У дома > Скарани > Коя е най-често срещаната оперна история. Музикални шедьоври


Коя е най-често срещаната оперна история. Музикални шедьоври




Разработена през годините. Едно от водещите места в него заема руснакът национално училище... Това е абсолютно валидно твърдение, защото много известни композиторив Русия са високо ценени и до днес в целия свят. Известни руски композитори, благодарение на своите произведения, прославиха страната си, а също и пряко повлияха на чуждестранните си колеги.

Малко история

Разцветът на руската музикална култура пада на осемнадесети век. Този период се счита и за ерата на големи промени. В този период от време се появява първата руска композиторска школа, формират се основните традиции музикално изпълнение... Що се отнася до жанровете, най-сложните от тях се развиват доста бързо: опера, хорова и инструментална музика. Въпреки това, операта все още трябва да се счита за основен жанр и през този период тя беше популярна не само сред руските композитори, но и в чужбина. В Русия операта, за разлика от чуждата, беше представена в по-разбираема, достъпна, сбита и реалистична форма, базирана на популярна основа... Заедно с нея се развива и хорова музика, която със сигурност съпровожда всяко изпълнение. В тази статия ще намерите не само интересна информация, но и снимки на известни композитори.

Осемнадесети век

На този етап се появиха първите известни руски композитори, един от тях беше Благодарение на него, руската музика получи нови традиции и тенденции, например в жанра на хоров концерт. Той беше известен със стила на обработка, който създава със собствените си ръце - съчетаваше чертите на стари мелодии с модерни хармонични тенденции. Той би могъл да обогати всяка, дори най-простата, текстура и да я превърне в нещо уникално благодарение на използването на ритмична диверсификация, разнообразното използване на хоровата композиция и забележителното полифонично умение. Също така си струва да се спомене, че композиторът е работил в придворния певчески параклис и е оказал значително влияние върху нейния стил на изпълнение, подобно на много известни композитори на Русия. Най-известните хорови концерти на Дмитрий Бортнянски са "Не ме отхвърляй на стари години" и хоров концерт № 33.

Михаил Глинка

Известни руски композитори започват да се появяват през осемнадесети век, но всъщност истинският разцвет на руската класическа музика идва в края на осемнадесети век. Той контактува преди всичко с Михаил Иванович Глинка. Именно този композитор открива нов исторически, като основното му постижение е пречупването на основните класически тенденции. Глинка работи, може да се каже, като цяло музикални жанрове, той пише опери, работи за симфоничен оркестър, пиеси за пиано, много романси и вокални композиции, известни са и неговите творения за камерни ансамбли. Пионерската роля на Михаил Иванович е доста голяма, много известни композитори се стремяха да съответстват на неговия уникален стил. Глинка дълбоко разбира националността, това е отразено доста добре в операта "Иван Сусанин". Композиторът е известен и със специалния си подход към селската песен, често в произведенията си е използвал припяване и вариация. Струва си да се отбележи, че преди Михаил Иванович Глинка много известни композитори написаха такива произведения, но той се счита за основател на руската националност. класическа опера... Най-известните в наше време са композициите "Руслан и Людмила" и "Иван Сусанин".

Александър Даргомижски

През деветнадесети век напреднала социално движение, критичните проблеми както на изкуството като цяло, така и на музиката процъфтяват интензивно. Александър Сергеевич Даргомижски беше представител на собствен, уникален стил - интонационен реализъм. Подобно на много от своите съвременници, също известни композитори, той продължава традициите и новостите, въведени от Михаил Глинка, но внася известна иновативна оригиналност, като по този начин подчертава своята ярък стил... Едно от най-големите постижения на Александър Сергеевич е операта "Русалка". Неговата иновация преди всичко се крие във факта, че това е първата лирико-психологическа драма в руската класическа оперна школа с използване на междусекторно развитие. Важно е, че почти всички иновативни елементи са показани в хоровите сцени, те се характеризират с мелодичност и известна прилика с някога популярния градски романс. Това е и първата опера, в която героите-персонажи са доста оригинални – това са обикновените хораразлични социални слоеве и мистични русалки. Друго популярно произведение на Даргомижски е вокално-камерният ансамбъл "Петербургски серенади".

