Ритмични диктовки за събиране на солфеж. Музикална диктовка в уроци по солфеж
Това ръководство е колекция от авторски мелодични диктовки, фокусирани върху учениците начални класове музикален отдел (8 години обучение).
Основната цел на създаването на наръчника е да се търсят нови творчески подходи за осъществяване на ползотворна работа с ученици от началното училище в уроците по солфеж.
Работата с учениците по диктовка е една от най-много сложни видове дейности по преподаване на солфеж. По правило в диктовката се обобщават както теоретичните знания, така и практическите умения. Всичко това е цял комплекс, насочен към изпълнението на няколко задачи наведнъж, обединени в едно - писане на мелодия, която е цялостна по значение.
Откъде да започна, как да организирам работата по диктовка? Развитието при решаването на този въпрос е дадено в предложеното ръководство.
Несъмнено преди малък музикант първокласник да може да запише мелодия сам, той трябва да овладее нотната нотация, метър и ритъм, да придобие слухов опит в съотношението на стъпките в една скала и много други. В процеса на усвояване на основите музикална грамотност, започваме да пишем първите диктовки, анализираме музикални фрагменти на ухо и ги фиксираме с помощта на графични изображения (тук учителят може да прояви въображение). При такива диктовки учителят изпълнява лесни за разбиране пиеси на пианото. След като ги изслушат, учениците трябва например да чуят и поправят настроението на музиката, как се движи мелодията (разбира се, след като разкажат за нея), да бият пулса, можете да преброите ударите, да определите силния и т.н. .
Приблизително от втори клас нататък нивото на трудност се увеличава в съответствие с учебна програма... Тук детето вече трябва да притежава музикална нотация, да познава определени тоналности, принципите на гравитацията в хармония, продължителност, да може да ги групира.
Работата с ритъм заслужава специално внимание. Ритмичните диктовки, насочени към записване на ритмичен модел, са отлична тренировка. В мелодичните диктовки считам за удобно да записвам ритъма отделно от мелодията (в по-голяма степен това важи за учениците от началното училище).
Процесът на писане на диктовка се основава на спазване на план. След всяко възпроизвеждане трябва да определите и коригирате:
- ключ;
- времеви подпис, форма на диктовка, структурни характеристики;
- започнете диктовка (първа мярка) - тоник, среден каданс(4-ти часовник) - присъствието на V етап, заключителен каданс (7-8 мерки) -
V стъпка на тоника;
- ритъм;
- мелодична интонация с използване на графични символи;
- музикална нотация;
По време на изпълнението на мелодията учениците трябва да получат определена задача. В същото време считам за важно да не се фокусирам върху изслушването на нещо определено, а напротив, да отбележа максимално възможното (въз основа на плана). Не е толкова важно в какъв ред да започнете да записвате това, което сте чули - от първата нота или от края, всичко зависи от конкретната мелодия. Важно е да изберете „отправна точка“: може да бъде тоникът в края, „и какво е преди тоника?“ и V стъпка в мярка 4, "и как стигнахме до нея?" и т.н. Също така е важно децата да се ориентират не към съотношението на две съседни ноти, а към мотив от 5-6 звука, възприемайки го „като една дума“, тогава децата ще научат по-бързо цялата мелодия. Това умение ще помогне впоследствие да обобщи музикалния текст, когато чете от поглед към специалност.
По-голямата част от сборника съдържа диктовки под формата на период, състоящ се от две изречения с повтаряща се структура. Също така пишем диктовки с подобна структура в класната стая. Въз основа на класическата традиция ние обсъждаме с учениците това започнете диктовка - от тоника или друга стабилна степен, в мярка 4 - среден каданс - присъствието на V етап, 7-8 часовник - заключителен каданс - V стъпка на тоника;
След като напишем ритъма (над тактовете), анализираме мелодията, интонациите от която се състои. За това бяха идентифицирани основните елементи на мелодията и на всеки беше даден свой собствен символ. (Тук фантазията на учителя е безгранична).
Основните елементи на музикалната интонация:
Пример за диктовка с графични символи:
„Ключът“ към успешното писане на диктовка е способността да се анализира и мисли логично. На практика трябваше да срещна ученици с добра музикална памет, с чиста интонация „по природа“, които изпитваха трудности при писането на диктовка. Напротив, ученик, който има лоша интонация и запаметява мелодия дълго време, със способността да мисли логично, се справя добре с диктовките. Оттук идва изводът, че за да могат успешно да напишат диктовка, децата трябва да бъдат научени не толкова да запомнят, колкото анализирамчух .
Музикална диктовка - интересна и ползотворна форма на работа в курса по солфеж. Съдържа модални, интонационни, метро-ритмични трудности. Работата по диктовка организира вниманието на учениците, развива се слухова памет и способността да се анализира чутото. Развитието на всички изброени основи се случва еднакво по всички дисциплини, изучавани в музикални училища, училища по изкуства, особено в специалността и солфеж. Тези елементи определено се допълват. Подходът към изучаването на нова творба по специалност и диктовка по солфеж обаче е забележимо различен: чрез възпроизвеждане на музикален текст от ноти по специалност, завършено произведение постепенно се формира от детайлите в съзнанието на ученика. Това е отразено в диаграмата:
Когато създавате музикална нотация на слушано произведение в солфеж, процесът на работа с нов материал протича в обратна посока: първо на учениците се предлага звукът приключена работа, тогава учителят помага да се анализира, след което наученото се превръща в музикален текст:
На етапа на анализ на диктовка е важно да се следва от общото (особености на структурата и фразирането) към конкретното (посоката на движение на мелодията, например), без да се нарушава естественият ход на процеса.
Записването на диктовка не създава цялост отделни елементи (мелодия + ритъм + размер + форма \u003d резултат), и способността да се анализира цялото като комплекс от съставните му елементи.
За да могат учениците да свикнат активно да възприемат музикалния текст, много полезни са различните форми на работа по диктовка. Например:
- Стъпка диктовка - учителят свири мелодия, която учениците записват като последователност от стъпки. Този тип диктовка насърчава разширяването на ориентацията в хармония и развива полезна способност да се мисли на стъпки.
- Диктовка с грешки - на дъската се изписва диктовка, но с грешки. Задачата на децата е да ги поправят, да запишат правилната версия.
- Диктовка с опции - полезно за разширяване на музикалния хоризонт и разбиране на възможностите за развитие музикален материал... В такива диктовки могат да се прилагат както ритмична вариация, така и мелодична вариация.
- Диктовка по памет - диктовка се анализира, научава се, докато всеки ученик си спомни. Задачата е да се формира правилно музикалният текст от паметта.
- Графична диктовка - учителят посочва на дъската само някои стъпки, графични символи, обозначаващи елементите на мелодичните интонации.
- Диктовка със завършване на мелодия се развива творчески умения обучаеми въз основа на три етапа мелодично развитие: начало, средно (развитие) и заключение.
- Избор и запис на познати мелодии ... Първо на инструмента се избира мелодията и след това тя се формализира в писмен вид.
- Самодиктатор - записване от паметта на научените числа от учебника. При тази форма на диктовка се развива развитието на вътрешния слух и развитието на способността за графично формиране на чутото.
- Диктовка без подготовка (контрол) - отразява степента на усвояване на материала. Като материал можете да изберете диктовка един или два класа по-лесно.
Всяка форма на диктовка е вид мониторинг на развитието музикално мислене дете, нивото на усвояване на нов материал, както и начин да се даде възможност на децата да реализират своите умения сами или да правят „открития“ под ръководството на учител.
