• Как да продавате услуги на клиент: инструкции стъпка по стъпка
• Какъв бизнес да отворим в селото
• Как да печелите пари на село: инструкции стъпка по стъпка
• Кировски бизнесмени за оставката на главния данъчен служител на региона
• Как да отворите магазин за бонбони от нулата
• С какво живеят бизнес треньорите?
• Прекрасни снимки, светещи в ултравиолетовите лъчи
• Бизнес план за продажба на хлебни изделия
• Бизнес план за погребална къща
• Актуализирана данъчна декларация

S ol F a е проект на Владимир Громадин, доктор по история на изкуството, преподавател с повече от десет години опит, натрупан в най-добрите руски музикални образователни институции - Централното музикално училище при Московската консерватория и Академичния колеж на Музика в Московската консерватория. Преподава солфеж, хармония, елементарна теория на музиката и анализ на формата в изпълнителския и теоретичния отдели. Неговите възпитаници влизат свободно в университети в Русия и по света повече от десет години.

Неговият опит и методологични разработки са отразени в сайта S ol F a (sol+fa=solfeggio), който представя образци от диктовки и поредици („вериги“) с различни нива на сложност, предназначени предимно за млади музиканти, занимаващи се професионално с музика в нивото на специализирано училище (SSMSh), колеж или университет.

Всички диктовки са разделени на нива на трудност. Разбира се, сложността е доста произволно понятие. Като се имат предвид различните стилове, различни ритми, хармония и мелодични особености, е невъзможно да се определи сложността на музикалния пример като „абсолютно правилен за всички”. Следователно разпределението се основава на идеята, че диктовките от едно и също ниво са онези диктовки, които трябва да бъдат написани за един месец. Това не отменя факта, че някой може свободно да пише диктовки от 11-то ниво на трудност с необичайна мелодия, но в същото време "засяда" в ритмичните изкушения на диктовката от 9-то или 10-то ниво.

Целта на сайта е да насърчава хармоничното развитие музикално ухо. Материалите се актуализират редовно, акцентът е върху музикалните примери – тоест не специално написани диктовки (с цялото ми уважение към техните автори и техния принос към методиката на преподаване на солфеж), а семпли от музика. Разбира се, това е сериозно методологическо усложнение: почти невъзможно е да се избере фрагмент от „на живо“ произведение, така че да отговаря на всички норми на програмата по отношение на сложността едновременно (мелодия, хармония, ритъм, полифония , и така нататък). По-лесно е да култивирате ухото върху специално написани диктовки. Но от друга страна, солфежът възпитава не само изслушване, но музикаленслуха, а от тази страна използването на изключително поучителен материал е доста вредно.

Диктовката на солфеж е това, което се слуша почти най-внимателно, защото музикантът трябва да го разбере задълбочено, за да го напише. И да се разбере толкова подробно е само добрата музика. Разбира се, трябва да се използват и поучителни примери, за да се контролира развитието на материала, но все пак това е само спомагателен материал, а не от добър живот: нещо като стандартен тест, който индиректно помага да се оцени развитието на слуха на един човек спрямо друг.

