Първият диригент, изправен пред оркестъра. Тоест диригент е необходим преди всичко, за да зададе правилния ритъм? 19 век в историята на дирижирането
Диригентът е представител на един от най-трудните музикални професии. Съгласуваността на изпълнението на целия екип зависи от неговите знания, опит и способност да управлява работата на всеки хорист или музикант. Той е този, който разпределя партиите в избраната работа, като взема предвид възможностите на членовете на екипа. Професионалният диригент е в състояние да придаде на парче необичаен звук и специална изразителност.
Корените на произхода на тази професия се връщат към времето древен Египет. Думата "диригент" на много езици означава "диригент", в превод от френски - "водя, управлявам".
Барелефите на много старинни сгради са украсени с изображения, където диригентът е човек с жезъл в ръце, който ръководи група музиканти. Един от първите "пейсмейкъри" Древна Гърциябеше Ферекид от Патра. Историческите източници сочат, че той е ръководил екип от осемстотин музиканти още през 709 г. пр.н.е.
Какво прави диригентът и защо е необходим
Ако направим аналогия, тогава ръководителят на музикална група е като треньор за спортен отбор. Основната цел на работата му е отличният резултат на цялата група. Оркестър или ансамбъл може да мине без диригент, но все пак предпочита да изпълнява под негово ръководство.
Функциите на работниците в тази професия са се променили в продължение на хиляда години, но все още остават важен фактор в координираната работа на стотици инструменти. За да станете истински професионалист, трябва да преминете специално обучение и да имате специфични черти на характера. Работата на диригента се състои не само в ръководене на ансамбъла по време на представление, но и в постановка на цялото представление, разпределение на ролите, избор на изпълнители, съставяне на план за репетиции и график на изпълнение.
По време на изпълнението с помощта на определени жестове диригентът контролира музикантите и цялото звучене на произведението.
За да направи това, той се нуждае от следните знания и умения:
- ухо за музикаи чувство за ритъм;
- интуиция и вродена музикалност;
- перфектно познаване на нотните записи;
- отлична памет;
- гъвкави, подвижни пръсти и добра координация;
- академични музикални познания;
- познаване на историята и техническите характеристики на инструментите;
- наличието на лидерски качества;
- организационни умения;
- имат собствен стил на управление.
Можете да научите професия в консерватории, културни институти и художествени колежи. Намирането на работа е доста трудно, тъй като тази професия трудно може да се нарече търсена на съвременния пазар на труда. Кариерната стълбица на диригента се формира от категории: талантлив диригент с най-малко 10 години опит в профила може да стане професионалист от 13-та категория.
Обикновените хора далеч от класическа музика, не винаги разбирам какво точно прави този човек в смокинг, размахвайки ръце пред онези, които се опитват да свирят възможно най-добре по-добри музиканти. Въпреки това нито един оркестров концерт не е завършен без този участник. Какво прави един диригент, каква е неговата роля и защо слушателите купуват билети по-охотно, ако е известен?
От древна Гърция до наши дни
Много преди Тосканини, Фуртвенглер, фон Караян и Бернщайн, тяхната работа вече е била извършена от Ферекид от Патра, известен в древна Гърция като "пейсмейкъра". Според исторически извори, още през 709 г. пр.н.е той контролира група от осемстотин музиканти със златен прът, като го вдига и спуска и гарантира, че музикантите „започват по едно и също време“ и „всички могат да се придържат заедно“.
Функциите на диригента са се променили през последните хиляда години, но тази професия все още е обвита в известна мистична аура. Наистина, способността на един човек, който държи само дървена пръчка в ръката си, да осигури координиран звук на понякога стотици инструменти, е изненадваща.
Как така звуците, изливащи се в резултат на този мистериозен танц на конзолата, понякога предизвикват възвишена наслада, прегръщайки слушателите, които след това не могат да забравят чувствата, които ги обзеха през целия им живот?
то голяма мистерияизкуство и е невъзможно напълно да се разгадае, слава Богу.
В една по-обикновена аналогия, диригентът е музикалният еквивалент на мениджър на спортен отбор. Никога не е възможно да се прецени точно какво прави – но винаги е ясно какъв резултат постига. Оркестърът по принцип може и без диригент, но все пак в повечето случаи предпочитат да свирят под негово ръководство. И така, какво точно прави той? Това са част от многото неща, които диригентът прави съзнателно или несъзнателно на подиума.
