Разработка на урок по темата солфеж; Ритмична група четири шестнадесети. Учебно ръководство за курса по солфеж за първи и втори клас на детските музикални школи ⇒ Библиотека на Сергей Баришников ۩
II. РАЗВИВАНЕ НА ЧУВСТВО ЗА РИТЪМ
2. 1. Ритъмът във фигуративните картини
Запознаването с елементите на музикалната реч въз основа на прототипите на заобикалящата действителност е добре познат похват и намира все по-широко разпространение в методиката. По-специално, основните ритмични групи (четвърти и осми) се изучават от децата в сравнение с големи и малки изображения. Това е естествено за детето, тъй като до определена възраст понятия като добро-лошо, горчиво-сладко, весело-тъжно, голямо-малко се осъзнават от него едновременно в сравнение. По-късно, с опит, децата разбират какво има между „добро“ и „лошо“, между „забавно“ и „тъжно“ и т.н.
Категорията дължина и още повече разделянето на продължителността са условни понятия за детето, те се формират на по-късен етап. „Образът“ на ритмичната група е едновременно разбираем и многовариантен, затова „обличаме“ четвъртини и осмини в образа на животински майки и бащи, техните деца. Предметите също могат да бъдат "големи и малки". Много е ценен и "жив" методически материал, което премахва в началния етап на работа върху развитието на чувството за ритъм неутралността на продължителностите, записани в спокойствия. Освен това, когато работите върху ритъма в картините, можете да използвате ономатопеични срички, а не само ритмични. С ономатопея героите на рисунката със сигурност ще оживеят с техните характеристики на настроението. Такова изпълнение ще допринесе за развитието на емоционалността на интонацията и разбирането, че дори „линии, прикрепени към бележки“, могат да бъдат „красноречиви“.
2. 2. Четене на думи в ритъм
Работата по култивиране на усет за основните продължителности включва различни форми, включително четене на думи. Трябва да се отбележи един важен момент: децата трябва да възприемат ритъма на думата от естественото произношение, а не специално разтягане на срички. Доста често, занимавайки се с разработването на четвърти и осми, учителите овладяват тези продължителности, произнасяйки думите премерено и на срички - de-re-vo, te-le-background - изравнявайки ритъма. Това противоречи на най-важното в развитието на чувството за ритъм - внушаване на умението да се чува ударението в една дума, да се отдели тази сричка като по-дълга (DE-re-vo, te-le-FON). Несъмнено само двусрични думи с ударение в първата са подходящи за работа върху четвъртинки (кош-ка, заек и т.н.), включително защото размерът на две четвърти ще бъде основният в работата. За работа върху осми са удобни думи от четири срички с ударение върху третата (маймуна, дрънкалка).
Думи с три срички с ударение върху първата (BA-boch-ka, DE-voch-ka) и третата (cro-ko-DIL, o-gu-REC) са прости комбинации от четвърти и осми.
На този етап думите с такт не са включени в работата (ar-BUZ, pe-TUH, ro-MASH-ka, ma-SHI-na, Kuz-NE-chik и др.)
Много е полезно да се правят колекции от картинки (думи) за определена изследвана група. И ако в началото децата ще избират голямо разнообразие от картинки, то по-късно могат да предложат игра, в която картинките ще бъдат избрани и подредени според определени задачи.
Например, децата се приканват да избират и назовават картинки с животни само в ритъма на две четвърти и картинки с растения в ритъм на четвърт и две осми и т.н. Тази форма е много завладяваща и ние я включихме в тази тетрадка.
Освен думите в тетрадката за разучаване и закрепване на времетраене са предложени интересни поетични текстове, които трябва да се четат, като се акцентира върху големината на буквите - сричките, написани с главни букви, се четат с четвърти продължителност, сричките се пишат с малки. букви в ритъма на осмините. Предложената техника за работа върху поетични текстове, когато те се изписват сричка по сричка с големи и малки букви (или с обикновен и подчертан (удебелен) шрифт) е отдавна известна в световната практика. Това помага на децата не само да четат, но и да запомнят стихотворението на ухо, да се ориентират в неговата ритмична структура. Изпълнението на текстове с тяхното визуално разпределение според ритмичните формули е методично съчетано с „големи и малки“ образи на ритъм в картини.
