Музикална диктовка с един глас при представяне на уроци по солфеж. Музикална диктовка

Музикалната диктовка е една от най-важните, отговорни и сложни форми на работа в урока по солфеж. Развива музикалната памет на учениците, насърчава съзнателното възприемане на мелодията и други елементи на музикалната реч и учи да записва това, което е чуто.

В работата по музикалната диктовка се синтезират всички знания и умения на учениците, определя се нивото на слуховото им развитие. Това е своеобразен резултат от целия учебен процес, тъй като именно в диктовката ученикът трябва да покаже, от една страна, нивото на развитие на музикалната памет, мисленето, всички видове музикален слух, а от друга, определени теоретични знания, които му помагат правилно да записва чутото.

Целта на музикалната диктовка е да се развият умения за превеждане на възприеманите музикални образи в ясни слухови представи и бързото им закрепване в нотната нотация.

Основните задачи работата по диктанта може да се нарече следното:

създайте и затвърдете връзката между видимото и звуковото, тоест научете слушателя да прави видим;
да развиват музикална памет и вътрешен слух на учениците;
служат като средство за укрепване на теоретичните и практическите умения на студентите.

Етап на подготовка за запис на музикален диктант

Процесът на запис на диктовка изисква разработването на специални, специални умения и затова, преди да започне тази форма на работа, учителят трябва да бъде сигурен, че учениците са подготвени за него много добре. Препоръчително е да започнете да записвате пълноценни диктовки само след определена подготовка, продължителността на която зависи от възрастта, степента на развитие и податливостта на групата. Подготвителната работа, която осигурява на учениците основна база от умения, която в бъдеще предоставя възможност за компетентно и безболезнено записване на музикални диктовки, трябва да се състои от няколко раздела.

Овладяване на музикална нотация.

Една от най-важните задачи на началния период на обучение в курса по солфеж е формирането и развитието на умението за „бързо записване“ на звуци. От първите уроци учениците трябва да бъдат свикнали с правилния графичен запис на бележки: в малки кръгове, не много близо един до друг; следвайте правилното изписване на знаците за спокойствие, промяна.

Овладяване на продължителността.

Абсолютно неоспорим факт е, че правилното метро-ритмично проектиране на мелодия е още по-трудно за учениците, отколкото пряката му музикална нотация. Следователно на „ритмичния компонент“ на диктанта трябва да се обърне специално внимание. В началния етап на обучение е много важно учениците просто да разбират добре графичното изображение и името на всяка продължителност. Паралелно с усвояването на графичното изображение на продължителността и техните имена, е необходимо да се работи върху прякото осъзнаване на дългия и къс звук. След като имената и обозначенията на продължителността са добре разбрани, е необходимо да започнем да овладяваме понятията мярка, биене, метър, ритъм, размер. Щом децата осъзнаят и усвоят тези понятия, е необходимо да се въведе практиката на дирижиране. И едва след цялата тази работа трябва да започнем да обясняваме разпокъсаността на акциите. В бъдеще учениците ще се запознаят с различни ритмични фигури и за по-доброто им развитие тези ритмични фигури трябва да бъдат въведени в музикални диктовки.

Пренаписване на бележки.

В първи клас просто пренаписването на бележки изглежда много полезно. Правилата на музикалната калиграфия са прости и не изискват толкова подробно проучване като изписването на буквите. Следователно, всички упражнения, свързани с правилното записване на музикални текстове, могат да бъдат прехвърлени на домашна работа.

Овладяване на реда на нотите.

Много важно на първия етап на обучение е слуховото усвояване на реда на нотите. Ясно разбиране на музикалната последователност нагоре и надолу, осъзнаване на една-единствена нота във връзка с другите, способността за ясно и бързо изчисляване на нотите, за да може, чрез едно или две - това е в бъдеще ключът към успешното и компетентно записване на пълноценна диктовка. Практиката показва, че само запомнянето на бележки не е достатъчно. Необходимо е да се приведе това умение до нивото на автоматизъм, така че детето да възприема и възпроизвежда бележки, почти без да мисли. А това изисква постоянна и старателна работа. Тук добре помагат различни закачки, ретранслатори и всякакви ехота. Но най-безценната помощ в тази работа се оказва от поредици.

Работете върху разбирането и слуховото възприятие стъпкиизглежда, че това е едно от най-важните в развитието на умението за записване на музикален диктант. Работата по стъпките трябва да се извършва постоянно, във всеки урок и да се извършва в различни посоки. Първият е способността да се мисли по стъпки. В началото е много важно да се развие способността за бързо и точно намиране на всяка отделна стъпка в тоналността. Поредиците отново могат да помогнат тук - песнопения, които се научават за няколко урока преди автоматизма. Много полезно е да пеете последователност от стъпки; също добра помощ при такава бърза ориентация на стъпките се оказва чрез пеене на стъпки според знаците на ръцете и българската колона.

Мелодични елементи.

Въпреки огромното разнообразие от мелодичен материал, в музиката има доста голям брой стандартни завои, които често се повтарят, отлично се разграничават от контекста и се разпознават както от ухото, така и при анализа на музикалния текст. Такива завои включват мащаб - трихорд, тетрахорд и пентахорд, движение от въвеждащи тонове към тоник, пеене, спомагателни нотки, както и различни модификации на тези обороти. След като се запознаят с основните мелодични елементи, е необходимо учениците да развият бързо, буквално автоматично разпознаване на тях както в музикалния текст при четене от лист, така и при слухов анализ. Следователно мелодичните обороти на ухо и упражненията за четене от лист и диктовки от този период трябва да съдържат колкото се може повече от тези елементи или просто да се състоят от тях.

Много често една мелодия се движи през звуците на акорди. Умението да изолират познат акорд от контекста на мелодията е много важно умение, което учениците трябва да развият. Първоначалните упражнения трябва да се фокусират върху чисто визуално и слухово възприятие на акорда. Безценна помощ при запаметяване на мелодията на акордите се оказва от малки песнопения, в които се пее и призовава едновременно желания акорд.

Както знаете, най-голямата трудност при записването на диктовка е причинена от конни надбягвания. Ето защо е необходимо да ги изучите толкова внимателно, колкото и другите мелодични елементи.

Определение на формата.

Работата по идентифициране, разпознаване на музикалната форма е от голямо значение за успешното записване на музикален диктант. Студентите трябва да са много добре ориентирани в местоположението на изречения, каданси, фрази, мотиви, както и в отношенията си. Тази работа също трябва да започне с първи клас.

В допълнение към цялата тази подготвителна работа, някои форми на задачи са много полезни, директно подготвяйки запис на пълноценна диктовка:

Запис от паметта на предварително научена песен.

Диктовка с грешка. Мелодията „с грешка“ е изписана на дъската. Учителят губи правилната опция и учениците трябва да намерят и коригират грешките.

Диктовка с пропуски. На дъската е изписан фрагмент от мелодията. Учениците трябва да чуят и да попълнят липсващите ленти.

На дъската е изписана мелодия под формата на стъпка. Учениците, слушайки мелодия, я записват с ноти, правилно подредени ритмично.

Записване на обикновени ритмични диктовки.

Главите на бележките са изписани на дъската. Учениците трябва правилно да подреждат ритмично мелодията.

И така, обобщавайки всичко изброено по-горе, можем да заключим, че в първи клас положиха основните, основни умения за записване на музикален диктант. Това е способността за правилно „слушане“; запаметява, анализира и разбира музикалния текст; способността да го разбере графично и правилно да пише; способността за правилно идентифициране и разбиране на метроритмичния компонент на мелодията, ясно я дирижира, усещайки пулсацията на лобовете и реализиране на всеки лоб. Цялата по-нататъшна работа се свежда само до развитието на тези основни умения и усложняването на теоретичния материал.

Форми на музикални диктовки

Формите на диктовка могат да бъдат различни. При запис на диктовка е важно да изберете формата на работа, която е най-подходяща за овладяване на тази мелодия.

Диктовата е показателна.

Експоненциалната диктовка се извършва от учителя. Целта и задачата му е да покаже процеса на писане на дъската. Учителят на глас пред целия клас разказва на учениците как слуша, дирижира, пее мелодия и по този начин я реализира и фиксира в музикална нотация. Такава диктовка е много полезна преди да тръгнете, след подготвителни упражнения, за самостоятелно записване, както и при разработването на нови трудности или разновидности на диктовки.

Диктовка с предварителен анализ.

Учениците с помощта на учител определят режима и тоналността на дадена мелодия, нейния размер, темпо, структурни моменти, характеристики на ритмичния модел, анализират модела на развитие на мелодията и след това започват да записват. Предварителният анализ трябва да отнеме не повече от 5 - 10 минути. По-подходящо е тази форма на диктовка да се използва в началните класове, както и при записване на мелодии, в които се появяват нови елементи на музикален език.

Диктовка без предварителен анализ.

Такава диктовка се записва от учениците през определено време, с определен брой пиеси. Подобни диктовки са по-подходящи в средните и средните училища, т.е. само когато студентите се научат сами да анализират мелодията.

Устна диктовка.

Устната диктовка е малка мелодия, изградена върху мелодични завои, познати на учениците, които учителят свири два до три пъти. Студентите повтарят мелодията първо на всяка сричка и чак след това пеят диктовка с името на звуците. Тази форма на диктовка трябва да се използва възможно най-широко, тъй като именно устната диктовка помага на учениците съзнателно да възприемат индивидуалните трудности на мелодията и да развива музикалната памет.

„Самодиктант“, запис на позната музика.

За развитието на вътрешния слух на студентите трябва да бъде предложена „самодиктация“, записвайки позната мелодия от паметта. Разбира се, тази форма няма да замени пълноценния музикален диктант, тъй като няма нужда да възприемаме и запомняме нова музика, тоест музикалната памет на ученика не тренира. Но за работа върху запис, базиран на вътрешен слух, това е много добра техника. Формата на „самодиктовка“ също помага на студентите да развият творческа инициатива. Това е много удобна форма за самостоятелна, домашна работа, за обучение по писане.

Контрол диктовка.

Разбира се, контролните диктовки, които учениците пишат без помощта на учител, също трябва да присъстват в процеса на обучение. Те могат да се използват за завършване на работа по конкретна тема, когато всички трудности на диктанта са познати на децата и са добре овладени. Обикновено тази форма на диктовка се използва при контролни уроци или изпити.

Възможни са и други форми на диктовка, напр. хармоничен (запис на списъка с интервали, акорди), ритъм. Полезно е да записвате предварително мелодии, прочетени от лист. Полезно е да запомните писмени диктовки, да ги транспонирате в преминалите клавиши и да изберете съпровод към диктовки. Необходимо е също така да научите студентите да пишат диктовка в различни регистри, както в високите, така и в басовите клавиши.

Методически инсталации при писане на диктант

Подбор на музикален материал.

При работата върху музикален диктант едно от най-важните условия е правилният избор на музикален материал. Музикален материал за диктовка могат да бъдат мелодии от музикална литература, специални колекции от диктовки, както и в някои случаи мелодии, съставени от учител. Учителят, избирайки материал за диктанта, първо трябва да се погрижи музиката на примера да е ярка, изразителна, артистично убедителна, смислена и ясна по форма. Изборът на точно такъв музикален материал не само помага на учениците да запомнят по-лесно мелодията на диктовката, но и има голяма образователна стойност, разширява хоризонтите на учениците, обогатява музикалната им ерудиция. Изключително важно е да се определи трудността на примера. Диктовки не трябва да са твърде трудни. Ако учениците нямат време да разберат, запомнят и напишат диктанта или го напишат с много грешки, тогава започват да се страхуват от тази форма на работа и я избягват. Затова е за предпочитане диктовете да са по-прости, но трябва да има много от тях. Усложнението на диктовки трябва да бъде постепенно, невидимо за учениците, строго обмислено и обосновано. Трябва също така да се отбележи, че при избора на диктовки учителят трябва да прилага диференциран подход. Тъй като съставът на групи обикновено е „разнороден“, е необходимо да се редуват трудни диктовки с по-леки, за да могат и слабите ученици да записват напълно, докато в сложни диктовки това не винаги им е достъпно. Когато избирате музикален материал за диктовка, също е много важно материалът да бъде разпределен подробно по тема. Учителят трябва да бъде строго обмислен и обоснован от последователността на диктовки.

Изпълнението на диктовката.

За да може студентът напълно и правилно да запише на хартия чутото, е необходимо изпълнението на диктанта да е възможно най-съвършено. На първо място, трябва да изпълните примера правилно и точно. Не трябва да се допуска подчертаване или подчертаване на отделни трудни интонации или хармонии. Особено вредно е да се подчертае, изкуствено силно потупване, силен удар. Първо, трябва да изиграете пасажа в сегашното темпо, посочено от автора. В бъдеще, при многократно възпроизвеждане, този първоначален темп обикновено се забавя. Но е важно първото впечатление да е убедително и правилно.

