Работете върху полифонията в по-малкия клас Деч. Методическа среща на учителя Морах Оксана Петровна "работи по полифония
« Работа по полифония в младши класове пиано »
преподавател по класа на пиано
по-висока квалифицирана категория
Mbud "dshi s.ivanteevka"
Саратов регион.
Въведение
Съответствие на темата: Работата по полифонията е една от най-сложните области на възпитание и ученици. Изследването на полифонична музика не само активира една от най-важните партии за възприемането на музикалната тъкан - неговата многостранност, но и успешно засяга общото музикално развитие на ученика, защото с елементи на полифония, студентът влиза в контактите в много творби на хомофон-хармоничен склад. Polyphony е задължителен атрибут на програми за обучение в специалността "пиано" на всички нива на обучение: от ДМШ в университета. Ето защо, днес темата е подходяща по въпросите на формирането на модерен изпълнител музикант.
Целта на работата ми - показват основните методи на работа по полифонични произведения в Джа младши клас и DSHI за примерите за произведения.
Задачи - да помогне на изпълнителя да определи мелодичните линии на гласуването, смисъла на всички, да чуе връзката им и да намери средствата за изпълнение, които създават диференциация на гласовете, разнообразието на техния звук.
Като се има предвид темата за полифонията, няма нужда да забравяме други области на своето съществуване. В полифонична литература голяма роля Разпределени двукосови работи голяма форма.. В пиесите на малки форми, особено призрачен характер, се използва трислойна текстура, която съчетава мелодия и хармония. По-сериозно внимание се отделя анамбъл игра И четене от листа. В процеса на музикално-слухово и техническо развитие, ученикът от клас 3-4 са особено нови качества, свързани с обогатяване на предварително придобити и задачи, произтичащи от този сегмент на обучение. В сравнение с 1-2 класа жанр стилистичната рамка на репертоара на програмата е забележимо преместена. Важно значение е за извършване на умения, свързани със собствеността на интонационната, темпо-ритмична, лодо-хармонична и артикулираща експресивност. Използването на динамични нюанси и педализация е значително разширяване. В текстурата на пиано се появяват нови, по-сложни техники на фина техника и елементи на споразумението и интервалната презентация. До края на това сегментът на ученето става забележими различия в степента на развитие на музикални и слухови и пиано-двигателни способности на учениците. Това ви позволява да предскажете възможността за тяхното по-нататъшно обобщение, професионално и изпълнително обучение. Художественият и педагогическият репертоар на учениците включва пиано музика от различни епохи и стилове. В сравнение с двете начални години на обучение в 3-4 класа, ясно се открива спецификата на образованието на музикалното мислене и изпълнителните умения в проучването на различни видове пиано литература.
Работете върху полифонични лечения от народни песни (Н. Месековски, С. Майк, Я. Шчвровски).Музикалното развитие на детето предполага образование за способността да се чува и възприема като отделни елементи Пиано плат, т.е. Хоризонтално и едно цяло - вертикално. В този смисъл голям образователен смисъл Поставяне на полифонична музика. С елементи от зърното, контрастиращата и симулационната полифония, ученикът вече се запознава с първия училищен клас. Тези сортове полифонична музика в репертоар от 3-4 клас не винаги се изпълняват в независима форма. Често се срещаме в детските литературни комбинации на контрастното гласуване със зърно или симулация. Специална роля принадлежи на изучаването на кула полифония. В училищна програма Pass: Полифонично лечение за пиано фолк лирични песни, неусложнени творби I. Бах и съветски композитори (Н. Месковски, С. Макапара, Y. Shchurovsky). Те допринасят за най-доброто слушане на ученика в гласова наука, причиняват ярък емоционален отговор на музиката. Анализираме отделни проби от полифонични лечения за домашен музикален фолклор, отбелязвайки тяхното значение в музикалното и пианистичното образование на детето. Вземете такива пиеси, например: «приблюдный» А. Лядова, Кума AN. Александров, "Ти си градина" Слонинма. Всички те са написани в бюрократична форма. Сингелските мелодии на повторението "избледняват" от клечките, "холар" придружават съпровод, plug-in фолк-инструментален фон, колоритен транзит към различни регистри. Важна роля в полифоничното образование на ученика играе обработка на народни песни. "Кума" е отлична извадка от лесна обработка на руската народна песен. Александрова. В игра 3 дял, сякаш 3 песни. Във всяка от тях един от гласовете харчи заплитането на постоянна песен. Други гласове имат характер на клечки; Те обогатяват мелодията, разкриват всички нови функции в нея. Първи стъпки на пиеса, първо трябва да въведете студент с много песента, изпълнявате го на инструмента. Реализирайте музикалното развитие на пиесата и изразителната важност на полифонията във всяка от трите "версии" помага на фигуративното представяне на съдържанието. Първият "стих", както беше, възпроизвежда образа на свършването, поетапен разговор с Kum. Podonic в малкия случай се характеризира с гладкост, измерение и дори известен на "истинското" на движение. Те трябва да се извършват спокойно, мек, дълбок звук, постигане на максималната легато. Когато работите по първия "съединител" е полезно да привлечете вниманието на ученика към характерната редуване на Lade, която подчертава националната национално основание на пиесата. Компенсаторният "съединител" е значително различен от първия. Темата отива в по-ниския глас и придобива смел оттенък; Тя се грижи за весел и звънеше горен глас. Ритмичното движение става по-зает, начинът е голям. В този весел "дуетк и кума" е необходимо да се постигне облекчение на екстремни гласове. Едновременното изпълнение на техния ученик и учител може да отнеме голямо предимство - играе за "кума". Крайният "стих" е най-весел и жив. Осмото движение сега става непрекъснато. Особено по-голяма изразителна роля в промяната на природата на музиката се играе от долния PEG. Тя е написана в духа на типичната инструментална подкрепа, широко разпространена в руската музикална литература. Доверителният характер на музиката подчертава майсторство в тъканта на имитация на гласовете. Крайният "стих" е най-сложен за полифонична връзка. В допълнение към комбинацията от едната ръка на два гласа, различни в ритмичното отношение, което се случи в предишни "автобусни билети", особено трудно е да се постигне контраст между партиите на две ръце: пеене легато от дясната ръка и белодробната staccato в лявата ръка. Не е веднага чирак на чираците принуждава държателите на гласовете. Изучаване на "Кума" Ан. Александрова е полезна по много начини. В допълнение към възпитанието на полифоничното мислене, уменията за извършване на различни комбинации от контрастиращи гласове, пиесата ви позволява да работите по песната на песните мелодия и да се запознаете с някои стилистични характеристики Руската народна музика. Например, ние даваме примери за пиеси, в които ученикът придобива уменията на конструираща полифонична игра, притежание на епизодичен двупосочен в партията на отделна ръка, контрастни удари, слух и усещания за холистично развитие цялата форма. Свързване на зърнената тъкан с имитации Ние намираме в терапията I. Berkovich за пиано на украински език фолклорни песниПроцесуен с Н. Лисенко, Н. Леонтович. В репертоара на училището бяха създадени неговите пиеси: "Ta ma. Girish Nikomu" "О, Zam Kam'yani", "Ковен площад" "Zashumil Lieshinonka", в която структурата на бюрата е обогатена не само чрез имитация, но и повече Гъвкана текстура на accoro-хор. С контрастен глас, ученикът идва главно при изучаване на полифонични произведения I. S. BACH. На първо място, това са пиесите от бележника Анна Магдалена Бах.
II. Подробен анализ на работата върху I. S. BACH "малко прелюди с фугите.". И.Бач "малко прелюдия" la-minor (първи тетрадка).Като цяло, предполагаемото тълкуване на темата звучи така: по-нататъчно развитие Характеризира се полифоничната тъкан повторение Теми в долната и горната част на доминиращата тонала. Прелюдността е написана в характера на портика от две очи. В темата за отваряне на вход, две се усещат две емоционален образ. Основната, по-обширна част (последният звук на първата октава) се състои от непрекъснато "въртящо се" движение на три хладилни мелодични връзки, всеки от които се стреми да разшири постепенно обема на интервалите "стъпки". Това развитие на мелодичната линия определя необходимостта от експресивна интонация на цялото нарастващо напрежение от по-малки до големи интервали, като същевременно поддържа изключително усетената легато. В кратък сключ от темата, започвайки с шестнадесети бележки. Тя трябва да бъде интонационално да се отбележи Triton оборот (LA-RE #) с предстоящия спад на звука. Отговорът (по-нисък глас) изисква по-голяма динамична наситеност (MF). Антипос, ритмично подобен на темата, се излага от друга динамика (MP) и новия инсулт (Мено Легато). След четиритактовия междинно съединение темата отново се появява в основната тоналност, която звучи особено напълно в интонацията на основния оборот, насочен към димичката. Триизмерният код се състои от интелигентни изразени единични линии с шестнадесети ноти, които идват до финалния кадан. Прелюдката е отличен пример за имитация на Bahukhi. Асимилацията на структурните и изразителни особености на нейното гласуване се изготвя от млад пианист за по-нататъшно проучване на по-развитата полифонична тъкан в изобретенията и фугарите.