Текстът се заучава от изпълнението на учителя, четенето обикновено се съпровожда с ритмични пляскания или комбинации от звучащи жестове (ръкопляскане, плесници, тропане). Желателно е след заучаването да се насочи вниманието на децата към изписване на текста с различни по големина букви, за да могат да се ориентират в ритмичната структура на модела.
2. 3. Ритмични срички
Отношението към ритмичните срички, въпреки значителната (около два века!) възраст, все още не е достатъчно разбрано.
„Еме Парис, известен френски учител по музика и пеене от средата на 19 век, теоретик на относителната система за обучение на ухото, въвежда ритмични срички в системата за преподаване на музика, създавайки „език на продължителността“.
Т. Йенко. Формиране на относителна система на образование музикален слух. М. ГМПИ им. Гнесиных, 1985, с. 18.
Често ритмичните срички се заменят със сметка - „едно-и-две-и“, което по никакъв начин не отразява никакъв емоционален критерий. музикален ритъм, нито ритмичен модел по простата причина, например, че партитурата е неразбираема за децата („не се вижда временната разлика в продължителностите“), а при четене на срички ритъмът става „видим“. Сравнете - „едно-и-две-и, едно-и-две-и“ и „ti-ti-TA, TA-TA“. Разликата е очевидна!
„Мама не разбра, че Ася на пианото, поради детството си, просто скучае непоносимо и само от собственото си заспиване минава покрай (ноти!), Като сляпо кученце – покрай чинийка. Или може би е взела две бележки наведнъж, мислейки, че ще я вземе по-рано - всички предписани? .. Както и да е, играта беше не само плачевна, но и сълзлива, с потоци от малки мръсни сълзи и досадни комари: -и, и-и, от което всички в къщата, дори портиерът, се хванаха за главите с безнадеждно възклицание: „Е, започна се!“.
М. Цветаева. Майка и музика. Страница 83. Съчинения в два тома. Том 2. Минск, "Народна асвета", 1989 г.
„Ученикът брои: „едно-и-две-и-три-и-едно-и“ и т.н. и вижда задачата си в извличането на звуци едновременно с името на съответната единица за броене ... Това предполага сто ритъм ще се получи от само себе си, ще се „събере“ от само себе си, ако звуците се вписват правилно в този преброен модел. Такава сметка може да се нарече аритметична сметка. Със сигурност е вредно, защото учи ученика да изгражда музикално движение не на основата на чувството за ритъм, а на основата на аритметичното смятане. За ученици със слабо чувство за ритъм използването на тази техника (особено в първия период на музикално обучение) може да има катастрофални последици за цялото по-нататъшно ритмично развитие.
Б. Теплов. Страница 224. Проблеми на индивидуалните различия. М., 1961 г.
Ритмичните срички са преминали теста на времето, а основните срички „ta“ и „ti-ti“ имат опции - „don-di-li“, „so-ti-ki“, „step-run-gat“. Но въпреки вариативността на определяне на определени срички на четвърти и осмини, те имат едно безспорно общо нещо - това са гласните "а" или "о", които в семантиката си се определят като големи, радостни, докато "и" , д” по значението си носят малкия, по-малкия (А. Журавлев. Звук и значение. С. 18). Дори прост пример за вашето собствено произношение на "а" и "и" ще ви докаже тази разлика.
„Защо не опитате по някакъв начин да оцените отделните звуци? Опитахме. На малки деца се показват две матрьошки - еднакви във всичко, само едната е много малка, другата е голяма. Те казват: „Ето две сестри. Единият се казва А, другият е аз. Можете ли да познаете кой съм аз? И представете си - повечето деца сочат малка матрьошка.
Едно момиче беше попитано:
- А защо мислиш, че тази матрьошка се казва аз?
Тя отговаря:
- Защото е малка.
Ето колко силно нейното звучене е свързано с определена представа.
А. Журавльов. звук и смисъл. Страница 10. М. "Просвещение", 1991 г.
Използваме основните срички (та, ти-ти), въпреки че всички останали са дадени във фигуративни изображения. Тук изборът е на учителя и неговите предпочитания.
