У дома > Бившия > Спецификата на работата с ансамбъл от цигулари в детските музикални школи. Характеристики на подбора на репертоар за концертни и състезателни събития


Спецификата на работата с ансамбъл от цигулари в детските музикални школи. Характеристики на подбора на репертоар за концертни и състезателни събития




Преди много години директор на музикално училище Абрам Анисимович Гершков събра около себе си група цигулари. Ансамбълът се ражда с усилията на шестима ентусиасти. Идейният организатор и вдъхновител беше Абрам Анисимович - човек с невероятна съдба и невероятно добра душа, чието име влезе в историята на града. Тогава той беше на 60 години, но на енергията на музиканта - организатора можеха да завидят младите!

Почетен гражданин на град Биробиджан ръководи екипа от първите дни на създаване в продължение на 30 години Семьон Наумович Гройсман , чиято интелигентност, човешка доброта, съчетани с най-висока взискателност, определят дълги години лицето на ансамбъла, неговия репертоар. Този енергичен човек не беше спрян нито от неопитността на участниците, нито от скептицизма на външни лица. Той успя да разбере и обича своите цигулари, не се страхуваше от трудности и успехът дойде. Семьон Наумович създаде такива условия за работа в екип, които всички участници, докато учат в ансамбъл, получиха искрено емоционално удовлетворение, комуникация и най-важното подобряване нивото на свирене на цигулка. Семьон Гройсман направи основния акцент върху представянето класически парчетапостигане на професионален звук. Но всъщност в ансамбъла нямаше много професионалисти, завършили средни и висши учебни заведения.

« Защо решихме да играем заедно?- каза Семьон Наумович в един от разговорите си с журналисти. - Факт е, че много от нас израснаха в Биробиджан, ходиха заедно в музикално училище. Но детството мина, пораснахме, избрахме професия по наш вкус. И изведнъж се оказа, че сме запазили страстта си към цигулката. Сега единият, после другият го извади от уединено място, докосна струните с лък. В душата ми се роди вълнение. Веднъж се срещнахме и решихме да опитаме да играем заедно. Бяхме шестима. След работа, през почивните дни, се събирахме, спомняхме си уроците от музикалното училище, репетирахме. И те се увлякоха... Понякога самият аз съм изумен от ентусиазма на моите другари. След работа, без да спестяват уикенда, идват на репетиции. И щом се докоснат струните, личните им притеснения, житейските трудности изчезват, отидете някъде. Раждат се музиканти, рицари на цигулки, рицари на красивата муза... И когато видиш душевните им лица, чуеш тихи, тихи гласове, искаш да живееш! Искам да работя ползотворно!»

Кои са те, бившият първичленове на ансамбъла? Това Феликс Абрамович Гершков, Семьон Йосифович Вайнберг, Емира Йосифовна Княжевская, Евгений Борисович Волкомирски, Лев Миерович Финкел.

Репетираха няколко месеца и 23 февруари 1964 г се представи за първи път на гала вечер в чест на юбилея съветска армия... Тази дата се счита за официален рожден ден на Биробиджанския цигулков ансамбъл.

Първо голям успехидва при членовете на ансамбъла през 1967г. За успешно представяне на градски, районни, районни и зонални художествени прояви, ансамбълът беше награден титлата лауреат на Всесъюзния преглед и е награден с медал за изпълнението на Стихотворението на Фибич и Танцът на Дженкинсън.

Изминаха години на ползотворна работа. Ансамбълът се разраства и постига нови успехи. Определени бяха маниерът и характерът на изпълнение. Екипът демонстрира висок професионализъм, чувствително взаимно разбиране, добра ансамблова техника. През 1973 г. в музикален съпроводАнсамбълът от цигулари (аранжиране на национални мелодии, създаване на мелодия) успешно постави спектакъл на Народния еврейски театър по пиесата „Стемпену” от Шолом Алейхем. И в продължение на редица години ансамбълът участва активно в работата по музикално оформлениенов театрални представления, работи в тясно сътрудничество с колектива на народния хор. През 1976 г. за творчески постиженияМинистерството на културата на РСФСР възложи ансамбъла званието "Народен самодейски колектив" .


Истинският успех идва в ансамбъла през 1977 г. През 1976-1977г. се състоя И Всесъюзен фестивал на самодейците фолклорно изкуство , в което ансамбълът е удостоен със званието Лауреат. През лятото на 1977 г. колективът на ансамбъла е поканен в Москва, за да участва в демонстрационни изпълнения на лауреатите на Всесъюзния фестивал. В продължение на две седмици, пребивавайки в Москва, ансамбълът се изявява пред работници от фабрики и заводи. Фирма "Мелодия" записва ансамбъла на диск ... Резултатът от московското пътуване беше участие в концерт в Кремълския дворец на конгресите. Оттогава ансамбълът многократно става носител на различни конкурси.

Творчески стимул за музикантите са турнета, чиито маршрути са много разнообразни: Сахалин, Камчатка, Сибир, Китайска народна република, Хабаровска територия, Амурска област, Приморие. В сърцата на художниците имаше незабравими срещи със сънародници, дъгови приеми на жителите на целия Далечен изток.

Едно време, през 1981 г., в ансамбъла е поканен кларинетист Михаил Червиц ... Въвеждането на звуци на кларинет даде на някои композиции яркост, блясък на интонацията, музикална изразителност... След като С. Гройсман заминава за Израел, той не само ръководи ансамбъла, но и създава прекрасни аранжименти на разнообразни музикални произведенияза ансамбъла. Едни от най-ярките са "Клезморски мелодии", "Веселият шивач". Репертоарът на ансамбъла става по-разнообразен по тембър, а през 80-те години се попълва с еврейска музика. Първата творба беше „Фантазия на еврейски теми“ от Семьон Непомнящчи. По това време е художествен ръководител на филхармонията. Той специално написа това произведение за колектива, което все още се изпълнява от цигулари. От този момент нататък еврейските мелодии стават основата на репертоара.


Цигулковият ансамбъл е само с година по-млад от Двореца на културата.

На третия етаж на двореца, на една от вратите, има скромна табела „Ансамбъл цигулари“. Това е светая светих на колектива – мястото на неговите ежеседмични събирания и репетиции.

