У дома > Развод > За Леонардо да Винчи. Други опции за биография


За Леонардо да Винчи. Други опции за биография




Леонардо да Винчи (1452-1519) Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи (1452-1519)
Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи (15 април 1452 - 2 май 1519) е известен италиански ренесансов архитект, музикант, изобретател, инженер, скулптор и гениален художник. Описван е като архетип на "ренесансовия човек" и универсален гений. Леонардо е широко известен със своите уникални картини като Мона Лиза и Тайната вечеря. Той е известен и с многото си изобретения. Освен това той помага в развитието на анатомията, астрономията и градоустройството.

В епохата на Ренесанса е имало много брилянтни скулптори, художници, музиканти, изобретатели. Леонардо да Винчи се откроява от техния фон. Той създава музикални инструменти, притежава много инженерни изобретения, рисува картини, скулптури и много други.
Външните му данни също са поразителни: висок, ангелски вид и изключителна сила. Нека се запознаем с гения на Леонардо да Винчи, кратка биография ще разкаже основните му постижения.

Факти от биографията
Той е роден близо до Флоренция в малкото градче Винчи. Леонардо да Винчи е бил незаконен син на известен и богат нотариус. Майка му е обикновена селянка. Тъй като баща му нямаше други деца, на 4 години той взе малкия Леонардо при себе си. Момчето показа необикновен ум и приятелски характер от ранна възраст и бързо се превърна в любимец в семейството.
За да разберем как се е развил гения на Леонардо да Винчи, кратка биография може да бъде представена, както следва:
На 14-годишна възраст той постъпва в работилницата на Верокио, където учи рисуване и скулптура.
През 1480 г. се премества в Милано, където основава Академията за изящни изкуства.
През 1499 г. той напуска Милано и започва да се мести от град в град, където изгражда отбранителни структури. В същия период започва известното му съперничество с Микеланджело.
От 1513 г. работи в Рим. При Франциск I той става придворен мъдрец.
Леонардо умира през 1519 г. Както вярваше, нищо от започнатото не беше завършено до края.

творчески начин
Работата на Леонардо да Винчи, чиято кратка биография беше очертана по-горе, може да бъде разделена на три етапа.
Ранен период.Много творби на великия живописец са недовършени, като "Поклонението на влъхвите" за манастира Сан Донато. През този период са рисувани картините „Мадона Беноа“, „Благовещение“. Въпреки младата си възраст, художникът вече демонстрира високо майсторство в своите картини.
зрял периодТворчеството на Леонардо продължава в Милано, където той планира да направи кариера като инженер. Най-популярното произведение, написано по това време, е Тайната вечеря, в същото време той започва работа по Мона Лиза.
V късен периодтворчество, са създадени картината "Йоан Кръстител" и поредица от рисунки "Потопът".

Живописът винаги е допълвал науката за Леонардо да Винчи, тъй като той се стреми да улови реалността.

Най-известните картини на Леонардо

Благовещение (1475-1480) – Уфици, Флоренция, Италия

Джиневра де Бенчи (~1475) - национална галерияИзкуства, Вашингтон, САЩ.


Беноа Мадона (1478-1480) - Ермитаж музей, Санкт Петербург, Русия


Поклонение на влъхвите (1481) – Уфици, Флоренция, Италия


Сесилия Галерани с хермелин (1488-90) - Музей Чарторийски, Краков, Полша


Музикант (~1490) - Pinacoteca Ambrosiana, Милано, Италия


Мадона Лита, (1490-91) - Ермитаж, Санкт Петербург, Русия


La Belle Ferronière, (1495-1498) - Лувър, Париж, Франция

Тайната вечеря (1498 г.) - манастир на гара Мария Деле Грацие, Милано, Италия


Мадона в пещерата (1483-86) - Лувър, Париж, Франция


Мадона в пещерата или Дева в пещерата (1508 г.) - Национална галерия, Лондон, Англия


Леда и лебедът (1508) - Галерия Боргезе, Рим, Италия


Мона Лиза или Мона Лиза - музей Лувър, Париж, Франция


Мадона с младенеца със Света Анна (~1510) - Лувър, Париж, Франция

Йоан Кръстител (~1514) - Лувър, Париж, Франция

Бакхус, (1515) - Лувър, Париж, Франция.

Мадона с карамфил

Анонимен 17 век (въз основа на изгубен оригинал) - Портрет на Леонардо да Винчи

Има хора, които сякаш са изпреварили времето си, дошли са от бъдещето. Като правило те са слабо разбрани от съвременниците, изглеждат като ексцентрици сред хората около тях. Но времето минава и човечеството осъзнава - предвестник на бъдещето. В тази статия ще говорим за това къде е роден Леонардо да Винчи, с какво е известен, какво наследство ни е оставил.

Кой е Леонардо да Винчи

Леонардо да Винчи е известен на света преди всичко като художник, чиято четка принадлежи на легендарната "Джоконда". Хората, които са малко по-задълбочени в темата, ще назоват и другите му световноизвестни шедьоври: „Тайната вечеря“, „Дама с хермелин“... Всъщност, като ненадминат художник, той остави на потомството не толкова много от картините му.

И това се случи не защото Леонардо беше мързелив. Той беше просто много универсален човек. В допълнение към рисуването, той посвещава много време на изучаването на анатомия, работи върху скулптури и много обича архитектурата. Например в Норвегия все още функционира мост, построен по проект на италианец. Но той изчисли и начерта този проект преди повече от пет века!

Но самият Леонардо да Винчи се смяташе за учен, инженер и мислител. Получихме огромен брой негови бележки и рисунки, което показва, че този човек е изпреварил времето си дълго време.

Честно казано, трябва да се каже, че не всички негови изобретения принадлежат изключително на самия Леонардо. Изглежда, че често е използвал и чужди догадки. Неговата заслуга се крие във факта, че успя да забележи навреме интересна идея, усъвършенствайте го, преведете го в рисунки. Ето само кратък списък с тези идеи и механизми, които той успя да опише или да направи графични скици на техните дизайни:

  • самолет, наподобяващ хеликоптер;
  • самоходна количка (прототип на автомобил);
  • военна машина, която защитава войниците вътре в нея (аналог на съвременен танк);
  • парашут;
  • арбалет (чертежът е снабден с подробни изчисления);
  • "бързострелна машина" (идеята за модерно автоматично оръжие);
  • прожектор;
  • телескоп;
  • апарати за гмуркане.

Най-интересното е, че по-голямата част от идеите на този човек не са получили практическо приложение приживе. Освен това неговите разработки и изчисления се смятаха за смешни, глупави, събират прах в продължение на стотици години в библиотеките и книжните колекции. Но когато им дойде времето, се оказа, че често само липсата на необходимите материали и производствени технологии им пречи да намерят истинския си живот.

Но ние започнахме нашата история, като споменахме родното място на един гений. Той е роден близо до Флоренция, в малкото селце Анкиано, всъщност предградие на град Винчи. Всъщност тогава той даде на гения името, което сега е известно, защото „да Винчи“ може да се преведе като „оригинално от Винчи“. Истинското име на момчето звучеше като "Леонардо ди сър Пиеро да Винчи" (баща му се казваше Пиеро). Дата на раждане - 15 април 1452г.

Пиеро беше нотариус и се опитваше да привлече сина си в канцеларска работа, но не проявяваше никакъв интерес към него. Като тийнейджър Леонардо е ученик на известния художник Андреа дел Верокио от Флоренция. Момчето се оказа изключително талантливо, толкова много, че след няколко години учителят осъзна, че ученикът го е надминал.

Още в тези години младият художник рисува Специално вниманиевърху човешката анатомия. Той е първият от средновековните художници, който започва внимателно да рисува човешкото тяло, връщайки се към забравените древни традиции. Гледайки напред, трябва да се каже, че Леонардо е оставил след себе си най-ценните записи за анатомията на човешкото тяло с най-точните скици, според които лекарите са обучавани от няколко века.

През 1476 г. младежът се озовава в Милано, където открива собствена живописна работилница. След още 6 години той се озовава в двора на владетеля на Милано, където освен рисуване, заема позицията на организатор на празници. Прави маски и костюми, създава декори, което прави възможно съчетаването на живописта с инженерни и архитектурни дейности. В съда той прекара около 13 години, печелейки, между другото, и славата на умел кулинарен специалист!

В последните години от живота си Леонардо да Винчи се озовава във Франция, в двора на крал Франциск I. Монархът настанява своя гост в замъка Кло Люс, близо до Амбоаз, кралската резиденция. Това се случи през 1516 г. Поверена му е длъжността главен кралски инженер и архитект и му е дадена огромна за онези времена заплата. В края на живота си мечтата на този мъж се сбъдна - да се отдаде напълно на любимия си бизнес, без да мисли за парче хляб.