човек метроном
„Цялото задължение на диригента се крие в способността му винаги да показва правилното темпо“, каза Рихард Вагнер, който сам владееше тази професия до съвършенство, а също така беше и велик композитор. Обикновено дясната ръка се използва за управление на оркестъра (със или без пръчка), но други компоненти също влияят на безупречността на изпълнението. Диригентът не може да бъде заменен от метроном (който е прекрасно показан в алегоричния филм на Фелини „Репетиция на оркестъра“), неговите действия означават много повече.
Интерпретация
Професията на диригент е да оживява партитурата. За целта той използва собственото си разбиране за произведението като инструмент и го изразява чрез индивидуален жестомимичен език. Той някак „извайва“ музикалната линия, подчертава нюансите и отделните музикални елементи, контролирайки музикантите и всъщност създава много наново. Тези процеси обикновено се изразяват с лявата ръка. Докато всички диригенти споделят някои общи жестове, повечето от най-великите диригенти имат свой собствен уникален стил. Например, Furtwängler спонтанно правеше доста странни движения в някои моменти. Валери Гергиев движеше пръстите си, изразявайки естеството на музиката, самият той обясни този начин с факта, че е пианист.
Способността да слушате
„Най-добрите диригенти са най-добрите слушатели“, казва Том Сървис, журналист и автор на увлекателната книга „Музиката като алхимия: Пътувания с велики диригенти и техните оркестри“. Те като гръмоотвод поемат емоционалното натоварване на произведението и се фокусират върху най-силните му страни. Важно е диригентът да разбира музиката по-дълбоко обикновените хора, а след това изразяват собственото си хиперсъзнание, правейки го публично достъпно.
диктатура
„Трябва да наложите волята си – не със сила, а трябва да можете да убедите хората в правилността на вашата гледна точка!“ - каза Пиер Булез, легендарният композитор и диригент. Докато повечето диригенти в наши дни смятат себе си за демократи, това просто не може да е вярно. Това не означава, че диктатурата е необходима, но не е лесна. Булез дава за пример Берлинската филхармония, наричайки я група от индивиди: „Ако диригентът не им даде колективна посока, тогава те ще бъдат лишени от кормилото и платната си“.
проводник проводник
На много езици думата "диригент" звучи като "диригент". Е, има нещо общо, защото всеки слушател възприема музиката с ухото, но гледа какво прави диригентът и през този визуален образ има визуална връзка, един вид мост между очите ни и мелодичните усещания. Понякога е просто невъзможно да откъснете поглед от дистанционното управление, тази гледка е хипнотизираща.
„Дирижирането е много по-трудно от свиренето на един инструмент. Трябва да познавате културата, да изчислите всичко и да проектирате това, което искате да чуете“, казва Булез.
Какво друго освен музика?
Диригентите се нуждаят от музикален инстинкт, интуиция и вродена музикалност, но има какво да се знае отвъд това. Преди да седнат на конзолата, те обикновено прекарват много часове в подготовка. Често има академичен характер и обхваща изучаването на исторически документи като писма, технически спецификации на инструменти от определен период или биографични моменти на автори. Като всички големи мистерии, страхотна музикаидва само от огромно количество упорита работа.
Барелефите изобразяват образи на мъж с жезъл в ръка, който води група музиканти. AT древногръцки театърсветилото водеше хора, като удряше ритъма с крака си, обуто в сандал с желязна подметка. В същото време, още в Древна Гърция, управлението на хора е широко разпространено с помощта на така наречената хейрономия (от други гръцки. наследник- ръка и пр. - гръцки. nomos- закон, правило), което след това преминава в практиката на църковното изпълнение в средновековна Европа; този вид дирижиране включваше система от условни движения на ръцете и пръстите, с помощта на които диригентът показваше темпото, метъра, ритъма на хористите, възпроизвеждаше контурите на мелодията - движението й нагоре или надолу и т.н.
Батута първоначално беше доста масивен бастун; ръководителят на оркестъра победи времето, удряйки го в пода - такова дирижиране беше едновременно шумно и опасно: J. B. Lully, докато дирижира с върха на бастун, си нанесе рана, която се оказа фатална. Въпреки това, още през 17-ти век имаше по-малко шумни методи за провеждане; така че в ансамбъла един от членовете му, най-често цигулар, може да ръководи изпълнението, който брои ритъма с удари на лък или кимане на глава.
С появата на общата басова система през 17-ти век задълженията на диригента преминават към музиканта, който изпълнява ролята на генералния бас на клавесин или орган; той определяше темпото чрез поредица от акорди, но също така можеше да посочи с очите си, с кимване на глава, с жестове или дори, като например J. S. Bach, като пее мелодия или почуква ритъм с крак. През 18 век на бас-генерала все повече помага първият цигулар - корепетитор, който задава тон със свиренето на цигулката си и може, след като спре да свири, да използва лъка като батут. През 18 век се разпространява практиката на двойно и тройно дирижиране - при изпълнение на сложни вокални и инструментални композиции: например в операта клавесинистът контролира певците, а корепетиторът - оркестъра; третият лидер може да бъде първият виолончелист, който свири на бас в оперни речитативи, или хормайсторът; в някои случаи броят на проводниците може да достигне до пет.