По рафтовете на килера, по стените, поставени и окачени множество доказателства за успеха и популярността на художниците-любители: дипломи, почетни грамоти, приветствени адреси. Толкова са много от тях, тези дипломи, че ако ги дадат на завършилите, може би ще е достатъчно да завършат друг университет. Ето и дипломата на лауреата на Всесъюзното шоу на аматьорските представления, посветено на 40-годишнината от Победата във Великото Отечествена война... Грамота на Президиума на Съвета на Федерацията на независимите синдикати за огромен приносв развитието на културата и във връзка с 30-годишнината на ансамбъла. Приветствен адрес от музикалния военен оркестър на военна част 47062. Друг интересен документ: Болшой театър на СССР награждава колектива на фолклорния цигулков ансамбъл на Двореца на културата на град Биробиджан за активно участие в пропагандата руска класика... И още, и още... А в ъгъла на офиса се тълпят празни ноти, сякаш казват, че току-що са се освободили от нотите и си почиват.

Под стойката в пирамидата, като картечници в войнишка казарма, има цигулки. Може би това сравнение не е особено сполучливо, но цигулката за членовете на ансамбъла също е оръжие, с което се борят за пробуждането на доброто и светлината в човешките души.

През годините съставът на ансамбъла се променя, идват нови лица. През годините ансамбълът се разраства, попълва се с ученици на С. Гройсман - това е цяла династия: С. Карбушева, Е. Волкомирски, П. Шапов, С. Незнамова, Н. Шалаева, О. Семьонов .

За съжаление днес не всички членове на ансамбъла са заедно. Някой напусна страната, някой беше разочарован от здравето си ...

Семьон Гройсман, Семьон Вайнберг, Леонид Корсунски, Наталия Шалаева, Олег Семенов, Виктория Федотова, Лариса Шустер, Феликс Гершков, Евгений Волкомирски, Лев Финкел, Михаил Червиц- замина за Израел.

Това, като правило, се случва: кой напуска да учи, кой изобщо напуска тези места ... И за да вземете и напуснете ансамбъла - това няма да се помни тук. Но редовните (два пъти седмично) репетиции, концерти, пътувания отнемат много време и изискват много духовни усилия. И не дават никаква възвръщаемост в материален смисъл. Какво все пак привлича членовете на ансамбъла?

След семейството това е най-ценното, говорят в един глас цигуларите. Свързват ги общуване с приятели, вълнение и трепет преди всеки концерт. Това е прекрасен приятелски екип от съмишленици , които заедно в радост и в мъка, заедно празнуват рождени дни, др важни събитияв живота на членовете на ансамбъла. Солистите се смениха, лидерите се смениха, но традициите на служене на музата останаха.

В днешния ансамбъл хора от различни професии и всички ги обединява едно – любов към музиката, любов към цигулката.

И, разбира се, голяма част от ансамбъла са жени, на които е невъзможно да не се възхищаваме. Всички те, сякаш по подбор - красавици и умни, мили, нежни, отдадени на ансамбъла. След като станаха майки, буквално след месец-два, въпреки всички трудности, те се върнаха в отбора.

Някои артисти свирят в ансамбъла от деня на основаването му. Това Емира Йосифовна Княжевская , която дойде в ансамбъла като 19-годишно момиче.

Ема влезе в ансамбъла благодарение на Семьон Гройсман, който доведе младия си колега в ансамбъла. И вече 46 години Еммира е постоянен участник във всички концерти. Заедно с ансамбъла тя пътува из Далечния изток, посещава Москва.

Музиката й дава сила, радост, смисъл на живота. Стотици концерти, хиляди репетиции и във всички тях Емира Йосифовна е незаменим участник.

Друг ученик на С. Гройсман - Петър Шапов, който свири на първите цигулки от 35 години. Работил е като софтуерен инженер, сега е пенсионер, но не може да си представи живота без да свири в ансамбъл.

45 години в ансамбъла Светлана Незнамова - един от първите ученици и асистенти на Семьон Гройсман. По едно време С. Гройсман предаде щафетата за обучение на цигулари за ансамбъла на Светлана, своя талантлив ученик, който повече от оправда надеждите на своя учител, а сега Светлана Николаевна има достойна династия от ученици. Това Виктория Федотова, Лариса Шустер, Евгений Рибинок, Светлана Санжарова, Ирина Ковалчук, Даниил Мартиненко, Екатерина Князева, Елена Москвина, Виктория Пацюк.

За цялото време, през което ансамбълът действа - Светлана Николаевна е едва третият "ръководител" на цигуларите. Тя е душата на колектива, неговото сърце.

В ансамбъла е обичайно да празнуват рождени дни и празници заедно, а любимият водач винаги е водачът, организаторът, който не пренебрегва никого, подготвя запомнящ се подарък за всеки.

Светлана Николаевна нарича екипа си семейство. Ансамбълът наистина има много семейни връзки... Могат да се проследят и няколко творчески династии.

Вече прозвучаха имената на създателя и вдъхновителя на екипа Абрам Гершков и неговия син Феликс. Сега те не са в ансамбъла, но духът на талантливи музиканти присъства в екипа. И представителят в ансамбъла на това славно и талантливо семейство - дъщерята на Феликс и внучката на Аврам - Светлана Кулешова (преподавател в детската музикална школа), който работи като корепетитор на цигулари от 1984г. Партията й за пиано винаги е здрава и здрава основа, върху която израства музикалната сграда на почти всеки номер.

Друга династия - Светлана Илинична Карбушева , майка на двама сина - Иля и Вячеслав Карбушеви, за които с увереност можем да кажем, че са израснали в екип. От 45 години цигулката е постоянен приятел на Светлана Илинична, директор на Двореца на културата.

Иля и Вячеслав Карбушеви - млади музиканти, заместник на Михаил Червиц - неговите талантливи ученици. Сега Вячеслав е основният аранжор на произведенията, изпълнявани от цигулари днес, и, разбира се, страхотен музикант - изпълнител на кларинет, без който не се провежда нито един концерт на ансамбъла.

Иля свири и на цигулка в ансамбъла, той е един от най-добрите ученици на Светлана Незнамова. Сега свири на саксофон, но чувството на привързаност към ансамбъла живее в него и като саксофонист солист често участва в концерти на цигулка.

Ученик на Светлана Незнамова - Ковалчук ​​Ирина идва в ансамбъла през 1978г. Забавлението, ентусиазмът, хуморът са нейните постоянни спътници.

Синът на Ирина Ковалчук, а също и ученик на Светлана Николаевна, той е с ранно детстводойдох с майка ми на репетиции. Тогава самият той започна да се учи да свири на цигулка. А сега – пълноправен член на ансамбъла.