Най-известните композитори,сдружение "Мощна шепа"

Този период също беше доста значим. Краят на деветнадесети и началото на двадесети се превърна в един от най-значимите етапи в развитието на руската култура. Именно през този период известният музикални композиторисъздаде модерна, позната общност " Мощна група». Тази групанаправи необичайно значителен принос за развитието на руския национален композиторска школа... И това абсолютно не е изненадващо. Всъщност той включваше такива известни композитори като Модест Петрович Мусоргски, Александър Порфиревич Бородин, Николай Андреевич Римски-Корсаков, Милий Алексеевич Балакирев и Цезар Антонович Куи. Тяхното творчество се характеризира с дълбоки стилови промени в жанра на операта, в частност голямо значениебеше свързан с историческа драма, както и сцени с тълпа.

Въпреки факта, че цялата им дейност по принцип беше насочена към поддържане на уникалните традиции на Александър Даргомижски и Михаил Глинка, те ги допълниха с множество промени и иновации, които впоследствие им донесоха невероятна популярност извън Русия.

Модест Мусоргски

Мусоргски е основателят на едно абсолютно модернизирано движение в руската класическа оперна школа. Доста често го сравняваха с Рубинщайн. Той създава посоката на музикалната драма. Неговите оперно творчествоЗапомня се и с факта, че творбите използват такива уникални черти като нови, използвани за характеризиране на образа на народа, диференцирането на припева и подбора на специфични гласове в състава му, честото използване на мелодичен речитатив, диалози. Струва си да се отбележи, че хоровите сцени са доста величествени. Следвайки уникалните тенденции на Даргомижски, Мусоргски използва същите сцени на развитие от край до край. Постиженията на композитора обаче не се ограничават до оперен жанр, той беше много добър в хоровите аранжименти фолклорни песни, самостоятелни пиано пиеси и композиции голяма формаза хорови, вокални и симфонични шедьоври. Най-популярни в наше време са оперите на композитора "Хованщина" и "Борис Годунов". Благодарение на тях много известни композитори по света признаха Модест Петрович.

Сергей Рахманинов

Един от най-популярните композитори на ХХ век в Русия с право може да се счита за Сергей Василиевич Рахманинов. В неговите произведения ролята на мелодията им беше ясно предадена. Основният източник на вдъхновение за композитора беше връзката с руснаците. фолклорни песни, с древна хорова култура. Основният принцип на работата му може да се нарече и искреност, пряк израз на чувствата и реалистично предаване на картината на живота. Най-успешният жанр за композитора бяха вокални и симфонични произведения. Те са надарени с невероятна психологическа дълбочина и философска мисъл... Кантатата "Пролет" и "Камбани" са популярни в наше време. Между другото, последната е композиция, благодарение на която известни композитори по света са били вдъхновени да напишат свои собствени шедьоври. . Те бяха Сергей Прокофиев, Дмитрий Шостакович, Георги Свиридов. Това включва и известния съветски композитор Юрий Александрович Шапорин.

Повечето от музикантите също високо оценяват и ценят клавирните произведения на Сергей Василиевич Рахманинов, неговите прелюдии и етюди са невероятно красиви, едни от най-популярните концертни пиесие известната "Елегия".

По-долу са достъпни за вас оригинални снимки... известен съветски композиторине са толкова много, но са оказали значително влияние върху музикалната култура на Русия. Сред тях са Дмитрий Шостакович, Родион Шчедрин, Александра Пахмутова.

Известни световни композитори. Волфганг Амадеус Моцарт

Ако говорим за известни композиторив света първият човек, който най-често се помни, е, разбира се, Моцарт. Композиторът е роден в Залцбург, започва да свири много рано, всъщност на 6-годишна възраст той вече обикаля и изнася концерти. Смята се, че момчето е имало феноменален слух и памет. Волфганг Амадеус Моцарт свиреше на цигулка, пиано, орган и клавесин, притежава също отлични диригентски умения и умения за виртуозна импровизация. много класически композитори, известни с оригиналните си произведения, се стремят да подражават на уникалния стил на Моцарт. Днес най-популярните му произведения включват опери и " магическа флейта“, както и основният „Реквием”.

Композитори на Франция: Жорж Бизе

Добре познатите в наше време са доста популярни. Един от най-забележителните е Жорж Бизе - уникален представител на периода на романтизма. Написал е голям брой оркестрови произведения, романси и пиеси за пиано. Въпреки това, най-известният и може би най-успешният жанр, в който е работил композиторът, е операта. Разбира се, най-известната е несравнимата "Кармен". Друга, не толкова известна, но не по-малко успешна беше операта „Търсачи на бисери“.