Стойността на ритмичните срички е, че:
- всяка от ритмичните последователности се научава достатъчно бързо;
- по-успешно и по-естествено се усвояват ритмичните продължителности и групи;
- с помощта на ритмични срички е по-бързо и по-лесно да се преведат думите в ритъм;
- по-лесно и свободно се импровизира и композира с ритмични срички;
- ритъмът предполага движение и предизвиква двигателни реакции - винаги е радост и удоволствие за децата.
Солфеж. Всички правила за солфеж
1. Имена на звуци.
do, re, mi, fa, sol, la, si
Имена на бели клавиши на пиано
Бял ключ между два черни - ре
Два бели клавиша вдясно от re - mi, fa.
Два бели клавиша вдясно от фа (между три черни) - сол, ла
Два бели клавиша вдясно от la (след три черни) - si, do.
Октавни имена
октаванаречена група от звуци предидо всяка следваща преди.
Извиква се октавата, която е в средата на клавиатурата на пианото първи.
Октавите, които са по-високи (вдясно) от първата октава, се наричат: втора октава, трета октава, четвърта октава.
Октавите, които са по-ниски (вляво) от първата, се наричат: малка октава, голяма октава, контраоктава, подконтроктава.
Поставяне на бележки върху персонала.
Нотите са знаци за запис на музика. Носител, или жезъл, е линия от пет реда, върху които са поставени ноти. Линиите на персонала се броят отдолу нагоре. Бележките са разположени на редовете, между редовете, под първия ред, над петия ред, на долните допълнителни редове, на горните допълнителни редове.
Високичен ключ
Височинният ключ е знак, който показва, че звукът на солта от първата октава е записан на втория ред на персонала.
Бележките на първата октава в скрипичния ключ са написани, както следва:
do - на първия допълнителен ред, re - под първия ред, mi - на първия ред, fa - между първия и втория ред, sol - на втория ред, la - между втория и третия ред, si - на третият ред.
Нотни знаци за продължителността на звуците
Продължителността на звука се обозначава с различни видове ноти.
Бяла банкнота (кръгче) без пръчка е цяла банкнота.
Бяла нота (кръг) с пръчка - половин нота.
Черна нота (кръг) с пръчка - четвърт нота
Черна нота с пръчка и опашка е осмата нота.
Основното разделение на продължителността на звуците:
Цялото се дели на 2 половини, половината се дели на 2 четвърти, една четвърт се дели на 2 осмини
Посоката на пръчките на персонала: до третия ред, пръчките са написани нагоре, над третия ред - надолу.
6.Размер 2/4- Това е двутактов такт, в който всеки такт продължава една четвърт, като първият такт е силен, вторият е слаб.
Схема на провеждане на 2/4: надолу, нагоре.
7. Осми ноти в двоен такт.
Продължителностите, които се изпълняват 2 пъти по-бързо от четвъртините, се наричат осми ноти. Една четвърт е две осми.
Разделяне на първия такт от такта на две равни части: две осмини, четвърт
Разделяне на втория такт от такта на две равни части: четвъртина, две осмини
Разделяне на първия и втория такт на такта на две равни части: две осмини, две осмини.
Запис на песни с и без думи.
Ако песента е написана без думи, две осмини, които съставляват една четвърт, са свързани с ръб.
Ако песента е записана с думи, тогава всяка осма, която се пада на една сричка от текста, се пише отделно.
Основни и второстепенни. Тоник.
Мажор и минор са най-често срещаните гами в музиката. Весели, жизнерадостни мелодии, леки мелодии отговарят на мажорна гама. Тъжни, тъжни мелодии съответстват на минорна гама. Основният, референтен звук на лада се нарича тоника. Мелодията обикновено завършва на тониката.
Гама в до мажор.
Гама - това са звуците на лада, разположени във височина нагоре или надолу от тониката до нейното октавно повторение. Звуците, които съставят скалата, се наричат стъпки. Пълната скала се състои от осем стъпки. Осмата степен на скалата е повторение на първата. Стъпалата са обозначени с римски цифри: I, II, III, IV, V, VI, VII. Името на гамата е дадено от основния й тон, тоест тониката. В до мажор тониката е до.
Стъпки на гамата до мажор: do-I, re-II, mi-III, fa-IV, salt-V, la-VI, si-VII, do-again I
Тоничен тризвучие.