По това време той напълно спря да рисува, зае се с архитектурни и инженерни дейности. Но година по-късно здравето му се влоши значително, той отказа да работи. дясна ръка. Той умира през април 1519 г., в същия Кло Лус, сред своите ученици и неговите ръкописи. Гробът на художника и до днес се намира в замъка Амбоаз.

Страхотен италиански художники ренесансов изобретателЛеонардо да Винчи е роден на 15 април 1452 г. в малкото селце Anchiano LU, разположено близо до град Винчи (Vinci FI). Той беше незаконен син на богат нотариус Пиеро да Винчи и красива селянка Катарина. Малко след това събитие нотариусът се оженил за момиче от благороднически произход. Те нямаха деца и Пиеро и съпругата му взеха тригодишно дете у тях.

Раждане на художник

Краткият период на детството в селото приключи. Нотариусът Пиеро се премества във Флоренция, където чиракува сина си на Андреа дел Верочо, известен тоскански майстор. Там, освен живопис и скулптура, бъдещият художник имаше възможност да научи основите на математиката и механиката, анатомията, работата с метали и гипс, методите за обличане на кожи. Младият мъж с нетърпение усвоява знанията и по-късно ги използва широко в дейността си.

Интересна творческа биография на маестрото принадлежи на перото на неговия съвременник Джорджо Вазари. В Животът на Леонардо на Вазари, Разказза това как Андреа дел Верокио (Andrea del Verrocchio) включва ученик в изпълнението на поръчката „Кръщение на Христос“ (Battesimo di Cristo). Ангелът, нарисуван от Леонардо, толкова ясно демонстрира превъзходството си над учителя, че последният от раздразнение изхвърли четката и никога повече не рисува.

Квалификацията майстор му е присъдена от гилдията на св. Лука.Леонардо да Винчи прекарва следващата година от живота си във Флоренция. Първата му зряла картина е „Поклонението на влъхвите“ (Adorazione dei Magi), поръчана за манастира Сан Донато.


Милански период (1482 - 1499)

Леонардо дойде в Милано като пратеник на мира от Лоренцо Медичи(Лоренцо ди Медичи) на Лодовико Сфорца, по прякор Моро. Тук работата му пое в нова посока. Записан е в съдебния състав първо като инженер, а чак по-късно като художник.

Херцогът на Милано, жесток и тесногръд човек, не се интересуваше малко от творческия компонент на личността на Леонардо. Херцогското безразличие тревожеше господаря още по-малко. Интересите се събраха в едно. Моро се нуждаеше от инженерни устройства за бойни действия и механични конструкции за забавление на двора. Леонардо разбираше това като никой друг. Умът му не дремеше, майсторът беше сигурен, че възможностите на човек са безкрайни. Неговите идеи са близки до хуманистите на новото време, но до голяма степен неразбираеми за съвременниците.

Същият период включва две важни произведения- (Il Cenacolo) за трапезарията на манастира Санта Мария дела Грацие (Chiesa e Convento Domenicano di Santa Maria delle Grazie) и картината „Дама с хермелин“ (Dama con l'ermellino).

Вторият е портрет на Сесилия Галерани, любовница на херцог Сфорца. Биографията на тази жена е необичайна. Една от най-красивите и учени дами на Ренесанса, тя беше проста и мила, способна да се разбира с хората. Афера с херцог спаси един от братята й от затвора. Тя имаше най-нежните отношения с Леонардо, но според съвременници и мнението на повечето изследователи, кратката им връзка остава платонична.

По-често срещана (и също непотвърдена) версия на интимни отношениямагистри със студенти Франческо Мелци и Салай. Художникът предпочиташе да запази подробностите от личния си живот в дълбока тайна.

— нареди Моро на господаря конна статуяФранческо Сфорца. Направени са необходимите скици и е изработен глинен макет на бъдещия паметник. По-нататъшната работа е възпрепятствана от френската инвазия в Милано. Художникът заминава за Флоренция. Тук той ще се върне, но при друг господар – френския крал Луи XII (Луи XII).

Отново във Флоренция (1499 - 1506)


Завръщането във Флоренция е белязано от влизането на служба на херцога на Чезаре Борджиа (Cesare Borgia) и създаването на най-известното платно – „Джоконда“ (Gioconda). Новата работа включваше чести пътувания, майсторът пътува из Романя, Тоскана и Умбрия с различни задачи. Основната му мисия е разузнаването и подготовката на района за военни действия от Чезаре, който планира да подчини папската държава. Чезаре Борджия беше смятан за най-големия злодей християнството, но Леонардо се възхищаваше на неговата упоритост и забележителния талант на командир. Той твърди, че пороците на херцога са балансирани от „еднакво големи добродетели“. Амбициозните планове на великия авантюрист не се сбъдват. Учителят през 1506 г. се завръща в Милано.

По-късни години (1506 - 1519)

Вторият период на Милано продължава до 1512 г. Маестрото изучава структурата на човешкото око, работи върху паметника на Джакомо Тривулцио (Gian Giacomo Trivulzio) и собствения си автопортрет. През 1512 г. художникът се премества в Рим. Джовани ди Медичи, син, е избран за папа под името Лъв X (Leo X). Братът на папата, херцог Джулиано ди Медичи, високо оцени работата на своя сънародник. След смъртта му майсторът приема поканата на крал Франциск I (Франсоа I) и заминава за Франция през 1516 г.

Франциск се оказа най-щедрият и благодарен покровител. Маестрото се установява в живописния замък Кло Лусе (Le Clos Lucé) в Турен, където има всички възможности да прави това, което го интересува. По кралска поръчка той проектира лъв, от чийто сандък се отвори букет лилии. Френският период беше най-щастливият в живота му. Царят дал на своя инженер годишна рента от 1000 екю и дарил земя с лозя, осигурявайки му спокойна старост. Животът на маестрото завършва през 1519 г. Той завещава своите записки, инструменти и имоти на своите ученици.

Картини


Изобретения и произведения

Повечето от изобретенията на майстора не са създадени приживе, остават само в бележки и рисунки. Самолет, велосипед, парашут, танк... Той мечтаеше да лети, ученият вярваше, че човек може и трябва да лети. Той изучава поведението на птиците и скицира крила с различни форми. Дизайнът му за телескоп с две лещи е изненадващо точен, а дневниците му включват кратка бележка за възможността „да видиш Луната голяма“.

Като военен инженер той винаги е бил търсен, леките мостове, които изобретява, и ключалката на колелото за пистолета са използвани навсякъде. Занимава се с проблемите на градоустройството и мелиорацията, през 1509 г. построява храма Св. Христофор, както и напоителния канал Мартезана. Дюк Моро отхвърли проекта си за "идеален град". Няколко века по-късно Лондон е построен по този проект. В Норвегия има построен мост по негов чертеж. Във Франция, вече като старец, той проектира канал между Лоара и Сона.


Дневниците на Леонардо са написани на лесен, жив език и са интересни за четене. Неговите басни, притчи и афоризми говорят за многостранността на великия ум.

Тайната на гения

В живота на титана от Ренесанса имаше много тайни. Основният отвори сравнително наскоро. Но отвори ли се? През 1950 г. е публикуван списък на Великите магистри на Приората на Сион (Prieuré de Sion), тайна организация, създадена през 1090 г. в Йерусалим. Според списъка Леонардо да Винчи е деветият от Великите магистри на Приората. Негов предшественик на този невероятен пост е Сандро Ботичели, а негов наследник е полицай Чарлз дьо Бурбон (Charles III de Bourbon). Основната цел на организацията е да възстанови династията на Меровингите на трона на Франция. Приоратът смятал потомството на този вид за потомци на Исус Христос.

Самото съществуване на такава организация поражда съмнения сред повечето историци. Но такива съмнения можеха да бъдат посяти от членове на Приората, които искаха да продължат дейността си тайно.

Ако приемем тази версия за истина, навикът на майстора за пълна независимост и странното влечение към Франция за флорентинец стават ясни. Дори стилът на писане на Леонардо – лява ръка и дясно наляво – може да се тълкува като имитация на еврейско писане. Това изглежда малко вероятно, но мащабът на неговата личност ни позволява да правим най-смелите предположения.

Историите за Приората предизвикват недоверие на учените, но обогатяват художествено творчество. Най-яркият пример е книгата на Дан Браун (Dan Brown) „Кодът на Да Винчи“ (Da Vinci Code) и едноименният филм.