Друг от учениците на Светлана Николаевна - Светлана Санжарова , майка на две прелестни деца, която идва с тях на репетицията на ансамбъла. Най-голямото й момиче също учи цигулка при ръководител на ансамбъла. Можем да кажем, че Светлана Николаевна е „бабата“ на своите ученици.

Най-милите думи заслужават вокалистите, които от много години свирят с ансамбъла с цигулки:

Галина Усольцева, Нина Гуменник, Вячеслав Тетюев .

Всеки от тях има собствен репертоар, който ще бъде достатъчен за голям самостоятелен концерт.

Пер последните годинив колектива се появиха нови цигулари.

Много млада и много обещаващи музиканти, ученици на Светлана Николаевна: Екатерина Князева, Елена Москвина, Виктория Пацюк .

Преди три години тя се присъедини към отбора Наталия Филонова ... Музикална душа, мил, чувствителен, симпатичен човек.

Ансамбъл за цигулки винаги в търсене - на неговия маниер на изпълнение, неговия репертоар. През годините на своята работа ансамбълът е натрупал огромен багаж от музикални произведения, който непрекъснато се попълва и актуализира - повече от 150 аранжимента. И принципът на подбор остава непроменен: местни и чуждестранни класики, еврейски мелодии и песни.


Такъв „букет”, изпълнен от любители музиканти и солисти, работи безупречно на всяка публика. Класическа музикае отправено към онази чиста и светлина, която е дълбоко съхранена във всеки човек, независимо как животът му се пречупва. Ансамбълът изпълнява хармонично и хармонично класическите произведения на А. Вивалди, А. Дворак, И. Кванц, Г. Хендел, произведения на съвременните композитори Дж. Ленън, Е. Дог, В. Баснер, В. Зубков и, разбира се, , еврейска народна музика.

Еврейските мотиви придават на ансамбъла индивидуалност и Национален характер... Това е марката на колектива.

През 2009 г. ансамбълът отбеляза поредния си юбилей – 45 години. Невероятно дълголетие, нали? Не всеки професионален отбор има такава биография. Това не е просто дата, не е просто юбилей Целият животмного сложно създание, което знаеше както възходи, така и падения. Което в своята духовния святвдъхновение, творчество, полет на въображението на композитори, музиканти, певци, обединява живота и съдбите на хората. Хора на сцената, хора в публиката.


Умел пропагандатор на музикалната култура, служещ на изкуството си с преданост, вдъхновение и незаинтересованост.

И въпреки че в музикално училищеняма клас по цигулка, цигулковият колектив непрекъснато се попълва с нови музиканти. Тук се приемат всички, които искат да играят. Разбира се, за това трябва да имате определени умения. Само трима души имат професионално образование, останалите в по-голямата си част са завършили Биробиджанското музикално училище.

Рицарската служба към цигулката на любителите на Биробиджан е изпитана във времето, изпитана с голяма преданост към изкуството. И сега можем да кажем, че фолклорният ансамбъл на цигуларите достигна своята творческа зрялост.

Ансамбълът за цигулки е един наистина любителски, уникален и рядък състав. Той с право се смята визиткана нашия град.

Екипът вече е смесица от опит и младост. Най-възрастният цигулар е над 60 години, най-младият още няма 19. По-старото поколение музиканти внимателно предават знанията си на младите. Те не заемат енергия! Можете да разкажете много за всеки член на екипа, всички те са интересни и ентусиазирани хора. И всеки не може да си представи живота един без друг.

Днес в колектива има 12 души: 10 цигулари и 2 концертмайстори - пиано и кларинет.


Това са тези, които формират основата на фолклорния ансамбъл от цигулари, които след основната си работа ходят вечер на репетиции в Двореца на културата, подготвят се концертна програма, концертира в града, ходи на турне, носи онова красиво нещо, което наричаме изкуство.

Музиката по всяко време е обединявала хора от най-разнообразни - това е нейната сила!

Ако в душата ви, независимо от възрастта, звучи музика, ако от всички звуци - звуците на цигулката ви смущават, вълнуват ви повече от всеки друг - значи сте приятел на фолклорния ансамбъл на цигуларите на градския Дворец на културата град Биробиджан.

Артистите ще излязат на сцената стриктно и тържествено,

в тъмни костюми и рокли до пода.

Ще пръскат златни рибки, летящи до брадичките,

струните ще треперят под почти невидимите лъкове, а цигулката ще звучи прекрасен звук ...

И музиката ще звучи. Цигулката ще плаче, кларинетът нежно ще я ехо...

Музика! Чуваш ли? Музиката тече. И стоиш, замръзнал и не дишаш.

В теб се събуждат всички най-добри чувства, душата се изпълва с наслада.

Слушаш и слушаш тези звуци, а музиката става все по-красива и звънтяща...

Покорно движат ръцете си с лъкове – свири нашият цигулков ансамбъл!

Цел:формиране на обща култура, всестранно развита личност чрез изпълнителска дейност в ансамбъл от цигулари. Цигулковият ансамбъл е среда и средство за формиране на творческа музикална личност, запознаване с музикалното изкуство.

Програмата е структурирана от просто към сложно. Обучението на професионални умения за свирене на инструмент трябва да се комбинира с изучаване на теория, история на музикалната култура, солфеж.

За да се осигури творческото развитие на личността на детето, е необходимо да се реши следното задачи:

Разработване:

  • стимулират развитието на емоционалност;
  • обогатява въображението;
  • да развиете паметта и мисленето, способността да се съберете в решаващ момент, да предадете на публиката чувството си за изкуство.

Образователни:

Образователни:

  • да възпитава творческа активност, воля, способност за дисциплиниране в публични изказвания.

Условия за прием.

В цигулковия ансамбъл е възможен прием за деца от 5 до 9 години. Когато децата влизат в ансамбъла, към данните на детето се налагат доста високи изисквания:

  • страхотен ухо за музика
  • музикална памет
  • чувство за ритъм
  • координация на движенията (мускулно-моторни способности)
  • способността за художествено въплъщение на фигуративни и художествени изображения.

Подборът на деца в екипа се извършва според резултатите от предварителното слушане, до първия етап на обучение.

