Известна класика. Страхотни класически композитори: списък на най -добрите
Концерти за солисти и оркестър
Всяка част от този списък е придружена от плейлист с всички произведения, споменати в него.
Йохан Себастиан Бах
Бранденбургски концерти
Едновременно мащабен и компактен цикъл от шест глави с продължителност от десет до двадесет минути. Шест напълно различни концерта, обединени от чисто Бахова радост от живота, всеки от които е първият по рода си: например Петият Бранденбургски концерт - първият концерт за клавир и оркестър.
Албан Берг
"В памет на ангел"
Ако операта Wozzeck е едно от най -високите постижения на новата виенска школа в областта на музикалната драматургия, то Концертът за цигулка е шедьовър на лиричната експресия. Няма да ви остави безразлични, въпреки че тук няма закачливи мелодии; но финалът на концерта се основава на цитат от Бах, органично втъкан в тъканта на парчето.
Лудвиг ван Бетовен
Концерт за цигулка и оркестър
Забравете всичко, което сте чували за тежестта на симфониите на Бетовен - този концерт сякаш говори с вас лично и в него няма нито стотинка. Ако се отегчите по средата, ще бъдете възнаградени във финала: той ще ви даде толкова красива и тъжна мелодия, че едва ли ще устоите да плачете благодарни. Един от най -големите концерти за цигулка.
Йоханес Брамс
Концерт за цигулка, виолончело и оркестър
Въпреки че не са създадени толкова концерти за виолончело и оркестър, колкото за цигулка или пиано, има още по -малко концерти за цигулка и виолончело и всеки от тях е по -ценен. Най -яркият сред тях е Двойният концерт на Брамс, който включва най -добрите черти на неговите симфонични и камерни произведения. Той е пълен с красиви мелодии и с цялата външна сдържаност е необичайно емоционален.
Антонио Вивалди
"Сезони"
Едно от най -популярните произведения на класическата музика, абсолютен хит, познат на всички. Четири сезона - четири концерта за цигулка, всеки по -добър от другия.
Джордж Гершуин
Блус рапсодия
Първият успешен опит за кръстосване на класика и джаз, който даде началото на повече от една нова посока и въпреки това остана уникален.
Антонин Дворжак
Концерт за виолончело и оркестър
Една от първите мащабни композиции с виолончело в главната роля, където хармонията и изтънчеността на композицията са съчетани с невероятната достъпност на мелодии, които пасват на ухото без никакви усилия.
Феликс Менделсон
Концерт за цигулка ми минор
Всеки знае сватбения марш от „Сън в лятна нощ“, въпреки че в никакъв случай не е основната работа на Менделсон. Той притежава отлични италиански и шотландски симфонии, красиви трио, квартети и оратории, както и Концерт за цигулка: не по -малко важен от този на Бетовен, но много по -разбираем.
Сергей Рахманинов
Концерт за пиано и оркестър No3
Музиката на Рахманинов и Малер няма много общо, но именно Малер дирижира едно от първите изпълнения на концерта. Въпреки че Третият концерт първоначално остава в сянката на известния Втори концерт, той също принадлежи към най -високите постижения на жанра и е едно от най -сериозните тестове за участниците в пианистични състезания. А основната му тема е една от най -добрите мелодии в цялата музикална литература.
Ян Сибелиус
Концерт за цигулка и оркестър
В края на 19 век надмощията на австро -германската традиция в музиката стават под въпрос: едно след друго се появяват нови национални училища - унгарски, чешки и полски. Основателят на друг, финландски, днес един от най -напредналите в света, беше Sibelius, чийто концерт не прилича на никой друг и все още бие сърцето.
Опера: от Монтеверди до Бизе и шедьоврите на 20 -ти век
Жорж Бизе
"Кармен"
Трудно е да се повярва, че премиерата на Кармен не е успешна: хитовете тук следват един след друг с такава плътност, с която никоя друга велика опера не може да се похвали. Увертюра, хабанера, тореадорски куплети, сегидила, „цигански танц“ - само за да назовем само няколко. Човек може само да завижда на тези, които още не са ги чували.
Ричард Вагнер
"Tannhäuser"
Сигурно сте трепнали като дете при звука на „Полет на Валкириите“ и сте чували много неприятни неща за Вагнер. Опитайте се да създадете собствено мнение за неговата музика; ако оперите на Вагнер са твърде дълги за вас, оркестровите фрагменти са достатъчни за начало. Невероятно красивата увертюра от операта „Танхайзер“ е шедьовър сам по себе си, на който със сигурност ще се насладите, независимо от симпатиите ви към обществено-политическите възгледи на автора.
Джузепе Верди
"Травиата"
Дон Хуан, Кармен и Травиата са сред първите три опери в света. Невъзможно е да устоите на очарованието на Травиата, дори ако сте безразлични към италианската опера: музиката е толкова възхитителна - лека и в същото време пронизана от предчувствие за неприятности. Известната любовна история, която се ражда и умира пред очите ни.
Клаудио Монтеверди
"Орфей"
Безсмислено е да поставяте някоя от трите опери на Монтеверди в който и да е списък с най -добрите опери: този италиански гений е толкова оригинален, който всъщност е основал операта като жанр. Започнете с "Орфей", особено след като токата, която го отваря, звучи отвсякъде и вероятно знаете: няма да можете да се откъснете.
Волфганг Амадей Моцарт
"Дон Жуан"
Опера от опери, основна за всички времена и народи. Никоя друга велика опера няма такъв баланс между трагичното и комичното, високото и ниското, волята за живот и неизбежността на смъртта. Както каза Святослав Рихтер, „Così fan tutte“ е по -голям мистицизъм от „Дон Жуан“. Там статуята е виновна за всичко, че е оживяла ... И тук жената е виновна, че изобщо се е родила на света “.
Волфганг Амадей Моцарт
„Всички жени правят това“ („Così fan tutte“)
Циникът на средна възраст Дон Алфонсо се ангажира да докаже на двама млади мъже, че вярността на булките им е относително понятие. Момчетата сякаш отиват на война, връщат се под прикритието на влюбени непознати и всеки се грижи за булката на другия. Момичетата се подчиняват на новата си съдба не без удоволствие и ще се оженят, но след това истинските ухажори се завръщат. Те решават да изиграят две сватби, въпреки че никой не изглежда щастлив. Опера, в която жените са по -мистериозни и по -непредсказуеми от мъжете.
Лео Яначек
"Приключенията на измамната лисица"
Според писателя Милан Кундера Яначек е постигнал подвига, отваряйки света на прозата за операта. Всъщност мелодиите на Яначек се основават на човешката реч във всичките й психологически нюанси. „Приключенията на измамната лисица“ е най -лиричната опера на чешкия композитор, която разказва за съвместното съществуване на два свята - света на хората и света на животните - и призовава за тяхното сближаване.
Албан Берг
"Wozzeck"
Музика, различна от всичко, което сте чували преди. При втория или третия опит ще откриете, че езикът на тази опера за лудия войник не е толкова странен: композиторът просто не композира мелодии, а поставя естествените интонации на човешката реч в основата на музиката. Разликата с Яначек, според Кундера, е очевидна: „Германският експресионизъм се отличава с предпочитано отношение към прекомерни състояния на ума, делириум и лудост. Експресионизмът на Яначек е богат фен на емоциите, тясно противопоставяне на нежност и грубост, ярост и успокоение. "
Кърт Уейл
"Опера с три гроша"
Творбата, официално принадлежаща към класиката на ХХ век, беше продадена на хитове, изпяти десетки пъти, започвайки с гениалния „Mackie -Knife“ - един от мелодичните символи на века. Въпреки че Уейл е основен новатор в областта на академичната музика, никой композитор от неговото поколение не е получил такова внимание от поп и рок изпълнители.
Игор Стравински
"Цар Едип"
Различните „Петрушка“ и „Обредът на пролетта“ все още не изглеждат произведения на двама различни автори, докато в операта-оратория „Едип Царят“ със сигурност не разпознавате създателя на „Петрушка“. Неслучайно Стравински е наричан хамелеон и човек със стил 1001. В Едип пеят на латински, а музиката - може би най -красивата в тази на Стравински - се връща към късния барок: без руска архаика, без палачинки.
Дмитрий Шостакович
„Лейди Макбет от област Мценск“
Сексът и насилието бяха основните теми на една от ключовите опери на ХХ век; затова, малко след триумфалната премиера през 1934 г., той е официално забранен от самия Сталин през 1936 г. Обърнете специално внимание на танците на гостите в третото действие и пеенето на осъдените в четвъртия - след като сте го чули веднъж, вече не е възможно да го забравите.
Ричард Щраус
"Електра"
Операта е базирана на историята за смъртта на крал Агамемнон, който е убит от съпругата си и нейния любовник. Царската дъщеря мрази майка си и живее с надеждата за възмездие. Водена от благородни подбуди, героинята се чувства като инструмент в ръката на Бог и тази мания я превръща в чудовище. В първия момент на такава мрачна история, оркестърът пуска такава безнадеждна музика върху публиката, че косата се надига. Операта, която работи почти два часа без антракт, е като грандиозна симфония, от която не можете да се откъснете.
Соло. Пиано и цигулка
Чарлз Айвс
"Соната" Конкорд "
Повече от соната, цяло проучване по темата: може ли музиката да изрази нещо извън това, което звучи? Едно от най -важните пиано произведения на 20 -ти век остана недовършено само защото самият автор реши така: „Соната ми се струва недовършена всеки път, когато я свиря. Може би няма да си откажа удоволствието да не го завърша изобщо. " Соната е пропита с "темата за съдбата" на Бетовен, която възстановява реда сред хаоса, след което разгръща разказа на 180 градуса.