Примери за диктовки за 2 клас:
Примери за диктовки за 3 клас:
Примери за диктовки за 4 клас:
Диктовките, представени в наръчника, са създадени въз основа на елементите на музикалните интонации, описани по-горе и са поучителни. Според мен в тази форма е удобно да ги „чувате“ и анализирате, което означава, че е лесно да се справите със задачата. Това искам от нашите ученици - млади музиканти!
Надявам се на креативния подход на учителите към представеното в това методически наръчник материал.
________________________________________
За закупуване на наръчника от Людмила Синицина „Солфеджийски диктовки за начални класове“, моля, свържете се с автора на
КРАТКИ ИНСТРУКЦИИ
Предложеният, предложената, предложеното урок по солфеж е предназначен за студенти от II-IV курсове на теоретичния, диригентско-хоровия, пиано и струнния отдел на музикалните училища.
Основната задача, пред която са изправени учителите-солфеджисти, е да развият аналитичното слухово мислене на учениците. За решаването на този проблем е необходимо задълбочено методологично разработване на хармонично солфеж - един от най-важните раздели на курса, който се изучава паралелно с хармонията. Хармоничното солфеж включва три вида работа:
1) интонационни упражнения;
2) хармоничен слухов анализ;
3) хармоничен диктат от четири части.
Музикалните мостри, поставени в колекцията, могат да се използват като материал и за трите изброени вида работа.
Интонационните упражнения са предназначени да развият у учениците чувство за фонизъм на акордите, линейно движение на гласовете и съотношения на височината на интервала, които формират основата на всеки акорд. За да се развият точни интонационни умения, е полезно да се използват различни форми на интонационни упражнения, например пеене на линията на всеки глас, редуване на пеене на акордни гласове от един, двама, трима или четирима ученици и пеене на всичките четири гласа едновременно с четирима ученици или четиригласен хор. След като се научиха да интонират точно, учениците чуват („подслушват“) правилния му звук, преди да изпеят всеки акорд. Интонационните упражнения се пеят от поглед или с предварителен анализ според музикалния текст, цифровка или диктовка на учителя.
Слуховият анализ е една от основните форми на работа в хармоничното солфеж. Необходимо е да се приучат учениците към правилния метод за запаметяване на музикалната конструкция (от общо към конкретно). Студентът трябва да се научи да идентифицира музикалната форма, видовете каданси, хармоничните завои, тоналния план. Общият анализ е последван от анализ на цялата структура с подробен списък на акордите по ред и посочване на всички характеристики: мелодична позиция, местоположение, хармонични и мелодични методи на свързване, наличие или отсъствие на скокове. Важно е учениците да владеят свободно всички видове упражнения. Те трябва да се научат не само да говорят за чутото, но и да пеят по ред всички гласове, да повтарят последователности на пианото, да ги изпълняват в хор от четири части или да пеят един и да свирят едновременно други гласове.
Третата форма на работа - хармонична диктовка от четири части - е тясно свързана с хармоничния слухов анализ. Диктовки от този тип не се пишат във всеки урок, но доста често, тъй като те развиват хармонично ухо; студентите свикват с усещането за хармонична вертикала, разбират особеностите на съотношението на хоризонтала и вертикала и прилагат своите теоретични знания, получени от хода на хармонията.
Формите на записване на диктовки от четири части могат да бъдат различни: запис на всичките четири гласа, два гласа (например бас и сопран или тенор н алто). Методите за диктовка също могат да бъдат различни. В допълнение към свиренето на диктовка на пиано може да се предложи следният метод: на четирима ученици се дават части от отделни гласове и те, без да произнасят имената на нотите, пеят (вокализират) поредица от четири части, след което всички учениците, включително изпълнителите, са поканени да направят пълен запис на диктовка. За развитието на тембърния слух е много полезен този метод на диктовка, при който се използва не само пианото, но и някой друг инструмент. Например, един от учениците-оркестровци свири на горния, долния или един от средните гласове на инструмента си, докато останалите три гласа се изпълняват от учителя на пианото.
Поради ограничения във времето, във всеки урок е възможно да се практикуват по правило само две форми на работа по хармонично солфеж: интонационни упражнения и слухови анализи или интонационни упражнения и хармоничен диктат.
Примери от музикална литература, поставен в колекцията, може да се използва за хармонична диктовка и слухов анализ. Тези примери са подходящи и за холистичен слухов анализ. Понятието "холистичен слухов анализ" е много обемно и включва следните форми на задачи: 1) запис на хармонична схема музикална конструкция; 2) дефиниция музикална форма, видове каданси; 3) изброяване на най-типичните този композитор техники на хармонично писане и др. Холистичният слухов анализ е една от най-трудните форми на работа и изисква сериозни познания от учениците в областта на хармонията, анализа, музикалната литература, така че най-добри резултати могат да бъдат постигнати само в курсове за старши. Но подготовката за холистичен слухов анализ трябва да започне възможно най-рано. За да могат учениците да направят дори най-простите обобщения, учителят трябва да им зададе въпроси от следния тип: какви са характеристиките на кадансите, текстурите, метро-ритмите сред композиторите от различни училища? В бъдеще обхватът на въпросите може да бъде разширен, но само ако учениците свободно и независимо се научат да отговарят на най-простия от тях. Холистичен слухов анализ може да се направи със студенти от теоретичния, диригентско-хоровия, пианистичния отдели, както и със студенти от други специалности, ако те имат достатъчно ниво на развитие.
Сборникът "Хармонични диктовки" се състои от две части. Първата част включва конструкции, специално композирани от автора. Втората част включва примери от музикалната литература. Всяка част има два големи раздела: I - "Диатоничен", II - "Хроматичен". Разделите от своя страна се състоят от няколко глави. Редът на темите съответства на структурата на хода на хармонията.Почти всички примери в колекцията имат формата на период или конструкции от типа период и хармонична текстура от четири части. В последните раздели хомофонично-хармоничната текстура се усложнява от въвеждането на полифония.
Колекцията "Хармонични диктовки" е предназначена за широко приложение в практическата работа по солфеж.
Част първа ИНСТРУКТИВНИ ДИКТАНТИ
Раздел I. Диатоник
1. Големи триади, техните инверсии, кодант четвърт шести акорд
2. Доминиращ акорд акорд и неговите инверсии
4. Септакорди от II и VII степен и техните инверсии. Доминант Акорд Доминант с шесто. Секст акорд от VII степен
б. Фригий се превръща в сопран, бас и средни гласове
Раздел II. Хроматичен
3. Модулация в ключа на диатоничната връзка
а) Модулации в ключа на доминиращата група
б) Модулации в ключа на субдоминантната група
а) Постепенни модулации
Част втора ДИКТАНТИ ОТ МУЗИКАЛНАТА ЛИТЕРАТУРА
Раздел I. Диатоник
1. Основни триади, техните инверсии, акорд на четвърти текст на каданса
2. Доминантсепт акорд и неговите инверсии
3. Странични триади и техните инверсии
4. Акорди на септи от втора и VII степен и тяхната инверсия Dominaptnonchord. Доминиращ с шести.