Ансамбълът за цигулки може да се състои от няколко групи: група за първа година, група за втора година, група за трета година и по-старши. Занятията във всяка група трябва да се провеждат 2 пъти седмично по 2 часа. В същото време се провеждат индивидуални занимания, в по-голяма степен това се отнася до начинаещи. Възможни са и индивидуални групови уроци за 2-3 човека. В индивидуалните уроци основният акцент е върху работата по постановка, звук, щрихи. Същата работа може да бъде продължена в групов урок (2-3 души), също така е необходимо да се отдели време за четене на ноти в тези уроци, т.к. това умение е абсолютно необходимо за ансамбъла. В уроците на целия ансамбъл или неговите основни групи (I, II и др. цигулки) трябва да се отделя повече време и внимание на изучаване, изработване на репертоара на ансамбъла.

Работно време на екипа.

Първият етап от развитието на учениците включва индивидуални уроци. На втория етап на обучение на учениците освен индивидуални уроци се появяват и групови форми на обучение по свирене на цигулка. Може да бъде, свиренето в различни ансамбли (дуети, триа) развива такива необходими умения като: ритъм, чистота на интонацията. Третият и четвъртият етап на обучение включват индивидуални уроци - един час седмично, групови ансамблови уроци - 2-3 пъти седмично по 2 часа.

Необходимо е да се отбележат възможните форми на колективно изпълнение (музикиране) в детския ансамбъл от цигулари. Първият, малка цигулкаансамбли - всякакви дуети и триа, като се започне от примерите от две части, съдържащи се във всеки учебни помагала(„Млад цигулар“ 1-во издание), завършващ с дуети на различни автори.

Цигулкови ансамбли с пиано - композиции и аранжименти за две цигулки, три цигулки и пиано. В такива ансамбли е възможно да се включат студенти от отдела по пиано за изпълнение на акомпанимент.

Масови цигулкови ансамбли (унисон). Тези ансамбли са от голямо значение за формирането на звукоподобни изпълнения на начинаещи цигулари, за формирането на комплекс от важни професионални качества: усещането за ансамбъла, единството на ударите, фразирането, артикулацията и точността на ритъма. Такива ансамбли са необходими за най-малките начинаещи цигулари. Unison е много полезен, защото подготвят учениците за изпълнение на партията в голям цигулков ансамбъл. Методите на работа с ансамбъла са свързани с нивото на подготовка на самите участници. В ежедневната работа е необходимо да запомните основните принципи: Първо, принципите на постоянната комбинация от индивидуални и колективни дейности... Вторият е принципът на връзката между развитието на соло и ансамбъла – умението на цигуларя. Третият е принципът за запазване и развитие на индивидуалността на изпълнителя в колективното музикално творчество. Системно се прилагат всички форми на занятия (индивидуални и колективни). Това означава, че трябва да се стремите да включите в работата с учениците всички видове индивидуални, групови, колективни дейности.

Занятията за студенти, индивидуални и групови, да се провеждат с акомпанимент на пиано. Необходимо е да се предвиди работата на корепетитор от първата година на обучение.

Редовната практика с акомпанимент на пиано има голямо значениеот изпълнявайки дори прости пиеси с пиано, ученикът получава първите умения ансамблова игра... Ученикът трябва да се научи да слуша партия на пианото, да интонира чисто.

Форми и методи

В работата с ансамбъл от цигулари, наред с индивидуалните уроци, широко се практикуват колективни форми на уроци. Свири в ансамбъл, всякакви репетиции, слушане на музика с дискусия, открити уроциза родители, тематични вечери, съвместни пътувания на концерти, до филхармонията - може да се причисли към формите на занятия и обучение, всичко това трябва да предизвика интерес към музиката, към инструмента.

Още от първите уроци с начинаещи е важно да се покажат възможностите на инструмента. Играта на учителя, разговорите с учениците за спецификата на инструмента, за ролята на струнните инструменти в оркестъра, за историята на създаването на инструмента е един от най-важните методи в работата, визуално - слуховият метод.В класната стая също е важно да се използват записи на касета, ефективно съчетаващи записи с изпълнение на „живо“, тук е възможно да се сравни звукът на оркестър (или ансамбъл) със звука на соло цигулка, за да се запознаят децата с инструменти на симфоничен оркестър.

В разработка музикално възприятиемного важно практиченметод. За да може детето да усети по-добре естеството на работата, е възможно да се комбинира възприемането на музика с практически действия, с движение на ръцете на пръстите, танцови и фигуративни движения, постановка на пиеса, танц.

Показване на методите и техниките на свирене на инструмента също е необходимо, тук практическият метод е съчетан с визуален и вербален, т.к. демонстрирането на каквото и да е умение за постановка трябва да бъде придружено от обяснение. Тонът на речта на учителя и нейното емоционално оцветяване са от голямо значение. Разговор, разказ, обяснение - разновидности вербален методв музикалното образование. Обяснения на музиката, характеристики на съдържанието на музиката: чувства, настроения, обогатяват "речника на емоциите", развиват въображаемо мислене.

Изграждането на умения и способности изисква комбинация от различни методи. Директното показване трябва да се комбинира с други методи, с образно сравнение, яснота, игрови техники. При работа с по-млад ансамбъл е възможно да се използва методът на променливи дисплеи, това активира творческата независимост на децата. Всеки един от ансамблите може да се прояви в ролята на „солист“, децата се слушат, оценяват, избират най-доброто.

Изборът на метод и техники зависи от възрастта на децата. V по-млада възрастделът на визуалните и практическите методи е голям, словесният метод е по-малко достъпен. При работа с по-големи деца всички методи се използват в еднаква пропорция, взаимно се допълват. В класната стая на ансамбъла за цигулка се извършва синтез на всички знания и умения на учениците, докато уменията на инструменталист-изпълнител се формират, освен това се формират качества като работоспособност, физическа и психологическа издръжливост, способност за възпитават се и се развиват художествени въплъщения на фигуративни и художествени образи.

Ансамбълът трябва да има корепетитор - цигулар, старши и по-опитен между другите.

Най-важното условие за успешното развитие на екипа е правилно организираното самообучение. По време на индивидуалните уроци ръководителят проверява качеството на изпълнената задача, посочва грешки, търси да ги коригира и дава нова задача. Най-добрата форма на работа е комбинация от устно обяснение, изпълнение на музикално произведение или фрагмент от учител, слушане на запис на професионални изпълнители и ваш собствен.

Изисквания към работата на ансамблите: самостоятелно изучаване на партиите у дома, пълно внимание и активна работа в класа.

