна антибуржоазност, неизбежно облечена в най-буржоазната форма – е отразен погледът на Флобер за света, изпълнен с безграничен скептицизъм. Освен това анализът духовния святи съзнанието на съвременния човек е неразривно свързано в романа със социалния анализ, а механизмът на съвременното общество е изследван от автора с голяма прецизност и дълбочина, което го сродява с Балзак. Съвсем в духа на създателя" Човешка комедия„Флобер показва как любовта в буржоазното общество е неотделима от материални проблеми: Страстта на Ема я води към загуба и загубата към смърт. Дори смъртта на Ема, както и целият й живот, е „изиграна“ два пъти в романа: първо романтичен импулс, след това грозна реалност. След като получи Прощално писмоот Родолф, Ема решава да се самоубие, но след това изоставя плана си. Истинската смъртна присъда за Ема се оказва писмо от лихваря Лерей. Родолф бутна Ема по пътя, водещ към смъртта, Лирей я унищожи. Мечтата за неземна любов е неразривно свързана във въображението на Ема с жаждата за лукс, така че в живота й „възвишените“ импулси толкова лесно се разбират със сметки и дългови задължения, удържане на сметки и присвояване на жалките хонорари на Чарлз. В този смисъл Ема е плът от плътта на обществото, което й е отвратително.

В образа на Ема Бовари се излагат както изродената романтична литература, така и романтичният герой, деградирал до нивото на буржоа. В същото време близостта на автора с неговата героиня определя и състраданието, което пробива, въпреки цялата прословута обективност на Флобер. Впоследствие във френската литературна критика терминът "боваризъм" стана широко разпространен, обозначаващ илюзорна, изкривена представа за човек за себе си и неговото място в света. Този термин страда от известна абстрактност; несъмнено Флобер свързва своята героиня с определена среда и с ясно отбелязан исторически момент. В същото време няма съмнение, че трагедията на Ема излиза извън рамките на определен сюжет и придобива широко общочовешко значение.

Образът на Ема Бовари навлезе в световната култура като едно от най-точните и изчерпателни постановки за проблема на жените и обществото. Нейните черти могат да бъдат намерени в много страстни и паднали героини от следващите времена, включително Анна Каренина и дори Пригуня на Чехов.

В образа на Ема има широка философска мисъл, включена в съдържанието на изображението. Читателят е поразен от истинността на детайлите, достигащи до илюзия, биещи като удари с камшик, ежедневие, от което спира дъха. Но тази рутина, превърнала се тук в естетическа категория, изразява нещо повече. Не са само бедствията на Ема, показани като специален случай на нечия лична трагедия. Зад трагедията на изневярата и вулгарността израства трагедията на любовта и копнежа, на които е обречена жената в света на чудовищното филистерство. Ема не е само прелюбодеяна съпруга. Неговата съдба е съдбата на всеки човек, недоволен от това общество, мечтаещ за красота и давещ се в лъжи и отвращение.

33. Средства за характеризиране на героите в романа "Мадам Бовари".