  • На 24 години, заедно с трима флорентински младежи е обвинен в содомия. Компанията е оправдана поради липса на доказателства.
  • Маестро беше вегетарианец. Хората, които консумират животинска храна, той нарича "ходещи гробища".
  • Той шокира своите съвременници с навика внимателно да разглежда и рисува в детайли обесените.Той смята изучаването на структурата на човешкото тяло за най-важното от своите изследвания.
  • Смята се, че маестрото разработен за Cesare Borgia безвкусни и без мирис отровии подслушвателни устройства от стъклени тръби.
  • Телевизионен мини-сериал "Животът на Леонардо да Винчи"(La vita di Leonardo da Vinci), заснет от Ренато Кастелани, получи наградата Златен глобус.
  • кръстен на Леонардо да Винчии е украсена с огромна статуя, изобразяваща майстор с модел хеликоптер в ръцете си.

↘️🇮🇹 ПОЛЕЗНИ СТАТИИ И САЙТОВЕ 🇮🇹↙️ СПОДЕЛЕТЕ С ВАШИТЕ ПРИЯТЕЛИ

Леонардо да Винчи. 15.04.1452, Винчи - 05.02.1519, Клу

Безпрецедентното внимание, което сега историците и романистите обръщат на личността на Леонардо да Винчи, е доказателство за повратна точка по отношение на културата на Ренесанса, преоценка духовно съдържание"най-голямото прогресивно сътресение", което стои в основата на съвременната европейска цивилизация. В Леонардо те виждат своеобразна квинтесенция на зараждащата се епоха, подчертавайки и откроявайки в творчеството му или връзката с мирогледа на предишното време, или кардиналното разграничение с него. Мистицизмът и рационализмът съжителстват в оценката на неговата личност в неразбираем баланс и дори огромното писмено наследство на майстора, което е стигнало до нашето време, не е в състояние да го разклати. Леонардо да Винчи е сред най-големите учени, въпреки че много малко от неговите проекти са осъществени. Той е и една от най-големите фигури на изкуството, въпреки факта, че е създал много малко картини (освен това не всички са оцелели) и още по-малко скулптури (изобщо не са оцелели). Това, което прави Леонардо велик, не е броят на въплътените идеи, а промяната в метода както на научните, така и на художествена дейност. Образно казано, той се стреми да „разбере организма на всеки обект поотделно и организма на цялата вселена” (А. Беноа).

Леонардо да Винчи. Автопортрет, ок. 1510-1515

Детството и юношеството Леонардо документира много малко. Баща му, Пиеро да Винчи, е бил наследствен нотариус; още в годината на раждането на сина си той практикува във Флоренция и скоро се издига там. За майка й се знае само, че се казвала Катерина, произхождала е от селско семейство и скоро след раждането на Леонардо била омъжена за богат фермер, известен Акатабриджио ди Пиеро дел Вача. Леонардо е взет в къщата на баща си и отгледан от бездетната си мащеха Албиера Амадори. Какво и как го учат, какви са първите му експерименти в рисуването - не е известно. Безспорно е, че чичо му Франческо, с когото Леонардо да Винчи поддържа най-топли отношения през целия си живот, оказва голямо, ако не и решаващо влияние върху формирането на личността на момчето. Тъй като Леонардо беше незаконен син, той не можеше да наследи професията на баща си. Вазари съобщава, че Пиеро е бил приятел с Андреа Верокиои веднъж му показа рисунките на сина си, след което Андреа заведе Леонардо в работилницата си. Пиеро се премества във Флоренция със семейството си през 1466 г., следователно Леонардо да Винчи се озовава в работилницата (bottegue) на Верокио на четиринадесетгодишна възраст.

Най-големите творби, извършени от Верокио през периода на обучението на Леонардо с него, са статуята на Давид (Флоренция, Барджело), ​​поръчана от семейството Медичи(Смята се, че младият Леонардо да Винчи позира за нея), и завършването на купола на катедралата във Флоренция със златна топка с кръст (заповедта на града е получена на 10 септември 1468 г. и завършена през май 1472 г. ). В работилницата на Андреа, най-добрият във Флоренция, Леонардо да Винчи имаше възможност да изучава всички видове изобразително изкуство, архитектура, теория на перспективата и отчасти да се запознае с природните и човешките науки. Очевидно формирането му като художник е повлияно не толкова от самия Верокио, колкото от Ботичели и Перуджино.

През 1469 г. Пиеро да Винчи получава поста нотариус на Флорентинската република, а след това и редица големи манастири и семейства. По това време той е овдовял. След като най-накрая се премести във Флоренция, Пиеро се ожени повторно и заведе Леонардо в къщата си. Леонардо продължава обучението си при Верокио, а също така самостоятелно учи наука. Още през тези години той се запознава с Паоло Тосканели (математик, лекар, астроном и географ) и Леон Батиста Алберти. През 1472 г. той се присъединява към еснафа на зографите и, както свидетелства запис в еснафската книга, плаща такса за организиране на празника на Св. Люк. През същата година той се връща в работилницата на Андреа, тъй като баща му е овдовял втори път и се жени за трети път. През 1480 г. Леонардо да Винчи има собствена работилница. Първата живописна творба на Леонардо, известна сега, е образът на ангел в картината "Кръщението на Христос" (Флоренция, Уфици). Доскоро картината се разглеждаше (въз основа на доклада Вазари) от работата на Верокио, който уж, след като е видял колко ученикът го надминава по умение, е изоставил рисуването.

Кръщение на Христос. Картина на Верокио, рисувана от него с неговите ученици. Дясното на двата ангела е дело на Леонардо да Винчи. 1472-1475

Анализ, извършен от служителите на Уфици, обаче показа, че работата е извършена колективно от трима или дори четирима художници в съответствие с традициите на средновековните работилници. очевидно, водеща роляСред тях играе Ботичели. Принадлежността на фигурата на левия ангел от Леонардо е извън съмнение. Нарисува и част от пейзажа - зад гърба на ангела в ръба на композицията.

Липсата на документални доказателства, подписи и дати върху картините затруднява приписването им. Към началото на 1470 г. се приписват две „Благовещения“, които, съдейки по хоризонтално издължения формат, са олтарни предели. Тази, която се съхранява в колекцията на Уфици, е включена в редица от малкото ранни творби на Леонардо да Винчи. Неговата доста суха екзекуция и типовете лица на Мария и ангела напомнят за творбите на Лоренцо ди Креди, другарят на Леонардо в работилницата на Верокио.

Картина на Леонардо да Винчи "Благовещение", 1472-1475. Галерия Уфици

„Благовещението“ от Лувъра, решено по-обобщен начин, в момента се приписва на творбите на Лоренцо.

Леонардо да Винчи. Благовещение, 1478-1482. Лувъра

Първата датирана творба на Леонардо да Винчи е рисунка с химикалка, представяща пейзаж с речна долина и скали, вероятно гледката по пътя от Винчи до Пистоя (Флоренция, Уфици). В горния ляв ъгъл на листа има надпис: „В деня на св. Богородица Снежна 5 август 1473 г.“. Този надпис - първият известен пример за почерка на Леонардо да Винчи - е направен с лява ръка, отдясно наляво, сякаш в огледален образ.

Леонардо да Винчи. Пейзаж с речна долина и скали, направен в деня на Света Богородица Снежна 5 август 1473 г.

Към 1470-те години принадлежат и множество чертежи от техническо естество - изображения на военни превозни средства, хидравлични конструкции, предачни машини и за довършителни платове. Възможно е Леонардо да Винчи да е изпълнявал технически проекти за Лоренцо Медичи, с когото, според биографията на майстора (написана от неизвестен автор, очевидно малко след смъртта на Леонардо), той е бил близък известно време.