Изявите на колектива са възможни под формата на открит урок за родители в рамките на техния колектив, а също така е желателно участие в регионални и градски състезания, в отчетните концерти на катедрата, в концерти общообразователни училищаи т.н. Всяко изпълнение е не само стимул за по-нататъшна работа, възможност да покажете своите постижения и успехи, но и пропаганда, запознаване на слушателите с музиката на цигулка.

За уроци по ансамбъл на цигулка (както и индивидуални уроци) е необходима просторна стая, където можете свободно да поставите пиано, конзоли, магнетофон, шкаф за музика, книги и няколко стола.

За ръководителя на ансамбъла от голямо значение е методическото подпомагане, което включва всички видове методически и учебни пособия, ноти за цигулка, сборници от пиеси и етюди, сборници от произведения за ансамбъла, различни визуални помагала: графични изображения на музикални знаци и термини, книги за музика, за музиканти - изпълнители, за композитори, историческа музикална литература, речник на музикалните термини.

Най-важната предпоставка за успешното развитие на изпълнителските умения на учениците е да им се възпитава свободна и естествена обстановка. В първите години на обучение тази тема ще бъде основна, изисква внимание и упорита, упорита работа както от учениците, така и от учителя.

"Основата на цигуларя - музикалната основа - се полага от първоначалното обучение." Д.Ф. Ойстрах

Важна роля в процеса на овладяване на правилната настройка играе подборът на цигулката и лъка, съответстващи по размер на физическите данни на ученика.

Първите уроци с начинаещи са посветени на развитието на музиката
слухови изпълнения, изучаване на нотни записи, пеене, запознаване с инструмента, овладяване на начални умения за постановка и звукопроизводство.

Друга форма на съвместно-отделно музициране е изпълнението на пиеси, етюди, упражнения за две цигулки, при които основният мелодичен глас трябва да се изпълнява от учителя, а съпътстващият - от ученика. Важна форма на учебно музициране е имитацията, която се състои в редуване на демонстриране на игрови операции и действия от учителя и ученика.

Методът на работа по изпълнителската техника се състои в постепенно и последователно овладяване на умения, техники, удари и др. Тази работа се извършва системно през всички години на обучение на базата на учебно-тренировъчен материал, който включва гами, упражнения, етюди по различни видоветехнология. Упражнението е от първостепенно значение в техниката. дават най-голям ефект, особено в началния етап на овладяване на всяка техника, удар. Освен това всеки нов елемент, умение, щрих се фиксира и подобрява върху специален учебен материал. И едва след като ученикът напълно усвои тази или онази техника, може да се пристъпи към извършване на работанад музикални произведения, в които се използва този елемент, умението.

При работата по изпълнителската техника е необходимо да се изисква смислен подход към изпълнението на гами, етюди, упражнения, да се изключи празната механична работа.

Изучаването на артистичния изпълнителски репертоар от учениците се основава на разнообразни цигулкова литература, руска, местна, чужда, класическа и съвременна, както и обработка на народна музика. Музикалните произведения трябва да са разнообразни по стил, жанр, форма и да имат художествени качества.

Първият етап предполага в по-голямата си част индивидуално обучение и занятия в ансамбъл. Занятията се провеждат два пъти седмично. През този период също са необходими занятия в ансамбъла, но в обикновена, игрова форма, използвайки отворени низове. Горещо препоръчвам „Азбука за цигулка“ от Зимин, Гуревич и ансамбли от колекции на Е.В. Пудовочкина "Светулка". Изискванията за първия етап на програмата са както следва:

Първа позиция. Движение на лък на отворени струни. Инсталиране на пръстите на лявата ръка. Полутонове. Основни щрихи: detache, legato, комбинация от detache и legato, marcatto, martle. Асиметрични щрихи. Упражнения за укрепване на пръстите и развиване на плавност. Гама и арпеджио в позиция 1 предварителни скали. Етюди за различни видове техники (съединяване на струни, смесени щрихи - детайл-легато).

Втори етап „Младши ансамбъл”. Следващият етап от формирането на екипа, който е по-труден, включва третата и четвъртата година на обучение.

При индивидуална работа със студент от този период на обучение: овладяване на врата в три позиции, изучаване на 2-ра и 3-та позиция и основните видове преходи, запознаване с пръстите на хроматичната гама, еднооктавни и двуоктавни гами, практикуване на техниката на преходите. За репертоара на ансамбъла от цигулари от този период на обучение, цикълът на Й. Металиди „Цигулкови ансамбли”, Е. Пудовочкин „Светулка”, кн. 2, 3. Това са кратки, лесни за изпълнение, ярки миниатюри, където трудностите (пунктирни, интонационни) се преодоляват лесно.

Трети етап „Концертен ансамбъл” - деца от 5-6 години на обучение. Продължавайки индивидуалната работа, основният акцент е върху занятията по ансамбли. Репертоар: Е. Пудовочкин "Светулка" кн. 4-5, Ансамбъли на младите цигулари за две цигулки и пиано, кн. 2. В индивидуалната работа е необходимо по-нататъшно техническо израстване (удари на спикато, стакато), особено при изпълнение на гами, арпеджио, етюди. Винаги се препоръчва да се обръща внимание на качеството на звука, т.е. говорим за кантилен.

Следващата работа върви в посока овладяване на по-сложни ритми, интонационни завои, развитие на плавност, като в същото време се използва това в практиката на ансамбъла. Много внимание на този етап трябва да се обърне на фразирането, културата на звука, вибрациите. С други думи, първоначалните умения се подобряват.

Четвърти етап Препоръчва се като подготвителен период за ученици, които търсят по-нататъшно професионално обучение. Естествено, учениците от трето и четвърто ниво са опората, гръбнакът на ансамбъла. Това е преди всичко подкрепа в техническо отношение (владеене на удари, плавност, способност за четене от поглед), а в психологически смисъл (аспект) е пример за подражание за по-младите членове на ансамбъла. Много е важно да се създаде атмосфера на другарство и подкрепа в ансамбъла. За репертоара на този период на обучение можете да препоръчате произведения голяма форма, миниатюри на чужда и руска класика. В репертоара на този период, разбира се, са необходими произведения на класика: двойни концерти на Вивалди, дуети на Бах и Хайдн и произведения на съвременници на Металиди и т.н.

Трудностите в репертоара на стъпки 3 и 4 включват овладяването на вибрациите, гъвкавото фразиране, звукоподражанието в diminuedo, рубиновия стил на изпълнение, синхронизирано изпълнение на мелизми и ритмични фигури. В допълнение към техническите умения (прозрачен, „топъл” звук, овладяване на линейни техники), учениците трябва да имат опит в свиренето, т.к. отношенията между изпълнителите могат да се променят: те се редуват като соло и акомпанира.