Фиксиране на музикален текст.

Когато записва музика, учителят трябва да обърне специално внимание на точността и пълнотата на записа на хартия от учениците какво са чули. В процеса на запис на диктовка учениците трябва: правилно и красиво да пишат бележки; създаване на лиги; маркирайте фрази, дишане; разграничават и обозначават легато и стакато, динамика; определете темповете и характера на музикален пример.

Основните принципи на процеса на записване на диктовки.

От голямо значение е средата, която учителят създава преди да започне работа по записване на диктант. Опитът казва, че най-добрата среда за работа върху диктовки е да се създаде интерес към това, което студентите сега ще чуят. Учителят трябва да събуди интерес към това, което ще бъде загубено, да концентрира вниманието на учениците, може би да разсее напрежението преди такава сложна работа, която децата винаги възприемат като своеобразен „контрол“, по аналогия с диктовката в средно училище. Следователно, малки „разговори“ за жанра на бъдещата диктовка (ако това не е ясен намек за метро ритмичния компонент), композиторът, съставил мелодията и други подобни са подходящи. В зависимост от класа и нивото на групата е необходимо да се избират мелодии за диктовка, които са достъпни по степен на трудност; задайте времето за запис и броя на възпроизвежданията. Обикновено диктовка се пише от 8-10 пиеси. Преди да започнете да записвате, се нуждаете от режим на настройка.

Първата пиеса е изпитателна. Тя трябва да бъде много изразителна, „красива“, с подходящо темпо и с динамични нюанси. След това възпроизвеждане можете да определите жанра, размера, естеството на фразите.

Второто възпроизвеждане трябва да започне веднага след първото. Може да се изпълни вече по-бавно. След него можете да говорите за специфични ладохармонични, структурни и метроритмични особености на музиката. Говорете за каданси, фрази и т.н. Можете веднага да поканите учениците да завършат финалната каданс, да определят местоположението на Тоник и как мелодията се приближава до Тоника - в гама, скок, познат мелодичен обрат и т.н. Това начало на диктата „напротив“ е оправдано от факта, че окончателната каданс е най-„запомнена“, докато цялата диктовка все още не е депозирана в паметта.

Ако диктовката е дълга и сложна, ако няма повторения в нея, тогава е разрешено третото възпроизвеждане да бъде разделено наполовина. Тоест, играйте първото полувреме и анализирайте неговите характеристики, определяйте каданса и т.н.

Обикновено след четвъртата игра учениците вече са доста ориентирани в диктовката, запомнете я, ако не изцяло, то поне в някои фрази. От този момент децата пишат диктовки почти от паметта.

Пауза между пиесите може да се направи повече. След като повечето деца са написали първото изречение, можете да играете само втората половина на диктовката, останала от незавършената трета игра.

Много е важно да не допускате „стенограмиране“ на диктанта, така че всеки път, когато играете, трябва да помолите учениците да сложат моливите си и да се опитат да запомнят мелодията. Необходимо условие трябва да бъде провеждането при игра и запис на диктовка. Ако ученикът затруднява да определи ритмичния оборот, е необходимо да го принуди да провежда и анализира всеки ритъм на ритъма.

В края на определеното време трябва да проверите диктанта. Диктовка също трябва да бъде оценена. Не можете дори да поставите знак в тетрадка, особено ако ученикът не си е свършил работата, но поне устно го оглася, за да може наистина да оцени своите умения и възможности. При оценяването е необходимо ученикът да се ориентира не върху това, което не е успял, а върху това, с което се е справил, за да насърчава всеки, макар и малък успех, дори ако студентът е много слаб и диктовки не му се дават поради естествени особености.

Като се имат предвид психологическите аспекти на организацията на процеса на записване на диктовки, не може да се игнорира важният момент от местоположението на диктовката в урока по солфеж. Наред с такива форми на работа като развиване на вокално-интонационни умения, solfaging, дефиниране на ухо, писане на диктовка, се отделя повече време и обикновено се отнася до края на урока. Диктантът, наситен със сложни елементи, води до деформация на урока, тъй като изисква много време. Липсата на увереност на учениците в техните способности води до загуба на интерес към диктовката, може да настъпи състояние на скука. За да се оптимизира работата върху музикалната диктовка, е по-добре да се проведе не в края на урока, а в средата или по-близо до началото, когато вниманието на учениците е все още свежо.

Времето за запис на диктовка се определя от учителя, както вече беше споменато, в зависимост от класа и нивото на групата, както и от обема и трудността на диктанта. В по-ниските класове (1, 2 клас), където се записват малки и неусложнени мелодии, това обикновено е от 5 до 10 минути; при възрастни хора, където трудността и обемът на диктовете се увеличават - 20–25 минути.

В процеса на работа върху диктовка ролята на учителя е много отговорна: той е длъжен, докато работи в група, да отчита индивидуалните характеристики на всеки ученик, да ръководи работата му и да се научи да пише диктовка. Учителят не трябва просто да седи на инструмента, да свири диктовка и да чака учениците да го напишат сами. Необходимо е периодично да се подхожда към всяко дете; посочете грешки. Разбира се, не можете директно да подскажете, но можете да го направите в „опростена“ форма, казвайки: „Помислете за това място“ или „Проверете отново тази фраза“.

Обобщавайки всичко изложено по-горе, можем да заключим, че диктоването е формата на работа, при която се прилагат и прилагат всички налични знания и умения на учениците.

Диктовка е резултат от знания и умения, които определят нивото на музикално и слухово развитие на учениците. Затова в часовете по солфеж в детска музикална школа музикалният диктант трябва да бъде задължителна и постоянно използвана форма на работа.

Списък с референции

Давидова Е. Методи за преподаване на солфеж. - М .: Музика, 1993.
Жакович В. Подготовка за музикален диктант. - Ростов на Дон: Феникс, 2013 г.
Кондратьев I. Диктовка с един глас: Практически препоръки. - Санкт Петербург: Композитор, 2006.
Островски А. Методи на теорията на музиката и солфеж. - М.: Музика, 1989.
Oskina S. Музикален слух: теория и методология на развитие и усъвършенстване. - М .: AST, 2005.
Фокина Л. Методи за преподаване на музикален диктант. - М .: Музика, 1993.
Фридкин Г. Музикални диктовки. - М .: Музика, 1996.

Това ръководство представлява сборник с мелодични диктовки с авторски права, насочени към студенти в по-ниските класове на музикалния отдел (8-годишен срок на обучение).

Основната цел на създаването на наръчника е да се намерят нови творчески подходи за осъществяване на ползотворна работа с ученици от началните класове в часовете по солфеж.

Работата със студентите по диктовка е едно от най-трудните занимания в преподаването на солфеж. По правило диктовката обобщава както теоретичните знания, така и практическите умения. Всичко това е цял комплекс, насочен към изпълнението на няколко задачи наведнъж, комбинирани в едно - писане на мелодия, която е пълна по смисъл.

Откъде да започнете, как да изградите работа върху диктовка? Развитието в решаването на този въпрос е дадено в предложеното ръководство.

Без съмнение, преди малко музикант от първокласник да запише мелодия самостоятелно, той трябва да овладее музикалната нотация, метър и ритъм, да натрупа слухово преживяване с корелацията на стъпките в хармония и много други. В процеса на изучаване на основите на музикалната грамотност започваме да пишем първите диктовки, анализираме музикални фрагменти на ухо и ги поправяме с помощта на графични изображения (тук учителят може да прояви въображение). При такива диктовки учителят изпълнява прости пиано. След като ги слушат, учениците трябва например да чуят и да оправят настроението на музиката, как мелодията се движи (първо, разбира се, като поговорихме за нея), да свиете пулса, можете да изчислите удара, да определите силния и т.н.

Приблизително от втори клас нататък нивото на трудност се увеличава в съответствие с учебната програма. Тук детето вече трябва да притежава музикална нотация, да знае определена тоналност, принципите на гравитацията в хармония, продължителност, да може да ги групира.

Работата с ритъм заслужава специално внимание. Отлична тренировка са ритмичните диктовки, насочени към записване на ритмичен модел. В мелодичните диктовки ми е удобно да записвам ритъма отделно от мелодията (в по-голяма степен това важи за учениците в началните класове).

Процесът на писане на диктант се основава на следване на план. След всяка игра трябва да определите и поправите:

тон;
музикален размер, форма на диктовка, структурни особености;
началото диктант (първа мярка) - тоник, средна каденция(4 стъпки) - наличието на V стъпала, окончателна каденция (7–8 удара) -

V етап тоник;

ритъм;
мелодични интонации, използващи графични символи;
музикална нотация;

По време на изпълнение на мелодията учениците трябва да си поставят конкретна задача. В същото време считам, че е важно да не се съсредоточаваме върху това да чуваме нещо конкретно, напротив, да отбележим максимално възможното (въз основа на плана). Не е толкова важно в кой ред да започнете да записвате това, което чувате - от първата нота или от края, всичко зависи от конкретната мелодия. Важно е да изберем „референтна точка“: тя може да бъде тоник в края, „какво е пред тоника?“ И V стъпка в 4 мярка, „как„ стигнахме до него? “И т.н. Също така е важно децата да се ориентират не върху съотношението на две съседни ноти, а по мотив от 5-6 звука, възприемайки го „като една дума“, тогава децата бързо ще научат цялата мелодия. Именно това умение помага впоследствие да се обобщи музикалният текст при четене от лист на специалност.

В по-голямата си част сборникът съдържа диктовки под формата на период, състоящ се от две изречения на повторно изграждане. Пишем диктовки с подобна структура в класната стая. Въз основа на класическата традиция обсъждаме с учениците това началото диктовка - от тоник или друга стабилна стъпка, в 4 мярка - средна каденция - наличието на V стъпка, 7–8 такт - окончателна каденция - тоник V етап;

След като напишем ритъма (над баровете), анализираме мелодията, интонациите от която се състои. За целта определихме основните елементи на мелодията и присвоихме на всеки свой собствен символ. (Тук въображението на учителя е безгранично).

Основните елементи на музикалните интонации:

Пример за диктовка с графични символи:

Ключът към успешното писане на диктовки е способността да анализирате и мислите логично. На практика трябваше да се срещна с ученици с добра музикална памет, с чиста интонация „от природата“, които изпитваха трудности при писането на диктовка. И напротив, ученикът, слабо интониращ и дълго запомнящ мелодията, със способността да мисли логично, се справя добре с диктовката. Оттук идва изводът, че за успешното писане на диктовка децата трябва да бъдат научени не толкова да запомнят, колкото за анализчух .

Музикалната диктовка е интересна и ползотворна форма на работа в курса по солфеж. В нея са съсредоточени лудории, интонация, метроритмични затруднения. Работата по диктанта организира вниманието на учениците, развива слуховата памет и способността да се анализира чутото. Разработването на всички горепосочени фондации се извършва еднакво във всички дисциплини, изучавани в музикалните училища, художествените училища, особено в специалностите и солфеж. Тези елементи със сигурност се допълват. Подходът за изучаване на ново произведение по специалност и диктовка по солфеж е подчертано различен: възпроизвеждайки музикален текст чрез ноти в специалност, завършеното произведение постепенно се развива от детайлите в съзнанието на студента. Това отразява модела:

При създаването на музикален запис на чуто произведение в solfeggio процесът на работа с нов материал протича в обратна посока: първо на учениците се предлага звукът на готовата работа, след това учителят помага да анализира, след което наученото се превръща в музикален текст:

На етапа на анализ на диктовки е важно да се следва от общите (структурни и фразиращи характеристики) към конкретното (посоката на движението на мелодията, например), без да се нарушава естественият ход на процеса.

Записване на диктовка - не създаване на цяло от отделни елементи (мелодия + ритъм + размер + форма \u003d резултат)и способността да се анализира цялото като комплекс от съставните му елементи.

За да свикнат учениците активно да възприемат музикален текст, много форми на работа по диктант са много полезни. Например:

Stupenevy диктовка - учителят свири мелодия, която учениците записват като стъпка последователност. Този тип диктовка помага за разширяване на ориентацията в хармония и развива полезна способност за мислене на стъпки.
Диктовка с грешки - на дъската е изписана диктовка, но с грешки. Задачата на децата е да ги коригират, да запишат правилната версия.
Диктовка с опции - полезен за разширяване на музикалните хоризонти и разбиране на възможностите за развитие на музикалния материал. В такива диктовки може да се приложи както ритмична вариация, така и мелодична.
Диктовка от паметта - диктовка се анализира, научава, докато всеки ученик не я запомни. Задачата е правилно да се прави нотна музика от паметта.
Графична диктовка - учителят посочва към дъската само някои стъпки, графични символи, обозначаващи елементи на мелодични интонации.
Диктовка със завършване на мелодията развива творческите способности на учениците, въз основа на три етапа на мелодичното развитие: началото, средата (развитие) и заключението.
Подбор и запис на познати мелодии , Отначало мелодията се избира на инструмента, а след това се изписва писмено.
Samodiktant - запис на паметта на научени числа от учебника. При тази форма на диктовка възниква развитието на вътрешния слух и развитието на способността за графично представяне на това, което се чува.
Диктовка без подготовка (контрол) - отразява степента на асимилация на материала. Като материал можете да изберете диктовка един или два класа по-лесно.

