Островски, „Снежанка“, действие две. това, което мъдрият крал видя причината, поради която Ярило се ядосва на своя народ
Творческа история на пиесата „Снежната девойка“ Защо пиесата на А. Н. Островски „Снежната девойка“ изненада толкова много читатели, критици и зрители? Защо пиесата на А. Н. Островски „Снежната девойка“ изненада толкова много читатели, критици и зрители? Как А. Н. Островски промени първоначалната идея на пиесата? Как А. Н. Островски промени първоначалната идея на пиесата? Какво мислите, какви трудности би могъл да изпита голям драматург при създаването на пиесата „Снежната девойка“? Какво мислите, какви трудности би могъл да изпита голям драматург при създаването на пиесата „Снежната девойка“? Индивидуална работа с член (в): Как се оценява пиесата от отделни писатели? Каква е причината за смесената оценка? Как беше оценена пиесата от отделни писатели? Каква е причината за смесената оценка?
Разположение на композицията Съдържанието на състава на композицията 1. Експозиция 2. Сюжет 3. Развитие на сюжета 4. Климакс 5. Разделяне Наличието на по-старото и по-младото поколение. Отсъствие на старейшини. Главният герой или героиня открива загуба или недостиг или е нарушена забрана, последвана от бедствие. Търсене на изгубената или изчезналата, поправяне на грешката. Главният герой или героиня се бори с противниковата сила и винаги я побеждава. Преодоляване на загуба или недостиг, присъединяване (придобиване на по-висок статус)
Оформление на композицията Съдържанието на състава на композицията 1. Експозиция 2. Сюжетът 3. Развитие на действието 4. Кулминацията 5. Развязването Запознайте се с родителите на Снежарката Чудотворното дете на Мраз и Пролет моли хората. Бан на слана: „страхувай се от Лел, неговите речи и песни“ Тестът на героинята сред хората: конфликтът с Бобил и Бобилиха, конфликтът с момичетата на Берендеевското царство, конфликтът с Купава, конфликтът с Лел Придобиване на забраненото качество - любовта Смъртта на героинята. Триумфът на слънцето и хармонията в живота на Берендея
Островски, за разлика от народната приказка, превежда конфликта на едно произведение във вътрешен психологически план. Ако в народната приказка тестът на героя е да се бори срещу тъмните сили, тогава в „пролетната приказка“ на Островски се показва борбата на „горещи“ и „студени“ чувства в душата на Снежната девойка. Драматургът изпълни заимствания централен мотив за смъртта на Снежната девойка с ново съдържание, той успя да пренесе жизнеутвърждаващото начало от приказката, която определи пролетната тоналност на пиесата, свързана с възраждането на природата и любовта в сърцата на берендейците. Островски, за разлика от народната приказка, превежда конфликта на едно произведение във вътрешен психологически план. Ако в народната приказка тестът на героя е да се бори срещу тъмните сили, тогава в „пролетната приказка“ на Островски се показва борбата на „горещи“ и „студени“ чувства в душата на Снежната девойка. Драматургът изпълни заимствания централен мотив за смъртта на Снежната девойка с ново съдържание, той успя да пренесе жизнеутвърждаващото начало от приказката, което предизвика пролетната тоналност на пиесата, свързана с възраждането на природата и любовта в сърцата на берендейците.
Тест за гений Един ден един млад мъж дойде в Брехт и каза: След като младеж дойде в Брехт и каза: „Имам много творчески идеи в главата си, мога да напиша добър роман. Само едно нещо ми пречи да пиша - не знам как да започна. - Имам много творчески идеи в главата си, мога да напиша добър роман. Само едно нещо ми пречи да пиша - не знам как да започна. Брехт се усмихна и посъветва: Брехт се усмихна и посъветва: - Много просто. Започнете с ... - Много просто. Започнете с ... Бертолт Брехт е немски поет, прозаик, драматург, театрален реформатор, основател на Берлинския ансамбъл театър. Лауреат на Международната Сталинска награда „За укрепване на мира между народите“ (1954 г.).
Светът на царството на Берендей Какви събития са изпълнени с живота на Берендея? С какви събития е запълнен животът на берендеите? Опишете жителите на царството на Берендеев: Бобил и Бобилиха, Мураш, Лелю, Купава. Докажете своите констатации с текст. Какво означават имената на героите? Те са вид характеризиране на герои? Опишете жителите на царството на Берендеев: Бобил и Бобилиха, Мураш, Лелю, Купава. Докажете своите констатации с текст. Какво означават имената на героите? Те са вид характеризиране на герои?
„Снежната девойка“ е може би най-малко типичната за всички пиеси на Александър Островски, която се откроява сред останалите си творби по лиризъм, необичайни проблеми (вместо социална драма, авторът обърна внимание на личната драма, очертавайки темата на любовта като централна тема) и напълно фантастична обстановка. Пиесата разказва историята на Снежарката, която се появява пред нас като младо момиче, което отчаяно копнее за единственото нещо, което никога не е имала - любовта. Поддържайки вярност към основната линия, Островски едновременно разкрива още няколко: структурата на неговия полуепичен полуразказващ свят, обичаите и обичаите на Берендея, темата за наследяването и възмездието, както и цикличността на живота, отбелязвайки, макар и алегорично, че животът и смъртта винаги вървят ръка за ръка.
История на създаването
Руският литературен свят дължи на появата на пиесата щастлив инцидент: в самото начало на 1873 г. сградата на театъра „Мали“ беше затворена за основен ремонт и група актьори временно се преместиха в Болшой. След като реши да се възползва от възможностите на новата сцена и да привлече публиката, беше решено да организираме екстравагантен спектакъл, необичаен за онези времена, използвайки незабавно балетния, драматичния и оперен компонент на служителите на театъра.
Именно с предложение да напишат пиеса за тази феерия те се обърнаха към Островски, който, възползвайки се от възможността да осъществи литературен експеримент, се съгласи. Авторът промени навика си да търси вдъхновение в грозните аспекти на реалния живот и в търсене на материал за пиесата се насочи към творчеството на хората. Там той намери легенда за момичето Снежанка, която стана основата на великолепното му творчество.
В началото на пролетта на 1873 г. Островски работи усилено, за да създаде пиеса. И не едно - тъй като сценичната продукция е невъзможна без музика, драматургът работи заедно с Петър Чайковски, който беше още много млад. Според критици и писатели, това е една от причините за изненадващия ритъм на „Снежната девойка” - думите и музиката са съставени в един импулс, тясно взаимодействие и проникнати в ритъма един на друг, първоначално съставляващи едно цяло.
Символично е, че Островски постави последната точка в „Снегурочка“ в деня на петдесетата си годишнина, 31 март. И малко повече от месец по-късно, на 11 май, беше показана премиерата. Той получи доста различни отзиви сред критиците, както положителни, така и рязко отрицателни, но още през 20-ти век литературните критици категорично се съгласиха, че „Снежната девойка“ е най-яркият момент в творчеството на драматурга.