В заключение можем да кажем, че песните на известни класически композитори в Русия и по света, както и техните пиано, симфонични произведения, остават популярни и днес. Доста често такива произведения се чуват на концерти, по телевизията във филми и дори в реклами. Това предполага, че музикална културапридобивайки нова кройка с течение на времето, той все още помни класическите традиции, създадени от най-известните композитори.

Ето списък с 10 композитори, които трябва да знаете. Със сигурност може да се каже за всеки от тях, че той е най-великият композитор, който някога е бил, въпреки че всъщност е невъзможно, а всъщност невъзможно, да се сравни музиката, писана в продължение на няколко века. Въпреки това, всички тези композитори се открояват от своите съвременници като композитори, които са композирали музика от най-високо ниво и се стремят да прокарат границите на класическата музика до нови граници. Списъкът не съдържа никакъв ред, като важност или лично предпочитание. Само 10 страхотни композитори, които трябва да знаете.

Всеки композитор е придружен от факт от живота си, достоен за цитат, запомняйки който ще изглеждате като експерт. И като кликнете върху линка към имената, ще го разпознаете пълна биография... И разбира се, можете да слушате едно от значимите произведения на всеки майстор.

Най-важната фигура в световната класическа музика. Един от най-изпълнените и уважавани композитори в света. Работил е във всички жанрове, съществували по негово време, включително опера, балет, музика за драматични представления, хорови композиции. Най-значими в наследството му са инструменталните произведения: сонати за пиано, цигулка и виолончело, концерти за пиано, цигулка, квартети, увертюри, симфонии. Основателят на романтичния период в класическата музика.

Интересен факт.

Първоначално Бетовен искаше да посвети третата си симфония (1804) на Наполеон, композиторът беше очарован от личността на този човек, който изглеждаше на мнозина в началото на царуването си като истински герой. Но когато Наполеон се провъзгласил за император, Бетовен зачеркна посвещението си на заглавна страницаи написа само една дума - "Юнашки".

"Лунна соната" от Л. Бетовен,слушам:

2. (1685-1750)

Немски композитор и органист, представител на епохата на барока. Един от най-великите композиторив историята на музиката. През живота си Бах е написал над 1000 произведения. Всички те са представени в творчеството му. значими жанровеонова време, с изключение на операта; той обобщи постиженията музикално изкуствопериод на барока. Основателят на най-известната музикална династия.

Интересен факт.

Приживе Бах е бил толкова подценяван, че са публикувани по-малко от дузина негови творби.

Токата и фуга в ре минор от Й.С.Бах,слушам:

3. (1756-1791)

Страхотен австрийски композитор, инструменталист и диригент, представител на Виена класическо училище, виртуозен цигулар, клавесин, органист, диригент, той имаше феноменален ухо за музика, памет и способност за импровизация. Като композитор, който се отличи във всеки жанр, той е широко смятан за един от най-великите композитори в историята на класическата музика.

Интересен факт.

Като дете Моцарт запаметява и записва Miserere (котка. Песене на текста на 50-ия псалм на Давид) от италианеца Григорио Алегри, като го е слушал само веднъж.

„Малка нощна серенада“ от В. А. Моцарт, слушам:

4. (1813-1883)

Немски композитор, диригент, драматург, философ. Имаше значително влияние върху европейска култураначалото на XIX-XX век, особено модернизма. Оперите на Вагнер удивляват със своя грандиозен мащаб и вечни човешки ценности.

Интересен факт.

Вагнер участва в неуспешната революция от 1848-1849 г. в Германия и е принуден да се укрива от ареста с Франц Лист.

"Полет на валкириите" от операта "Валкирия" от Р. Вагнер,слушам

5. (1840-1893)

италиански композитор, централна фигураиталианската оперна школа. Верди имаше усет за сцената, темперамента и безупречната изработка. Той не отрича оперните традиции (за разлика от Вагнер), а по-скоро ги развива (традициите на италианската опера), трансформира италианската опера, изпълва я с реализъм и й придава единство на едно цяло.

Интересен факт.

Верди е италиански националист и е избран за първия италиански парламент през 1860 г., след независимостта на Италия от Австрия.