Библиография

1) Якубовская В. Начален курс по свирене на цигулка. Л., 1986.

2) Гуревич Л. Зимина Н. Малък цигулар М. 2002г

3) Шалман С. Ще бъда цигулар. Л., 1987.

4) Григорян А. Основно училище по свирене на цигулка. М., 1989.

5) Родионов К. Първоначални уроцисвири на цигулка. М., 1987.

6) М. Берлианчик Основи на обучението на начинаещ цигулар. От "Доу", 2000г

Изпълнение на ансамбъл "Виола" в Красноярск на ансамбловото състезаниеи оркестрова музика 2011г

Характеристика на творческата дейност на цигулков ансамбъл "Виола" МБОУ ДОД Каратуз детска художествена школа

Детски цигулков ансамбъл Виола е създаден на 01 септември 2003 г. От деня на създаването си до наши дни този колектив се ръководи от преподавателя по цигулка Галина Игоревна Кроткова. Ансамбълът за цигулки е уникална по рода си група, която популяризира високо класическо изкуствоблизо до.Днес в негодве групи: ансамбъл от старшите класове "Виола" и ансамбъл начални класове"Светулка", които ползотворно функционират и активно се развиват.

В момента в ансамбъла са ангажирани 19 души: 7 деца от 13 до 15 години - старша група; 12 деца от 7 до 12 години - по-млада групаи подготвителна група.Освен децата в ансамбъла Виола свири и майката на един от участниците О.О.Касина.Бивши възпитаници на училището продължават да учат с радост и голям ентусиазъм в колектива.Трима възпитаници на ансамбъла са завършили Училището по изкуствата, те успешно учат в Красноярския колеж по изкуствата им. P.I. Иванов – Радкевич, специалност оркестрови струнни инструменти, цигулка и виола. Първият възпитаник на ансамбъла, завършил успешно Красноярския колеж по изкуствата Иванов-Радкевич, в момента учи в Красноярската академия за музика и театър в класа виола, като част от ансамбъл от цигулари и цигулари през лятото на 2009 г. участва в Международен фестивалпроведено в Япония през 2010 г. - в музикален фестивалпроведено в Шотландия.

Ансамбълът Виола е ярък сплотен екип. Момчетата се отнасят един към друг с уважение и грижа. През годините на съвместно творчество те са развили такива качества като комуникация, взаимопомощ. Те приемат обучението си сериозно и отговорно. Г. И. Кроткова работи активно върху формирането на лични, социални, семейна културастуденти. С учениците редовно се провеждат духовни и морални разговори, готин часовникпо различни морални и етични теми. Културното ниво на децата расте всяка година, те се учат да слушат, разбират и обичат класическата музика, развиват се Творчески умениядеца, кръгът от интереси се разширява, много деца станаха по-активни, по-организирани, децата много обичат да играят в ансамбъл, в екипа цари атмосфера на приятелство и взаимно разбирателство, благодарение на таланта и организационните умения на учител, интересът на децата към часовете се поддържа постоянно, затова те владеят такъв сложен инструмент като цигулка със страст и радост. Мениджърът постигна интересни резултати, използвайки този тип групова технология, като работа в възрастови групи... По-малките се учат от по-големите, усвояват практически умения, по-големите се грижат за по-малките, отговарят за възпитаването на определени качества у тях, развиването на умения и способности.

Благодарение на спечеления грант през 2010 г. беше закупен комплект цигулки с различни размери и сега членовете на ансамбъла свирят на добри, висококачествени инструменти на компанията “Ямаха”.

Като ръководител на творческия екип, Галина Игоревна е много ентусиазирана за активна работа, опитвайки се да развива екипи в музикално, техническо, художествено и естетическо направление.Репертоарът на учениците се основава преди всичко на развитието на игралния апарат, емоционалните качества на детето, неговите вътрешен мир... Непрекъснато работим върху актуализиране на репертоара, интересна аранжировка на произведенията, идейно изпълнение и артистично ниво.

Репертоарът на ансамбъла Виола е разнообразен, включващ класическа музика на древни композитори, произведения с голяма форма, пиеси на съвременни автори, произведения в поп стил, аранжименти на народна музика. Г. И. Кроткова прави преписи на произведения за цигулковия ансамбъл, съставя адаптирани издания на произведения от учебника, композира партии за втора и трета цигулка. Натрупана е голяма база от фонограми, написани специално за тази група, което позволява значително разширяване на репертоара чрез използване на съвременни технически възможности.

През 2010 г. Галина Игоревна и нейният екип участваха в изпълнението на проекта "Музикална академия на колела", организиран с подкрепата на правителството на Красноярския край, в рамките на който се състояха 2 концерта на цигулкови ансамбли на Минусинска детска музика Училище "Кресчендо" (ръководител О.О. Жернакова, конц. Колесников И. С.) и Каратузката детска художествена школа "Виола" (ръководител Кроткова Г. И., конц. Матвеева В. А.). 28 април в с. Каратузское и на 4 май в Минусинск тези изпълнения се проведоха с голям успех сред публиката. Всеки състав подготви програма от 5-7 пиеси, както и 2 пиеси, посветени на 65-годишнината от Великата Победа, бяха изпълнени съвместно от два състава. Сътрудничеството се отрази много благоприятно на психологически климатв детските групи. Те се срещнаха и сприятелиха помежду си, вдъхновени са от творчеството на своите връстници, разшириха музикалните си хоризонти. Реализирането на този проект получи широк положителен отзвук от жителите на район Каратуз: статия във вестник „Възхитени от талант “, благодарност от областния съвет на ветераните. Това събитие формира морални и естетически ценности в растящата личност, възпитава активен жизнена позиция, повишава престижа на обучението в музикално училище, допринася за развитието на учебния процес, устойчив интерес към ансамбловото музициране, както и професионалното ориентиране на учениците.

Ансамбъл цигулари Виола работи активно в културно-просветното направление, което е широко известно не само в нашия регион, но и извън неговите граници. Дейността на ансамбъла и неговия ръководител е отразена неколкократно в местната, регионалната преса и в регионалната телевизия. Традиционни станаха концерти на класическа музика, в които участват цигуларите на ансамбъла, музикални дневни, където децата научават за живота и творчеството на композиторите, за музикалните инструменти, провеждат се часове с гледане на видеоклипове и слушане музикални шедьоврикласическа музика, ежегодни събития – „Посвещение към цигуларите“, „Фестивал на етюдите“, рецитали на даровити ученици и много други.