Анализ на работата
Описание на произведението
Сюжетът е базиран на житейския път на момиче на Снежанка, родено от обединението на Мороз и Пролет-Червено, нейния баща и майка. Снежната девойка живее във измисленото царство на Островски Берендей, но не и с нейните роднини - от баща си Мороз, който я защитаваше от всички възможни неприятности, тя напусна - и в семейството на Бобил и Бобилиха. Снежната девойка копнее за любовта, но не може да се влюби - дори интересът й към Лелу е продиктуван от желанието да бъде единственото и неповторимо, от желанието пастирът, който равномерно дарява топлина и радост на всички момичета, да бъде привързан само с нея. Но Бобил и Бобилиха няма да й предадат любовта си, те имат по-важна задача: да спечелят пари за красотата на момичето, след като са се оженили за нея. Снежната девойка безразлично гледа мъжете от Берендей, в името на това тя да промени живота им, отхвърляйки булки и нарушавайки обществените принципи; вътрешно е студено, то е чуждо на пълния живот на Берендей - и затова ги привлича. Нещастието обаче сполетяло и Снегурочка - когато видяла Лел, която се подкрепяла от друга и я отхвърлила, момичето се втурнало към майка си с молба да й позволи да се влюби - или да умре.
Именно в този момент Островски до краен предел ясно изрази централната идея на своето творчество: животът без любов е безсмислен. Снежната девойка не може и не иска да се примири с празнотата и студа, които съществуват в сърцето й, а Пролетта, която е олицетворение на любовта, позволява на дъщеря й да изпита това чувство, въпреки факта, че самата тя мисли лошо.
Майката се оказва права: Снежната девойка, която се е влюбила, се стопява под първите лъчи на горещото и ясно слънце, успявайки обаче да открие нов свят, пълен със смисъл. А нейният любим, който преди това е напуснал булката и прогонен от царя Мизгир, се раздели с живота в езерцето, опитвайки се да се събере отново с водата, която стана Снежанката.
Главните герои
(Сцена от балетното представление "Снежната девойка")
Снежната девойка е централната фигура на произведението. Момиче с изключителна красота, отчаяно да познава любовта, но в същото време студено по сърце. Чиста, отчасти наивна и напълно чужда на хората от Берендей, тя е готова да даде всичко, дори живота си, в замяна да знае какво е любовта и защо всички са толкова гладни за нея.
Мраз - бащата на Снежарката, страховит и строг, който се стреми да защити дъщеря си от всякакви неприятности.
Пролет-Червен е майката на момиче, което, въпреки предчувствието за неприятности, не можеше да противоречи на природата си и молитвите на дъщеря си и я надари със способността да обича.
Лел е ветровит и весел пастир, който пръв събуди някои чувства и емоции в Снежната девойка. Именно заради отхвърленото от него момичето се втурна към Пролетта.
Мизгир е търговец гост или с други думи търговец, който се влюбил толкова много в едно момиче, че не само предложил цялото си богатство за нея, но и оставил Купава, неговата неуспешна булка, като по този начин нарушил първоначалните обичаи на Берендейското царство. В крайна сметка той намери взаимност на този, когото обича, но не за дълго - и след нейната смърт той загуби живота си.
Заслужава да се отбележи, че въпреки големия брой герои в пиесата, дори второстепенни герои се оказаха живи и характерни: че цар Берендей, че Бобил и Бобилиха, че бившата булка на Мизгира Купава - всички те се помнят от читателя, имат свои отличителни черти и характеристики.
„Snow Maiden“ е сложна и многостранна творба, включваща композиционно и ритмично. Пиесата е написана без рима, но благодарение на уникалния ритъм и мелодичност, които съществуват буквално във всеки ред, звучи плавно, като всеки римуван стих. „Снежната девойка“ също украсява богатото използване на есенни завои - това е логична и обоснована стъпка от драматурга, който при създаването на творбата разчита на народни приказки, разказващи за момиче от снега.
Същото твърдение за многостранността е вярно и приложено към съдържанието: зад външно простата история на Снегурочка (тя излезе в реалния свят - отхвърлени хора - получи любов - беше пропита с човешкия свят - умря), има не само твърдението, че животът без любов е безсмислен, но и много други също толкова важни аспекти.
И така, една от централните теми е връзката на противоположностите, без които естественият ход на нещата е невъзможен. Измръзване и Ярило, студ и лек, зимен и топъл сезон са външно противоречиви помежду си, влизат в непримиримо противоречие, но в същото време червената линия в текста предава идеята, че едното не може да съществува без другото.
Освен лиризма и саможертвата на любовта, интерес представлява социалният аспект на пиесата, показана на фона на приказни основи. Нормите и обичаите на царството Берендей се спазват стриктно, тъй като нарушаването нарушава експулсирането, както се случи с Мизгир. Тези норми са справедливи и до известна степен отразяват идеята на Островски за идеална стара руска общност, където лоялността и любовта към ближния, животът в единство с природата са в цената. Фигурата на цар Берендей, „добрият“ цар, който, макар и принуден да взема сурови решения, счита съдбата на Снегурочка за трагична, тъжна, предизвиква определено положителни емоции; такъв цар е лесен за съчувствие.
Нещо повече, справедливостта се спазва в царството на Берендей във всичко: дори след смъртта на Снежната девойка в резултат на приемането й от любов, гневът и спорът на Ярила изчезват и Берендеят отново може да се наслади на слънцето и топлината. Хармонията триумфира.
Красива трансформация
Дори камък бавно се превръща в нещо. Детето расте, ябълката узрява, но това е невидимо за простото човешко око. Друго нещо е сняг. Топи се в дланта на ръката ти, разлива се от филцовите ботуши върху дървения под и се разпростира във влажна локва, а когато пролетното слънце загрее, точно пред очите ти белият сняг се превръща в синя вода, защото отразява синьото небе.
Така появата на Снежната девойка беше неизбежна. Трудно е да си представим народ, който живее половината живот под снега и не мисли за магическата си съдба.
Някъде в бездънния фолклор се крие мит за мътна девойка, ехото на езическите традиции намеква за пролетна жертва, но приказка, домашно народно ръкоделие, донесе естествена тайна на своята колиба и сподели човешката си топлина. В годишната пролетна ваканция приказката не видя нищо плашещо и плашещо - просто модел. Нищо героично и героично не се чу там - само лека тъжна въздишка. 
Така се роди момиченце. Не кралица, не любовница, не някакъв мъдър гарнизон, а просто дете, толкова крехко.
Напълно е безсмислено да се разширява тази тема, защото преди един век и половина, през 1867 г., Александър Афанасиев вече каза всичко по най-добрия и точен начин. В страниците на своето фундаментално произведение „Поетичните възгледи на славяните за природата“ той пише: „... Снежната девойка се протегна нагоре с лека пара, сви се в тънък облак и се понесе в небето. В такъв грациозен поетичен образ народната фантазия е едно от обикновените явления на природата ... "
Никой не знае какво може да зависи от една дума. И няма документални доказателства. Но в една тъмна зимна вечер изглежда: ако ученият Афанасиев не беше посочил образа на Снежната девойка грациозен, целият й бъдещ литературен живот щеше да тръгне по различен начин. Или може би един дълъг красив живот изобщо не би се случил, въпреки че все още е рано да се говори за това в тази начална линия.