Увертюра към операта "Травиата" от Д. Верди,слушам:

7. Игор Федорович Стравински (1882-1971)

Руски (американски - след емиграция) композитор, диригент, пианист. Един от най-значимите композитори на ХХ век. Работата на Стравински е една и съща през цялата му кариера, въпреки че стилът на творбите му е различен в различните периоди, но ядрото и руските корени остават, които се проявяват във всичките му произведения, той се счита за един от водещите новатори на ХХ век . Неговото новаторско използване на ритъм и хармония вдъхнови и вдъхнови много музиканти, и то не само в класическата музика.

Интересен факт.

По време на Първата световна война римските митнически служители конфискуват портрета на Пабло Пикасо на Стравински, когато композиторът напуска Италия. Портретът е нарисуван по футуристичен начин и митничарите объркаха тези кръгове и линии за някакъв вид криптирани секретни материали.

Сюита от балета на И. Ф. Стравински" Жар птица", слушам:

8. Йохан Щраус (1825-1899)

Австрийски композитор на лека музика, диригент и цигулар. „Крал на валсовете“, той работи в жанра на танцова музика и оперета. Музикалното му наследство включва повече от 500 валса, полеки, кадрили и други видове танцова музика, както и няколко оперети и балета. Благодарение на него валсът става изключително популярен във Виена през 19 век.

Интересен факт.

Бащата на Йохан Щраус също е Йохан и също известен музикант, следователно "кралят на валсовете" се нарича по-младият или синът, братята му Джоузеф и Едуард също са известни композитори.

Валс от Й. Щраус "На красивия син Дунав", слушам:

9. Сергей Василиевич Рахманинов (1873-1943)

Австрийски композитор, един от най-видните представители на виенската класика музикално училищеи един от основоположниците на романтизма в музиката. За неговия кратък животШуберт има значителен принос към оркестровите, камерните и пиано музикакоито са повлияли на цяло поколение композитори. Въпреки това, неговият най-ярък принос е към развитието на немските романси, от които той създава повече от 600.

Интересен факт.

Приятели и колеги музиканти на Шуберт се събраха и изпълниха музиката на Шуберт. Тези срещи се наричат ​​"Шубертиади" (Шубертиади). Някакъв първи фен клуб!

"Ave Maria" от Ф. П. Шуберт, слушам:

Продължавайки темата за великите композитори, които трябва да знаете, нов материал.

Родена като имитация на западни образци, руската опера има ценен принос в съкровищницата на цялата световна култура.

Появявайки се в ерата на класическия разцвет на френски, немски и италиански опери, руската опера през 19 век не само настига класическите национални оперни школи, но и ги надминава. Интересно е, че руските композитори традиционно избират сюжети от чисто народен характер за своите произведения.

„Живот за царя“ от Глинка

Операта „Живот за царя“ или „Иван Сусанин“ разказва за събитията от 1612 г. – полския поход на шляхтата срещу Москва. Автор на либретото е барон Егор Росен, обаче в съветско времепо идеологически причини редакцията на либретото е поверена на Сергей Городецки. Премиерата на операта се състоя в Болшой театър в Санкт Петербург през 1836 година. Дълго време ролята на Сусанин се изпълняваше от Фьодор Шаляпин. След революцията "Живот за царя" напуска съветската сцена. Имаше опити да се адаптира сюжетът към изискванията на новата ера: така Сусанин беше приет в комсомола, а финалните реплики звучаха като „Слава, слава, съветска система“. Благодарение на Городецки, когато операта е поставена в Болшой театър през 1939 г., „съветската система“ е заменена от „руския народ“. От 1945 г. Болшой театър традиционно открива сезона с различни постановки на Иван Сусанин от Глинка. Най-амбициозната постановка на операта в чужбина е реализирана може би в миланската Ла Скала.

"Борис Годунов" от Мусорски

Операта, в която царят и народът са избрани за два персонажа, е започната от Мусоргски през октомври 1868 г. За да напише либретото, композиторът използва текста на едноименната трагедия на Пушкин и материали от Карамзиновата „История на руската държава“. Темата на операта е царуването на Борис Годунов точно преди Смутното време. Мусоргски завършва първото издание на операта „Борис Годунов“ през 1869 г., която е представена на театралния комитет на Дирекцията на императорските театри. Рецензентите обаче отхвърлиха операта, отказвайки да я поставят поради липсата на ярка женска роля... Мусоргски въвежда "полския" акт в операта любовна линияМарина Мнишек и Лъже Дмитрий. Той добави и монументална сцена на народно въстание, което направи финала по-зрелищен. Въпреки всички корекции, операта отново беше отхвърлена. Възможно е да се постави само 2 години по-късно през 1874 г. на сцена Мариински театър... В чужбина премиерата на операта се състоя в Болшой театър в Парижка Гранд Опера 19 май 1908г.