Общинска бюджетна образователна институция
допълнително образование за деца
"Детска художествена школа Кулешов"
Методическа разработка:
Музикална диктовка
като една от формите на работа на уроци по солфеж в детските музикални школи и детските школи по изкуствата.
Приготвен от:
учител
теоретични дисциплини,
пиано, корепетитор
Стулцева L.A.
2014 г
Основната задача на предмета по солфеж е развитието на музикалния слух. Сред различните форми на работа в класната стая особено място заема музикалният диктовка.
Музикалната диктовка е най-много пълна формаслухов анализ. Това е резултат от умения и знания, които определят нивото на музикално и слухово развитие на ученика. Когато работи по диктовка, учителят трябва:
- да преподава чутото да се вижда;
- развиват паметта и вътрешния слух на ученика;
- използват диктовката като средство за затвърждаване и овладяване на знанията и уменията, придобити по теория на музиката.
Значението на музикалната диктовка често се изтъква от средата на 19 век. Методологическите принципи и техники при работа по музикална диктовка са описани в теоретичната литература доста широко: трудовете на Е. В. Давидова, А. Л. Островски, В. А. Вахромеев, В. Серединская и други изследователи.
Според Е. Йофе диктовката е „кулминацията“ в оценката на нивото на развитие на пълноценно музикално ухо.
Водещият теоретик на солфега Е. В. Давидова отбеляза, че диктовката, подобно на слуховия анализ, е резултат от знания и умения, които определят нивото на музикално и слухово развитие на ученика.
А. Л. Островски в наръчника „Методика на музикалната теория и солфеж“ определя целта на музикалната диктовка да развие уменията за превеждане на възприеманите музикални образи в ясни слухови представи и бързото им фиксиране в музикална нотация.
Е. В. Давидова в работата си „Методи на преподаване на музикална диктовка“ очертава основните задачи на работата по диктовка:
- създаване и консолидиране на връзката между видимото и звуковото.
- развиват се музикална памети вътрешен слух.
- служат като средство за затвърждаване на теоретични и практически умения. За успешното решаване на тези проблеми учителят трябва да е готов за тази работа.
Въпреки това, не винаги учителите по солфеж, особено начинаещи (поради неопитност или липса на необходимата литература), може да приложи на практика знанията по методиката на преподаване на предмета, като се отчита психофизиологията на училищната възраст. Но често учениците не се справят с диктовката по чисто психологически причини.
Не е тайна, че диктовките в музикално училищеповечето студенти го намират за трудно. Страхът от неправилно писане на диктовка, получаване на лоша оценка може да обезкуражи такива деца от тази форма на работа и понякога да се „отвърнат“ от самия урок по солфеж.
Учителят по солфеж се нуждае от по-задълбочено познаване на законите на детската психология, по-специално психологията на музикалното възприятие.
Сложният процес на записване на диктовка (чувам, разбирам, записвам) изисква не само знания, но и специално обучение и образование. Преподаването на писане на диктовка е една от най-важните задачи на предмета по солфеж.
В процеса на записване на диктовка участват мисленето, паметта, вътрешният слух. Освен това е необходимо да имате теоретични познания, които помагат за правилното записване на чутата мелодия. Така, преди да започне да записва диктовка, учителят трябва да се увери, че учениците са подготвени за тази работа. Ето защо е по-целесъобразно да се започне работа по запис на музика във втори клас, а в първи клас да се направи много подготвителна работа.
Когато работи с 1-ви и дори 2-ри клас, тя се въздържа от думата "диктовка", като я заменя с музикални "гатанки", "задачи", "задачи" и др. Е. В. Давидова подчерта колко отговорна е ролята на учителя в обработват класната работа по диктовката, тъй като той (учителят) трябва да отчита индивидуалните особености на всеки ученик, да ръководи работата му, да го научи да пише. Самият процес на записване на диктовка изисква не само определени знания, ниво на развитие на слуха, но и специално обучение и образование. Ето защо не трябва да бързате да въвеждате музикални диктовки в началния етап на обучение, а да се занимавате с подготвителни упражнения. Преди да започне да записва диктовка, учителят трябва да се увери, че учениците са подготвени за тази работа. Затова в първи клас трябва да се свърши много подготвителна работа.
Сериозна подготовка и въведение в диктовката е записването на изчерпателно разработен солфеж номер или някакво интонационно упражнение с ноти. Например в първи клас голяма ролядава се на запаметяване на мелодичното движение по стъпките на мажорната гама: I-II-III, III-II-I, III-IV-V, V-IV-III, V-IV-III-II-I, V -IV-V-IV -III-II-I, както и мелодични обрати, изградени върху втори комбинации от стабилни стъпки на нестабилния праг. Първо идва интонацията, т.е. "външно" развитие на тези революции при пеене на стъпките. Ние обаче не се ограничаваме само до пеенето им, а, „гледайки напред“, изграждаме цяла гама от различни форми на работа, базирани на изграждането на стъпки, упражнения. В резултат на такава работа умението се придобива фундаментално, от „външното” състояние преминава към нивото на вътрешния слух и се налага здраво в музикалната памет.
Подготовката за писмени диктовки трябва да бъде:
1) малки, но постоянни задачи за копиране на ноти (контролно копиране), като се пренаписва само познатото, за да се затвърди връзката между видимото и звуковото и тази форма развива вътрешния слух;
2) работа върху музикален почерк (транскрибираните ноти трябва да съответстват на тяхното местоположение);
3) записване на предварително научени мелодии от паметта (например от предишния урок или от домашна работа);
4) писмено транспониране на познати мелодии или избрани на пиано мелодии;
5) избор на мелодия на пианото, последвано от нейния запис;
6) провеждат се малки устни диктовки. Изсвирва се малка мелодия, изпявана от учениците, на някаква сричка, те се опитват да си пеят с името на звуците, а след това пеят на глас;
7) ритмично оформление на записани на дъската ноти, които съставляват позната мелодия;
8) учителят записва на черната дъска мелодия с грешки в ритъма, а учениците трябва да открият грешките;
9) в 1-ви клас, докато все още не са се научили да пишат бързо, в ред музикален персоналпеснопенията са разположени с бутони: черно - къси ноти, бяло - дълги;
10) учителят свири непозната мелодия с грешки, а учениците следят нотите и определят къде е допусната грешката;
11) работа с колоната: всеки пее изсвирената мелодия за сричка, а един ученик показва стъпките на общата маса-колона;
12) мелодията, пеенето се записва под формата на стъпки;
13) излагане на карти с имената на бележки или стъпки. Те трябва да бъдат изложени в мащаб пред всеки ученик. След като чуят кратка фраза, изиграна от учителя, децата я повтарят наум и оставят настрана съответните карти. В същото време вътрешният слух се активира по-добре, създават се условия за фокусиране на вниманието на учениците и изчезват техническите трудности при писане на бележки. В допълнение, използването на карти дава на учителя възможност лесно да контролира работата на всички ученици едновременно, незабавно да коригира грешката на всеки от тях.
В първите уроци децата трябва да придобият умения за музикална нотация, да развият сръчността на пръстите и ръцете, да запомнят имената на нотите на първата октава. За да направите това, е необходимо да се въведат упражнения, състоящи се от отделни ноти, първо изцяло, след това наполовина, по-късно в четвърт и осма продължителност. Такива упражнения трябва да отнемат не повече от пет до седем минути във всеки урок. Използвайки тази форма на работа в урока, уверете се, че децата се научават да определят имената на нотите не чрез броене от първоначалната бележка, а като запомнят позицията на всяка нота върху тоягата. Препоръчително е да започнете да пишете бележки между линийките (те са по-лесни за писане), а след това върху линийките. Всяка нота трябва да бъде написана много пъти, като се произнася името й на глас, а по-късно - „в ума“. От самото начало е необходимо да научим децата да пишат спретнато и чисто, т.е. развиват красив музикален почерк у децата.
Учителят записва на дъската упражнение или обикновена шега, учениците го пеят два-три пъти, след което се изтрива и децата се канят да го запишат по памет. Децата научават песента самостоятелно (по ноти), учителят проверява как е научена, предлага да я научи наизуст и да пее, назовавайки нотите, след което я записва по памет. В класа се научава песен с думи на ухо, след което песента се пее без думи на сричката „та”, след което се изпълнява с удвоени ноти и се записва по памет. Учениците у дома избират научена песен и я записват в клас. При запис децата не трябва да си тананикат мелодии. Задачите се изпълняват в пълна тишина.
Трябва да се научат възможно най-много мелодии наизуст, тъй като учениците от първи клас могат да пеят всяка музикална фраза смислено и изразително само ако я знаят наизуст. Желателно е научените в урока мелодии да се включват в домашните задачи и да се връщат към тях в следващите уроци, като се записват по памет. Трябва да започнете да пеете от ноти с прости мелодии, като използвате само две стъпки, след това постепенно да разширите мащаба, постепенно да въведете останалите стъпки от режима. За да се създаде отчетливо слухово представяне на всяка модална стъпка у учениците, е необходимо да се подбере музикален материал с интонации, характерни за тази стъпка. При изучаване на мелодии е наложително да се следи чистотата на интонацията, за да се гарантира, че учениците се научават да чуват дори незначителни интонационни неточности в собственото си пеене и своите съученици.
При работа с първи клас се обръща голямо внимание на устните диктовки. Трябва да започнете с разпознаването на отделни, несвързани стабилни стъпки. Такива упражнения са най-разпространени и се състоят в това, че учениците определят на ухо и пеят звука, изсвирен от учителя на инструмента след предварителна настройка. От учениците обаче не трябва да се изисква да назовават звуци без пеене - това често води до „отгатване“ на звуци и не носи никаква полза, не допринася за развитието на слуха. Първите устни диктовки са мотиви и фрази, състоящи се от две, три, четири стъпки в еднакво ритмично движение. Основната задача сега е да диктуваме не звук след звук, а мотиви като цяло. Учениците трябва да запомнят диктовката от първото или от минималния брой повторения, да я изпеят наум и едва след това да я изпеят или да я подредят с карти.
Сега, когато децата имат най-простите умения за писане на бележки, бързо запомнят и задържат кратки мотиви в паметта, можете да преминете към писмени диктовки.
Първите писмени диктовки са полезни за работа в две посоки:
1) запис на ритъм, без да се посочва височината на звуците;
2.) с едно цяло число продължителност.
Следващата стъпка е да запишете мелодията в четвърт и половин продължителност в 2/4 такт за четири такта. Обръщайки се към диктовките, включително осмите продължителности, е необходимо да се изключат продължителността на първата половина. Силата на звука на първите диктовки с осма продължителност не трябва да надвишава два такта, като броят на звуците ще бъде не по-малък, а същият като при четиритактовите диктовки с продължителност на четвърт и половина. Препоръчително е да използвате същите фрази като диктовки при ускорено движение два пъти. След това можете да давате напълно нови двутактови, по-късно - четиритактови диктовки.
При допълнително усложняване на диктовките е необходимо да се обърне внимание на следните точки:
1) в диктовката трябва да се появява само един нов елемент наведнъж;
2) ако диктовката съдържа нов елемент, в противен случай тя трябва да е проста и позната.
Така диктовките в началния етап на обучение най-често трябва да са много кратки, за да могат децата да ги запомнят в две или три, максимум четири пиеси. Диктовки от осем такта трябва да се дават само в края на първия час. Необходимо е да се избират диктовки така, че децата да могат да ги записват бързо, без особени затруднения и тогава ще имат доверие в своите способности и ще пишат диктовки с желание.
Само след като изработите такива упражнения, можете да продължите да записвате музикална диктовка. Учениците трябва незабавно да свикнат с определен ред при запис на диктовка. Преди началото на диктовката се определя нейната тоналност: първият, два пъти диктовката се свири изцяло, експресивно, с правилно темпо, с удари. След първото възпроизвеждане се определя размерът, структурата, има ли повторения или не, с каква нотка започва и завършва диктовката. След втората игра всичко се уточнява; броя на фразите, независимо дали има поредици, ритмични особености и т.н. Последните пиеси обикновено се дават в по-спокойно темпо, с подчертано фразиране. След четвъртата игра може да се направи по-дълга пауза, така че учениците да се възползват максимално от запасите си от музикална памет, защото момчетата трябва да помнят, че броят на пиесите е ограничен. След като се уверите, че учениците са написали всичко, което могат, можете да играете следващия път. Когато свирите 5-6, понякога е полезно да промените темпото, динамиката или начина на изпълнение, така че учениците да чуят мелодията в нов звук, това активира вниманието им.
Работата по диктовката се извършва в класната стая, в класната стая. Ето защо е важно правилно да организирате процеса на запис. Важна е и средата, която учителят създава в класната стая. Можем да препоръчаме следната техника за запис на диктовка: за привличане на внимание, за предизвикване на интерес към това, което ще се играе. Преди първото възпроизвеждане не трябва да задавате настройка, за да не пречите на първото възприемане на музиката. Можете да посочите автора, името на произведението, какви инструменти го изпълняват.
Освен общи коментари, съвети, учителят трябва да дава и индивидуални съвети, задачи, техники на изоставащите ученици. Важно е също така да се култивира способността за самоконтрол, способността да се открие грешката си.
По правило учениците трябва да пишат диктовката мълчаливо, въз основа на вътрешния си слух. Но тези, чийто вътрешен слух е слабо развит, могат да бъдат позволени да тананикат тихо на глас. Само постепенно, привиквайки учениците да си тананикат все по-рядко, може да се култивира точността на слуховите представи и по този начин ненужното тананикане на глас.
В началото трябва да се изисква всички ученици да държат по време на запис. Но в бъдеще по-развитите ученици обикновено спират да се държат, заменяйки жестовете с ясно вътрешно усещане за пулсиране на мелодията. В никакъв случай учителят не трябва да отделя, да „извлича“ силен дял при изпълнение на диктовка - това е вид подканване.
При писане на музикална диктовка повечето ученици са възпрепятствани не от слаби музикални данни, а от страх. Задачата на учителя е да спаси учениците от страх. Не е нужно да сте страхотен психолог, за да разберете: когато детето не контролира ситуацията, то, доброволно или неволно, започва да се страхува. Минута след минута тече, диктовките играят една след друга, а той има само 1-2 такта в музикалната си книга. И започва паниката: „Няма да имам време!“. Какво да правя? Първо: ясен и компетентен дизайн на записа.
Времето за запис на диктовката зависи от неговата трудност. Важен момент в урока беше проверката на диктовката. В крайна сметка именно в коректността на записа се проявява нивото на развитие на ученика, степента на усвояване на нов материал от него. Проверката включваше следните елементи:
пеене на диктовката от целия клас;
индивидуална проверка на тетрадки;
колективен анализ на най-трудните места, където са допуснати грешки;
учениците, които възпроизвеждат техния запис, е самотест.
По правило учениците напускат урока с правилно записани диктовки. Само в редки случаи ученикът получавал задачата у дома да коригира текста сам.
Избор на музикален материал.
Тъй като музикалната диктовка е „запис на музика на ухо“, първото условие е правилен избормузикален материал за диктовка.
Дореволюционната методика черпеше материал за диктовка от специално разработени упражнения. Те се базираха на една или друга тема от областта на теорията на музиката. Най-често това са били метроритмични или интервални затруднения. В зависимост от творческия талант на авторите, музикалното качество на тези примери за упражнения е било по-добро или по-лошо, но винаги подчинено на основната идея.
Понастоящем методът на съставяне на колекции е различен - образци от истинска музикална литература служат като материал за запис. Колкото по-ярки и художествено убедителни са тези примери, толкова повече ще помогнат за постигане на целта на музикалната диктовка.
Учителят или съставителят на сборника, подбирайки материала, трябва преди всичко да се погрижи пасажът да е смислен и ясен по форма. Не трябва да се допуска един пример да бъде твърде кратък, в противен случай той ще загуби своя смисъл и художествена стойност. Изкривяванията с цел улесняване също са неприемливи, тъй като това нарушава целостта художествен образ.
Изключително важно е да се определи трудността на даден пример. Обикновено за критерий служат модалната, тоналната, метроритмичната страна на примера. Това несъмнено са основните характеристики. Но освен тях голямо значениеима също стила и жанра на пасажа.
Още по-важни при определяне на трудността на диктовката са интонационните особености на стила на произведението. Когато избирате пример за диктовка, трябва да се стремите да гарантирате, че музиката на примера е ярка, изразителна, тогава е по-лесно да се запомни.
От всичко казано по-горе можем да заключим, че при работата по музикална диктовка едно от най-важните условия е правилният избор на музикален материал.
Обикновено се запомнят песни с мелодични обрати, познати на детския слух. В избрания за диктовката материал трябва да са на първо място примерите с познати тонални обрати и едва по-късно, с развитието на ухото, могат да се използват песни с по-трудна за възприемане интонационна система (песни от различни националности, различни стилове) . Най-лесни за запомняне са песни с квадратна форма (8-12 такта) с ясно разграничение между кратки фрази и ясна посока на мелодията, както и песни, които са контрастни по посока на мелодията, в ритмичен образец.
Трудно е да се запомнят мелодии с фрази с широко дишане, мелодии, в които краят на една фраза е началото на друга.
Към подобни мелодии трябва да се подхожда постепенно. На един от тях трябва да се предложи да пее от ноти от лист, на други трябва да се научат на ухо с текста, да се хванат на инструмент, след това на третия да се научи на ухо наизуст, да се предложи да пее с името на звуци и го запишете. След като слухът свикне с тях, те могат да бъдат дадени като самостоятелна диктовка. Мелодиите се запомнят много лошо, ако не са началото на песен или инструментална тема, но с продължение. Настоявайте децата да запомнят мелодията в такива случаи не си струва. При диктовката е по-добре винаги да се дава музикална тема от нейното начало.
Различни форми на диктовка.
1. Диктовката е ориентировъчна.
Демонстративната диктовка се провежда от учителя. Неговата цел и задача е да покаже процеса на писане на дъската. Учителят на глас, пред целия клас, разказва на учениците как слуша, дирижира, пее мелодия и по този начин я реализира и фиксира в нотни записи. Такава диктовка е много полезна преди преминаване от подготвителните упражнения към самозаписване, както и при овладяване на нови трудности или разновидности на диктовки. Също така е много удобно да се използва в случаите, когато учителят, започвайки работа с нова група ученици, иска незабавно да даде на цялата група правилната методическа насока, от която се нуждае.
Понякога е полезно да се проведе такава диктовка не за учителя, а за един от учениците. Това ще помогне за изясняване на правилния процес и техники за запис на ученика.
2. Диктовка с предварителен анализ.
След първите две пиеси учителят анализира подробно предложения пример с учениците, като установява:
1.) структура музикална конструкция: мотиви, фрази, изречения;
2.) ладово-тонално развитие;
3.) формиращи елементи: повторение, неговата същност, наличие на последователности и техните особености, каданси и др.;
4.) метроритмични особености;
5.) линейна структура на мелодията: референтни звуци, ярки запомнящи се скокове, отделни интонационни обрати;
6.) основата на хармоничното развитие: наличието на скрити акорди и др.
След като зададе темпото, размера, тоналността, структурата на мелодията, учителят насочва вниманието на учениците към някои особености на примера: обяснява някои интонационни завъртания, ритмични фигури, свири или пее.
След такъв анализ диктовката се изпълнява отново и учениците започват да записват самостоятелно. Тази форма на диктовка е много удобна при овладяване на нови трудности в диктовката: нова ритмична фигура или поява на променени звуци и т.н.
В някои случаи, когато е необходимо да се насочи вниманието на учениците към един конкретен детайл, учителят не може да направи общ анализ, а да направи само един детайл, който е труден за класа.
3. Скична диктовка, на части.
След като изиграе примера и установи структурата му с класа, учителят кани учениците да го запишат не от началото, а само от второто изречение. Можете също да предложите да запишете отделни елементи от формата, например мотива на поредицата, каденциите на двете изречения и т.н. В този случай не е необходимо да завършвате целия пример по-късно, можете да се ограничите до записване на фрагменти от примера.
Когато използват тази техника, учениците могат да бъдат посъветвани да разделят персонала на подходящия брой мерки и след това да въведат отделни части от примера в тях. В този случай учителят първо трябва да посочи в какъв ред да запише фрагментите: първо, каденциите, след това началото на първата и втората фраза и т.н.
В бъдеще, след като овладее тази техника, самият ученик трябва първо да запише онези фрагменти, които е запомнил по-добре, и след това да попълни липсващите.
Тази форма на работа по диктовка трябва да се използва на всеки етап от обучението, докато учениците свикнат да използват скици. Самостоятелно, без да напомня на учителя. Материалът може да бъде всеки пример от музикалната литература, ясен и пълен по форма.
4. Диктовки за развитие на паметта.
Въпреки факта, че цялата работа по диктовката се основава на музикална памет и вътрешен слух и под всякаква форма допринася за тях по-нататъчно развитиеВъпреки това в процеса на занятията трябва да се използват специални форми на диктовки. В тях основната задача на учениците ще бъде именно запаметяване, задържане в паметта на изпълнимия пример, а самото записване ще бъде второстепенна задача. Учителят играе примера два или три пъти. Учениците седят и слушат. Тогава, по знак на учителя, или по-скоро, когато учителят дирижира, целият клас се опитва мислено да повтори мелодията по памет. Учителят пита: „Всички успяха ли да го запомнят до края?“ Ако някои имат неясноти, пропуски, учителят отново играе примера. След това се извиква ключът и учениците започват да записват това, което помнят. По време на запис диктовката вече не се възпроизвежда. Когато учениците завършат записа, учителят проверява тетрадките на всеки от тях, но само без да свири или пее. В класната стая трябва да има пълна тишина. Когато определеното време изтече, диктовката се изпълнява отново и се проверява от целия клас.
Материалът за такива диктовки трябва да бъдат ярки, мелодични мелодии. Отначало много кратки (2, 4 такта) с малък брой звуци, след това по-сложни. В началото примерите трябва да са една фраза, като тема. Когато учениците овладеят вниманието си, те трябва да преминат към запомняне на малки изречения и, по-нататък, точки.
Тяхната структура също трябва да стане по-сложна постепенно. По време на упражнения за развитие на паметта често се използва за проверка не да се записва пример, а да се изпълнява на пиано от ученик, тоест да се вдигне. В този случай е важно за ученици със средни музикални данни, които нямат точни и ясни звукови представи при запаметяване и следователно звукът на пианото при вдигане им помага да ги изяснят.
5. „Самодиктовка” или запис на позната музика.
Като тест за самостоятелността на ученика при запис на музика, както и форма на домашна работа за учениците, се използва запис по памет на позната на ухото музика. Разбира се, тази форма няма да замени диктовката, тъй като няма нужда да покривате и помните нова музика, тоест музикалната памет на ученика не се тренира. Но за работа върху запис, базиран на вътрешен слух, това е много добра техника.
Самодиктовката може да се използва и в класни условия по солфеж с различни опции:
1) Извиква се песен или музикално парче, познато на целия клас, задават се нейният тон и размер и след това учениците започват да записват от памет, без да слушат.
2) Учителят кани всеки ученик да напише какво иска, какво си спомня по-добре. Необходимо условие за това е пълна тишина и тишина в класната стая. Тази форма е по-трудна, тъй като учителят не може да помогне на всеки нито при намирането на ключа и първия звук, нито при определянето на размера. Поради това се използва след първата форма. Когато преглеждате нотите, най-добре е всеки ученик да изпее написаното. Тогава на учителя ще стане ясно кое е грешка и кое не е точно заучена мелодия или неин вариант.
3) Когато се определя наличието на музикален материал за тази форма на работа, трябва да се има предвид, че е най-лесно да се записват песни в куплетна форма, след това вокални произведения като романтична песен и др.
4) Формата на „самодиктовка“ също помага за развитието на творческата инициатива на учениците. Можете да предложите да запишете мелодията на вашата композиция или да добавите второ изречение. И, разбира се, това е много удобна форма за самостоятелна, домашна работа, за обучение в записа.
6. Устна диктовка.
Добре развива скоростта на реакция, концентрацията на вниманието, способността бързо да "грабвате" и запомняте малки фрагменти, които включват най-важните интонационни трудности.
7. Ритмичен диктовка.
Ритмичната диктовка дава възможност на учителя успешно да развие и затвърди "ритмичния компонент" на музикалното ухо на ученика. Ритмични диктовкипрепоръчително е да се използва, когато е необходимо да се овладее нов ритмичен модел или е необходимо по-задълбочено проучване на връзката на сложни ритмични фигури. Добри резултати се получават при системното писане на такива диктовки в по-ниските класове.
8. Диктовка по мултимедийни и интернет технологии (онлайн запис на диктовка, домашни диктовки на компактдискове и др.).
Записването на музикална диктовка е най-трудната от всички форми на обучение на слуха. Сложността на всички форми на работа по възпитанието на слуха. Трудността е причинена от факта, че мелодията на диктовката се възприема само на ухото. Трябва да се помни, че примерите за диктовка трябва да са по-лесни от примерите за четене от поглед. Наблюденията показват, че в случаите, когато на учениците са били дадени непосилни задачи като диктовка няколко пъти подред, те са започнали да пишат лошо дори тези мелодии, с които се справят много лесно. Очевидно непосилните задачи възпрепятстваха възприятието и учениците спряха дори да се опитват да разберат предложения материал. След прекратяването на трудните диктовки измина известно време, докато учениците започнаха да се справят с изпълними задачи.
Музикалната диктовка играе огромна роля цялостно развитиемузикално ухо на учениците в уроци по солфеж. Научаването как да се пишат диктовки, придобиването на умения за запис на това, което чувате, не може да бъде изолирано от целия комплекс от класове по солфеж: работата по диктовката трябва да се извършва в тясна връзка със солфега и идентифицирането на определени музикални елементи на ухо.
Музикалната диктовка също е много важна, защото ви позволява по-определено да идентифицирате индивидуалните качества на слуха и успеха на всеки ученик, което по принцип не е лесно да се направи в условия групови дейности. От особено значение при записване на диктовки са музикалната памет и хармоничното ухо, които, както знаете, са най-трудни за развитие.
Музикалната диктовка е най-важната и отговорна форма на работа в часовете по солфеж на всички нива на образование, от музикално училище до висше, професионално образование. Резултат от знания и умения, който определя нивото на музикално и слухово развитие на ученика.
Най-важните свойства на слуха са фокусирани в диктовката: вътрешни слухови представи, способност за смислено запаметяване, острота и скорост на слуховата реакция, способност за правилно записване на чутото. След 20-25 минути ученикът, след като изслуша мелодията 8-10 пъти, трябва да определи времеви размер, запишете мелодията с ноти в правилен ритъм, подредете линии и правилно запишете произволни знаци. Успешното писане на диктовка до голяма степен зависи от вроденото музикални способностистудент и в същото време изисква комплекс от високоспециализирани умения и способности. Не е изненадващо, че музикалната диктовка винаги е стресираща за учениците.
Способността за правилно записване на мелодия на ухо е необходимо умение за ученик в музикално училище, но е особено важно за тези, които решат да станат професионален музикант.