I.S. BACH "Малка прелюдия" преди незначителна (първа тетрадка).изпълнението на този преципа на учениците обикновено се характеризира с желание за бързина, нейното ритмично същия вид текстура често звучи монотонно поради неясните идеи на децата за формата, логиката и красотата на хармоничните и лодхотоналните връзки. Тя рядко не предотвратява бързо запаметяване музика. Подробен анализ на прелюдата ви позволява да чуете три ясно очертания в нея: 16 + 16 + 11 часовника. Във всяка от тях се откриват техните характеристики на хармонично развитие, прогнозиране на принципите на тълкуване на цели числа и части. В първата част те първо изпълняват под формата на хармонична общност от гласове на велосипеди (такти 1-2, 3-4.5-6). Освен това (такти 7-10) функционалната устойчивост на горния глас е свързана с откриването на божествените фракции на съществуващите линии на басовия глас (звуци към, si bembol, listell, сол). До края на частта има по-чиста промяна на хармонията. С относителната стабилност на хармоничната тъкан, всичко се извършва на пиано, само с епизодичния шаблон на басовата гласова линия до края на частта. В средната част на кулминацията се постига чрез хармония. Тук, с почти пълна безопасност на звука на бас (орган) "Re" на дясната ръка, възникват непрекъснати изтощителни смени на функцията. В условията на общото емоционално напрежение, самите цифри звучат разтопени богато наситен. В същото време, най-добрите звуци, наподобяващи линия от самоолуки (Fa dieze, сол, лаобърт, букмейс, до, сиреол, La носител, сол, фас, Mi Becar, Barol, Re). Съответно, откриването на скрит глас в партията на дясната ръка в правилните бележки на подрязаните фигури на по-ниския глас усети като мелодично движение. В крайната част на прелюдия падането на хармоничното напрежение и мелодираната фигура води към крайната ярка сол-голяма акорд. Изходящ поток, ние ще се опитаме да анализираме приемането на неговото изпълнение. Първоначалната четвърта нота на всеки часовник в лявата ръка се възпроизвежда чрез дълбоко потапяне в клавиатурата. Рефигурацията в дясната ръка, влизаща след паузата, се извършва със светло докосване на първия пръст към клавиатурата с последващата подкрепа на третата или втората върху първоначалните звуци на второто тримесечие на часовниците. В същото време точно отстраняването на лявата ръка върху паузата дава възможност да се чуе добре. Редуването на ръцете в фигурите на шестнадесети бележки върху третата четвърт на часовниците се случва, когато те са едва забележими да попаднат на ключовете в приемането на не легато. Препоръчителните пианистични техники без съмнение ще помогнат за постигане на ритмична точност и изравняване на звука. В най-динамично наситената средна част на прецизния педал се отбелязва от басови звуци, особено на места, където ръцете са написани в широк регистър. Още веднъж искам да подчертая необходимостта от разбиране на обучаемия на логиката на хармоничното развитие в възприемането на музикалната тъкан прелюдия.
III. Работа по имитация на полифония - изобретения, фугети, малки фуги.За разлика от контрастното дву въже, всеки от двете полифонични линии често има стабилен модел на мелодика. Вече, когато работите с най-лесните проби от такава музика, слуховият анализ е насочен към разкриване както на структурната и изразителна страна на тематичния материал. След работата на работата, учителят трябва да отиде в затруднено изместване на полифоничния материал. Изчистване на пиесата върху големите сегменти (най-често въз основа на структурата на три части), тя трябва да продължи с обяснението на музикално-семантичната синтактична същност на темата и антикача във всяка секция, както и до льоните. Първо, студентът трябва да определи фокуса на темата и да усети характера си. Тогава нейната задача е нейната експресивна интонация, използвайки средствата за динамичен цвят в основата, открит темпо. Същото се отнася и за антикач, ако е дискретен. Вече в малки малки прелюди, фугети, изобретения, изразителните особености на инсултите трябва да се считат за хоризонтално (т.е. в мелодичната линия) и вертикално (т.е., докато движат редица гласове). Най-характерната за хоризонта в артикулацията може да бъде следната: по-малки интервали са склонни да се сливат, големи - за разделяне; Движеща се метрика (например шестнадесетата и осма) и към сливането и по-спокойно (например, четвъртата, половина, цели бележки - до разчленяване).
Y. Shchurovsky "изобретение" c-dur.В изобретението Y. Shchurovsky всичките шестнадесети ноти, изложени в гладко, по-често следват следващите, са легато, по-дълги звуци с широкия им интервал "стъпки" са разчленени от къси лиги, подреждащи звуци или тенто. Ако темата се основава на звуците на акорд, е полезно да се играе студент с нейните хармонични кабели от акорди, изпращайки слуховото си внимание към естествената промяна на хармонията при преминаване към нов сегмент. За по-активно слушане на ученик в две гласова тъкан, тя трябва да се плати на приемането на противоположното движение на гласовете, например под изобретението A. GEDIQA. Giedie "изобретение" f-dour.n. Масковый «Две-глас Fugue» D-moll.n Meakovsky "ловен персист".
Заключение. Ученикът почти директно асимилира мелодичния модел на всеки глас, когато са противоположни насочени звуково движение. При представянето на имитацията, особено в произведенията на I. BACH, се дава значителна роля на динамиката. За съжаление днес наблюдаваме неоправданото използване на вълнообразна динамика на не големи сегменти на музиката на Boach. Мислейки за динамиката на три-гласови къщи малки прелюди, слуховият контрол на ученика на епизодите на двумото в частта на отделна ръка, очертана от дългите бележки. Благодарение на бързото затихване на звука на пиано, има нужда от по-голяма пълнота на звука на дългите бележки, както и (което е много важно) слушане на интервалните връзки между дългите и преминаването на най-кратките звуци. Такива характеристики на динамиката могат да бъдат проследени на малки прелюдии № 6.7.10. (Първи преносими компютри I.S. BACH). Както виждаме, изследването на полифоничните произведения е отлично училище за слухово и добро обучение на ученето с изпълнението на пиано произведения на всички жанрове.
Библиография:
1. Алексеев A.D. Методи за изучаване на играта на пиано. Ed.3 - m.: Музика, 1978.
2. Милин Б. Образование на ученика на пианист в 3-4 клас DMSH. - К.: Муз. Украйна, 1982.
3. ВАНСОН В. Въпроси на пиано педагогика I. - М., 1963.
4. Фейнберг S. E. Пианистки умения. - m.: Музика, 1978.
План:
1. Въведение.
2. Характеристики на полифоничната музика.
3. Работете върху полифонията.
4. Заключение.
5. Референции.
Въведение
Не всеки пианист, в своята концертна практика, счита, че това е задължително изпълнение на полифонични произведения, но всеки учител не мисли за образованието на пианиста без изучаването на полифонията и овладяването на техниката на изпълнение.
Защо е необходимо да се работи върху полифонията, какви са характеристиките да го разпределите в специална част от работата?
Отговорът е прост: всички пиано музика В известно чувство за полифонично. Дори и хомофония, в която няма "концертни" гласове, и има само гласове, които допълват мелодията на хармонично, ритмично, Темброво, - "Многослойно" строителство. Не само доминиращата мелодия, но и бас и средни гласове живеят в живота му. Мелодията нарежда на преден план. Басът служи не само за подкрепата на хармонията, това води неговата мелодична линия, която често е като един вид антикач до горния глас. Средните гласове заедно с бас формират темата - хармоничното и риттрично характеризират фона, привлича ситуация, създава атмосферата, в която живее "основният действащ човек" - мелодия. Средните гласове често служат на техните реплики - подонови.
Изпълнителят всичко това не само трябва да знае, но и да чуе при изпълнение. Отлично училище за развитие на мислещите умения, слух и технологии за изпълнение на многослойна текстура на всеки склад е работата по полифония в чиста форма.
Работата по полифония развива фабрика, дървен материал, слух; Техника (изпълнение с една ръка наведнъж няколко гласа, прави добро наследство), координация на ръцете (производителност от различни удари: легато в едната ръка, в друга не-легато) и полифонично мислене.
Важно е да научите дете да чуе и мисли полифония. При полифонично изслушване това означава способността да се чува, следи и свързва движението на няколко мелодични линии, текстурирани формации. Полифоничното мислене се проявява в способността да представлява едновременното развитие на няколко мелодични линии, музикални теми. Слуховете произвежда информация и своите мислещи процеси.
Характеристики на полифоничната музика
Polyphony преведена от Гърцполи - много, телефон - звук, т.е. буквално мултифацин. В полфоните гласове са мелодично независими и повече или по-малко равни на тяхното значение.
Полифоничният склад на музиката има непрекъснат, течен характер.
В него, като правило, няма периодично еднакви спирки, ясна цезура, ритмично повторение, симетрия на часовниците. И единното навлизане на гласовете, несъответствията на Cesur в различни гласове, налагането на гласове, как не могат да бъдат насърчавани от приемственост музикална реч. Polyphony е Bump (едновременният звук на няколко клечки - опции), контраст (гласовете нямат единични тела) и имитация (мелодичната линия преминава в различни гласове).