Що се отнася до народната фантазия, тя ни остави легион от приказни варианти за Снегурочка, Снегурушка, Снегурка и тези опции понякога се различават една от друга, като напълно различни, „непознати“ приказки помежду си.
Най-често историята е проста, направо домашна, но с вълшебно начало и тъжен магически край:
„Всеки бизнес в света се случва, всичко е казано в приказка.
Имало едно време дядо и жена. Общо имаха изобилие - и крава, и овца, и котка на печката, но нямаше деца. Бяха много тъжни, всички бяха тъжни.
Сега през зимата падна бял сняг до коляното ... "
Тогава всичко се знае.
прекрасният сняг направи оживена дъщеря, тя беше мила и весела през цялата зима, а през пролетта се отегчи и започна да се крие от слънцето. Дядо и жена я убедили да отиде в гората с приятелите си. И приятелките подпалиха огън, започнаха да прескачат и да викат:
„Скочи, скочи, Снежанка!
Снежната девойка хукна и скочи ... Тя издаде шум над огъня, изстена жалостно и Снежарката умря. Бяла пара се простираше над огъня, свит в облак, облак полетя високо в небето. Снежната девойка се стопи ... "
Тази много успешна, сгъваема литературна обработка на народна приказка, направена преди много години от Ирина Валериановна Карнаухова, вероятно е най-близка до народните корени. Разбира се, тук не се казва, че огънят е Купала, а прескачането през него е езически славянски обред на посвещение, признаване на момиче като момиче. Освен това някои изследователи смятат, че в древни времена историята на Снежната девица не е завършвала с огън и водният цикъл в природата е бил отразен в цялата му хармония, чак до новия бял сняг. Кой знае ...
Във всеки случай, в поетичния преразказ на Наталия Забила, известна украинска съветска писателка, белият облак над огъня не само се издигна в небесното разстояние, но се превърна в истинско благо:
Традиционната версия с огън и облак многократно се препечатва и, разбира се, е най-позната. Но има и в допълнение, Снежните девойки са абсолютно невероятни. Тук Владимир Иванович Дал разказа историята как старецът не се подчинил на старата си жена, донесъл малка количка сняг до колибата, сложил я в саксия и я сложил на прозореца. "Слънцето изгря, затопли саксия ...", и - просто помислете! - вече в саксията „Момичето лежи, бяло като снежна топка и кръгло като бучка“. "аз- казва - 
момичето Снежарката, от навит пролетен сняг, затоплено и изгаряно от пролетното слънце.
На това всъщност всички "снеговалежи" завършват и приказката започва за нещо друго: как момичето Снежна девойка се изгуби в гората и старото куче Бугът, което беше изгонено от двора, беше спасено от Снежната девойка, за което отново доброто животно „Приет в милост и поставен на старото място“.
Има Снежанка (или по-скоро - Снежевиночка), която - какъв ужас! - приятелки са били убити, за да берат най-много плодове, и са погребани под бор. И на гроба расте тръстика. И направиха тръба от тръстика. И лулата запя с човешки глас. Тогава дядото и жената счупиха лулата, а живата Снежевиночка изскочи оттам, по-красива от преди. Е, и приятелки ... Явно в приказни времена се натъкнаха всякакви приятелки. Например при преразказа на Алексей Николаевич Толстой не започнаха да убиват Снегурушка, обаче „Примамлив в гората, примамен - наляво“, Ако не беше за добрата лисица Олисава, нямаше да видите внучката му със старата жена.
Преизчисляването на Снежните девойки може да продължи, но въпросът изобщо не е в нюансите. Във всички тези различни приказни версии има един общ закон, основният и решаващият: снежното момиче винаги е добро. Тя не е навредила на никого, тя се е явявала на всички от радост, а ако си тръгне, тогава не укори никого. Затова предизвиква рядко човешко чувство - нежност.
Марка на полето: Съседи
Искам да кажа няколко думи в защита на националната гордост.
Наистина белият сняг пада и се топи от векове, не само на славянска територия. Но според приказките, западняците преди всичко изпитвали студ от това и очаквали неприятности. Ледените Деви и Снежните кралици по никакъв начин не могат да попаднат на нашата скъпа Снежка девойка, дори и с втори братовчеди.
Разбира се, в световната фолклорна и литературна практика има деца от снега, които могат да се стопят (казват, че латвийците дори имат снежна девица), но те не успяха да излязат в челните редици на приказните герои, а способността да се „стопи” понякога изобщо не беше. естествено, но напълно човешко.
Например в Германия беше открита стара и стара легенда за търговец, който след дълги скитания се прибра вкъщи и намери там не само жена си, но и бебето, дошло отнякъде. Лоша жена съобщи, че детето има 
снежен произход и се появи по времето на дълбока домашна болест за съпруга си. Търговецът не спори, но при следващото пътуване взе със себе си „снежно“ дете. Върна се сам. И отговори на въпроса „къде ?!“, без да мигне окото: той се стопи ...
Известно объркване в снежно-приказните отношения може да направи очарователната Снежанка, чиято история почти се равнява на приказката за Спящата принцеса, но името сякаш напомня на Снежарката. Всъщност всичко е различно: когато братя Грим записаха и редактираха приказка, чието име понякога директно (и погрешно) се превежда на руски с думата „Снежанка“, те просто имаха предвид момичето, което кралицата роди през зимата.
Защо немският Schneewittchen - тоест нещо снежнобял или, още по-красиво, снежнобяло. Това е всичко, родословието на младата принцеса не предполага никакви други зимни, пролетни или природни мотиви.
Така че защо нашата Snegurochka така очевидно „върви по своя път“, се превърна право в национална героиня и се превърна в приятелка на лоното на всяко дете? Виновна ли е само загадъчната славянска душа и нашата специална чувствителност към тайните на майката природа?
чудо
В началото на 1873 г. известният театър Мали е затворен за ремонт. В резултат на това всички трупи на императорските московски театри - драма, опера и балет - бяха принудени да се представят в квартала, на сцената на Болшой театър. Някой имаше съблазнителна идея: да постави спектакъл, в който и трите трупи да участват едновременно. Дирекцията веднага се обърна към Александър Николаевич Островски с предложение да напише съответната пиеса, а „певецът на Замоскворечие“, признат от всички, не отказа предложението. По това време той дълго време беше главният драматург на Малий театър и си сътрудничи с него в продължение на двадесет години.
Трудно е да си представим по-успешна и щастлива комбинация от обстоятелства. Вече няколко години, оставяйки засега живописните си, категорично естествени търговци и търговци, руският писател Островски се стреми да се задълбочи в историята, започна да пише исторически пиеси и наистина искаше да погледне в началото. Вятър от неочакван фолклор проблясна над Русия и Европа, която един сериозен изследовател нарече главозамайващ. В дълбините на вековете, където цялата цивилизация изглежда би свършила, историци, етнографи и филолози са открили цели светове. Моделите на тоалетните дрехи на селото и словесните модели на стари песни изведнъж намериха глобален смисъл. Шумната зеленина на „модерната култура“ изведнъж усети някъде там, далеч и дълбоко, нейните оригинални корени.