Всяка форма на диктовка е вид наблюдение на развитието на музикалното мислене на детето, нивото на усвояване на нов материал от него, както и начин да се даде възможност на децата да реализират уменията си самостоятелно или да правят „открития“ под ръководството на учител.

Примери за диктовки за 2 клас:

Примери за диктовки за 3 клас:

Примери за диктовки за 4 клас:

Представените в ръководството диктовки са създадени въз основа на описаните по-горе елементи на музикални интонации и са поучителни. Според мен е удобно да ги "чуете" и анализирате в тази форма, което означава, че те лесно могат да се справят със задачата. Това пожелавам на нашите студенти - млади музиканти!

Надявам се на творческия подход на учителите към материала, представен в това методическо ръководство.

________________________________________

За закупуване на наръчника на Людмила Синицина „Солфеж диктовки за начални класове“, моля, свържете се с автора на адрес

Общинска бюджетна образователна институция
допълнително образование на деца
"Детска художествена школа Кулешов"
Методическа разработка:
Музикална диктовка
като една от формите на работа на уроците по солфеж в музикалното училище и художественото училище.
Изготвил:
професор
теоретични дисциплини
пиано, акомпаниатор
Стулцева Л.А.
2014 година.
Основната цел на темата за солфеж е развитието на музикалното ухо. Сред различните форми на работа в урока специално място заема музикалният диктант.
Музикалният диктант е най-изчерпателната форма на слуховия анализ. Това е резултат от умения и знания, които определят нивото на музикално и слухово развитие на ученика. Когато работи върху диктовка, учителят трябва да:
- научете слушателя да прави видими;
- развиват паметта и вътрешния слух на ученика;
- използвайте диктанта като средство за затвърждаване и овладяване на знанията и уменията, придобити в теорията на музиката.
Значението на музикалната диктовка често се посочва от средата на 19 век. Методологичните принципи и техники при работа върху музикален диктант са описани в теоретичната литература доста широко: творбите на Е. В. Давидова, А. Л. Островски, В. А. Вахромеев, В. Серединская и други изследователи.
Според Е. Йофе диктатът е „кулминация“ при оценката на степента на развитие на пълноценния музикален слух.
Водещият теоретик на солфегистиката Е. В. Давидова отбеляза, че диктовката, подобно на слуховия анализ, е резултат от знания и умения, които определят нивото на музикално и слухово развитие на ученик.
А. Л. Островски в наръчника „Методология на теорията на музиката и Солфеджио“ определи целта на музикалния диктант като развиване на умения за превеждане на възприетите музикални образи в ясни слухови представи и бързото им обезпечаване в музикалната нотация.
Е. В. Давидова в работата „Методика на преподаване на музикален диктант“ очерта основните задачи на работата върху диктанта:
- създайте и затвърдете връзката между видимото и звуковото.
- развиват музикална памет и вътрешно ухо.
- служат като средство за укрепване на теоретичните и практическите умения. За да реши успешно тези проблеми, учителят трябва да е готов за тази работа.
Въпреки това, не винаги учителите по солфеж, особено начинаещи (поради неопитност или липса на подходяща литература), могат да приложат на практика знанията за методите на преподаване по този предмет, като вземат предвид психофизиологията на училищната възраст. Но често учениците не се справят с диктовката по чисто психологически причини.
Не е тайна, че диктовки в музикално училище са трудни за повечето ученици. Страхът от писане на диктовка е грешен, получаването на лош знак може да обезкуражи тези деца от тази форма на работа и понякога дори „да се отвърне“ от самия урок по солфеж.
Учителят Солфеджо се нуждае от по-дълбоко познаване на законите на детската психология, в частност, психологията на музикалното възприятие.
Сложният процес на запис на диктовка (чуйте, разберете, запишете) изисква не само знания, но и специално обучение, образование. Да се \u200b\u200bнаучим да пишем диктовка е една от най-важните задачи на темата за солфеж.
В процеса на записване на диктовката участваха: мислене, памет, вътрешен слух. Освен това е необходимо да има теоретични знания, които помагат за правилното записване на чутата мелодия. По този начин, преди да пристъпи към записването на диктанта, учителят трябва да бъде сигурен, че учениците са подготвени за тази работа. Затова е препоръчително да започнете работа по записване на музика във втори клас, а в първи клас да направите много подготвителна работа.
Когато работи с първи и дори втори клас, тя се въздържа от думата „диктовка“, заменяйки я с музикални „гатанки“, „задачи“, „задачи“ и др. Е. В. Давидова подчерта колко отговорна е ролята на учителя в процеса работата на класа върху диктовката, защото той (учителят) трябва да отчита индивидуалните характеристики на всеки ученик, да ръководи работата му, да се научи да пише. Самият процес на запис на диктовка изисква не само определени знания, нивото на развитие на слуха, но и специална подготовка, образование. Затова не трябва да бързате да въвеждате музикални диктовки в началния етап на обучението, а да се занимавате с подготвителни упражнения. Преди да пристъпи към записа на диктовката, учителят трябва да е сигурен, че учениците са подготвени за тази работа. Следователно, в първи клас трябва да направите много подготвителна работа.
Сериозна подготовка и въведение в диктовката е да запишете бележки на цялостно изработен номер на солфеж или някакъв вид интонация. Например, в първи клас голяма роля се отдава на запаметяване на мелодичното движение по стъпалата на основния фрет: I-II-III, III-II-I, III-IV-V, V-IV-III, V-IV-III-II-I, т.е. V-IV-V-IV-III-II-I, както и мелодични завои, базирани на втори комбинации от стабилни нива на трепет, нестабилни. Първо, интонационно, т.е. „Външно“ развитие на тези революции по време на пеенето на стъпки. Ние обаче не се ограничаваме само до тяхното пеене, но, „гледайки напред“, изграждаме цяла поредица от различни форми на работа, базирани на изграждането на стъпки и упражнения. В резултат на подобна работа умението се придобива фундаментално, от "външното" състояние преминава към нивото на вътрешния слух и здраво се отлага в музикалната памет.
Следното трябва да се подготви за писмени диктовки:
1) малки, но постоянни задания за кореспонденция на бележки (чекиране) и само онова, което е познато, за да се фиксира връзката между видимото и звуковото и тази форма развива вътрешно ухо;
2) работа върху музикален почерк (пренаписаните ноти трябва да съответстват на тяхното местоположение);
3) записване на предварително научени мелодии от паметта (например от предишен урок или от домашна работа);
4) писмено транспониране на познати мелодии или мелодии, избрани на пианото;
5) подбор на мелодия на пиано с последващото й записване;
6) се провеждат малки устни диктовки. Пуска се малка мелодия, учениците я пеят, на някаква сричка, опитайте се да пеете на себе си с името на звуците и след това да пеете на глас;
7) ритмичният дизайн на ноти, написани на дъска, които съставят позната мелодия;
8) учителят записва на дъската мелодия с грешки в ритъма, а учениците трябва да намерят грешки;
9) в клас 1, докато все още не са се научили бързо да пишат, върху облицованата каишка са разположени бутони на мелодията: черно - къси нотки, бяло - дълго;
10) учителят свири непозната мелодия с грешки, а учениците следват нотите и определят къде е направена грешката;
11) работа с колона: всеки пее изгубена мелодия на сричка, а един ученик в обща колона-таблица показва стъпките;
12) мелодия, мелодия се записва под формата на стъпки;
13) сгъваеми карти с имената на бележки или стъпки. Те трябва да бъдат подредени под формата на мащаб пред всеки ученик. След като чуят кратка фраза, изиграна от учителя, децата го повтарят в „ума си“ и оставят съответните карти. В същото време вътрешният слух се активира по-добре, създават се условия за концентриране на вниманието на учениците и техническите трудности при писането на бележки изчезват. Освен това използването на карти дава възможност на учителя лесно да контролира едновременно работата на всички ученици, да коригира веднага грешката на който и да е от тях.
В първите уроци децата трябва да придобият умения за нотиране на музика, да развият сръчност на пръстите и ръцете, да запомнят имената на нотите от първата октава. За това е необходимо да се въведат упражнения, състоящи се от отделни ноти, първо цели, после половин, по-късно четвърт и осма продължителност. Такива упражнения трябва да отнемат не повече от пет до седем минути във всеки урок. Използване на тази форма на работа в урока, за да се гарантира, че децата да се научат да определят имената на нотите не като се броят от първоначалната нота, а въз основа на запомнянето на позицията на всяка нота на музиканта. Препоръчително е да започнете да пишете бележки между владетелите (по-лесно е да ги напишете), а след това върху владетелите. Всяка бележка трябва да се предписва многократно, като същевременно се произнася името й на глас, а по-късно - „в ума“. От самото начало е необходимо да се научат децата да пишат спретнато и чисто, т.е. да се развие красив музикален почерк у децата.
Учителят пише упражнение или проста малка шега на дъската, учениците я пеят два, три пъти, след това тя се изтрива, а децата се канят да я напишат от паметта. Децата учат песен самостоятелно (по ноти), учителят проверява как е научена, предлага да я научат наизуст и да пеят, да назовават ноти, след което да ги записват от паметта. В класната стая песен с думи се научава на ухо, след това песента се пее без думи на сричката „та”, след което се изпълнява с нота от бележки и се записва от паметта. Учениците вкъщи вземат научената песен и я записват в класната стая. Когато записват, децата не трябва да танаят мелодии. Задачите се изпълняват в пълна тишина.
Трябва да се научат наизуст колкото се може повече мелодии, тъй като първокласниците могат да изпеят смислено и изразително всяка музикална фраза само ако я знаят наизуст. Препоръчително е да включите научените мелодии в урока в домашните и да ги върнете в следващите уроци, записвайки ги от паметта. Трябва да започнете да пеете според ноти с прости мелодии, които използват само два режима, след това постепенно разширявайте мащаба и постепенно въвеждайте останалите нива на фрета. За да се създаде ясно слухово представяне на всеки модален етап за учениците, е необходимо да се избере музикален материал с интонации, характерни за даденото ниво. При изучаване на мелодии е задължително да се следи чистотата на интонацията, за да се гарантира, че учениците се научават да чуват дори незначителни неточности в интонацията в своето пеене и в съучениците си.
При работата с първи клас се обръща голямо внимание на устните диктовки. Започнете с разпознаването на отделните, несвързани, стабилни стъпки. Такива упражнения са най-често срещаните и се състоят в това, че учениците определят на ухо и пеят звука, който играе учителят на инструмента след предварително настройване. Не бива обаче да се изисква от учениците да назовават звуци без пеене - това често води до „отгатване“ на звуци и не носи никаква полза, не допринася за развитието на слуха. Първите устни диктовки са мотиви и фрази, състоящи се от две, три, четири стъпки в еднообразно ритмично движение. Основната задача сега е да диктува не звук след звук, а като цяло мотиви. Учениците трябва да запомнят диктанта от първия или минималния брой повторения, да го изпеят в „ума” и едва след това да го изпеят или да го изложат с карти.
Сега, когато децата имат най-прости умения в писането на бележки, бързо запаметяват и запазват кратки мотиви в паметта си, можете да продължите към писмени диктовки.
Първите писмени диктовки са полезни за работа в две посоки:
1) запис на ритъм, без да се посочва височината на звука;
2.) в цяла продължителност.
Следващата стъпка е да запишете мелодията в тримесечие и половина в размер 2/4 за четири мерки. Като се обърнем към диктовки, включително осма продължителност, е необходимо първо да се изключат половин продължителност. Обемът на първите диктовки с осма продължителност не трябва да надвишава две мерки, докато броят на звуците ще бъде не по-малък, но същият като при четиритактовите диктовки с продължителност на четвърт и половина. Препоръчително е да използвате същите фрази в ускорено движение два пъти като диктовки. След това можете да дадете напълно нови push-pull, по-късно - четиритактови диктовки.
С по-нататъшното усложняване на диктовки е необходимо да се обърне внимание на следните точки:
1) в същото време в диктовката трябва да се появи само един нов елемент;
2) ако диктовката съдържа някакъв нов елемент, то за останалото тя трябва да е проста и позната.
По този начин, диктовки в началния етап на обучение най-често трябва да бъдат много кратки, така че децата да ги запомнят в две или три, за максимум четири игра. Диктовки от осем мерки трябва да се дават само в края на първия клас. Необходимо е да се избират диктовки, така че децата да ги записват бързо, без много трудности, и тогава те ще имат увереност в своите способности и те ще пишат диктовки с желание.
Само след като работите чрез подобни упражнения, можете да преминете към записа на музикален диктант. Студентите веднага трябва да бъдат свикнали с определен ред, когато записват диктовка. Преди да започне диктацията, се определя нейната тоналност: първата, два пъти диктовката се играе като цяло, изразително, с правилното темпо, с щрихи. След първата игра се определя размерът, структурата, независимо дали има повторения или не, с които се отбелязва, че диктовка започва и завършва. След втората игра всичко се уточнява; броя на фразите, независимо дали има или не последователности, ритмични характеристики и т.н. Последните пиеси обикновено се дават в по-спокоен темп, с подчертано фразиране. След четвъртата игра можете да направите пауза повече, така че учениците да се възползват максимално от запасите си от музикална памет, защото момчетата трябва да помнят, че количеството на играта е ограничено. След като се уверите, че учениците са написали всичко, което са могли, можете да играете следващия път. При 5-6 игра понякога е полезно да промените темпото, динамиката или начина на изпълнение, така че учениците да чуят мелодията в нов звук, това активира вниманието им.
Работата по диктовката се извършва в класната стая, в класната стая. Затова е важно правилно да организирате процеса на запис. Обстановката, която учителят създава в класната стая, също е важна. Можем да препоръчаме следната техника на записване на диктовки: да съберем внимание, да събудите интерес към това, което ще се играе. Преди първото възпроизвеждане не трябва да давате настройка, за да не пречите на първото възприятие на музиката. Можете да се обадите на автора, името на произведението, какви инструменти изпълнява.
В допълнение към общи коментари, съвети, учителят трябва да дава индивидуални съвети, задачи и техники за изоставащите ученици. Важно е също да култивирате способността за самоконтрол, умението да откриете грешката си.