Най-важните средства полифонията е имитация (от латински думи Имитация - имитация), това е повторение на темата или мелодичния оборот във всеки глас директно след друг глас.
Имитацията може да бъде разнообразна - във всеки интервал както от горе, така и отдолу. Но най-голямата стойност Тя има имитация на горната част или по-ниска хитка, т.е. имитация на доминиращата тоналност (както и имитация на октава). Такава имитация обикновено започва за фуги и други полифонични произведения.
В мелодията на всеки глас обикновено се изразява в свободно разгръщаща се мелодична линия. Той е подчинен на "подчертавания" и "изхвърляния" на мелодично движение. Няма еднакви удари, симетрични заоблени части. Оттук и особеното естество на полифоничните акценти - по-свързано с линейно развитие, отколкото с ритмични акценти сам по себе си, по-скоро хоризонтално от вертикално, най-вероятно двигател от тежък и шлака.
Ето защо в полифоничен стил техниката на разгръщане на мотиви отнема голямо значение. Тя се основава на свободното, естествено непрекъснато развитие на движението, върху разгръщането на мелодичната линия от темата, върху плавни преходи, постепенно растеж на напрежението. Тук се използват линейни техники за развитие, като развитието на бродерията (движение до върха - нарастване, напрежение, движение надолу - рецесия, отслабване на стреса), ритмично възраждане (компресия на движение чрез въвеждане на по-бързи ритмични единици, експанзия на движението - от Въвеждане на по-бавни звена), подаване на външна динамика, често изразена от наименованията на Forte, Piano, Crescendo, Diminuendo и др., Динамика на вътрешната, динамика на мелодичното развитие.
Най-високата художествена форма на полифонично изкуство е безспорно фуга, където елементите на симулационната полифония постигат най-пълното въплъщение. За да изпълните Fugue, трябва да започнете да се запознавате с полифонията и да работите върху нея с 1 клас музикално училище, като сте преминали огромен път от подпонския и контраст Полифон до симулацията и заключението.
Работа по полифония
Polyphony - труден материал за възприятие. Следователно, с малки деца, работата по полифонични произведения трябва да започне с пиеси, в които присъстват елементи на многофункционални (обработка на народни песни). Необходимо е да се пеят такива произведения от гласове.
Изследването на ключовите произведения на светлината I.S. BACH съставляват неразделна част от работата на учениците - пианист.
От втората, 3-та година на обучение в репертоара на студенти са включени от "Мунтите Tetradi am Bakh". Съставът на това есе включва малки шедьоври I.S. Bach - различни по характер, интересни по съдържание, разнообразни в смисъл на педагогически проблеми.
Една от най-популярните учебни практики е колекцията на I.S. Bach "малки прелюди и фуги". Той е написан с скромна цел - да упражнява ученици. Но тези миниатюри не са толкова лесни, колкото изглеждат. В допълнение към художествените предимства на "малките прелюди", дават възможност на учителя да задълбочи запознаването на ученика с характерните особености на баххахската фраза, артикулацията, динамиката, гласовата наука, както и помощта за обяснение на концепциите - опозиция, имитация Скрит полифония и много други, които в следващите етапи на работа върху полифонични произведения ще бъде необходимо да се познават учениците.
Как трябва да започнете работа по прелюдия? Разбира се, преди всичко, с определението за неговия характер, настроение. Педагог трябва да играе работа. Определете тоналността, текстурираните характеристики, развитието на мелодичната линия, броя на гласовете - и сключете съдържанието на тази игра. Във връзка с естеството на прелюдия е необходимо да се "инструмент", т.е. да се определи какъв звук ще бъде изпълнен всеки от гласовете. След това трябва да се справите с формата: броя на частите, каданците, кулминацията, тоналния план. От това тече динамичен план (обикновено контраст). Следващата е сиеста основният проблем - Това е артикулацията и мотивната структура на мелодията.
След "малки прелюди" можете да преминете към по-сложна работа на I.S. Bach. Педагогическите цели са посветени на 15 блъсни изобретения и 15 симфония. Тук искам да нося думи, отбелязани от I.S. Bach на заглавната страница на инвентара. Тези думи с яснота очертават високи образователни предизвикателства, които са записали Бах, когато ги създават:
"Добър водач, който да научиш любовници, особено жаден, е показал ясен начин да играеш не само с два гласа, но и с по-нататъшно подобрение, то е правилно и добре да изпълняваме три задължителни гласа, докато изучавате по същото време не само добро изобретение, но и правилно развиващо се; Основното нещо е да се постигне иск за певец и в същото време да получите вкуса на състава. "
Специално внимание При изучаването на клавишите, I.S. Bach изисква познания за историческата оригиналност на този раздел на ученето и свързаните с тях трудности.
Първата трудност е свързана с тесния текст, който се основава на работата на училището.
Вторият е свързан с особеностите на клавиатурните инструменти, които се появяват през първата половина на XVIII век, за които действително са написани безкритните произведения на Бах.
Когато работите върху безжичните произведения I.S. Bach, трябва да се известят основният факт: почти няма никакви изпълнителни инструкции в ръкописите на KEYCRS.
Що се отнася до динамиката, е известно, че Бах консумира в писанията само три нотации: Forte, пиано, в редки случаи, Pianissimo. Изразяването на Kressendo, Diminuendo, Mezzo Piano, Fortissimo, Bach Focus Signs не се прилагат.
Също така ограничени в баховските текстови бележки за нотацията на темпото.
Трябва да се знае, че в музикалния текст, който даваме на ученик, огромното мнозинство от изпълняващите се инструкции принадлежат не на бахо, но се добавят към текстовия редактор. Исай Александрович Брадо съветва заедно с изпълнителната редакционна служба, за да се запознае с текста на автора. За съветите на редактора е необходимо да се слушат, тъй като те не само посочват някои техники за приемане, но и спомагат за разбирането на природата и значението на музиката.
Втората трудност, с която се срещаме по време на работа по ключовите работи I. S. Baha, е фактът, че всички те не са написани за пиано.
По това време имаше три основни инструмента - Харцичин, ключодържател и орган.
Ключови думи: малки музикален инструмент С тих звук. Този инструмент не е специфичен за ярки нюанси и звукови контрасти. Въпреки това, в зависимост от характера на налягането върху ключа, някои гъвкавост на звука могат да бъдат предварително определени.
За разлика от тънък и искрен кейлице, Харпенсин има по-добра и блестяща игра. Той е бил опушен от две клавиатури: дъното - първият и горната част е втората.
Като цяло, Харпенсин има четири комплекта струни, т.е. четири регистри, които се разпределят между два клавиатури. Всяка клавиатура има две регистри. Всички регистри по искане на художника могат да бъдат включени или изключени за средствата за специални лостове. Също така могат да бъдат свързани клавиатури. Ако клавиатурите са свързани, след това, когато натиснете бутона на първата клавиатура, вторият ключ на клавиатурата автоматично се натиска. Така звукът на мелодията е обогатен с горната и долната октава, удвояваща се.
На клавезата звукът се екстрахира с твърда клина, директно предаваща низ от налягането на пръста.
Повечето разграничават пиано и класовата игра - динамика.
Ако сравните динамични пиано инструменти с динамични превозни средства и ключодържател, тогава можете да видите следното:
- Пианото няма октаво удвояване на Харпенхорд, няма промяна на регистрите на клавиатурата. Няма изразителна вибрация на клавиатура.
- От друга страна, пиано има чувствителна и движеща се динамика на голям обхват, който не е достъпен за клавеса или ключодържател.
Когато говорим за използването на динамиката на пиано в изпълнението на шума музика, ние не означава да не се опитаме да имитираме пианото на стабилността на реколта.
Една от прекрасните свойства на пианото е способността да се изпълнят произведенията на различни епохи и стилове върху него.
Както знаем, звукът на Харпенхорд не зависи от начина на въздействие чрез ключ. Желаните регистри са монтирани на клалезида преди изпълнението. Пианистът няма възможност да фиксира желаните звукови бои. Той трябва да си представи боите си в въображението във въображението и след това да създаде тези бои по време на играта.
Пиано не може да се конкурира с клавиер в способността да създава контрастиращи тембри, но пианото надвишава колкото се може да се получи динамичната гъвкавост на мелодията. В това отношение пианото развива това, което е в клаузата.
По този начин, пианото дава възможност да се свърже контрастен инструмент на гибълчаването с гъвкава мелодична мелодия с клавиатура.
"Изобретение" - тази дума означава в латински "изобретение", т.е. Бах, наречена малки полифонични пиеси, които той е съставен специално за своите ученици. Това бяха някакви упражнения, необходими за овладяване на техниките за изпълнение на сложни полифонични произведения, по-специално - фуги.
Името се избира от композитора изключително точно. Изобретенията са наистина пълни с фъдж, остроумни комбинации и редуващи се гласове.
Но изобретенията не са упражнения! Тя е ярка произведения на изкуствотоВъв всеки от които е въплътено определеното настроение.