Библиография:
Музикални диктовки с приложение CD MP-3. Съставител Т. Вахромеева I - IV класове в музикалното училище., М. "Музика" 2005г.
Забавни диктовки за ученици от 4-7 клас на детски музикални школи и детски школи по изкуства. Съставител Г. Ф. Калинина., М. 2004.
DI. Шайхутдинова Методика на иновативното обучение по предмета "Солфеж", Уфа - 2000г.
З. Глядешкина, Т. Йенко "С. Ф. Запорожец - учител." Москва "Музика" 1986г.
Как да преподавам солфеж през XXI век. Комп. О. Берак, М. Карасева. - М .: Издателство "Класика-XXI", 2009.
Развитие на музикалното ухо / G.I. Shatkovsky.–M.: Amrita, 2010.
Долматов Н. Музикална диктовка. - М .: "Музика", 1972.
Лежнева О.Ю. Практическа работана уроци по солфеж: Диктовка. Слухов анализ: Proc. Ръководство за ученици 1-8 клетки. детска музика. училища и детски художествени училища. - М.: Хуманит. Изд. Център ВЛАДОС, 2003г.
Давидова Е.В. Методика на преподаване на солфеж. - М., 1986.
Г. Фридкин Музикални диктовки Изд. 4-ти М.: Музикално издателство, 1973 г.
http://www.lafamire.ru/index.php?option=com_content&view=section&layout=blog&id=11&Itemid=77http://konsa.kharkov.ua/download.php?view.77http://www.4fish.ru/ books/book_147577.html

"Основните етапи на работа по музикална диктовка в уроците по солфеж"

Диктовката е една от основните форми на работа в урока по солфеж, която допринася за развитието и развитието на вътрешния слух и музикалната памет. Разработеното умение за писане на диктовка значително помага на студента в уроците по специалността да чете бързо ноти от листа (и обратно) и да запомни нотния текст, а също така представлява концентрат от знанията и уменията на ученика, пренесени в практическата плоскост. В крайна сметка всяка форма на работа, използвана в урока по солфеж, се отразява в диктовката и в резултат, подобно на различни пъзели, тя формира цялостна картина на висококачествено усвояване на музикален и теоретичен материал на практика.

В процеса на преминаване на обучение по специалността учителите винаги обръщат значително внимание на техниката на притежаване на инструмент. Има и урок по солфеж"технически" показатели - това е на първо място скоростта на реакция, реакцията на изиграното, скоростта на разпознаване на преминатите елементи (както мелодични, така и ритмични), упоритостта и обема на паметта, способността да се мисли в големи конструкции, разбирането на логика на движението на функциите или поне разпознаване на скритата структура на акордите в мелодията.

Формиране на уменията, необходими за писане на диктовка в различни форми на работа на урок по солфеж

И така, какви форми на работа в урока по солфеж са в същото време етапи на подготовка за писане на диктовка, служат като вид „багаж“, с който ученикът стига до успешното овладяване на тази кулминационна форма на работа?

Първо, товаредовенинтонационна работа в уроци по солфеж, което допринася за развитието на музикалната памет, т.е. способността за запазване на мелодията в паметта и развива способността за анализиране на ритмичния и интонационен състав на мелодията, за разграничаване на интервали, акорди, посока на движение на мелодията, повторения и модифицирани повторения, ритмични и жанрови особености на текста в бележки.

Работете в тон развива чувство за модална гравитация (осъзнаване на гравитацията на полутона: la - сол-диез, а не la - la-бемол), най-важното слухово умениеоснови на паметта , разбиране на ролята на всеки етап в хармонията.

Работата в хармония допринася за развитието на умението да се чувстват стабилни и нестабилни стъпки. За да направите това, можете да използвате следното упражнение: след като изпее гамата, учителят свири всякакви стъпки, задачата на учениците е бързо да се ориентират и да изпеят звуците, изпълнявани от учителя с името. Също така, в развитието на ориентация в хармония, работата в колона или пеенето на стъпкови песни ще помогне. Друго упражнение е пеене на тоника: учителят свири всяка стъпка (но не и тоника), задачата на ученика е да я изпее на тоника.

Благодарение на различни форми на работа в хармония, ученикът придобива практическото умение за ориентиране в произволен тон (нота = стъпка). Например се дава задача: номерът на стъпката се извиква и учениците трябва да разберат каква нота ще бъде в определен тон. Или обратното: задачата за намиране на отделна стъпка в конкретен ключ. Пеещите поредици ще помогнат за развиването на бърза ориентация в тона, особено тези опции, при които не започват с тоника. Освен това в процеса на работа на прага учениците придобиват умението бързо и уверено да се ориентират в стъпките на прага според звуците Т 5 3 : III- по средата,V- отгоре,VI- Близо доV, аVII- подаз.

Това е работата в хармония, която помага в бъдеще, в напредналите етапи на диктовка, да се записват правилно променените стъпки.

Работата с метроритъма в класа по солфеж също намира своето качествено отражение в диктовката. След всичкоритмични упражнения формират уменията за правилно записване на ритмични групи и тяхното групиране в различни размери, а също така спомагат за запазване на ритмичния модел на мелодията в паметта. Учителят често трябва да се справя с факта, че записването на ритъма е дори по-трудно за учениците (дори и с абсолютна височина), отколкото фиксирането на височината. Ето защо е много важно в началния етап да дадете на учениците правилните настройки при работа с ритъм, което ще бъде разгледано малко по-късно.

Не по-малко важно за успешното писане на диктовка е способността да разпознавате различни елементи на ухо. Следователно, в такава форма на работа катослухов анализ , развива се способността да се различава на ухо оцветяването (фонизма) на интервалите и акордите, структурата на акордите, способността да се анализира формата на произведението. Уменията за слушане помагат на децата дазадачи за писмено изграждане на елементи , което също е важно умение за диктовка – правилно да се фиксира чутото.

Така в диктовката изброените умения и способности са необходими незабавно и за предпочитане едновременно. Неслучайно диктовката е ориентировъчна форма, която дава представа за нивото на развитие на ученика. Тук ще му помогне способността да се ориентира в инструмента, определено ниво на умствени способности, способността да мисли логично. Въпреки това децата, които често свирят, чуват и пеят добре, справяйки се с ритмични и други форми на работа в урока по солфеж, не могат да се справят с диктовката. Или има варианти, когато децата се справят успешно с диктовката, но не могат напълно да схванат нейната форма и да я запомнят. Така основна целработата по диктовката е формирането и развитието на други предмети, необходими за усвояването (и общообразователна програмасъщо) логическо мислене, музикална памет, концентрация. Задачата на учителя е да научи ученика как да пише успешно диктовка. В крайна сметка, именно от невъзможността да се справят с тази трудна форма на работа учениците имат негативни спомени за предмета солфеж.

Трябва да разберете, че умението за писане на диктовка зависи от систематичността и продължителността на работата по нея в урока, т.к. Диктовката е форма на работа в клас. Успехът може да бъде гарантиран само с продължителна и системна работа.

Основните етапи са нива на трудност. Основателна роля начален периодзапознаване с диктовката

Когато започва да пише диктовка, учителят трябва да е сигурен, че учениците са преминали етапа на натрупване на определени умения и способности: имат достатъчно слухов опит за тази форма на работа, развито музикално мислене, памет и вътрешен слух. Въпреки че опитите за писане на диктовки се правят от много ранна възраст, благодарение на различните форми на диктовка.

Психологическата атмосфера при писане на диктовка е много важна. Всъщност сред учениците думата "диктовка" се свързва предимно с диктовка на руски език. Следователно учителят е изправен пред задачата внимателно да подбира диктовки, така че трудността им да нараства, сякаш неусетно за учениците. От една страна, музикалният материал за диктовка трябва да има определена художествена стойност, от друга да изпълнява дидактически задачи и да съдържа повече или по-малко структурни елементи в зависимост от степента на сложност. Препоръчително е да не се „претоварват“ учениците и да се търсят диктовки, които са изпълними на този етап за определена група (например по същата тема опциите са леки, средни и напреднали). Задачата на учителя е да гарантира, че учениците получават положителен опит в писането на диктовка - така че нека са по-прости, но трябва да има много от тях. Благодарение на този интензивен подход, разпознаването на елементите от учениците ще бъде доведено до ниво на автоматизация, което ще им даде увереност и убеденост, че диктовката е лесна.

Тъй като диктовката е кулминационната форма на работа, в процеса на провеждане на урок се препоръчва да се приспособят други форми на работа към трудностите, които ще се срещнат при диктовката.