5. Фригийски се превръща в сопран и бас
6. Странични седми акорди и техните инверсии. Диатонични последователности
Раздел II. Хроматичен
1. Акорди на двойна доминанта (променен субдоминант)
2. Отклонения в тоналността на диатоничната връзка
3. Модулация в ключа на диатоничната връзка
4. Модулация в ключа на неатоничната връзка
а) Постепенни модулации
б) Енхармонични модулации чрез минорни мажорни и намалени седми акорди
в) Модулация чрез акорди и клавиши на мажор-минор
Музикалната диктовка е една от най-важните, отговорни и сложни форми работа в урока по солфеж. Развива музикалната памет на учениците, насърчава съзнателното възприемане на мелодията и други елементи на музикалната реч, учи да записват това, което чуват.
При работа по музикална диктовка се синтезират всички знания и умения на учениците, определя се нивото на слуховото им развитие. Това е своеобразен резултат от целия процес на обучение, защото именно в диктовка ученикът трябва да покаже, от една страна, нивото на развитие на музикалната памет, мисленето, всички видове ухо за музика, а от друга - определени теоретични знания, които му помагат да записва правилно чутото.
Целта на музикалната диктовка е възпитанието на уменията за превръщане на възприетите музикални образи в ясни слухови изображения и бързото им фиксиране в музикални нотации.
Основните задачи работата по диктовка може да се нарече следното:
- създаване и консолидиране на връзката между видимото и звуковото, тоест научете звуковото да го прави видимо
- развиват музикалната памет и вътрешното ухо на учениците;
- служат като средство за консолидиране на теоретичните и практическите умения на учениците.
Етапът на подготовка за запис на музикална диктовка
Процесът на написване на диктовка изисква развитие на специални, специални умения и затова, преди да започне тази форма на работа, учителят трябва да е сигурен, че учениците са много добре подготвени за това. Препоръчително е да започнете да записвате пълноценни диктовки само след определена подготовка, продължителността на която зависи от възрастта, степента на развитие и податливостта на групата. Подготвителната работа, която поставя основната основа на уменията и способностите на учениците, предоставяйки в бъдеще способността за компетентно и безболезнено записване на музикални диктовки, трябва да се състои от няколко раздела.
Овладяване на музикална нотация.
Една от най-важните задачи на началния период на обучение в курса по солфеж е формирането и развитието на умението за „бързо записване“ на звуци. Още от първите уроци учениците трябва да бъдат научени да записват правилно графично бележки: в малки кръгове, не много близо един до друг; следете правилното изписване на знаци за спокойствие, промяна.
Овладяване на продължителността.
Абсолютно безспорен факт е, че правилният метро-ритмичен дизайн на мелодия е дори по-труден за учениците, отколкото нейната пряка музикална нотация. Следователно трябва да се даде „ритмичният компонент“ на диктовката специално внимание... В началния етап на обучението е много важно учениците просто да разбират добре графичното изображение и името на всяка продължителност. Успоредно с усвояването на графичното представяне на продължителностите и техните имена е необходимо да се работи върху прякото осъзнаване на дългия и късия звук. След като имената и обозначенията на продължителностите са добре разбрани, е необходимо да започнете да овладявате понятията ритъм, ритъм, метър, ритъм, времеви подпис. След като децата осъзнаят и усвоят тези понятия, е необходимо да се въведе практиката на дирижиране. И едва след цялата тази работа човек трябва да започне да обяснява фрагментацията на акциите. В бъдеще учениците ще се запознаят с различни ритмични фигури и за по-доброто им усвояване тези ритмични фигури трябва да бъдат въведени в музикални диктовки.
Пренаписване на бележки.
В първия клас простото пренаписване на бележки изглежда много полезно. Правилата на калиграфията с музикална нотация са прости и не изискват толкова подробна разработка, колкото изписването на букви. Следователно всички упражнения, свързани с правилното записване на музикални текстове, могат да бъдат прехвърлени на домашна работа.
Овладяване на реда на бележките.
Слуховото усвояване на реда на нотите също е много важно на първия етап от обучението. Ясното разбиране на последователността на бележките нагоре и надолу, осъзнаването на една бележка във връзка с други, способността ясно и бързо да се изчисляват бележките по ред, след една или две - това, в бъдеще, е ключът към успешния и компетентно записване на пълноценна диктовка. Практиката показва, че само запаметяването на бележки не е достатъчно. Необходимо е това умение да се доведе до нивото на автоматизъм, така че детето да възприема и възпроизвежда нотите, практически без да се замисля. А това изисква постоянна и старателна работа. Тук много помагат различни игри на тийзъри, повторители и всякакви ехота. Но най-безценната помощ в тази работа се предоставя от последователностите.
Работа по разбиране и слухово възприятие стъпкиизглежда е един от най-важните при развиването на умението за записване на музикален диктат. Работата по стъпките трябва да се извършва постоянно, на всеки урок, и да се води в различни посоки. Първият е способността да мислим на стъпки. Отначало е много важно да се развие способността за бързо и точно намиране на всяка отделна стъпка в тоналността. Тук отново могат да помогнат последователностите - песнопения, които се запаметяват в продължение на няколко урока за автоматизъм. Много е полезно да изпеете последователностите на стъпките; също така добра помощ при такава бърза ориентация на стъпките се осигурява от пеенето на стъпки върху ръчни знаци и българската колона.
Мелодични елементи.
Въпреки огромното разнообразие от мелодичен материал, музиката съдържа и доста голям брой стандартни фрази, които често се повтарят, са перфектно изолирани от контекста и са разпознаваеми както на ухо, така и чрез анализ на музикалния текст. Такива революции включват скали - трихорд, тетрахорд и пентахорд, движение от встъпителни тонове до тоник, тананикане, спомагателни ноти, както и различни модификации на тези революции. След запознаване с основните мелодични елементи е необходимо да се развие у учениците бързо, буквално автоматично разпознаване на тях както в музикалния текст при четене на очите, така и при слухов анализ. Следователно, както мелодичните завои на ухо, така и упражненията за четене на зрение и диктовките от този период трябва да съдържат възможно най-много от тези елементи или просто да се състоят от тях.
Много често мелодията следва звука на акордите. Способността да се изолира познат акорд от контекста на мелодията е много важно умение, което учениците трябва да развият. Първоначалните упражнения трябва да се фокусират върху чисто зрително и слухово възприятие на акорда. Безценна помощ при запаметяването на мелодията на акордите осигуряват малки песнопения, в които желаният акорд се пее и извиква едновременно.
Както знаете, най-голямата трудност при записването на диктовка е причинена от скокове. Следователно те трябва да бъдат разработени толкова внимателно, колкото другите мелодични елементи.
Определяне на формата.
Работата по дефинирането, осъзнаването на музикалната форма е от голямо значение за успешното записване на музикална диктовка. Учениците трябва да са много запознати с местоположението на изречения, каданси, фрази, мотиви, както и с връзката им. Тази работа също трябва да започне с първи клас.
В допълнение към цялата тази подготвителна работа, някои форми на задания са много полезни, директно подготвяйки записа на пълноценна диктовка:
Записване от паметта на предварително научена песен.
Диктовка с грешка. На дъската е изписана мелодията „с грешка“. Учителят пуска правилната версия, а учениците трябва да откриват и коригират грешки.
Диктовка с пропуски. На дъската е изписан фрагмент от мелодията. Учениците трябва да чуят и да попълнят липсващите ленти.
На дъската е изписана мелодия под формата на стъпка. Учениците, слушайки мелодия, я записват с ноти, правилно подреждайки я ритмично.
Запис на обикновени ритмични диктовки.
Главите на бележките са изписани на дъската. Учениците трябва правилно да подредят мелодията ритмично.