Работата по изобретенията може да бъде разделена на няколко етапа:
- подготвителен,
- Анализ тази работа,
- работа по работата.
Подготвителен етап
Преди да започнете да се запознаете с ученика с работата. Необходимо е да му разказвате за ерата, в която е написано, за инструментите, за които пишех БАКХ. Обжалването на средствата от това време в разговор с ученика ще улеснят търсенето на най-точното определяне на характера на пиесите, подходяща артикулация и динамика.
По времето на Бах цялата музика беше полифонична. Основната характеристика Това време не беше красотата на мелодията, а развитието на темата, нейното развитие и формиране.
Студентът трябва да разбере своята особеност на стила на Бух. Методът за извличане на звук трябва винаги да се сглобява, силен, дори и на пиано, което не трябва да бъде размазано. В творбите на Бах винаги има възвишено спокойствие, строгост. Величество в насищането на емоционалните състояния.
Втора фаза. Анализ на тази работа
Това включва анализ на музикалната форма на изобретението, определяща характера, темпото на тази работа.
Трето, основната сцена - работа по работата
Този етап е много обемна и дълга и следователно може да бъде разделена на няколко части.
1. Тема.
Определете границата на темата, нейния характер.
Естеството на темата и целият продукт зависи от артикулацията, т.е.
Метод за извличане на звук. Незабавно обърнете внимание на интонацията на темата.
Полезна тема, за да се прилепи в различни регистри и в различни тонове
Метод за подбор на изслушването й, тъй като изобретението преминава в различни
тонали.
Научете темата заедно с учителя - студентът играе темата, учителка -
очакват и обратно.
2. Работете върху мелодичната линия на всеки глас.
Започнете да уча в бавна темпТъй като детето е по-добро
Процесът на разбиране на музиката, нейното изслушване. Научете отделно
Всеки мотив.
3. Интермонетична артикулация.
Отдел на мотивите един от друг с помощта на Cesura.
Трябва да се помни, че ритъмът и артикулацията са основните
средства за изразяване.
4. Динамика.
По време на бах не съществуват проблеми на динамиката, тъй като в
шпилките бяха наръчници с различна динамика. Под изпълнението
BACH работи върху пиано Използвайте два вида високоговорители: вътрешно-
Мотива и терасин.
Една голяма конструкция се извършва в един динамик
тире.
Вътрешна динамика зависи от учителя - неговите знания, музика
еднаква култура, стилистичен вкус.
Когато имитирайки по време на влизането на втория имитиращ глас
Първото не трябва да се прекъсва и да приключи.
Катените обикновено са свързани с кулминацията.
5. Приложение.
Определена вътре в мотивната структура. Последователностите се изпълняват
същите пръсти. В редакционната служба на Бузони не само
Облицовка, но също така преместване на пръстите. Не желаем
Заместването, тъй като усложнява задачата, отрицателно засяга изпълнението
.
6. Темп.
Не е самоцел. Печата зависи от изображението. Тя трябва да бъде отпусната и удобна за ученика.
7.Pedal.
Това не е текстурирана нужда. Не трябва да се намесва
съюз. Той се разпределя само от обвързващата роля.
Заключение
Изследването на полифонията е едно от най-важните условия за развитието на пианиста на такива качества:
- Мислене,
- Интелигентност,
- музикална логика,
- полифонично изслушване.
- чувства на стил,
- Координация на движенията.
Основните направления и начините за работа по работата:
1. Работа с гласове. Постигане във всеки глас на максимална експресивност:
- Работете върху мотивите, направете ги от фразата и желанието
за изразяване на екзекуция (правилна артикулация, динамичен акцент, интонация);
- работа с учителя на два пиана;
- работа с пеене;
- работа в различни регистри;
2. Изпълнението на творбите е изцяло, търсещо изразителна, значима игра, извършване на всички части, кулминация.
Учителят трябва да постигне ученик на независим съзнателен анализ на полифонични пиеси и тяхното по-нататъшно изпълнение. Детето трябва да се научи да говори с музикални звуци, да премине чувствата и мислите си чрез неправителственото изразяване на гласовете. Изкуството на I.S. Bach заличава детето в света на възвишените, дори религиозните чувства, носи морал, мъжественост и духовна чистота. Полифония е най-добър инструмент Развитие на духовните качества на пианиста. Безспорно, полифоничната музика е основата за възпитанието на този музикант.
Библиография
1. Bluewish YU.S., Fomin V.S. Кратък музикален речник за студенти. - L.: Музика, 1986. - 216в.
2. Bryudo I.A. За изучаването на клавиатурните състави на Бах в музикално училище. - м.: Classic-XXI, 2003. - 92в.
3. Milshtein I. Добре закален ключ I.S. Баха.
4. Savshinsky S. пианист и неговата работа. - м.: Classic-XXI, 2002. - 244в.
Детско музикално училище
Шелковски общински
Москва област
"Работете върху полифония в ДМШ".
Учител Кузнецова n.m.
Шчелково-2011.
Работете върху полифония в DMSH
Фолк музиката, особено музиката на руския народ, винаги е пропитана с духа на ансамбъла, колективността, носи традициите на полифония.
Мелодичният надежда за народната музика не е един от опасността в природата. Тя се стреми към колективна интонация, за да се идентифицира чрез хор, чрез полифония. Класическа музика - в операта, в симфония, в камерни форми - винаги дават високи проби от богата и разнообразна полифония, оставяйки произхода си популярна традиция. Полифония, като ефективна сила на музиката, не може да привлече творческото внимание на композиторите от различни посоки по време на историята на музиката. Към полифонията композиторите никога не са лекували безразличие. Изследването на полифонията е ключът към овладяването на изкуството на играта на пиано. В края на краищата, музиката на пиано е всички полифонични в широкото чувство за думата. За да се справите с играта на пиано, като Юрий Богданов каза, че е необходимо да се играят етус и дела от I. S. Baha. Ето защо, в началните години на обучение в детско музикално училище, трябва да възпитавате интереса и любовта към музиката, следователно, към музиката на полифоничния.
Най-добрата пътна нишка в света на музиката за детето е песента. Тя е, която дава на учителя да заинтересува ученика с музика. Първият клас доброволно пее познати песни, слуша интереса и познава различния характер на пиесата, които играят от учителя (смешно, тъжно, танц, тържествено и т.н.), по пътя, трябва да кажете, че звуците, като Думи, предават съдържание, различни чувства. Обикновено в първия урок с ученик прекарвам "играта", за да определя природата на музиката. Първо, аз му играя варийктерна игра, където трябва да определи настроението, което е подало композитора, след това искам ученика да определи естеството на музиката по име или на снимката, която ясно предава настроението. Особено като децата на пиесата от колекцията "Запознайте се с музиката" на Артоболевская. Например, пиесата "Къде, лева", на снимката, децата разказват една история за това защо кучето е тъжно. Снимка, съпътстваща Mumset I.S. Бах ясно прехвърля ерата на това време, костюми, които танцуват на топката. Според историите на децата можете да определите хоризонтите на детето, неговата речник, социалността и т.н., музикалните импресии постепенно се натрупват. Мелодии на детски и народни песни в най-лекия еднокоси споразумения за пиано - най-разбираем в съдържанието му образователен материал за начинаещи. Един задълбочен избор на репертоара е от голямо значение в музикалния успех на ученика. Песните трябва да избират прости, но значими, отличени чрез ярка интенционерска експресивност, с ясно изразена кулминация. Така, от първите стъпки в центъра на вниманието на ученика, мелодията става експресивно пеене, а след това и изрично се опитва да "пее" на пиано. Експресивното и уедно изпълнение на еднокоси песни-мелодии се прехвърля в комбинация от две от същите мелодии в светло полифонична игра. В естествения живот на този преход - ключът към запазването на жив интерес към полифонията в бъдеще.
Полифоничният репертоар за начинаещи съставляват леко полифонично лечение на народни песни на подунския склад, близък и разбираем за децата в собственото си съдържание. Учителят говори за това как тези песни са извършени в хората: започнах да очертавам песента, след това хор се макара ("Podgoski"), вариращ в същата мелодия. Например, песента "Ах, вие, Zimushka - зима ...". Тя може да бъде изпълнена от "хорови" по пътя, разделяйки ролите: ученикът играе партията на фолиа, а учителят на друг пиано "изобразява" хор, който взима мелодията на заблуда. След два или три урока "Podonic" изпълнява ученик и ясно гарантира, че нямат по-малко независимост, отколкото мелодията се бори.