Стремеж към пълнота на картината на света, правдивото и всестранно предаването й. Принципът на безличното, обективно изкуство не се ражда от отсъствието авторска позиция, но се фокусира върху читателя, който активно възприема художественото произведение. „...колкото по-лично е в нашата работа, толкова по-слаба е тя“.
Флобер беше дълбоко убеден, че не всички мисли и особено чувствата могат да бъдат изразени с думи, не всички причини и последици трябва да бъдат подложени на тънък анализ. Писателят смята за необходимо да използва така наречената „подсъзнателна поетика”. Създаден е от редица стилови решения: връщане на вниманието на читателя към произхода на героя, игра на по-рано назовани детайли и сцени, подтекст (за примери вижте ролята на детайла, виконта и табакера приравнява мечтите на Ема за Париж, букетът е знак за колапс)
През 50-те, 60-те години - ИНДУКТИВЕН психологизъм реалистичен роман(Флобер, Текери).
Основните функции:
n неочаквано поведение на главния герой
n отношение към саморазвитие на характера, множество мотивации.
n описание на характера на героя чрез ситуация, нещо. Чрез нещото, темата за слоевете и бутер пайове, изображението се разгръща слой по слой, слой по слой, стая по стая, ковчег по ковчег. Нещата казват за героите:
1. Шапката на Чарлз в самото начало. Шапката на Чарлз е жалка и безвкусна; тя олицетворява целия му следващ живот – също толкова безвкусен и жалък.
„Това беше сложна шапка, съчетаваща елементи от гренадирска шапка, улан шако, кръгла шапка, кожена шапка и нощна шапка - с една дума, едно от онези грозни неща, чиято мълчалива грозота е толкова дълбоко изразителна, колкото лицето идиот."
2. Сватбена фигурна торта е мизерен продукт на лош вкус. „В основата му имаше син картонен квадрат<пирог, так сказать, начинается с того, чем кончилась каскетка; она завершалась картонным многоугольником>
Сладкото езеро е един вид изпреварваща емблема на онези швейцарски езера, над които Ема Бовари, амбициозна прелюбодейка, ще витае в сънищата си под модните стихове на Ламартин; и малкият купидон ще се срещне на бронзов часовник в разгара на скверния лукс на хотел Руан, мястото, където се срещат Ема и Леон, вторият й любовник.
1. Ковчегът. Ема се самоубива и в единствения романтичен момент Чарлз пише поръчката за погребението: той се „заключи в кабинета си, взе писалка и след дълги ридания написа:“ Искам да бъда погребан в сватбена рокля, в бяло обувки, във венец. Разтворете косата над раменете; има три ковчега: единият е дъб, другият е махагон, а друг метален ... Покрийте го с голямо парче зелено кадифе отгоре."
n описание на пейзажа - заместител на вътрешния монолог на героя.
три пъти импресионистичен пейзаж:
1. Чарлз и Ема пристигат в Йонвил – ливадите се сливат в една ивица с пасищата, златни класове се размазват под сянката на дърветата в зеленина, горите и скалите са надраскани с дълги и неравни червени линии – следи от дъжд. Пейзажът е описан в живи ярки цветове, които служат като гориво за сюжета, когато Ема има нови надежди за бъдещето в душата си.
2. Ема си спомня младостта си в манастира, колко спокойна и мирна е била там. Пейзажът е хармоничен (вечерна мъгла, люляк мъгла, тънък воал, висящ на клоните), описан в нежни тонове, което ви позволява да отидете далеч в миналото.
3. Ема стои през нощта с Родолф и когато той решава, че няма да тръгне с нея, не иска да поеме този товар. Пурпурна луна, сребристо отражение на небето, тиха нощ, която предвещава буря.
n промени характеристика на речтахарактер - не винаги казвайте това, което мислите. Въвежда се ПОДТЕКСТ (косвен израз на мисъл). Съществува и методът на контрапункта или методът на паралелно преплитане и прекъсване на два или повече разговора или линии на мисли. Ема и Леон, когато се срещат, говорят едновременно с Хоме и Чарлз. Оме изнася дълга лекция за местния климат и температура (между другото, той неправилно превежда градуси по Фаренхайт, почти бърка състава на амоняка с въздуха), Ема и Леон също говорят за природата:
„Според мен няма нищо по-възхитително от залеза“, каза Ема, „особено на морския бряг.
„О, обичам морето“, каза г-н Леон.
- Не мислиш ли, че духът се рее по-свободно над това безкрайно пространство, че съзерцанието на него извисява душата и внушава мисълта за безкрайното, за идеала?..
„Същото се случва и в планината“, отговори Леон.
Двойката Леон-Ема е също толкова банална, стереотипна, плоска в своите псевдо-артистични преживявания, колкото помпозният и по същество невеж Оме е по отношение на науката. Тук се срещат псевдо-изкуството и псевдонауката.
Друг пример е полифонията. Земеделски конгрес, на който Родолф съблазнява Ема, като изнася речи едновременно с речта на съветника на префекта, вклинявайки се в неговите „предложения“. Ефект на реалността.
28. Ролята на детайла в романа на Флобер Мадам Бовари.
Романът на Флобер е толкова внимателно изграден, че всеки привидно незначителен детайл получава своето място в контекста на цялото, „римува се” със свързани детайли, изяснява смисъла на случващото се на читателя.
Като цяло Ф. се стреми към реализъм и да премахне образа на автора от творбата. Следователно читателят наблюдава предмети и герои чрез визията на други герои. Ф. се опитва да бъде обективен => високата роля на детайла.
Струва ми се, че тук примерите са важни. Така че подробностите:
1. Чинии. Плочите съдържат пророчество за съдбата на самата Ема и в същото време нейната непостижима мечта. Луиз де ла Валиер е любовница на крал Луи XIV. Ема също е предопределена да падне, но нейните любовници и самите обстоятелства на падането са само пародия на изящната история на известния любимец на краля-слънце, те са като евтини таверни чинии с груба боя.
От детството тя имаше романтична душа. Отначало тя е докосната от сантименталния роман на Бернардин дьо Сен Пиер, а след това в манастира е очарована от „думите, повтаряни в проповедта: булка, съпруг, небесен любим, вечен брак”. В манастира тя чете романи. Героините от други епохи са представени на въображението на Ема. Сред другите образи в душата й има „незаличим спомен за рисувани плочи, възхваляващи Луи XIV“.
2. Кученце, бял клин, други дрехи. "Тема за галантерия"
В албумите, илюстрирани с гравюри, които нейни приятели донесоха в манастира, героинята вижда английски дами с руси къдрици, отпуснати във файтони, хрътки, скачащи пред карета, малки младоженци в бели клинове. Ставайки съпруга на Чарлз Бовари, Ема получава като подарък кученце хрътка, което дава име, заимствано от Виктор Юго. Джали беше името на козата на Есмералда в катедралата Нотр Дам.
Белите клинове също играят роля в романа на Флобер. За наивната Ема те остават много изразителен символ на богатство и изтънченост. Тя е отчаяна, че трябва да се задоволява с „младоженец в спукана блуза“ „вместо младоженец в клин“. Родолф Буланже, първият й любовник, облича бели клинове и кадифен фрак (символ на перфектен меден месец в очите на Ема) за конна езда, по време на която героинята изпада в грях. Бели панталони и на втория й любовник Леоне Дюпюи, когато той бърза за първата й среща.
Тоалетните предмети заемат непропорционално място в сънищата на Ема, а след това и в живота на Ема. Непременно условие за перфектен меден месец в швейцарска къща или шотландска вила е не само черен кадифеен фрак с дълги гънки, но и „меки ботуши, остролистна шапка и дантелени маншети“ на съпруга. „Меки ботуши“ се носят от Родолф, докато ботушите на Чарлз са груби и твърди, като дърво. Впоследствие съдбата й се решава отчасти от нови рокли, за кройките на платовете, за които Ема дължеше голяма сума на магазинерката и лихварката Лера.