Така че, обобщавайки всичко по-горе, можем да заключим, че в първи клас са заложени основните, основни умения за записване на музикална диктовка. Това е способността да се „слуша“ правилно; запомня, анализира и разбира музикален текст; способността да го разберете графично и да го запишете правилно; способността за правилно идентифициране и разбиране на метро-ритмичния компонент на мелодия, за ясното й дирижиране, усещане на пулсацията на ударите и осъзнаване на всеки ритъм. Цялата по-нататъшна работа се свежда само до развитието на тези основни умения и усложняването на теоретичния материал.
Форми на музикални диктовки
Формите на диктовка могат да бъдат различни. Когато записвате диктовка, е важно да изберете формата на работа, която е най-подходяща за овладяване на тази мелодия.
Диктовката е ориентировъчна.
Примерна диктовка се провежда от учител. Неговата цел и задача е да покаже процеса на писане на дъската. Учителят на глас, пред целия клас, разказва на учениците как слуша, дирижира, тананика мелодията и по този начин я осъзнава и фиксира в нотната нотация. Подобна диктовка е много полезна преди да се пристъпи, след подготвителните упражнения, към самозаписване, както и при овладяване на нови трудности или разновидности на диктовка.
Диктовка с предварителен анализ.
С помощта на учител учениците определят режима и тоналността на дадена мелодия, нейния размер, темпо, структурни моменти, особености на ритмичния модел, анализират редовността на развитието на мелодията и след това започват да записват. Предварителният анализ трябва да отнеме не повече от 5 - 10 минути. По-целесъобразно е тази форма на диктовка да се използва в по-ниски оценки, както и при запис на мелодии, в които се появяват нови елементи от музикалния език.
Диктовка без предварителен анализ.
Такава диктовка се записва от учениците за определено време, с определен брой пиеси. Такива диктовки са по-подходящи в средните и старшите класове, т.е. само когато учениците се научат да анализират мелодията сами.
Устна диктовка.
Устната диктовка е малка мелодия, изградена върху познати мелодични фрази, която учителят свири два или три пъти. Учениците първо повтарят мелодията за произволна сричка и едва след това пеят диктовка с името на звуците. Тази форма на диктовка трябва да се използва възможно най-широко, тъй като именно устната диктовка помага на съзнателното възприятие на учениците за индивидуалните трудности на мелодията, развива музикалната памет.
„Самодиктуване“, запис на позната музика.
За развитието на вътрешния слух на учениците трябва да им се предложи „самодиктоване“, запис на позната мелодия от паметта. Разбира се, тази форма няма да замени пълноценната музикална диктовка, тъй като няма нужда да се схваща и помни нова музика, тоест музикалната памет на ученика не е тренирана. Но за работа по запис на ухо, това е много добър трик. Формата на „самодиктоване“ също помага да се развие творческата инициатива на учениците. Това е много удобна форма за самостоятелна, домашна работа, за обучение в писмена форма.
Контролна диктовка.
Разбира се, в учебния процес трябва да има контролни диктовкиче учениците пишат без помощта на учител. Те могат да се използват при завършване на работа по определена тема, когато всички трудности на диктовките са познати на децата и добре научени. Обикновено тази форма на диктовка се използва в тестови уроци или изпити.
Възможни са и други форми на диктовка, например, хармоничен (запис на прослушаната последователност от интервали, акорди), ритмичен. Полезно е да записвате мелодии, предварително прочетени от погледа. Полезно е да запомните написаните диктовки, да транспонирате в предадените клавиши и да съобразите акомпанимента с диктовките. Необходимо е също така да се научат учениците как да пишат диктовки в различни регистри, както в скриптов ключ, така и в басов ключ.
Методически указания за писане на диктовка
Изборът на музикален материал.
При работата по музикална диктовка едно от най-важните условия е правилният избор на музикален материал. Мелодии от музикална литература, специални колекции от диктовки, както и в някои случаи мелодии, съставени от учител, могат да служат като музикален материал за диктовка. Когато избира материал за диктовка, учителят трябва първо да се погрижи музиката на примера да е ярка, изразителна, артистично убедителна, смислена и ясна по форма. Изборът на точно такъв музикален материал не само помага на учениците да запомнят мелодията на диктовка по-лесно, но също така има голяма образователна стойност, разширява кръгозора на учениците, обогатява тяхната музикална ерудиция. Изключително важно е да се определи трудността на примера. Диктовките не трябва да са твърде трудни. Ако учениците нямат време да разберат, запомнят и напишат диктанта или го напишат с много грешки, тогава те започват да се страхуват от тази форма на работа и да я избягват. Следователно е за предпочитане диктовките да са по-прости, но да има много от тях. Усложняването на диктовките трябва да бъде постепенно, незабележимо за учениците, строго обмислено и обосновано. Трябва също да се отбележи, че при избора на диктовки учителят трябва да прилага диференциран подход. Тъй като съставът на групите обикновено е "пъстър", трудните диктовки трябва да се редуват с по-лесни, така че слабите ученици също да могат напълно да пишат, докато при сложните диктовки това не винаги е достъпно за тях. При избора на музикален материал за диктовка също е много важно материалът да бъде разпределен в детайли по теми. Учителят трябва да бъде строго обмислен и да обоснове последователността на диктовките.
Изпълнение на диктовка.
За да може ученикът да запише изцяло и компетентно на хартия това, което е чул, е необходимо изпълнението на диктовка да бъде възможно най-съвършено. На първо място, трябва да следвате примера правилно и точно. Не трябва да се допуска подчертаване или подчертаване на отделни трудни интонации или хармонии. Особено вредно е да се подчертае, изкуствено силно потупване, силен ритъм. Първо, трябва да изпълните пасажа с настоящото темпо, посочено от автора. По-късно, когато се играе многократно, това първоначално темпо обикновено се забавя. Но е важно първото впечатление да е убедително и правилно.
Фиксиране на музикален текст.
Когато записва музика, учителят трябва да обърне специално внимание на точността и пълнотата на записа на учениците на хартия на това, което са чули. В процеса на писане на диктовка учениците трябва: да пишат бележки правилно и красиво; организира лиги; да се маркира с цезурни фрази, дъх; разграничават и означават легато и стакато, динамика; определят темпото и характера на музикален пример.
Основни принципи на процеса на запис на диктовка.
Средата, която учителят създава преди да започне работа по записване на диктовка, е от голямо значение. Опитът показва, че най-добрата среда за запис на диктовка е да се създаде интерес към това, което учениците ще чуят. Учителят трябва да събуди интерес към това, което ще бъде загубено, да съсредоточи вниманието на учениците, може би да обезсили напрежението пред такава трудна работа, която децата винаги възприемат като вид „контрол“, по аналогия с диктовките в общообразователното училище. Следователно са подходящи малки „разговори“ за жанра на бъдещата диктовка (ако това не е очевиден намек за метро-ритмичния компонент), композитора, съставил мелодията, и други подобни. В зависимост от класа и нивото на групата е необходимо да се избират мелодии за диктовка, които да са налични според степента на трудност; задайте времето за запис и броя на възпроизвежданията. Обикновено диктовка се пише с 8-10 повторения. Необходима е настройка на Fret, преди да започне записването.
Първото възпроизвеждане е уводно. Тя трябва да бъде много изразителна, „красива“, с подходящо темпо и с динамични нюанси. След това възпроизвеждане можете да определите жанра, размера, естеството на фразите.