Леонардо да Винчи получава първата си голяма поръчка за картина благодарение на молбата на баща си. 24 декември 1477г Пиеро Полайолое поръчан да напише нов олтар (вместо делото на Бернардо Дади) за параклиса Св. Бернар в Палацо Векио. Но вече седмица по-късно се появява указ на Синьорията (от 1 януари 1478 г.), според който работата е прехвърлена „за отмяна на всяка друга поръчка, направена досега по какъвто и да е начин, и на всеки, Леонардо, син на сър [нотариус] Пиеро да Винчи, художник. Очевидно Леонардо има нужда от пари и вече на 16 март 1478 г. се обръща към флорентинското правителство с молба за аванс. Платили му 25 златни флорина. Работата обаче напредва толкова бавно, че не е завършена по времето, когато Леонардо да Винчи заминава за Милано (1482 г.) и е предадена на друг майстор през следващата година. Сюжетът на това произведение е неизвестен. Втората поръчка, предоставена от Леонардо Сер Пиеро, е изпълнението на олтар за църквата на манастира Сан Донато а Скопето. На 18 март 1481 г. той сключва споразумение със сина си, като уточнява точното време за завършване на работата (след двадесет и четири, най-много тридесет месеца) и посочва, че Леонардо няма да получи аванс и ако не изпълни срокът, тогава всичко, което щеше да бъде направено от него, ще стане собственост на манастира. Историята обаче се повтори и през юли 1481 г. художникът се обърна към монасите с молба за аванс, получи го и след това още два пъти (през август и септември) взе пари за сигурност на бъдеща творба. Голямата композиция „Поклонение на влъхвите“ (Флоренция, Уфици) остана недовършена, но дори и в този си вид тя е една от „едно от онези произведения, на които се основава всичко по-нататъчно развитиеЕвропейска живопис” (М. А. Гуковски). Множество рисунки за него се съхраняват в колекциите на Уфици, Лувъра и Британския музей. През 1496 г. поръчката за олтара е дадена на Филипино Липи и той рисува картина на същата тема (Флоренция, Уфици).

Леонардо да Винчи. Поклонение на влъхвите, 1481-1482

Не е завършен и „Св. Йероним ”(Рим, Ватиканската пинакотека), която представлява подрисунка, в която фигурата на каещия се светец е изработена с изключителна анатомична точност, а някои незначителни детайли, като лъва на преден план, са само очертани.

Специално място сред ранните творби на майстора заемат две завършени творби – „Портрет на Гиневра д” Америго Бенчи” (Вашингтон, Национална галерия) и „Мадона с цвете” (Св. комплекс духовен живот, бележат първите прояви психологически портретв европейското изкуство. Картината не е запазена напълно: долната й част с изображение на ръце е отрязана. Очевидно позицията на фигурата приличаше на Мона Лиза.

Леонардо да Винчи. Портрет на Джиневра де Бенчи, 1474-1478

Датировката на „Мадоната с цвете, или Мадоната на Беноа“ (1478-1480) е възприета въз основа на бележка върху един от листовете от Кабинета на рисунките в Уфици: „...bre 1478 inchomincial le дължи Вергини Мари". Композицията на тази картина е разпознаваема в рисунка с химикал и бистра, съхранявани в Британския музей (№ 1860. 6. 16. 100v.). Изпълнено в техника, нова за Италия живопис с маслени бои, картината се отличава с прозрачна лекота на сенките и богатство от цветови нюанси с цялостна сдържана цветова схема. Необичайно важна роля за създаване на цялостно впечатление, свързване на героите с тяхната среда, тук започва да играе прехвърлянето на въздушната среда. Топенето на светлоденицата, сфумато, прави границите на обектите неусетно нестабилни, изразявайки материалното единство на видимия свят.

Леонардо да Винчи. Мадона с цвете (Мадона Беноа). ДОБРЕ. 1478 г

Друга ранна творба на Леонардо да Винчи е Мадона с карамфил (Мюнхен, Старата пинакотека). Може би тази работа е предшествала появата на Мадоната на Беноа.

Вазари съобщава, че в младостта си Леонардо да Винчи е направил от глина „няколко глави на смеещи се жени“, от които още по негово време са правени гипсови отливки, както и няколко детски глави. Той също така споменава как Леонардо изобразява чудовище върху дървен щит, „много отвратително и ужасно, което отрови с дъха си и възпламени въздуха“. Описанието на процеса на нейното създаване разкрива системата на работа на Леонардо да Винчи – метод, при който творчеството се основава на наблюдение на природата, но не с цел да я копира, а за да създаде нещо ново на нейна основа. Леонардо действа по подобен начин по-късно, когато рисува картината „Глава на Медуза“ (не е запазена). Изпълнена с маслени бои върху платно, тя остава недовършена в средата на 16 век. е бил в колекцията на херцог Козимо де Медичи.

В така наречения Атлантически кодекс (Милано, Pinacoteca Ambrosiana), най-голямата колекция от писания на Леонардо да Винчи в различни области на знанието, на страница 204 има чернова на писмо от художника до владетеля на Милано, Лодовико Сфорца ( Лодовико Моро). Леонардо предлага услугите си като военен инженер, хидроинженер, скулптор. В последния случай говорим за създаването на грандиозен конен паметник на Франческо Сфорца, бащата на Лодовико. Тъй като Моро посещава Флоренция през април 1478 г., има предположение, че дори тогава той се е срещнал с Леонардо да Винчи и е преговарял да работи по „Коня“. През 1482 г. с разрешението на Лоренцо Медичи майсторът заминава за Милано. Запазен е списък на нещата, които е взел със себе си - сред тях са споменати много рисунки и две картини: „Завършената Мадона. Другият е почти в профил. Очевидно имаха предвид Мадона Лита (Санкт Петербург, Държавен Ермитаж). Смята се, че майсторът го е завършил още в Милано около 1490 г. В колекцията на Лувъра (№ 2376) се пази красива подготвителна рисунка за нея – изображението на женска глава. Активен интерес към това произведение от страна на изследователите възниква след придобиването му от Императорския Ермитаж (1865 г.) от колекцията на херцог Антонио Лита в Милано. Авторството на Леонардо да Винчи е многократно отричано, но сега, след проучвания и изложби на картината в Рим и Венеция (2003-2004), то е всеобщо признато.

Леонардо да Винчи. Мадона Лита. ДОБРЕ. 1491-91

Има още няколко портрета, изпълнени с присъщата елегантност на Леонардо, но композиционно те са по-прости и нямат онази духовна подвижност, която прави образа на Сесилия завладяващ. Това са "Портретът на жена" в профил (Милано, Pinacoteca Ambrosiana), "Портретът на музикант" (1485 г., пак там) - вероятно от Франсино Гафурио, регент на Миланската катедрала и композитор - и т.нар. "Бела Ферониера" (портрет на Лукреция Кривели?) от колекцията на Лувъра.

Леонардо да Винчи. Портрет на музикант, 1485-1490

От името на Лодовико Моро, Леонардо да Винчи изпълнява за император Максимилианкартината „Рождество Христово“, за която анонимен биограф пише, че тя е „почитана от познавачите като шедьовър на единственото по рода си и невероятно изкуство“. Съдбата й е неизвестна.

Леонардо да Винчи. Bella Ferroniera (Красива Ferroniera). ДОБРЕ. 1490 г

Най-голямата картина на Леонардо, създадена в Милано, е известната Тайната вечеря, изрисувана върху крайната стена на трапезарията на Доминиканския манастир Санта Мария деле Грацие. Леонардо да Винчи започва директното изпълнение на композицията през 1496 г. Това е предшествано от дълъг период на размисъл. Колекциите на Уиндзор и Венецианската академия съдържат множество рисунки, скици, скици, свързани с това произведение, сред които особено се отличават със своята изразителност главите на апостолите. Не се знае точно кога майсторът е завършил работата. Обикновено се смята, че това се е случило през зимата на 1497 г., но една бележка, изпратена от Моро до секретаря му Маркезино Станге и свързана с тази година, казва: „Помолете Леонардо да завърши работата си в трапезарията на Санта Мария деле Грацие“. Лука Пачоли съобщава, че Леонардо завършва картината през 1498 г. Щом картината вижда светлината, към нея започват да поклоняват художници, които повече или по-малко успешно я копират. „Има картини, фрески, графики, мозаечни версии, както и килими, които повтарят композицията на Леонардо да Винчи” (Т.К. Кустодиева). Най-ранните от тях се съхраняват в колекциите на Лувъра (Марко д'Оджоно?) и Ермитажа (№ 2036).