3. Един от централните символични образи на романа е зелена копринена табакера. Символ на жажда за Париж, като за върховната мечта и т.н. Чарлз го намира, когато се връщат от почивка в имението Вобесар. Това пътуване бележи повратна точка в живота на Ема. Дегустация на суматохата елитно общество, тя започва страстно да мечтае за Париж, за изискано порочния живот на светските дами, за „нощните маскаради, за дръзките радости и неизследваното самозабрава, които трябваше да дебнат в тях”. И той постоянно мечтае...
4. Зелен цвяттабакера се появява няколко пъти на страниците на романа. Когато Ема вижда Родолф за първи път, той е облечен в зелено кадифено палто. В сцената на тяхното обяснение героинята има зелена шапка. В зелен фрак Леон се появява на първата среща. С парче зелено кадифе Чарлз моли да затвори тялото на Ема в ковчег.
Кутията за цигари принадлежеше на виконта, който беше завладял въображението на Ема на бала. Тя го вижда за втори път, когато се връща с Чарлз от Вобиесар: той се втурва покрай него в кавалкада от блестящи конници. Помадираната коса на Родолф мирише по същия начин, както ухаеше от брадата на виконта, както той го обяснява – ванилия и лимон. Ема чувства, че ароматът „обгръща душата й“. По-късно тя дава на Родолф в знак на любов „табакера, напълно подобна на табакера на виконта“.
Отново виконтът се появява на страниците на романа, когато действието бързо се движи към бедствие. Ема изпраща Леон да вземе пари, за да изплати дълга на Лера. Леон не се връща. Ема осъзнава, че за нея всичко е свършило. И тогава покрай нея се втурна карета, управлявана от „джентълмен в самурено палто“. В него героинята разпознава виконта: „Ема се обърна: улицата беше празна. И тя се почувства толкова счупена, толкова нещастна, че се облегна на стената, за да не падне." В тази последна среща те изразяват себе си несбъднати надеждиЕма, нейните неосъществими мечти. И в същото време образът на бързо галопиращи коне постоянно се комбинира в романа с мотива за рок, предчувствие трагична съдбагероини.
4. Ритуално изгаряне на сватбения букет. Съдбата на нейния сватбен букет е своеобразна поличба или емблема за това как самата Ема ще се раздели с живота си няколко години по-късно. Откривайки сватбения букет на първата си съпруга, Ема се чудеше какво ще стане с нея. И така, оставяйки Тост, тя самата го изгаря във великолепен пасаж: „Веднъж Ема, подготвяйки се да си тръгне, сортираше нещата в скрина и убождаше пръста си върху нещо. Беше телта от сватбения й букет. Портокаловият цвят беше жълт от прах, а сатенените панделки със сребърна граница бяха протрити по краищата. Ема хвърли цветята в огъня. Пламнаха като суха слама. Червен храст, бавно изгарящ, остана върху пепелта. Ема го погледна. Картонени зрънца се спукаха, медна тел усукана, плитка се стопи; изгорени хартиени бъркалки се носеха в камината като черни пеперуди, докато накрая не полетяха в комина.
35. Образът на фармацевта Оме и неговото място в романа на Флобер.
Повечето от героите в Мадам Бовари са буржоазни. За Флобер буржоа означава "буржоа", тоест човек, който е фокусиран върху материалната страна на живота и вярва само в общоприетите ценности. За него буржоазността се определя от съдържанието на главата, а не от портфейла. Ето защо, в известната сцена на романа, когато възрастна селянка, получаваща медал за робски труд за собственика на ферма, застава пред жури от привързани буржоа, буржоазията - и двете страни: и самодоволни политици, и суеверен старец жено, всички са буржоа във Флобертовия смисъл... термин - филистерството на г-н Оме.
„Рицар на прогреса“.
В образа на фармацевта Оме Флобер сатирично концентрира това, срещу което Ема се бунтува с такова отчаяние, но неуспешно. Оме не е просто типичен буржоазен човек от улицата. Той е самата вулгарност, която е изпълнила света, самодоволна, триумфална, войнствена. Omeh твърди, че е енциклопедично образование, широта и независимост на преценката, свободомислие, либерализъм и дори политически граници. Потвърждавайки своя „революционен дух“ („Аз... за безсмъртните принципи на осемдесет и деветата година“), Оме зорко следи властите, „разкрива злоупотреби“, съобщава в местната преса за всички „значими“ събития („там нямаше такъв случай, че куче беше смачкано в квартала, или плевня беше изгорена, или жена беше бита - и Оме нямаше веднага да съобщи всичко на обществеността, постоянно вдъхновен от любовта си към прогреса и омразата към свещениците ") . Недоволен от това, „рицарят на прогреса“ „зае най-дълбоките въпроси: социален проблем, разпространение на морала в бедните класи, рибовъдство, каучук, железниции така нататък. " Едва във финала на романа се разкрива истинският фон на прекомерната „гражданска активност” на Оме и неговата политическа привързаност към принципите: пламенният опозиционер „преминава на страната на властта... продаде се, проституира се” за своя изгода. В крайна сметка Хоме постига желаното – получава Ордена на Почетния легион, а след смъртта на Чарлз Бовари постепенно поема цялата медицинска практика в Йонвил. „Властите му затварят очите, обществено мнениего покрива “, завършва романистът.
Homé е много типичен образ „Всички фармацевти в Долна Сена, разпознавайки се в Homé“, пише Флобер след публикуването на романа, „искаха да дойдат при мен и да ме ударят по лицето“.
Някои стипендии на фармацевта Оме (според Набоков):
1. Научните му знания са взети от брошури, общообразователни - от вестници; литературните вкусове са ужасяващи, особено в какви комбинации цитира писатели. Веднъж от невежество той отбелязва: „Това е въпросът, както беше написано наскоро във вестника“, без да знае, че цитира не руански журналист, а Шекспир, за което може би самият автор на редакцията не е подозирал.
2. Той не е в състояние да забрави ужаса, който е преживял, за малко да се озовава в затвора за незаконна медицинска практика (затова в началото той се дразни от Чарлз).
3. Той е предател, хам, подхалим и лесно жертва достойнството си в името на по-съществени бизнес интереси или за да получи поръчката.
4. Той е страхливец и въпреки смелите си тиради се страхува от кръв, смърт, трупове.
5. Той не знае снизхождение и е отвратително отмъстителен.
6. Той е помпозно магаре, самоуверен позьор, вулгарен говорещ и стълб на обществото, като толкова много вулгарни хора.
7. Получава ордена през 1856 г., в края на романа.
В известен смисъл Оме е обратното на Ема. Той е прозаичен - тя е екстравагантна, в края на романа той успява във всичките си планове, той процъфтява - тя катастрофира и умира. Но и двата героя въплъщават тривиално, буржоазно мислене. И двамата са присъщи на вулгарната жестокост. Само в Ема вулгарното и дребнобуржоазното е покрито с чар, чар, красота, бърза остроумие, страст към идеализиране, проблясъци на нежност и чувствителност и факта, че краткият й птичи живот завършва с истинска трагедия.
При Оме ситуацията е различна. Той е проспериращ буржоа. И до самия край, бедната Ема, дори лежаща мъртва, е под обсебващата му грижа, негова и прозаичния жрец на Бурнизиен. Той измисля надгробна плоча за нейния ставиатор - стоп, минувач (или стоп, пътник). Спрете къде? Втората половина на латинския израз - heroa calcas - потъпква пепелта на героя. Накрая Оме с обичайното си безразсъдство заменя „пепелта на един герой“ с „пепелта на любимата ти жена“. Спри, пътнико, ти тъпчеш любимата си жена с крак - това няма нищо общо с нещастния Чарлз, който обичаше Ема, въпреки цялата си глупост, с дълбоко, трогателно обожание, за което тя все пак се досети точно преди смъртта си. Къде умира? В същата беседка, където Ема и Родолф идваха на любовни срещи.