С увяхването на общата басова система (през втората половина на 18 век) нараства значението на цигуларя-корепетитор; и през 19 век този метод на дирижиране се запазва при изпълнението на прости композиции, по-специално в бални и градински оркестри; често се използва дори и днес при изпълнение на ранна музика.
19 век в историята на дирижирането
Развитие и усложнение симфонична музика, постепенното разширяване на оркестъра в края на 18 век изисква освобождаването на диригента от участие в състава; корепетиторът-диригент отново отстъпи място на човека, застанал пред оркестъра. В същото време като батут може да се използва тръба от кожа, пълнена с вълна, или ролка с музика. AT началото на XIXвек в ръката на диригента се появи малка дървена пръчка. във Виена диригентска палказа първи път използван от Игнац фон Мозел през 1812 г.; през 1817 г. К. М. Вебер в Дрезден и Л. Шпор във Франкфурт на Майн управляват оркестъра с помощта на пръчка.
В продължение на векове композиторите, като общо правило, изпълняват свои собствени произведения: композирането на музика е отговорност на капелмайстора, кантора и в други случаи на органиста; постепенното превръщане на дирижирането в професия започва през последните десетилетия на 18 век, когато се появяват композитори, които редовно изпълняват изпълнения на чужди композиции. Така във Виена, от 1771 г., в публични благотворителни концерти на Музикалното дружество, които първо се ръководят от Флориан Леополд Гасман, а след това през годините от Антонио Салиери, композиции на починали композитори или съвременници, които по една или друга причина можеха не участват лично в концерти, често се изпълняват. . В оперните театри се разпространява практиката да се изпълняват чужди композиции в края на 18 век; чужди опери често са дирижирани от Йозеф Мисливеч, който популяризира, по-специално, творчеството на К. В. Глук и Джовани Паизиело.
Ако през 18-ти век композиторите-диригенти изпълняват основно със своите оркестри (параклиси), единственото изключение е оперни композиторикоито поставиха и изпълниха своите композиции в различни градовеи страни, тогава през 19 век на концертната сцена се появяват гост-изпълнители, които изпълняват както със свои, така и с чужди композиции, дирижирайки чужди оркестри, като например Хектор Берлиоз и Феликс Менделсон, по-късно Р. Вагнер.
Не е установено със сигурност кой е първият, без да се съобразява с благоприличието, обърнал гръб на публиката пред оркестъра, Г. Берлиоз или Р. Вагнер, но в изкуството на управлението на оркестра това е исторически обрат, който осигурява пълноценен творчески контакт между диригента и музикантите на оркестъра. Постепенно дирижирането се превърна в независима професия, несвързана с композиторското творчество: управлението на обрасъл оркестър изисква специални умения и специални таланти. „Дирижирането“, ще напише Феликс Вайнгартнер по-късно, „изисква не само способността за пълно разбиране и усещане на музикално художествено творение, но и специална техническа ловкост, трудно е да се опише и трудно може да се научи... способността често по никакъв начин не е свързана с общата музикална надареност. Случва се някой гений да бъде лишен от тази способност, а посредствен музикант е надарен с нея. Сред първите професионални диригенти, получили международно признание, - Ханс фон Бюлов и Херман Леви; Бюлов става първият диригент в историята, който прави турне с оркестри, включително Берлинската филхармония.
Голямата петорка: Бруно Валтер, Артуро Тосканини, Ерих Клайбер, Ото Клемперер, Вилхелм Фуртвенглер
Дирижиране през 20-ти век
От втория половината на XIXвек немско-австрийската школа за дирижиране доминира в Европа, което не на последно място се дължи на преобладаването на немско-австрийската симфонична музика в концертен репертоар; в началото на века тя е представена предимно от така наречената „петорка след Вагнер“: Ханс Рихтер, Феликс Мотл, Густав Малер, Артур Никиш, Феликс Вайнгартнер, а по-късно и от следващото поколение диригенти: Бруно Валтер, Ото Клемперер, Вилхелм Фуртвенглер, Ерих Клайбер и холандският диригент немско училищеВилем Менгелберг. Създадена в ерата на романтизма, тази школа до средата на 20-ти век запазва определени черти, присъщи на романтичната посока в музикалното изпълнение.