Йохан Себастиан Бах
"Добре темпериран клавиер" (HTK)
Вероятно най -съвършеното произведение в историята на музиката: два цикъла от 24 прелюдии и фуги във всички съществуващи клавиши са като две колосални готически катедрали, всяка по -красива от другата. Почти всеки може да вземе първата прелюдия в мажор на пианото; обаче постепенно цикълът става все по -сложен. И все по -интересно.
Йохан Себастиан Бах
Сонати и партити за цигулка соло
Не е ли скучно да слушаш самотна цигулка дълго време? Изобщо не - тя може да направи много повече, отколкото можем да си представим. Най -малкото Бах се стреми напълно да възприеме своите възможности. Перлата на цикъла е прочутият чакон, чието пронизване няма музика в света.
Лудвиг ван Бетовен
Соната за пиано № 14
Сред 32 -те сонати за пиано на Бетовен „Лунна светлина“ може би не е най -добрата, но със сигурност е най -известната; цитиран е от много, от Шостакович до Бийтълс. Малко писания в света са надраснали рамката си до такава степен, превръщайки се в символ на несподелена любов.
Клод Дебюси
Прелюдии
Съкратена енциклопедия на творчеството на великия композитор, странна комбинация от романтизъм и импресионизъм, дългогодишни традиции на пиано музиката и парадоксите на ХХ век. Имената на всяка прелюдия не са в началото, а в края на бележките, сякаш задават загадките на слушателя, проверявайки дали правилно е уловил настроението на пиесата, било то платна, стъпки в снега, мъгли или фойерверки .
Оливие Месиан
„Двадесет гледки на бебето Исус“
Един от основните опуси на Месиен, дори през годината на неговия век, се играеше по -често на фрагменти, отколкото като цяло: този цикъл изисква твърде много отдаденост. Най -голямото пиано произведение на епохата, с което могат да се сравнят само 24 прелюдии и фуги на Шостакович, е нетипично творение за средата на ХХ век: къде е иронията и размисълът, къде е строгостта и изчислението? Това е грандиозна молитва, два часа и половина предимно основна музика с многобройни повторения.
Волфганг Амадей Моцарт
Соната за пиано No11
Известното турско рондо всъщност не е самостоятелно произведение, а финал на една от сонатите на Моцарт, останалите части на които са не по-малко възхитителни. Както, всъщност, и други сонати за пиано от Моцарт, да не говорим за неговите „Фантазии“.
Скромният Мусоргски
Снимки на изложба
Този цикъл е известен преди всичко с оркестрацията на Морис Равел, която днес се възприема като гениален, но много поп хит. Чуйте оригиналната версия на Pictures, първоначално написана за пиано: ще бъдете изумени колко необичайна и никак не хитова музика.
Николо Паганини
24 капризи за соло цигулка
Нова дума в откриването на възможностите на цигулката и цигуларите, която за трети век остава тест за виртуозност. Последният, двадесет и четвърти каприз е по -известен от другите - кратка, но блестяща тема, вариации, върху които са писали много велики композитори.
Ерик Сати
Гимнопедии и други произведения за пиано
Въпреки че Сати е композитор от 20 -ти век, много от неговите композиции се появяват през предходния век: през 1888 г. са написани химнопедии, които предвиждат жанра на лесното слушане. Сати също имаше идеята за музиката като ненатрапчив фон - днес няма откъде да се отиде, а преди сто години тя беше нова.
Фредерик Шопен
24 прелюдии за пиано
Енциклопедия на музикалния романтизъм и в същото време пъстър калейдоскоп от жанрове: елегия, мазурка, марш, песен без думи и много други. Основното изразно средство, което приковава вниманието на слушателя, е контрастът на мажор и минор във всяка съседна двойка прелюдии.
Робърт Шуман
"Крейслериана"
Цикъл от фантастични пиеси, чието име е дадено от образа на Йоханес Крейслер - луд капелмайстор, изобретен от Хофман, който плаши околните с предаността си към музиката. Едно от най -добрите произведения на Шуман, най -романтичният композитор, живял някога.
Шедьоври на вокалната музика
Йохан Себастиан Бах
Кантати
В допълнение към великолепната Страст и литургията в си минор, Бах написа над двеста кантати. Дори повече от целия този списък, те заслужават думите „най -добрата музика досега“. Ще попълните плейлиста много месеци предварително, ако решите постепенно да ги слушате всички. За невъзможността да се разграничат най -добрите от най -добрите, отбелязваме три: „Небесата се радват, земята се радва“ (BWV 31) с великолепно тромпетно соло във финала, „Кой ще повярва и ще се кръсти“ (BWV 37) с прекрасна ария „Вярата ни дава крила за душата“ и може би най -известната „Стига ми се“ (BWV 82).
Лучано Берио
Фолклорни песни
Наистина универсална композиция; Берио, най-видният авангарден художник от втората половина на ХХ век, обработва редица авторски песни от Европа и Азия, добавяйки няколко свои. Слушателят, далеч от авангарда, ще се зарадва, че авангардни художници имат композиции, които изглеждат прости и разбираеми.
Бенджамин Бритън
Военен реквием
Необичаен състав: два оркестъра с два диригента, два хора, трима солисти и орган. Тенорът, баритонът и камерен оркестър отговарят за „военната“ част на реквиема, която се основава на поезията на поета, загинал през Първата световна война. Симфоничният оркестър, хор и сопран изпълняват традиционни части от реквиема от Requiem æternam и Dies irae до Agnus Dei и Libera me. Удивителен резултат, за разлика от погребалните маси от предишни епохи, и от нестандартните реквиеми на ХХ век.
Антонио Вивалди
Арии от опери
Трябва да слушате поне, за да знаете: „Сезоните“ не е единствената и може би дори не най -добрата работа на Вивалди. Поне колекция от неговите арии в изпълнение на Магдалена Кожена ще ви накара да забравите за известно време за вечнозеления хит.
Валери Гаврилин
„Руски тефтер. Немски тетрадки "
Руският бележник отразява опита на Гаврилин като фолклорист и тази дълбоко национална композиция е аналог на големите цикли на Шуберт и Шуман. Но с какво да сравним „Германски тетрадки“, написани на стиховете на Хайне - най -много, че нито материалът на Шуман? Как да си обясним появата на такъв прекрасен цикъл като „Първият немски бележник“ на второкурсник, от който професорът, под заплахата от двойка, изисква „нещо гласно“? Вероятно само чудо.
Георг Фридрих Хендел
"Месия"
В навечерието на религиозните празници „Месия“ се изпълнява по целия свят; свързана с това е истинската история на един оркестрант. На въпроса "Какво ти се случи?" той отговори: „Имах кошмар! Сънувах, че отново играя „Месия“! Нещо повече, когато се събудих, се оказа истина! " Най -добрите изпълнения на "Месия" нямат нищо общо с тази реалност, това е наистина божествена музика. След като завърши „Месията“ за три седмици, Хендел каза: „Мислех, че небето се е отворило и виждам Създателя“.
Густав Малер
Песни за мъртви деца
Една от най -ужасяващите композиции в историята на музиката: вярваме ли в съдбата или не, но скоро след създаването на този вокален цикъл, Малер загуби любимата си дъщеря. Пет невероятно красиви и неизразимо тъжни песни.
Густав Малер
"Песен на земята"
Първата симфония, където пеят от началото до края, и големият оркестър звучи камерно - така че да се чуват всички инструменти. Авторът счита последната част - "Сбогом" за самоубийствена, но човек би искал да се връща към нея отново и отново.
Оливие Месиан
Три малки литургии на Божественото присъствие
Католицизмът, изучаването на езика на птиците и вниманието към неевропейските култури - тези черти съставляват творчеството на Месиан, отделно направление в музиката на ХХ век. Въпреки че езикът на Месиан не е за разлика от никой друг, музиката му е изключително заразителна: слушайте литургиите поне веднъж и ще забележите, че ги пеете.
Алфред Шнитке
"Историята на д -р Йохан Фауст"
Кантатата на Шнитке няма нищо общо с Фауста на Гьоте: тя се основава на „Народната книга на Фауст“ от 16 век. Гениална находка е Мефистофел, действащ в две образи: дяволът съблазнява (контратенор), дяволът се подиграва и наказва (контралто). Въпреки че планираното участие на Алла Пугачева в премиерата в Москва беше отменено, конната полиция дежури в залата. Унижението на героя завършва с натрапчиво танго със саксофони, неочаквано навлизащо в сурова музика.
Дмитрий Шостакович
Симфония No14
Въпреки че предпоследната симфония на Шостакович е посветена на Бритън, тя е по -тясно свързана с Малер. Това е по същество продължение на неговите „Песни на земята“, симфония-кантата с двама певци, изцяло посветена на смъртта. Дори сред мрачните симфонии на Шостакович, тази е особено пълна с депресия и чувство за самота. Два гласа се обединяват само за да пеят на финала: „Смъртта е всемогъща. Тя е нащрек и в часа на щастието. "
Франц Шуберт
"Зимен начин"
Върхът на световната вокална музика: 24 песни, обединени от общо горчиво настроение и мрачни образи на природата. Последната, "Organ Grinder", е една от най-безнадеждните песни на Шуберт (а той има около 600 от тях!): Мрачна мелодия звучи на фона на скучните, монотонни звуци на хурди.
Страхотни симфонии
Хектор Берлиоз
Фантастична симфония
Един от първите - може би най -забележителните - примери за програмна музика: тоест музика, която е представена с конкретен сценарий. Историята за несподелената любов на Берлиоз към ирландската актриса Хариет Смитсън лежи в основата на шедьовъра, който включва „Сън“, „Топка“, „Сцена в полетата“, „Шествие до екзекуция“ и дори „Сън в съботна нощ“.