Като правило учениците трябва да пишат диктант мълчаливо, въз основа на вътрешно изслушване. Но за онези, чийто вътрешен слух е слабо развит, може да им бъде позволено тихо да се шуми на глас. Само постепенно, обучавайки учениците да пеят все по-малко, е възможно да се култивира точността на слуховите представи и по този начин ненужното пеене на глас.
В начален етап от всички студенти трябва да се изисква да водят записи. Но по-късно по-развитите студенти обикновено спират да се дирижират, замествайки жестове с ясно вътрешно усещане за пулсацията на мелодията. Във всеки случай, когато преподава диктовка, учителят не може да бъде обособен, „подслушван“ със силен дял - това е вид подтикване.
Когато пишат музикален диктант, повечето ученици се смущават не от слаби музикални данни, а от страх. Задачата на учителя е да спаси учениците от страх. Не е нужно да сте страхотен психолог, за да разберете: когато детето не е собственик на ситуацията, то, доброволно или неволно, започва да се страхува. След минута тече минута, диктовка играе една след друга и той има само 1-2 мерки в тефтера си. И паниката започва: "Няма да имам време!" Какво да правя? Първо: ясен и компетентен дизайн на записа.
Времето за запис на диктанта зависи от неговата трудност. Важен момент в урока беше тестът за диктовка. В крайна сметка именно в правилността на записа се проявяваше нивото на развитие на ученика, степента на усвояване на нов материал от него. Проверката включваше следните елементи:
пеенето на диктовка на целия клас;
индивидуални чекови тетрадки;
Колективен анализ на най-трудните места, където са допуснати грешки;
ученици, които пускат своите записи - самотест.
По правило учениците напускат урока с правилно записани диктовки. Само в редки случаи студентът получава задачата у дома да изправи текста.
Подбор на музикален материал.
Тъй като музикален диктант е "запис на музика на ухо", първото условие е правилният избор на музикален материал за диктанта.
Предреволюционната техника черпи материал за диктовката от специално съставени упражнения. Тяхната основа беше една или друга тема от областта на теорията на музиката. Най-често това бяха метроритмични или интервални затруднения. В зависимост от творческия талант на авторите, музикалното качество на тези примери за упражнения беше по-добро или по-лошо, но винаги подчинено на основната идея.
В момента методологията на съставените колекции е различна - образци от истинска музикална литература служат като материал за запис. Колкото по-ярки и художествено убедителни са тези примери, толкова повече те ще помогнат за постигането на целта на музикалния диктант.
Когато избира материал, преподавателят или съставителят на сборника трябва преди всичко да гарантира, че пасажът е смислен и ясен по форма. Примерът не трябва да бъде твърде кратък, в противен случай той ще загуби своето значение и художествена стойност. Изкривяванията също са неприемливи, за да се улеснят, тъй като това нарушава целостта на художествения образ.
Изключително важно е да се определи трудността на примера. Обикновено критериите са модалните, тоналните, метроритмичните страни на пример. Това несъмнено са основните симптоми. Но освен тях, голямо значение имат и стилът и жанрът на пасажа.
Интонационните особености на стила на произведението са още по-важни при определянето на трудностите при диктовка. Избирайки пример за диктовка, трябва да се стремим да гарантираме, че музиката на примера е ярка, изразителна, тогава е по-лесно да се запомни.
От всичко казано, може да се заключи, че при работата върху музикален диктант едно от най-важните условия е правилният избор на музикален материал.
Обикновено се запомнят песни с мелодични завои, познати на детските уши. В материала, избран за диктовка, първото място трябва да бъде дадено на примери с познати завои на тона на дланта и едва по-късно, докато слухът ви се развива, можете ли да привлечете песни с по-трудна за възприемане интонация (песни от различни националности, различни стилове). Песни с квадратна форма (8-12 мерки) за ясно очертаване на кратки фрази и ясна посока на мелодията, както и песни, контрастиращи по посока на мелодията, според ритмичния образец, най-лесно се запомнят.
Трудно е да запомним мелодии с фрази с широко дъх, мелодии, в които краят на една фраза е началото на друга.
Към такива мелодии трябва да се подхожда постепенно. Единият от тях трябва да бъде предложен да пее на ноти, другите трябва да се научат на ухо с текста, вдигнат на инструмента, след това останалите да бъдат запомнени чрез слушане, да им се предложи да пеят с името на звуците и да бъдат записани. След като изслушването свикне с тях, те могат да бъдат дадени като независима диктовка. Мелодиите много слабо се запомнят в случай, че те не са началото на песен или инструментална тема, а продължение. Не си струва да настоявате децата да си спомнят мелодията в такива случаи. В диктовка е по-добре винаги да се дава музикална тема от самото й създаване.
Различни форми на диктовка.
1. Диктовка е показателна.
Експоненциалната диктовка се провежда от учителя. Целта и задачата му е да покаже процеса на писане на дъската. Учителят на глас пред целия клас разказва на учениците как слуша, дирижира, пее мелодия и по този начин я реализира и фиксира в музикална нотация. Подобна диктовка е много полезна преди да преминете към самостоятелно записване след подготвителни упражнения, както и при овладяване на нови трудности или разновидности на диктовки. Много удобно е да се използва в случаите, когато учителят, започвайки работа с нова група ученици, иска незабавно да даде на цялата група правилната, необходима методическа насока.
Понякога е полезно да се проведе такава диктовка не на учителя, а на някой от учениците. Това ще помогне да се определи правилността на процеса и методите на запис на ученик.
2. Диктовка с предварителен анализ.
След първите две пиеси учителят анализира подробно предложения пример с учениците, измисляйки:
1.) структурата на музикалната структура: мотиви, фрази, изречения;
2.) Развитие на лад тон;
3.) формообразуващи елементи: повторение, неговия характер, наличието на последователности и техните характеристики, каданси и др .;
4.) метроритмични характеристики;
5.) линейна структура на мелодията: референтни звуци, ярки закачливи скокове, индивидуални интонационни обрати;
6.) основата на хармоничното развитие: наличието на скрити акорди и др.
Определяйки темпото, размера, тоналността, структурата на мелодията, учителят обръща внимание на учениците върху определени особености на примера: обяснява някои интонационни обрати, ритмични фигури, губи или ги пее.
След такъв анализ диктовката се играе отново и учениците започват самостоятелно записване. Тази форма на диктовка е много удобна за овладяване на всякакви нови трудности в диктовката: нова ритмична фигура или появата на променени звуци и т.н.
В някои случаи, когато е необходимо да се привлече вниманието на учениците към един конкретен детайл, учителят не може да направи общ анализ, а да разглоби само един детайл, който е труден за класа.
3. Скица на диктовка, на части.
Като изигра пример и установи структурата му с класа, учителят предлага учениците да го пишат не от самото начало, а само от второто изречение. Можете също така да предложите да запишете отделни елементи от формата, например мотивът на последователността, каданса на двете изречения и т.н. Не е необходимо да завършите целия пример по-късно, можете да се ограничите в писането на фрагменти от примера.
Когато използват тази техника, учениците могат да бъдат насърчавани да разграждат носителя в съответния брой мерки и след това да въвеждат в тях отделните части от примера. В този случай учителят първо трябва да посочи в какъв ред да запише фрагментите: първо - каданси, след това - началото на първата и втората фраза и т.н.
В бъдеще, овладявайки тази техника, самият ученик първо трябва да запише онези фрагменти, които по-добре запомни, а след това да попълни липсващите.
Тази форма на работа върху диктовка трябва да се прилага на всеки етап от обучението, докато учениците не са свикнали да използват запис на скици. Независимо, без да напомня на учителя. Материалът може да бъде всеки пример от музикална литература, ясен и завършен по форма.
4. Диктовки за развитието на паметта.
Въпреки факта, че цялата работа по диктанта се основава на музикалната памет и вътрешния слух и под всякаква форма допринася за по-нататъшното им развитие, все пак в процеса на обучение трябва да се използват специални форми на диктовки. В тях основната задача на учениците ще бъде само запомняне, запазване в паметта на изпълним пример, а самият запис е второстепенна задача. Учителят играе пример два или три пъти. Студентите седят и слушат. Тогава, според знака на учителя, или по-скоро, когато дирижира учителя, целият клас се опитва психически да повтори мелодията като задържане. Учителят пита: "Успяха ли всички да я запомнят докрай?" Ако някои имат неясноти, пропуски, учителят отново играе пример. След това се извиква ключът и учениците започват да записват това, което запомнят. По време на записа диктовка вече не се играе. Докато учениците завършват записа, учителят проверява тетрадките на всеки от тях, но само без да губи или пее. Трябва да има пълно мълчание в класа. Когато изтече определеното време, диктантът отново се играе и проверява от целия клас.
Материалът за такива диктовки трябва да бъде ярки, мелодични мелодии. Първо много кратък (2, 4 мерки) с малко количество звуци, а след това по-сложен. Отначало примерите трябва да са една фраза, като тема. Когато учениците привлекат вниманието им, те трябва да преминат към запомняне на малки изречения и, нататък, периоди.
Тяхната структура също трябва да се усложнява постепенно. В упражненията за развитие на паметта често се използва за проверка не запис на пример, а изпълнение на ученик на пианото, тоест подбор. В този случай е важно за учениците със средни музикални данни, които при запаметяване нямат точни и ясни звукови представи и следователно звукът на пианото при избиране им помага да ги изяснят.
5. "Самодиктация" или запис на позната музика.
Като тест за независимостта на ученика в записа на музика, както и като форма на домашните задачи на учениците, се използва запис от паметта на познатата музика. Разбира се, тази форма няма да замени диктовката, тъй като не е необходимо да се прегръща и запомня нова музика, тоест музикалната памет на ученика не тренира. Но за работа върху запис, базиран на вътрешен слух, това е много добра техника.
Самодиктовка може да се използва в часовете по солфеж в класната стая с различни опции:
1) Извиква се песен или музикално произведение, което е познато на целия клас, установява се тоналността и размерът му и след това учениците започват да записват от паметта, без да слушат.
2) Учителят предлага на всеки ученик да запише какво иска, което помни по-добре. Необходимо условие за това е пълно мълчание и тишина в класната стая. Тази форма е по-трудна, тъй като учителят не може да помогне на всеки да намери тоналността и първия звук или да определи размера. Затова се използва след първата форма. Когато проверявате записи, най-добре е да поканите всеки ученик да изпее написаното от него. Тогава учителят ще види какво е грешка и кое не е точно придобитата мелодия или нейния вариант.
3) При определяне на наличността на музикален материал за тази форма на работа, трябва да се има предвид, че е най-лесно да се записват песни с куплетна форма, след това вокални произведения като романска песен и т.н.
4) Формата на „самодиктовка“ също помага за развитието на творческата инициатива на учениците. Можете да предложите да запишете мелодията на композицията си или да добавите второто изречение. И, разбира се, това е много удобна форма за самостоятелна, домашна работа, за обучение в запис.
6. Устна диктовка.
Добре развива скоростта на реакция, концентрацията на вниманието, способността за бързо „хващане” и запомняне на малки фрагменти, които включват най-важните трудности с интонацията.
7. Ритмичната диктовка.
Ритмичната диктовка дава възможност на учителя успешно да развие и затвърди „ритмичния компонент“ на музикалния слух на ученика. Препоръчително е да се използват ритмични диктовки, когато е необходимо да се овладее нов ритмичен образец или ако е необходимо по-задълбочено проучване на комбинацията от сложни ритмични фигури. Добри резултати дават систематичното писане на такива диктовки в началните класове.
8. Диктовка с използване на мултимедийни и интернет технологии (записване на диктовки онлайн, домашни диктовки на CD-ROM и т.н.).
Записването на музикален диктант е най-трудната от всички форми на работа върху образованието на слуха. Сложността на всички форми на работа върху обучението на слуха. Трудността е породена от факта, че мелодията на диктанта се възприема само чрез слушане. Трябва да се помни, че примерите за диктовка трябва да са по-лесни от примерите за четене от лист. Наблюденията показват, че в случаите, когато учениците са получавали преобладаващи задачи като диктовки няколко пъти подред, те са започнали да пишат слабо и онези мелодии, с които се справяли много лесно. Очевидно претоварените задачи забавиха възприятието и учениците спряха дори да правят опит да разберат предложения материал. След като сложните диктовки бяха спрени, мина известно време, докато учениците не започнаха да се справят с изпълними задачи.
Музикалната диктовка играе огромна роля за цялостното развитие на музикалния слух на учениците в часовете по солфеж. Да се \u200b\u200bнаучите да пишете диктовки, да придобиете умения да записвате това, което чувате, не може да се изолира изолирано от целия комплекс от часове по солфеж: работата по диктовка трябва да се извършва в тясна връзка с solfeging и определяне чрез ухо определени музикални елементи.
Музикалната диктовка също е много важна, защото дава възможност по-ясно да се идентифицират индивидуалните качества на слуха и успехите на всеки ученик, което по принцип не е лесно да се направи в групова обстановка. Особено важно при записването на диктовки са музикалната памет и хармоничният слух, който, както знаете, е най-труден за развитие.
Музикалната диктовка е най-важната и отговорна форма на работа в часовете по солфеж на всички нива на образование, като се започне от детската музикална школа и завърши с висше, професионално образование. Резултатът от знания и умения, който определя нивото на музикално и слухово развитие на ученика.
Диктовата се фокусира върху най-важните свойства на слуха: вътрешно слухово възприятие, способност за смислено запомняне, тежестта и бързината на слуховата реакция, способността за правилно записване на чутото. В продължение на 20-25 минути ученикът, след като слуша мелодията 8-10 пъти, трябва да определи подписа на времето, да запише мелодията с ноти в правилния ритъм, да подреди часовите линии и правилно да запише случайни знаци. Успешното писане на диктовка до голяма степен зависи от вродените музикални способности на ученика и в същото време изисква комплекс от тясно специализирани умения и способности. Не е изненадващо, че музикалната диктовка винаги е стрес за учениците.
Умението правилно да записва мелодия на ухо е необходимо умение за ученик в музикално училище, но е особено важно за тези, които решат да станат професионален музикант.