Чувствайки се съ-създател на изпълняваното произведение, романтичният диригент понякога не спира, преди да направи определени промени в партитурата, преди всичко по отношение на инструмента (някои корекции, направени от романтиците на късните композиции на Л. ван Бетовен, все още се приемат от диригенти), още повече, че той не виждаше голям грях в отклонението по собствена преценка от темповете, посочени в партитурата и т. н. Това изглеждаше оправдано, тъй като не всички велики композитори от миналото са били перфектни в оркестрацията, а Бетовен, както се предполагаше, беше глухота, която му попречи да си представи ясно звуковата комбинация. В същото време нарасналото значение на професионалните диригенти често караше живите композитори да се консултират с тях или да правят корекции в партитурата след неправилна, но впечатляваща производителност.
Тези свободи, които Вагнер и след това Ханс фон Бюлов взеха по отношение на партитурите, често бяха осъждани от техните съвременници. И така, Феликс Вайнгартнер посвети значителна част от книгата си „За дирижирането“ на полемиката с Бюлов. Диригентските нахлувания в партитурите постепенно избледняват в миналото (през първата половина на 20-ти век подобни нахлувания бяха критикувани главно от Вилем Менгелберг и Леополд Стоковски), но дълго време съществуваше желание за адаптиране на произведенията на отдавна отминали композитори за възприятието на съвременната публика: да "романтизира" произведенията от предромантичната епоха, да свири музика от 18-ти век при пълна силасимфоничен оркестър на 20 век... Всичко това предизвика „антиромантична” реакция в музикалните и почтимузикалните среди в началото на 20 век. Значително явление в музикалното изпълнение от втората половина на 20 век е движението на „автентисти“. Безспорната заслуга на тази посока, представена от Густав Леонхард, Николаус Арнонкур и редица други музиканти, е развитието стилистични особеностимузика от 16-18 век - онези характеристики, които романтичните диригенти са били повече или по-малко склонни да пренебрегват.
Модерност
Тъй като не всички постижения на „автентиците” са безспорни, повечето съвременни диригенти, когато се позовават на музика XVIIIвек (неавтентиците рядко изпълняват музика от по-далечни времена) търсят своята „златна среда“ между романтизма и „автентичността“, като често имитират методите на дирижиране от онова време – управляват оркестъра, седнали на пианото или с цигулка в ръка.
В момента много диригенти отказват да използват палка - като цяло или в бавни части от композиции (Леополд Стоковски дирижира без палка през първата половина на 20 век). Тези, които не отказват, го държат, като правило, в дясната си ръка. Най-силният (първият) ритъм на такта се обозначава с движението дясна ръканадолу, най-слабата (последната) - чрез преместване на дясната ръка нагоре, останалите (ако има такива) се разпределят между тях, образувайки т.нар. метрична решетка. В допълнение към такава дефиниция на темпо и ритъм, допълнителни движения на ръцете, главата, цялото тяло, както и израженията на лицето, диригентът посочва естеството на изпълнението на музиката както за ансамбъла като цяло, така и за неговия индивид групи и участници.
Професията на диригент все още остава предимно мъжка, но през 20-ти век започват да се появяват и жени диригенти: в началото на века Елфрида Андре дирижира открити концерти в Гьотеборг, Надя Булангер дебютира като диригент през 1912 г. Жана Еврард ръководи собствен Парижки женски оркестър през ., известни бяха Сара Колдуел (първата жена, дирижирала в Метрополитън опера) и Вероника Дударова, която работи с най-големите оркестри на СССР повече от 50 години.
Бележки
Връзки
Диригентът ръководи процеса на усвояване и изпълнение на ансамблова музика (оркестрова, хорова, оперна и др.). Специалистът интерпретира музикалното произведение по свой начин и ръководи ансамбъла от изпълнители.
заплата
20 000–50 000 рубли (worka.yandex.ru)
Месторабота
Професионален хор (оркестър), театри, консерватории, музикални училищаи т.н.
Отговорности
Професията диригент е една от най-трудните в музикалната сфера. От неговия професионализъм зависи успехът на цялото изпълнение. Диригентът отговаря за качеството на звука и съгласуваността на работата на целия екип.
Специалистът трябва не само да разбира музикални произведения, но и да познава способностите на всеки музикант или хорист, това се отразява на избора на част за всеки. По правило диригентът се опитва да придаде изразителност на произведението, да излезе с нов необичаен звук.
Диригентът съставя план за репетиции, отговаря за поставянето на спектакли и предлага график на изпълненията. Той също така подбира музиканти, хористи, помага на новодошлите да се включат в работния процес.