Лудвиг ван Бетовен
Симфония No7
От трите най -известни симфонии на Бетовен е по -добре да започнете не с Петата с нейната „тема на съдбата“ и не с Девета с нейния финал „Прегърнете, милиони“. В Седмата има много по -малко патос и повече хумор, а блестящата втора част е позната дори на слушателите, които са далеч от класиката в обработката на групата Deep Purple.
Йоханес Брамс
Симфония No3
Първата симфония на Брамс се нарича Десета симфония на Бетовен, което означава приемствеността на традицията. Но ако деветте симфонии на Бетовен са неравни, тогава от четирите симфонии на Брамс всяка е шедьовър. Помпезното начало на Третия е само ярка корица за дълбоко лирично изявление, достигащо своята кулминация в едно незабравимо алегрето.
Антон Брукнер
Симфония No7
Смята се, че Малер е наследник на Брукнер; на фона на платната му, като влакчета, симфониите на Брукнер могат да изглеждат скучни - особено техните безкрайни адажи. Всяко адажио обаче е последвано от вълнуващо скерцо, а Седмата симфония няма да ви позволи да се отегчите от първото движение, замислено и увлечено. Финалът, скерцото и адажиото, посветени на паметта на Вагнер, са не по -малко добри.
Джоузеф Хайдн
Симфония № 45 "Сбогом"
Изглежда невъзможно да се пише по -лесно от Хайдн, но в тази измамна простота се крие основната тайна на неговото умение. От сто и четири негови симфонии само единадесет са написани на минорен ключ, а най -добрият сред тях е „Сбогом“, във финала на който музикантите напускат сцената един по един. Именно от Хайдн Наутилус Помпилий заема тази техника за песента „Сбогом, Америка“.
Джоузеф Хайдн
Симфония No 90
На фона на бурно сбогуване, по -късните симфонии на Хайдн са много по -балансирани и положителни. Те са пълни със специална топлина, безхарактерна красота и хармония. И, разбира се, хумор: последната част от симфонията е увенчана с „фалшив“ завършек, който дори сложна публика приема за истински и започва да аплодира, докато оркестърът все още свири.
Антонин Дворжак
Симфония № 9 „От новия свят“
Събирайки материал за симфонията, Дворжак изучава националната музика на Америка, но го прави без цитати, опитвайки се да въплъти нейния дух на първо място. Симфонията в много отношения се връща както към Брамс, така и към Бетовен, но няма помпозността, присъща на техните опуси.
Густав Малер
Симфония No5
Двете най -добри симфонии на Малер изглеждат подобни една на друга само в началото. Объркването на първите части на Петата води до учебник adagietto, пълен с раздразнение, който многократно се използва в киното и театъра. И зловещата фанфара на въведението се среща с напълно традиционен оптимистичен край.
Густав Малер
Симфония No6
Кой би си помислил, че следващата симфония на Малер ще бъде най -мрачната и безнадеждна музика в света! Композиторът сякаш скърби за цялото човечество: такова настроение се потвърждава още от първите ноти и само се влошава към финала, който не съдържа нито един лъч надежда. Не за хора със слаби сърца.
Густав Малер
Симфония No7
Трилогията завършва с тайнствена симфония. Смята се за неудобно за изпълнение и възприятие, въпреки че това е истински празник на музиката: ако в останалите симфонии на Малер, воля или неволя, въпреки това търсите конфликт, е почти невъзможно да го намерите тук. Остава само да гадаем защо между крайните части на Седмата има така или иначе друга вътрешна симфония от две октурни и централно скерцо.
Волфганг Амадей Моцарт
Симфония No25
Сред четиридесетте и няколко симфонии на Моцарт само две са написани в минорен ключ и в един и същ: G минор обединява редица негови ключови произведения. Двадесет и петият и четиридесетият са разделени от петнадесет години, в случая с Моцарт - почти полуживот. И двамата са еднакво тъжни, но ако четиридесетте се разгръщат замислено и без да бързат, двадесет и пети се сблъсква с вас с цялата бързина на ерата на „бурята и настъплението“.
Волфганг Амадей Моцарт
Симфония No40
Още един супер хит, чието начало предизвиква неволно раздразнение. Опитайте се да настроите ушите си така, сякаш чувате The Fortieth за първи път (още по -добре, ако сте): това ще ви помогне да изпитате гениалната, макар и напълно отсечена първа част и да разберете, че тя е последвана от също толкова красивата втора, трети и четвърти.
Сергей Прокофиев
Класическа симфония
Прокофиев обясни името на симфонията по следния начин: „От пакости, за да дразни гъските и в тайната надежда, че ... ще победя, ако с времето симфонията се окаже толкова класическа“. След поредица смели композиции, които вълнуват публиката, Прокофиев композира симфония в духа на Хайдн; тя стана класика почти веднага, въпреки че другите му симфонии нямат нищо общо с това.
Пьотр Чайковски
Симфония No5
Петата симфония на Чайковски не е толкова популярна, колкото балетите му, въпреки че нейният мелодичен потенциал не е по -нисък; от всяка две или три нейни минути можеше да направи хит, например Пол Маккартни. Ако искате да разберете какво е симфония, чуйте Петата на Чайковски, един от най -добрите и най -пълни примери за жанра.
Дмитрий Шостакович
Симфония No5
През 1936 г. Шостакович е оклеветен на държавно ниво. В отговор, призовавайки сенките на Бах, Бетовен, Малер и Мусоргски за помощ, композиторът създава произведение, което се превръща в класика още по време на премиерата. Според легендата Борис Пастернак говори за симфонията и нейния автор: „Той каза всичко, което искаше - и не получи нищо за това“.
Дмитрий Шостакович
Симфония No7
Един от музикалните символи на 20 -ти век и със сигурност основният музикален символ на Втората световна война. Вдъхновяващ барабанен рол започва известната „тема на нашествието“, илюстрираща не само фашизма или сталинизма, но и всяка историческа епоха, в основата на която е насилието.
Франц Шуберт. ** Незавършена симфония
Осмата симфония се нарича Незавършена - вместо четири части, има само две; те обаче са толкова богати и силни, че се възприемат като завършено цяло. След като спря работата по творбата, композиторът вече не я докосваше.
Бела Барток.
Концерт за оркестър
Bartok е известен преди всичко като автор на безброй парчета за музикални училища. Фактът, че това далеч не е целият Барток, се доказва от неговия концерт, където пародията е придружена от строгост, а сложната техника е придружена от весели народни мелодии. Всъщност това е прощалната симфония на Барток, както и Симфоничните танци на Рахманинов.
Сергей Рахманинов
"Симфонични танци"
Последният опус на Рахманинов е шедьовър с безпрецедентна сила. Началото сякаш предупреждава за земетресение - то е както предвестник на ужасите на войната, така и осъзнаването на края на романтичната ера в музиката. Рахманинов нарече "Танци" най -добрата и любима композиция.
Съкровища за камерна музика
Йоханес Брамс
Соната за цигулка и пиано No3
Камерен ансамбъл е един от най-добрите видове музикално създаване: соната за цигулка, пиано трио или струнен квартет често могат да изразят много повече от балет или симфония. Синоним на камерна музика е името на Брамс, за който всяко камерно произведение е шедьовър. Включително и тази соната, чието незабравимо начало се ражда от фраза, сякаш прекъсната в средата на изречението.
Лудвиг ван Бетовен
Струнен квартет No11 "Serioso"
По -късните квартети на Бетовен са един от върховете на камерната музика. Преди това композиторът не ги беше писал почти петнадесет години, спирайки след брилянтния квартет във фа минор с подзаглавието „Serioso“ - „Serious“. Въпреки лаконизма си, той е невероятно богат на идеи и промени в настроението, особено бързата част, чиято интонация се втурва нон-стоп между въпросително и утвърдително.
Йоханес Брамс.
Квартет за пиано, цигулка, виола и виолончело No1
Още една перла, където всяка от главите е пълна с изненади, особено последните две: не е ли изненадващо това ликуващо шествие в средата на лиричната част? Не оставя ли окончателният унгарски стил Рондо някой от унгарските танци далеч след себе си? Квартетът е създаден от Брамс много преди първата му симфония, но четири инструмента са надарени с толкова богатство от мелодии и акорди, че това би било достатъчно за цял оркестър.
Антонин Дворжак
Квинтет за пиано, две цигулки, виола и виолончело No2
Вторият квинтет на Дворжак е създаден през 1887 г., четвърт век след квартета Брамс. Друга късна романтична композиция, още по -контрастираща и още по -плътно овкусена с източноевропейски мотиви - тук има място както за украински думка, така и за бохемски танци. Тук има три основни героя: виолончелото и виолата, чиито сола отварят първото и второто движение, и пианото, което свързва тъканта на квинтета с невидими нишки.
Волфганг Амадей Моцарт
Соната за цигулка и пиано No21
Най -тъжната музика досега.
Сезар Франк
Соната за цигулка и пиано
Една от най -добрите сонати за цигулка, написана някога, това е доста романтично произведение, стремящо се с всички сили отвъд романтизма. Без съмнение ще запомните невероятно красивата първа фраза за първи път и не само тя.
Пьотр Чайковски
"В памет на великия художник"
За мнозина Чайковски - „Лешникотрошачката“, „Спящата красавица“, Първият концерт за пиано. Триото „В памет на великия художник“ няма нищо общо с тези произведения - трагично, дълбоко интимно изказване, лишено от всякаква тежест и помпозност. Никога не сте чували такъв Чайковски.
Дмитрий Шостакович
Струнен квартет No8
Заглавието „В памет на жертвите на фашизма и войната“ е само прикритие за истинското име, което Шостакович е имал предвид: „В памет на автора на този квартет“. В никакъв случай последното произведение на композитора все пак се превърна в негов паметник на себе си: тъжна епитафия, наслоена с цитати от най -добрите произведения на Шостакович.