Литература:
Музикални диктовки с приложението MP-3 CD. Съставил Т. Вахромеева I - IV класове на музикалното училище., М. „Музика“ 2005г.
Забавни диктовки за ученици от 4–7 клас на детските музикални училища и детските музикални училища. Съставил Г. Ф. Калинин., М. 2004.
DI Шайхутдинова Методика за иновативно обучение по темата Солфеж. Уфа - 2000г
З. Глядешкина, Т. Енко „С. Ф. Запорожец - учител“. Москва „Музика“ 1986г.
Как да преподаваме солфеж в 21 век. Comp. О. Берак, М. Карасева. - М .: издателство „Класик-XXI“, 2009г.
Развитието на музикалния слух / Г. И. Шатковски. - М .: Амрита, 2010.
Долматов Н. Музикална диктовка. - М.: „Музика“, 1972г.
Лежнева О.Ю. Практическа работа по уроци по солфеж: Диктовка. Слухов анализ: Учебник. Помощта за ученици 1-8 класове. детски музи. училища и детски художествени училища. - М .: Човечество. Ед. Център VLADOS, 2003 г.
Давидова Е.В. Методика на преподаването по Солфеж. - М., 1986.
Г. Фридкин Музикални диктовки изд. 4-ти М .: издателство „Музика“, 1973г.
http://www.lafamire.ru/index.php?option\u003dcom_content&view\u003dsection&layout\u003dblog&id\u003d11&Itemid\u003d77http://konsa.kharkov.ua/download.php?view.77http://www.4fish.ru/ книги / book_147577.html

"Основните етапи на работа върху музикален диктант в часовете по солфеж"

Диктантът е една от основните форми на работа в урока по солфеж, която допринася за развитието и развитието на вътрешния слух и музикална памет. Развитото умение за писане на диктовки значително помага на ученика бързо да чете ноти (и обратно) и запаметява музикален текст в уроците по специалността, а също така представлява концентрат от знания и умения на студентите, прехвърлени в практическата равнина. В крайна сметка всяка форма на работа, използвана в урока по солфеж, се отразява в диктовка и в резултат на това като отделни пъзели се развива в интегрална картина на качественото усвояване на музикален и теоретичен материал на практика.

В процеса на обучение по специалността учителите винаги обръщат значително внимание на техниката на овладяване на инструмента. Има и урок по солфежтехнически показатели - На първо място, това е скоростта на реакцията, реакцията на изсвиреното, скоростта на разпознаване на преминалите елементи (както мелодични, така и ритмични), упоритостта и обемът на паметта, способността да се мисли в големи конструкции, да се разбере логиката на движението на функциите или поне да се разпознае скритата структура на акордите в мелодията.

Формирането на умения, необходими за писане на диктант при различни форми на работа в урока по солфеж

И така, какви форми на работа в урока по солфеж са и двата етапа на подготовка за писане на диктовка, служат като вид „багаж“, с който ученикът стига до успешното развитие на тази кулминационна форма на работа?

Първият ередовенинтонационна работа в уроците по солфеж, което допринася за развитието на музикалната памет, т.е. способността да задържа мелодията в паметта и развива способността да анализира ритъмната и интонационната композиция на мелодията, да прави разлика между интервалите на нотите, акордите, посоката на движение на мелодията, повторенията и модифицираните повторения, ритмичните и жанровите особености на текста.

Работете в хармония развива усещането за режим на гравитация (осъзнаване на гравитацията в сиво: la - G остро, а не la - плоско), най-важното слухово умениеоснови на паметта , разбиране на ролята на всяка стъпка в хармония.

Работата в хармония допринася за развитието на умението да се чувствате стабилни и нестабилни стъпки. За да направите това, можете да използвате следното упражнение: след като изпее гамата, учителят играе всякакви стъпки, задачата на учениците е бързо да навигирате и да изпеете звуците, изпълнявани от учителя с името. Също така в развитието на ориентация в хармония ще помогне работата върху колоната или пеенето на стъпкови пътеки. Друго упражнение е пеене на тоника: учителят играе на всяко ниво (но не и на тоника), задачата на ученика е да го завърши до тоника.

Благодарение на различните форми на работа в хармония, студентът придобива практическо умение за ориентиране във всеки ключ (забележка \u003d стъпка). Например се дава задача: номерът на стъпка се извиква и учениците трябва да разберат каква бележка ще бъде в определен ключ. Или обратното: задачата да намери конкретна стъпка в конкретна тоналност. Развитието на бърза ориентация в тоналността ще помогне на певческите последователности, особено на тези опции, при които те не започват с тоник. Освен това в процеса на модална работа учениците придобиват умението за бърза и уверена ориентация в стъпките на фрета според звуците на Т 5 3 : III - в средатаV - отгореVI - доV, иVII - подаз.

Именно работата в хармония помага в бъдеще, в напредналите етапи на диктанта, за правилното записване на променени стъпки.

Работата с метро ритъм в класа на солфеж също намира своето качествено отражение в диктовката. В крайна сметкаритмични упражнения формират уменията за правилното записване на ритмичните групи и техните групи в различни размери, а също така допринасят за запазването на ритмичния модел на мелодията в паметта. Учителят често трябва да се справя с факта, че ритмичният запис е дори по-труден за учениците (дори и с абсолютен слух), отколкото фиксирането на терена. Затова е много важно в началния етап да се даде на учениците правилните настройки при работа с ритъм, които ще бъдат обсъдени по-нататък.

Не по-малко важно за успешното писане на диктант е способността да разпознаваме различни елементи на ухо. Следователно, при тази форма на работа, катослухов анализ , развиват се способността за разграничаване чрез ухо оцветяването (фонемичността) на интервалите и акордите, структурата на акордите, способността да се анализира формата на произведение. Слуховите умения помагат на децатазадачи за писмената конструкция на елементи , което също е важно умение за диктовка - правилно записване на чутото.

По този начин, в диктовка, изброените умения са необходими незабавно, а при желание е необходимо. Неслучайно диктовката е експоненциална форма, която дава представа за нивото на развитие на ученика. Тук способността за навигация на инструмента, определено ниво на умствени способности и способността да се мисли логично ще му дойдат на помощ. Въпреки това, често децата, които играят добре, чуват и пеят, които се справят с ритмичните и други форми на работа в класа по солфеж, не са в състояние да се справят с диктовката. Или има опции, когато децата успешно се справят с диктовката, но не могат да схванат напълно формата й и да я запомнят наизуст. Следователно основната цел на работата върху диктанта е формирането и развитието на логическото мислене, музикалната памет, концентрацията, необходими за усвояването на други предмети (и общата образователна програма). Задачата на учителя е да научи ученика да пише диктовка успешно. Всъщност именно поради неспособността да се справят с тази трудна форма на работа учениците имат отрицателни спомени по темата за солфеж.

Трябва да разберете, че умението да пишете диктовка зависи от системния характер и продължителността на работата по него в урока, защото диктовка е форма на работа в клас. Успехът може да бъде гарантиран само при продължителна и систематична работа.

Основните етапи са нивата на трудност. Основната роля на началния период на запознаване с диктанта

Когато започва да пише диктовка, учителят трябва да е сигурен, че учениците са преминали етапа на натрупване на определени умения и способности: имат достатъчно слухов опит за тази форма на работа, развито музикално мислене, памет и вътрешен слух. Въпреки че опитите за писане на диктовки се правят от съвсем млада възраст, благодарение на различните форми на диктовка.

Психологическата атмосфера при писане на диктовка е много важна. Всъщност сред учениците думата "диктовка" се свързва предимно с диктант в руския език. Следователно, учителят е изправен пред задачата внимателно да избира диктовки, така че трудността им да се увеличава, сякаш незабележима за учениците. От една страна, музикалният материал за диктовка трябва да има определена художествена стойност, от друга страна, той трябва да изпълнява дидактически задачи и да съдържа повече или по-малко структурни елементи в зависимост от степента на сложност. Препоръчва се да не се „претоварва“ учениците и да се търсят диктовки, които са изпълними на този етап за определена група (например, на същата тема вариантите са леки, средни затруднения и напреднали). Задачата на преподавателя е учениците да имат положителен опит в писането на диктовка - затова нека бъдат по-прости, но трябва да има много от тях. Благодарение на такъв интензивен подход разпознаването на елементи от учениците ще бъде доведено до нивото на автоматизъм, което ще им даде увереност и убеждение, че диктоването е лесно.

Тъй като диктовката е кулминацията на творбата, се препоръчва по време на урока другите форми на работа да бъдат адаптирани към трудностите, срещани в диктовката.

Както при овладяването на всеки друг предмет, могат да се разграничат няколко етапа на овладяване на умението за писане на диктовки: подготвителен, елементарен, междинен и напреднал.

Подготвителни и начални етапи на разработване на диктовки

Подготвителна фаза - най-важното, защото именно в него са заложени основните умения, необходими за успешното развитие на такава форма на работа като диктовка. За да можеш да чуеш, запомниш, анализираш чутото - и най-важното - правилно да го запишеш. За да можете правилно да разпознавате метъра, ритъма, правилно да провеждате и правилно ритмично да подреждате мелодията, обхващайки най-големите възможни фрагменти и в същото време да реализирате всеки бит поотделно.

Следователно в началните класове винаги се дава диктовка с подробен предварителен анализ: определят се структурата на мелодията, броят на фразите, повторението или не повтарянето на мелодията и ритмичния образец. Също така се обсъжда естеството на мелодичния модел: движение надолу или нагоре, движение по звуците на триада, пеещи стъпки.

Уменията за осъзнаване и запаметяване на интонационните и метро ритмични контури на мелодията, разработени на подготвителния и началния етап, ще останат основни и при по-нататъшна работа по диктовката, кръгът от интонации и метроритмични трудности постепенно ще се разширява в процеса на обучение.