Както при овладяването на всеки друг предмет, има няколко етапа на овладяване на умението за писане на диктовка: подготвителен, начален, среден и напреднал.

Подготвителни и начални етапи на овладяване на диктовката

Подготвителен етап - най-важното, т.к именно в него са заложени основните умения, необходими за успешното развитие на такава форма на работа като диктовка. За да можете да чуете, запомните, анализирате чутото – и най-важното – запишете го правилно. За да можете правилно да разпознаете метъра, ритъма, да дирижирате правилно и правилно ритмично подредете мелодията, покривайки възможно най-големите фрагменти и в същото време осъзнавайки всеки ритъм поотделно.

Затова в началните класове диктовката винаги се дава с подробен предварителен анализ: определя се структурата на мелодията, броят на фразите, повторението или неповторимостта на мелодията и ритмичния образец. Обсъжда се и естеството на мелодичния модел: низходящо или възходящо движение, движение по звуците на тризвучие, пеещи стъпки.

Уменията за осъзнаване и запаметяване на интонационния и метроритмичния контур на мелодията, разработени в подготвителния и началния етап, ще останат основни в по-нататъшната работа по диктовката, в процеса на обучение кръгът от интонации и метроритмични трудности постепенно ще се разширява.

Помислете за етапите на натрупване на знания, необходими за писане на диктовка.

В процеса на опознаване музикална нотацияобразуванспособност за правилно и бързо писане на бележки . Тук най-простото упражнение за деца ще бъде диктуването на ноти от учителя, в бъдеще - ноти в ритъм. В резултат на това упражнение ученикът трябва да се научи как да записва музикални групи без грешки, които учителят произнася с бързи темпове.

За да навигирате възможно най-бързо в звуковото пространство, трябвапознайте нотите и как те се подреждат в низходяща или възходяща скала. Това познаване на нотите постепенно се превръща в способност не само за бързо назоваване на ноти нагоре и надолу, започвайки от произволен звук, но и през един, след два. Това умение трябва да бъде доведено до нивото на автоматизация, така че детето без колебание да извика правилните бележки. Между другото, според принципа след две бележки децата научават правилото за реда на ключовите знаци, а за някои от тях това запаметяване не е никак лесно.

Най-важната роля на работата върху последователности - именно те помагат да се овладее пространството на гамата, на техния пример се запомнят най-простите мелодични и метроритмични завои. На урока можете да дадете задачата да пеете, а като домашна - запишете последователността. За развитието на вътрешния слух е препоръчително да изпълните следното упражнение: пейте една връзка на глас, втората - на себе си или на глас - само стабилни стъпки.

Полезна форма на работа по усвояването на бележки, тяхното изписване епреписване на бележки . След това можете да зададете задачата да прехвърлите мелодията с октава по-високо (или по-ниско).

В началния етап трябва да дадете децаупражнения за подписване на стъпки с по-нататъшно транспониране на мелодията (в гимназията това може да се направи устно, от лист). Освен това можете да запишете позната мелодия на дъската на стъпки, така че децата да я познаят.

За развитие на музикалната памет и вниманието е желателно след солфегиране да се пробва мелодияизпейте го с името на нотите наизуст , и след това пуснете (възможно с транспониране). Като домашна задача запомнете число или песен, изпейте и я пуснете на няколко клавиша.

Важно е ученикът да се ръководи в подреждането на нотите на клавиатурата на пианото – така учителят ще може по-лесно да обясни различните правила и принципа на изграждане на акорди или интервали.

Основно в подготвителния и началния етап от развитието на музикалното ухо еработа върху развитието на метроритмичното чувство.

Преди всичко приопознаване на продължителността важно е детето да разбере колко удара са включени във всяка продължителност: половината = 2 удара, четвъртината = 1 удар, осмината = половин такт.

След това се обяснява разделянето на акциите. Научено е правилото, че ако има няколко ноти в един ритъм, тогава те се комбинират под един ръб. Когато обяснява материала, учителят трябва да насочи вниманието на учениците към факта, че за да съставите дял от осмини, трябва да комбинирате две продължителности в група под един ръб. Също така детето трябва да знае колко по-кратки продължителности са включени в по-дълга продължителност, което се случва, когато има точка близо до нотата.

Една от възможностите за овладяване на продължителността е да се използва такава форма на работа в уроците по солфеж катозаписване на ритъма на стихотворение или фраза .

Като резултатпротича системно музикално развитие на ученицитепрактическо развитие на понятията "бит", "силен и слаб ритъм", "такт", "метър" , които са важни и за писане на диктовка. Тук на помощ идват слуховите форми на работа, насочени къмразвитие на възприятието за пулсиране на акциите, разпознаване на 2- или 3-метров . За да направи това, учителят избира музикални фрагменти с най-ясно разчитане на силни удари и с добре слушана пулсация на ударите.

За да затвърдите овладяването на горните понятия, можете да дадете задачата да пренапишете пример, в който не е посочен тактовият размер и линиите не са маркирани. След това, след като изслушат изпълнението на учителя, децата трябва да подчертаят силния ритъм с акцент, да определят размера и да поставят линии. Също така е важно да се обучават учениците на ранен етапбъдете наясно и вижте всеки ритъм в нотите . За това са дадени упражнения: кръг на 2-ра дял, добавяне на 1-ви и 3-ти дял.

За да пише успешно диктовки, ученикът трябва да овладеечасовник . Полезни в началния етап на обучение ще бъдат упражненията за учениците за определяне на броя на мерките, изиграни от учителя. В резултат на това упражнение децата трябва да разберат, че ударът започва само когато ръката се спусне по време на удара. В допълнение към това упражнение за развиване на вниманието и способността да се концентрират добре, дайте на учениците задачата да определят колко ноти падат на определен ритъм. Това ще помогне при анализа на ритмичните групи в процеса на писане на диктовки. Като опция, когато записва ритъма на стихотворенията, учителят трябва да накара учениците да осъзнаят колко срички (продължителности) падат на едно махване на ръката. В бъдеще това упражнение автоматизира умението за разпознаване на ритмичен модел в диктовка.

Концентрацията на вниманието върху ритмичната страна на мелодията се улеснява от упражнението върхусолмизация на числата преди тяхното пеене, което служи като подготвително упражнение за писане на диктовка.

Също така е полезно да определите размера, да поставите акцент върху силен ритъм, а впоследствие - способността да се разказва ритмичен модел с синхронизиране.

Какви трудности се срещат при първоначалното развитие на такава трудна форма на работа като диктовката? Препоръчително е кръгът от интонации да се ограничи до повторение на звуци и стъпаловидно движение нагоре или надолу, пеене, спомагателни звуци, както и движение по звуците на тонично тризвучие, прости поредици.

Учителят трябва да насочи вниманието на учениците към паузите и тяхната изразителна роля в мелодията, да обясни, че паузите в мелодията изпълняват функциите на разделяне на фрази, "въздишка". Краят на мелодията винаги трябва да се слуша внимателно, т.к. звукът на дълга нота може да бъде съкратен с пауза. Трябва да сте още по-внимателни, когато става въпрос за връщане назад. За да направи това, учителят трябва да покаже подобни примери в музикални произведения и в процеса на запис на диктовката да привлече вниманието на учениците към възможни случаи.

Сред ритмичните трудности на началния етап са комбинация от четвъртини и осмини, групи от четири шестнадесети, вътрешнотактова пунктирана линия, паузи; използване на размери 2/4, 3/4, 4/4.

Усвояване на диктовки на средно ниво

В ходовладяване на диктовки на средно ниво към интонационните трудности на изходното ниво се добавя движение по звуците на тризвучието и неговите инверсии, тризвучия на основните стъпки на лада. Преди да въведат тази сложност в диктовката, децата трябва да имат добра представа за интервалната композиция на шестия акорд и акорда на четвъртсекта, да могат да ги изграждат, свирят и пеят както в тон, така и от звук. При предварителния анализ на числата за солфег, както и в произведения по специалности, студентите трябва да бъдат научени да виждат и различават различни видове тризвучия и техните инверсии в нотния текст. При предварителната настройка, преди диктовката, трябва да въведете интонационните завои на възникващите акорди.

В диктовките за средните класове се наблюдава движение не само по звуците на тоничното тризвучие и неговите инверсии, но и по звуците на тризвучията и седмоакордите на субдоминантни и доминантни функции. Подготвително упражнение за овладяване на сложността на това ниво е конструирането акордови прогресиипоследвано от тяхното пеене.

Диктовките от това ниво могат да започнат не само с тоника, но и с други стабилни звуци. Освен това се въвеждат скокове за широки интервали (шеста, седма, октава).

Също така, интонационната сфера на диктовките се обогатява с променени звуци - както хроматични спомагателни, така и преминаващи, и показващи отклонения в свързаните тонове. Въпреки това, преди да се въведат диктовки с променени стъпки, е необходимо внимателно да се отработи промяната на стъпките в хармония в интонационните упражнения и солфегирането на мелодии.

В обхвата на използване на размери се въвеждат нови размери - 3/8 и 6/8. В същото време учителят трябва да обясни на учениците, че броещата дроб, осмата, се променя в този размер. Често е трудно за децата да усетят този размер и те го определят като 3/4. Учителят трябва да обърне внимание на лекотата на осмините, тяхното голямо единство. В същото време учениците трябва да имат разбиране за правилата за групиране в размер на 3/8.

При запознаване с този размер е препоръчително да изберете диктовки, състоящи се от осмини и четвъртинки. И едва по-късно включете примери, използващи шестнадесети.

На този етап палитрата от ритмични трудности се разширява - към тях се добавят рисунки, използващи осмата и две шестнадесети, триплет, синкоп. Диктовките с горните трудности обхващат целия курс на училищното солфеж.

Разновидности на диктовките

В уроците по солфеж диктовката като форма на работа трябва да е резултат от усвояването на някакъв материал, но не и обратното. Можете да усложните диктовката с нов елемент само когато е внимателно отработен в други форми на работа в урока.

устен диктовка - много продуктивна форма на работа, т.к изисква бърза реакция и упорита памет, способност за запомняне на характерните детайли на диктовката. Не забравяйте да пеете с синхронизиране, можете да свирите на пиано с транспониране. Всички малки диктовки обаче имат недостатък – те не стимулират разширяването на музикалната памет, т.к. обикновено се състои от 1-2 фрази.

Блиц диктовки . Това са малки диктовки, написани за урок 2-3-4. Играе се като устна диктовка за един от учениците, другият ученик стои на дъската, опитвайки се да запише сам чутото и разчита на устния отговор на първия ученик.

Демонстративна диктовка - с демонстрация на процеса на запис и анализ на черната дъска от учителя или с помощта на ученика. Особено често се използва в подготвителния и началния етап на обучение. В бъдеще можете да прибягвате до особено трудни случаи или когато учителят въведе нова трудност в диктовката за първи път.

Дидактически диктовка - съдържа някои специфични трудности. Препоръчително е да използвате този сорт в началния етап на овладяване на всяка трудност при диктовка.

Писмена диктовка с предварителен анализ - класически пример за диктовка в урок по солфеж. За първите две пиеси децата определят тоналността, размера, характерните мелодични и метроритмични особености, структурата на мелодията (има ли точни повторения, поредици и др.). По правило се пише в 8-10 пиеси.

скицна диктовка - развива полезна способност за писане на диктовка, започвайки от всяко място, като се абстрахира от възприемането на диктовката като цяло. Това умение е особено полезно при "сблъсък" с трудно място в първата половина на диктовката. Учителят дава задачата да запише определен фрагмент от мелодията: например първо - каденции, след това първата и втората фраза и т.н. Задачата на такова умение е ученикът да може да се концентрира преди всичко върху онези фрагменти от мелодията, които е запомнил по-добре, и едва след това да добави останалото, „да не бие главата си в стената“.

Диктовка със съпровод е усложнен вариант на класическия, когато възприемането на мелодията е затруднено от разсейването на ухото към акомпанимента.

Темброва диктовка - трудността при написването му се крие в необичайното възприемане на звуци, свирени на всеки инструмент (но не на пианото), т.к. новото темброво оцветяване на звука на мелодията е разсейващо.

Диктовка без подготовка (контрол) - отразява степента на усвояване на материала и е вид класическа писмена диктовка. Като контролна диктовка учителят дава един или два часа по-лесно.

Пристъпил диктовка - учителят свири мелодия, която учениците записват като последователност от стъпки. Този тип диктовка допринася за разширяване на ориентацията в хармония и развива полезна способност за мислене на стъпки.

ритмичен диктовка - е насочена към овладяване на ритъма. В моите уроци предлагам на учениците да напишат диктовка, чиято мелодия минава през стъпките на гамата, но в същото време съдържа пълен набор от ритмични трудности, които вече са изучавали в момента. Добре е да се използва тази конкретна форма на работа, когато се затвърди на практика запознаване с нов ритмичен модел.