Активните и заинтересованите на нагласите на студента до полифонична музика зависят изцяло от метода на работа като учител и способността му да обобщават ученика към фигуративното възприемане на основните елементи на полифоничната музика
От първите оценки на училището, ученикът трябва да се запознае с всички видове полифонични букви - зърно, контраст, симулиране - и да се възползват от елементарните умения на двете, а след това три гласа в леки полифонични произведения с различен характер. Но едва ли е препоръчително да се запознае първокласник с термин имитация. По-лесно е да се разкрие тази концепция за примерите, които са достъпни и близо до бебето. Така че в пиесата на вида на детската песен "на зелена поляна ...", можете да играете първоначалното заплитане, за да играете октава над и образно изясняване на имитацията на студентите, т.е. повторението на мотива или мелодия в друга глас, като позната концепция за ехо. Аз съм много съживен от възприемането на имитацията игра в ансамбъла: мелодия се играе от ученика и неговата имитация (ехо) е учител, след това обратното. Имитацията е основният полифоничен метод на развитие на темата. Тази техника е особено полезна, когато имитацията е придружена от мелодия в различен глас, както в номера на играта 17 от колекцията e.f. Гнененина "пиано азбука": Би било възможно да се обадите "кукувица", толкова много тук предполага сравнение на имитация с ролка на две кукувици. Има много етюди и пиеси, построени чрез симулиране на темите на песента и танцовия характер (Etudes No. 17, 31, 34, 35, 37) в заглавната колекция. Най-добрият педагогически материал за възпитанието на полифоничния звук, мислещ за пианиста, е клавиатурата на I.S. Bach, а първата стъпка по пътя към разбирането на полифонията е широко известна компилация, наречена "Анна Магдален Бач тетрадка". Малките шедьоври, включени в "тетрадката", са предимно малки танцови места - Polonesa, Muneets, Marches, отличаващи се от извънредното богатство на мелодии, ритми, настроения. "Общински ноутбук AM.BACH" е вид домашно приготвени музикални албуми I.S. Bach. Това включва инструментални и вокални пиеси на най-различния характер. Тези пиеси като собствените си и непознати са написани в тетрадката с ръката на самия И.С. Бач самият, понякога съпругата му Анна Магдален Бах, има и страници, написани от детския почерк на някой от синовете на Баха. Вокалните произведения - Арии, Хоралд, членове на колекцията, бяха предназначени за изпълнение в домашновия кръг на семейството на Бахук. В колекцията от девет бонения. По време на I.S. Bach Mumbet е обичайно, жив, всички известни танци. Танцът му и в начало атмосфера И в веселите партии и по време на тържествените церемонии на двореца. В бъдеще Медиатът се превърна в модерен аристократичен танц, който обичаше известния съд в бели пудра с букви. Добра илюстрация на топките от онова време в колекцията на Artobleian "Първа среща с музиката". Децата трябва да се плащат на костюмите на мъжете и жените, по-решител на стила на танца: при жени от Колавини, огромни широки, взискателни гладки движения, при мъжете - краката, покрити с чорапи в елегантни обувки на петите, с красиви жартиери - коленете. Бюжет танцува с голяма тържественост. Музика, отразена в гладкостта на мелодичната циркулация и значението на купи, клякам и бъгове. След като слушаше с паметта, изпълнявана от учителя, ученикът определя характера си, че той напомня повече песен или танц, затова естеството на представянето трябва да бъде мека, гладка, певци, в спокойно, дори движение. Необходимо е да се привлече вниманието на ученика, за разлика от мелодията на горните и долните гласове, тяхната независимост и независимост един от друг, сякаш пеят двама певци: първият женски глас е сопран, а вторият е Нисък - мъжкият бас или два гласа изпълняват два различни инструмента. I.Budo придава голямо значение на инструмента за пиано. "Първата грижа на лидера", пише той - ще научи ученика да извлече от пианото определеността, необходима в този случай.
Голяма образователна стойност за изслушване има изпълнението на два гласа в различен инструмент. За тази цел е полезно да се играят първите изследвани проби от полифония заедно със студента, така че наистина да чуе комбинацията от два гласа. Един глас изпълнява учителя, друг глас на ученика. Ако има два инструмента, е полезно да играете и двата гласа едновременно на два инструмента - дава голямо облекчение на всяка мелодична линия. Също така е полезно да се разреждат гласовете през октава (горната флейта, дъното - цигулка). Главният глас на място е дъното до октава надолу, толкова по-ниско на място е върхът до октава нагоре. Можете да увеличите гласовете на две октави. Ако две гласове се проведат едновременно в партията на някаква ръка, можете да препоръчате ученика да играе в началото на тези конструкции с две ръце: по този начин ще бъде по-лесно да се постигне необходимото темпериране и става по-ясна цел на работата. Необходимо е да се гарантира, че ученикът може да играе всеки глас от началото до края доста и изразително. Значението на работата по гласовете със студентите често се подценява; Това се прави официално и не се съобщава до степента, когато ученикът наистина може да изпълнява всеки глас като независима мелодична линия. След задълбочено проучване на отделните гласове те са полезни да се опитат по двойки. За да се осигури необходимия слухов контрол, е препоръчително да играете за първи път да започнете да завършвате, но някои малки сгради, връщащи се към най-трудните места и да ги играете няколко пъти. Много ефективен начин за работа за напредналите ученици е да пеете един от гласовете, докато други се изпълняват на пиано. Също така е полезно да се пеят полифонични полифонични творби от хор. Това допринася за развитието на полифоничното изслушване и въвеждането на ученици до полифонията. Понякога е полезно да се преподават два гласа, като играят последователно във всеки един от тях само тези сегменти, които трябва да надделят в тяхната семантична стойност с двукосова екзекуция. Ако има три или повече гласове, е полезно да се работи върху всяка двойка гласове. Например, с три гласова презентация, полезно е отделно да научите горния и средния глас, горната и долната, ниска и среда. Много е полезно да се играят всички гласове, като се фокусира върху някои от тях. Премахване на средни гласове (те са като пълнеж) и водят крайни, те са като скелет.
Главният глас е мелодичен, по-нисък - хармоничен. Използвайте фантазии на Timbre: Водете един глас върху крепостта, останалата част от отстраняването на пиано. Когато се разпределя средният глас - е трудно, но е много полезно да се направи. За да чуете долния глас - да промените гласовете на кръста, ще преведете по-ниския глас на върха и горната част в по-ниската, тя е трудно, но ефикасно. Не забравяйте да чуете дълги нотки и задържани. Чувам хармонията, образувана от няколко гласа - (вертикално). Чуйте хоризонтални. Възпроизвеждане бавно и с спирки на силен дял.
POLYFONIA I.S. BACH се характеризира с полидамика и ясно възпроизвежда го, преди всичко, избягвайте динамичните преувелди, не трябва да се остават от предвидения инструмент до края на пиесите. Чувстващи се мерки за всички динамични промени във всяка работа I.S. BACH - качество, без което е невъзможно да се стигне правилно, да прехвърля музиката си. Бах не се излива емоционални чувстваи концентрацията на чувствата - самостоятелност, обжалване вътре. Всичко, което е написано в текста - трябва да звучи: яснота, точност, певец в звук. Фактът, че в текста е просмукан, легато се играе, скокът е премахването на ръката. В Bach равни дялове, които не са разпределени силен дял. Той задушава размера. Основното нещо не е да се наруши линията и не е толкова важна на върха на темата като своя край. Бах създава съраунд звук, хармонични пружини. С цялата работа на клавиатурата работи, Бах трябва да е наясно със следния основен факт. В ръкописите на клавиатурата работи на Бах, почти няма инструкции за изпълнение. Тогава тя беше приета, защото нямаше музиканти - изпълнители в нашето разбиране за тази дума, от друга страна, Бах, почти изключително изпълняващ делата си с синове и ученици, които бяха добре запознати с неговите принципи. Що се отнася до динамиката, е известно, че Бах консумира в писанията си само три нотации, а именно: Forte, пиано и, в редки случаи на Pianissimo. Изразявания на Crescendo, Dim, MP, FF, вилици, които показват усилването и отслабването на темперирането, накрая, признаците на акцентите на BACH не се прилагат. Използването на нотация на темпото е също толкова ограничено в текста на Баххак. И къде са там, не можете да бъдете взети в съвременното значение. Неговият пейд Адажио Грайс не е бавен, тъй като нашият, и Неговият престо не е толкова бърз като модерен. Има мнение, че колкото по-добре играе Баха, колкото може да се играе, толкова по-лошо играеш, колкото по-бързо е необходимо да се вземе темпото. Жилищността в Бора работи не се основава на темпото, но върху фрази и акценти. От многото задачи, възникнали в начина на изучаване на полифонията, основната работа по певицата, интонационната експресия и независимост на всеки глас поотделно.
2 - В различно, почти навсякъде не съответства на фразата (например в тактиката
3 - В несъответствието на ударите (Легато и Не Легато).
4 - В несъответствието на връхната точка (например, в петото - шесто място се издига и води до върха, а по-ниският глас се движи надолу и увеличаването на върха прави само в седмия такт)
6 - В несъответствието на динамичното развитие (например в четвъртия такт на втората част се засилва твърдостта на долния глас и горните намаления).
Фирмата работи са по-голямата част от собствените си творби с неизвестна артикулация. Изобщо, всички изпълнителни указания изобщо не са тези, които не са обвързани с ключове, които съставляват основната репертоар на Boach на ученика.