Пиковата дама от Чайковски

Операта е завършена от Чайковски в ранната пролет на 1890 г. във Флоренция, а първата постановка е през декември същата година в Мариинския театър в Санкт Петербург. Операта е написана от композитора по искане на Императорския театър и за първи път Чайковски отказва да приеме поръчката, аргументирайки отказа си с липсата на „правилно сценично изпълнение“ в сюжета. Интересно е, че в разказа на Пушкин главният геройноси фамилното име Херман (с две "n" в края), а в операта - главното актьорстава човек на име Херман - това не е грешка, а умишлена авторска смяна. През 1892 г. операта е поставена за първи път извън Русия в Прага. След това – първата продукция в Ню Йорк през 1910 г. и премиерата в Лондон през 1915 г.

"Княз Игор" от Бородин

Основата за либретото беше паметникът Стара руска литература— Няколко думи за полка на Игор. Идеята за сюжета е предложена на Бородин от критика Владимир Стасов на една от музикалните вечери при Шостакович. Операта е създадена в продължение на 18 години, но никога не е завършена от композитора. След смъртта на Бородин работата по творбата е завършена от Глазунов и Римски-Корсаков. Има мнение, че Глазунов е успял да възстанови от паметта увертюрата на опера, която някога е чул в изпълнението на автора, но самият Глазунов опроверга това мнение. Въпреки факта, че Глазунов и Римски-Корсаков свършиха по-голямата част от работата, те настояха, че княз Игор е изцяло опера от Александър Порфириевич Бородин. Премиерата на операта се състоя в Мариинския театър в Санкт Петербург през 1890 г., след 9 години тя беше видяна от чуждестранна публика в Прага.

"Златният петел" от Римски-Корсаков

Операта "Златният петел" е написана през 1908 г. по едноименния Приказката на Пушкин... Тази опера стана последна работаРимски-Корсаков. Императорските театри отказват да поставят операта. Но веднага щом зрителят я видя за първи път през 1909 г. в Московската опера на Сергей Зимин, операта беше поставена в Болшой театър месец по-късно и тогава тя започна триумфалния си марш по света: Лондон, Париж, Ню Йорк, Берлин, Вроцлав.

„Лейди Макбет окръг Мценск„Шостакович

Идеята за операта идва на Александър Даргомижски през 1863 г. Композиторът обаче се съмнява в успеха му и разглежда творбата като творческа „интелигентност“, „забавление над Дон Жуан на Пушкин“. Той написа музика към текста на Пушкин „Каменният гост”, без да променя нито една дума в него. Сърдечните проблеми обаче попречиха на композитора да завърши творбата. Той умира, след като помоли приятелите си Куи и Римски-Корсаков да довършат работата в завещанието. За първи път операта е представена на публиката през 1872 г. в Мариинския театър в Санкт Петербург. Чуждестранната премиера се състоя едва през 1928 г. в Залцбург. Тази опера се превърна в един от "основните камъни", без нейното знание е невъзможно да се разбере не само руската класическа музика, но и обща културанашата страна.

За историческата история, литературата и музиката в едно произведение.

Сценично единство на музика, глас, драматичен сюжет. Операта за първи път идва в Русия през 18-ти век с италиански изпълнители. Авторът на първата руска опера с народна историястава основател на първия руски театър Федор Волков. Век по-късно руската опера завладява целия музикален свят.

"Живот за царя", или "Иван Сусанин", Михаил Глинка

За първи път за събитията от 1612 г., полския поход към Москва, те пеят преди 180 години от сцената на Св. Болшой театър... Автор на либретото в първото издание е барон фон Розен. След революцията сюжетът е адаптиран към съветската реалност от Сергей Городецки. В една версия костромският селянин става комсомолски член и председател на селския съвет. От 1945 г. операта „Иван Сусанин“ открива сезона си в Болшой театър. През 1993 г. спектакълът е представен на исторически обекткъдето тези събития са се случили преди 400 години - в Ипатиевския манастир в Кострома. Спектакълът е излъчен в 15 страни по света.