Франц Шуберт
Пиано трио No2
Камерните композиции на Шуберт са не по -малко изразителни и сърдечни от вокалните. Пример за това е триото за пиано, цигулка и виолончело: основната тема на второто му движение се помни от първия път и за цял живот, проверете го.
Класика на XX век
Чарлз Айвс
„Въпрос без отговор“
Малък шедьовър е ключът към цялата музика на ХХ век: струните свирят едно, флейтите друго, тръбата друго. Няма закачлива мелодия, но звучи красиво и омагьосващо.
Арнолд Шьонберг
Серенада
Друг, заедно с „Wozzeck“, е пример за „додекафония с човешко лице“. Въпреки че едва ли някой ще успее да изпее няколко такта от серенадата, тя е пълна с драйв и хумор: сред инструментите има китара и мандолина, които придават известна неформалност и дори националност на хладното звучене на ансамбъла.
Арнолд Шьонберг
"Лунният Пиеро"
Ако серенадата е пример за строг, утвърден стил, то „Pierrot Lunar“ е само неговото търсене: Шьонберг все още не е открил додекафонията, но вече е изоставил ключови, мажорни и минорни. Под акомпанимента на малък ансамбъл, вокалната част звучи по начин на речево пеене - по средата между пеенето и възбудената човешка реч. Едно от най -революционните произведения на 20 век.
Пиер Булес
"Чук без господар"
Музикантът, създал референтните записи на творбите на Шьонберг, отговори на смъртта му със статия с предизвикателното заглавие „Шонберг е мъртъв“. И три години по -късно „Чукът без майстор“ се появява за глас и ансамбъл, нещо като „Лунния Пиеро“ от втората половина на ХХ век. Стравински, който определи „Пиеро на Луната“ като слънчев сплит на новата музика, по -късно няма да се поколебае да нарече „Чукът без майстор“ най -доброто съвременно произведение, звучащо „сякаш кубчета лед се сблъскват в чаша“.
Клод Дебюси
"Следобед на фавн"
Денят на премиерата на творбата - 22 декември 1894 г. - стана рожден ден на музикалния импресионизъм. Фаун започва с едно незабравимо соло на флейта, което отваря нови хоризонти в световната музика.
Золтан Кодай
"Танци от Галанта"
Ефектна пиеса, базирана на автентични народни мелодии, където бавните темпове се заменят с толкова бързи, че ще ви отнеме дъха. Тази промяна в темпото е характерна черта на Verbunkos, унгарски танц, изпълняван в пунктове за набиране на персонал и при изпращане на армията. Петнадесет минути чиста радост.
Дарий Мийо
"Създаване на света"
Френските композитори на групата Six предлагат европейска версия на това, което Гершуин успя: съчетавайки класическата традиция с джаз и звуци на големи градове, обръщайки лицето си към прости форми и закачливи мелодии. Мийо особено успя с балетите си „Бикът на покрива“ и „Създаването на света“. "Как и това също е класика!?" - ти питаш. Разбира се, да.
Артър Хонегер
231
Друг музикален символ на ХХ век като цяло и в частност на техническия прогрес. След като завърши енергично оркестрово произведение, авторът на шега му даде името на най -мощния парен локомотив в света. Публиката прие сериозно шегата, когато чу в Тихия океан звуков портрет на парен локомотив, който ускорява, бръмчи и след това забавя темпото; страхотна музика, която дава много място на въображението.
Кшищоф Пендерецки
Плач за жертвите на Хирошима
Пиесата, подобно на Pacific 231, беше прославена преди всичко със заглавието си. Написана на най -напредналия език за средата на ХХ век, партитурата не е успешна под първоначалното име „8.37“, но под новото име тя става много популярна, въпреки че нито една нота не се е променила. Колкото и положителен да е „Тихия океан“, също толкова депресиращ е „Плач“, въпреки че със сигурност трябва да го опознаете.
Сергей Прокофиев
"Ромео и Жулиета"
Най -доброто от музикалните превъплъщения на трагедията на Шекспир, наброяващо няколко хитове - преди всичко добре познатата тема „Танцът на рицарите“ (популярен под името „Монтегю и Капулетс“). Изненадващо е, че Болшой театър, по поръчка на който е написан балетът, първоначално го отхвърля, считайки музиката за нестабилна и немислима за театъра.
Морис Равел
"Болеро"
Барабанен рол, флейта свири на измамно проста тема, която постепенно се улавя от други инструменти в оркестъра. Изглежда, че това е проста схема, но слушателят пак ще остане с отворена уста, дори и да знае наизуст „Болеро“.
Морис Равел
Валс
Типичен виенски валс постепенно се появява от неясното бръмчене. Танцьорите се въртят все по -бързо и най -сетне пролетта избухва в тази разярена музикална кутия. Зловещо и перфектно изображение на края на една красива епоха, която беше заменена от века на световните войни.
Арво Пярт
"Братя"
Pärt е най -изпълненият съвременен композитор, неговите произведения се изпълняват по целия свят стотици пъти годишно. В средата на 70-те години Pärt преминава от авангарда към тиха, бавна музика, която се оказва изключително търсена: много от любителите на Pärt са далеч от класиката и възприемат неговите опуси като вид музикално успокояване. Референтната композиция е „Fratres“, която звучи различно във всяко от многобройните издания, но не губи интонацията на тъжния въпросителен знак.
Стив Райх
"Различни влакове"
Друг жив класик, известен някога като авангарден художник. „Други влакове“ е паметник на жертвите на Холокоста: Райх противопоставя влаковете от детството си, по които той многократно прекосява Америка, с други, които изпращат европейските му връстници в концентрационни лагери. Творбата е написана за струнен квартет и фонограма, която включва звука на колела, свирки на локомотиви и истории на оцелелите от Холокоста. Фрагменти от човешка реч, записани в бележки, станаха основата на инструменталните части. Идеален за първата среща с Райха.
Игор Стравински
"Магданоз"
Един от най -съвършените изрази на руския дух в музиката: Масленица, бъчвен орган, акордеон, цигани, дресирана мечка, „Покрай Санкт Петербург“, „О, ти, моят балдахин, балдахин“, карнавал, забавление, палачинки.
Игор Стравински
"Свещен извор"
Пълната противоположност на „Петрушка“: езичество, страх от смъртта, бавни мрачни хороводи, саможертва с надеждата да успокои стихиите, издухвайки напълно съзвучието - една от най -революционните и скандални партитури в историята на музиката.
Алфред Шнитке
Концерт гросо №1
Визитната картичка на главния съветски композитор след Шостакович: елементи на взаимно изключващи се стилове се сливат тук в едно цяло. „Като част от Concerto grosso, въведох оживен детски хорал, носталгично-атонична серенада-трио, гарантирано истинско Corelli (произведено в СССР) и любимото танго на баба ми, изпълнено от нейната прабаба на клавесина. "
Алфред Шнитке
"Ревизионна приказка"
Идеален начин да опознаете музиката на Шнитке за тези, които я намират за твърде сложна. Комбинацията от клавесин с поп инструменти създава многостранно пространство, където има място за „темата за съдбата“ на Бетовен, и пародии на Хайдн, чиито интонации са доведени до сладост, и сенките на Моцарт и Чайковски, танцуващи танго и канкан .
Просто шедьоври
Йохан Себастиан Бах
Оркестрови апартаменти № 2 и 3
В сравнение с HTK, двата апартамента звучат като лека музика, особено след като всеки съдържа поне един най -голям хит: „Joke“ и „Aria“ съответно, които отдавна са разпродадени в мелодии и телевизионни и радио скрийнсейвъри. Това обаче можеше да се случи с други фрагменти от тези апартаменти, които са пълни с ярки мелодии.
Йоханес Брамс
"Унгарски танци"
Ако симфоничният оркестър свири на бис, в един случай от три диригентът ще избере Първия унгарски танц; в краен случай - петата. Две дузини миниатюри за две пиана, по -късно аранжирани за оркестър, са създадени въз основа на автентични унгарски мелодии; резултатът е 21 примерни бис.
Едвард Григ
"Пер Гент"
Драмата на Ибсен Peer Gynt е световноизвестна, а музиката на Григ, написана за премиерата й, е още по -популярна: Песента на Solveig и In the Cave of the Mountain King, несъмнено знаете. Отдайте се на удоволствието да слушате "Pera Gynt" изцяло.
Александър Скрябин
"Прометей"
В последното си и може би най -значимото си симфонично произведение Скрябин се стреми да изрази идеята за триумфа на духа, да постигне най -голямото излъчване. Следователно „Прометей“ (известен още като „Стихотворението на огъня“) е написан не само за оркестър, пиано, орган и хор, но и за лека клавиатура, която потапя концертната зала в сиянието на един или друг цвят. Музиката на самия Прометей обаче буквално прелива от слънчева светлина.
Бедрич заквасена сметана
"Моята родина"
Цикълът от симфонични стихотворения е музикален портрет на Чехия, нейната история, природа и легенди. Особено популярен е "Вълтава", където можете да чуете потока на реката, и лов в гората по бреговете му, и нощни танци на русалки. Основната тема се връща към италианската песен от 17 век „La Mantovana“. По -късно същата мелодия е в основата на химна на Израел.
Николай Римски-Корсаков
"Шехерезада"
Отначало авторът дава имената на частите от сюитата: „Морето и корабът на Синдбад“, „Фантастичната история на Царевич Календер“, „Царевичът и принцесата“, „Празникът в Багдад. Море. Корабът се разбива в скалата с бронзовия ездач. Заключение ”, но по -късно реши да ги премахне. Независимо от това, те са добре познати и, слушайки музика, неволно свързваме цигулката с гласа на Шехерезада, възгласите на духовите инструменти - с буря в морето, солата на флейта - с кораба на моряка Синдбад. Един от най -добрите примери за програмна музика.