Диктовка с грешки - на дъската е написана диктовка, но с грешки. Задачата на децата е да напишат правилния вариант в тетрадката си.

Диктовка с вариации (вариации) - полезен за разширяване на музикалния хоризонт и разбиране на възможностите за развитие на музикалния материал. В такива диктовки може ясно да се покаже откъде произлиза тази или онази трудност. Например, в ситуация с интралобарна пунктирана линия е възможно да се дадат две осми в първия вариант на диктовката, във втория вместо осми - осмина и две шестнадесети, а в третия - пунктиран ритъм. Този видпомага на децата да разберат по-добре и да обобщят трудните моменти на диктовките.

Диктовка по памет - примерът се играе 2-3 пъти, като през времето за игра децата трябва да се опитат да запомнят мелодията възможно най-правилно. Докато всички ученици не запомнят, учителят не позволява да започне запис. Децата трябва да се опитат мислено, под ръководството на учител, да изпеят мелодията до края. Следователно, за този тип работа се избират най-ярките фрагменти. Тоналността се извиква непосредствено преди записването на диктовката. По време на записа не се дава възпроизвеждане, накрая, след изтичане на времето, диктовката се пуска отново, грешките се анализират от целия клас. На първия етап такава диктовка е една фраза (2-4 такта), след това изречение и след това точка.

Диктовка с настройка, но в произволен тон. Учителят прави настройката, но не обявява тона. Тонът се задава само след настройка. Да развие усещане за височината на позицията на прага, да усети оцветяването на тоналността. Вариант на тази диктовка - всеки пише в произволен ключ. За абсолютистите това е възможност да се откъснат от чуването на специфични звуци и да разчитат само на функционалните усещания на стъпките на режима.

Един вид самодиктовка евизуална или фотодиктовка . Разликата е, че в този случай обектът за запис е нова мелодия

Графичен диктовка - учителят посочва на дъската само посоката на движение на мелодията.

Диктовка със завършване на мелодия развива творческите способности на учениците, насърчава осъзнаването на закономерностите на структурата и мелодичното развитие с неговите три класически етапа: начало, средно (развитие) и заключение.

Избор и запис на познати мелодии . Първо, мелодията се избира на инструмента и след това се изготвя писмено. По-сложен вариант е да запишете мелодия, без първо да я изберете на инструмент. Тази форма на работа се използва особено активно в началото на обучението, а текстовете тук са емоционална и ритмична помощ за припомняне на контура на мелодията.

самодиктовка - запис по памет научените числа от учебника, в други клавиши. Разбира се, един от фундаментални принципидиктовка - запис на нова, непозната мелодия. Въпреки това, като една от техниките за развитие на вътрешния слух и за развиване на способността за графично очертаване на чутото, това е добра техника.

Техника за писане на диктовка

Драгомиров смята, че времето за запис на диктовката „се определя от учителя в зависимост от класа и нивото на групата, както и в зависимост от нейния обем и трудността на диктовката. В по-ниските класове (1–2 клас), където се записват малки и прости мелодии, това обикновено е 5–10 минути; при възрастни, където се увеличават трудността и обемът на диктовките, - 20-25 минути.

Преди да играете, трябва да разберете дали всички деца имат аксесоари.

В началото децата трябваовладеят алгоритъма за запис на диктовка . За да направи това, учителят задава насочващи въпроси: с какъв звук (стъпка) започва и завършва диктовката? какъв размер? Диктовката започва ли със силен удар или слаб удар? има ли повторения? Какви ритмични затруднения се срещат при диктовката? движението е стъпаловидно или акордови звуци?

Важен компонент за успешното писане на диктовка е предварителната обстановка, в която е желателно да се въведат интонационните обрати, намиращи се в диктовката.

Ако учителят съобщи броя на ключовите знаци, учениците трябва да определят с какъв звук започва и завършва диктовката. Ако учителят извика звука на тоника и го изсвири, тогава задачата на учениците ще включва назоваване на ключа. Размерът, като правило, се определя от самите ученици.

В началото на запознаването с диктовката учителят давапърва инсталация : не приемайте стенография, нозапомнете това, което чувате и след това запишете по памет. Трябва да се опитате да запазите фрагменти от мелодията в главата си, за да ги анализирате между пиесите. Опитайте се да запомните началото и края на мелодията (запишете края веднага). Така записването на диктовката става по принципа "към".

След започване на първата играколективен анализ диктовка. В него учителят насочва вниманието на децата към отделни повратни моменти (където може да възникне грешка), насочва вниманието към повторенията, към повторението на един звук, към различни мелодични формули. "Второто възпроизвеждане трябва да дойде веднага след първото. Може да стане по-бавно. След това можете да говорите за специфични хармонични, структурни и метроритмични особености на музиката. Говорете за каданси, фрази и т.н. Можете незабавно да поканите учениците да завършат финалната каденция, да определят местоположението на тониката и как мелодията се е приближила до тониката - подобно на мащаб, рязко, с познат мелодичен обрат и т.н. Такова начало на диктовката „напротив“ се оправдава с факта, че най-вече „запомня“ се последната каденция, докато цялата диктовка все още не е отложена в паметта.

Втора инсталация : Диктовката се пише с щрихи. В същото време нотите трябва да бъдат отделени една от друга на достатъчно разстояние, за да можете да ги комбинирате със спокойствие или да напишете тактова линия.

В процеса на записване на диктовка трябва да се стремите да гарантирате, че ученикътизпя диктовката с вътрешно ухо , но не е необходимо да се забранява пеенето на глас в началния етап - тихото пеене помага на ученика да разбере по-добре съотношенията на височината.

Задължителночасовник по време на възпроизвеждане. На трудни места погледнете ръката и не забравяйте да анализирате всеки ритъм на такта: колко ноти падат на една вълна на ръката.

В процеса на записване на диктовката учителят се приближава до учениците, наблюдавайки процеса на писане и може да насочи вниманието на ученика към проблемните области, като задава насочващи въпроси (сигурни ли сте, че третият е тук? Обърнете внимание къде е тръгнала мелодията след този звук; грешен ритъм, внимателно пазете) .

Желателно е също така да се привлече вниманието на учениците към фразирането на мелодията, опитайте се да запомните мелодии по фрази. Структурата на мелодията се изяснява от дизайна на фразите, поставяйки лиги над музикалните фрази и мотиви.

Диктовката е вид лакмус - веднага можете да видите кои теми групата има проблеми с овладяването (висока височина, ритъм или запаметяване на височината на мелодията).

Списък на използваната литература

Давидова Е. Методика на преподаване на солфеж. - М .: Музика, 1993.

Жакович В. Подготовка за музикалната диктовка. - Ростов на Дон: Финикс, 2013.

Островски А. Методология на музикалната теория и солфеж. - М.: Музика, 1989.

Оскина С. Музикално ухо: теория и методи на развитие и усъвършенстване. – М.: АСТ, 2005.

Срединская В. Развитие на вътрешния слух в класа по солфеж. - М., 1962.

Фокина Л. Методика на преподаване на музикална диктовка. - М .: Музика, 1993.

Фридкин Г. Музикални диктовки. - М.: Музика, 1996.

Музикалната диктовка е една от най-важните, отговорни и сложни формиработа в урока по солфеж. Развива музикалната памет на учениците, допринася за съзнателното възприемане на мелодията и други елементи. музикална речучи ви да записвате това, което чувате.

В работата по музикалния диктовка се синтезират всички знания и умения на учениците, определя се нивото на тяхното слухово развитие. Това е своеобразен резултат от целия учебен процес, тъй като именно в диктовката ученикът трябва да покаже, от една страна, нивото на развитие на музикалната памет, мисленето, всички видове музикално ухо, а от друга страна. , определени теоретични знания, които му помагат правилно да запише това, което чува.

Целта на музикалната диктовкае да се култивират уменията за превеждане на възприеманите музикални образи в ясни слухови репрезентации и бързото им фиксиране в музикална нотация.

Основните задачиработата по диктовката може да се нарече следното:

• да създаде и затвърди връзката между видимото и звуковото, тоест да научи чуваемото да прави видимо;
• развиват музикалната памет и вътрешното ухо на учениците;
• служат като средство за затвърждаване на теоретичните и практическите умения на учениците.

Етап на подготовка за запис на музикална диктовка

Процесът на записване на диктовка изисква развитието на специални, специални умения и следователно, преди да започне тази форма на работа, учителят трябва да е сигурен, че учениците са много добре подготвени за него. Препоръчително е да започнете да записвате пълноценни диктовки само след определена подготовка, чиято продължителност зависи от възрастта, степента на развитие и възприемчивостта на групата. Подготвителната работа, която залага на учениците фундаментална база от умения и способности, която предоставя в бъдеще възможността за компетентно и безболезнено записване на музикални диктовки, трябва да се състои от няколко раздела.

Овладяване на музикална нотация.

Една от най-важните задачи на началния период на обучение в курса по солфеж е формирането и развитието на умението за „бърз запис“ на звуци. Още от първите уроци учениците трябва да се научат на правилното графично отбелязване на бележки: в малки кръгове, не много близо един до друг; следете за правилното изписване на успокоения, инциденти.

Времетраене на овладяване.

Абсолютно неоспорим факт е, че правилното метрово-ритмично оформление на една мелодия представлява дори по-голяма трудност за учениците, отколкото нейното пряко нотно записване. Следователно трябва да се даде „ритмичният компонент“ на диктовката Специално внимание. В началния етап на обучение е много важно учениците просто да овладеят добре графичното изображение и името на всяка продължителност. Успоредно с усвояването на графичното представяне на продължителността и техните имена трябва да се работи и върху директното осъзнаване на дълги и къси звуци. След като имената и обозначенията на продължителността са добре заучени, е необходимо да се започне овладяване на понятията такт, ритъм, метър, ритъм, тактов размер.След като децата осъзнаят и усвоят тези понятия, е необходимо да се въведе практиката на дирижиране. И едва след цялата тази работа трябва да се започне да се обяснява разделянето на акциите. В бъдеще учениците ще се запознаят с различни ритмични фигури, като за по-доброто им овладяване тези ритмични фигури трябва да бъдат въведени в музикалните диктовки.

Пренаписване на бележки.

В първи клас обикновеното пренаписване на бележки изглежда много полезно. Правилата на музикалната калиграфия са прости и не изискват такова подробно проучване като правописа на буквите. Следователно всички упражнения, свързани с правилното записване на музикални текстове, могат да се прехвърлят в домашната работа.

Овладяване на реда на нотите.

На първия етап на обучение слуховото усвояване на реда на нотите също е много важно. Ясно разбиране на музикалната последователност нагоре и надолу, осъзнаване на една нота по отношение на другите, способност за ясно и бързо изчисляване на нотите в ред, чрез една или две - това в бъдеще е ключът към успешния и компетентен запис на пълноценна диктовка. Практиката показва, че простото запаметяване на бележки не е достатъчно. Необходимо е това умение да се доведе до нивото на автоматизация, така че детето да възприема и възпроизвежда нотки, почти без да мисли. А това изисква постоянна и старателна работа. Тук помагат различни дразнещи игри, повторители и всякакви ехо. Но последователностите предоставят най-безценната помощ в тази работа.

Работа върху разбирането и слуховото възприятие стъпкиизглежда един от най-важните за развиване на умението за записване на музикална диктовка. Работата по стъпките трябва да се извършва постоянно, на всеки урок и да се извършва в различни посоки. Първата е способността да се мисли на стъпки. В началото е много важно да развиете способността за бързо и точно намиране на всяка отделна стъпка в ключа. Тук отново могат да помогнат последователностите - песнопения, които се запомнят в продължение на няколко урока до автоматизма. Много е полезно да пеете последователностите от стъпки; също така добра помощ при такава бърза стъпаловидна ориентация е пеенето на стъпките според знаците на ръцете и българската колона.

мелодични елементи.

Въпреки огромното разнообразие от мелодичен материал, в музиката има и доста голям брой стандартни фрази, които често се повтарят, перфектно изолирани от контекста и се разпознават както от ухото, така и чрез анализиране на музикалния текст. Такива революции включват гами - трихорд, тетрахорд и пентахорд, движение от встъпителни тонове към тоника, пеене, спомагателни ноти, както и различни модификации на тези обороти. След запознаване с основните мелодични елементи е необходимо да се развие у учениците бързо, буквално автоматично разпознаване както в нотния текст при четене от поглед, така и при слухов анализ. Следователно, мелодичните завъртания на ухото и упражненията за четене от зрението и диктовките от този период трябва да съдържат възможно най-много от тези елементи или просто да се състоят от тях.

Много често мелодията се движи по звуците на акорди. Способността да се изолира познат акорд от контекста на мелодия е много важно умение, което учениците трябва да развият. Първоначалните упражнения трябва да се фокусират върху чисто визуалното и слухово възприемане на акорда. Неоценима помощ при запаметяването на мелодията на акордите оказват малки песнопения, в които едновременно се пее и извиква желаният акорд.