Втората игра трябва да върви веднага след първата. Може да се изпълнява по-бавно. След това можете да говорите за специфични хармонични, структурни и метро-ритмични характеристики на музиката. Говорете за каданси, фрази и т.н. Можете веднага да поканите учениците да съставят финалната тактова честота, да определят местоположението на Тоника и как мелодията се е приближила до Тоника - мащаб, скок, познат мелодичен обрат и т.н. Това начало на диктовката „напротив“ се оправдава с факта, че последната каденция се „запомня“ най-вече, докато цялата диктовка все още не е запомнена.
Ако диктовката е дълга и сложна, ако в нея няма повторения, тогава е позволено третото повторение да се раздели наполовина. Тоест да изиграете първото полувреме и да анализирате неговите характеристики, да определите каданса и т.н.
Обикновено след четвъртата пиеса учениците вече са достатъчно ориентирани в диктовката, запомниха я, ако не изцяло, то поне в някои фрази. От този момент нататък децата пишат диктовката практически по памет.
Можете да направите повече почивка между пиесите. След като повечето деца са написали първото изречение, можете да играете само втората половина на диктовката, която е останала от незавършената трета пиеса.
Много е важно да не позволите диктовката да бъде „стенографирана“, затова всеки път, когато я играете, трябва да помолите учениците да оставят моливите си и да се опитат да запомнят мелодията. Дирижирането е предпоставка за свирене и запис на диктовка. Ако на ученика е трудно да определи ритмичния оборот, наложително е да го принудите да проведе и анализира всеки ритъм на мярката.
В края на определеното време трябва да проверите диктовката. Диктовка също трябва да бъде оценена. Възможно е дори да не се поставя оценка в тетрадката, особено ако ученикът не се е справил с работата, но поне устно я озвучава, за да може наистина да оцени своите умения и възможности. При оценяването е необходимо ученикът да се съсредоточи не върху това, което не е успял, а върху това, с което се е справил, за да насърчи всички, дори ако малко успех, дори ако ученикът е много слаб и диктовките не му се дават поради естествени характеристики.
Имайки предвид психологическите аспекти на организирането на процеса на запис на диктовка, не може да се пренебрегне важният момент от местоположението на диктовката в урока по солфеж. Заедно с такива форми на работа като развитие на вокални и интонационни умения, солфегиране, дефиниране на ухо, се отделя повече време за написване на диктовка и обикновено се пренася до края на урока. Диктовка, наситена със сложни елементи, води до изкривяване на урока, тъй като отнема много време. Липсата на увереност на учениците в техните способности води до загуба на интерес към диктовка, може да настъпи състояние на скука. За да оптимизирате работата по музикалната диктовка, по-добре е да я провеждате не в края на урока, а в средата или по-близо до началото, когато вниманието на учениците е все още свежо.
Времето за записване на диктовка се определя от учителя, както вече беше споменато, в зависимост от класа и нивото на групата, както и в зависимост от обема и трудността на диктовката. В по-ниските класове (1, 2 клас), където се записват малки и прости мелодии, това обикновено е 5 - 10 минути; при възрастните, където трудността и обемът на диктовките се увеличават - 20-25 минути.
В процеса на работа по диктовка ролята на учителя е много отговорна: той трябва, работейки в група, да вземе предвид индивидуалните характеристики на всеки ученик, да ръководи работата му, да го научи как да пише диктовка. Учителят не трябва просто да седи на инструмента, да свири на диктовка и да чака учениците да го напишат сами. Необходимо е периодично да се доближавате до всяко дете; посочете грешки. Разбира се, не можете да подканите директно, но можете да го направите в „опростена“ форма, като кажете: „Помислете за това място“ или „Проверете отново тази фраза“.
Обобщавайки всичко по-горе, можем да заключим, че диктовката е формата на работа, при която се прилагат и използват всички налични знания и умения на учениците.
Диктовката е резултат от знания и умения, която определя нивото на музикално и слухово развитие на учениците. Затова в уроците по солфеж в детската стая музикално училище музикалната диктовка трябва да бъде задължителна и постоянно използвана форма на работа.
Списък на използваната литература
- Давидова Е. Методи на преподаване на солфеж. - М.: Музика, 1993.
- Жакович В. Подготовка за музикална диктовка. - Ростов на Дон: Феникс, 2013.
- Кондратьева И. Диктовка от една част: Практически препоръки. - SPb: Композитор, 2006.
- Островски А. Методи на музикалната теория и солфеж. - М.: Музика, 1989.
- Оскина С. Музикално ухо: теория и методи за развитие и усъвършенстване. - М.: AST, 2005.
- Фокина Л. Методи на преподаване на музикална диктовка. - М.: Музика, 1993.
- Фридкин Г. Музикални диктовки. - М.: Музика, 1996.
Музикална диктовка
Литература:
Алексеев Б. Към въпроса за метода на записване на музика. диктовка // Образование на музи. изслушване. М., 1985. Бр. 2.
Blum D. Ролята на диктовките в развитието на професионални музи. изслушване. М., 1977.
Вахромеев В. Музикална диктовка // Музи. енциклопедия. Москва, 1974 г., Т. 2.
Давыдова Е. Методи за обучение на музи. диктовка. М., 1962.
Muller T. За значението на музите. диктовка в хода на солфеж // Образование на музи. изслушване. М., 1985. Бр. 2.
План за отговор
1. Какво е музикална диктовка
2. Цели и задачи на диктовката
3. Диктовка и алгоритъм за запис на диктовка
4. Форми на диктовка
1.Музикална диктовка- запис на ухо едно-, дву-, три- и четириделнимузикални конструкции. Диктовка може да се записва от паметта (запис на добре позната позната мелодия), по време на слушане и в условията на специални класове в курса по солфеж.
(Според Е. Йоффе диктовката е „кулминация“ в оценката на нивото на развитие на пълноценно музикално ухо.
Водещият теоретик - солфеджист Е. В. Давидова отбеляза, че диктовката, подобно на слуховия анализ, е резултат от знания и умения, които определят нивото на музикално и слухово развитие на ученика.
(Сладков) е запис на музика на ухо, разкриващ индивидуалното ниво и качество на музикалното възприятие.)
Дълго време в историята на развитието на солфеж, пеенето от ноти и интонационните упражнения бяха единствените и след това водещи форми на работа. Започнаха да се въвеждат диктовки и специални аналитични упражнения и (като начини за прилагане на придобитите в съвкупността умения) процес на изучаване доста късно.
Музикалната диктовка е най-важната и много отговорна форма на работа в часовете по солфеж на всички нива обучение по музика (започвайки с детска музикална школа и завършвайки с висше, професионално образование). В процеса на запис на диктовка се включват различни аспекти на слуха и различни свойства на психологическата дейност:
мислене, осигуряващо осъзнаване на чуваемото;
памет, която дава възможност за извикване, за изясняване на чутото;
вътрешен слух,
способността да чувате мислено и да си представяте звуци,
ритъм и други елементи.
Записването на музика насърчава чувството за стил, формира необходимия запас от музикални елементи, завои (музикален речник).
2. Цели и задачи на музикалната диктовка
Целта музикалната диктовка е възпитанието на уменията за превръщане на възприетите музикални образи в ясни слухови изображения и бързото им фиксиране в музикалната нотация.
Основното задачи музикални диктовки са:
Формиране и затвърждаване на връзката между видимото и звуковото
Развитие и обучение на музикална памет и вътрешен слух
Начин за тестване на индивидуалните възможности на всеки ученик
Служи като средство за консолидиране на теоретични и практически умения
3. Материал на музикалната диктовка
Материалът за диктовка оказва значително влияние върху запаметяването му. Като примери за диктовки се използват както артистични музикални образци, така и образци от учебен план.