От 30 изобретения и симфония само в симфонията на F Minor съдържа две лиги. От всички очертани е ясно, че еднократните инструкции за обучение, намерени в ръкописите на баха, могат да послужат като ценен материал от проучвания относно работата на древната музика.
Ние знаем, че аз BACH проектирани ключови играчи не за концерти, но за преподаване и домашен комар. Ето защо, истинско темпо за инвентаризация, малка игра, Бюжета, Марша - броя този момент Темпото, което е най-полезно за ученика. Какъв темп е най-полезен. Темпото, в което тази игра е най-добре изпълнена от ученика. Образователният темп има основната си цел да не се подготвя за бърза скорост, но подготовка за разбиране на музиката. Бързото темпо не позволява да слушате музика.
Това, което студентът придобива, когато работи с бавен темпове, е разбирането на музиката - е най-значимото. Необходимо е да си представим темпото, сякаш се случват, имаме глас или психически за себе си. По този начин е най-лесно да се инсталира темпото, лишено от бързане и неподвижност. Но трябва да се следва, за да се гарантира, че бавните темпове не се превръщат в редица забавни, монотонни, които не са свързани с най-много музика, движения.
Използвани материали:
А. Алексеев "методи за обучение на играта на пианото."
Nigauses "на изкуството на пиановата игра"
I. BRADO "за изучаването на клавиатурата на Баха в музикално училище."
Материали напреднали курсове за обучение.
N. Kalinin " Ключови думи: Бах в класа на пиано. "
Modod Детска музикална школа Шелсковски Общински район на Московския регион
Материали
към сертифициране
Учител в клас
Пиано
Кузнецова
Надявам се Михайловина
Общинска бюджетна институция
Допълнително образование
"Областна художествена школа"
Методически доклад
Polyphony I.S. Bach.
Учител Слободскова О.А.
pGT. Октиабрской
Работата по полифонични произведения е неразделна част от обучението до пиано, изпълняващи изкуства. Възпитанието на полифонично мислене, полифонично изслушване, способност за диференциално възприемане и следователно чуват и възпроизвеждат няколко комбинирани помежду си в едновременното развитие на звуковите линии - една от най-важните и най-сложни раздели на музикалното образование.
Работа по полифонията - най-трудната част в възпитанието на музиканта. В края на краищата, пиано музиката е всички полифонични в широк смисъл на думата. Полифонични фрагменти, вплетени в тъканта на почти всеки музикална работаИ често е в основата на фактурата. Ето защо е толкова важно да се донесе студент към възприемането на полифоничната музика, да събуди интерес към работата върху нея, за да се повиши способността да се чува полифоничен звук. Ако ученикът не е придобил достатъчно умения в изпълнението на полифоничната музика, т.е. Той не знае как да слуша и да възпроизвежда няколко мелодични линии, играта му никога няма да бъде пълна с художествено отношение.
Безразличното ученици да работят върху полифонична музика, са известни на всички учители на DMSH. Колко често начинаещите музиканти възприемат полифония като скучни и трудни упражнения с две ръце! В резултат на това сухо, безжизнено изпълнение. Тази трудна работа изисква дългосрочна, системна работа, голямо педагогическо търпение, време. Трябва да започнете от първите стъпки на обучение, поставете основите на полифоничното слух, което се развива, както знаете, постепенно.
Когато Антон Рубинщайн зададе въпроса каква тайната на магическото въздействие на своята публична игра, той отговори: "Прекарах много работа, за да постигна пеене на пиано." Коментира това признание, отбеляза: "Златни думи! Те трябва да бъдат гравирани върху мрамор във всеки клас на пиано. " Отношението към пианото като средство за "вземане на проби" комбинира всички велики руски пианисти, а сега е насоката на домашната педагогика на пиано. Сега никой няма да реши да твърди, че изискването за играта не се извършва непременно от полифонични произведения или може да бъде ограничено в техните права.
Измерване и певица - това е ключът към стилното музикално изпълнение на I.S. Bach. "Изследването на леки ключови произведения на I.S. BACH е неразделна част от работата на студента - пианист. Пиесите от "Мунтите Tetradi am Bakh", малки прелюди и фуги, изобретения и симфонии - всички тези работи са познати на всеки ученик, учебна игра на пиано. Учебното значение на ключовото наследство на Баховски, особено поради причината, че инструктивните ключодържатели не са в работата на I.S. BACH е поредица от по-малко значими пиеси на малка трудност. Уроците принадлежат към най-големите клавиатури на Бах, "пише I.A.Budo. Производство на полифоничен стил, изграден върху развитието на един артистичен образ, относно множество повторения на една тема - това ядро, в което е положен цялата форма на пиесата. Значението и характерното съдържание на същия полифоничен стил са насочени към формиране, така че темите изискват изпълнителя на работата на мисълта, която трябва да бъде насочена към разбиране, както ритнически структури на темата и интервала, което е изключително важно за изясняване на неговата същност.
Дву-гласови изобретения и техният композитор 15 отразяват цялата сила на Гений Бахуковски и са някаква енциклопедия на пианистичното изкуство. Каква роля I.S. BACH е била свикана в изобретенията, с пълна очевидност свидетелстват обширното заглавие на заглавието на най-новото учрешение: "Интересно ръководство, в което любовник на ключ, особено жаден, се показва ясен начин, за да играе не само с две Гласовете, но в по-нататъшното подобрение, правилно и добре изпълняват три задължителни гласа, докато изучават едновременно не само от добри изобретения, но и правилно развиват; Основното нещо е да се постигне пенстранна игра и в същото време да получите вкуса на състава. " Дълбокото значение на изобретенията е, че първото нещо трябва да се усети и разкрие от изпълнителя. Значението, което не лежи на повърхността, но е положено дълбоко, но кой, за съжаление, често е подценен и сега.
Много в разбирането на тези пиеси се постига чрез обжалване на изпълнителните традиции на епохата на I.S. BACH, и запознаването на ученика с истинския звук на тези инструменти (клавлин, клавикард), за който композиторът е написал своя композитор шкафчета. Учениците трябва наистина да си представят звука на тези инструменти. Истинското чувство на техния звук обогатява идеята ни за творчеството на композитора, помага да се покажат експресивни инструменти, спестява от стилистични грешки, разширява слуховия хоризонт. Ако не е възможно да се запознаете с тези инструменти на концерта, можете да слушате записа. Важно е обаче да не забравяте, че не е необходимо сляпо имитирането на тези инструменти, а да търсят най-точно определянето на характера на пиесите, подходяща артикулация и динамика. В бавни, ключовите запаси на Lygato, трябва да има синтез, дълбок и свързан, и в различни, бързи пиеси - несолен, пръст, запазване на разплащането на звуците.
В педагогическата работа е от голямо значение за разкриването на значението на музиката на Boach, нейните произведения. Не разбиране на семантичните структури на творбите на Бах, те нямат ключа да четат конкретното духовно, фигуративно, философско и естетическо съдържание, което е проникновено с всеки елемент от неговия състав. А. Шварц е написал: "Не знаейки смисъла на мотива, често е невъзможно да се играе в правилните темпове, с правилните акценти и инфрасинг." Устойчиви мелодични революции, изразяващи определени концепции, емоции, идеи, съчетават основата на музикалния език на великия композитор. Семантичният свят на баха се разкрива чрез музикална символика. Концепцията за символ не е податлива на недвусмислено дефиниция поради сложността и множеството. Bahukhskaya символиката добавя в съответствие с естетиката на бароковата ера. Характеризира се с широко използване на символи. Буквалният превод на думата от италиански означава "странен, старост, фантазия". Най-често се използва по отношение на архитектурата, където барокът е символ на величина и помп.
Животът и творчеството на I.S. BACH са неразривно свързани с протестанските хорога и неговата религия, както и за дейности като църковен музикант. Той постоянно работи с хорови в различни жанрове. Съвсем естествено е протестанският хоров да се превърне в неразделна част част от Музикален език Баха. Въз основа на изследването на канкологичната и ораторката творчество на композитора, идентифициране на аналогични и мотивни връзки на тези произведения с нейните клавиатурни и инструментални състави, използването на хорови котировки и музикални и риторични фигури, Blyavorsky развива система от музикални символи на Бах . Ето някои от тях:
Бързи изкачващи и низходящи движения, изразени полет на ангели;
Кратко, бързо, изцедени разкъсващи се фигури, изобразено образование;
Същото, но не твърде бързи фигури - спокойно удовлетворение;
Състезават се на големи интервали - Септим, не-старейшини. Oktawa се счита за знак за спокойствие, благополучие.
Гладък хроматизъм от 5-7 звуци - остра тъга, болка;
Надолу по два звука - тиха тъга, достойна за скръб;
Трелетно движение - Весела, смях.
Както виждаш музикални символи И холевите мелодии имат ясно семантично съдържание. Тяхното четене ви позволява да декриптирате тесния текст, изпълнете го с духовна програма. Истинската музика винаги е програма, нейната програма е отражение на духа на невидимия живот на Духа. Оттук можем да заключим, че е важно да се въведе студент с тази музикална символика, за да се разбере по-добре смисъла на Бахаховския гениално творение.