Както знаете, най-голямата трудност при записването на диктовка се причинява от скокове. Следователно е необходимо да ги изработите толкова внимателно, колкото и другите мелодични елементи.

Дефиниция на формата.

Работата по дефинирането, разбирането на музикалната форма е от голямо значение за успешното записване на музикална диктовка. Учениците трябва да са много добре запознати с местоположението на изреченията, каданси, фрази, мотиви, както и в техните взаимоотношения. Тази работа също трябва да започне от първи клас.

В допълнение към цялата тази подготвителна работа, някои форми на задачи са много полезни, директно подготвящи записа на пълноправен диктовка:

Записване от паметта на предварително научена песен.

Диктовка за грешка. Мелодията „с грешка“ е написана на дъската. Учителят играе правилната версия, а учениците трябва да намерят и коригират грешките.

Диктовка с пропуски. На дъската е изписан фрагмент от мелодията. Учениците трябва да чуят и да попълнят липсващите тактове.

Мелодията е записана на дъската под формата на степ трак. Учениците, слушайки мелодията, я записват с ноти, като правилно подреждат ритмично.

Запис на обикновени ритмични диктовки.

Главите на бележки са написани на дъската. Учениците трябва правилно да подредят мелодията ритмично.

И така, обобщавайки всичко по-горе, можем да заключим, че в първи клас се залагат основните, основни умения за запис на музикална диктовка. Това е способността да се „слуша“ правилно; запаметяване, анализиране и разбиране на музикален текст; способността да го разберете графично и да го запишете правилно; способността правилно да идентифицира и реализира метрово-ритмичния компонент на мелодията, ясно да я провежда, усещайки пулсацията на ударите и осъзнавайки всеки ритъм. Цялата по-нататъшна работа се свежда само до развитието на тези основни умения и усложняването на теоретичния материал.

Форми на музикални диктовки

Формите на диктовка могат да бъдат различни. Когато записвате диктовка, е важно да изберете формата на работа, която е най-подходяща за овладяване на тази мелодия.

Диктовката е образцова.

Демонстративната диктовка се провежда от учителя. Неговата цел и задача е да покаже процеса на запис на дъската. Учителят на глас, пред целия клас, разказва на учениците как слуша, дирижира, пее мелодия и по този начин я реализира и фиксира в нотни записи. Такава диктовка е много полезна преди да преминете, след подготвителни упражнения, към самозаписване, както и при овладяване на нови трудности или разновидности на диктовки.

Диктовка с предварителен анализ.

С помощта на учител учениците определят режима и тона на дадена мелодия, нейния размер, темп, структурни моменти, особености на ритмичен модел, анализират модела на развитие на мелодията и след това започват да записват. Предварителният анализ трябва да отнеме не повече от 5 - 10 минути. По-целесъобразно е тази форма на диктовка да се използва в началните класове, както и при запис на мелодии, в които се появяват нови елементи. музикален език.

Диктовка без предварителен анализ.

Такава диктовка се записва от учениците в рамките на определено време, с определен брой пиеси. Такива диктовки са по-подходящи в средните и старшите класове, т.е. само когато учениците се научат да анализират самостоятелно мелодията.

Устна диктовка.

Устната диктовка е малка мелодия, изградена върху познати на учениците мелодични обрати, която учителят свири два или три пъти. Учениците повтарят мелодията първо на произволна сричка и едва след това пеят диктовката с името на звуците. Тази форма на диктовка трябва да се използва възможно най-широко, тъй като устната диктовка помага на учениците съзнателно да възприемат индивидуалните трудности на мелодията и развива музикалната памет.

„Самодиктовка“, запис на позната музика.

За развитието на вътрешния слух на учениците трябва да се предложи „самодиктовка“, запис на позната мелодия по памет. Разбира се, тази форма няма да замени пълноценна музикална диктовка, тъй като няма нужда да се прегръща и запомня нова музика, тоест музикалната памет на ученика не се тренира. Но за работа върху запис, базиран на вътрешен слух, това е много добра техника. Формата на „самодиктовка” също помага за развитието на творческата инициатива на учениците. Това е много удобна форма за самостоятелна, домашна работа, за обучение в записа.

Контролна диктовка.

Разбира се, в учебния процес трябва да има и контролни диктовки, които учениците пишат без помощта на учител. Могат да се използват в края на работа по конкретна тема, когато всички трудности на диктовката са познати на децата и добре заучени. Обикновено тази форма на диктовка се използва в контролни уроци или изпити.

Възможни са и други форми на диктовка, напр. хармоничен (запис на слушаната поредица от интервали, акорди), ритмичен. Полезно е да записвате мелодии, прочетени преди това от лист. Полезно е да научите написаните диктовки наизуст, да ги транспонирате в предадените клавиши, да изберете акомпанимент за диктовките. Също така е необходимо да се обучават учениците как да пишат диктовка в различни регистри, както на високи, така и на басови ключове.

Методически инсталации при писане на диктовка

Избор на музикален материал.

При работата по музикална диктовка едно от най-важните условия е правилният избор на музикален материал. Музикалният материал за диктовката могат да бъдат мелодии от музикална литература, специални сборници от диктовки, а също и в някои случаи мелодии, съставени от учител. Учителят, подбирайки материал за диктовка, трябва първо да се погрижи музиката на примера да е ярка, изразителна, художествено убедителна, смислена и ясна по форма. Подборът на точно такъв музикален материал не само помага на учениците да запомнят по-лесно мелодията на диктовката, но има и голяма възпитателна стойност, разширява кръгозора на учениците, обогатява музикалната им ерудиция. Изключително важно е да се определи трудността на даден пример. Диктовките не трябва да са твърде трудни. Ако учениците нямат време да разберат, запомнят и напишат диктовката или я напишат с голям брой грешки, тогава те започват да се страхуват от тази форма на работа и да я избягват. Затова е за предпочитане диктовките да са по-прости, но трябва да има много. Усложняването на диктовките трябва да бъде постепенно, незабележимо за учениците, стриктно обмислено и обосновано. Трябва също да се отбележи, че при избора на диктовки учителят трябва да прилага диференциран подход. Тъй като съставът на групите обикновено е „пъстър“, трудни диктовки трябва да се редуват с по-лесни, за да могат и слабите ученици да завършат записа, докато при сложните диктовки това не винаги е достъпно за тях. При избора на музикален материал за диктовка също е много важно материалът да бъде разпределен подробно по теми. Учителят трябва стриктно да обмисли и обоснове последователността на диктовките.

Изпълнение на диктовка.

За да може ученикът пълно и компетентно да запише на хартия това, което е чул, е необходимо изпълнението на диктовката да бъде максимално перфектно. На първо място, трябва да изпълните примера компетентно и точно. Не трябва да се допуска подчертаване или подчертаване на отделни трудни интонации или хармонии. Особено вредно е да се подчертае, изкуствено силно почукване, силен удар на такта. Първо, трябва да изпълните пасажа в настоящото темпо, посочено от автора. В бъдеще, при многократно възпроизвеждане, това първоначално темпо обикновено се забавя. Но е важно първото впечатление да е убедително и правилно.

Фиксиране на музикален текст.

Когато записва музика, учителят трябва да обърне специално внимание на точността и пълнотата на записа на учениците на хартия на чутото. В процеса на записване на диктовката учениците трябва: да пишат правилно и красиво бележки; организира лиги; маркирайте с цезура фрази, дъх; различават и обозначават легато и стакато, динамика; определя темпото и характера на музикалния пример.

Основни принципи на процеса на запис на диктовка.

От голямо значение е средата, която учителят създава преди да започне работа по записване на диктовката. Опитът казва, че най-добрата среда за работа по запис на диктовка е да се създаде интерес към това, което учениците ще чуят. Учителят трябва да предизвика интерес към това, което ще се играе, да концентрира вниманието на учениците и може би да разсее напрежението преди такава трудна работа, която децата винаги възприемат като вид „контрол“, по аналогия с диктовката в средното училище. Следователно малки „разговори“ за жанра на бъдещата диктовка са подходящи (ако това не е очевиден намек за метро-ритмичния компонент), композитора, съчинил мелодията и други подобни. В зависимост от класа и нивото на групата е необходимо да се избират мелодии за диктовката, които са налични според степента на трудност; задайте време за запис и брой възпроизвеждания. Обикновено се пише диктовка с 8-10 пиеси. Преди започване на записа е необходима настройка на честотата.

Първата пиеса е въвеждаща. Тя трябва да бъде много изразителна, „красива“, с подходящо темпо и динамични нюанси. След това възпроизвеждане можете да определите жанра, размера, характера на фразите.

Второто възпроизвеждане трябва да дойде веднага след първото. Може да стане по-бавно. След него може да се говори за специфични хармонични, структурни и метроритмични особености на музиката. Говорете за каданси, фрази и т.н. Можете незабавно да поканите учениците да завършат финалната каденция, да определят местоположението на тониката и как мелодията се доближава до тониката - подобно на гамма, рязко, с познат мелодичен обрат и т.н. Такова начало на диктовката „наобратно“ се оправдава с факта, че последната каденция е именно „най-запомнена“, докато цялата диктовка все още не е депозирана в паметта.

Ако диктовката е дълга и сложна, ако в нея няма повторения, тогава третото възпроизвеждане е разрешено да бъде разделено наполовина. Тоест да се играе първото полувреме и да се анализират неговите характеристики, да се определи каденцията и т.н.

Обикновено след четвъртото възпроизвеждане учениците вече са доста ориентирани в диктовката, запомнят я, ако не изцяло, то поне с някои фрази. От този момент нататък децата пишат диктовката практически по памет.

Паузата между игрите може да бъде удължена. След като повечето деца напишат първото изречение, те могат да играят само втората половина на диктовката, която е останала от недовършената трета пиеса.

Много е важно да не позволявате диктовката да бъде „стенография“, така че всеки път, когато я свирите, трябва да помолите учениците да оставят моливите си и да се опитат да запомнят мелодията. Задължително условие е дирижирането при свирене и запис на диктовка. Ако на ученика му е трудно да определи ритмичния ход, е необходимо да го накарате да провежда и анализира всеки удар на такта.

В края на определеното време трябва да проверите диктовката. Диктовката също трябва да бъде оценена. Можете дори да не поставите оценка в тетрадка, особено ако ученикът не се справи с работата, но поне устно да я изразите, за да може реалистично да оцени своите умения и способности. При оценяването е необходимо ученикът да се ориентира не към това, което не е успял, а към това, с което се е справил, да се насърчи за всеки, макар и малък успех, дори ако ученикът е напълно слаб и диктовките не му се дават дължими към природни дадености.

Като се имат предвид психологическите аспекти на организиране на процеса на запис на диктовка, не може да се пренебрегне важната точка на местоположението на диктовката в урока по солфеж. Наред с такива форми на работа като развитие на вокално-интонационни умения, солфег, определяне на ухо, писане на диктовка се отделя повече време и обикновено се приписва на края на урока. Диктовката, наситена със сложни елементи, води до деформация на урока, тъй като отнема много време. Липсата на увереност на учениците в своите способности води до загуба на интерес към диктовката, може да възникне състояние на скука. За да се оптимизира работата по музикална диктовка, е по-добре да се прави не в края на урока, а в средата или по-близо до началото, когато вниманието на учениците е още свежо.

Времето за запис на диктовката се определя от учителя, както вече споменахме, в зависимост от класа и нивото на групата, както и в зависимост от обема й и трудността на диктовката. В по-ниските класове (1, 2 клас), където се записват малки и прости мелодии, това обикновено е 5-10 минути; при възрастни, където се увеличават трудността и обемът на диктовките - 20-25 минути.

В процеса на работа по диктовката ролята на учителя е много отговорна: той е длъжен, работейки в група, да вземе предвид индивидуалните характеристики на всеки ученик, да ръководи работата му и да го научи как да пише диктовка . Просто да седи на инструмента, да свири диктовката и да чака учениците да я напишат сами, учителят не трябва. Необходимо е периодично да се подхожда към всяко дете; посочете грешки. Разбира се, не можете директно да предложите, но можете да го направите в „опростена“ форма, като кажете: „Помислете за това място“ или „Проверете тази фраза отново“.

Обобщавайки всичко по-горе, можем да заключим, че диктовката е форма на работа, при която се прилагат и използват всички съществуващи знания и умения на учениците.

Диктовката е резултат от знания и умения, което определя нивото на музикално и слухово развитие на учениците. Следователно в уроците по солфеж в детска музикална школа музикалната диктовка трябва да бъде задължителна и постоянно използвана форма на работа.