Леонардо да Винчи. Тайната вечеря, 1498 г

Композицията на Тайната вечеря в своя „въздушен обем” изглежда като продължение на трапезарната зала. За да постигне този ефект, майсторът позволи отлично познаване на перспективата. Евангелската сцена се появява тук „близо до зрителя, човешки разбираемо и в същото време не губи нито своята висока тържественост, нито дълбокия си драматизъм” (М. А. Гуковски). Славата на едно велико дело обаче не можа да спаси Тайната вечеря нито от унищожението на времето, нито от варварското отношение на хората. Поради влагата на стените боите започват да избледняват още при живота на Леонардо да Винчи, а през 1560 г. Ломацо в своя Трактат за живописта съобщава, макар и малко преувеличено, че картината е „напълно рухнала“. През 1652 г. монасите разширяват вратата на трапезарията и унищожават образа на нозете на Христос и апостолите до Него. Художниците също допринесоха със своя дял от разрушението. И така, през 1726 г. някакъв Белоти, „който твърди, че притежава тайната за съживяване на цветовете“ (G. Seil), пренаписва цялата картина. През 1796 г., когато войските на Наполеон навлизат в Милано, в трапезарията е издигната конюшня и войниците се забавляват, като хвърлят фрагменти от тухли по главите на апостолите. През 19 век Тайната вечеря е реновирана няколко пъти, а по време на Втората световна война, по време на бомбардировките на Милано от британски самолети, страничната стена на трапезарията се срутва. Реставрационните дейности, започнали след войната и се състояли в укрепване и частично разчистване на живописта, са завършени през 1954 г. Повече от двадесет години по-късно (1978 г.) реставраторите започват грандиозна дейност по премахване на късни пластове, която е завършена едва през 1999 г. Няколко века по-късно отново можете да видите ярки и чисти цветове на истинска майсторска живопис.

Очевидно, веднага след пристигането си в Милано, Леонардо да Винчи се обърна към проекта на паметника на Франческо Сфорца. Многобройни скици свидетелстват за промени в идеята на майстора, който първоначално искаше да представи коня, който се издига (във всички съществуващи тогава конни паметници конят беше показан да върви спокойно). Такава композиция, въпреки огромния размер на скулптурата (висока около 6 м; според други източници - около 8 м), създава почти непреодолими трудности при отливането. Решението на проблема се проточи и Моро инструктира флорентинския посланик в Милано да напише друг скулптор от Флоренция, за което той докладва Лоренцо Медичив писмо от 22 юли 1489 г. Леонардо трябваше да се справи с Коня. Въпреки това, през лятото на 1490 г. работата по паметника е прекъсната от пътуване на Леонардо и Франческо ди Джордж Мартини до Павия, за да посъветва построяването на катедралата. В началото на септември започва подготовката за сватбата на Лодовико, а след това майсторът изпълнява множество задачи за новия владетел Беатрис. В началото на 1493 г. Лодовико нарежда на Леонардо да ускори работата, за да покаже статуята по време на следващите сватбени тържества: император Максимилиан се жени за племенницата на Моро, Бианка Мария. Глинения модел на статуята - "Великият колос" - е завършен навреме, до ноември 1493 г. Майсторът изоставя първоначалната идея и показва коня да върви спокойно. Само няколко скици дават представа за тази окончателна версия на паметника. Технически беше невъзможно да се излее цялата скулптура наведнъж, така че майсторът започна експериментална работа. Освен това бяха необходими около осемдесет тона бронз, който успяха да съберат едва до 1497 г. Всичко отиде за оръдия: Милан очакваше нахлуване на войските на френския крал Луи XII. През 1498 г., когато политическа позицияХерцогството временно се подобрява, Лодовико възлага на Леонардо да Винчи да изрисува залата в Castello Sforzesco - Hall delle Acce и на 26 април 1499 г. подписва дарение за лозе в околностите на Милано. Това беше последната услуга, оказана от херцога на художника. На 10 август 1499 г. френските войски навлизат на територията на Миланското херцогство; на 31 август Лодовико избяга от града; на 3 септември Милан се предаде. Гасконските стрелци на Луи XII унищожиха глинената статуя, докато се състезаваха в стрелба с арбалет. Очевидно дори след това паметникът е направил силно впечатление, тъй като две години по-късно херцогът на Ферара Ерколе I д"Есте преговаря за придобиването му. По-нататъшната съдба на паметника не е известна.

Известно време Леонардо да Винчи остава в окупирания град, а след това, заедно с Лука Пачоли, отива в Мантуа в двора на Изабела Гонзага. По политически причини (Изабела е сестра на Беатрис, съпругата на Моро, която е починала по това време - през 1497 г.), маркграфът не иска да покровителства художника. Тя обаче искала Леонардо да Винчи да нарисува нейния портрет. Без да спират в Мантуа, Леонардо и Пачоли отиват във Венеция. През март 1500 г. производителят на музикални инструменти Лоренцо Гуснаско да Павия пише на Изабела: „Тук във Венеция е Леонардо Винчи, който ми показа контурен портрет на Ваша Милост, който е максимално добре изпълнен според природата“. Очевидно това беше рисунка, която в момента се съхранява в Лувъра. Майсторът никога не е изпълнявал живописен портрет. През април 1500 г. Леонардо и Пачоли вече са във Флоренция. В този кратък - малко повече от две години - спокоен период от живота на Леонардо да Винчи, той се занимава основно с технически изследвания (по-специално проект за самолет) и по искане на флорентинското правителство участва в изследване за установяване на причините за заселването на църквата Сан Салваторе на хълма Сан Миниато. Според Вазари, докато Филипино Липиполучава поръчка за олтарна картина за църквата Сантисима Анунциата. Леонардо „заяви, че с удоволствие би свършил такава работа“, а Филипино любезно му даде заповедта. Идеята за картината "Света Анна", очевидно, идва на Леонардо да Винчи още в Милано. Има множество рисунки на тази композиция, както и великолепен картон (Лондон, Национална галерия), но той не е в основата на окончателното решение. Изложен от майстора след Великден през 1501 г. за публично разглеждане, картонът не е оцелял, но, съдейки по документите, достигнали до наши дни, именно неговата композиция е повторена от майстора в добре познатата картина от Лувъра. И така, на 3 април 1501 г. генералният викарий на кармелитите Пиетро да Нуволарио, който води кореспонденция с Изабела Гонзага, я информира, описвайки подробно състава на картона, че според него образът на Св. Анна се въплъщава от Църквата, която не желае „страданията Му да се отвърнат от Христос“. Не е ясно кога точно е завършена олтарната живопис. Може би майсторът го е завършил в Италия, където е придобит от Франциск I, според Паоло Джовио, без да се уточнява обаче кога и от кого. Така или иначе клиентите не го получили и през 1503 г. отново се обърнали към Филипино, но и той не удовлетворил желанията им.

В края на юли 1502 г. Леонардо да Винчи постъпва на служба на Чезаре Борджия, син папа АлександърVI, който по това време, стремейки се да създаде свои собствени владения, завзе почти цяла Централна Италия. Като главен военен инженер Леонардо обикаля Умбрия, Тоскана, Романя, изготвяйки планове за крепости и съветвайки местните инженери за подобряване на отбранителната система, създавайки карти за военни нужди. Въпреки това, още през март 1503 г. той отново е във Флоренция.

До началото на първото десетилетие на XVI век. включва създаването на най-известното произведение на Леонардо да Винчи – портретът на Мона Лиза – „Джоконда“ (Париж, Лувър), картина, която няма равна по броя на интерпретациите и споровете, които предизвиква. Портретът на съпругата на флорентинския търговец Франческо дел Джокондо съчетава удивителната конкретност на реалността с такава духовна двусмисленост и обобщение на универсалното, че надхвърля границите на жанра, престава да бъде портрет в правилния смисъл на думата. „Това не е мистериозна жена, това е мистериозно същество” (Леонардо. М. Баткин). Противоречиво е вече първото описание на картината, дадено от Вазари, който уверява, че Леонардо да Винчи е работил върху нея четири години и не я е завършил, но веднага пише възхитено, че портретът „възпроизвежда всички най-малки детайли, които финесът на живописта може да предайте."

Леонардо да Винчи. Мона Лиза (Джоконда), ок. 1503-1505

Друга картина, създадена от Леонардо да Винчи през тези години, Мадона с вретено, е описана подробно от Пиетро да Нуволарио в писмо до Изабела Гонзага от 4 април 1503 г. Викарий съобщава, че художникът я е завършил за секретаря на Луи XII . Съдбата на картината е неизвестна. Едно добро копие от 16-ти век дава представа за това. (колекция на херцога на Бъклю в Шотландия).

В същия период Леонардо се връща към анатомията, която започва в Милано в сградата на Голямата болница. Във Флоренция лекари и студенти, със специално разрешение от правителството, работеха в помещенията на Санта Кроче. Трактатът по анатомия, който майсторът щеше да състави, не беше изпълнен.