За различни събития и празници Галина Игоревна разработва необичайни и интересни сценарии, които изпълнява заедно със своя ансамбъл. Като част от училищната филхармония учителят проведе поредица от лекции и концерти по музика за цигулка за ученици от средните училища, музикални приказкибяха представени за деца от детската градина.

От 2006 г. Г. И. Кроткова разработи и реализира социокултурен проект: фестивалът на детските музикално изкуство„Класическа музика в Tayaty“. Този фестивал се провежда ежегодно и е отчетен концерт на цигулковия ансамбъл и неговите солисти. Той е много популярен сред селяните, а залата винаги е пълна с хора, които искат да се докоснат до класическата музика.

Галина Игоревна и нейният екип участват активно в регионални кампании, провеждани в региона: „Помогнете да ходите да уча“, „По пътищата на добротата“, „Благодаря на дядо за победата“, организират благотворителни концерти за деца с увреждания, война и ветерани от труда, нискодоходни слоеве от населението. Ансамбъл Виола е чест и желан гост на селски събития и концерти като “ коледни елхи"," Ден на жената на 8 март "," Ден на победата "," 1 юни - Ден на детето "," Ден на възрастните хора "," Ден на майката ", и много други. Всяка година в събитието участват цигулари, посветена наВ памет на героя на Русия Иван Кропочев. Учениците по цигулка осигуряват музикална подкрепа в училищните и областните кръгове на конкурса Ученик на годината.

Ансамбълът Виола несъмнено се превърна в своеобразна „визитна картичка” на нашето село. Системното обучение и отговорното отношение към работата позволяват на екипа да постигне високи резултати в творчеството.Момчетата адекватно представят работата си в различни концерти, фестивали и показват добри резултати в регионални, зонални, регионални, междурегионални, републикански състезания.

2009 година

Грамота на цигулковия ансамбъл за успешно представяне в Зоналния селекционен кръг на Регионалното състезание за ансамблова и оркестрова музика.

Грамота на ансамбъла на цигуларите Виола за участие в регионалния фестивал „Звездите на Амилията”, проведен в рамките на Всеруски фестивал"Поздрав на победата".

Благодарствено писмо до цигулковия ансамбъл „Светлячок“ за участие в регионалния фестивал „Звездите на Приамил“, който се проведе в рамките на Всеруския фестивал „Поздравление на победата“.

2010 година

Лауреатски диплом II степен Лещева София в открития регионален конкурс за цигулари и виолончелисти "Млади таланти 2010".

Благодарствено писмо от Дария Касина за успешното й представяне в открития регионален конкурс за цигулари и виолончелисти "Млади таланти 2010".

Благодарствено писмо от Кротков Екатерина за успешното й представяне в открития регионален конкурс за цигулари и виолончелисти "Млади таланти 2010".

Лауреатски диплом III степен към цигулков ансамбъл „Виола” в областния фестивал „Звездите на Приамилието”.

2011 г

Лауреатски диплом II степен към ансамбъла по цигулка от старшите класове в областния конкурс за ансамблова и оркестрова музика „Млади таланти 2011”.

Благодарствено писмо до ансамбъла младши цигулари за успешното им представяне в регионалното състезание по ансамблова и оркестрова музика „Млади таланти 2011”.

Диплом за успешно представяне в категория „Ансамбъли на струнни инструменти“ на Красноярския междурегионален фестивал-конкурс за ансамблова и оркестрова музика 2011.

Лауреатски диплом II степен на цигулков ансамбъл „Виола” в републиканския конкурс за ансамблова и оркестрова музика 2011г.

2012 година

Лауреатски диплом I степен към ансамбъла за цигулки VII

Лауреатски диплом II Лещева софийска степен VII на регионалния фестивал „Звездите на увеселителния район”.

Диплома III място Касина Дария в регионалното състезание по цигулка "Млади таланти 2012".

Диплома II място Лещева София в регионалното състезание по цигулка "Млади таланти 2012".

Благодарствено писмо от Дария Касина за успешно представяне в Красноярския междурегионален фестивал-конкурс на млади изпълнители на името на Н. Л. Тулунина - 2012 г.

Благодарствено писмо от Лещева София за успешно представяне в Красноярския междурегионален фестивал-конкурс на млади изпълнители на името на Н. Л. Тулунина - 2012 г.

2013 година

Диплом на цигулковия ансамбъл на Детската художествена школа на село Каратузское за успешно представяне в Красноярския междурегионален фестивал-конкурс за ансамблова и оркестрова музика през 2013 г.

За активното участие на екипа в живота на селото и областта, голям принос в развитието на културата, активно участие в подготовката и реализирането на съвместни културни проекти, качествено обучение на лауреати и дипломанти от регионални, регионални и междуобластни състезания, отборът и ръководителят бяха наградени с грамоти и благодарствени писма.

Директор на МБОУ ДОД

Детска художествена школа Каратуз Сомова

Произведения от репертоара на Ансамбъла на цигуларите на Болшой театър.

Идеята за създаването на този прочут оркестър е на корепетитора на оркестъра Болшой театърЮлия Маркович Реентович, която ръководи ансамбъла от 1956 г. до смъртта му през 1982 г. Цигулковият ансамбъл на Болшой театър е създаден в края на 1955 г., а първото му публично представяне е на 25 февруари 1956 г. и тази дата се счита за негов рожден ден.

„Първите стъпки на цигулковия ансамбъл“, пише пророчески по това време Дмитрий Шостакович, „са убедени, че бъдещето на този ансамбъл е голямо и той ще заеме видно място в изграждането на съветската музикална култура“.

Реентович не беше голям композитор. Не беше голям цигулар, лауреат на международни и всякакви конкурси.

Името му го няма дори във всезнаещата Уикипедия!
И няма нито един видеозапис от изпълненията на някога известния ансамбъл цигулари на Болшой театър, чийто основател и постоянен ръководител е той.
Има само няколко оскъдни реда от биографията му и истории за екипа му в статия, посветена на цигуларката на ансамбъла и неговата последователка Марта Кушнирская

Биографията на този най-талантлив майстор е в тези няколко реда:
Юлий Маркович Реентович, цигулар.