В допълнение към тониката (първата стъпка), третата и петата стъпка също принадлежат към референтните звуци на лада. Първата, третата и петата стъпка образуват тонично тризвучие. Тоничен тризвучие в до мажор: do-I, mi-III, сол-V.
12. Уводни звуци- звуци около тониката (VII и II стъпки).
Уводни звуци в C мажор: B - D.
Надигащ се въвеждащ звук в до мажор - B.
Низходящ начален звук в до мажор - ре.
Преходът на възходящия уводен звук към тониката: si преминава в do.
Преходът на низходящия въвеждащ звук към тониката: re преминава в do.
Полутон и тон.
Полутон е разстоянието между два най-близки звука. Два полутона образуват цял тон.
Тонове и полутонове в до мажорна гама:
до-ре- тон, ре-ми- тон, ми-фа- полутон, боб- тон, сол-ла- тон, ла-си- тон, си-до- полутон.
А тук има музикални аудио диктовки за 1 клас по солфеж до мажор.
Остро, плоско, бекар.
Признаците за нарастване и спадане на отделни звуци се наричат случайни знаци или хроматични знаци.
Sharp - знак за повишаване на звука с половин тон: #
Бемол - знак за понижаване на звука с половин тон: b
Бекар - знак, който отменя действието на диез или бемол.
Имена на пиано черни клавиши
Черен ключ между до и ре - до диез или ре бемол
Черният ключ между ре и ми е ре диез или ми бемол
Черният ключ между F и G е F-диез или G-бемол
Черен ключ между сол и ля - Сол диез или Ла бемол
Черният ключ между Ла и Си е Ла-диез или Си-бемол
Диези или бемоли, поставени близо до ключа, се наричат акцидентални клавиши. Ключовите знаци се запазват в цялата мелодия.
Диез или бемол преди нота се нарича неключова или произволна случайна. Произволни символи се съхраняват само в тази мярка.
Тоналност сол мажор
Сол мажор - мажорен лад, в който тониката е звукът на сол (лад с един диез в тоналността).
Звуците, съставляващи сол мажор: сол, ла, си, до, ре, ми, фа-диез, (сол).
Ключовият знак в ключа сол мажор е фа-диез.
Гама сол мажор и нейните стъпки: сол-I, ла - II, си - III, до - IV, ре - V, ми - VI, фа-диез - VII, (сол) - I.
Тоничен тризвучие в сол мажор: G-I, B-III, D-V
Уводни звуци в Сол мажор: Фа-диез - VII, Ла - II
Тоналност фа мажор
Фа мажор - мажорен лад, в който тониката е звукът Фа (лад с един бемол в тоналността).
Звуците, съставляващи фа мажор: фа, сол, ла, си бемол, до, ре, ми, (фа).
Ключовият знак в тоналността на фа мажор е си бемол.
Гама фа мажор и неговите стъпки: F-I, G-II, A-III, B-flat - IV, do-V, D-VI, mi-VII, (fa)-I.
Тоническо тризвучие във фа мажор: F-I, A - III, C - V
Уводни звуци във фа мажор: ми - VII, сол - II
Транспониране
Транспонирането е прехвърляне на мелодия от един тон на друг. В същото време номерата на стъпките се записват в мелодията с оригиналния ключ, номерата на стъпките се подписват под новия музикален състав, след което нотите на мелодията в новия ключ се присвояват над номерата на стъпките .
Пауза.
Паузата е прекъсване на звука (знак за тишина).
Цяла пауза, равна по продължителност на цяла нота, е изписана като черен правоъгълник под четвъртия ред.
Половин пауза, равна по продължителност на половин нота, е написана като черен правоъгълник на третия ред.
Четвъртинна пауза, равна по продължителност на четвъртинка, се записва като знак, наподобяващ зигзаг.
Осмата пауза, равна по продължителност на осмата нота, се записва като знак, наподобяващ числото четири.
Музикална фраза.
Фразите са частите, на които е разделена мелодията.
Ритмичните спирания или паузи в мелодията (те се наричат цезури) показват края на музикалните фрази. Всяко повторение в мелодията - точно или с промени - създава усещането за начало на нова музикална фраза. Краят на фразата се обозначава с чертичка или запетая.
Реприза.