39. Стихосбирка от Бодлер „Цветята на злото“: структура, образи, стил.
Шарл Бодлер поетично отразява както кризата на националното френско съзнание след разпадането на империята на Наполеон I, така и кризата на промяната в съзнанието на европейските народи в периода между истинския бонапартизъм и революцията от 1848 г. („Пролетта на нациите“) и Парижката комуна.

Драматичният характер на съдбата му беше отразен в поезията чрез образни „източвания“, известна художествена екзалтация, изпомпване на емоции. Всичко това се изразяваше в засилената символизация и метафоризация на неговите текстове.
Относно заглавието - първоначално Бодлер планираше да нарече книгата "Крайници", но друг поет го изпревари и издаде книга с това име, след това Бодлер започна да мисли за "Лесбийки", но такива добри обноски едва ли биха оценили. Затова бяха избрани „Цветя на злото“, което също шокира публиката, но в умерени количества; между другото, в посвещението Бодлер говори за книгата като „болнави цветя“, а самото име може да се преведе и като „Цветя на болестта“.
Мнение: „Заглавието на сборника го подчертава основна идея: привлекателността на злото за съвременния човек."
структура:
Книгата е предшествана от посвещение на приятел и учител - Теофил Готие, а след това има предговорен стих, където авторът се редува да говори за ужаси и пороци - лудост, сребролюбие, алчност, разврат, демонът Трисмегист, Сатана, Смърт , които застрашават душата и тялото ни. Но завършва с мисълта, че най-ужасното нещо, поглъщащо целия свят с една прозявка, обединяващо всички пороци в себе си, е Скуката, която по-късно в първия раздел на книгата е наречена „далак”.
Бодлер промени структурата на книгата във второто издание и добави допълнителни 35 стиха, за да заменят 6, които бяха забранени от съда по обвинение в „неморалност“, когато книгата, съдържаща 100 стихотворения, беше публикувана за първи път през 1857 г.
Ето обаче последните основни части от колекцията:
1) "Далак и идеалът" - най-обширният, включва повечето от най-много известни произведенияпоет; смисъл – двата полюса на съвременния свят, идеалът, към който се стреми душата, и скуката, далакът, породен от смешна, ниска, отвратителна реалност;
2) "Парижки картини" - градът е не само свидетел, но и виновник за неприятностите на многобройните си жители, Бодлер изобразява постоянните спътници на града - бедност, болест, нещастие. Поетът показва не толкова церемониалния град, колкото покрайнините и бедните квартали с техните „изгнаници“ – старите хора, слепите, просяците;
3) "Вино" - главните герои - хора, уморени и изтощени от годините и трудовете, на които виното помага да забравят суровата действителност, годините, болката;
4) „Цветя на злото” – поетът търси наслада в отвратителното – колкото по-страшно, толкова по-красиво – и показва пътищата на изкушението, по които го води порокът. В поемите се появяват въплъщения на пороци - Демонът, появяващ се "в образа на жена, нечувано красива" ("Разрушение"), Съблазняването, дебнещо в картината на жена без глава ("Мъченица"), две сестри - Разврат и Смъртта ("Две сестри");
5) „Бунт” (или „Бунт”) – предимно еретични стихове – плътско изобразяване на страданието на разпнатия Исусик, завършено с мисълта, че Петър, който се е отрекъл от него, е бил прав; представянето на синовете на Авел и Каин съответно като буржоа и пролетариите, поробени от тях, и в затвора, синовете на Каин убиват синовете на Авел и живеят и не скърбят; ектения към Сатана и др.;
6) „Смърт“ – заглавието и най-експлоатираният символ се разделя на множество изображения, а пред читателя преминават различни смъртни случаи: „Смърт на влюбените“, „Смърт на бедните“. „Смърт на художниците“, „Краят на деня“ – отражение на смъртта в природата.
Изображения: Лирическият герой на Бодлер се появява като човек, който е загубил хармония и единство психически живот... Това противоречие, ако прочетете книгата "Цветя на злото" като цяло, е основният й трагичен конфликт, възприет горчиво от автора. Цветята на злото е книга с опровержения и въпроси, а не декларации и ясни отговори. Това е в съответствие с изискването, изразено в критичните статии на Бодлер от 50-те години, да се пише свободно, без да се обвързва със стереотип – класически или романтичен.
Важно е да се отбележи, че в образа на Бодлер линията между субекта и обекта, между въображаемото и реалното е изтрита – така в стихотворението „Котка“ поетът говори за животно, което ходи в главата му, но този образ олицетворява определени спомени, чувства, преживявания на поета, неизразими директно.
Поетът се появява като ренегат, разбира се, над тълпата, която не го разбира, а поетът в тълпата се чувства като албатрос на палубата - крилата са огромни, удобно е за летене, но е неудобно за разходка. От лекцията – „Предимството на поета е, че той може, влизайки в тълпата, да се разтвори в някой друг и да излезе като различен човек.
Природата е храм, светът е гъсталаг от символи. Светът като мистерия и като текст, който изисква четене."
+++ проклета тълпа от образи, сред които най-често смърт, порок, сатана и т.н., които са персонифицирани, а понякога и използвани като метафори.
Стил: В „Цветя на злото” се усеща авторовото намерение да разшири сферата на поезията, като й даде забележимо място за грозното, отвратителното. Известното стихотворение „Мерша“ беше манифест на такива стремежи, които шокираха добронамерената публика. В стихотворенията на сборника може да се види търсенето на нова фигуративност, ярко изразена в желанието да се улови непосредствеността на усещането („Екзотичен аромат“), преживяванията („Хармония на вечерта“) и в същото време да се предаде през мига и преходни вечни и универсални същности. В същото време, отричайки класиците и романтиците, Бодлер едновременно се обръща към техния опит, както и към опита на Балзак или Едгар По, Гоя, Байрон и Делакроа, художници от Ренесанса
В изкуството на словото Бодлер прави открития, сравними с тези на художниците импресионисти, а от друга страна отново и отново насочва погледа си към класицизма. художествено творчество, вземайки от него не само общата тенденция, но и детайлите: строгостта на композицията, традиционността на строфата, ритмичната структура, римата.
Поетика на антиномиите: Зората и умиращият залез, Адът и звездните земи, Бог и демонът. Естетика на парадокса: Красотата е връзката на несъвместимото.
Важна е идеята на Бодлер, която той изрази в критични статии, за необходимостта от съвременно изкуство, актуално, за липсата на което той критикува "парнасите" - литературен кръг от поети за изкуството в името на изкуството.

"Мадам Бовари", или "Мадам Бовари"(фр. Мадам Бовари) е роман на Гюстав Флобер, публикуван за първи път през 1856г. Счита се за един от шедьоврите на световната литература.

Главната героиня на романа е Ема Бовари, съпруга на лекар, който живее извън средствата си и започва извънбрачни връзки с надеждата да се отърве от празнотата и рутината на провинциалния живот. Въпреки че сюжетът на романа е доста прост и дори тривиален, истинската стойност на романа се крие в детайлите и формите на представяне на сюжета. Флобер като писател беше известен с желанието си да доведе всяко произведение до идеала, като винаги се опитваше да намери правилните думи.

История на публикациите, рейтинги

Романът е публикуван в парижкото литературно списание "Revue de Paris" от 1 октомври до 15 декември 1856 г. След публикуването на романа авторът (както и двама други издатели на романа) е обвинен в обида на морала и заедно с редактора на списанието е изправен пред съд през януари 1857 г. Скандалната слава на произведението го прави популярно, а оправдателната присъда от 7 февруари 1857 г. дава възможност романът да бъде публикуван като отделна книга същата година. В момента той се счита не само за едно от ключовите произведения на реализма, но и за едно от произведенията, които оказаха най-голямо влияние върху литературата като цяло. Романът съдържа черти на литературния натурализъм. Скептицизмът на Флобер към човека се проявява в липсата на положителни герои, типични за традиционния роман. Внимателното изобразяване на героите доведе до много дълго излагане на романа, което позволява по-добро разбиране на героя главният геройи съответно мотивацията на нейните действия (за разлика от волюнтаризма в действията на героите на сантименталната и романтична литература). Твърдият детерминизъм в действията на героите става незаменим елемент на френския роман през първата половина на 19 век.

Флобер дисекция на мадам Бовари. карикатура от 1869 г

Цялостността на изобразяването на героите, прецизното до безмилостно рисуване на детайли (романът точно и естествено показва смъртта от отравяне с арсен, трудността да се подготви труп за погребение, когато от устата на починалия се излива мръсна течност Ема и др.) бяха отбелязани от критиците като характеристика на стила на писане на Флобер. Това е отразено в карикатурата, където Флобер е изобразен с анатомска престилка, излагайки тялото на Ема Бовари.

Според проучване на съвременни популярни автори от 2007 г., Мадам Бовари е един от двата най-велики романа на всички времена (точно след Анна Каренина на Лев Толстой). Тургенев по едно време говори за този роман като за най-доброто произведение „в целия литературен свят“.