Роден на 12 ноември 1914 г. в Тамбов. Баща - цигулар и учител Марк Наумович Реентович, ученик на Леополд Ауер.
През 1931 г. завършва Тамбовския музикален институт (клас цигулка) проф. М.Н. Реентович.
През 1931-1935 г. тренира в Москва при Абрам Илич Ямполски.
От 1931 г. е артист, от 1952 г. е концертмайстор на оркестъра на Болшой театър.
От 1956 г. - художествен ръководителорганизирания от него ансамбъл за цигулки на Болшой театър.
От 1976 г. - Народен артистРСФСР. Дори и СССР.
И това е всичко.
Но вътре в тези малки биографични линии- Целият живот.

Фибич "Поема"


Но каква следа на земята остави този човек, ако дори 30 години след смъртта му го помнят с благодарност и възхищение, търсейки записи от изпълненията на неговия колектив - и, както се оказа, мнозина търсят! И докато не загубят пулса си, се радват, когато го намерят.
И след това ги изтеглят в себе си и слушат, слушат, слушат...

Рахманинов "Вокализ"


Професор Т. Докшицер:

„Юлий Маркович не забелязваше малките неща, той се грижеше за всички, отговаряше за всички и правеше всичко за всеки. Изглежда не се притесняваше от трудностите и неудобствата. турнета живот... Организационните проблеми, които понякога възникваха преди концерта, той преодоляваше спокойно, тихо, потушаваше раздразнителната си реакция и насочваше усмивка и окуражаващи думи към хората. Неговият огромен човешки чар в живота и на сцената действаше с еднаква сила както върху околните, така и върху публиката."

Шуберт "Аве Мария"


Дейвид Ойстрах пише за този ансамбъл, както следва:

„Разбира се, всички негови членове и преди всичко ръководителят на ансамбъла, заслужил деятел на изкуството на РСФСР Юлий Реенович, талантлив музикант с изключителен артистичен вкус, са цигулари от висока класа, за които изглежда, че няма технически или затруднения със звука. Само с такова рядко единство на музика и изпълнителска техника може да се появи такъв невероятен и толкова прекрасен ансамбъл."

Шостакович. Романс от филма "Гадфлай".


Ансамбълът беше наистина невероятен и прекрасен.
Това беше първият и единствен класически професионален ансамбъл от 17 цигулари в Съюза, който свири с акомпанимент на роял, без диригент и без ноти - те свиреха своите партии наизуст, но всички цигулки звучаха синхронно. И от тази божествена музика, така пронизително и проникновено изпълнена от неговия ансамбъл, човек иска да се разплаче - но не защото е лошо, а защото се случва някакъв катарзис и душата започва да звучи в унисон с тези хармонично и леко пеене цигулки


Римски - Корсаков "Полетът на пчелата".

Нямаше пиеси, специално написани за цигулковия ансамбъл, нямаше и съответен репертоар - и най-добрите композитори съветски съюзсъздава аранжименти на класически пиеси специално за тази група, а също така пише музика специално за него. Сред тях са имена като Г. Рождественски, Г. Заборов, Л. Фейгин, А. Гурфинкел, Р. Шчедрин, А. Хачатурян, Е. Светланов, М. Чулаки.

Бъг. Мелодия от операта "Орфей и Евридика"

По време на своето съществуване той изнесе повече от две хиляди концерта, изнесени в много градове и в почти всички републики на Съветския съюз, в девствените земи на Казахстан, Алтай, Сибир.
Слушатели от двадесет страни по света също имаха възможността да чуят този необикновен ансамбъл.

Бах. "Ave Maria" Пее G. Oleinichenko.

Фирма "Мелодия" е издала над 100 грамофонни плочи с негови записи. И щастливите притежатели на тези рядкости сега търсят начини да ги дигитализират.

Колективът често се изявява по радио и телевизия, дублира филми, придружава изпълненията на много изключителни артисти на нашата страна.

Таривердиев. "Не изчезвай".

Това не беше ансамбъл "за музикалния елит" - те се изявяваха във фабрики и фабрики, колективни и държавни ферми, военни части и студентски клубове. Артистите не се съобразяваха с неудобството и, когато нямаше истинска сцена, играха на импровизирана.

Колективът изнесе и много благотворителни концерти, особено в началото на своята дейност.

Дворжак. "мелодия"

От разкази за изявите на колектива

В предградията на Новосибирск трябваше да играя в един от работническите клубове в неотопляема стая.
Артистите излязоха с фракове и рокли, пръстите им измръзнаха.
На първите редове на залата бяха баби с бели кърпички, на последните - мъже с бутилки: шум, шум ...
Реентович нареди на Шуберт да изиграе Аве Мария.
По някое време от първите редове се чуха ридания. Когато последните звуци на музика заглъхнаха, видяхме в последния ред мъже с неотворени бутилки в ръце, те сякаш бяха вцепенени.
Няколко секунди пълна тишина и бурни аплодисменти с викове „Страхотно! Нека да!"
„За това си струва да се живее“, заключи Реентович.

А в Лондон представлението се проведе в една от най-добрите концертни зали.
Беше пълно, но музикантите бяха изненадани от присъствието на полицаи.
Едва артистите заеха местата си на сцената и вдигнаха цигулките, млади момчета от първите три реда се изправиха с транспаранти в ръце: „Махай се в твоята Русия...“ Полицията не се намеси.
— Застанете с вдигнати цигулки — нареди Реентович.
Така те стояха 15 минути, докато самата публика се разправи с "бунтовниците". В крайна сметка те успяха да изкарат повечето от залата, а останалите навиха транспарантите и седнаха да слушат.
Концертът имаше голям успех и беше забелязано, че тези първи редове бяха аплодирани особено ревностно.

Шопен. „Тъга“.


Пресата на различни страни също приятно удиви с единодушието си.

Типична беше публикацията в холандския вестник De Telegraph:
„Ансамбълът за цигулки на Болшой театър е нов състав музикална форма, което не съществува никъде по света... Трябва да се отбележи, че обработката на цялата изпълнена програма беше безупречна, а брилянтното изпълнение на седемнадесет цигулки приличаше на една цигулка. Този концерт без съмнение беше истинско събитие за Запада."
Уви, нищо не трае вечно под луната.
През 1982 г. Реентович умира, две години преди 70-ия си рожден ден.
Ансамбълът, загубил авторитетния си ръководител, започва да се разпада и през 1984 г. престава да съществува.

Текст от различни източници.