Повторението е знак за повторение, това са две точки - над втората и над третата линийка близо до две вертикални линии.
22. Басов ключ- това е знак, който показва, че звукът F от малка октава е записан на четвъртия ред на персонала.
Според местоположението на нотата F, други ноти също се намират на четвъртия ред, например нота до голяма октава се записва на втория допълнителен ред отдолу, а нота до малка октава се записва между втория и третия ред.
Тоналност в ла минор.
Минор е минорна гама, в която тониката е звукът ла. Това е гама, успоредна на До мажор.
Мажорни и минорни тонове с еднакви знаци на ключовете се наричат паралелни. Тониката на паралелния минорен тон е шестата степен на мажорния тон.
Гама в ла минор и нейните стъпки:
la-I, si - II, do - III, re - IV, mi - V, fa - VI, сол - VII, (la) - I.
Тоническо тризвучие в ла минор: ла - I, до - III, ми - V
Тоналност в ми минор
ми минор -минорен лад, в който тониката е звукът "ми" (лад, успореден на Сол мажор, с един диез в тоналността).
Звуците, съставляващи ми минор: ми, фа-диез, сол, ла, си, до, ре, ми.
Ключов знак в тоналността на ми минор: фа-диез, изписан на петия ред музикален състав.
Гама ми минор и нейните стъпки нагоре: mi - I, F-диез - II, сол - III, la - IV, si - V,
до - VI, re -VII, mi - I.
Гама ми минор и нейните стъпки надолу: mi -I, re -VII, do - VI, si - V, la - IV, сол - III,
f-диез - II, mi - I
Тоничен тризвучие в ми минор: ми -I, сол - III, si - V.
Тоналност в ре минор
ре минор-минорен лад, в който тониката е звукът "ре" (лад, успореден на фа мажор, с един бемол в ключа).
Звуците, съставляващи ре минор: ре, ми, фа, сол, ла, си бемол, до, ре.
Ключовият знак в ключа на ре минор: си бемол, е изписан на третия ред на жезъла.
Гама ре минор и неговите стъпки нагоре: ре - I, ми - II, фа - III, сол - IV, ла - V,
си бемол - VI, до -VII, повторно - I.
Гама ре минор и нейните стъпки надолу: ре -I, до -VII, си бемол - VI, ла - V,
сол - IV, fa - III, mi - II, re - I
Тоническо тризвучие в ре минор: D -I, F - III, A - V.
Размер 3/4
Размер 3/4 -това е такт от три такта, в който всеки такт продължава една четвърт. За всеки занижени следват две слаби.
Схема на провеждане за 3/4: надолу - настрани - нагоре.
Размер 3/8
Размер 3/8 -това е такт от три такта, в който всеки такт продължава една осма. Всеки силен удар е последван от два слаби удара.
Схема на провеждане на 3/8: надолу - настрани - нагоре.
Zatakt.
Затакт -това е непълният такт, с който започва мелодията. Мелодиите, които имат оптимистичен ритъм, винаги започват с низходящия ритъм.
Zatakty - една четвърт, една осма, две осми.
Тоналност в ре мажор
Ре мажор - мажорен лад, в който тониката е звукът ре (лад с два диеза в тоналността).
Звуците, съставляващи ре мажор: ре, ми, фа-диез, сол, ла, си, до-диез, ре.
Ключови знаци в ключа на ре мажор: фа-диез, до-диез.
Гама ре мажор и неговите стъпки: ре -I, ми - II, f-диез - III, сол - IV, ла - V, си-VI, до-диез - VII, (ре) - I.
Тоническо тризвучие в ре мажор: D-I, F-диез - III, A - V
Уводни звуци в ре мажор: до-диез - VII, ми - II
Лига.
Ако лига (дъга) стои над или под две съседни ноти с еднаква височина, тогава тя свързва тези ноти в един непрекъснато разтягащ се звук, увеличавайки неговата продължителност.
Ако лигата стои над ноти с различна височина, тогава това показва необходимостта от съгласувано или гладко изпълнение, наречено легато.
Фермата
Фермата -това е знак, който показва, че този звук трябва да се издържи малко по-дълго, отколкото е написан. Знакът фермата се обозначава като лига над или под точката.
Интервали
Интервалът е комбинация от два звука.