Помислете за етапите на натрупване на знания, необходими за писане на диктант.

В процеса на среща с музикална нотация се формираумение да пишете бележки правилно и бързо . Тук най-лесното упражнение за деца ще бъде диктуването на ноти от учителя, в бъдеще - ноти в ритъм. В резултат на това упражнение ученикът трябва да се научи да записва музикални групи, които учителят произнася с бързи темпове без грешки.

За да се ориентирате бързо в звуковото пространство, трябвапознайте бележките и как те се подреждат в низходящ или възходящ мащаб. Това познаване на нотите постепенно се превръща в способността не само бързо да извиква нагоре и надолу ноти, започвайки от всеки звук, но и чрез един, през два. Това умение трябва да се доведе до нивото на автоматизъм, така че детето без колебание да извиква правилните бележки. Между другото, според принципа, чрез две бележки децата научават правилото за реда на ключовите знаци, а за някои от тях това запаметяване изобщо не е лесно.

Критична роля на работата върху секвенции - Именно те помагат да се овладее пространството на скалата, по техен пример се случва запаметяването на най-простите мелодични и метроритмични завои. В урока можете да дадете задача да пеете, а като домашно - да запишете последователност. За развитието на вътрешния слух е препоръчително да изпълните следното упражнение: да пеете една връзка на глас, втората - към себе си или на глас - само стабилни стъпки.

Полезна форма на работа по усвояването на нотите, тяхното правопис епренаписване на бележки , След това можете да дадете задачата да прехвърлите мелодията с октава по-висока (или по-ниска).

В началния етап е необходимо да давате децаупражнения за подписване на стъпки с допълнително транспониране на мелодията (в гимназията можете да направите това устно, от листа). Освен това можете да запишете позната мелодия на дъската на стъпки, така че децата да я познаят.

За развитието на музикална памет и внимание е препоръчително да опитате след запояване на мелодиятапейте го наименованието на нотите наизуст , и след това играйте (възможно транспониране). Като домашна работа - запаметете номер или песен, изпейте я и свирете на няколко клавиша.

Важно е ученикът да се ръководи в подреждането на ноти на клавиатурата на пиано - така ще бъде по-лесно учителят да обясни различните правила и принципа на конструиране на акорди или интервали.

Основно за подготвителния и началния етап на развитието на музикалния слух еработа върху развитието на метро ритмичните чувства.

На първо място, когазапознаване с продължителността важно е детето да разбере колко дяла са включени във всяка продължителност: половина \u003d 2 дяла, четвърт \u003d 1 дял, осма \u003d половината.

След това се обяснява фракционирането на лобовете. Правилото се научава, че ако има няколко ноти в ритъм, тогава те се комбинират под един ръб. Когато обяснява материала, учителят трябва да привлече вниманието на учениците да съставят част от осмите, трябва да комбинирате двете продължителности в група под един ръб. Също така детето трябва да знае колко по-къси продължителности са включени в по-продължителната продължителност, което се случва, когато има точка в близост до бележката.

Една от възможностите за овладяване на продължителността е използването на форма на работа катозапис на ритъма на стихотворение или фраза .

В резултат на товаслучва се музикалното развитие на студентапрактическо развитие на понятията „дял“, „силен и слаб дял“, „такт“, „размер“ които са важни и за писане на диктант. Тук слуховите форми на работа, насочени към подпомаганеразвитие на възприятието за пулсация на лобовете, разпознаване на 2- или 3-лобарни метра , За целта учителят подбира музикални фрагменти с най-очевидно разчитане на силни удари и с добре чуваща се пулсация на ударите.

За да затвърдите овладяването на горните понятия, можете да дадете задача да пренапишете пример, в който размерът не е посочен и времевите редове не се поставят. След това, след като изслушват представянето на учителя, децата трябва да подчертаят силен дял с акцент, да определят размера и да поставят времевите линии. Също така е важно да се обучават ученици в начален етапбъдете наясно и виждайте всеки ритъм в бележките , За да направите това, се дават упражнения: кръгнете 2-ри ритъм, добавете 1-ви и 3-ти ритъм.

За да пише успешно диктовки, студентът трябва да овладеетактовата , Полезни в началния етап на обучение ще бъдат упражненията за учениците за определяне на броя на мерките, които учителят е играл. В резултат на това упражнение децата трябва да разберат, че дадена мярка започва само когато ръката пада надолу при движение на часовник. В допълнение към това упражнение, за да се развие вниманието и фокусът, е добре да се даде задача на учениците да определят колко бележки попадат върху конкретен дял. Това ще помогне при анализа на ритмичните групи в процеса на писане на диктовки. Като опция - когато записва ритъма на стиховете, учителят трябва да се стреми да гарантира, че учениците осъзнават колко срички (продължителност) са в една вълна на ръката. В бъдеще това упражнение автоматизира умението за разпознаване на ритмичен образец в диктовка.

Фокусирането върху ритмичната страна на мелодията допринася за упражнението върхусолимизация на стаята преди тяхното пеене, което служи като подготвително упражнение за писане на диктовка.

Също така е полезно да определите размера, да поставите акцент върху силния дял и в бъдеще - способността да разказвате ритмичен модел с времето.

Какви трудности се срещат при първоначалното развитие на такава трудна форма на работа като диктант? Препоръчително е да ограничите кръга от интонации до повтаряне на звуци и входящите движения нагоре или надолу, пеене, спомагателни звуци, както и движение по звуците на тоналната триада, неусложнени последователности.

Учителят трябва да насочи вниманието на учениците към паузите и тяхната изразителна роля в мелодията, да обясни, че паузите в мелодията служат като разделение на фразите, „въздишайте“. Краят на мелодията винаги трябва да се слуша внимателно, като дълга нота може да бъде поставена на пауза. Още по-внимателно трябва да бъдете в случай на атака. За целта учителят трябва да покаже подобни примери в музикални произведения и в процеса на запис на диктовка да привлече вниманието на учениците към възможни случаи.

Сред ритмичните затруднения в началния етап са комбинация от четвърт и осми, групи от четири шестнадесет, непокътнат цикъл с пунктирана линия, паузи; използване на размери 2/4, 3/4, 4/4.

Овладяване на диктовки от средно ниво

В процесовладяване на диктовки от средно ниво към трудности с интонацията на първоначалното ниво, движение по звуците на триадата и нейните призиви се прибавят тройките на основните стъпки на фрета. Преди да въведат тази сложност в диктовка, децата трябва да имат добра представа за интервалната композиция на акорда sextax и акорда quart sextax, да могат да изграждат, свирят и пеят както по тоналност, така и по звук. При предварителния анализ на числата за solfaging, както и в произведения по професия, трябва да научите учениците да виждат и различават различни видове триади и техните инверти в музикалния текст. В предварително зададеното преди диктовка трябва да въведете интонационните завои на срещаните акорди.

В диктовки за средните класове има движение не само от звуците на тоналната триада и нейните адреси, но и от звуците на триади и седми акорди на поддоминиращи и доминиращи функции. Подготвително упражнение за овладяване на сложността на това ниво е изграждането на акордни последователности с последващото им пеене.

Диктовки от това ниво могат да започнат не само с тоник, но и с други стабилни звуци. В допълнение, скокове се въвеждат на широки интервали (секст, септим, октава).

Също така интонационната сфера на диктовете се обогатява с променени звуци - както хроматични спомагателни, така и преминаващи, и показващи отклонения в свързани клавиши. Въпреки това, преди да въведете диктовки с променени стъпки, трябва внимателно да изучите промяната на стъпките в хармония в интонационните упражнения и солфирането на мелодии.

В обхвата на използване на размери се въвеждат нови - 3/8 и 6/8. В същото време учителят трябва да обясни на учениците, че счетният дял - осмият, се променя в тази сума. Често е трудно децата да усетят този размер и те го определят като 3/4. Учителят трябва да обърне внимание на лекотата на осмиците, по-голямото им единство. В същото време студентите трябва да имат концепция за групиране на правила в размер на 3/8.

При запознаване с този размер е препоръчително да изберете диктовки, състоящи се от осми и четвъртинки. И само впоследствие включвайте примери, използващи шестнадесети.

На този етап палитрата от ритмични затруднения се разширява - към тях се добавят рисунки, използващи осми и две шестнадесети, триол, синкоп. Диктовки с горните трудности обхващат целия курс на училищното солфеж.

Разнообразие от диктовки

В уроците по солфеж диктовка като форма на работа трябва да е резултат от усвояване на някакъв материал, но не и обратното. Можете да усложните диктанта с нов елемент, само когато той е внимателно изработен в други форми на работа в урока.

Устна диктовка - много продуктивна форма на работа, както тя изисква бърза реакция и упорит спомен, способност да запомня характерните детайли на диктанта. Не забравяйте да пеете с времето, можете да свирите на пиано с транспониране. Всички малки диктовки обаче имат недостатък - те не стимулират разширяването на обема на музикалната памет, защото обикновено се състоят от 1-2 фрази.

Блиц диктовки , Това са малки диктовки, написани в урок 2-3-4. Играе се като устна диктовка за един от студентите, друг ученик стои на дъската, опитвайки се двамата да запишат това, което е чул сам, и разчита на устния отговор на първия ученик.

Експоненциална диктовка - с демонстрация на процеса на запис и анализ на дъската от учителя или с помощта на ученика. Особено често се използва в подготвителния и началния етап на обучение. В бъдеще можете да прибягвате до особено трудни случаи или когато учителят за първи път въведе нова трудност в диктовката.

Дидактическа диктовка - съдържа някаква специфична трудност. Препоръчително е този сорт да се използва в началния етап на развитието на всякакви трудности в диктовката.

Писмена диктовка с предварителен анализ - Класически пример за диктовка в класа на солфеж. За първите две пиеси децата определят ключовите, размерите, характерните мелодични и метро ритмични особености, структурата на мелодията (дали има точни повторения, последователности и т.н.). По правило се пише в 8–10 пиеси.

Диктовка на скица - Развива полезната способност за писане на диктовка, започвайки от всяко място, като се абстрахира от възприемането на диктанта като цяло. Това умение е особено полезно, когато „срещнете“ трудно място в първата половина на диктанта. Учителят получава задачата да запише конкретен фрагмент от мелодията: например първо каданси, след това първата и втората фраза и т.н. Задачата на такова умение е ученикът да може да се съсредоточи предимно върху онези фрагменти от мелодията, които по-добре запомни, и едва след това добавете останалото, „не блъскайте главата си в стената“.

Съпровождаща диктовка това е сложна версия на класиката, когато възприемането на мелодията е възпрепятствано от разсейването на слуха към акомпанимента.

Диктовка на тембър - трудността при писането му се крие в необичайното възприемане на звуци, свирени на всеки инструмент (но не и на пиано), защото новият тембър на мелодията е разсейване.

Диктовка без подготовка (контрол) - отразява степента на асимилация на материала и е вид класическа писмена диктовка. Като контролна диктовка учителят дава един или два класа по-лесно.

Stupenevy диктовка - учителят свири мелодия, която учениците записват като стъпка последователност. Този тип диктовка помага за разширяване на ориентацията в хармония и развива полезна способност за мислене на стъпки.

ритмичен диктовка - насочени към овладяване на ритъма. На уроците си каня учениците да запишат диктовка, мелодията на която върви по стъпалата на гамата, но в същото време съдържа пълен набор от ритмични трудности, които вече са изучили в момента. Добре е да използвате тази конкретна форма на работа, когато консолидирате на практика запознаване с нов ритмичен модел.

Диктовка с грешки - на дъската е изписана диктовка, но с грешки. Задачата на децата е да запишат правилната версия в тетрадката си.

Диктовка с вариации (опции) - полезен за разширяване на музикалните хоризонти и разбиране на възможностите за развитие на музикалния материал. В такива диктовки може ясно да се покаже откъде произлиза тази или онази трудност. Например, в ситуацията с интра-лобната пунктирана линия, в първия вариант на диктанта това са две осми, във втория вместо осми - осми и две шестнадесети, а в третия - пунктиран ритъм. Този възглед помага на децата да разберат по-добре и обобщят сложните моменти от диктовки.

Диктовка от паметта - примерът се играе 2-3 пъти, през времето на игра децата трябва да се опитват да запомнят мелодията възможно най-правилно. Докато всички ученици си спомнят, учителят не позволява да започне запис. Децата трябва да се опитат психически, под ръководството на учителя, да изпеят мелодията докрай. Следователно, за този вид работа са избрани най-поразителните фрагменти. Ключът се извиква непосредствено преди записа на диктанта. По време на записа не се дават възпроизвеждания, в крайна сметка, след като изтече времето, диктовка се играе отново, грешките се анализират от целия клас. На първия етап подобна диктовка е една фраза (2-4 мерки), след това изречение и след това период.