Ричард Щраус
"Дон Кихот"
От произведенията на Щраус най -известна е стихотворението „Така говори Заратустра“, чието въвеждане служи като скрийнсейвър на програмата „Какво? Където? Кога?". Въпреки това, Дон Кихот, където виолончело пее от името на известния рицар, е много по -богат на неочаквани обрати и, колкото малко музика в света има, прилича на вълнуващ филм.
Анна Каренина. Лев Толстой
Най -голямата любовна история за всички времена и народи. История, която не слиза от сцената, заснета безброй пъти - и все още не е загубила безграничния чар на страстта - страст разрушителна, разрушителна, сляпа - но още по -хипнотизираща с величието си.
Купете хартиена книга вLabirint.ru >>
Майстора и Маргарита. Михаил Булгаков
Това е най -загадъчният роман в цялата история на руската литература на 20 век. Това е роман, който почти официално се нарича „Евангелието на Сатаната“. Това е „Майсторът и Маргарита“. Книга, която може да бъде прочетена и препрочетена десетки, стотици пъти, но най-важното, която все още е невъзможна за разбиране. И така, кои страници на Майстора и Маргарита са продиктувани от Силите на Светлината?
Купете хартиена книга вLabirint.ru >>
Брулени Хълмове. Емили Бронте
Мистериозен роман, включен в десетте най -добри романа на всички времена и народи! Историята на бурна, наистина демонична страст, която вълнува въображението на читателите повече от сто и половина години. Кейти отдаде сърцето си на братовчедка си, но амбицията и жаждата за богатство я тласкат в обятията на богат мъж. Забраненото привличане се превръща в проклятие за любителите на тайните и един ден.
Купете хартиена книга вLabirint.ru >>
Евгений Онегин. Александър Пушкин
“Чели ли сте Онегин? Какво можете да кажете за Онегин? Това са въпросите, които непрекъснато се повтарят в кръга на писателите и руските читатели ”, - отбелязва след публикуването на втората глава на романа, писателят, предприемчив издател и между другото героят на епиграмите на Пушкин Фадей Бул -гарин. Дълго време ONEGIN не е приет за оценка. По думите на същия Булгарин той „е написан в стихотворенията на Пушкин. Това е достатъчно. "
Купете хартиена книга вLabirint.ru >>
Катедралата Нотр Дам. Виктор Юго
История, преживяла вековете, превърнала се в канон и дала на своите герои славата на общи имена. История за любов и трагедия. Любовта на онези, на които любовта не е дадена и не е позволена - по религиозен ранг, физическа слабост или нечия чужда воля. Циганката Есмералда и глухият гърбащ звънар Квазимодо, свещеникът Фроло и капитанът на кралските стрелци Феб дьо Шатопер, красивата Флер-де-Лис и поетът Грингуар.
Купете хартиена книга вLabirint.ru >>
Отнесени от вихъра. Маргарет Мичъл
Голямата сага за Гражданската война в Америка и съдбата на своенравните и готови да надминат главата Скарлет О’Хара е публикувана за първи път преди повече от 70 години и не е остаряла до днес. Това е единственият роман на Маргарет Мичъл, за който тя получи Пулицър. Историята на жена, която не се срамува да бъде равна нито на безусловна феминистка, нито на убедена привърженица на строителството на къщи.
Купете хартиена книга вLabirint.ru >>
Ромео и Жулиета. Уилям Шекспир
Това е най -висшата трагедия на любовта, която човешкият гений може да създаде. Трагедия, която е заснета и заснета. Трагедия, която не слиза от сцената и до днес - и до днес звучи така, сякаш е написана вчера. Минават години и векове. Но едно нещо остава и завинаги ще остане непроменено: "Няма по -тъжна история в света от историята за Ромео и Жулиета ..."
Купете хартиена книга вLabirint.ru >>
Великият Гетсби. Франсис Фицджералд
„Великият Гетсби“ е не само върхът в творчеството на Фицджералд, но и едно от най -високите постижения в световната проза на 20 -ти век. Въпреки че действието на романа се развива в „бурните“ двадесетте години на миналия век, когато богатството е направено буквално от нищото и вчерашните престъпници станаха милионери за една нощ, тази книга живее извън времето, защото, разказвайки за разбитите съдби на поколение на „епохата на джаза“.
Купете хартиена книга вLabirint.ru >>
Трима мускетари. Александър Дума
Най -известният исторически приключенски роман на Александър Дюма разказва историята на приключенията на Гаскон д'Артанян и неговите приятели мускетари в двора на крал Луи XIII.
Купете хартиена книга вLabirint.ru >>
Граф Монте Кристо. Александър Дума
Книгата представя един от най -завладяващите приключенски романи на класика от френската литература от 19 век Александър Дюма.
Купете хартиена книга вLabirint.ru >>
Триумфалната арка. Ерих Ремарк
Един от най -красивите и трагични любовни романи в историята на европейската литература. Историята за бежанец от нацистка Германия, д-р Равик, и красивата Жоан Маду, заплетена в „непоносимата лекота на битието“, се развива в предвоенния Париж. А тревожното време, в което двамата имаха възможност да се срещнат и да се влюбят един в друг, стана един от главните герои на Триумфалната арка.
Купете си книга за бум вLabirint.ru >>
Човекът, който се смее. Виктор Юго
Гуинплейн е господар по рождение, в детството той е бил продаден на гангстери-компрачикоси, които са направили панаирски шут от детето, издълбавайки маска на „вечен смях“ по лицето му (в дворовете на европейското благородство от онова време там беше мода за инвалиди и изроди, които забавляваха собствениците). Въпреки всички изпитания, Гуинплайн запази най -добрите си човешки качества и любовта си.
Купете хартиена книга вLabirint.ru >>
Мартин Иден. Джак Лондон
Един прост моряк, в когото е лесно да се разпознае самият автор, върви по дълъг, пълен с трудности път към литературно безсмъртие ... Случайно, попадайки в светско общество, Мартин Иден е двойно щастлив и изненадан ... подобен към всички хора, които познаваше преди ... Оттук нататък пред него безмилостно стоят две цели.
Купете хартиена книга вLabirint.ru >>
Сестра Кери. Теодор Драйзер
Публикуването на първия роман на Теодор Драйзер беше толкова трудно, че остави създателя си в тежка депресия. Но по -нататъшната съдба на романа "Сестра Кари" беше щастлива: той беше преведен на много чужди езици, препечатан в милиони копия. Нови и нови поколения читатели са щастливи да се потопят в превратностите на съдбата на Каролайн Мийбър.
Купете хартиена книга вLabirint.ru >>
Американска трагедия. Теодор Драйзер
Романът "Американска трагедия" е върхът в творчеството на изключителния американски писател Теодор Драйзер. Той каза: „Никой не създава трагедии - животът ги създава. Писателите само ги изобразяват. " Драйзер успя да представи толкова талантливо трагедията на Клайв Грифитс, че неговата история не оставя безразличен съвременния читател.
Купете хартиена книга вLabirint.ru >>
Клетниците. Виктор Юго
Жан Валжан, Козет, Гаврош - имената на героите на романа отдавна са станали домакинства, броят на читателите му за век и половина от публикуването на книгата не намалява, романът не губи популярност. Калейдоскоп от лица от всички слоеве на френското общество през първата половина на 19 век, ярки, запомнящи се герои, сантименталност и реализъм, напрегнат, завладяващ сюжет.
Купете хартиена книга вLabirint.ru >>
Приключенията на галантния войник Швейк. Ярослав Хашек
Страхотен, оригинален и насилствен роман. Книга, която може да бъде възприета както като „войнишка приказка“, така и като класическо произведение, пряко свързано с традициите на Възраждането. Това е искрящ текст, на който се смеете до сълзи и мощен призив „да сложите оръжие“ и едно от най -обективните исторически доказателства в сатиричната литература.
Купете хартиена книга вLabirint.ru >>
Илиада. Омир
Привлекателността на стихотворенията на Омир не е само в това, че техният автор ни въвежда в свят, отделен от модерността с десетки векове и все пак изключително реален благодарение на гения на поета, запазил в стихотворенията си биенето на съвременния живот. Безсмъртието на Омир се крие във факта, че гениалните му творения съдържат неизчерпаеми запаси от общочовешки ценности- разум, доброта и красота.
Купете хартиена книга вLabirint.ru >>
Жълт кантарион. Джеймс Купър
Купър успя да открие и опише в книгите си тази оригиналност и неочаквана яркост на наскоро открития континент, който успя да очарова цяла съвременна Европа. Всеки нов роман на писателя се очакваше с нетърпение. Вълнуващите приключения на безстрашния и благороден ловец и тракер Нати Бумпо завладяха както млади, така и възрастни читатели.
Купете хартиена книга вLabirint.ru >>
Доктор Живаго. Борис Пастернак
Романът „Доктор Живаго“ е едно от изключителните произведения на руската литература, което дълги години остава затворено за широк кръг читатели у нас, които знаят за него само от скандална и безскрупулна партийна критика.
Купете хартиена книга вLabirint.ru >>
Дон Кихот. Мигел Сервантес
Какво ни казват имената на Амадис от Галия, Пал-Мерин от Англия, Дон Белянис от Гърция, Тирант Уайт? Но точно като пародия на романите за тези рицари е създаден „Хитър хидалго Дон Кихот от Ла Манча“ на Мигел де Сервантес Сааведра. И тази пародия е преживяла пародирания жанр от векове. Дон Кихот е признат за най -добрия роман в историята на световната литература.