Преобладаване поучително, нехудожествена литература материал рязко намалява ефективността на запаметяването. Неговата стилистична монотонност обеднява слуховия опит на ученика, може да доведе до стандартно (стереотипно) мислене (особено ако примери често се съставят от учителя). Като упражнение ръководството е разумно, но умерено.
При възприемане на една и съща проба артистична музика слуховото съзнание се подкрепя от мощен фактор - художествена емоция. Положителните емоции пораждат интереса на учениците към работата по диктовка, активират процеса на запаметяване.
Алгоритъм за запис на диктовка (Островски):
общо впечатление
анализ-детайлизиране
интегрален, но вече ясно осъзнат образ
При записване на диктовка могат да се прилагат основните и спомагателните форми на работа.
Обучение:
- пренаписване на музикален текст
- автодиктовка (избор на позната мелодия - записване)
- писмено транспониране на избрани мелодии
- графично фиксиране на мелодичната линия
- устна диктовка
- ритмичен дизайн на бележки, написани на дъската
- диктовки-вариации (играта на мелодията на учителя, записана на дъската в модифицирана версия)
- диктовка "с грешки" (учениците търсят грешки на дъската)
4. Форми на диктовки:
1. експресивен (цел - да покаже процеса на запис)
2. диктовка с предварителен анализ
3. Скица (например първо запис на каданси)
4. от паметта
5. диктовка - стенография (не е адресирана до вътрешното ухо, музикална памет, което означава, че не може да се изпълнява като основен вид работа)
6. с настройка в произволен ключ (или без определяне на ключа)
8. Автодиктовка или самодиктовка (запис на познати мелодии от паметта, възможно като домашна работа)
9. ритмичен.
Устна диктовка насърчава тренирането на паметта, развитието на способността за пресъздаване на "графичния", интонационен и ритмичен вид на мелодия. Запаметяването се улеснява от анализ, насочен към разбиране на формата, характерната интонация, модални, ритмични, регистърни и жанрови особености на музиката. Проверка - свирене на инструмент, солфеж на тази мелодия; транспониране към друг ключ, домашна работа за записване на изработена мелодия или връщане към нея в следващия урок.
Вариант на тази задача е запаметяването на музика, гледането на музикалния текст, последвано от писане (разчита на вътрешното ухо, а не на зрителна памет). След това - солфеж, транспозиция. Домашна работа: композиране на подобни мелодии, последвано от колективен анализ и критика в урока.
Най-важното по време на устната диктовка е процесът на разчленяване на звука, изясняване на композиционната логика; по време на запис е необходимо да се запазят в паметта всички фази на музикалната структура, ако е възможно, като се сравняват по отношение на повторение, модификация и контраст. Във връзка с това най-важно е условието за използване на адаптирания материал.
Откроява 4 стъпки в устния процес на диктовка :
- формиране на представа за стилистичната принадлежност на музикален откъс (с фокус върху определени изразителни средства)
- синтактично разчленяване на фрагмент
- анализ на музикалната структура по отношение на интонационните обрати
- сравнение и сравнение на конструкции.
По текстура има 1-гласови, 2-гласови и полифонични диктовки.
1. да се разбере структурата на мелодията, броят на конструкциите, фразите, естеството на последните завъртания, усещането за разчитане на стабилни звуци на тоналност
2. определете ладофункционалната стойност на отделните обороти и части
3. способността да записва отделни интонационни обрати, като е наясно с линията на движение на мелодията. Проверявайки разстоянието между отделните стъпки, човек не трябва да губи перспективата на цялото; ориентация към интервала при проверка на големи скокове, линии на скрит двуглас и при запис на мелодии с отклонения и модулации
4. Невъзможно е да се разделят височината и метро-ритмичните съотношения: по време на процеса на запис, както височината, така и ритъмът трябва да бъдат формализирани едновременно. Необходимо е да се преподава, след като се определят големината и темпото, да се дирижира мелодията, след което, като се помни мислено, леко се потупва ритъма.
запис със съзвучия, разчитайки на вертикален слух
Първият метод е разработен от Ладухин в наръчника „1000 примера за музикална диктовка“ (този метод обаче не допринася за развитието на хармоничния слух на учениците).
Островски предлага първо да запише диктовка на цифрови интервали (без ноти), но в този случай вниманието не е насочено към чуване на мелодията и целостта на впечатлението е нарушена.
В групи вокалисти, духови музиканти, популисти е възможен схематичен запис на полифония:
а) тонален план, функции и ритъм;
Полифоничните примери могат да бъдат написани по следния начин:
Запишете само тема и отговор в предварително маркирани мерки
Записване само на контрастите на провеждането на темата, изписана преди това от учителя.
Диктовка - интересна и ползотворна форма на обучение за развитие на музикалното ухо. Следователно учителят по солфеж трябва да подходи към работата със знания за психологията на учениците, да вземе предвид тяхната възраст и индивидуални характеристики и интереси, да планира урок, така че най-голямото внимание да се обръща постоянно на музикалната диктовка.
Развитие на творчески умения в урок по солфеж
Литература:
Давидова Е. Методи на преподаване на солфеж. М., 1975.
Калугина М., Халабузар П. Образователно творчество. Умения в уроци по солфеж. Л., 1978.
Маклигин А. Импровизираме на пианото. М., 1994.
Малцев С. За психологията на музикалната импровизация. М., 1990.
Сладков П. Основи на солфеж. М., 1997.
Шатковски Г. Композиране и импровизация на мелодия. М., 1989.
Шеломов Б. Импровизация в уроците по солфеж.
Ролята на творческите умения в уроците по солфеж
Основни форми на работа, насочени към развиване на творчески умения
Системи Картавцева (за училище), Шатковски (за детско музикално училище)
Незаменим атрибут на уроците по солфеж трябва да бъдат творческите упражнения, които стимулират интереса към часовете и повишават тяхната ефективност.
Творческите умения са важно средство за обучение на ухото за музика, развиване на музикална памет, развиване на умения за овладяване на компонентите на музикалния език и музикална реч и художествено и въображение.
Важен компонент за развитието на музикалната и творческа дейност е въображението. В областта на музикалното образование въображението се превръща в работеща, тоест свързана със специфична музикална дейност, способност. В хода на продължителното обучение той придобива свойството на специална способност. Творческо музикално въображение е способността да създавате нещо ново, оригинално в музиката. То израства от най-простото умение да комбинира, импровизира и композира малки интонационни теми.
Въвеждане на всички видове музика в учебния процес творческа дейност има дълбока вътрешна връзка с всички музикални способности - ухо за музика, памет, чувствителност към музиката. Творчеството обогатява музикалния и слуховия багаж на ученика, тъй като в процеса на композиране или импровизация се случва запомняне и практическо усвояване на музикални елементи. Продуктивното творчество развива способността да анализира, синтезира, мисли.
Дори елементарното творчество развива способността на въображението, създава атмосфера на творчески ентусиазъм, състезание в класната стая, предизвиква положителни емоции и интерес. Следователно съвременните методи на преподаване на солфеж се фокусират върху проблема за развиване на творчески умения (Шатковски, Малцев, Маклигин и др.). Авторите на повечето техники предлагат форми на творческа дейност върху инструмента. Солфежът може да компенсира липсата на вокални форми на композиция и импровизация.