Според литературен критикАлексей Машевски, не в романа положителни герои: няма герой, който да бъде възприет от читателя като герой. Може да се каже, че „смъртта на героя“, чийто предшественик е едноименният роман на Ричард Олдингтън, се завръща през 19 век – в „Мадам Бовари“.

Парцел

Сватба на Ема и Чарлз

Идеята за романа е представена на Флобер през 1851 г. Току-що беше прочел за приятели първата версия на друго негово произведение - "Изкушението на св. Антоний" - и беше критикуван от тях. В тази връзка един от приятелите на писателя Максим дю Кан, редактор на La Revue de Paris, му предложи да се отърве от поетичния и величествен стил. За да направите това, Ду Кан съветва да изберете реалистична и дори ежедневна история, свързана със събития от живота. обикновените хора, съвременни френски филистери до Флобер. Самият сюжет е предложен на писателя от друг приятел Луи Буйе (романът е посветен на него), който напомня на Флобер за събитията, свързани със семейство Деламар.

Прекарах пет дни на една страница...

В друго писмо той всъщност се оплаква:

Затруднявам се с всяко предложение, но то не се допълва по никакъв начин. Какво тежко гребло - моето перце!

Още в процеса на работа Флобер продължи да събира материали. Самият той чете романите, които Ема Бовари обичаше да чете, изучаваше симптомите и последствията от отравяне с арсен. Широко известно е, че самият той се е почувствал зле, когато описва сцената на отравянето на героинята. Така той си го припомни:

Когато описах сцената с отравянето на Ема Бовари, усетих толкова ясно вкуса на арсен и се почувствах толкова наистина отровен, че получих два пристъпа на гадене, напълно истински, един след друг, и повърнах цялото хранене от стомаха си.

В хода на работата си Флобер многократно преразглежда работата си. Ръкописът на романа, който понастоящем се намира в Общинската библиотека в Руан, е 1788 преработени и пренаписани страници. Окончателната версия, съхранявана там, съдържа само 487 страници.

Илюстрация от френското издание на романа

Почти пълната идентичност на историята на Делфин Деламар и историята на Ема Бовари, описана от Флобер, дава основание да се смята, че книгата описва истинска история. Флобер обаче категорично отрече това, дори твърдейки, че мадам Бовари няма прототип. Веднъж той каза: "Мадам Бовари - аз съм!" Въпреки това сега на гроба на Делфин Деламар, освен името й, има надпис „Мадам Бовари“.

Ема Бовари (Emma Rouault) е дъщеря на заможен селянин от фермата Берто, съпруга на д-р Чарлз Бовари. Семейна двойка идва на малки провинциален градЙонвил. Ема, която е отгледана в манастир, се отличава с романтична и възвишена идея за живота. Но животът се оказва съвсем различен. Съпругът й е обикновен провинциален лечител, психически тесногръд човек, „чиито разговори бяха плоски като уличен панел“. Това става причината Ема да се втурне в търсене на романтични любовни връзки. Нейните любовници - Родолф Буланже и чиновникът Леон Дюпюи - са вулгарни, егоистични, оставят Ема за лична изгода. Ема се убеждава, че животът е пълен с разочарования, щастието, за което е мечтала, е илюзорно. И когато материалните трудности се присъединяват към тежките й морални страдания (Ема изпада в парична зависимост, обръща се към лихварката Лера; тя се разорява и със страх очаква обвинения в изневяра), героинята на Флобер се самоубива.

Причината за смъртта на Ема се крие не само в разминаването между мечта и реалност, но и поради потискащата буржоазна среда, в която живеят героите на Флобер. Образът на главния герой на романа е сложен и противоречив. Монашеското образование и инертната буржоазна среда доведоха до ограничеността на нейния мироглед. От една страна, тя, като се стреми да бъде както героинята на романтичните произведения, така и парижката кокота, е лоша съпруга, лоша майка и лоша дъщеря. Но от друга страна, тя е единствената, която е недоволна от живота около себе си. Тя не само мами другите, но и самата тя е измамена. Съдбата на тази жена е дълбоко трагична. Ема е жертва на буржоазното общество, което не й дава възможност да разкрие талантите си. Нейната съдба е типична за много жени от капиталистическия свят, превърнати в "кукли", изолирани от социалния и трудовия живот. Самият автор, според легендата, каза известна фраза: "Ема съм аз." Флобер, желаейки да подчертае типичността на Ема, пише в едно от писмата си: „... вероятно моят горкият Бовари страда и плаче в този момент в двадесет френски села едновременно. Съчувствието на автора обаче не попречи на Флобер да даде реална оценка на героинята, която беше не само страдаща жена, но и суетна буржоазна жена: „Това е донякъде разглезена натура, жена с извратени представи за поезията и с извратени чувства."

„Мадам Бовари” (1856) е първото произведение, отразяващо светогледа и естетическите принципи на зрелия Флобер. Писателят работи върху това произведение в продължение на 5 години.

Подзаглавието "Провинциални нрави" напомня за "Сцени от провинциалния живот" на Балзак. Читателят е представен с френска затънтеност: градовете Тост (където започва действието) и Йонвил, където свършва. Бахтин М.М., говорейки за понятието „хронотоп“, той дава следното описание на романа: „В „Мадам Бовари“ от Флобер, сцената на действие е „провинциален град“. Провинциален буржоазен град със своя плесенясал начин на живот е изключително често срещано място за нови събития през 19-ти век (както преди, така и след Флобер). (...) Такъв град е място на циклично ново време. Тук няма събития, а само повтарящи се „случки“. Времето тук е лишено от прогресивен исторически ход, то се движи в тесни кръгове: кръгът на деня, кръгът на седмицата, месеца, кръгът на целия живот. От ден на ден се повтарят едни и същи ежедневни действия, едни и същи теми на разговор, едни и същи думи и т.н. Хората в това време ядат, пият, спят, имат съпруги, любовници (bezromannyh), дребни интриги, седят в своите магазини или офиси, играят на карти, клюкарстват. Това е всекидневно, всекидневно циклично време за домакинството. (...) Знаците на това време са прости, грубо материални, здраво слети с ежедневните местности: с къщи и малки стаи на града, сънливи улички, прах и мухи, клубове, билярд и т.н. и така нататък. Времето тук е безсъбитийно и затова сякаш почти е спряло. Тук няма „срещи“ или „раздяла“. Това е гъсто, лепкаво време, пълзящо в пространството."

И двата града са като две капки вода, подобни един на друг. Рисувайки наздравицата, авторът отбелязва: „Всеки ден в един и същи час учител с черна копринена шапка отваря кепенците си и идва селски стражар с блуза и сабя. Сутрин и вечер три поредни пощенски коне пресичаха улицата - отиваха към водопоя. От време на време на вратата на механата тракаше звънец, а при ветровито време медни легени, заменящи табелата и фризьора, дрънчаха върху железни пръти." В Йонвил най-забележителните места са: Зелен лъв„, където жителите се събират всеки ден, църква, където редовно се провеждат богослужения или подготвя местни нахалници за първото причастие на свещеника Бурнизиен, който е потопен повече в светски дела, отколкото в духовни грижи, аптека, управлявана от града“ идеолог "У дома. „Няма какво повече да се види в Йонвил. На единствената му улица, не повече от полет на куршуми, има няколко търговски обекта, след това пътят завива и улицата свършва." Това е фонът, на който се развива действието – светът на „цвета на мухъл“. „В„ Мадам Бовари “за мен беше важно само едно - да предам сивия цвят, цвета на мухъла, в който се намират дървеници“, - според свидетелството на Гонкур, каза Флобер.