Александър Николаевич Островски беше сериозен и сравнително уравновесен човек. Той не се поддаде на бурната еуфория относно намирането на корени, които царуваха тогава в обществото. Но самата тема го интересува изключително много: той изучава пряко фолклора и изследванията, написани по този въпрос. Може би класикът не забеляза думата „изящно”, когато прелистваше страници, посветени на фолклорната Снегурочка, но със сигурност е известно, че в личната му библиотека са внимателно събрани научните трудове не само на А. Н. Афанасиев, но и на Ф. И. Буслаев и Е. И. Забелина - най-големите експерти в областта на изучаването на народното творчество и народния живот.
Островски отдавна мечтае за народен театър. Дълго време той искаше да отвори безпрецедентно действие на сцената, което ще съчетае дума и музика, комедия и трагедия, забавления на буфани и драматични преживявания. Знаеше, че някъде има момент, в който историята и приказките се сливат. По принцип той знаеше много и според Лидия Михайловна Лотман, "Майстор на материала", Няколко години преди „Снежанката“ Александър Николаевич вече започваше да съчинява екстравагантност за Иван Царевич, но нещата не надхвърляха отделни фрагменти. Така че, може би някой от Berendeys нарочно устрои ремонт в Малий театър?
Между другото, Берендей някога наистина беше. Вярно, не толкова безобидно, колкото това на Островски. Освен това все още съществува село Берендеево, едноименното блато и дори жп гара Берендеево, появило се през 1868 г. и до което Островски пътува няколко пъти.
И пише своята „Снежанка“ през пролетта и лятото на същата тази 1873 г., веднага след получаване на поръчката. Той живееше в село, любимия си стар родителски имот край Кострома. Времето се промени, облаците полетяха където пожелаят, слънцето изгря и отиде отвъд хоризонта, всичко вървеше както обикновено и петдесетгодишен мъдрец можеше да се събере от думи "Пролетна приказка"която не се е стопила.
В началото всичко изглеждаше доста просто, почти по детски. Гоблин се скрива в хралупа, Дядо Коледа отива на ръба на защитената гора, цял хор от забавни птици пее и танцува около красивата пролет, която, разбира се, се нарича пролет-червена ... И всички говорят стихово, някак необичайно. Небързаните, гладки диалози звучат, разбира се, на руски, но в същото време малко не на руски, преплетени с думи, които или знаете, или предполагате. И тази мелодия ...
И така, според слуховете, древните гърци и всички видове древни народи са били в състояние да говорят, когато разказът не върви, а тече и думите се преплитат наведнъж по два начина: според законите на смисъла и законите на музиката.
Но тук на сцената се появяват хора и всичко се променя. Бобил и Бобилиха, които за пръв път видяха Снежната девойка, те, разбира се, са Берендей, но от безсмислени, безполезни.
„... Глогът! Жив ли е? Live.
В палто от овча кожа, в ботуши, в ръкавици ... "
Да, ако сте имали такава дъщеря и ако сте се оженили за нея с богаташ ... Е, да, авторът на пролетната руска приказка все още е същият Островски и той няма склонност да слиза от земята. Красивият Лел, слънчевият пастир, заради песните на които Снежарката всъщност излезе при хората от гората, не е ефимерно създание. Той, като всеки селски овчар, жителите на селището трябва да се редуват, за да определят изчакване и това е главна афера. А близкият болярин на Бермят, на въпроса на краля, как стоят хората там, отговаря с безсмъртен афоризъм: "Откраднат малко ..." А съпругата на Бермят, Елена Красивата, безсрамно му изневерява. И като цяло, ако грубо преразказвате сюжета с директни думи, нищо няма да работи, с изключение на вечния любовен триъгълник.
Но "преразказването" на "Снежанка" е невъзможно. Страната Берендей, която Островски потопи в праисторически времена, е заобиколена от някаква странна трепкаща светлина, през която „директните“ думи не проникват. Изведнъж започва да изглежда, че ритмичната поетична реч е единственият начин на човешко общуване. Снежната девойка, която говори много просто и много малко, по някаква причина, с всяка дума е все по-различна от всички останали, а нейните непретенциозни изказвания звучат като вик на уплашена лястовица, която вече усеща гръмотевична буря. И когато най-сетне се появи основният глас на случващото се, цар Берендей, който мирно и любезно със собствената си ръка рисува стените на кралския дворец с лазурни цветове, тогава мистерията на приказката придобива силата на закона. Е, къде другаде е държава, в която основното престъпление е да не обичаш? И къде е кралят, който знае това? ..
Стотици страници, написани около пиесата на Островски, интерпретират тази трудна приказка както тук, така и там. Съперникът на Снежната девойка, страстната Купава, се излага и възхвалява; търговският гост, красивият Мизгир, разсеян от любов, понякога се съжалява, след което се укорява за мъжкия егоизъм; и Островски понякога дори се опитва да се превърне в автор на социалната утопия, за която уж е мечтал. Сериозни изследователи извеждат сложни паралели и меридиани, опитвайки се да установят точката на съществуване на известното произведение в пространството на руската и европейската литература.
Но „Снежанката“ се изплъзва и нещо най-важно остава неразказано.
Трябваше специален човек да назове същността на приказката на Островски с точни думи. Това, което беше необходимо, не беше литературен историк, нито колега писател или литературен критик. Философът Алексей Федорович Лосев каза това: „Снежната девойка не знае граници между космическите и реалните чувства“, И сега това най-накрая е вярно.
Как завършва тъжната и красива, приказно красива и човешко точна история за фаталната победа на любовта? И каква всъщност е тази победа?
"... Снежна девойка тъжен край
И ужасната гибел на Мизгир
Не могат да ни смущават ... ”- казва цар Берендей, а красивата Лел пее хвалебната песен на Яриле Слънцето. Всичко това е само в името на „шарките“, в името на грандиозно изобразяване на великолепни езически обреди? Или в най-свещеното си творчество великият руски писател Островски просто е поставил всичко на мястото си? Може би е искал да каже, че само Слънцето винаги печели, тоест животът и човек има малък избор: да се срине от скала като Мизгир или да изчезне в блаженство като Снежанка?
Изборът е малък. Каква е разликата.
Съвременниците не приеха поетичен подарък: нито читателите на пиесата, нито зрителите на първата продукция не изразиха никакъв ентусиазъм. Не помогна дори музиката на младия талант, начинаещият Чайковски, който беше специално написан за театралната постановка на драмата. Критиката намери есе "Странно",
Островски започна да обяснява, че цялата тази "пролетна приказка" - само „Капризите на въображението му“, Особено ревностно се съгласиха с факта, че действието с буйници и фолклорни сцени като цяло прилича на фарс. Но най-лошият поет поет Некрасов, който по това време е издател на списанието „Вътрешни бележки“. Когато Александър Николаевич, редовно публикуван в Zapiski, предлага на Николай 
Алексеевич своя текст за първата публикация, Некрасов назначи такъв „Забранително ниско“, унизителната такса, на която раненият Островски отговори с наранено, горчиво писмо и отпечата пиесата във Вестник Европи.