През есента на 1503 г. чрез постоянния гонфалониер Пиетро Содерини Леонардо да Винчи получава поръчка за голяма живописна работа – боядисване на една от стените на новата зала – залата на Съвета, прикрепена през 1496 г. към Palazzo della Signoria. На 24 октомври художникът получава ключовете от т. нар. Папска зала на манастира Санта Мария Новела, където започва работа върху картон. По заповед на Синьорията той получава аванс от 53 златни флорина и разрешение да получава „от време на време“ малки суми. Датата на завършване е февруари 1505 г. Темата на бъдещата работа е битката при Ангиари (29 юни 1440 г.) между флорентинците и миланците. През август 1504 г. Микеланджело получава поръчка за втора картина за залата на Съвета - Битката при Кашин. И двамата майстори свършиха работата навреме, а картоните бяха показани пред публика в залата на съвета. Те направиха огромно впечатление; художниците веднага започнаха да ги копират, но беше невъзможно да се определи победителят в това уникално състезание. И двата картона не са запазени. Централната част от композицията на Леонардо да Винчи беше сцената на битката за знамето. Единствено за нея в момента може да се добие някаква представа благодарение на рисунка на Рафаел (Оксфорд, библиотека на Крайст Чърч), изпълнена от него през 1505-1506 г., както и копие от Рубенс (Париж, Лувър). Не е известно обаче от какво точно е направил своето копие Рубенс, живял в Италия през 1600-1608 г. Анонимен биограф на Леонардо да Винчи съобщава, че след смъртта на майстора в болницата на Санта Мария Новела може да се види по-голямата част от картона "Битката при Ангиари", а "групата конници, останали в двореца" също принадлежат на то. През 1558г Бенвенуто Челинив своята „Биография” той пише, че картоните са висяли в Папската зала и „докато са били непокътнати, са били училище за целия свят”. От това можем да заключим, че през 1550-те години картонът на Леонардо, поне като цяло, вече не съществува.

Леонардо да Винчи. Битката при Ангиари, 1503-1505 г. (подробности)

Противно на обичая, Леонардо завърши бързо картината на стената на залата на Съвета. Според анонимен източник той е работил на новия терен собствено изобретениеи за бързото му сушене използва топлината на мангалите. Стената обаче изсъхна неравномерно, горната й част не задържа боя и картината се оказа безнадеждно повредена. Содерини поиска завършване на работата или възстановяване на сумата. Ситуацията е временно решена с заминаване за Милано, по покана на неговия вицекрал Шарл д'Амбоаз, маркиз дьо Шомон. Художникът сключва споразумение със Синьорията, съгласно което се задължава да се върне след три месеца, а в случай на нарушение на задължението за плащане на неустойка от 150 златни флорина 1 юни 1506 Леонардо да Винчи заминава за Милано. В писмо от 18 август Шарл д'Амбоаз моли флорентинското правителство да остави художника за още известно време на негово разположение. В писмо-отговор (от 28 август) е дадено съгласие, но с условието за погасяване на дълга. Тъй като парите не са изпратени, Содерини на 9 октомври отново се обръща към вицекраля с искане за спазване на споразумението. Накрая, на 12 януари 1507 г., флорентинският посланик във френския двор съобщава на членовете на Синьорията, че Луи XII желае да остави Леонардо в Милано преди пристигането му. Два дни по-късно самият крал подписва писмо със същото съдържание. През април 1507 г. Леонардо си върна лозето и в началото на май успя да плати 150 флорина. Кралят пристигна в Милано на 24 май: Леонардо да Винчи взе активно участие в организирането на шествия и представления по този повод. Благодарение на намесата на Луис на 24 август приключи дългогодишният процес заради „Мадоната в скалите“. Картината остава на разположение на майстора, но той, заедно с Амброджо де Предис (Евангелиста е починал по това време), трябва да изпълни още една по същата тема в рамките на две години (Лондон, Национална галерия).

От септември 1507 г. до септември 1508 г. Леонардо да Винчи е във Флоренция: беше необходимо да се съди заради наследството. Възрастният сир Пиеро, бащата на Леонардо, умира през 1504 г. на деветдесетгодишна възраст, оставяйки десет сина и две дъщери.

Света Анна с Мадоната и Младенеца Христос. Картина от Леонардо да Винчи, ок. 1510 г

В Милано Леонардо да Винчи завършва Света Анна и изпълнява още няколко картини, най-известната от които е Йоан Кръстител (Париж, Лувър). В момента съхраняваният там Бакхус също е признат за дело на Леонардо.

Леонардо да Винчи. Йоан Кръстител, 1513-1516 г

Леда също беше във френската кралска колекция. За последно картината е спомената в инвентара на Фонтенбло през 1694 г. Според легендата е унищожена по молба на мадам дьо Ментенон, последната любовница на Луи XIV. Представа за композицията му дават няколко рисунки от майстора и няколко повторения, различаващи се в детайлите (най-доброто се приписва на Чезаре да Сесто и се съхранява в Уфици).

Леда. Работа, която условно се приписва на Леонардо да Винчи, 1508-1515

Освен картини, Леонардо да Винчи беше в Милано, проектирайки паметник на маршал Тривулцио, който беше на френска служба. Смята се, че с този проект е свързан малък бронзов модел в колекцията на Будапещенския музей. Ако е така, тогава Леонардо да Винчи се върна към идеята за динамична композиция с галопиращ кон.

През 1511 г. войски папа ЮлийIIв съюз с Венецианската република и Испания прогонва французите. През 1511-1512 г. Леонардо живее дълго време със своя приятел, благородникът Джироламо Мелци, в имението си във Ваприо. Синът на Джироламо, Франческо, става ученик и страстен почитател на застаряващия майстор. През 1513 г. Лъв X от Медичите е избран за папство, с брат му Джулиано, който се интересува от алхимия, Леонардо да Винчи е приятелски настроен. 14 септември 1513 г. Леонардо заминава за Рим. Джулиано му назначи заплата и отреди помещения за работа. В Рим майсторът изготвя проекти за обновяване на папския монетен двор и отводняване на понтийските блата. Вазари отбеляза, че Леонардо да Винчи е изпълнил две картини за папския датарий (ръководител на канцеларията) Балдасаре Турини от Пеша - „Мадона“ и образа на „бебе с невероятна красота и грация“ (не е проследено).

На 31 декември 1514 г. Луи XII умира, а Франциск I, който го наследи, превзе Милано през септември 1515 г. Смята се, че Леонардо се е срещнал с краля в Болоня, където папата е преговарял с него. Но може би художникът го е виждал и преди - в Павия, на тържествата в чест на влизането му в града, и в същото време е направил известния механичен лъв, от чийто отварящ се сандък се изсипват лилии. В този случай в Болоня Леонардо да Винчи е бил в свитата на Франциск, а не Лъв X. След като е получил предложение да отиде на служба на краля, майсторът през есента на 1516 г., заедно с Франческо Мелци, заминава за Франция. Последните годиниЖивотът на Леонардо да Винчи е прекаран в малкия замък Клу, недалеч от Амбоаз. Дадоха му пенсия от 700 екю. През пролетта на 1517 г. в Амбоаз, където кралят обичал да посещава, празнували кръщението на дофина, а след това и сватбата на херцога на Урбино Лоренцо Медичи и дъщерята на херцога на Бурбон. Тържествата са проектирани от Леонардо. В допълнение, той се занимава с проектиране на канали и шлюзове за подобряване на района, създаден архитектурни проекти, по-специално проекта за възстановяване на замъка Роморантин. Може би идеите на Леонардо да Винчи са послужили като основа за изграждането на Шамбор (започнато през 1519 г.). 18 октомври 1516 г. Леонардо посети секретаря на кардинал Луи Арагонски. Според него поради парализа на дясната ръка художникът „вече не може да пише с обичайната си нежност... но все още може да прави рисунки и да учи другите“. На 23 април 1519 г. художникът прави завещание, според което ръкописи, рисунки и картинипреминава в собственост на Мелци. Майсторът умира на 2 май 1519 г., според легендата - в ръцете на краля на Франция. Мелци пренася ръкописите на Леонардо да Винчи в Италия и ги съхранява до края на дните си в имението си във Ваприо. Сега широко известният „Трактат за живописта“, който оказа огромно влияние върху европейско изкуство, съставен от Мелци по бележки на учителя. Запазени са около седем хиляди листа ръкописи на Леонардо да Винчи. Най-големите им колекции са в колекцията на Института на Франция в Париж; в Милано, в Амброзианската библиотека (Codex Atlanticus) и в Castello Sforzesco (Codex Trivulzio); в Торино (Код за полети на птици); Уиндзор и Мадрид. Публикуването им започва през 19 век. и все още едно от най-добрите критични издания на ръкописите на Леонардо са два тома текстове с коментари, публикувани от Рихтер през 1883 г. (Рихтер Дж. П.Литературните произведения на Леонардо да Винчи. Лондон, 1883. Vol. 1-2). Допълнени и коментирани от К. Педрети, те са препечатани в Лос Анджелис през 1977 г.