Списък на използваната литература

1. Давидова Е. Методика на преподаване на солфеж. - М .: Музика, 1993.
2. Жакович В. Подготовка за музикалната диктовка. - Ростов на Дон: Финикс, 2013.
3. Кондратиева И. Едногласна диктовка: Практически препоръки. – Санкт Петербург: Композитор, 2006.
4. Островски А. Методология на музикалната теория и солфеж. - М.: Музика, 1989.
5. Оскина С. Музикално ухо: теория и методи на развитие и усъвършенстване. – М.: АСТ, 2005.
6. Фокина Л. Методика на преподаване на музикална диктовка. - М .: Музика, 1993.
7. Фридкин Г. Музикални диктовки. - М.: Музика, 1996.

В курса по солфеж обучението включва не само практически упражнения по тази и сродните дисциплини, но и цялата музикална дейностученик, затвърждавайки знанията му. Такъв „фиксиращ“ момент е записването на музика, т.е. музикален диктовка. Всъщност, за да се запише фрагмент от музикално произведение, което се изпълнява в даден момент или да се фиксира звучащата музика в паметта, човек трябва да има добре развит слух и достатъчен запас от теоретични знания. За да анализирате ясно и напълно конкретно това, което чувате, не е достатъчно да осъзнаете моделите на музикалната реч на даден пасаж, трябва да можете компетентно, на базата на придобитите теоретични знания, да запишете тази музика. Тук е съвсем уместно да се направи аналогия с уменията за преподаване на четене и писане на английски език. майчин език. Необходим е дълъг път на разбиране на грамотността, за да се създаде неразривна връзка между видимото и звуковото, връзката е непосредствена и пряка.

Най-пълната форма на анализ на чутото е записването на музика – музикален диктовка. Диктовката е резултат от знания и умения, което определя нивото на музикално и слухово развитие на ученика.

Основните задачи, пред които се сблъсква учителят при работа по диктовката, са следните:

• да създаде и затвърди връзката между звуковото и видимото (музикални знаци), тоест да научи чуваемото да прави видимо;
• развива паметта и вътрешния слух;
• използват диктовката като средство за затвърждаване и практическо овладяване на знания и умения.

Съвсем очевидно е, че сложният процес на записване на диктовка („Чувам-разбирам-записвам“) изисква не само определени знания, ниво на слухово развитие, но и специално обучение и образование. Това е една от най-важните задачи на техниката на солфеж - да покаже как се преподава как се пише диктовка.

В процеса на записване на диктовка се включват различни аспекти на слуха и различни свойства на психологическата дейност: 1) мислене, което осигурява осъзнаване на чутото; 2) памет, която прави възможно, запомняйки, да се изясни чутото; 3) вътрешен слух, способност за умствено чуване и представяне на звуци, ритъм и други елементи. В допълнение, диктовката предполага наличието на теоретични знания, които помагат за правилното записване на чутото.

По този начин, преди да започне да записва диктовка, учителят трябва да се увери, че учениците са подготвени за тази работа, че всички горепосочени аспекти на музикалните способности и слуха (мислене, памет, вътрешен слух, знания) са били ясно проявени в предишните класове и бяха фиксирани в други форми на работа - в интонационни и ритмични упражнения, в четене от поглед и в анализ на слушане. Това е особено важно в часовете с деца: тяхното общо интелектуално развитие, умения за писане и способност за съзнателна дейност се възпитават постепенно. Ето защо е най-целесъобразно да се започне работа по запис на музика във втори клас на музикално училище, а в първи клас да се направи много подготвителна работа. В противен случай могат да се формират грешни умения и грешни методи на процеса на запис, които ще останат за цял живот.

Работата по диктовката се извършва основно в класната стая, в класната стая. Затова е много важна правилната организация на процеса на запис, както и атмосферата, която учителят създава в класната стая. Опитът на много учители дава възможност да се препоръча следната методология за процеса на запис.

На първо място е необходимо да се събере вниманието, да се предизвика интерес към това, което ще се играе. Преди първото възпроизвеждане не трябва да задавате настройка, за да не пречите на първото, директно възприемане на музиката. Първо можете да назовете автора, произведението, да кажете какви инструменти го изпълняват. Първото изпълнение на диктовката трябва да бъде, ако е възможно, красиво, изразително, с истинско темпо. За да може музиката да бъде запомнена от учениците, да стане интонационно близка, е полезно от самото начало да изсвирим примера не веднъж, а два или три пъти подред.

След това можете да проведете разговор в класа, да разберете резултата от първите, най-общи впечатления: да определите режима, размера, структурата и т.н. След това се дава настройката и отново се свири диктовката и учениците се приканват да изяснят хармоничните, структурните, метроритмичните особености на музиката и да започнат запис, главно по памет.

Важно е учителят да се увери, че учениците наистина запомнят мелодията на диктовката и следователно могат да започнат да записват. Практиката показва това лош навикчакането на следващото възпроизвеждане, за да се запишат още няколко звука, се ражда точно когато учениците са склонни да започнат да пишат възможно най-скоро, без да проверяват паметта си. Само строга и постоянна проверка от учителя на степента на запаметяване на диктовката възпитава правилното умение у учениците - да пишат от памет, а също така допринася за развитието на паметта и вътрешния слух.

Ролята на учителя в процеса на работа в клас по диктовката е много отговорна - той трябва, като вземе предвид индивидуалните особености на всеки ученик, да ръководи работата му, да го научи да пише. За съжаление често се сблъсква с факта, че учителят „диктува” и след това чака способните ученици да пишат бързо и правилно, а по-слабите пишат лошо, с грешки или изобщо не могат да завършат.

Водейки работата на класа, учителят трябва да познава индивидуалните особености на всеки ученик и да ги отчита. В допълнение към общите коментари на класа, съвети и обяснения за техниките на запис, трябва да се дават и индивидуални съвети, задачи и техники, необходими на този етап за изоставащи ученици.

Много е важно учениците да се възпитават в способността за самоконтрол, да се развиват способността да откриват грешката си. Разхождайки се през редовете в класната стая и проверявайки процеса на запис, учителят не трябва сам да пее неправилно записаното (както, за съжаление, мнозина правят). Той трябва да намери начини да привлече вниманието на ученика, да го накара да изпее сам грешната нота или да го помоли да намери и коригира грешки, като свири на инструмент.

По правило учениците трябва да пишат диктовката мълчаливо, въз основа на вътрешния си слух. Но за тези, чието вътрешно ухо все още е слабо развито и музикални изпълненияса неясни, крехки, можете да им позволите тихо да си тананикат на глас, докато записват, за да ги привикнете към точността на интонацията, към по-ясно разграничаване между съотношенията на височината на звука. Само постепенно, привиквайки учениците да си тананикат по-рядко и по-рядко, чрез развиване на вътрешния си слух може да се възпитава точността на слуховите представи и по този начин да се направи пеенето на глас ненужно.

Това важи особено за вокалистите. Поради спецификата на певческия рефлекс, движенията на гласните струни ще им помогнат при възприемането и осъзнаването на мелодията. Вътрешните представи се развиват в тях бавно и дори при мисловно пеене са до голяма степен свързани с движенията на гласните струни и ларинкса. Имайки това предвид, можете отначало да позволите на всички да си тананикат, докато записват, като постепенно прехвърляте външен, звучащ контрол върху слуховите репрезентации в умствен.

В ранните етапи всички ученици трябва да бъдат задължени да дирижират, когато записват. Но в бъдеще по-развитите ученици обикновено спират да се дирижират, заменяйки външните жестове с ясно вътрешно усещане за пулсиране на мелодията. В никакъв случай учителят не трябва да отделя, да „извлича“ силен дял при изпълнение на диктовка - това е вид подканване.

Както вече споменахме, първите две или три възпроизвеждания на примера трябва да са с подходящо темпо, така че учениците правилно да възприемат и запомнят експресивния характер на примера. В бъдеще, когато по време на процеса на запис диктовката се изсвири още няколко пъти за изясняване и проверка със записа, темпото може да се забави малко.

Броят на пиесите зависи от музикалния материал, от това доколко е развита паметта на учениците. Много учители пускат диктовката на части, за да ускорят записа. В някои случаи, например, при запис на полифонични примери с голям обем (10-16 такта), такова разделение е възможно. Но обикновените диктовки (в 6-8 такта) не трябва да се разделят, за да не се нарушава логиката и целостта на музиката. По-добре е да разрешите малко по-голям брой пиеси в началото.

В края на времето, определено за запис, диктовката се проверява. За проверка можете да използвате както колективни, така и индивидуални формуляри:

• пеене с целия клас;
• колективен анализ на примера от учителя пред целия клас (извикват се ноти, акорди, ритъм, щрихи и др.);
• индивидуална проверка от учителя на ученически тетрадки;
• всеки ученик пуска свой собствен запис в тетрадка и самопроверява и коригира грешки;
• сравнение от ученика на записа с оригиналния текст у дома (ако е възможно).

Важно е организацията на процеса на записване на диктовка правилно да възпитава вниманието и възприятието на учениците, така че да се спазва принципът на преминаване от общото към частното, от възприемането и запомнянето на художествения образ на произведението към анализа на изразните средства на музикалния език и в резултат на това записване, фиксиране на чутото.

Тъй като развитието на умението за запис на музика е една от отговорните и трудни задачи за учителя, е необходимо да научи ученика как да записва музика. Някои практически подходи за тази цел са предложени по-долу.

монофония

1. структура . За да не възприеме ученикът мелодията като сбор различни звуци, не е записал отделно нота по нота, е необходимо преди запис да разбере структурата на мелодията, броя на конструкциите, фразите, естеството на крайните обороти. Запомняйки и записвайки мелодия по фрази, понякога дори по отделни завои, човек не трябва да губи перспективата на цялото, тоест модалните отношения, усещането за разчитане на стабилни звуци на тоналност и отделни стъпки на лада.
2. момче . Определянето на режимно-функционалното значение на отделни части и обороти трябва да бъде основа за записване на диктовка, едно от средствата за самопроверка на написаното. Правейки това, ученикът трябва да може:

• идентифицират (и записват) звуци в началото и края на всяка фраза;
• сравняват редица звуци на фраза (сграда) с модална настройка (с референтни звуци) или помежду си;
• започвайте всяка нова конструкция въз основа на общата настройка. Никога не разчитайте на интервала между две фрази, разделени с цезура;
• намират и използват при записване на предварително реализирани формообразуващи елементи: повторения, последователности, имитации, вариации, разширяване и други;
• когато записвате по-сложни мелодии, с промени и хроматизми, да можете да изолирате основните, основни звуци на мелодията и да ги използвате, за да намерите желания звук или цял мелодичен завой.

3. Линейност. Да можете да записвате поредица от звуци или отделни интонационни завои, като сте наясно с линията на движение на мелодията (плавни, рязки, пеещи звуци, спомагателни и т.н.) Прекомерната и вредна проверка на всеки интервал в такива често срещани типове движения води до фактът, че учениците между стъпките на режима (дори между съседни звуци), те губят перспективата на цялото.

4. интервали. Значението на интервалите при запис на мелодия е безспорно много голямо, познаването им не трябва да бъде началото, не основата на методиката, а резултат от разбирането на структурните, модалните и графичните (линейни) особености на мелодията. Интервалната ориентация е възможна в следните случаи:

а) с големи, широки скокове в мелодията;

в) при запис на мелодии с отклонения и модулации (тъй като записът на звуци в момента на смяна, излизането от основния клавиш и преходът към нов изисква определянето на точно интервала).

В същото време е много важно (и обикновено трудно) да можете да обобщите група от звуци в една интонация, в акорд, който се среща в разгъната форма в мелодията, а не да го записвате на отделни интервали.

5. Метроритъм. Методите за разбиране на метроритмичната организация на звуците при записването им са тясно свързани с конкретна област на възприятие и често изискват специални техники за овладяване. В методологията на диктовката трябва да се изхожда от самото начало от факта, че височината и метроритмичните съотношения са неразделни едно от друго и само в тяхното единство се формира логиката и смисълът на мелодията. Вярно е, че в процеса на педагогическа работа по записване на диктовка това е една от най-трудните методически задачи. Все още няма консенсус по въпроса за значението на височината и метроритмичните връзки за разбирането на мелодията.

Някои учители смятат, че първо трябва да овладеете ритмичната страна и да предложите да напишете ритмична схема над тоягата, по мерки. Други, напротив, предлагат първо да маркирате всички звуци на мелодията с точки и след това да ги подредите ритмично.

Изглежда и двата метода са методологически неправилни, тъй като принуждават учениците, докато слушат мелодия, изкуствено да фокусират вниманието си от едната страна, абстрахирайки другата.

По-правилно е още от самото начало в предварителния разговор да се обърне внимание на изразителната страна на ритъма, както и на лада, тоналността, структурата.