„Снежната девойка“ наистина може да се изгуби сред безброй поетични и прозаични творби „за любовта“, ако композиторът Римски-Корсаков не я беше срещнал. На първата среща, тоест на първо четене през 1874 г., тя му казала, както повечето публики, т.е. „Хареса ми малко“, Но след пет години се случи нещо непредвидено. „През зимата на 1879/80 г. - Самият Николай Андреевич припомни, - прочетох отново „Снежната девойка“ и определено видях невероятната му красота ...
Нямаше по-добър сюжет за мен в света, нямаше по-добри поетични образи от Снегурочка, Лел или Весна, нямаше по-добро царство на Берендеите с техния прекрасен цар, нямаше по-добър светоглед и религия от почитането на Ярила-Слънцето ”.
Операта се появи за една нощ, като в приказка: Римски-Корсаков я написа, както се казва, на един дъх, тоест буквално за едно лято. Успехът беше незабавен, силен и безусловен. Публиката също като че ли се събуди и ясно вижда, спомняйки си каква прекрасна история дебне в страната на Берендей. И, честно казано, не ставаше дума само за страхотна музика. Приказката се промени малко и накрая 
стана приказка в най-чистия си вид. Отзвукът от реалното ежедневие си отиде и утихна. Никой друг не си спомни, че Берендеят краде, а някои Елена Красивата изневерява на съпруга си. Останаха само хора, огромна природа и - между тях - същата тази невинна, млада, грациозна дъщеря на Мраз и Пролет, която единствена беше в състояние да научи хората да обичат.
Още първото изпълнение на операта в Мариинския театър се превърна в триумф. И по това време ...
И в същото време, през същата 1882 г., в домашното изпълнение на индустриалеца и филантропа Сава Мамонтов, артистът Виктор Васнецов се появи на сцената в дрехите на суровия Дядо Коледа и провъзгласен с висок бас: „Обичай ме, любов!“ 
О, колко наистина му беше приятно да създаде видим свят на никога невиждана Берендей! С какво удоволствие той се задълбочи в детайлите на най-малкия модел на момичешки сандък и сам, без технически помощници, нарисува огромни декори с картини от запазената гора или кралския дворец.
Много години по-късно, възхитени на изкуствознанието, ще кажат, че именно Васнецов в дизайна на „Снежната девойка“ се оказа първият руски художник, който на сцената стана равноправен съавтор на пиесата, всъщност - първият истински театрален художник. След домашен спектакъл той вършеше чудесата си на голямата сцена, а след това, почти двадесет години по-късно, рисува нейния портрет. Чий портрет?
Нереална, измислена Снежанка?
Художниците са много странни същества. Когато нарисуват нещо, което не се вижда, това невидимо получава същите права като нощна гора, коледни елхи в снега и козина на шапката на момиче. Сега това не е измислица, а истински портрет и дори повече. Александър Бенойс каза, че именно на тази картина Васнецов успява да се отвори „Законът на древната руска красота“, Друг съвременник се оказа още по-категоричен: "Няма друг изпълнител за Снежната девойка, освен Васнецов".
Тук той сбърка.
В края на два века, докато наивният 19 век все още се топеше и облак от илюзии се носеше над просветените умове, продукцията на „Снежната девойка“ - както операта, така и драматичното представление - се превърна в любима руска радост. Великолепни сериозни артисти, сякаш се състезават, търсеха лицето на нежно създание, което всички обичаха.
Композиторът Римски-Корсаков написа много опери по приказки, но смята Снежарката за най-успешна. А най-добрият изпълнител на тази оперна партия беше Надежда Ивановна Забела-Врубел, която, както можете да чуете от самото име, беше съпруга на художника Врубел - човек, който успя да улови дори самия Демон.
Двойката беше безкрайно отдадена една на друга и от деня на сватбата Надежда Забела нито веднъж не се обърна към друг театрален артист, за да създаде сценичните си образи. И Врубел я изрисува неуморно, превръщайки я в скромен модел за реалистичен портрет, след това в принцесата Лебед. Скиците му с костюми за операта на Римски-Корсаков също са портрети на съпругата му и всяка промяна в цвета е поредният опит за улавяне на неустойчивия, изчезващ блясък на красотата.
Очарованието на операта и самата приказка беше толкова голямо, че Врубел не се спираше на дизайна на представленията. Създава серия от скулптури от майолика. Има и Мизгир, и Лел, а цар Берендей според много експерти е просто стилизиран портрет на Римски-Корсаков, с когото Врубел е бил приятел и е бил изключително уважаван.
Никола Рьорих се влюби в „Снежната девойка“ в младостта си. 
Той видя в нея „Част от истинска Русия“ и, не смутен от изчезването на главния герой, той се възхищаваше на самия светоглед на древните славяни и живописния аромат на техния живот. Николай Константинович се обърна към дизайна на театралните постановки четири пъти: през 1908, 1912, 1919 и 1921 година. Външният вид на Снежарката се промени, но всеки път тя беше нова и красива.
И така се случи чудо. Както в незапомнени времена, всеки от майсторите внася свой собствен принос в един единствен сюжет и само за половин век руското художествено съзнание придоби нов компонент, вече неотменим. За нашето обичайно нова година Никой дори не е мислил за Снежарката, но образът, според същата Лидия Лотман, вече е влязъл „Психически оборот“, заселили се в културата и били необичайно податливи на метаморфозите на времето.
По пътя за Нова година
"... И ти си в перлена огърлица, / Снежната ми девица е бледа ..."- написа Константин Фофанов.
"... чух тайнствения ти глас, / Ти беше сребрист в далечината ..."- написа Александър Блок.
А Федор Сологуб, загубил любимата си жена, буквално възстанови финалната сцена от пиесата на Островски:
Всички тези и много други поетични редове, малко известни на широкия читател, са дадени в забележителната му книга от доктора на филологическите науки Елена Владимировна Душечкина. Книгата се нарича „Руска коледна елха“, нашият сайт вече се обърна към тази уникална публикация и ако някой възрастен наистина иска да разбере как традицията на коледното дърво е покълнала и покълнала на руска земя, той не може да направи без сериозни, научни, майсторски изследвания на Елена Душечкина.
А традицията се засилваше с всеки изминал ден и придобиваше нови цветове, най-разнообразни.
Същият Федор Сологуб (много преди смъртта на жена си) написа много поучителна, силна приказка "Снежната девойка", подходяща както за възрастни, така и за деца. Това е история за интелигентните градски деца Шурочка и Нюрочка, които вместо снежна жена ослепиха снежно момиче и това момиче - уви! - стопи се не заради пролетните машинации на Ярила, а заради упоритите, съжаляващи родители. "... Майка просто се казваше Анна Ивановна, но тя беше мечтана и нежна в душата си и беше феминистка по убеждение" (1908!). Що се отнася до бащата, учителят на физкултурния салон, когато видя оживеното, но напълно бяло, бледо момиче, не вярваше в никакви чудеса, постави собствените си ридаещи потомства нагоре, настани бедно дете, явно студено, по-близо до огъня ... С всички произтичащи от това последствия ,
Е. В. Душечкина извисява тази приказка към руската народна традиция, но този път трябва да се противопоставям плахо: тя много ми напомня на „Снежната девойка“ от Федор Сологуб „Снежната девойка“ на американеца Натаниел Хоторн (1804-1864), известен борец за свобода на въображението. Господин Линдзи, търговец и баща на прекрасни деца, с прякор Виолет и Божур, също поставя снежно момиче по-близо до горещия огън - разбира се, от най-добрите намерения. Резултатът е „Цяла локва пред печката“, и двете приказки могат да бъдат завършени с думите на Ф. Сологуб: „Големи и малки гледаха останките от размразен сняг и потоци вода и не се разбираха и се упрекваха един друг“.