литература:Леонардо да Винчи.Книга за рисуване. М., 1934; Леонардо да Винчи.Избрани произведения. Л., 1935; Леонардо да Винчи.Анатомия. Идеи и рисунки. М., 1965; Вазари 2001. Т. 3; Сейл Г.Леонардо да Винчи като художник и учен. СПб., 1898; Волински А.Животът на Леонардо да Винчи. СПб., 1900 г. (преиздадено: СПб., 1997 г.); Беноа А.Н.Историята на живописта на всички времена и народи. СПб., 1912; Врангел Н.Беноа Мадона от Леонардо да Винчи. СПб., 1914; Липгарт Е.К.Леонардо и неговото училище. Л., 1928; Дживелегов А.К.Леонардо да Винчи. М., 1935 (препечатано: М., 1969); Лазарев В. Н.Леонардо да Винчи. Л., 1936; Айналов Д.В.Скици за Леонардо да Винчи. М., 1939; Гуковски М.А.Механиката на Леонардо да Винчи. М., 1947; Лазарев В. Н.Леонардо да Винчи. М., 1952; Алпатов М.В.Леонардо да Винчи. М., 1952; Габричевски А.Г.Леонардо архитект // Съветска архитектура. М., 1952. Бр. 3; Жданов Д. А.Леонардо да Винчи е анатом. Л., 1955; Гуковски М.А.Леонардо да Винчи: Творческа биография. М.; Л., 1958; Гуковски М.А.Мадона Лита: Картина на Леонардо да Винчи в Ермитажа. L.; М., 1959; Губер А.Леонардо да Винчи. М., 1960; Зубов В.П.Леонардо да Винчи. 1452-1519. М., 1961; Гуковски М.А.Колумбайна. Л., 1963; Рутенбург V.I.Титани от Ренесанса. Л., 1976; Vipper 1977. Т. 2; Нардини Б.Животът на Леонардо да Винчи. М., 1978; Кустодиева Т. К.Беноа Мадона от Леонардо да Винчи. Л., 1979; Жепинска М.Какво знаем за „Дамата с хермелин“ от музея Чарторийски. Краков, 1980; Гастев А. А.Леонардо да Винчи. М., 1982; Шифър на Леонардо от частната колекция на Арманд Хамър: Пр. Л., 1984; Педрети К.Леонардо. М., 1986; Смирнова И.А.Монументална живопис от италианския Ренесанс. М., 1987; Баткин Л. М.Леонардо да Винчи и особености на творческото мислене на Ренесанса. М., 1990; Санти Б.Леонардо да Винчи. М., 1995; Уолъс Р.Светът на Леонардо, 1452-1519. М., 1997; Кустодиева 1998; Чънки М.Леонардо да Винчи. М., 1998; Сонина Т.В.Беноа Мадона от Леонардо да Винчи // Италианска колекция. СПб., 1999. бр. 3; Сонина Т.В.„Мадона в скалите“ от Леонардо да Винчи: Семантиката на образа // Декрет. оп. СПб., 2003. бр. 7; Леонардо да Винчи и културата на Ренесанса: сб. Изкуство. М., 2004; Херцфелд М.Около един лист скици на Леонардо. Принос към характеристиката на образа на майстора // Италиански сборник. СПб., 2006. бр. 9; Кларк К.Леонардо да Винчи: Творческа биография. СПб., 2009.

Рихтер Дж. П. (ред.)Литературните произведения на Леонардо да Винчи: В 2 тома. Лондон, 1883 г. (ред.: 1970 г.); Белтрами Л.(ред.) Il codice di Leonardo da Vinci della Biblioteca del Principe Trivulzio in Milano. Милано, 1891; Sabachnikov T., Piumati G., Ravaisson-Mollien C. (eds.) I manoscritti di Leonardo da Vinci: Codice sul volo degli uccelli e varie altre materie. Париж, 1893 г.; Пиумати Г. (ред.) Il Codice Atlantico di Leonardo da Vinci nella Biblioteca Ambrosiana di Milano: 35 voi. Милано, 1894-1904; Fonahn D.C.L., Hopstock H. (ред.) Quaderni d "anatomia: 6 voi. Kristiania, 1911-1916; II Codice Forster I и др. // Reale Commissione Vinciana: 5 voi. Roma, 1930-1936; I manoscritti ei disegni di Leonardo da Vinci: II Codice A. / / Reale Commissione Vinciana, Рим, 1938 г.; МакКърди Е. (ред.)Тетрадките на Леонардо да Винчи: 2 тома. Лондон, 1938 г.; I manoscritti e i disegni di Leonardo da Vinci: II Codice B. // Reale Commissione Vinciana. Рома, 1941 г.; Брицио А. М. (ред.) Scritti scelti на Леонардо да Винчи. Торино, 1952; Курбо А., Де Тони Н.(ред.)Ръкописите в Bibliotheque de l „Institut de France, Париж. Firenze, 1972; Рети Л. (ред.)Мадридските кодекси: 5 тома. Ню Йорк, 1974 г.

Пачоли Л. De divina proportione. Венеция, 1509 г.; Алберими Е Memoriale di molte statue e picture che sono nella inclyta cipta di Florentia. Флоренция, 1510 г.; Джовио П. Elogia virorum illustrum (MS.; e. 1527) // Gli elogi degli uomini illustri / Изд. Р. Мерегаци. Рим, 1972 г.; II Codice Magliabechiano (MS.; e. 1540) / Изд. C. Frey. Берлин, 1892 г. Аморети С. Memorie storiche su la vita, gli studi e le opere di Leonardo da Vinci. Милано, 1804 г.; Патър У.Леонардо да Винчи (1869) // Изследвания по история и история на ренесанса. Лондон, 1873 г.; ХерцфелдМ.Леонардо да Винчи. Der Denker, Forscher und Poet. Йена, 1906 г.; Солми Е. Le fonti dei manoscritti di Leonardo da Vinci. Торино, 1908 г.; Малагуци Валери ЕКорте ди Лудовико ил Моро. Милано, 1915. Voi. II: Браманте и Леонардо; Белтрами Л. Documenti e memory riguardanti la vita e le opere di Leonardo da Vinci. Милано, 1919; Калвин Г. I manoscritti di Leonardo da Vinci del punto di visto cronologico, storico e biografico. Болоня, 1925 г.; Хайденрайх Л.Леонардо да Винчи: 2 тома. Базел, 1954; Помилио М., Дела Киеза А. O. L „Opera pittorica completa di Leonardo. Milano, 1967; Гулд С.Леонардо: Художникът и не-художник. Лондон, 1975; Васерман Дж.Леонардо да Винчи. Ню Йорк, 1975 г.; Шастел А.Геният на Леонардо да Винчи: Леонардо да Винчи и това изкуство на художника. Ню Йорк, 1981; Кемп М.Леонардо да Винчи: Чудните творби на природата и човека. Лондон, 1981; МараниП.Кот Леонардо. компи Firenze, 1989; Turner A.R.Изобретяването на Леонардо. Ню Йорк, 1993; Lo sguardo degli angeli: Verrocchio, Leonardo e il Battesimo di Cristo / A cura di A. Natali. Firenze, 1998; Кустодиева Т, ПаолучиА., Педрети С., Стринати С.Леонардо. La Madonna Litta dall „Ermitage di San Pietroburgo. Roma, 2003; Кемп М.Леонардо да Винчи. Опит, експеримент и дизайн. Лондон, 2006 г.

Невъзможно е да се улови мащаба на личността на Леонардо да Винчи. Човек, превърнал се в легенда приживе, остава легенда и недостижим идеал в съвременния свят.

Геният или, както често го наричат, титанът на Ренесанса, Леонардо да Винчи е наистина уникална личност. Животът му е невероятен калейдоскоп - във всички области, които е предприел, от рисуване до сложни инженерни изобретения, той достига невероятни висоти. Междувременно не знаем почти нищо за самия Леонардо – той беше много потаен и самотен човек, а първата биография е написана 30 години след смъртта му от Джорджо Вазари.