В процеса на запис трябва едновременно да се начертае във всяка конструкция, във всяка фраза, както височината, така и ритъма. Важно е да научите учениците да:

• като определи темпото, размера, дирижирайте мелодията;
• мислено извикайки мелодията, леко докоснете ритмичния модел;
• след като запомните конструкцията, веднага осъзнайте нейната ритмична организация, групирането на звуци около силния ритъм;
• в процеса на запис, на първо място, фиксирайте силните удари на лентата, след това звуците, които съставляват ритъма; това е особено важно при запис на мелодии с голям брой малки продължителности. След определяне на първоначалните звуци на всеки ритъм, ритмичните групи се идентифицират по-ясно и тяхното по-нататъшно осъзнаване вече може да се извърши чисто аритметично (логически);
• осъзнавайки всяка ритмична група, трябва да провеждате по такъв начин, че да не нарушавате мотива или фразата. В никакъв случай не трябва да се спира преди силен удар или да се опитва да дирижира един удар, защото ритмичната група е съотношение на продължителността в рамките на един метър във времето.

двоен глас

В работата по развитието на полифонията първият етап е записването на двугласна музика. Можете да започнете двугласни диктовки, когато вече са развити уменията за запис на монофонична мелодия, което ще формира основата за по-нататъшна работа върху полифонията. Но тъй като възприемането на две – и полифонията е ново качество на музикалния слух, за овладяването му се изискват нови методически похвати, нова систематика. В учебната практика се използват различни методи за начална работа по двугласна диктовка.

Някои учители практикуват системата за запис „чрез глас“, тоест фиксират линията на всеки глас поотделно, хоризонтално. Такава система е много пълно и последователно разработена от Н. Ладухин в неговото ръководство "Хиляда примера за музикална диктовка". В същото време обединението на две мелодии се извършва само от темпоралната, ритмична страна. Въпреки че тази техника е практически полезна и в някои случаи може да бъде приложена в бъдеще, на първия етап тя не е в състояние да развие хармоничния слух на учениците, тя не разчита на осъзнаването на звуковите аспекти на хармоничните интервали и модалните функционални връзки .

Друг, противоположен метод, предложен от Островски, е, че отначало студентите са помолени, когато слушат двуглас от строго хармоничен склад (т.е. определен брой интервали), да запишат цифрово, без ноти, само име на интервала; Целта на този метод е да се постигне определяне на хармоничния комплекс на ухо. При цялата полезност на този метод не може да се препоръча, тъй като абстрахира съзнанието на учениците от чуване на мелодичното начало на музиката и нарушава целостта на музикалното впечатление.

Примери за подгласов склад са методично удобна форма за преход от монофония към двуглас. Тук възможността за запис на монофония, водещата мелодия е използвана максимално, като в същото време слушането на вертикала и момента на поява на двугласа е добре организирано. Възможността за запис на всеки от гласовете поотделно е почти невъзможна, тъй като гласовете или се сливат, или се разделят на две. Учениците се насърчават да запишат мелодията и на места, където се появява двуглас, да подпишат получения интервал.

Отначало тези диктовки са написани на един ред в инструментална група. Тъй като интервалната композиция на мелодията става по-сложна, при записване на примери за непрекъснат двуглас, ритъмът в гласовете не трябва да се усложнява.

Вземайки този трети метод за основа на методологията, препоръчваме на учениците постепенно да развият следните умения:

1. Когато записвате мелодия, незабавно фиксирайте на някои места (главно в силни, централни точки) получения интервал, като обърнете внимание преди всичко на хармоничния й звук.
2. В онези примери, където и двата гласа са мобилни - за да може да се идентифицира линията на всеки глас, особено на долния.
3. В полифоничните примери, където се използва хоризонтален запис, не забравяйте за необходимата проверка на хармоничното звучене вертикално, особено на поддържащите удари и в моментите на завършване на определени части от формата (при обороти на каданса).
4. Когато записвате примери, където долният глас е в основата на хармонията (хармоничен бас), умеете да насочите вниманието си към осъзнаването на модалните функционални връзки, към правилното разбиране на структурата на примера.

По-нататъшното усложняване на музикалния материал чрез използването на текстура на пиано, където басът се основава на хармонична фигура, ще изисква учениците да могат да комбинират група звуци в акорд, да не пишат хоризонтално ред на глас, а да изразяват чутата хармония , тоест вертикално, в съответната фигура. Този тип диктовка ще бъде преход към записване на четири- и тричастни диктовки.

Има много различни форми на диктовки, различни методи на работа, използвайки които учителят трябва да помни, че основната задача е да научи как да пише.

Една от най-използваните форми – контролен диктовка – е тест за напредъка на учениците. Но не трябва да давате контролни диктовки твърде често, по-добре е да използвате други форми и техники за работа. В детските музикални училища съотношението на различните форми на диктовка към контрола трябва да бъде 3:1, тоест децата се учат да пишат за три урока и само за четвъртия - контрол. В училище и университет броят на контролните тестове може да бъде увеличен - това съотношение ще зависи от темата или задачата, поставена от учителя.

Овладяването на нови трудности в диктовката винаги трябва да бъде предшествано от преработката им в други форми на работа: в интонационни упражнения, анализ на слушане, четене с поглед.

Едногласни диктовки

1. подготвителни форми.

Целта на този раздел е да поддържа правилен процес на запис, съдържащ следните техники:

а) Пренаписване на музикален текст. Задачата на учениците на този етап е много проста: да развият музикален почерк, да се научат да пишат спретнато, чисто, спазвайки всички правила за спокойствие, групиране и т.н.

Материалът представлява мелодии, записани в класната стая, пренаписани от сборници за солфеж. Постепенно усложнявайки задачите, можете да пренапишете една част от двугласен хор, една мелодия от пиеса за пиано или част от вашия инструмент в ансамбъл. В същото време е необходимо стриктно да се спазва важно методологическо правило: да се пренаписва само това, което е познато на ухото и е ясно представено от вътрешното ухо в процеса на писане. Това от самото начало ще помогне да се затвърди връзката между видимото и звуковото.

б) Взимане на позната мелодия на пианото и след това самостоятелно я записва на музикалния персонал.

в) Писмено транспониране на избрани познати мелодии.

г) Устни диктовки. След като мелодията се научи на ухо (с текст или на срички) и се изпълнява чисто от хора, целият клас, под ръководството на учител, определя името на нотите, мелодията се солфегира с дирижиране и след това се записва в ритмично оформена тетрадка.

д) Ритмичното подреждане на нотите, записани на дъската, които съставляват позната мелодия.

ж) Диктовка с "грешки". След като учениците устно сълфегират мелодията, учителят я записва на дъската, като умишлено допуска грешки както в ритъма, така и в отделните звуци. Учениците се насърчават да намират и коригират грешки, без да прибягват до инструмент. Практиката показва, че това забавно упражнение помага много при проверка на записа ви, учи ви на самоконтрол, което помага много на всички етапи от обучението.

2. Различни форми на диктовки.

Всички изброени по-горе подготвителни форми, когато учениците не записват мелодията сами и изцяло, целят да развият правилните умения и да ги подготвят за самостоятелно записване на диктовки.

Демонстративна диктовка. Целта и целта на тази форма на работа е да покаже на учениците процеса на запис. Диктовката се провежда от самия учител или може да бъде поверена на някой от учениците. Записът се пази на таблото, по пътя се обяснява целият път на разбиране на чутото. Тази форма е удобна и полезна при овладяване на нови трудности, когато учителят се въвежда в нова група ученици, тъй като дава възможност да се установи обща методика на процеса на запис за всички.

Диктовка с предварителен устен анализ. Анализирайки примера, учителят може да анализира не само темпото, размера, структурата,

Но и някои интонационни завои, ритмични фигури, играйте или пейте. Тази форма е удобна при изучаване на нови трудности или преди трудна диктовка.

Скична диктовка, на части. Учителят предлага да запишете не цялата диктовка от самото начало, а отделните й части. Например само второто изречение или мотивът на поредица, или само каденциите на първото и второто изречение и т.н.

Този вид диктовка трябва да се използва на всеки етап от обучението, докато учениците свикнат да използват самостоятелно запис на скици, без напомняния от учителя. Тази форма е особено подходяща за полифонични диктовки.

Диктовка с настройка и на произволен тон. Обикновено след първото слушане се дава настройка и се задава ключът. В същото време е полезно учениците да бъдат включени в дефинирането на тоналността, базирано на усещането за тонална боя. Ако на първия етап настройката трябва да бъде дълга, здраво фиксираща тоналността, то в бъдеще тя се намалява и в резултат на това учениците трябва да могат да се настройват на даден звук или акорд.

Понякога трябва да давате диктовки, без да определяте ключа. Настройката се свири или пее без имена на ноти.

Тази форма на диктовка е полезна за работа върху "самодиктовка", тоест записване на познати мелодии от паметта.

Диктовки за развитие на паметта.Въпреки че цялата работа по диктовката се основава на вътрешния слух и е насочена към развитието на паметта, все пак е полезно да използвате специални форми за развитие на паметта:

а) Примерът се играе два или три пъти. След слушане всеки ученик записва какво е успял да запомни;

б) Примерът се пуска три-четири пъти, проверява се запаметяването му и след това учениците започват да записват;

Можете да промените задачата: не записвайте, а свирете пример на пиано.

Много е важно, постоянно увеличавайки обема на паметта, умело да подбирате примери. Трябва да се помни, че яснотата на структурата помага за запаметяването и затова е най-добре да започнете с кратки песнопения-теми, състоящи се от един мотив. След това ги усложнете, включително повторение, вариации, по-сложни структури, довеждайки продиктувания материал до период.

Самодиктовка или запис на позната музика.Можете да записвате познати мелодии, както и теми или откъси от онези произведения, които са преминали от учениците в класа по тяхната специалност, в хода на музикалната литература. Можете да записвате мелодии от собствена композиция или да композирате, да добавяте второ изречение към това първо и т.н. Преди да зададете „самодиктовка“ у дома за самообучение, е необходимо да проведете тази форма на диктовка няколко пъти в класната стая, в урока.

Редувайки различни форми на диктовки в процеса на работа, учителят гарантира, че учениците усвояват правилната методика на работа.

Диктовки от две части

г) характеристики на запис в примерите, където долният глас е хармоничният бас.

а) диктовки под формата на хармонични вериги като горните примери;

б) диктовки с непълен запис, тоест със записване само на крайни гласове (горни и долни) и задаване на хармонични функции.

Полифоничните примери могат да бъдат написани по следния начин примери:

• само темата и отговорът се записват в предварително маркирани мерки;
• един от гласовете се записва хоризонтално от началото до края;
• пишат се само опозиции към изпълнението на предварително написаната от учителя тема.

Има и диктовки с използване на различни видове текстура, особено пиано, диктовки с различни тембри. Пълен запис музикални произведения. Проектиран за различни видовепредставления, различни композиции, ансамбли.

Часовете по диктовка трябва не само да допринасят за развитието на слуха на учениците, но и да ги учат как на практика да записват звукова музика. Следователно трябва да се вземе материал за диктовки от художествена музикална литература: песни, романси, откъси от инструментална хорова и дори симфонична музика.

Учителят не трябва да забравя, че записването на диктовка не е само специално упражнение за развитие на слуха и паметта. Практическата способност за запис на музика, но и средство за възпитание на обща музикалност.

Библиография

1. Багадуров В. Вокално възпитание на децата. М., 1953г
2. Барабошкина А. Методика на преподаване на солфеж в детската музикална школа. Л., 1963 г
3. Биркенхоф А. Интонирани упражнения в часовете по солфеж. М., 1979 г
4. Вахромеев В. Въпроси за методите на преподаване на солфеж в детската музикална школа. М., 1966г
5. Давидова Е. Методика на преподаване на солфеж. М., 1986
6. Незванов Б. Интонация на уроци по солфеж. Л., 1985
7. Островски А. Методи на музикалната теория и солфеж. Л., 1970 г

• Актуализирана данъчна декларация
• Получаваме добър доход от чужд онлайн магазин: организиране на пунктове за получаване на поръчки във вашия град Печалби ли са точките за получаване
• Ние изграждаме бизнес върху картофи Продажба на картофи на бизнес с апартаменти
• Линията на сърцето първо е верига, а след това двойна
• Мъжът ми дава пура
• Тълкуване на пурата за сън в книгите за сънища
• Лечение на гастрит с мед – кое е най-полезно?
• Причини за болки в областта на корема Болка в областта на корема и корема
• Ден на лятното слънцестоене: историята и традициите на празника На коя дата започва слънцестоенето
• Съвместимост Дева и Дева: неразделни съпрузи или прекрасни приятели

• Характеристики на мъжа Дева: какви жени харесва?
• Конспирации за привличане на съпруг или младоженец
• Аспекти на Луната в хороскопа: опозиция, квадратура Връзка с майката
• Тълкуване на черницата за сън в книгите за сънища
• Какъв метал подхожда на зодия Риби
• Какво да приемате при грип с температура Списък и имена на антипиретици, таблетки, инжекции, супозитории при висока температура за възрастни с грип, настинка или
• Ендометриоза и бременност - възможно ли е да се спаси и да се роди бебе?
• Симптоми и лечение на основните заболявания на гърлото
• Ако болят сливиците (сливиците): от едната страна или от двете
• Кабо Сан Лукас и Ел Арко