Действието на мадам Бовари е насочено към периода на Юлската монархия (1830-1840), но за разлика от Балзак, който създава „сцени на провинциален живот“, Флобер възприема това време от гледна точка на по-късния исторически опит. С времето на "Човешката комедия" животът е много по-малък, помрачен, вулгаризиран. В романа няма нито един основен герой (като не се изключва героинята), нито едно значимо събитие.

Начинът на живот на един буржоазен човек, неговата духовна мизерия до такава степен отвращава Флобер, че му е трудно да пише за това. Той многократно се оплакваше на приятели: „Кълна се: за последен път в живота си търкам рамене с буржоа. По-добре да изобразявате крокодили, много по-лесно е! ". „Колко съм уморен от моя „Бовари“!.. През живота си не съм писал нищо по-трудно от това, което пиша сега – вулгарен диалог!“ „Не, вече няма да ме примамвате да пиша за буржоазите. От вонята на околната среда ми става лошо. Най-вулгарните неща е болезнено да се пишат именно поради тяхната вулгарност."

С такова житейско усещане на писателя една банална семейна история, чиито основни редове са взети от вестникарски хроники, придобива нов цвят и нова интерпретация под писалката на писателя.

„Буржоазният сюжет“ на романа на Флобер се основава на банален сблъсък. Млада жена жадува и не намира истинската любов, омъжва се неуспешно и скоро се разочарова от избраника си. Съпругата мами мъжа си лекар първо с единия любовник, после с втория, като постепенно попада в „хватките“ на лихваря, който бърза да осребри нечия несериозност. Съпругът я обича много, но не забелязва нищо: не е много умен човек, той се оказва лековерен до степен на слепота. Постепенно всичко това води до драматична развръзка. Съсипана от лихвар жена търси помощ и финансова подкрепа от своите любовници. Те й отказват, а след това, уплашена от публичен скандал и не смееща да признае на съпруга си, жената се самоубива, като се е отровила с арсен. След нейната смърт, съкрушеният съпруг на практика престава да приема болните, всичко в къщата се разпада. Скоро, без да преживее шока, съпругът умира. Една малка дъщеря, останала без родители и препитание, трябва да ходи на работа в предачна фабрика.

Обикновен сюжет, на пръв поглед без нищо грандиозно и възвишено, е необходим на автора, за да разкрие същността на модерната епоха, която му се струваше плоска, обсебена от материални интереси и ниски страсти, и принципа на „обективността“ и най-високото ниво на правдивост придава на романите трагично звучене и философска дълбочина.

Животът на героите до голяма степен е предопределен от обстоятелствата, в които живеят. Въпреки факта, че творбата се нарича "Мадам Бовари", можем да кажем, че в нея има няколко героя, чиито съдби интересуват автора.

На страниците на романа пред читателя се появява провинциална Франция със собствен морал и обичаи. Всеки от героите (лихварят Лерей, красивият и студен Родолф, глупавият, но практичен Леон и др.) е определен социален тип, чийто характер внася определени черти в общата картина на съвременния живот.

Работейки върху Мадам Бовари, Флобер се стреми да създаде нов тип наративна структура, в която потокът на събитията трябва да бъде възможно най-близък до Истински живот... Писателят отказва умишлено да подчертае тази или онази сцена, от поставянето на семантични акценти. Основният сюжет на романа - съдбата на Ема Бовари - е поставен "вътре" в биографията на друг герой, нейния съпруг Чарлз, на фона на чийто спокоен живот се разгръща трагедията на съпругата му. Започвайки и завършвайки с историята на Чарлз, Флобер се стреми да избегне драматичен мелодраматичен край.

Образът на Чарлз Бовари не играе спомагателна роля в творбата, той представлява интерес за атвора както сам по себе си, така и като част от средата, в която съществува главният герой. Авторът информира за родителите на Чарлз и тяхното (на първо място - майката) влияние върху сина им, за годините му на обучение, за началото на медицинската практика, за първия му брак. Чарлз е обикновен посредствен човек, добър човек като цяло, но напълно „безкрил”, продукт на света, в който се формира и живее. Чарлз не се издига над общото ниво: син на пенсиониран фелдшер от фирма и дъщеря на собственика на магазин за шапки, той едва "изседна" дипломата си. Всъщност Чарлз е мил и роботизиран, но е депресиращо ограничен, мислите му са „плоски като панел“, а посредствеността и невежеството се проявяват в злощастната история с „операцията на кривия крак“.

Ема е по-сложен човек. Нейната история – историята на една невярна съпруга – придобива идейно-философска дълбочина, неочаквана на пръв поглед.

Запазено е писмо, в което авторът говори за героинята на романа си като за „до известна степен разглезена, с извратени представи за поезията и извратени чувства“. „Извратеността“ на Ема е резултат от романтично възпитание. Неговите основи са положени в периода на монашеско образование, когато тя се пристрастява към четенето на модерни по това време романи. „Имаше само тази любов, любовници, любовници, преследвани дами, които изпадаха в безсъзнание в уединени беседки, тъмни гори, сърдечно объркване, клетви, ридания, сълзи и целувки, совалки на лунната светлина, славеи в горичките, кавалери, смели като лъвове и кротки като агнета, безмерно добродетелни." Тези романи, остро пародирани от Флобер, подхранват чувствата на Ема, определяйки нейните стремежи и страсти. Романтичните клишета са придобили статут на критерии за истинска любов и красота за нея.

Действието на творбата, която има хроничен сюжет, се развива доста бавно. Неговата статика се подчертава от композицията: сюжетът се движи сякаш в затворени кръгове, три пъти връщайки Ема към една и съща отправна точка: появата на идеала е разочарование от него. С други думи, целият живот на Ема е верига от „хобита“ и разочарования, опити да се пробва на образа на „романтична героиня“ и крахът на илюзиите.

Отначало момичето заобикаля смъртта на майка си с романтичен ореол. Монахините дори имат усещането, че момичето може да се присъедини към техните редици. Но постепенно „романтичното чувство“ се освобождава от само себе си и героинята спокойно завършва обучението си с мисълта, че ще трябва да търси истинските чувства в нещо друго.