Купете хартиена книга вLabirint.ru >>
Айвънхоу. Уолтър Скот
„Айвънхо“ е ключово произведение в цикъла на романите на У. Скот, които ни отвеждат в средновековна Англия. Младият рицар Айвънхоу, който тайно се завърна от кръстоносния поход в родината си и е завещан по волята на баща си, ще трябва да защити честта и любовта си към красивата дама Роуена ... Крал Ричард Лъвското сърце и легендарният разбойник Робин Худ ще дойдат при неговата помощ.
Купете хартиена книга вLabirint.ru >>
Конникът без глава. Моята тръстика
Сюжетът на романа е изграден толкова умело, че ви държи в напрежение до последната страница. Неслучайно завладяващата история за благородния мустангер Морис Джералд и неговата любима, красивата Луиз Пойндекстър, разследва зловещата мистерия на конника без глава, чиято фигура, когато се появи, ужасява обитателите на саваната, е изключително любима на читателите на Европа и Русия.
Купете хартиена книга вLabirint.ru >>
Скъп приятел. Гай дьо Мопасан
Романът "Скъпи приятелю" се превърна в един от символите на епохата. Това е най -мощният роман на Мопасан. Чрез историята на Жорж Дюро, който се изкачва нагоре, се разкрива истинският морал на висшето френско общество, духът на корупцията, преобладаващ във всичките му сфери, допринася за факта, че обикновен и неморален човек, като героят на Мопасан, лесно постига успех и богатство.
Купете хартиена книга вLabirint.ru >>
Мъртви души. Николай Гогол
Публикуването на първия том на „Мъртви души“ от Н. Гогол през 1842 г. предизвиква бурни спорове сред неговите съвременници, разделяйки обществото на почитатели и противници на поемата. „... Говорейки за„ Мъртви души “ - можете да говорите много за Русия ...“ - това решение на П. Вяземски обяснява основната причина за споровете. Въпросът на автора все още е актуален: "Рус, къде бързаш, дай отговор?"
Какъв би бил животът ни без музика? В продължение на много години хората си задават този въпрос и стигат до извода, че без красивите звуци на музиката светът би бил напълно различен. Музиката ни помага да се чувстваме по -радостни, да намерим вътрешното си аз и да се справим с трудностите. Композиторите, работещи върху своите произведения, бяха вдъхновени от различни неща: любов, природа, война, щастие, тъга и много други. Някои от създадените от тях музикални композиции завинаги ще останат в сърцата и паметта на хората. Ето списък на десет от най -големите и талантливи композитори на всички времена. Под всеки от композиторите ще намерите връзка към едно от най -известните му произведения.
10 СНИМКИ (ВИДЕО)
Франц Петер Шуберт е австрийски композитор, живял само 32 години, но музиката му ще живее много дълго. Шуберт пише девет симфонии, около 600 вокални композиции и голям брой камерна и солова пиано музика.
"Вечерна серенада"
Немски композитор и пианист, автор на две серенади, четири симфонии и концерти за цигулка, пиано и виолончело. Той участва на концерти от десетгодишна възраст, а първият си самостоятелен концерт дава на 14 -годишна възраст. Приживе той придоби популярност преди всичко благодарение на валсовете и унгарските танци, които пише.
„Унгарски танц No5“.
Георг Фридрих Хендел е немски и английски композитор от епохата на барока, написал е около 40 опери, много органни концерти, както и камерна музика. Музиката на Хендел се свири на коронацията на кралете на Англия от 973 г., свири се и на кралски сватби и дори се използва като химн на Шампионската лига на УЕФА (с малък аранжимент).
"Музика на водата".
Джоузеф Хайдн е известен и плодовит австрийски композитор от епохата на класицизма, наричан е бащата на симфонията, тъй като има значителен принос за развитието на този музикален жанр. Джоузеф Хайдн е автор на 104 симфонии, 50 сонати за пиано, 24 опери и 36 концерта
Симфония No45.
Пьотър Илич Чайковски е известен руски композитор, автор на над 80 произведения, включително 10 опери, 3 балета и 7 симфонии. Той беше много популярен и известен като композитор през живота си, изпълняван в Русия и в чужбина като диригент.
"Валс на цветята" от балет "Лешникотрошачката".
Фредерик Франсоа Шопен е полски композитор, който също се смята за един от най -добрите пианисти на всички времена. Той е написал много музикални произведения за пиано, включително 3 сонати и 17 валса.
"Дъждов валс".
Венецианският композитор и виртуоз на цигулка Антонио Лучо Вивалди е автор на над 500 концерта и 90 опери. Той оказа огромно влияние върху развитието на италианското и световното цигулково изкуство.
"Елфическа песен".
Волфганг Амадеус Моцарт е австрийски композитор, който порази света с таланта си от ранна детска възраст. Още на петгодишна възраст Моцарт композира малки парчета. Общо той е написал 626 произведения, включително 50 симфонии и 55 концерта. 9 Бетовен 10 Бах
Йохан Себастиан Бах е немски композитор и органист от епохата на барока, известен като майстор на полифонията. Той е автор на над 1000 произведения, които включват почти всички значими жанрове от онова време.
"Музикална шега".
Класическите композитори са известни по целия свят. Всяко име на музикален гений е уникална индивидуалност в историята на културата.
Какво е класическа музика
Класическа музика - омайващи мелодии, създадени от талантливи автори, които с право се наричат класически композитори. Творбите им са уникални и винаги ще бъдат търсени от изпълнители и слушатели. От една страна, класическата музика обикновено се нарича строга, дълбоко смислена музика, която не принадлежи към направленията: рок, джаз, фолк, поп, шансон и пр. От друга страна, в историческото развитие на музиката има период от края на XIII - началото на XX век, наречен класицизъм.
Класическите теми се отличават с възвишена интонация, изтънченост, разнообразие от нюанси и хармония. Те имат положителен ефект върху емоционалния възглед на възрастните и децата.
Етапи на развитие на класическата музика. Краткото им описание и основните представители
В историята на развитието на класическата музика могат да се разграничат следните етапи:
- Ренесанс или Ренесанс - началото на 14 - последната четвърт на 16 век. В Испания и Англия периодът на Възраждането продължава до началото на 17 век.
- Барок - дошъл на мястото на Ренесанса и просъществувал до началото на 18 век. Центърът на стила беше Испания.
- Класицизмът е период на развитие на европейската култура от началото на 18 до началото на 19 век.
- Романтизмът е противоположна посока на класицизма. Той продължава до средата на 19 век.
- Класика на 20 век - модерната ера.
Кратко описание и основни представители на културните периоди
1. Ренесанс - дълъг период на развитие на всички области на културата. - Томас Талис, Джовани да Палестина, Т. Л. де Виктория композира и оставя безсмъртни творения на потомството.
2. Барок - в тази епоха се появяват нови музикални форми: полифония, опера. През този период Бах, Хендел, Вивалди създават своите известни творения. Фугите на Бах са изградени в съответствие с изискванията на класицизма: задължително спазване на каноните.
3. Класицизъм. Виенски класици-композитори, създали своите безсмъртни творения в ерата на класицизма: Хайдн, Моцарт, Бетовен. Появява се формата на соната, композицията на оркестъра се увеличава. и Хайдн се различават от тежките композиции на Бах по простата структура и изяществото на мелодиите. Все още беше класика, стремяща се към съвършенство. Творбите на Бетовен са аспект на контакт между романтични и класически стилове. В музиката на Л. ван Бетовен има повече чувственост и плам, отколкото рационален канон. Бяха разграничени такива важни жанрове като симфония, соната, сюита, опера. Бетовен дава началото на романтичния период.
4. Романтизъм. Музикалните композиции се характеризират с колорит и драматизъм. Оформят се различни жанрове на песни, например балади. Композициите за пиано от Лист и Шопен бяха признати. Традициите на романтизма са наследени от Чайковски, Вагнер, Шуберт.
5. Класика на XX век - характеризира се с желанието на авторите да въвеждат нововъведения в мелодиите, възникнаха термините алеаторски, атонализъм. Творбите на Стравински, Рахманинов, Стъклото принадлежат към класическия формат.
Руски класически композитори
Чайковски П.И. - руски композитор, музикален критик, общественик, учител, диригент. Неговите композиции са най -изпълняваните. Те са искрени, лесно възприемани, отразяват поетичната оригиналност на руската душа, живописни картини на руската природа. Композиторът е създал 6 балета, 10 опери, повече от сто романса, 6 симфонии. Световноизвестният балет „Лебедово езеро“, опера „Евгений Онегин“, „Детски албум“.
Рахманинов С.В. - творбите на изключителния композитор са емоционални и весели, а някои са драматични по съдържание. Жанровете им са разнообразни - от малки пиеси до концерти и опери. Общопризнатите творби на автора: оперите „Лакомия рицар“, Алеко по стихотворението на Пушкин „Циганите“, Франческа да Римини по сюжет, заимстван от „Божествената комедия“ на Данте, стихотворението „Камбаните“; сюита "Симфонични танци"; концерти за пиано; вокализация за глас с акомпанимент на пиано.
Бородин А.П. е композитор, учител, химик, лекар. Най -значимото творение е операта „Княз Игор“, базирана на историческото произведение „Слоят на домакина на Игор“, което е писано от автора в продължение на почти 18 години. Приживе Бородин не успява да го завърши, след смъртта му операта е завършена от А. Глазунов и Н. Римски-Корсаков. Великият композитор е родоначалник на класическите квартети и симфонии в Русия. „Героическата“ симфония се счита за короната на света и руската национално-героична симфония. Инструменталните камерни квартети I и II са признати за изключителни. Един от първите, които въвеждат в романсите героични фигури от староруската литература.
Страхотни музиканти
Мусоргски М.П., за когото можем да кажем, е голям реалистичен композитор, смел новатор, докосващ се до остри социални проблеми, велик пианист и отличен вокалист. Най -значимите музикални произведения са операта „Борис Годунов“ по драматичното произведение на А.С. Пушкин и "Хованщина" - народна музикална драма, главният герой на тези опери е непокорен народ от различни социални слоеве; творчески цикъл „Картини на изложба“, вдъхновен от творбите на Хартман.