Диктовка с персонализиране, но в произволен тон. Учителят мелодия, но не обявява тоналността. Тонът се задава само след настройване. Да развие усещане за височината на положението на гриза, да усети оцветяването на тоналността. Един вид диктовка - всеки пише в произволен тон. За абсолютните хора това е възможност да се откъснат от чуването на специфични звуци и развиването на подкрепа само върху функционалните усещания на стъпалата на фрета.

Един вид самодиктовка евизуална или фото диктовка , Разликата е, че в този случай обектът за запис е нова мелодия

Графична диктовка - учителят посочва към дъската само посоката на движение на мелодията.

Диктовка със завършване на мелодията развива творческите способности на учениците, допринася за осъзнаването на законите на структурата и мелодичното развитие с неговите три класически етапа: начало, средата (развитие) и заключение.

Подбор и запис на познати мелодии , Отначало мелодията се избира на инструмента, а след това се изписва писмено. По-сложен вариант е да запишете мелодия, без първо да я избирате на инструмент. Тази форма на работа се използва особено активно в началото на обучението, а думите на песента тук са емоционална и ритмична помощ за припомняне на контура на мелодията.

Samodiktant - запис на паметта на научени номера от учебник, в други клавиши. Разбира се, тук липсва един от основните принципи на диктанта - записът на нова, непозната мелодия. Въпреки това, като един от методите за развитие на вътрешен слух и за развитие на способността за графично формулиране на това, което чувате, това е добра техника.

Техника на диктовка

Драгомиров смята, че времето за записване на диктовка "се определя от учителя в зависимост от класа и нивото на групата, както и от обема и трудността на диктанта. В по-ниските класове (1–2 клас), където се записват малки и неусложнени мелодии, това обикновено е 5–10 минути; при възрастни хора, където трудността и обемът на диктовете се увеличават, това е 20–25 минути. “

Преди да играете, трябва да разберете дали всички деца имат аксесоари.

В началния етап децата трябванаучете алгоритъма за запис на диктовки , За това учителят задава ръководни въпроси: с какъв звук (ниво) започва и завършва диктантът? какъв размер? Със силен дял или със слаба диктовка започва? има ли повторения? С какви ритмични затруднения се срещат диктантите? имаше ли движение, получено или от звуци на акорд?

Важен компонент от успешното писане на диктант е предварителна настройка, в която е желателно да се въведат интонационните обрати, открити в диктанта.

Ако учителят докладва броя на ключовите знаци, учениците трябва да определят с какъв звук започва и завършва диктантът. Ако учителят извика звука на тоника и го възпроизведе, тогава задачата на учениците ще бъде да извикат тоналността. Размерът, като правило, студентите определят независимо.

В началото на запознаване с диктовката учителят давапърва инсталация : не стенограма, нозапомни чух и след това пишете от паметта. Трябва да се опитате да запазите фрагменти от мелодията в главата си, за да ги анализирате между пиесите. Опитайте се да запомните началото и края на мелодията (напишете края веднага). Така записването на диктанта става на принципа „към“.

След като започне първата играколективен анализ диктовка. В него учителят обръща вниманието на децата към отделни повратна точка (където може да възникне грешка), обръща внимание на повторенията, на повторението на един звук, на различни мелодични формули. "Второто възпроизвеждане трябва да започне веднага след първото. Може да се изпълни вече по-бавно. След това можете да говорите за специфични ладохармонични, структурни и метро ритмични особености на музиката. Говорете за каданси, фрази и т.н. Можете веднага да поканите учениците да завършат финалната каданс, да определят местоположението на тоника и как мелодията се доближава до тоника - в гама, скок, познат мелодичен обрат и т.н. Това начало на диктата „напротив“ е оправдано от факта, че окончателната каданс е най-„запомнена“, докато цялата диктовка все още не е депозирана в паметта. “

Втора инсталация : Записването на диктовки става с щрихи. В същото време бележките трябва да бъдат отделени една от друга на достатъчно разстояние, така че да можете да ги комбинирате спокойно или да напишете лентова линия.

В процеса на запис на диктовка човек трябва да се стреми да гарантира, че ученикътдиктатът се пееше от вътрешно ухо , но да се забрани пеенето на глас в началния етап не е необходимо - тихото пеене помага на ученика да разбере по-добре звуковите връзки.

непременнода часовник по време на възпроизвеждане. На трудни места погледнете ръката и не забравяйте да анализирате всеки ритъм на мярката: колко бележки падат върху една вълна на ръката.

В процеса на запис на диктовка учителят се приближава до учениците, наблюдавайки процеса на писане и може да привлече вниманието на ученика към проблемните области, задавайки водещи въпроси (сигурен ли сте, че има трета? Обърнете внимание на това къде мелодията отиде след този звук; грешен ритъм, внимателно бийте) ,

Препоръчително е също да привлечете вниманието на учениците към формулирането на мелодията и да се опитате да запаметите мелодиите чрез фрази. Изясняването на структурата на мелодията помага за проектирането на фрази, поставянето на лиги върху музикални фрази и мотиви.

Диктовка е вид лакмусов тест - веднага можете да видите в кои теми групата има проблеми (височина, ритъм или запомняне на терена на мелодията).

Списък с референции

Давидова Е. Методи за преподаване на солфеж. - М .: Музика, 1993.

Жакович В. Подготовка за музикален диктант. - Ростов на Дон: Феникс, 2013 г.

Островски А. Методи на теорията на музиката и солфеж. - М.: Музика, 1989.

Oskina S. Музикален слух: теория и методология на развитие и усъвършенстване. - М .: AST, 2005.

Seredinskaya V. Развитие на вътрешния слух в класа solfeggio.- М., 1962.

Фокина Л. Методи за преподаване на музикален диктант. - М .: Музика, 1993.

Фридкин Г. Музикални диктовки. - М .: Музика, 1996.

„Методи за работа върху диктовка в часовете по солфеж в музикалния отдел на Детската художествена школа“

Състави:

учител по музика и теоретични дисциплини

Рибакова Людмила Валеревна

g.Severobaykalsk

2014 година

Съдържанието на методическата работа:

Въведение.

Подбор на музикален материал.

Фиксиране на музикален текст.

Изпълнението на диктовки.

Процес на запис.

Различни форми на диктовки:

Диктовата е показателна.

Диктовка е схематична, на части.

Диктовка с настройка и с произволна тоналност.

Позоваването.

МЕТОДИ ЗА РАБОТА ЗА МУЗИКАЛЕН ДИКТАНТ.

въведение

Обучението по програмно солфеж предполага не само практическа работа по упражненията на тази и свързаните с нея дисциплини, но и цялата музикална дейност на ученика, което помага да се затвърдят знанията му. Такъв „фиксиращ“ момент е записът на музикален диктант. За да се запише откъс от музикално произведение, което се изпълнява в даден момент или да се запише музиката в паметта, човек трябва да има добра памет, добре развит слух и достатъчен запас от теоретични знания. За да анализирате това, което чувате, не е достатъчно да осъзнаете законите на музикалната реч на този пасаж, трябва да сте в състояние правилно да записвате тази музика. В този случай можете да направите паралел с уменията за преподаване на четене и писане на родния език. Необходим е дълъг път за разбиране на грамотността, за да се създаде неразривна връзка между видимото - звуковата, директната и директната връзка.

Когато пишете диктант, установяването на такава връзка е основната задача, която трябва да бъде особено силна, тъй като написаното и видимото има смисъл само когато звучи.

Втората задача при записването на музикален диктант е да се насърчи развитието на вътрешния слух и музикална памет. Вътрешният слух и музикална памет са тясно свързани помежду си и често се разглеждат като едно и също. Но всъщност това са две различни страни на музикалните способности на ученика.

Вътрешният слух е способността на въображението да си представи един или поредица от звуци. Освен това този слух може да бъде първоначално интуитивен, несъзнателен, което е характерно за почти всеки човек, но в процеса на работа трябва да стане съсредоточен, осъзнат.

Музикалната памет се проявява чрез вътрешен слух. Много автори на учебници по солфеж отбелязват, че възпитанието на слуха на бъдещ професионален музикант е на първо място всестранното развитие на музикалната памет. Така музикалната памет е не просто способността да запаметява мелодия, хармонично съпровождане на музикален пасаж като цяло, но онези елементи, които обикновено се разкриват по време на визуалния анализ на музикалния текст, са аналитична памет, тоест запаметяване и същевременно разбиране на хоризонталната и вертикалната структура: мелодията, музиката форма, структура, местоположение и функция на акордите, тяхната връзка, особености на текстура и глас.

Напълно очевидно е, че сложният процес на запис на диктант „Чувам - разбирам - записвам“ изисква не само определени знания, ниво на развитие на слуха, но и специална подготовка, образование. Това е една от най-важните задачи на техниката на солфеж - да покаже как да се научим да пишем музикален диктант.

В педагогическата практика работата по записване на диктовка е структурирана в повечето случаи по следния начин. понякога се развива само едната страна на паметта: осъзнаване и след това запаметяване на това, което чувате. Музикалната памет, така да се каже, емоционална, не анализираща, но въз основа на вътрешното чуване на звука, не тренира достатъчно. Творческите способности на учениците се използват още по-малко, музикалният материал, натрупан от практическата им музикална дейност, не е включен в работата. Техниките за работа върху развитието на паметта и вътрешния слух не са разграничени и разработени.

Работата по диктовка в класа на солфеж трябва да си постави за цел развитието на вътрешния слух и музикална памет.

Третата задача в работата върху диктанта е практическото развитие и консолидиране на теоретичните концепции и опита, натрупан в резултат на практическата музикална дейност на студента. Много грешки говорят за практическата неспособност за записване на музика, за неспособността да се прилагат знанията на практика. И в това отношение писмените произведения (диктовка) са полезна форма за утвърждаване на теоретичните знания и практическите умения.

В този случай на първо място е много важна тясната връзка между теоретичните предмети (елементарна теория на музиката, хармония, анализ) и паралелен курс на солфеж. Несъмнено слуховото изработване на теоретичните понятия се извършва във всички форми на работа със солфеж, тоест при упражнения за пеене на интонация, анализ на ухо, четене от лист. Но именно формата на диктовката, като най-независима и изискваща пълна конкретика при анализа на звуковите, е особено полезна за подсилване на определени теоретични концепции. Много важен е фактът, че при диктовка човек трябва не само да разпознава звуковите, но и да може да го изрази в записа. На практика често срещаме факта, че студент, който има отличен слух и наистина чува всичко в този пример, може да назове ноти, хармония, отделни акорди, но не може да ги запише.

Разнообразието от музикални материали, използвани в часовете по солфеж, и по-специално в диктовки, има голямо образователно значение, разширява хоризонтите на учениците, обогатява музикалната им памет.

Ако в процеса на часовете по солфеж учителите анализираха музикалния текст, цитираха примери от детския репертоар по специалност, определяха не отделни елементи, а пасажи от музикална литература на ухо, дадоха задачи за преписване, пренасяне на познати произведения, тогава такова натрупване на опит би създало необходимото предпоставки за развитие на умения за запис на диктовки. И работата върху диктовка не би била „специфично“ упражнение в класа на солфеж, а естествено прехвърляне на музика върху хартия, в запис.

Обобщавайки всичко по-горе. Трябва да се заключи, че в системата от класове за развитие на слуха (тоест солфеж) записването на музика (музикален диктант) е много важна обобщаваща и практически полезна форма на работа.

Основните задачи, които са поставени в работата по диктанта, трябва да допринесат за развитието на слуха, а именно:

1. Създайте и затвърдете връзката между видимото и звуковото, тоест научете слушателя да прави видим.

2. Развийте паметта и вътрешния слух.

3. Да служи като средство за консолидиране и практическо усвояване на знанията и уменията, придобити в курсовете по теория, хармония, анализ, както и в часовете по специалността.

II МЕТОДОЛОГИЧНИ ПРЕПОРЪКИ ЗА ПИСАНЕ НА ДИКТАНТ

II .1 Избор на музикален материал.

Тъй като музикалната диктовка е „запис на музика на ухо“, първото условие за висококачествен запис е правилният избор на музикален материал за диктанта.

Предреволюционната техника черпи материал за диктовката от специално съставени упражнения. Тяхната основа беше една или друга тема от областта на теорията на музиката. Най-често това бяха метроритмични или интервални затруднения. В зависимост от творческия талант на авторите, музикалното качество на тези примери за упражнения беше по-добро или по-лошо, но винаги подчинено на основната идея.

В момента методологията на съставените колекции е различна - образци от истинска музикална литература служат като материал за запис. Колкото по-ярки и артистично убедителни са примерите, толкова по-добро ще бъде постигането на целта на музикалния диктант.