Ако звуците на интервала се вземат отделно (един след друг), тогава интервалът се нарича мелодичен. Ако звуците на интервала се вземат едновременно, тогава интервалът се нарича хармоничен. Има осем основни имена на интервали. Всеки интервал съдържа определен брой стъпки.
Имена на интервали:
Прима - първият, обозначен с числото 1
Второто е второто, обозначено с числото 2
Трети - третият, обозначен с цифрата 3
Кварт - четвъртият, обозначен с числото 4
Пети - петият, обозначен с числото 5
Секста - шестият, обозначен с числото 6
Septima - седмият, обозначен с числото 7
Осма - осма, обозначена с числото 8
Мелодични интервали от звук до нагоре:
до-до (прима), до-ре (втора), до-ми (трета), до-фа (кварта), до-сол (пета), до-ла (шеста), до-си (септим), до -do (октава)
Мелодични интервали от звук до надолу:
до-до (прима), до-си (втора), до-ла (трета), до-сол (кварта), до-фа (пета), до-ми (шеста), до-ре (септим), до -do (октава)
Хармоничните интервали от звук до са еднакви, само нотите им звучат едновременно
Размер 4/4
4/4 такт е такт от четири такта, в който всеки такт продължава една четвърт. Състои се от две прости мерки в 2/4.
Обозначение на размера 4/4: 4/4 или C
Силни и слаби удари в такт 4/4: първият е силен, вторият е слаб, третият е относително силен, четвъртият е слаб.
Схема на провеждане за 4/4: надолу - към вас - настрани - нагоре.
Три вида минорна гама.
Минорната гама е от три вида: естествен, хармоничен, мелодичен.
Натурален минор е минор, в който стъпките не се променят.
Хармоничен минор - минор с повишена VII стъпка.
Мелодичен минор - минор с повишени VI и VII стъпки (във възходящ ред). В низходящ ред мелодичната минорна гама се възпроизвежда като естествена.
Гама минор естествен: ла - си - до - ре - ми - фа - сол -ла.
Гама минорна хармоника - ла - си - до - ре - ми - фа - сол-диез - ла.
Минорна мелодична гама: ла - си - до - ре - ми - фа-диез - сол-диез -ла.
Тоналност в си минор.
си минор-минорен лад, при който тониката е звукът "си" (лад, успореден на ре мажор, с два диеза в тоналността).
Звуците, съставляващи ре минор: си, до-диез, ре, ми, фа-диез, сол, ла, си.
Ключови знаци в ключа си минор: фа-диез, изписан на петия ред на нотката и до-диез, изписан между третия и четвъртия ред.
Гама B минор естествен: B - I, C-диез - II, D - III, E - IV, F-диез - V,
сол - VI, la -VII, si - I.
Гама B минорна хармонична: si - I, C-диез - II, re - III, mi - IV, F-диез - V,
сол - VI, A-диез -VII, si - I.
Си минорна мелодична гама: si - I, C-диез - II, ре - III, mi - IV, f-диез - V,
сол-диез - VI, а-диез -VII, си - I.
Тоническо тризвучие в си минор: B -I, D - III, F-диез - V.
Нестабилни звуци с резолюция в хармоничен си минор:
а-диез - в си, до-диез - в си, до-диез - в ре, ми - в ре, сол - във фа-диез.
Големи и малки секунди.
Секундата е интервал, който съдържа две стъпки. Една секунда се нарича мажорна секунда, ако съставлява цял тон. Секундата се нарича малка секунда, ако е половин стъпка. Голямата секунда се обозначава с b.2, малката секунда се обозначава с m.2.
Голяма секунда от звук до горе - do-re. Малка секунда от звук до нагоре - до ре бемол.
Голяма секунда от звук надолу - C-b-flat. Малка секунда от звук надолу - до-си.
А тук има музикални аудио диктовки за 3 клас по солфеж - си минор
Секунди в мажорна гама.
В основния лад се образуват следните секунди: малки секунди на III и VII стъпки; големи секунди на I, II, IV, V, VI стъпки.
Големи секунди в ключа на до мажор: до-ре, ре-ми, ф-сол, сол-ла, ла-си. Малки секунди в ключа до мажор: ми-фа, си-до.
Големи и малки терци.