Глинка М.И. - известен руски композитор, основател на класическата посока в руската музикална култура. Той завърши процедурата за създаване на школа на руски композитори, базирана на ценностите на народната и професионалната музика. Творбите на майстора са пропити с любов към Отечеството, отразяват идейната ориентация на хората от тази историческа епоха. Световноизвестната народна драма "Иван Сусанин" и приказната опера "Руслан и Людмила" се превърнаха в нови тенденции в руската опера. Симфоничните произведения „Камаринская“ и „Испанска увертюра“ на Глинка са основите на руската симфония.
Римски -Корсаков Н.А. - талантлив руски композитор, морски офицер, учител, публицист. В неговото творчество могат да се проследят две тенденции: историческата („Царската булка“, „Псковитката“) и приказната („Садко“, „Снежанката“, сюитата „Шехерезада“). Отличителна черта на творбите на композитора: оригиналност, основана на класически ценности, хомофония в хармоничната структура на ранните произведения. Неговите творби са с авторския подпис: оригинални оркестрови решения с необичайно изградени вокални партитури, които са основните.
Руските класически композитори се опитват да отразят в своите произведения познавателното мислене и фолклора, характерни за нацията.
Европейската култура
Известните класически композитори Моцарт, Хайдн, Бетовен са живели в столицата на музикалната култура от онова време - Виена. Гениите са обединени от майсторско изпълнение, отлични композиционни решения, използване на различни музикални стилове: от народни мелодии до полифонични разработки на музикални теми. Големите класици се характеризират с всеобхватна творческа мисловна дейност, компетентност, яснота в изграждането на музикални форми. В техните произведения интелектът и емоциите, трагичните и комичните компоненти, лекотата и благоразумието са органично свързани помежду си.
Бетовен и Хайдн гравитират към инструментални композиции, Моцарт майсторски успява както в оперни, така и в оркестрови композиции. Бетовен е ненадминат създател на героични произведения, Хайдн оценява и успешно използва хумора, фолклорни жанрови типове в творчеството си, Моцарт е универсален композитор.
Моцарт е създателят на инструменталната форма на соната. Бетовен го подобри, доведе го до ненадминати висоти. Периодът се превръща в период на разцвет на квартета. Хайдн, следван от Бетовен и Моцарт, дават значителен принос за развитието на този жанр.
Италиански майстори
Джузепе Верди е изключителен музикант от 19 -ти век, който развива традиционна италианска опера. Притежаваше безупречно майсторство. Кулминацията на композиторската му дейност бяха оперните произведения „Трубадур“, „Травиата“, „Отело“, „Аида“.
Николо Паганини - роден в Ница, една от най -надарените в музиката личности на 18-19 век. Той беше виртуозен цигулар. Той композира капризи, сонати, квартети за цигулка, китара, виола и виолончело. Пише концерти за цигулка и оркестър.
Джоакино Росини - работил през 19 век. Автор на сакрална и камерна музика, композира 39 опери. Изключителни произведения - „Севилският бръснар“, „Отело“, „Пепеляшка“, „Крадецката сврака“, „Семирамида“.
Антонио Вивалди е един от най -големите представители на цигулковото изкуство от 18 век. Той печели слава благодарение на най -известната си творба - 4 цигулкови концерта "Сезоните". Той живее невероятно плодотворен творчески живот, композира 90 опери.
Известни италиански класически композитори са оставили вечно музикално наследство. Техните кантати, сонати, серенади, симфонии, опери ще зарадват не едно поколение.
Характеристики на възприемането на музиката от детето
Слушането на хубава музика има положителен ефект върху психоемоционалното развитие на детето, както казват детските психолози. Добрата музика въвежда изкуството и формира естетически вкус, както казват учителите.
Много известни произведения са създадени от класически композитори за деца, като се отчита тяхната психология, възприятие и особеностите на възрастта, тоест за слушане, докато други съставят различни парчета за малките изпълнители, които лесно се възприемат от ухото и са технически достъпни за тях .
„Детски албум“ от П. И. Чайковски за малки пианисти. Това е посветителен албум на племенника му, който обичаше музиката и беше много надарено дете. Сборникът съдържа повече от 20 пиеси, някои от които базирани на фолклорен материал: неаполитански мотиви, руски танц, тиролски и френски мелодии. Сборник "Детски песни" на П. И. Чайковски. предназначени за слухово възприятие от детска аудитория. Песни с оптимистично настроение за пролетта, птиците, разцъфнала градина („Моята градина“), за състраданието към Христос и Бог („Христос имаше градина с бебе“).
Детска класика
Много класически композитори са работили за деца, чийто списък с произведения е много разнообразен.
Прокофиев С.С. „Петър и вълкът“ е симфонична приказка за деца. Благодарение на тази приказка децата се запознават с музикалните инструменти на симфоничния оркестър. Текстът на приказката е написан от самия Прокофиев.
Шуман Р. „Сцени на деца“ са малки музикални истории с непретенциозен сюжет, написани за възрастни изпълнители, спомени от детството.
Цикъл за пиано от Дебюси „Детски кът“.
Равел М. "Гъска майка" по приказките на Ч. Перо.
Барток Б. „Първи стъпки при пианото“.
Цикли за деца С. Гаврилова "За най -малките"; "Герои на приказките"; „Деца за животните“.
Шостакович Д. „Албум с пиано пиеси за деца“.
Бах И.С. „Бележник за Анна Магдалена Бах“. Докато преподава музика на децата си, той създава специални пиеси и упражнения за тях, за да развият технически умения.
Хайдн Дж. - родоначалник на класическата симфония. Създава специална симфония, наречена „Детска“. Използваните инструменти: глинен славей, тресчотка, кукувица - придават му необичаен звук, детски и весел.
Сен-Санс К. измисли фантазия за оркестър и 2 пиана, наречени „Карнавал на животни“, в които майсторски предаде кученето на пилета, рева на лъв, самодоволството на слона и начина му на движение, трогателно грациозен лебед с музикални средства.
Когато съставяха композиции за деца и младежи, великите класически композитори се погрижиха за интересните сюжетни линии на произведението, наличието на предложения материал, като се вземе предвид възрастта на изпълнителя или слушателя.
Чуйте нещо от класиката - какво може да бъде по -добре ?! Особено през почивните дни, когато искате да се отпуснете, забравете за грижите през деня, за тревогите от работната седмица, мечтайте за красивото и просто се развеселете. Само си помислете, класическите произведения са създадени от гениални автори толкова отдавна, че е трудно да се повярва, че нещо може да оцелее толкова години. И тези произведения все още се обичат и слушат, създават аранжименти и съвременни интерпретации. Дори в съвременната обработка творбите на гениални композитори остават класическа музика. Както той признава, класическите произведения са блестящи и всички гениални не могат да бъдат скучни.
Вероятно всички велики композитори имат специално ухо, специална чувствителност към тон и мелодия, което им позволява да създават музика, която се радва на десетки поколения не само на техните сънародници, но и на почитателите на класическата музика по целия свят. Ако все още се съмнявате дали обичате класическата музика, тогава трябва да се срещнете и ще се убедите, че всъщност вече сте дългогодишен фен на страхотната музика.
И днес ще говорим за 10 -те най -известни композитори в света.