„Борис Годунов“ от Модест Мусоргски

Операта е базирана на сюжета на едноименната трагедия на Пушкин. Самият композитор пише либретото в продължение на пет години, използвайки исторически материали от Карамзин. Но пътят до сцената беше не по-малко дълъг. Първоначално Дирекцията на императорските театри не беше доволна от липсата на ярка женски образ, след това объркани демократични нотки. Премиерата се състоя в Мариинския театър през 1873 г. Но десет години по-късно, с постановление на цензурата, пиесата е свалена от сцената. Операта е възродена от Николай Римски-Корсаков. През 1908 г. Борис Годунов с главната роля в изпълнение на Фьодор Шаляпин завладява Париж. Това бяха руските сезони.

"Княз Игор" от Александър Бородин

Сценично въплъщение на "Словото за похода на Игор". Композиторът е работил върху операта 18 години, но така и не е завършил работата си. Александър Глазунов и Николай Римски-Корсаков завършиха работата на базата на груби бележки. И двамата композитори настояваха за авторството на Александър Бородин. През 1890 г. премиерата се състоя в Мариинския театър. Операта получи възхитителни отзиви. "Княз Игор" - патриотична опера в най-добрият смисълтази дума, близка до сърцето на всеки руснак “, пише в рецензиите. Девет години по-късно европейската премиера се състоя в Прага, а през 1914 г. "Княз Игор" вижда Париж в дизайна на Николай Рьорих.

"Каменният гост" от Александър Даргомижски

Друга опера, завършена след смъртта на автора. По завещание на композитора работете по музикално въплъщениеДон Жуан на Пушкин е завършен от Цезар Куи и Николай Римски-Корсаков. Операта следва точно текста на поета, композиторите не са променили нито дума. Работата се оказа новаторска по това време: вместо арии и ансамбли - „мелодични рецитации“ и рецитации на музика. „Характерите говорят бележки“ – с изключение на две песни. първо" Каменен гост„Беше представен на петербургската публика в Мариинския театър през 1872 г. Световната премиера се състоя половин век по-късно в Залцбург.

"Златният петел" от Николай Римски-Корсаков

Отново репликите на Пушкин са в основата на операта. „Измислица в лицата“ е последната творба на композитора – завършена през 1908 година. Римски-Корсаков и авторът на либретото Белски се основават на руския фолклор с неговите буфонадни песни и танци. Творбата излезе сатирична. Римски-Корсаков пише на своя ученик Максимилиан Щайнберг: „Искам напълно да опозоря цар Додон“. Цензурата не позволяваше постановка в авторска версия на сцената държавни театри... Премиерата се състоя през 1909 г. в Москва ОпераСергей Зимин, година по-късно - на сцената на Болшой театър, а след това по целия свят: от Лондон до Ню Йорк.

Хованщина от Модест Мусоргски

Борбата между стара и нова Русия. Драмата на живота на сцената. Самият композитор пое либретото, учейки исторически извори 17 век е периодът на всемогъществото на княз Иван Ховански. Мусоргски искаше да покаже прехвърлянето на властта от принцеса София на младият Петъри наоколо бушуват дворцови интриги. Операта не е изпълнявана приживе на композитора. Римски-Корсаков се подготвя за постановката на Хованщина, а първото представление е изпълнено от Музикално-драматичния кръг на аматьорите през 1886 г. Само четвърт век по-късно започва триумфалното шествие на операта от Мариинския до всички най-големи театри в света.

"Война и мир" от Сергей Прокофиев

13 музикални картиниот четиритомника на Лев Толстой. Оперната версия на епичния роман е създадена в продължение на 12 години. Композиторът замисля патриотична опера през 1941 г. Сергей Прокофиев и Мира Менделсон-Прокофиева в либретото се опитаха да покажат красотата и духовното богатство на героите. Но с началото на Великия Отечествена война патриотична темаизлезе на преден план. Седем картини на "мир" и шест картини на "война" бяха представени за първи път в Музикалния театър. Станиславски и Немирович-Данченко през 1957г. Чуждестранната премиера на творбата се състоя в Италия на фестивала флорентински музикални май.