По време на представлението диригентът изпълнява основната си задача - контролира музикалния екип с помощта на определени жестове.
Важни качества
В професията на диригент са важни такива качества като: музикален слух, чувство за ритъм, добра координация на ръцете, гъвкави и подвижни пръсти, богато творческо въображение, лидерски качества, организационни умения, комуникативни умения.
ти дойде на себе си Оперен театър. Спектакълът още не е започнал, но в оркестровата яма - така се казва стаята, разположена долу пред сцената - музикантите вече са се събрали. Настройват инструментите си и шумът е невъобразим. Изглежда, че от този хаос от звуци не може да се получи хармоничен, хармоничен и красив звук. Но все пак ще има певци-солисти и хор... За да се управлява това голямо музикална група, и има кондуктор (фр. diriger - да управлявам, ръководя, ръководя).
не просто да се уверите, че всички играят според. Той внимателно обмисля намерението на композитора - естеството на звука на музиката. Той научава работата с изпълнителите, посочва кога е необходимо да влезете в този или онзи инструмент, бързо или бавно, силно или тихо, той трябва да свири. необходими в операта и в симфоничен оркестър, в хора и в ансамбъла за песни и танци - навсякъде, където голяма група изпълнява музика. Хорът се ръководи от хоров диригент – хормайстор. Имало едно време ансамбъл от изпълнители бил ръководен от музикант, който свирел на клавесин или орган. Той изпълни своята партия и в същото време определи темпото, наблегна на ритъма. Тогава клавиатурен инструментпрестана да участва в изпълнението на оркестрови произведения и ръководството премина към първия цигулар. И сега на места се вижда, че малък инструментален състав се ръководи от цигулар. Но съставът на оркестъра се увеличава с течение на времето и скоро цигуларът е извън неговата власт. играейки себе си, за да управлява такъв голям отбор. В началото на 19 век се заражда понятието за диригент на оркестър, близко до нашето. Вярно е, че по това време диригентът все още беше обърнат към публиката, тъй като се смяташе за неприлично да й обърнеш гръб. Затова трябваше да стоя с гръб към оркестъра и да дирижирам, без да виждам оркестъра.
Първият изостави тази неудобна позиция както за оркестъра, така и за диригента немски композиториФеликс Менделсон и Рихард Вагнер. В началото на 19 век композитори и диригенти Карл Мария Вебер, Лудвиг Шпор и други използват за първи път малка дървена пръчка за дирижиране. Те го направиха напълно независимо един от друг. Нов начинТолкова ми хареса дирижирането, че палката се превърна във верен помощник на диригента. Казват, че когато забележителният руски композитор Александър Константинович Глазунов дойде в Англия, където трябваше да дирижира, тогава, без да знае на английски езикТой научи само една фраза. С него той се обърна към оркестъра: „Господа, моля ви да изсвирите това, което нарисувам с края на моята пръчка“.
Някои диригенти сега се отказват от палката. е душата на оркестъра. Както, например, различните пианисти, когато изпълняват едно и също произведение, го свирят по различен начин, така диригентът може да подчертае класически ясни или романтично развълнувани теми в произведението, може да подчертае някои характеристики и да смекчи, затъмни други. Следователно диригентът трябва да е добре образован музикант: да познава историята на музиката, историята на другите изкуства, да разбира стила на произведението, да се ориентира свободно в епохата, в която е създадено. трябва да има отличен слух, да притежава някои (или по-добре - някои) музикален инструмент. През 20-ти век такива диригенти като Леополд Стоковски, Артуро Тосканини, Вили Фереро, Херберт фон Караян са световно известни. Изключителен съветски диригентибяха Николай Семенович Голованов и Самуил Абрамович Самосуд. Съветското диригентско изкуство е прославено от Героя на социалистическия труд, народния артист на СССР Евгений Александрович Мравински и в следващите поколения народни артистиСССР Генадий Рождественски и Евгений Светланов.
Стойност на часовника Диригентв други речници
Диригент- диригент, м. 1. диригент на оркестъра, капелмайстор (музика). Оркестър без диригент. 2. Служител, който следи движението на канцеларски материали, напредъка на деловодството ........
Тълковен речник на Ушаков
Диригент М.- 1. Този, който дирижира оркестъра или хора, като дава своята интерпретация музикално парче. 2. остарял. Мениджър на танци на бала.
Тълковен речник на Ефремова
Диригент- -а; м. [от френски. diriger - да управлява] Лице, което ръководи оркестър, хор, опера или балет. Г. оркестър. Известен г. Игра под палката на диригент.
◁ Диригент,........
Обяснителен речник на Кузнецов