Йохан Себастиан Бах
Първото място заслужено принадлежи. Гений е роден в Германия. Най -талантливият композитор пише музика за клавесин и орган. Композиторът не създава нов стил в музиката. Но той успя да създаде съвършенство във всички стилове на своето време. Автор е на над 1000 композиции. В своите произведения Бахкомбинира различни музикални стилове, с които се запознава през живота си. Музикалният романтизъм често се комбинира с бароков стил. В живота Йохан Бахкато композитор, той не получава заслуженото признание, интересът към музиката му възниква почти 100 години след смъртта му. Днес той е наречен един от най -великите композитори, живели някога на земята. Неговата уникалност като човек, учител и музикант е отразена в музиката му. Бахпостави основите на съвременната и съвременната музика, разделяйки историята на музиката на предбах и постбах. Смята се, че музиката Бахмрачен и мрачен. Музиката му е доста фундаментална и солидна, сдържана и съсредоточена. Като отражения на зрял, мъдър човек. Създаване Бахповлия на много композитори. Някои от тях взеха пример от неговите произведения или използваха теми от тях. И музиканти от цял свят пускат музика Бахвъзхищавайки се на нейната красота и съвършенство. Едно от най -сензационните произведения - "Бранденбургски концерти"- отлично доказателство, че музиката Бахне може да се счита за твърде мрачен:
Волфганг Амадей Моцарт
С право се смята за гений. На 4 години вече свободно свири на цигулка и клавесин, на 6 започва да композира музика, а на 7 умело импровизира клавесин, цигулка и орган, състезавайки се с известни музиканти. Вече на 14 години Моцарт- признат композитор, а на 15 години - член на музикалните академии в Болоня и Верона. По природа той притежаваше феноменален слух за музика, памет и способност да импровизира. Той е създал удивителен брой произведения - 23 опери, 18 сонати, 23 концерта за пиано, 41 симфонии и др. Композиторът не искаше да имитира, той се опита да създаде нов модел, отразяващ новата личност на музиката. Неслучайно музиката в Германия Моцартсе нарича "музиката на душата", в творбите си композиторът показа чертите на своята искрена, любяща природа. Най -големият мелодист придава особено значение на операта. Опера Моцарт- епоха в развитието на този вид музикално изкуство. Моцартшироко признат като един от най -големите композитори: неговата уникалност се крие във факта, че той е работил във всички музикални форми на своето време и е постигнал най -голям успех във всички. Едно от най -разпознаваемите парчета - "Турски марш":
Лудвиг ван Бетовен
Друг велик германец е важна фигура в периода на романтиката и класиката. Дори тези, които не знаят нищо за класическата музика, знаят за нея. БетовенЕ един от най -изпълняваните и уважавани композитори в света. Великият композитор стана свидетел на огромните сътресения, станали в Европа, и прекрои картата му. Тези големи преврата, революции и военни конфронтации бяха отразени в творчеството на композитора, особено в симфоничните. Той въплъти в музиката картините на героичната борба. В безсмъртни произведения Бетовенще чуете борбата за свобода и братство на хората, непоклатимата вяра в победата на светлината над тъмнината, както и мечтите за свобода и щастие на човечеството. Един от най -известните и изненадващи факти в живота му е, че болестта на ушите се е развила в пълна глухота, но въпреки това композиторът продължава да пише музика. Смятан е и за един от най -добрите пианисти. Музика Бетовенизненадващо прост и разбираем за най -широката аудитория от слушатели. Сменят се поколенията, дори епохите и музиката Бетовенвсе още вълнува и радва сърцата на хората. Едно от най -добрите му произведения - "Лунна соната":
Ричард Вагнер
С името на великия Ричард Вагнернай -често се свързва с неговите шедьоври "Сватбен хор"или "Полетът на Валкириите"... Но той е известен не само като композитор, но и като философ. Вагнерразглежда неговите музикални произведения като начин за изразяване на определена философска концепция. С Вагнерзапочва нова музикална ера на оперите. Композиторът се опита да доближи операта до живота, музиката за него е само средство. Ричард Вагнер- създател на музикална драма, реформатор на опери и диригентско изкуство, новатор на хармоничния и мелодичен език на музиката, създател на нови форми на музикално изразяване. Вагнер- автор на най -дългата солова ария в света (14 минути 46 секунди) и най -дългата класическа опера в света (5 часа и 15 минути). В живота Ричард Вагнере смятан за противоречив човек, който е или обожаван, или мразен. И често и двете заедно. Мистичният символизъм и антисемитизмът го превръщат в любимия композитор на Хитлер, но затварят пътя за музиката му към Израел. Нито привържениците, нито противниците на композитора отричат неговото величие като композитор. Страхотна музика от първите ноти Ричард Вагнерпоглъща ви без следа, не оставя място за спорове и разногласия:
Франц Шуберт
Австрийският композитор е музикален гений, един от най -добрите автори на песни. Той беше само на 17, когато написа първата си песен. Можеше да напише 8 песни за един ден. По време на творческия си живот той създава повече от 600 композиции на стихове на повече от 100 велики поети, включително Гьоте, Шилер и Шекспир. Ето защо Франц Шубертв топ 10. Макар и креативност Шубертмного разнообразен, по отношение на използването на жанрове, идеи и прераждания, вокалните и песенните текстове преобладават и определят в музиката му. Преди Шубертпесента се смяташе за незначителен жанр и именно той я издигна до степента на художествено съвършенство. Освен това той съчетава на пръв поглед несвързана песен и камерна симфонична музика, което дава началото на нова посока на лирико-романтична симфония. Вокалните и песенните текстове са свят на прости и дълбоки, фини и дори интимни човешки преживявания, изразени не с думи, а със звук. Франц Шубертживял много кратък живот, само на 31 години. Съдбата на творбите на композитора е не по -малко трагична от живота му. След смъртта Шубертостават много непубликувани ръкописи, съхранявани в библиотеки и чекмеджета на роднини и приятели. Дори и най -близките хора не са знаели всичко, което е написал, и дълги години е бил признат главно само за крал на песента. Някои от произведенията на композитора са публикувани само половин век след смъртта му. Едно от най -обичаните и известни произведения Франц Шуберт – "Вечерна серенада":
Робърт Шуман
Със същата трагична съдба немският композитор е един от най -добрите композитори на романтичната епоха. Той създава музика с невероятна красота. За да добиете представа за немския романтизъм от 19 -ти век, просто слушайте "Карнавал" Робърт Шуман... Той успя да излезе от музикалните традиции на класическата епоха, създавайки своя собствена интерпретация на романтичния стил. Робърт Шуманбеше надарен с много таланти и дори дълго време не можеше да избира между музика, поезия, журналистика и филология (той беше полиглот и плавно превеждаше от английски, френски и италиански). Той също беше невероятен пианист. И все пак основното призвание и страст Шуманимаше музика. В неговата поетична и дълбоко психологическа музика музиката до голяма степен отразява двойствеността на природата на композитора, изблик на страст и оттегляне в света на мечтите, осъзнаване на вулгарната реалност и стремеж към идеала. Един от шедьоврите Робърт Шуман, което всеки трябва да чуе:
Фредерик Шопен
Може би най -известният поляк в света на музиката. Нито преди, нито след като композиторът е роден музикален гений от такова ниво в Полша. Поляците са невероятно горди със своя велик сънародник и в творчеството си музикалният композитор многократно пее за родината, възхищава се на красотата на пейзажите, оплаква се от трагичното минало, мечтае за голямо бъдеще. Фредерик ШопенЕ един от малкото композитори, които са писали музика изключително за пиано. В творческото му наследство няма опери или симфонии, но пиано пиеси са представени в цялото им разнообразие. Творбите му са в основата на репертоара на много известни пианисти. Фредерик ШопенЕ полски композитор, известен и като талантлив пианист. Той е живял само 39 години, но е успял да създаде много шедьоври: балади, прелюдии, валси, мазурки, ноктюрни, полонези, етюди, сонати и много, много други. Един от тях - "Балада № 1, ми минор".
Франц Лист
Той е един от най -големите композитори в света. Той живее сравнително дълъг и изненадващо богат живот, преживява бедност и богатство, среща любов и се сблъсква с презрение. В допълнение към таланта си от раждането, той имаше фантастична работоспособност. Франц Листспечели не само възхищението на ценителите и почитателите на музиката. И като композитор, и като пианист той получава всеобщо признание от европейските критици през 19 век. Той е създал над 1300 произведения и подобни Фредерик Шопендаде предпочитание на произведения за пиано. Блестящ пианист Франц Листзнаеше как да възпроизведе звука на цял оркестър на пианото, умело импровизиран, притежаваше фантастична памет за музикални композиции, нямаше равен в четенето с поглед. Той имаше патетичен стил на изпълнение, който се отразяваше и в музиката му, емоционално страстен и героично повдигащ, създавайки цветни музикални картини и правейки незаличимо впечатление на слушателите. Визитната картичка на композитора са концерти за пиано. Едно от тези произведения. И едно от най -известните произведения Лист – "Мечти за любов":
Йоханес Брамс
Значителна фигура в романтичния период в музиката е Йоханес Брамс... Слушайте и обичайте музика Брамссе счита за добър вкус и е отличителен белег на романтична природа. Брамсне е написал нито една опера, но е създал произведения във всички останали жанрове. Специална слава Брамсдонесе симфониите му. Още в първите творби се проявява оригиналността на композитора, която с времето се трансформира в собствен стил. Ако разгледаме всички произведения Брамс, не може да се каже, че композиторът е бил силно повлиян от работата на своите предшественици или съвременници. И по отношение на мащаба на творчеството Брамсчесто в сравнение с Бахи Бетовен... Може би това сравнение е оправдано в смисъл, че произведенията на тримата велики германци представляват кулминацията на цяла епоха в историята на музиката. За разлика Франц Листживот Йоханес Брамсбеше лишен от бурни събития. Предпочиташе спокойното творчество, през живота си спечели признание за таланта си и всеобщо уважение, а също така беше отличен със значителни отличия. Най -забележителната музика, в която творческа сила Брамсимаше особено ярък и оригинален ефект, е негов "Германски реквием", произведение, което авторът създава от 10 години и е посветил на майка си. В твоята музика Брамспрославя вечните ценности на човешкия живот, които се крият в красотата на природата, изкуството на големите таланти от миналото, културата на родината им.
Джузепе Верди
Без какво са десетте най -добри композитори ?! Италианският композитор е най -известен със своите опери. Той става национална слава на Италия, творчеството му е кулминацията на развитието на италианската опера. Неговите постижения и заслуги като композитор не могат да бъдат надценени. Неговите творби и до днес, век след смъртта на автора, остават най -популярните, универсално изпълнявани, познати както на ценителите, така и на любителите на класическата музика.
За Вердинай -важното в операта беше драмата. Музикалните образи на Риголето, Аида, Виолета, Дездемона, създадени от композитора, органично съчетават ярка мелодия и дълбочина на героите, демократични и изтънчени музикални характеристики, буйни страсти и светли мечти. Вердибеше истински психолог в разбирането на човешките страсти. Музиката му е благородство и сила, невероятна красота и хармония, неизразимо красиви мелодии, прекрасни арии и дуети. Страстите кипят, комедията и трагедията се преплитат и сливат заедно. Опера сюжети, според себе си Верди, трябва да бъде „оригинален, интересен и ... страстен, със страст преди всичко“. И повечето му творби са сериозни и трагични, показват емоционални драматични ситуации и музиката на великите Вердипридава изразителност на случващото се и подчертава акцентите на ситуацията. Поглъщайки всичко най -добро, което е постигнато от италианската оперна школа, той не отрича оперните традиции, а реформира италианската опера, изпълва я с реализъм и й придава единство в едно цяло. В същото време той не декларира своята реформа, не пише статии за нея, а просто пише опери по нов начин. Триумфално шествие на един от шедьоврите Верди- опери - обхващат италианските сцени и продължават в Европа, както и в Русия и Америка, принуждавайки дори скептиците да разпознаят таланта на великия композитор.
10 най -известни композитори в светаактуализирано: 13 април 2019 г. от автора: Хелена