Но мъничката на една страница „Снежна девойка” на известния литературен фанатик Алексей Михайлович Ремизов - същата епоха като приказката на Ф. Сологуб - не може да се появи никъде, освен в Русия. Там и "Vedmedyushka"и Сив вълк и Бял месец в малка бяла носна кърпичка. Вярно, че самата Снегурушка изобщо не е „остров“ и също прилича малко на феминистка: тя отвори вратите "Енергично"скочи на земята "Твърдо"…
Образ на народното изкуство, събуден от високото изкуство, неизбежно се спуска от небето на земята, в света на обикновената всекидневна фантастика: Снежната девойка започна да забавлява децата. След произведенията на майсторите, малки литературни произведения валяха, сякаш от рог на копане (виж Е. В. Душечкина). Доста момиченца, облечени със снежинки и снежни девойки, на коледното дърво започнаха да се окачват красиви фигурки на играчки, а в детските списания бяха разгледани приказки и рими на съответните теми:
И така нататък и така нататък и така нататък.
Тогава руската действителност беше изкривена в такъв вихър, че „малките“ се криеха повече от двадесет години, но завръщането на „Снежанката“ се оказа напълно революционно. През 1937 г. (същата!), Снежанката излезе с Дядо Коледа на основната детска новогодишна ваканция в страната, която се проведе в Московския дом на съюзите. Сега тя беше законна внучка на Дядо Коледа, фактът на съществуването на някои родители вече не се смяташе, никой не се стопи, не изчезна и въпреки че думата „марка“ все още не беше мечтана от съветските хора, героинята, преминала през мита, се нуждае от ново време , приказка и артистично национално излитане. Роди се феномен: в никоя друга държава няма женски новогодишен характер. И ние го имаме. Това означава твърдо да поемете контрола над ситуацията.
Оттогава Снежарката, като всеки приказен герой от първия ред, може да се използва като барометър или термометър за измерване на литературни настроения, както и като личен тест за отделни писатели и поети.
Както винаги, бизнесличната и специфична Агния Льовна Барто си припомня внучката на Дядо Коледа неведнъж. Стихотворението от 1956 г. беше особено успешно:
А Снежанката, в пълно съответствие със задачите на международното образование, беше тъмнокосото момиче Шомит от далечна Индия, което също учи в съветското училище.
Меката, лирично настроена Елена Благинина тръгна по стария, пребит по естествен път: тя написа как разтопената Снежарка ще реагира на хората в топлата пролет:
Някак наистина хубави детски стихотворения не се получиха. Само че Тимофей Максимович Белозеров, сибирец от далечното село Камиши, незаслужено забравен светъл детски поет, някак състави няколко тихи, сладки линии:
Вероятно би било честно да кажем, че под същото име сега има толкова различни момичета и момичета, които живеят в детската литература, че дори не можете да ги наречете сестри.
Оставяме настрана оживените приказки, в които новогодишните герои и новогодишните атрибути се експлоатират изключително „за“ 
съживяване. " Понякога такова нещастие се случва дори с именити писатели. Ето, например, Снежните човеци на Андрей Усачев също толкова добре биха могли да се нарекат школа на смешни маймуни, пеперуди или по-скоро лошо гримирани третокласници.
Всички фантазии на автора бяха достатъчни само да измислят деветнадесет (!) Имена на момчета от снежен човек и момичета на снежни човечета като Морковкин, Кроскин, Ведеркин, Шапочкина и т.н. Освен това, смесвайки, както се казва, „две в едно“ (малко приключение, малко преподаване), авторът започва да свързва заедно епизоди от училищния живот (вероятно с хумористичен характер) и обещава да стигне по този начин до Нова година. Снежната девойка, разбира се, присъства като учител. Въпреки това, цялата му магия се крие във факта, че в навечерието на Нова година, когато Дядо Коледа излита на приказната си шейна, същата тази Снягурка се качва зад волана на ремарке с подаръци ...
Но да не говорим за тъжни неща.
По-добре е да си припомним други книги, в които Нова година и официалната позиция на „внучката“ не са най-важни. И най-важното ...
В „Снежната приказка“ на Виктор Виткович и Григорий Ягфелд изобщо няма дума „снежна девойка“. Името на момичето е Леля и дори може да изглежда, че не е за нищо: ами ако писателите внезапно си спомнят много добре изглеждащия Лел? О, добре.
„Снежна приказка“ (друго име е „Приказка на бял ден“) се роди преди много години, тя е заснет през 1959 г., а наскоро, за щастие, е препечатана и прочетена като млада - почти с потъващо сърце.
Невъзможно е дори да си представим колко невероятни събития и чудеса могат да се случат, защото момче случайно навиваше играчки в снежна жена на селска улица 
часовници, които дори не знаят как да ходят, не могат поне да помръднат боядисаните си ръце. Рисува се на дванадесет до пет и приказката се завърта така, че този път да остане завинаги. Както искате - много детинско, развълнувано! - преразкажете всичко със собствените си думи ...
И за това как оживяха гневните, огромни снежни жени, които Старата година изпрати да хване снежното момиче Лелу. А за това как момчето Митя, този, който изгуби часовника си в снега, героично я спаси. А за това как тези часовници за играчки тихо цъкаха в гърдите на Лелия, като живо сърце. Никой не разбра Митя, никой не му повярва: дори майка му, дори момчетата в училище. Но проблемите вече хванаха Лелу. Сега всичко ще свърши. Старата година вече пише своя „Манифест“: „Какво е - това е, което не е - няма да бъде. Нищо ново няма да се случи в света, нищо няма да се промени. Оттук нататък 31 декември ще трае вечно. ".
„Снежната приказка“ на В. Виткович и Г. Ягфелд е посветена на паметта на Евгений Шварц. Авторът на „Дракон“ и „Обикновено чудо“ би приел такъв подарък. Той също знаеше, че най-лошото оръжие на този свят е лъжа. Ако го преодолеете, часовникът няма да спре. И когато момичето Лелия започне да лети у дома с малък сребърен самолет точно до Кристалния дворец, на опашката на самолета със сигурност ще има куп прекрасни камбани. Можете дори да получите един от тях като подарък. Стиснете в юмрук и докато гости на масата на Нова година дъвчат тортата, тихо движете ръката си, така че да звъни.