Работите на един стар полифоничен стил са изградени върху развитието на един художествен образ, на многократни повторения - това ядро, в което е положен цялата форма на пиесата. Значението и характерното съдържание в същия стил са насочени към формиране. Ето защо темите изискват изпълнителя преди всичко работата на мисълта, която трябва да бъде насочена към разбирането, както ритската структура на темата и интелектуалната, което е изключително важно за изясняване на нейната същност. От това следва, че вниманието на ученика към темата трябва да бъде приковано още преди началото на пиесата на пиесата. Такъв подход в основата променя отношението на ученика към изобретения, тъй като се основава на специфични знания, съкратени и задълбочени анализи на тема и нейните трансформации в работата.
Когато работите върху произведения от I.S. Bach, такива стъпки са много важни:
Артикулация - точна, ясна полезност на мелодията;
Динамика - тераса;
Applate - Obeys Articulation и има за цел да идентифицира издатина и разкриване на мотивни формации.
Вниманието на ученика трябва да бъде приковано към темата. Анализирайки го, проследяване на нейните множество трансформации, студентът решава един вид умствена задача. Активната работа на мислите непременно ще предизвика съответния приток на емоции - такава неизбежна последица от никого. Нека дори най-елементарните творчески усилия. Студентът анализира темата самостоятелно или с помощта на учител, определя границите и характера си. Основният метод на работа по темата е да работи с бавни темпове, всеки мотив, дори и освобождаването, отделно да се чувства и смислено да предаде цялата дълбочина на интонационната експресивност. Необходимо е да се предприеме определено време, в което ученикът изпълнява само темата (и в двата гласа), и учителят е опозиция, тогава обратното. Но всяко предложение не трябва да се превръща в безсмислено възпроизвеждане. Необходимо е да се насочи вниманието на ученика да индонира темата и антикача. Запаметяването на сърцето е абсолютно необходимо, тъй като работата по полифонията е преди всичко, работи на еднокоси мелодична линия, наситена със специалния си вътрешен живот, в който трябва да се присъедините, да се чувствате и само след това да започнете свържете гласовете.
Студентът трябва също така да обясни такава неизвестна концепция като временна артикулация, която се използва за отделяне на един мотив от друг с помощта на Cesura. Уменията за правилното разделяне на мелодията придават голямо значение на ерата на Бахах. Това е, което Ф.Купин пише в предговора към колекцията на неговите пиеси: "Без да е чул тази малка пауза, хората от тънък вкус ще чувстват, че при изпълнението на нещо липсва." Необходимо е да се въведе студент с различни начини за обозначаване на Imbovable Cesura:
Два вертикални тирета;
Края на лигата;
Staccato подписване на бележка пред Cesury.
В първите уроци учителят трябва да се следи заедно със студента развитието на темата, всичките му трансформации във всеки глас. Много важен момент, извършен от Bahukhovsk Polyphony, е приложение. Правилен избор Пръстите са много важно условие за компетентно, изразително изпълнение. Тя трябва да бъде насочена към идентифициране на издатината и изричността на мотивните образувания. Правилното решение на този въпрос предполага изпълнителната традиция на епохата на I.S. BACH, когато артикулацията е основното средство за изразяване.
Списък на препратките:
Kalinina n.p. Изкачване на музика в музикално училище. М., 2006.
Роза В. Символи на музика I.S. Bach. М., 2006.
Schornikova M. Музична литература. Развитието на западна европейска музика. "Феникс", 2007.
Общинска бюджетна образователна институция на допълнително обучение на деца на квартал Khanty-Mansiysk
"Детско музикално училище"
« Работа по полифония в младши класове "
Методическо съобщение.
Петънко Тамара Григориева
лектор в клас
пиано, първо
стр. Gornopravdinsk 2013
Въведение ................................................. ............................ 3.
Работа по полифонични лечения от народни песни
(N. Mäskovsky, S. Makapara, Y. Shchurovsky) ............................. 5
Подробен анализ на работата по I. S. Bach "малки прелюди
и фуги "................................................... ............................................ ... 9.
Работа по имитация на полифония - изобретения, фугети, малки фуги .................................... .............................. 13.
Заключение ................................................... ................. ...... 16.
Препратки ................................................. ............17.
Въведение
Уместността на темата: Работата по полифонията е една от най-сложните области на образование и ученици. Изследването на полифонична музика не само активира една от най-важните партии за възприемането на музикалната тъкан - неговата многостранност, но и успешно засяга общото музикално развитие на ученика, защото с елементи на полифония, студентът влиза в контактите в много творби на хомофон-хармоничен склад.
« Polyphony "- задължителен атрибут на програми за обучение в специалността" пиано "на всички нива на обучение: от ДМШ в университета. Ето защо, днес темата е подходяща по въпросите на формирането на модерен изпълнител музикант.
Целта на работата ми е да покажа основните методи за работа по полифонични произведения в младши класове по примерите на произведения.
Задачите трябва да помогнат на изпълнителя да определи мелодичните линии на гласуването, смисъла на всеки, да чуе връзката им и да намери средствата за изпълнение, които създават диференциация на гласовете, разликата в звука им.
Като се има предвид темата за полифонията, няма нужда да забравяме други области на своето съществуване. При полифонична литература се дава голяма роля на делата на две очи на голяма форма. В пиесите на малки форми, особено призрачен характер, се използва трислойна текстура, която съчетава мелодия и хармония. По-сериозно внимание се отделя на ансамбъл игра и четене от листа.
В процеса на музикално-слухово и техническо развитие, ученикът от клас 3-4 са особено нови качества, свързани с обогатяване на предварително придобити и задачи, произтичащи от този сегмент на обучение. В сравнение с 1-2 класа жанр стилистичната рамка на репертоара на програмата е забележимо преместена.
Важно значение е за извършване на умения, свързани със собствеността на интонационната, темпо-ритмична, лодо-хармонична и артикулираща експресивност. Използването на динамични нюанси и педализация е значително разширяване. В текстурата на пиано се появяват нови, по-сложни техники на фина техника и елементи на споразумението и интервалната презентация. До края на това сегментът на ученето става забележими различия в степента на развитие на музикални и слухови и пиано-двигателни способности на учениците. Това ви позволява да предсказвате възможностите за тяхното по-нататъшно общо,
професионално и изпълнително обучение. Художественият и педагогическият репертоар на учениците включва пиано музика от различни епохи и стилове. В сравнение с двете начални години на обучение в 3-4 класа, ясно се открива спецификата на образованието на музикалното мислене и изпълнителните умения в проучването на различни видове пиано литература.
1. Работа по полифонично лечение на народни песни
(Н. Месковски, С. Макапара, Y. Shchurovsky).
Музикалното развитие на детето включва възпитанието на способността да се чуват и възприемат като отделни елементи на пианото, т.е. Хоризонтално и едно цяло - вертикално. В този смисъл е прикрепена голяма образователна стойност към полифоничната музика. С елементи от зърното, контрастиращата и симулационната полифония, ученикът вече се запознава с първия училищен клас. Тези сортове полифонична музика в репертоар от 3-4 клас не винаги се изпълняват в независима форма. Често се срещаме в детските литературни комбинации на контрастното гласуване със зърно или симулация. Специална роля принадлежи на изучаването на кула полифония. Училищната програма включва: полифонично лечение за пиано народни лирични песни, прости цветни творби на I. Бах и съветски композитори (Н. Месковски, С. Макапара, Й. Шчвровски). Те допринасят за най-доброто слушане на ученика в гласова наука, причиняват ярък емоционален отговор на музиката.
Анализираме отделни проби от полифонични лечения за домашен музикален фолклор, отбелязвайки тяхното значение в музикалното и пианистичното образование на детето. Вземете такива пиеси, например: «приблюдный» А. Лядова, Кума AN. Александров, "Ти си градина" Слонинма. Всички те са написани в бюрократична форма. Сингелските мелодии на повторението "избледняват" от клечките, "холар" придружават съпровод, plug-in фолк-инструментален фон, колоритен транзит към различни регистри.
Важна роля в полифоничното образование на ученика играе обработка на народни песни. "Кума" е отлична извадка от лесна обработка на руската народна песен. Александров:
В игра 3 дял, сякаш 3 песни. Във всяка от тях един от гласовете харчи заплитането на постоянна песен. Други гласове имат характер на клечки; Те обогатяват мелодията, разкриват всички нови функции в нея. Първи стъпки на пиеса, първо трябва да въведете студент с много песента, изпълнявате го на инструмента. Реализирайте музикалното развитие на пиесата и изразителната важност на полифонията във всяка от трите "версии" помага на фигуративното представяне на съдържанието. Първият "стих", както беше, възпроизвежда образа на свършването, поетапен разговор с Kum. Podonic в малкия случай се характеризира с гладкост, измерение и дори известен на "истинското" на движение. Те трябва да се извършват спокойно, мек, дълбок звук, търсещи максимумлегато.. Когато работите по първия "съединител" е полезно да привлечете вниманието на ученика към характерната редуване на Lade, която подчертава националната национална основа на пиесата.