Трета - интервал, който съдържа три стъпки. Терца се нарича мажор, ако е два тона. Терца се нарича минорна, ако е тон и половина. Голямата терца се обозначава с b.3, малката терца се обозначава с m.3.
Голяма терца нагоре от звук до: до-ми, малка терца нагоре от звук до: до-ми-бемол.
Голяма терца надолу от звук до: C-A-бемол, малка терца надолу от звук до: C-A.
Терци в мажорна гама
В основния лад се образуват следните терци:
големи терци - на I, IV, V стъпки;
малки терци - на II, III, VI, VII стъпала.
Големи терци в ключа на до мажор: до-ми (на I), f-la (на IV), сол-си (на V)
Малки терци в ключа на до мажор: ре-фа (на II), ми-сол (на III), ла-до (на VI), си-ре (на VII)
А. Единични терцови ключове
One-terts са двойки (мажорни и минорни) ключове, които имат едни и същи III стъпки (терцови тонове), например ре мажор и ре-диез минор (те имат един терцов тон - фа-диез).
114. МЕЛИЗМА
Мелизмите са мелодични фигури, които украсяват отделни звуци на мелодия.
Кратка грациозна нота (малка зачертана нота преди основната нота) се изпълнява преди основната нота, без да се променя ритъмът й, без да се мести от мястото й или да се измества с една четвърт от продължителността на основната нота. Пример е si (бемол) -la.
Дълга грациозна нота (малка незачертана нота преди основната) се изпълнява за сметка на основната нота, грациозната нота се поставя на мястото на основната нота, тази основна нота се премества от мястото си и става по-къса поради грация Забележка. Пример е si (бемол) -la.
Мордент (подобно на легнал зигзаг) - изпълнява се за сметка на основната нота. Има просто -ла-си (бемол) -ла, кръстосано-ла -сол (диез) -ла и двойно - ла-си (бемол) -ла-си (бемол) -ла. Зачеркнато означава движение надолу - la -sol (диез) -la, la -sol (диез) -la -sol (диез) -la. Допълнителен диез, бемол или бекар се отнася до спомагателен звук.
Gruppetto (легнали обърнати s). Groupetto може да бъде просто-ла-си (бемол) -ла-сол (диез) -ла, си (бемол) -ла-сол (диез) -ла и кръстосано-ла-сол (диез) -ла -си (бемол) - ла, сол (диез) -ла -си (бемол) -ла. Допълнителен диез, бемол или бекар се отнася за първия спомагателен звук.
Трел - означава се tr с вълнообразна линия. Състои се от малки продължителности (например 32). Пример - ре-ми-ре-ми, ре-ми-ре-ми, ре-ми-ре-ми, ре-ми-ре-ми-ре - последната група може да съдържа не 4, а 5 ноти (изписани като петорка).
Accakatura - пример е акордът G-C-Do-Mi, където нотата B завършва веднага след изсвирването на акорда, а нотите G-C-Do-mi продължават да звучат.
Шлейфер - пример - е мелодия -mi-re-do, където първата нота (mi) остава да звучи по време на преминаването на нотите в re-do.
115. СИМВОЛИ НА ДИНАМИЧНИ СЕНКИ
Едно от най-важните условия изразително изпълнениемузиката са динамични нюанси или нюанси.
Динамичните нюанси се наричат промени в силата на звука по време на изпълнение на музикално произведение.
Таблица на основните динамични нюанси
| Пълно обозначение | Съкращение | Произношение | Значение |
| пиано | Р | пиянски | тихо |
| мецо пиано | т.т | мецо-пиано | не е твърде тихо |
| пианисимо | стр | пиянски | много тих |
| форте | f | форте | силен |
| мецо форте | мф | мецо форте | не е много силен |
| фортисимо | ff | фортисимо | много шумен |
| кресчендо | < | кресчендо | укрепване |
| poco a poco crescendo | поко-а-поко кресчендо | постепенно се увеличава | |
| diminuendo | > | diminuendo | отслабване |
| poco a poco diminuendo | poco-a-poco diminuendo | постепенно отслабва | |
| морендо | моререндо | замразяване | |
| сфорцандо | sf | сфорцандо | внезапно усилване (на един звук - или акорд) |
116. ИТАЛИАНСКИ ОБОЗНАЧЕНИЯ НА ТЕМПО И ХАРАКТЕР НА ИЗПЪЛНЕНИЕТО
Темпото е скоростта, с която се възпроизвежда музиката.