По този начин работата по формирането на творчески умения е важен компонент както за образованието на любителите на музиката (аматьорско правене на музика), така и за музиканти от определени професии (композитори, импровизационни изпълнители, концертмайстори).
Форми на работа .
Форми на музициране, насочени към музикално и творческо развитие:
избор на съпровод на мелодията
импровизация
есе
1. Избор на съпровод препоръчително е да започнете, след като учениците са придобили някакъв слухов опит, определени умения за свирене на пиано с две ръце. Дотогава трябва да се ограничите до набор от познати мелодии с една ръка. Тази форма на работа развива слухова памет, въвежда клавиатурата.
2. Обучение импровизация е свързано с развитието на слухово-визуален и динамичен стереотип (способността за компетентно, незабавно превръщане на музикалните фантазии в реален звук). Отначало, по време на импровизация, е необходимо да се запише ритъмът на бъдещата мелодия, да се анализират нейните предполагаеми интонационни релефни и модални черти. В ранния етап на обучението широко се използва и импровизацията по „модела“.
В уроците по солфеж импровизацията трябва да бъде организирана в логическа система от упражнения, пряко свързани с разделите на курса, за консолидиране на теоретичните знания. Най-важният момент е, че импровизацията трябва да се извършва през специфична система от ладове, и в ранните етапи са най-приемливи анхемитонови ладове- основата на фолклорната (импровизационна по своята същност) музика:
Малцев предлага следните видове импровизация в уроците по солфеж:
1. Изпейте песента до края (първо последната сричка, след това фразата и изречението)
2. Да импровизираме песен върху стихотворение (в по-старата класове на детска музикална школа - с името на бележките)
3. Играта "рондо" (децата изпълняват рефрени, учителят - епизоди, след това - обратно)
4. Вариации: тема се предлага, анализира, научава наизуст, референтните тонове се подчертават и запомнят (те не трябва да изчезват), вариацията се импровизира.
5. Подобряване на мелодия за хармоничен обрат
6. Разработване на хармонична формула до периода (след това - по проста форма от 2 части, 3 части).
Интересна форма творческа работа в детските музикални училища също има импровизация с използването на оркестъра на Орф.
3. Писането е удобна форма на домашна работа, но основите на тази форма на творческа дейност са поставени в урока. Шатковски дава следа. съвети за композиране на мелодия в началото. сцена:
1. Минимални средства, максимална изразителност (необходимо е всеки звук или комбинация от звуци да носи семантично натоварване).
2. Единство на ритъма (способността да се комбинират повторение и контраст)
3. Интонационно единство (способността да се комбинират повторение и контраст)
4. Опитайте се да постигнете оригиналност на мелодията или темата
От много ранните етапи на музикална и творческа дейност голямо значение има избор на теми за композиция или импровизация, давайки определена насока на въображението. Творческите форми на задачите трябва да се основават на подготвителния етап, въз основа на теоретичния анализ на музиката, идентифицирането на общи интонационни, ритмични модели.
Въз основа на тези принципи Шатковски изгражда и система за развиване на умения за писане, базирана на постепенното усложняване на задачите:
1. Съставяне на мелодия върху неутрален (емоционално неизразителен) текст, използвайки всички видове интервални мелодични движения и анализирайки придобития ефект (m2 звучи жално, ch4 - решително и т.н.).
2. Есе за поетичен текст, което завършва живо изображение или настроение. Самата композиция трябва да бъде предшествана от анализ на текста, след това изборът на подходящи музикални и изразителни средства (устно) за него - лад, тоналност, интервали в мелодията, водеща интонация, ритмични черти, жанр, след това - композицията.
3. Съставяне на композиция за определено състояние (забавлявам се, Пролет). На учениците трябва да се каже, че трябва да изразят определено чувство в музиката си.
4. Овладяване на уменията за развитие на мелодията
5. Композиция в определена форма (от периода до сонатините), определен стил.
Система на Маргарита Тихоновна Картавцева (за училище)
Тя провежда експеримент върху студенти: творческите упражнения се въвеждат в различни курсове, в различни обеми. В резултат на това Картавцева стига до заключението, че целият процес на развитие на музикалните способности трябва да бъде наситен с творчески форми на работа.
Разграничава три етапа: творчески упражнения в монофоничен, двуделен, три- и четириделен.
Методи и форми на работа:
2. Двугласен: втори глас, използващ противоположно движение; ехо с постоянен ритъм; втори глас, използващ директно движение; втори глас, използващ продължителни звуци на педала, както и терц втори; втори глас, използващ всички предадени гласове; вокал и инструктор. Подтон; канон от две части
3. Три и четири гласа: пеене. гласове в три гласа; импровизация (композиция) на третия глас в хомофоничен или полифоничен. склад; скандиране на долния (или горния) глас на дадената хармония. оборот; импровизация на две (три) ехота към една и съща песен; композиция от два подгласа преди образуването на тричасти; композиция от имитации, канони, фугета
Системата на Борис Иванович Шеломов (за детска музикална школа)
Шеломов вярва, че първоначално всички средства трябва просто да бъдат изслушани, възпроизведени, след това изучени на теория (той отбелязва, че човек не може да претоварва теорията, това плаши, намалява образно-емоционалното възприятие: той измисля интересно име на играта за всеки задача). Разглежда възможните форми на творческа работа при изучаването на различни музикални изразни средства (4 раздела), след което предлага допълнителни уроци по мелодична импровизация :
1. Импровизация и формиране на чувство за ритъм
Форми: импровизация на ритъма върху текста (с последващ анализ на ритмична импровизация), композиране на мелодии за един текст с различен ритъм и метър, вариации за даден ритмичен модел, композиране на ритъм в определен жанр и др.
2. Работа върху образованието на съзнателни интонационно-модални представи
Форми: „Вълшебна стълба“ (посока на движение), пеене на тоника, попълване на последната фраза, „Пееща дъска“ (завършващи мелодии на различни нива, с техните емоционални характеристики), игра на въпроси и отговори, използване на определени стъпки, мелодични завои в импровизации и интервали
3. Овладяване на някои техники за мелодично развитие и структура на песенния период
Форми: импровизация на мелодични варианти, игра на „куплети с вариации“, последователно развитие, нарушаване на квадратността на конструкциите и др.
5. Импровизация с чисто артистично отношение
Форми: свирене на „Ехо в гората”, свирене на „концерт” (сюжет, образи и детски импровизации), солови импровизации с акомпанимент, импровизации на ансамбъл (например съставяне на фрази на свой ред към едно стихотворение), колективна композиция на опера.
Александър Львович Маклигин вярва, че има две основни цели на импровизацията. Първият е импровизацията като форма на практическо разбиране на теорията на музиката. Втората е импровизацията като форма на сценично творчество на музикант-изпълнител.
По многобройните молби на нашите ученици, които направо бомбардират сайта с този въпрос, публикуваме няколко препоръки по такава гореща тема.
(Благодарим ви, че не затворихте текста след предишния параграф. Продължете.)