Вторият "стих" е значително различен от първия. Темата отива в по-ниския глас и придобива смел оттенък; Тя се грижи за весел и звънеше горен глас. Ритмичното движение става по-зает, начинът е голям. В този весел "дуетк и кума" е необходимо да се постигне облекчение на екстремни гласове. Едновременното изпълнение на техния ученик и учител може да отнеме голямо предимство - играе за "кума". Крайният "стих" е най-весел и жив. Осмото движение сега става непрекъснато. Особено по-голяма изразителна роля в промяната на природата на музиката се играе от долния PEG. Тя е написана в духа на типичната инструментална подкрепа, широко разпространена в руската музикална литература. Доверителният характер на музиката подчертава майсторство в тъканта на имитация на гласовете. Крайният "стих" е най-сложен за полифонична връзка. В допълнение към комбинацията в партията на едната ръка на два гласа, различни в ритмичното отношение, което се случи в предишни "босове", е особено трудно да се постигне контраст между партиите на две ръце: синтезлегато. в дясната ръка и белия дробstaccato. в лявата ръка.
Обикновено тя не се дава незабавно от студента принудително изпълнение на гласовете. Изучаване на "Кума" Ан. Александрова е полезна по много начини. В допълнение към възпитанието на полифонично мислене, уменията за извършване на различни комбинации от контрастиращи гласове, пиесата дава възможност да се работи по песната песен мелодия и да се запознаят с някои стилистични характеристики на руската народна музика.
След това даваме примери за пиесите, в които ученикът придобива уменията на конструираща полифонична игра, притежание на епизодично дву въже в частта на отделна ръка, контрастиращи удари, чува и усещания за холистичното развитие на цялата форма. Съединението на зърнената тъкан с имитации откриваме в бронирания I. Berkovich за пиано на украински народни песни, лекувани от Н. Лисенко, Н. Леонтович. В репертоара на училището бяха създадени неговите пиеси:
- Това малко g i.rSH N. i.на кого "
- О, Zam Kam'yanoi.»
"Clive coven"
- Зашум. i.la l. i.shiroone "
В която структурата на бюрата е обогатена не само чрез имитация, но и по-плътна структура на хар. С контрастен глас, ученикът идва главно при изучаване на полифонични произведения I. S. BACH. На първо място, това са пиесите от бележника Анна Магдалена Бах.
II. . Подробен анализ на работата по I. S. Bach "малки прелюди
и фуги. "
I.s.bach "Малка прелюдия" la-minor (първи тетрадка).
Като цяло, предполагаемото тълкуване на темата звучи така:
По-нататъшното развитие на полифоничната тъкан се характеризира с повторно провеждане на темата в долните и горните гласове в доминиращия тон.
Прелюдността е написана в характера на портика от две очи. Две емоционални образи се усещат в началната тема. Основната, по-обширна част (последният звук на първата октава) се състои от непрекъснато "въртящо се" движение на три хладилни мелодични връзки, всеки от които се стреми да разшири постепенно обема на интервалите "стъпки". Това развитие на мелодичната линия определя необходимостта от изразителна интонация на всички нарастващи напрежения от по-малки до големи интервали, като същевременно се запазва изключително сингенетолегато.. В кратък сключ от темата, започвайки с шестнадесети бележки. Тя трябва да бъде интонационално да се отбележи Triton оборот (LA-RE #) с предстоящия спад на звука.
Отговор (по-нисък глас) изисква по-голяма динамична наситеност (мФ.). От друга динамика се определя опозиция, подобна на темата (mP.) и новия инсулт (аЗ НЕ.легато.). След четиритактовия междинно съединение темата отново се появява в основната тоналност, която звучи особено напълно в интонацията на основния оборот, насочен към димичката. Триизмерният код се състои от зрелищни еднокоси линии с шестнадесети бележки, което идва на крайния кодов. Прелюдката е отличен пример за имитация на Bahukhi. Асимилацията на структурните и изразителни особености на нейното гласуване се изготвя от млад пианист за по-нататъшно проучване на по-развитата полифонична тъкан в изобретенията и фугарите.
I.S. BACH "Малка прелюдия" преди незначителна (първа тетрадка).
изпълнението на този преципа на учениците обикновено се характеризира с желание за бързина, нейното ритмично същия вид текстура често звучи монотонно поради неясните идеи на децата за формата, логиката и красотата на хармоничните и лодхотоналните връзки. Това не е рядкост това предотвратява бързото запаметяване на музиката.
Подробен анализ на прелюдата ви позволява да чуете три ясно очертания в него: 16 + 16 + 11 часовника. Във всяка от тях се откриват техните характеристики на хармонично развитие, прогнозиране на принципите на тълкуване на цели числа и части. В първата част те
те първо под формата на хармонична общност от гласове на велосипеди (такти 1-2, 3-4.5-6). Освен това (такти 7-10) функционалната устойчивост на горния глас е свързана с откриването на божествените фракции на съществуващите линии на басовия глас (звуци към, si bembol, listell, сол). До края на частта има по-чиста промяна на хармонията. С относителната стабилност на хармоничната тъкан, всичко се извършва на пиано, само с епизодичния шаблон на басовата гласова линия до края на частта.
В средната част кулминацията се постига чрез хармония. Тук, с почти пълна безопасност на звука на бас (орган) "Re" на дясната ръка, възникват непрекъснати изтощителни смени на функцията. В условията на общото емоционално напрежение, самите цифри звучат разтопени богато наситен. В същото време, най-добрите звуци са изслушани до тях,
напомни линията на самооценките (Фа Диз, сол, La Becar, Si Barol, до, Si Beleol, La Becar, сол, Фо Диз, Мик Бекур, Mi Barol, Re). Съответно, откриването на скрит глас в партията на дясната ръка в правилните бележки на подсърдечните фигури на по-ниското нарушение на вълнообразното мелодично движение.
В крайна сметка на прелюдия, хармоничното напрежение пада и мелодизираната цифра води до крайната светлина сол-mozcor. Изходящ поток, ние ще се опитаме да анализираме приемането на неговото изпълнение. Начало
четвъртата нота на всеки такт в лявата ръка се възпроизвежда чрез дълбоко потапяне в клавиатурата. Рефигурацията в дясната ръка, влизаща след паузата, се извършва със светло докосване на първия пръст към клавиатурата с последващата подкрепа на третата или втората върху първоначалните звуци на второто тримесечие на часовниците. В същото време точно отстраняването на лявата ръка върху паузата дава възможност да се чуе добре. Подреждането на ръцете в цифрите с шестнадесети бележки на трети тримесечия се случва, когато са едва забележими да попаднат на ключовете на приеманетоне.легато.. Препоръчителните пианистични техники без съмнение ще помогнат за постигане на ритмична точност и изравняване на звука. В най-динамично наситената средна част на прецизния педал се отбелязва от басови звуци, особено на места, където ръцете са написани в широк регистър. Още веднъж искам да подчертая необходимостта от разбиране на обучаемия на логиката на хармоничното развитие в възприемането на музикалната тъкан прелюдия.
III . Работа по имитация на полифония - изобретения, фугети, малки фуги.
снимка. Вече, когато работите с най-лесните проби от такава музика, слуховият анализ е насочен към разкриване както на структурната и изразителна страна на тематичния материал. След работата на работата, учителят трябва да отиде в затруднено изместване на полифоничния материал. Изчистване на пиесата върху големите сегменти (най-често въз основа на структурата на три части), тя трябва да продължи с обяснението на музикално-семантичната синтактична същност на темата и антикача във всяка секция, както и до льоните. Първо, студентът трябва да определи фокуса на темата и да усети характера си. Тогава нейната задача е нейната експресивна интонация, използвайки средствата за динамичен цвят в основата, открит темпо. Същото се отнася и за антикач, ако е дискретен. Вече в малки малки прелюди, фугети, изобретения, изразителните особености на инсултите трябва да се считат за хоризонтално (т.е. в мелодичната линия) и вертикално (т.е., докато движат редица гласове). Най-характерната за хоризонта в артикулацията може да бъде следната: по-малки интервали са склонни да се сливат, големи - за разделяне; Движеща се метрика (например шестнадесетата и осма) и към сливането и по-спокойно (например, четвъртата, половина, цели бележки - до разчленяване).
Y. Shchurovsky "изобретение" ° С. - достойнство .
В изобретението Y. Shchurovsky всички шестнадесети ноти, изложени в гладко, по-често се изпълняват подраздели за гамалегато., по-дълги звуци с широк интервал "стъпки" са разчленени от къси лиги, подреждане на звуци илиtenuto.. Ако темата се основава на звуците на акорд, е полезно да се играе студент с нейните хармонични кабели от акорди, изпращайки слуховото си внимание към естествената промяна на хармонията при преминаване към нов сегмент. За по-активно слушане на ученик в две гласова тъкан, трябва да се плати на приемането на противоположното движение на гласовете, например в "изобретение" А. GEDIQ.
A. GEDICA "изобретение"Е.- достойнство.
Н. Mäskovsky "ловен персист".