Учителят или съставителят на сборника, подбирайки материал, се грижи пасажът да бъде смислен и ясен по форма. Примерът не трябва да бъде твърде кратък, това го кара да загуби своето значение и художествена стойност. Изкривяванията също са неприемливи, за да се улеснят - това нарушава целостта на художествения образ.

Много е важно да се идентифицират трудностите на музикален пример. Обикновено критериите са модалните, тоналните, метроритмичните характеристики на диктанта. Това несъмнено са основните симптоми. Но освен тях, голямо значение имат и стилът и жанрът на пасажа.

Интонационните особености на стила на произведението са още по-важни при определянето на трудностите при диктовка. Избирайки пример за диктовка, трябва да се стремим да гарантираме, че музиката на примера е ярка, изразителна, лесно запомняща се.

От всичко казано, може да се заключи, че при работата върху музикален диктант едно от най-важните условия е правилният избор на музикален материал.

II 0.2. Фиксиране на музикален текст.

Когато записва музика, учителят трябва да обърне специално внимание на точността и пълнотата на записа на хартия от учениците какво са чули. За съжаление много учители са доволни, че ученикът правилно записва звуци и правилно ги групира ритмично. От студентите не се изисква да определят темпо, динамика, щрихи или структура. Такъв запис вече се счита за правилен и "заслужава отлична оценка". Постепенно привеждайки студентите към необходимите изисквания, трябва да ги научите:

1. Правилно и красиво пишете бележки.

2. Подредете лиги.

3. Празнувайте фрази, дишане.

4. Разграничават и обозначават динамиката на легато и стакато.

5. Определете темпото и естеството на пасажа, както и изберете правилния размер и разчетната единица за запис.

6. Да знаят и да могат да организират вокална група както по монофония, така и по полифония.

8. Разграничете и използвайте условностите на мелизма.

II 0.3. Изпълнението на диктовки.

За да може студентът да запише напълно и компетентно това, което е чул на хартия, е необходимо изпълнението на диктанта да е възможно най-съвършено. На първо място, трябва да изпълните примера правилно и точно. Не е необходимо подчертаване или отделно подчертаване. Не трябва да се допускат трудни интонации или хармонии. Особено вредно е да се подчертае, изкуствено силно потупване, силен удар. Първо, трябва да изиграете пасажа в сегашното темпо, посочено от автора. В бъдеще, при многократно възпроизвеждане, този първоначален темп обикновено се забавя. Но е важно първото впечатление да е убедително и правилно.

Особено внимателно наблюдавайте гласовия контрол, когато изпълнявате полифонични примери. Умението да чувате правилно движението на гласове и да записвате - трябва да бъде резултат от слуховата осъзнатост, а не предварително подготвено условие, когато учителят за пръв път казва: „Диктовата ще бъде двугласна“.

II 0.4. Процес на запис.

От голямо значение е средата, която учителят ще може да създаде, преди да започне работа върху записа. Ако вниманието на студентите веднага се насочи към факта, че сега ще се играе диктовка, която трябва да бъде записана по-бързо и дори с два или три гласа, тогава ученикът няма да слуша и да се задълбава в звучащата музика, но веднага ще помисли как да я запише, с която начални бележки, какъв резултат и т.н. Някои учители дори вярват, че за по-добро възприемане и запаметяване на пример, учениците трябва да бъдат предварително настроени в тоналност.

Опитът казва, че най-добрата среда за работа върху даден запис е да се създаде интерес към това, което студентите сега ще чуят. Учителят трябва да запознае учениците с автора и творбата, да разкаже откъде идва този пасаж, с какви инструменти свири. След като събра вниманието на учениците по този начин, учителят губи пример. По този начин основните етапи при провеждане на музикален диктант в урок трябва да се считат за следните:

1. Учениците слушат музика. За да бъде харесвана, направи впечатление, изпълнението трябва да е възможно най-изразително и точно.

2. Заедно с учителя целият клас споделя своите впечатления от слушането.

3. Учителят или класът извиква тоналност, възпроизвежда настройка.

4. Музиката се пуска отново, така че учениците вече анализират хармоничните, структурни и метроритмични особености на нея.

5. Учениците започват запис предимно от паметта. В края на времето, предвидено за запис, се проверява диктовката.

За тест, написан с диктовка, има различни трикове:

1) пеене от целия клас;

2) индивидуална проверка от учител на тетрадка на ученик;

3) колективен анализ на диктовката от учителя и класа;

4) всеки ученик играе своите бележки в тетрадката и независимо проверява и коригира грешките;

5) домашна работа - проверете записа си с оригиналния музикален текст.

Подобна методология на диктовка ще даде възможност за правилно възприемане на възприятието на ученика: от общо до конкретно, от възприемане на художествения образ на произведение до анализ на изразителните средства на музикален език и в резултат на това запис на гласа на всичко възприемано, фиксиране на чуваемото.

Тази техника също ще допринесе за развитието на паметта на учениците и вътрешния слух.

III , РАЗЛИЧНИ ФОРМИ НА ДИКТАНТИ

1. Диктовата е показателна.

Експоненциалната диктовка се провежда от учителя. Целта и задачата му е да покаже процеса на писане на дъската. Учителят на глас пред целия клас разказва на учениците как слуша, дирижира, пее мелодия и по този начин я реализира и фиксира в музикална нотация. Подобна диктовка е много полезна преди да преминете към самостоятелно записване след подготвителни упражнения, както и при овладяване на нови трудности или разновидности на диктовки. Много удобно е да се използва в случаите, когато учителят, започвайки работа с нова група ученици, иска незабавно да даде на цялата група правилната, необходима методическа насока.

Понякога е полезно да се проведе такава диктовка не на учителя, а на някой от учениците. Това ще помогне да се определи правилността на процеса и методите на запис на ученик.

2. Диктовка с предварителен анализ.

След първите две пиеси учителят анализира подробно предложеният пример. Определяйки темпото, размера, тоналността, структурата на мелодията, учителят обръща внимание на учениците върху определени особености на примера: обяснява някои интонационни обрати, ритмични фигури, губи или ги пее.

След такъв анализ диктовката се играе отново и учениците започват самостоятелно записване. Тази форма на диктовка е много удобна за овладяване на всякакви нови трудности в диктовката: нова ритмична фигура или появата на променени звуци и т.н.

В някои случаи, когато е необходимо да се привлече вниманието на учениците към един конкретен детайл, учителят не може да направи общ анализ, а да разглоби само един детайл, който е труден за класа.

3. Диктовка е схематична, на части.

Като изигра пример и установи структурата му с класа, учителят предлага учениците да го пишат не от самото начало, а само от второто изречение. Можете също така да предложите да запишете отделни елементи от формата, например мотивът на последователността, каданса на двете изречения и т.н. Не е необходимо да завършите целия пример по-късно, можете да се ограничите в писането на фрагменти от примера.

Когато използват тази техника, учениците могат да бъдат насърчавани да разграждат носителя в съответния брой мерки и след това да въвеждат в тях отделните части от примера. В този случай учителят първо трябва да посочи в кой ред да запише фрагментите: първо - каданси, след това - началото на първата и втората фраза и т.н.

В бъдеще, овладявайки тази техника, ученикът трябва първо да запише фрагментите, които по-добре запомни, а след това да попълни липсващите.

Тази форма на работа върху диктовка трябва да се прилага на всеки етап от обучението, докато учениците не са свикнали да използват запис на скици. Независимо, без да напомня на учителя. Материалът може да бъде всеки пример от музикална литература, ясен и завършен по форма.

4. Диктовка с настройка и в произволен тон .

Обикновено, след като се запознаете с музиката на примера и преди да започнете да записвате, получавате „настройка“. Формите му могат да бъдат различни:

А. Целият клас пее тоник, а след това серия от интонационни комплекси.

Б. Учителят свири на пиано каданса.

V. Учителят играе само тоналната триада.

Колкото по-подготвен и разработен клас, толкова по-малко тоналността трябва да бъде фиксирана чрез звук. В крайна сметка, студентите, слушащи музика, трябва сами да се настроят психически.

След настройката ключът се задава. Тя може да бъде наречена учител, един от учениците или целия клас. В процеса на часовете по солфеж учениците трябва да развият усещане за боядисване на тоналността, да ги научат да определят височината на тоналността, използвайки натрупания слухов опит.

От време на време трябва да се дават диктовки, без да се определя тоналността, като се канят всички да го запишат в тоналността, която чува. Разбира се, проверката на подобни диктовки може да бъде само индивидуална, а не обща класа. След теста, учителят трябва да информира в кой ключ е приложен примерът и да покани всички да транспонират записа си в желания ключ.

5. Диктовки за развитието на паметта.

Въпреки факта, че цялата работа по диктанта се основава на музикалната памет и вътрешния слух и под всякаква форма допринася за по-нататъшното им развитие, все пак в процеса на обучение трябва да се използват специални форми на диктовки. В тях основната задача на учениците ще бъде само запомняне, запазване в паметта на изпълним пример, а самият запис е второстепенна задача. Техниката на тяхното изпълнение:

Учителят играе пример два или три пъти. Студентите седят и слушат. Тогава, според знака на учителя, или по-скоро, когато дирижира учителя, целият клас се опитва психически да повтори мелодията като задържане. Учителят пита: "Успяха ли всички да я запомнят докрай?" Ако някои имат неясноти, пропуски, учителят отново играе пример. След това се извиква ключът и учениците започват да записват това, което запомнят. По време на записа диктовка вече не се играе. Докато учениците завършват записа, учителят проверява тетрадките на всеки от тях, но само без да губи или пее. Трябва да има пълно мълчание в класа. Когато изтече определеното време, диктантът отново се играе и проверява от целия клас.

Материалът за такива диктовки трябва да бъде ярки, мелодични мелодии. Първо много кратък (2, 4 мерки) с малко количество звуци, а след това по-сложен. Отначало примерите трябва да са една фраза, като тема. Когато учениците привлекат вниманието им, те трябва да преминат към запомняне на малки изречения и, нататък, периоди.

Тяхната структура също трябва да се усложнява постепенно. В упражненията за развитие на паметта често се използва за проверка не запис на пример, а изпълнение на ученик на пианото, тоест неговия подбор. В този случай е важно за учениците със средни музикални данни, които при запаметяване нямат точни и ясни звукови изображения и затова звукът на пианото по време на селекцията им помага да ги изяснят.

6. „Самодиктант“ или запис на позната музика.

Като тест за независимостта на ученика в записа на музика, както и като форма на домашните задачи на учениците, се използва запис от паметта на познатата музика. Разбира се, тази форма няма да замени диктовката, тъй като не е необходимо да се прегръща и запомня нова музика, тоест музикалната памет на ученика не тренира. Но за работа върху запис, базиран на вътрешен слух, това е много добра техника.

Самодиктовка може да се използва в часовете по солфеж в класната стая с различни опции:

1) Извиква се песен или музикално произведение, което е познато на целия клас, установява се тоналността и размерът му и след това учениците започват да записват от паметта, без да слушат.

2) Учителят предлага на всеки ученик да запише какво иска, което помни по-добре. Необходимо условие за това е пълно мълчание и тишина в класната стая. Тази форма е по-трудна, тъй като учителят не може да помогне на всеки да намери тоналността и първия звук или да определи размера. Затова се използва след първата форма. Когато проверявате записи, най-добре е да поканите всеки ученик да изпее написаното от него. Тогава учителят ще види какво е грешка и кое не е точно придобитата мелодия или нейния вариант.

3) При определяне на наличността на музикален материал за тази форма на работа, трябва да се има предвид, че е най-лесно да се записват песни с куплетна форма, след това вокални произведения като романска песен и т.н.

4) Формата на „самодиктовка“ също помага за развитието на творческата инициатива на учениците. Можете да предложите да запишете мелодията на композицията си или да добавите второто изречение. И, разбира се, това е много удобна форма за самостоятелна, домашна работа, за обучение в запис.

IV. Позоваването.

1. А. Островски „Методология на теорията на музиката и солфеж“ - изд. Музика, Л., 1970

2. Л. Фокина „Методика на преподаване на музикален диктант“ - изд. Музика, М., 1969

3. Г. Фридкин „Музикални диктовки“ - изд. Музика, М., 1965

4. Н. Ладухин „1000 примера за музикален диктовка“ - изд. Музика, М., 1981

5. Т. Серковская. „Сборник от забавни диктовки за млади музиканти (за учители)“, „Сборник от забавни диктовки за млади музиканти (за ученици)“, Белгород, 2002 г.

6. Г. Калинина. „Музикално забавни диктовки за ученици в 4-7 клас на детски музикални училища и детски музикални училища“, Москва, 2004 г.

категория

Избор на редактора

Музикална диктовка с един глас при представяне на уроци по солфеж. Музикална диктовка

Етап на подготовка за запис на музикален диктант

Форми на музикални диктовки

Методически инсталации при писане на диктант

Списък с референции

търсене

абонамент

Препоръчани публикации

Последни записи