Името на Вениамин Каверин е Настя. Оказва се почти веднага, че това "Момиче от породата Снежанка", И кой друг би могъл да се окаже толкова мило, елегантно създание, което се плъзга през снега, почти без да го докосне, се чувства чудесно насред горчив мраз в лека лятна рокля, не разбира думата „козина“ и не знае, че Луната е Луната. Приказката се нарича "Лесни стъпки" и се пише открито за любовта. Никой празник на Нова година не вълнува никого; по принцип борбата е да се преодолее склонността на Снежанката да се топи. Езикът не може да бъде наречен хумористичен, но лукавата усмивка на възрастен блести всяка секунда през превратностите на реалността, в които се разгръща приказката. Времето в двора е съветско, бюрократично, снежна Настенка дори получава официален сертификат за стандартно съдържание: „Име, отчество, фамилия: Снежкова Анастасия Павловна. Време и място на раждане: с. Немухин, 1970г. Социално положение: служител. Отношение към военна служба: не подлежи на „, Министерството на виелицата и снежните бури, Институтът за вечен лед и други сериозни институции се занимават с въпроса да превърнат Настенка в обикновено момиче, но момчето Петка я спасява, както може би се досещате. По-скоро дори не самото момче, а пламенното му желание и приказна надежда да спаси и запази любимото си създание. И по някаква причина се случи чудо, някак само по себе си, в неочакван момент. И тогава Петка изведнъж взе и нарисува снимка: сякаш Настя директно заспи "През лятната поляна с длан под бузата, спускащ нежните овали на миглите, а слънцето, от което тя вече не се страхуваше, позлати косата си, разделена от раздяла".
Само не си мислете, че всички приказки винаги завършват добре.
Сайрус Буличев, който вече няколко поколения е свикнал безкористно да вярва, също няма приказка, а история, наречена „Снежната девойка“. Това е класическа научна фантастика от 70-те години, където напълно достоверни научни факти и доста оживени човешки чувства се пресичат в точката на фантастичен сюжет: екипажът на нашия космически кораб случайно става свидетел как нашия космически кораб не се срива, когато кацне на непозната планета. Едно същество оцелява. Това е момиче. Но не можете да го докоснете, защото има обективна причина - температурната разлика, нашата и не нашата. Има разлика в самия живот. За нас това е вода, а за нежна "друга" красавица с красиви очи - амоняк. Следователно, тя е "снежна девойка", тоест със земно налягане основният й компонент кипи и тя умира.
Историята е написана от първо лице и този „първи човек“, като самата „Снежанка“, разбира всичко от самото начало. Но едно е да разбереш, а друго да усетиш. И докато корабът ни се втурва, надявайки се да спаси жива находка, надявайки се, че доставката на амоняк за специална камера, в която е поставено космическото чудо, не изтича, любовта тихо нараства на този кораб. Романтичният герой на Сайръс Буличев идва всеки ден, за да види поне през стъклото лицето на неочаквана Снежарка и да каже думите, които специалната машина превежда от човек на нечовек. И когато любимата „не наша“, спасена от хората, най-накрая отиде в родината на амоняка, в космодрума за секунда, за секунда, тя все още докосва бузата си по ръката на мъж, който просто погледна в очите. Той докосва, защото изгаряне и болка не са нищо в сравнение с тази секунда.
Може би бихме могли да се спрем на такава трогателна и възвишена космическа нотка, но не беше там: освен научна фантастика, в този свят все още има фантасмагория.
Нова ера
Всъщност певецът на объркването на перестройката Игор Иртениев написа тези вдъхновяващи редове, без да чака Милениума („Коледното дърво в Кремъл”, 1989 г.). И той се опита, разбира се, не за сладки бебета. Но няма отделен въздух за деца. Изживяхме време, когато „в къщата на Облонски“ всичко наистина се смеси до степента на новогодишния винегрет, от който сега всеки се измъква, както може. Следователно в детската литература опитът за свързване на краищата с краищата по нов начин със сигурност присъства в онези книги, които наистина принадлежат към идващия век.
„Истинската история за Дядо Коледа“ е публикувана през 2009 г. Двама от нейните автори, Андрей Жвалевски и Евгения Пастернак, си поставиха задачата, честно казано, не е лесна: решиха да преразкажат историята на страната ни през последните сто години през и с приключенията на Дядо Коледа и Снегурочка. Които от своя страна в ежедневието изобщо не са. Само в новогодишната нощ обикновеният инженер-пътешественик Сергей Иванович Морозов и съпругата му Маша се превръщат в добри магьосници.
И никакви кукери - това е само истинска приказна трансформация, след която героите живеят сто години, остарявайки фрагментарно. Но това не е достатъчно. За да обхване всички сфери на битието, тайно и изрично и в същото време да избърше носа си с всички видове Дядо Коледа, в които, както знаете, спомагателните елфи са пъргави, Истинската история на Дядо Коледа е оборудвана и с малки приказни герои, коренно нови. Това са птици и ох, същества са изключително делови: те събират поръчки за подаръци, сами изпращат подаръците ...
Ако на някого ви се струва, че в такава среда е доста трудно да се говори за реалната история на Руската империя, Съветския съюз и днешната Руска федерация, просто трябва да отворите съдържанието и да прочетете заглавията на отделни глави: „През лятото на 1914 г. започна войната, наречена Първа световна война“, "Труден 1920", "Много страшна Нова 1942 година." Можете също така да видите илюстрации, които са или комично изобразени трикове на птици и охле, или документални фотографии на хора и събития от различни времена.
Да разкажа историята в ред все още не се получи много добре. Авторите са се справили с войните доста добре, но по отношение на периода между 1916 и 1919 г. те са били предупредени предварително: за това „Не казваме“, Всички "перастройки" дела също някак не успяха. Те се поберат в пет реда, след което авторите отново съобщават: „Няма да кажем нищо друго“ - и предложиха децата-читатели да питат родителите си по-добре. Тоест, пред нас всъщност е или следващата версия на известната поп скица „ние играем тук, ние не играем тук“, или е доста тромава, но трогателна, „щадяща“ опит за историческа реконструкция „особено за деца“.
И сега, госпожи и господа, внимание. Барабанна ролка, смъртоносно-смъртно и като цяло завъртане на 180 градуса: тази книга е изключително четена. Обичайните закони на литературно-педагогическото общуване с децата се гърчат и плачат, но ... Дядо Коледа Морозов е толкова сладък. А жена му, Снежната девойка, като цяло е прекрасна. Пилетата треперят с окли. Цитатите от съветските вестници изскачат за секунда, като дявол от кутия за смъркане, а след това изчезват ... Значи, може би съвременните деца, на които татко е компютър, а мама е телевизор, способни ли са да възприемат само такива словесни фойерверки?
Много, много пъти говорихме на нашия сайт, че вече се е родил нов стил на писане и е придобил сила, способност на съвременен писател, без да престава да ангажира читателя в речева струя, която е завладяваща сама по себе си. Изглежда, че А. Жвалевски и Е. Пастернак са шампиони на този „жанр“. Много е трудно да наречем тяхната „Истинска история ...“ лоша книга или добра книга: размахвайки поредното плачевно описание на момента, тя се изплъзва със сладка усмивка, като лукаво дете, което крещи отдалеч: няма да хванеш! няма да хванеш! .. (за коренно ново издание на тази книга, виж :).
Желанието на много съвременни писатели да смесват всичко и всичко във вихър от фантасмагории се превърна в почти норма. И това не е чудото на автора и не е националната ни черта. Как може по принцип хората, които току-що са престанали да се страхуват от първоначалния хаос и точно там, само след около два-три века, изпадат в създаден от човека хаос, тоест антропогенен? Къде да търся изход?