Връщайки се в къщата на баща си и потъвайки в блатото на филистимския живот, Ема се стреми да избяга от него. В съзнанието на героинята се формира идеята, че е възможно да се избяга само със силата на любовта. Затова тя толкова лесно приема предложението на Чарлз да стане негова съпруга. Крахът на друг романтичен идеал започва буквално от първите дни на брака. „Преди залез слънце дишах аромата на лимонови дървета на брега на залива, а вечер сядах заедно на терасата на вилата, хванати за ръка, гледах звездите и мечтаех за бъдещето! швейцарец къща или да скрие скръбта си в шотландска вила, където тя би имала съпруга си само в черно кадифено палто с дълги гънки, меки ботуши, триъгълна шапка и дантелени маншети! - така Ема си представя бъдещия семеен живот. Човек трябва да се раздели с мечтите, реалността (селска сватба, меден месец) се оказва много по-проста и груба. Чарлз е жалък провинциален лечител, облечен с каквото може („в страната ще направи точно това“), лишен от светски маниери и неспособен да изрази чувствата си (речта му „беше плоска като панел, покрай който другите хора мислите в ежедневните им дрехи вървяха в редица") - ни най-малко не съответства на образа, мислено нарисуван от Ема. Всички опити Чарлз и къщата им да бъдат „перфектни“ не водят до никъде. Разочарована от идеала, Ема не вижда положителното, което е в съпруга й – истински човек, неспособен да оцени неговата любов, отдаденост и преданост.

Душевното състояние на Ема кара съпруга й да мисли за преместване, така че те се озовават в Йонвил, където се разгръща първата романтична история - платонична връзка с Леон, в която героинята вижда романтичен млад мъж, мълчаливо влюбен. Леон Дюпюи, млад мъж, който служи като помощник на нотариуса, мосю Голиомен, „се отегчаваше много“. „В онези дни, когато часовете приключваха рано за него, той не знаеше какво да прави със себе си. Той неволно дойде навреме и цялата вечеря, от първото до последното ястие, седеше лице в лице с Бине. Героите са събрани от любовта им към литературата, природата, музиката и желанието да я пренесат в живота с романтични идеали.

Героинята за кратко се разсейва от романтичната любов от раждането на дъщеря си, но и тук тя ще бъде разочарована: тя искаше син. Освен това тя не успя да купи на детето такива „дрехи“, каквито искаше: без да се консултирам, поръчах цялата детска зестра на местната шивачка. "... Любовта й към детето в самото начало вероятно е била наранена от това." След като даде детето на медицинската сестра, Ема практически не се занимава с Берта.

Леон заминава за Париж и тогава в живота на Ема се появява Родолф - провинциален Дон Жуан, умело облечен в тога Байроничен герой, запасил се с всички атрибути, които отговаряха на вкуса на любовницата му, която не забеляза пошлостта на избраника си. Има разлика между това, което Ема мисли и това, което всъщност се случва, което тя упорито не забелязва. Тя не забелязва, че голямата й любов се превръща в вулгарна изневяра.

Флобер изгражда своята история така, че самият читател да оцени смисъла на всеки епизод. Един от най-силните пасажи в романа е сцената на селскостопанска изложба. Тъпата помпозна реч на гостуващ говорител, ревът на добитък, фалшивите звуци на аматьорски оркестър, обявяването на награди на фермерите „за торене с тор“, „за овце меринос“ и любовните признания на Родолф се сливат в един вид „подигравка“ симфония“, звучи като подигравка с романтичния ентусиазъм на императора. Писателят не коментира ситуацията, но всичко става ясно от само себе си.

Ема отново е пълна с надежда, романтичните му идеали се осъществяват. Родолф идва в градината й, срещат се през нощта между кочияша и конюшнята, в пристройката, където Чарлз приема болните. „… Ема ставаше прекалено сантиментална. Беше абсолютно необходимо да се разменят миниатюри с нея, да се отрежат кичури коса и сега тя все още настояваше той да й подари пръстен, истински брачен пръстен, в знак на любов до гроба. Тя се радваше да говори за вечерните камбани, за „гласовете на природата“, след което започна разговор за нея и майка му. Родолф я загуби преди двадесет години. Това не попречи на Ема да шепне с него за това, сякаш Родолф беше момче сираче. Понякога дори изричаше, гледайки луната: - Убедена съм, че и двамата благославят любовта ни от там "Към покварения Родолф" я чиста любовбеше ново: необичайно за него, тя ласкаеше гордостта му и събуждаше чувствеността му. Обикновеният му буржоазен усет презираше ентусиазма на Ема, но по душа този ентусиазъм му се струваше очарователен именно защото се отнасяше за него. Убеден в любовта на Ема, той престана да бъде срамежлив, отношението му към нея се промени неусетно.

В крайна сметка Ема ще доведе ситуацията до нейния логичен романтичен завършек - бягство в чужбина. Но любовникът й изобщо не се нуждае от това. Той обсъжда подробно с нея всички подробности около предстоящото бягство, но в действителност си мисли само, че връзката, която е стигнала дотук, е приключила.. сълзи на Родолф.

След дълго боледуване, причинено от тежък нервен срив, свързан с заминаването на Родолф, героинята се възстановява. Заедно със здравето й се връщат и мечтите й. Последната от илюзиите е свързана с Леон, който преди това й изглеждаше като романтичен любовник. След като се срещна в Руан след три години раздяла с "Йонвил Вертер" (който през това време успя да натрупа ежедневен опит в Париж и завинаги да се раздели с мечтите на младостта), Ема отново е замесена в престъпна връзка. И отново, като премина през първите импулси на страстта, за да й писне скоро. Героинята е убедена в духовната мизерия на следващия си любовник.

В прелюбодеянието Ема в крайна сметка открива същото вулгарно съжителство като в законния брак. Сякаш обобщавайки живота си, тя разсъждава: „Тя няма щастие и никога преди не го е имала. Откъде е взела усещането за незавършеност на живота? защо това веднага се разпадна. на какво се опитваше да разчита?"

Каква е причината за краха на всички надежди на Ема? Авторът е доста строг да съди своята героиня. Ема е частица от средата, която я потиска, а самата тя се заразява с нейната поквара. Бягайки от заобикалящата пошлост, самата Ема неизбежно се пропива с нея. Егоизмът и вулгарността проникват в душата й, сантименталните й пориви се съчетават с егоизъм и безчувствие към съпруга и дъщеря й, желанието за щастие се превръща в жажда за лукс и стремеж към удоволствие. Опитвайки се да намери истинските чувства в Родолф и Леон, тя не вижда, че те въплъщават перверзен и по своята същност вулгарен „романтичен идеал“. Пошлостта прониква в светая светих на тази жена – в любовта, където определящият принцип не са високите импулси, а жаждата за плътски удоволствия. Лъжата се превръща в норма за Ема. „Това за нея се превърна в нужда, мания, удоволствие и ако тя твърди, че вчера е ходила от дясната страна, това всъщност означава отляво, а не отдясно.

Попаднала в лапите на лихваря, героинята в отчаяние е готова да отиде до всяка низост, само за да получи пари: тя съсипва съпруга си, опитва се да тласне любовника си към престъпление, флиртува с богат старец, дори се опитва да съблазни Родолф, който веднъж я изостави. Парите са оръжие на нейната корупция, те са и пряката причина за нейната смърт. В това отношение Флобер се проявява като верен ученик на Балзак.