Леонардо е роден на 15 април 1452 г. в малкото градче Винчи в Северозападна Италия. Историята на семейството му крие няколко мистерии, тъй като не се знае коя е майка му. Всички източници сочат, че се е казвала Катерина, но какво е направила е отворен въпрос. Традиционно се смята, че тя е била проста, млада селянка. Бащата на Леонардо е нотариусът Пиеро да Винчи, който по това време е на 25 години. Бащата присъства на кръщенето на детето и го разпозна, но по неизвестни причини Леонардо прекарва първите 4 години от живота си в село Анкиано. В годината на раждането на сина си Пиеро се жени за Албиер Амадора и само след 4 години взема сина си при него. Позицията на нотариус в онези дни се смяташе за доста благородна, така че детството и младостта на Леонардо преминаха в просперитет и просперитет. Бащата е женен 3 пъти, имал е 12 деца и е живял до 77 години. Но той, според Вазари, е бил обикновен човек, което прави необикновеността на Леонардо още по-интересна. По един или друг начин бащата все пак даде добро домашно образование на сина си, макар и несистемно, което Леонардо по-късно спомена в бележките си.

Талантът на младежа се проявява в ранна възраст. Интересен епизод, в който Пиер да Винчи моли сина си да нарисува голям дървен щит като подарък на един от съседите. Леонардо подходи към въпроса с радост и голяма отговорност, като избра образа на Медуза Горгона за рисуване върху щита. Рисунката беше направена толкова реалистична, че бащата буквално залитна от ужас, когато я видя. Разбира се, той не можеше да даде такъв шедьовър и го остави за себе си. Сега копие на този щит от Караваджо се съхранява в един от музеите във Франция. Вероятно именно след този инцидент Пиеро решава да изпрати сина си да учи във Флоренция, където Леонардо, под назиданието на известния художник Верокио, учи живопис. Така започва периодът от живота на Леонардо да Винчи, наречен флорентинец.

Флоренция в онези дни беше един от основните центрове на интелектуалния елит на цялото Западна Европа. Леонардо, като попадна в разгара на такива известни художницикато Ботичели, Гирландайо, Белини и много други, се откроява със своята откъснатост и самота. В записките му ясно се вижда, че неговата самота е съзнателна. Той вярваше, че „ако си сам, значи напълно принадлежиш на себе си“ и не се стремеше да се запознае с никого. Това отчасти е причината той да не е включен в кръга на интелектуалците на флорентинския владетел Лоренцо де Медичи. Но не само поради това, той не можеше да влезе в интелектуалната среда от онова време. Една от причините беше това, за което самият Леонардо се дразнеше - това е слабото познаване на латински, който до ново време се смяташе за основен език на науката. Но друга причина беше по-важна – Леонардо беше художник, а през Ренесанса художниците бяха смятани повече за занаятчии или дори професионални художници, изпълняващи поръчка; отношението към художниците беше като слуги. Не оценен от кръга на хуманистичните интелектуалци, талантът на да Винчи изуми Верокио. Докато работи в работилницата, учителят инструктира Леонардо да нарисува ангел на едно от своите платна. Фигурата на ангел, нарисувана от да Винчи, толкова впечатлила учителя, че според Вазари той никога повече не хванал четка. Ученикът е надминал учителя. Скоро Леонардо отваря собствена работилница.

По това време папа Сикст IV кани най-добрите тоскански занаятчии да работят във Ватикана. Сред тях бяха Гирландайо, Ботичели, Перуджино, Филип Липи, Синьорели и много други, но не и Леонардо. Възможно е недооцененият гений да е изпитал известно раздразнение от случилото се и да реши да се премести в Милано. Освен това инженерните и научните му наклонности вече го завладяват все повече и Милано по това време е почти обратното на изящната Флоренция – това е индустриален град, където много занаятчии, оръжейници и занаятчии създават силно производство. Леонардо иска покровителство от местния бизнес изпълнител Лодовико Сфорца и се позиционира преди всичко не като художник, а като инженер, разказвайки в писмо за собствените си инженерни идеи, като оръдия, затворени колесници, катапулти и балисти, и само една линия споменава неговата артистична дейност. Сфорца отвежда Леонардо в съда и дава различни задачи, както инженерни, така и свързани с изкуството. Една от задачите беше изграждането на паметник на основателя на династията Сфорца – Франческо Сфорца. Статуята под формата на кон с ездач трябваше да се превърне в символ на легитимността и величието на силата на семейството и Леонардо се зае да работи. В продължение на 16 години работата по паметника продължи. След няколко неуспешни отливки е изработена глинена статуя на кон, но поради френското нашествие в Милано през 1499 г. е безвъзвратно загубена. За щастие са запазени рисунките, по които може да се прецени необичайността на идеята на Леонардо.

Периодът на Милано все повече утвърждава инженерния и художествен талант на Леонардо да Винчи. Тогава се появяват картините му „Дама с хермелин“, „Мадона Лита“, „Мадона в пещерата“, „Тайната вечеря“, много анатомични и прости рисунки с молив. Една от най-известните рисунки на Леонардо да Винчи е Витрувианският човек – фигурата на мъж, в две позиции, насложени една върху друга, вписана в кръг и квадрат. Рисунката с размери 34,3×24,5 см е направена с мастило и акварел. Фигурата на мъж показва математическите пропорции на човешкото тяло в съответствие с данните от трактатите на римския архитект Витрувий. Витрувианският човек е един вид символ на естествената идеалност на човека, неговата вътрешна симетрия и математическа пропорционалност. Така чертежа е и двете произведение на изкуството, и научна работа.

Инженерните разработки и идеи на да Винчи, които стигнаха до нас в неговите бележки, не могат да не изненадат. Удивително е как човек в края на 15-16 век е могъл да бъде толкова далеч пред времето си! В чертежите са запазени проекти за въртяща се верига за велосипед, машини за масово производство, различни самолети, металорежещи машини и много други. Той разработи проекти за благоустрояване на градовете, проектира шлюзове, язовири, канали, воденици, дори изчисли цената на тези проекти, но, за съжаление, никой не ги предприе. Неуморната и интензивна изобретателска и инженерна дейност на да Винчи изглеждаше като протест срещу онези кръгове от интелектуалци, до които той не стигна. Той доказа на себе си, че все още влиза в този кръг и го прави с главата и раменете над другите.

След нахлуването на френските войски Леонардо се завръща във Флоренция. Тук той получава назначение от Сеньорията да участва в боядисването на залата на Големия съвет на Двореца на Сеньорията, където Микеланджело вече работи по това време. Така двата гиганта от епохата започнаха да работят заедно, макар и без особена привързаност един към друг. Както отбелязва Вазари, от време на време младият тогава Рафаел идваше да разгледа работата на майсторите. Наистина невероятна ситуация! Приблизително по същото време Леонардо пише своя основен шедьовър - световноизвестната Джоконда или Мона Лиза. Историята на тази картина привлича изкуствоведи от всички страни, а мистериозната дама Лиза дел Джокондо не оставя зрителите безразлични. Най-известната картина в света има невероятно влияние в света художествена култура, а самият Леонардо да Винчи не се разделя със своя шедьовър, дори след като заминава за Франция. Той имаше три такива любими картини: „Мона Лиза“, „Йоан Кръстител“ и „Света Анна с Мадона и младенеца Христос“.

Известно време Леонардо отново прекарва в Милано в служба на френския крал Луи XII, а след това в Рим с папа Лъв X. През 1516 г. да Винчи е поканен в двора от новия крал на Франция Франциск I. Той получава титлата на първия кралски художник, инженер и архитект, но всъщност това беше просто „украса“ на двора - за краля беше престижно да има „този самият Леонардо“, който вече се беше превърнал в легенда. За съжаление здравето на художника се влошава, дясната му ръка беше парализирана, ставаше все по-трудно да се движи без външна помощ, за да може да изпълнява служебните си задължения. Тогава Франциск I купува Мона Лиза от Леонардо, което гарантира нейната безопасност от векове.

Малко преди смъртта си художникът се премества в малкия град Амбоаз, на река Лоара. На 67-годишна възраст Леонардо да Винчи вече беше прикован на легло. В пълно съзнание той пише завещание: всичките му ръкописи и книги са предадени на един от учениците му, Франческо Мелци. На 2 май 1519 г. Леонардо да Винчи тихо почина.

Феноменът на брилянтен художник, учен, писател все още вълнува умовете на изследователите. Личността на Леонардо да Винчи не е включена в никакъв човешки размер, обхватът на дейността му е огромен, а влиянието, упражнявано върху цялото световна култура, невероятно невероятно. Леонардо наистина е неизчерпаем, модерността обмисля все повече и повече нови аспекти от живота и творчеството му, опитвайки се да разбере тайните " универсален човек". На негово име е кръстен астероид, много автори използват прототипа на Леонардо да Винчи в своите произведения, правят се филми и телевизионни предавания по един или друг начин, свързани с наследството на великия да Винчи, и много други. Той се превърна в нещо повече от просто исторически значима фигура – ​​той стана образ, титан и недостижим идеал.