Да се \u200b\u200bнаучите бързо да пишете добре диктовки е нещо от поредицата „Английски за 2 седмици“, „обогатяване за 2 дни“ или „отслабване за 2 часа“. Музикалната диктовка (оттук нататък - MD) е див звяр и тя трябва да бъде опитомена постепенно, привързано, като се адаптира към нейните навици и характеристики. И той има много навици и всички работят срещу вас. Той има мелодия, която трябва не само да се запомни, но и да се превърне в ноти. Той има ритъм, който също трябва по някакъв начин да бъде запомнен и положен сред бара дяволи... И накрая, тези злополучни случайни признаци, особено подлата VII степен на хармоничния минор, която не трябва да се забравя, за да се постави под формата на остър или бекар ... Учителят като цяло разбира състоянието на колективна лудост, в която изпадат учениците, когато говорят „А сега - диктовка“. Това състояние е придружено от частична атрофия на всички сетива. Ушите не чуват, главата не работи и само ръката с молив конвулсивно потръпва по време на възпроизвеждането, оставяйки няколко точки на музикалната хартия: Направете го навреме! Драсканица! Докато играете! Тогава веднага ще забравя всичко! В резултат на дърво се появява шифър, при който възходящ ред означава слизане, вместо да се движим по хордата, виждаме какво е направено и обратно, а ритъмът се взема от тавана или не се знае от какво.
Изберете сред неговите мелодии няколко монофонични (така наречената полифония няма да работи, не само поради грешния стрес в думата), които добре знаете, чувате всеки ден и вече възнамерявате да ги замените с други. Не бързайте да направите това. Последното нещо, което можете да направите, за да дразните досадните си мелодии, е да ги запишете на музикална хартия.
Мелодията не трябва да бъде прекалено бърза, дълга или джазова по стил (джаз мелодиите изобилстват от необичайни стъпки и изискват тренирано ухо).
На първо място, изпейте мелодията (не избирайте мелодията на инструмента!). Изберете ключ за нея (освен ако, разбира се, не го чувате, когато го „изпълнявате“ по телефона; но тогава вие сте собственикът на абсолютния слух и можете да се справите с МД без нашата помощ). Например в минорна мелодия - в минор, в мажор - в до мажор. Височината може да не отговаря на реалността, но това не е от съществено значение. Каква е разликата, ако телефонът издава звуков сигнал в Mi и сгрешите Do за тоника? Това е още по-разкриващо: след като симулирате конвенционална тоналност за себе си, вие ще възприемате звуците на мелодията не като абсолютни и отделни ноти, а във връзка помежду си, като стъпки.
След като изпеете мелодията, изпейте отделно нейния 1-ви етап. Опитайте се да я намерите с гласа си. В мелодията тя може да не се срещне (!), Но тя е същата печкаот което трябва да се търси всичко останало. Сега изпейте скалата с името на бележките или може би знаците. Сега отново включете мелодията и я изключете веднага след няколко първоначални звука. Усещали ли сте какви са тези стъпки и какви бележки? Идеално. По-нататък по памет. Сложните скокове трябва да бъдат изпълнени (мислено или на глас) с гама-подобно движение! В случай на неразбираеми ноти, трябва да спрете и да пеете от тази бележка към основната нота (или, обратно, от основната нота към нотата).
Ритъмът е по-труден. Ако се опитвате да напишете поп мелодия, тя обикновено е изпъстрена със синкопация и други неща, които не са подходящи за музикална нотация. В този случай се опитайте да подредите поне лентови линии (задачата също не е лесна).
Когато способността ви да запишете мелодия свърши, тоест осъзнавате, че така или иначе не можете да я запишете по-точно, пуснете каквото сте направили на инструмента. Сега (но не и преди!) Вие имате пълна сила да изхвърляте инструмента, да биете по неговите клавиши или первази. Особено ползотворно ще можете да използвате способностите за развитие на слуха на вашия мобилен телефон, ако вие самите напишете някаква позната мелодия върху него (като сте го записали с бележки на хартия).
Там също има мелодии, които свирят нон-стоп. Те могат да бъдат чути в абсолютно всеки произволно избран момент от една от радиостанциите. Извършете горните операции с тях. За да слушате отново, просто завъртете настройката. И мелодията ще се покаже.
Но трябва да имате котка! Между другото, котките са много музикални животни. Някои от тях дори не могат да издържат на професионално предаден глас: пеещият звук, усилен от всички резонатори, очевидно прилича на котешки сигнал за опасност, а четириногите бягат.
Чуйте нейните сигнали. Опитайте се да ги преведете в нотни записи. И, кой знае, може би скоро ще се научите да говорите с любимото си животно на собствения му музикален език ...
Ако дори нямате котка, отидете направо в интернет. Там (т.е. тук) можете да намерите много интерактивни програми за развитие на музикално ухо, включително за записване на мелодии с различна сложност.
Писането на диктовка в никакъв случай не е незабавен процес. При всяко слушане запомнете фразата от филма: „Играта няма да отлети, тя е пържена“. Диктовката няма да отиде никъде от вас. През следващите 15-25 минути целият ви живот ще тече в най-близък контакт с тази мелодия. Така че без паника.
Не се опитвайте неистово да драскате, докато играете. Особено за първия. Все още не сте разбрали нищо: нито размер, нито повторения, нито ритъм ... Когато чуете MD за първи път, внимавайте ръката си. Тя ще започне да брои ударите на мярка и в допълнение към съзнанието. Не я притеснявайте. По-добре е да включите способността за броене и да определите колко удара са в мярката.
Един-два, един-два ...
Един-два-три, един-два-три ...
Това всъщност е всичко. Тактът 4/4 е двутактов, но в музиката е широк, изтеглен. Размерът 6/8 (учениците често го забравят!) Също е двубитов, при който в рамките на всеки такт можете да чуете разделението не на 2, а на 3 по-малки единици.
А бележките? Не е нужно да ги запомняте за първи път. Самите ще бъдат запомнени.
Вторият път вече можете да им обърнете специално внимание. Много е важно да чуете правилно първата нота (или първата голяма нота след кратки дължини извън лентата). Болезнено е да видиш ученик в началото на мелодията на I етап, когато в действителност е V. В крайна сметка учителят току-що е възпроизвел триада за теб! И да не използвате този намек за настройка във ваша полза е просто глупаво.
Както знаете, мелодията се състои от фрази. Не забравяйте кои се повтарят. Повторенията улесняват писането на MD и нашето щастие е, че музиката почти не може да съществува без повторения. Отново е неразумно да не ги използваме. Ако две абсолютно еднакви фрази (копия една на друга както в мелодия, така и в ритъм) в тетрадката на ученика станат различни, това показва абсолютна липса на мозъчна функция в момента.
След като разбрахте колко фрази са в мелодията, опитайте се грубо да определите колко мерки съдържа тя. Най-често има, разбира се, 8, но има и други числа. Опитайте се да очертаете кои от записаните бележки попадат силни удари, разберете ритъма на всяка мярка. И, моля, запомнете: ако в първата фраза е имало удар, той ще остане (в 99% от случаите) в останалите. Затова не поставяйте лента преди началото на нова фраза: вероятно ще ви е необходима само след началото на фразата.
На следващите пиеси посочете движението (мащаб, акорд, бръмчене), интервали, стъпки, скокове ... Има много неща, които трябва да бъдат изяснени. Но има много пиеси напред!
И моля, не забравяйте случайните знаци! Още през първата година на обучение хармоничните и мелодични степени се появяват в минор, малко по-късно - те са в мажор, а там и други променени степени. Те се чуват лесно, ако имате добра представа за звука от обичайната естествена гама и съотношението на неговите прости стъпки.
Така че пейте гами, пейте акорди, пейте интервали в ключ и навън. Това може да се направи и у дома.
И в урока - без паника!
Късмет!
© Сергей Богомолов,
доктор по история на изкуствата,
учител на Детска музикална школа на името на НА. Римски-Корсаков
(специално за нашия сайт, 2015 г.)