Флобер подчертава, че в света, в който живее Ема, не само животът, но и смъртта е монотонен и ежедневен. Тежестта на присъдата на автора се вижда особено ясно в жестоката картина на смъртта и погребението на мадам Бовари. За разлика от романтичните героини, Ема умира не от разбито сърце и копнеж, а от арсен. Убедена в безполезността на опитите си да получи пари, за да се разплати с лихваря, който я заплашва с опис на имуществото, Ема отива в аптеката на Оме, където краде отрова, в която вижда единственото спасение от бедността и срама. Нейната мъчителна смърт от отрова е описана с подчертано снижени тонове: нецензурна песен, която сляп просяк пее под прозореца, под звуците на която героинята умира (самата тази песен, като знак за нейния таен разврат, непрекъснато придружава пътуването на Ема до Руан към нейния любовник), абсурден спор, започнал при ковчега на покойния „атеист“ Хоме и свещеника Бурнисион, досадна и прозаична погребална процедура. Флобер имаше всички основания да каже: „Аз се отнасях много жестоко с моята героиня“. В същото време той не промени нито човечността си, а безмилостната си истинност. Краят на мадам Бовари е нейното морално поражение и естествено възмездие.

Трябва да се отбележи и хуманизмът на писателя: обикновен, почти комичен Чарлз до края прераства в значима трагична фигура, така че скръбта и любовта му са повишени. До него бездушният камшик Родолф изглежда като пълна нищожност, неспособна да разбере дълбочината на страданието на измамени от него съпруг.

В същото време образът на Ема Бовари е изобразен от Флобер в никакъв случай недвусмислено. Осъждайки героинята, авторът в същото време я показва като трагична личност, опитваща се да се разбунтува срещу вулгарния свят, в който трябва да живее, и в крайна сметка разрушен от него.

През 50-те години, когато се пише романът, женската тема е широко обсъждана от правна, социална, философска и художествена гледна точка. Но задачите на Флобер не включват полемика със съществуващите възгледи за женския проблем. Той се стреми да представи на читателя сложността на вътрешния свят на всеки, дори и на най-незначителния човек, за да докаже, че щастието е невъзможно както в тази епоха, а може би никога изобщо.

Образът на героинята е вътрешно противоречив, двусмислен и отношението на автораНа нея. Потопена в блатото на филистерския живот, Ема се опитва с всички сили да се измъкне от него. Наречен от силата на любовта - единственото чувство, което (според героинята) е в състояние да я издигне над омразния свят. Недоволството от филистерското съществуване в света на удобно заселената буржоазия издига Ема над блатото на буржоазната вулгарност. Очевидно именно тази особеност на отношението на Ема позволи на Флобер да каже: „Мадам Бовари съм аз!“

Психологическият портрет на Ема има универсално обобщаващо значение за Флобер. Ема страстно търси идеал, който не съществува. Самота, недоволство от живота, непонятна меланхолия - всички тези универсални явления, които правят романа на писателя философски, засягащ самите основи на битието и в същото време остро модерен.

Рисувайки средата на Ема, авторът създава редица впечатляващи образи. Особено се откроява образът на фармацевта Оме, в който всичко е съсредоточено, срещу което Ема се надига с такова отчаяние, но неуспешно. Още преди създаването на Мадам Бовари, Флобер започва да съставя Лексикона на общите истини – един вид съвкупност от мисли – стереотипи, клиширани фрази и стереотипни съждения. Така казват онези, които се смятат за образовани, а не за образовани на практика. Така се изразява Оме, който е изобразен от Флобер не просто като филистерски буржоа. Той е самата вулгарност, която е изпълнила света, самодоволна, триумфална, войнствена. На думи той твърди, че е известен като свободомислещ, свободомислещ, либерал, демонстрира политически търкания. В същото време той зорко следи властите, съобщава в местната преса за всички „значими събития“ („не е имало такъв случай, когато куче е било смачкано в района, или изгоряла плевня, или е била бита – и Оме нямаше веднага да докладва всичко на обществеността, постоянно вдъхновен от любов към прогреса и омраза към свещениците "). Недоволен от това, „рицарят на прогреса“ „зае най-дълбоките въпроси“: социален проблем, разпространението на морала сред бедните класи, рибовъдството, железопътните линии и други.

В последната глава на романа, рисувайки дълбоко страдащия Чарлз, авторът изобразява Оме до него, действащ като въплъщение на триумфална вулгарност. „Нямаше никой около Чарлз и толкова повече се привързваше към момичето си. Видът й обаче го притесни: тя се закашля, по бузите й се появиха червени петна.

И напротив, процъфтяваше, весело семейство на фармацевта, който имаше абсолютен късмет във всичко. Наполеон му помогна в лабораторията, Аталия му избродира фес, Ирма изряза кръгове от хартия, за да покрие бурканите със сладко, Франклин отговори без колебание на таблицата за умножение. Фармацевтът беше най-щастливият баща, най-щастливият човек." Финалът на творбата разкрива темата за прекомерната „гражданска активност” на Оме и същността на неговата „политическа придържаност към принципите”: пламенният опозиционер отдавна е „преминал” на страната на властта. “... Той премина на страната на властите. По време на изборите той тайно оказва важни услуги на префекта. С една дума разпродаде се, поквари се. Той дори подаде петиция до най-високото име, в която моли „да обърне внимание на неговите заслуги“, нарича суверена „наш добър крал“ и го сравнява с Хенри IV.

Неслучайно авторът завършва творбата „Мадам Бовари” със споменаването на Оме. За писателя той е „символ на времето“, типът човек, който сам може да успее в „цветния на мухъл свят“. „След смъртта на Бовари трима лекари вече се смениха в Йонвил – всички те бяха пребити от г-н Хоме. Той има много пациенти. Властите му затварят очите, общественото мнение го покрива.

Наскоро той получи Ордена на Почетния легион."

Песимистичният край на романа придобива отчетлива социално инкриминираща окраска. Всички герои с поне някои черти на човечност загиват, но Оме триумфира.

Колко типичен е образът на Оме, може да се съди по реакциите на читателя. „Всички фармацевти в Долна Сена, разпознавайки се в Оме, искаха да дойдат при мен и да ме ударят по лицето“, пише Флобер.

Истинността на романа като цяло се доказва от делото, заведено срещу Флобер от правителството, което се страхува от безмилостната истина. Авторът е обвинен в „нанасяне на тежка вреда на обществения морал и добрите нрави“. Заедно с него издателят и печатарът са изправени пред съд за издаване на „неморално произведение“. Процесът започва на 1 януари 1857 г. и продължава до 7 февруари. Флобер и неговите „съучастници“ са оправдани до голяма степен благодарение на усилията на адвоката на Сенард, на когото по-късно е посветена книгата. В „Посвещение“ Флобер признава, че „една брилянтна защитна реч ми посочи нейното значение, което не й придадох по-рано“. В началото на 1857 г. съчинението излиза като отделно издание.