Разговорът за книгата е много забележителен, който беше публикуван (изглежда) за тийнейджъри и преди няколко години дори стана носител на наградата „Заветна мечта“, разговорът за романа на Илия Боровиков „Гражданите на слънцето“ ще трябва да започне отдалеч.
Въпросът, разбира се, не е наш, не е детински, но умни хора отдавна знаят за какво върви всичко. През 1908 г. двадесет и три годишният Велимир Хлебников пише драматичната приказка Снежимочка, честно признавайки, че е вдъхновен от творчеството на Островски. Няма да навлизаме в подробности, нека оставим анализа на създаването на думи и проблемите на ентусиазма на панславизма на специалистите, но същността е проста: Снежимочка (по прост начин - Snegurochka) идва от гората към града, за да върне на хората усещане за природата. И тук се появява една четворка, която трябва да се чете буквално от срички, според думите, защото след сто години точно това се е случило:
Прогнозата се сбъдна с преизпълнение на плана: едва ли дори Хлебников можеше да предположи колко човек ще забрави себе си в суматохата на двадесет и първи век.
Не си струва да гадаете дали професионалният историк на изкуството Илия Боровиков черпи вдъхновението си от доста специфично произведение на доста „специалния“ поет Хлебников. Във всеки случай горните редове биха могли да поставят епиграф към романа му. Основното население на този роман - същите тези бездушни „хора“, съвременният град Москва с рева на бдително метро, \u200b\u200bруините на планетариум и метаморфози на зоологическата градина - напълно ще преминат за „каменни лишеи“, а главният герой, успял да промени няколко „нива на местообитания“ и няколко от имена, само в самия край някак се озовава и помага на другите да почувстват призрака на надеждата.
Преразглеждането на истинска фантасмагория е безсмислено начинание. Достатъчно е да кажем, че момичето Мишата, възпитано от снежните човеци (Мицел, Маша Иванова), напуска гората и влиза в града, привлечено от неразбираемо, но неустоимо чувство. Веднъж на Снежимочка са били нужни само няколко страници, за да завърши това пътуване. Миша отнема много мъчително време и само в най-крайния, катастрофален момент научаваме, че всъщност тя е Снежна девойка, силна воля, смела Снежна девойка, готова с цялата сила на парен влак, който лети през стените, за да разбие проклетия таен часовник, който, както пише в анотацията на изданието, „Подчиниха гражданите на лудия си ритъм“, Това е в този момент "Слънцето, огромно щастливо слънце проблясна в нея и изгори до земята".
Но това не е краят. Следващата и последна глава на романа се нарича, както би трябвало да е в истинската фантасмагория, думата „Начало“, и преди да се върнете към „началото на края“, е необходимо да поговорите за как тази книга е написана. Написана е от романтик. Той е написан от писател, който сякаш умишлено ограничава уменията си, не позволява грациозно заснетите фигуративни детайли и фрази да пробият дебелината на сюжетните купчини. Но в тъмнината на тези много изкуствени кошмари и кошмари понякога трепти ръка с гъши пух. И тогава откриваме това „Мишат се скиташе покрай оградата и гледаше как паркът свършва помия си ден“, Или изведнъж осъзнаваме, че не трябва да бързаме, наричайки града родното място на злото. „Там всяка тръба има свой собствен кладенец и като цяло градът е задълбочен във всичко, както и повдигнат, като гора, отразена в езеро“.
Текстът на Иля Боровиков изцяло принадлежи към идващия век, или по-скоро към настоящия му момент. Тази книга наистина е детска, но не защото журито я адресира по този начин. Всички сега изглеждаме малко като деца, изгубени в голям магазин за играчки. И докато не се родят нови идеи, къде да намерим убежище, ако не в приказка?
Романът на съвременния човек Иля Боровиков завършва с утвърждаване на живота: за разлика от всички Снежни девици, Снежни девойки и Снежни девойки, днешното мистериозно момиче, което отново стана просто Мишата, оцелява истински, човешко. И когато в края на всички смущения най-накрая я попитаха откъде идва, Мишата смутено каза: „Не познавам себе си сега ... но сега съществувам! И няма да стигна до никъде “, добави тя. "Аз винаги ще бъда.".
Е, това означава, че енергичните внучки на Дядо Коледа танцуват около дървото по уважителна причина и от някъде доста далеч се чува отчаяният вик на Мизгир:
- Снежанка, лъжец, на живо ...
Честита Нова година, скъпи читатели на детски приказки!
ДЕЙСТВИЕ ВТОРО
Какво видя мъдрият крал причината, поради която Ярило се ядосва на народа си?
Help. Ярило е божество на славянската митология, свързано с плодородието. В негова чест обикновено се провеждаха карнавали и масови тържества.
Мъдрият цар Берендей веднага разбрал, че Ярило е недоволен, че момчетата и момичетата се забавляват малко, че в тях е извършена измяна. Фактът, че пеят малко, организират малко игри, обиждаха веселия бог на плодородието.
За какво съди Mizgir? Защо изгнанието в царството на Берендей е толкова страшно наказание?
Мизгир е съдена за предаване на любовта на Купава. Купава му беше вярна, обичаше младоженеца и не го обиждаше. Омагьосана от красотата на Снежарката, Мизгир отхвърли булката, която вече искаше да поведе по пътеката - това беше тежък грях за берендеите. И за този грях го чака страшно наказание - изгнание. Изгнанието беше страшно, защото никой не знаеше какво го очаква отвъд границите на Берендейското царство в странен и непознат свят. Всички берендейци се страхуваха от този непознат свят.
Защо, след като научи, че Снежарката не познава любовта, цар Берендей счита Ярилин за оправдание на гнева?
Крал Берендей счита всички жители на страната си за хора с добро сърце, убеден е, че те умеят да обичат и да бъдат верни. Когато разбрал, че сред поданиците му има красиво момиче, което няма тези качества, веднага разбрал какво причинява гнева на Ярила.
Как разбирате думите на царя: „Нека удвоим усилията да поправим неволния грях“?
Крал Берендей призовава поданиците си да станат отново дружелюбни и весели, да се върнат в празничните празници и да забравят за мъката и предателството завинаги.
Защо призивът да разтопи сърцето на Снежарката Красивата Елена съветва да се обърне към Леля?
Красивата Елена е убедена в силата на младостта, красотата и изкуството. Лел е не само красив, но и талантлив, следователно е в състояние да преодолее студа в сърцето на Снежната девойка.
Островски, „Снежната девойка“, ДЕЙСТВИЕ ВТОРО. Какво видя мъдрият крал причината, поради която Ярило се ядосва на народа си?
4.4 (87.69%) 13 гласаНа тази страница търсех:
- какво вижда Берендей като причина за нещастията
- защо смятате, че Снежната девойка бе посрещната двусмислено от отделни писатели
- това, което berendey вижда причината, поради която Ярило се ядосва на народа си
- защо смятате, че снежната девойка беше нееднозначна
- защо смятате, че снежната девойка беше нееднозначна