Темпото е свързано с характера на произведението. Темпото винаги се посочва в началото на произведението. Темпото често се дава на италиански.
Много бавно темпо
Largo (largo) - широко Lento (lento) - бавно Adagio (adagio) - бавно Grave (grave) - тежко, важно
Бавно темпо
Larghetto (larghetto) - малко по-бързо от Largo Andante (andante) - бавно, спокойно Sostenuto (sosteno) - сдържано
умерено темпо
Умерено (умерено) - умерено
Andantino (andantino) - малко по-бързо от Andante.
Allegretto (allegretto) - малко по-бавно от Allegro.
бързо темпо
Allegro (allegro) - скоро Vivo (vivo) - оживен Vivace (vivace) - оживен Presto (presto) - много скоро
Допълнителни думикъм темпо символи
piu mosso (piu mosso) - по-подвижен, meno mosso (meno mosso) - по-малко подвижен, non troppo (non troppo) - не твърде много, molto (molto) - много, assai (assai) - много, много, con moto ( con moto) - с подвижност, accelerando (accelerando) - ускоряване, ritenuto (ritenuto) - задържане, ritardando (ritardando) - изоставане, rallentando (rallentando) - забавяне
термини, характеризиращи музикалната емоционалност:
* аббандоно (abbandono) - лекота
* abbandonamente (abbandonamente) - на спокойствие
* акарезеволе (accarezzevole) - нежно
* affettuoso (affettuoso) - сърдечно
* агитато (agitato) - развълнуван, развълнуван
* amabile (amabile) - хубаво
* alla (алла) - в рода, в духа
* alla marcia (alla marchya) - в духа на марша
* alla polacca (alla polyakka) - в духа на полски
* amoroso (amoroso) - любовно
* animato (анимато) - ентусиазирано, оживено
* appassionato (appassionato) - страстно
* ardente (ardente) - с топлина
* brillante (brillante) - блестящ
* buffo (буфо) - комично
* бурлеско (burlesco) - комично
* cantabile (кантабиле) - мелодичен
* капричиозо (capriccioso) - капризен
* con amore (кон любов) - с любов
* con anima (кон аниме) - с ентусиазъм, с анимация
* кон бравура (кон бравура) - брилянтен
* кон брио (con brio) - с топлина
* кон калоре (con calore) - с топлина
* кон долчеца (con dolcezza) - нежно, меко
* кон долоре (con dolore) - с тъга
* con espressione (против израз) - с израз
* con forza (кон форза) - със сила
* кон фуоко (con fuoco) - с огън
* con grazia (con grace) - с благодат
* con malinconia (кон малинкония) - меланхолия
* кон мото (con motto) - подвижен
* con passione (кон пасионе) - със страст
* кон спирито (con spirito) - с ентусиазъм
* кон тенереза (con tenerezza) - с нежност
* con vigore (кон сила) - смело
* deciso (dechizo) - решително
* dolce (долче) - нежно
* долцисимо (dolcissimo) - много нежно
* dolente (доленте) - тъжен, жален
* doloroso (долоросо) - тъжен, тъжен
* elegante (елегантен) - елегантен, красив
* elegaco (elejyako) - жално, тъжно
* energico (енергичен) - енергично
* eroico (eroiko) - героично
* espressivo (еспресивно) - изразително
* flebile (phlebile) - жално
* feroce (feroche) - диво
* festivo (festivo) - празничен
* fiero (fiero) - диво
* фреска (фреско) - свеж
* funebre (funebre) - погребение
* фуриозо (furioso) - яростно
* giocoso (dzhyokozo) - закачливо, закачливо
* gioioso (gioyozo) радостно, весело
* grandioso (grandioso) - великолепен, великолепен
* grazioso (грациозо) - грациозно
* guerriero (гереро) - войнствено
* империозо (imperioso) - повелително
* impetuoso (импетуозно) - бързо, бурно
* innocente (innocente) - невинен, прост
* lagrimoso (lagrimoso) - плачевно
* languido (languido) - изтощен, безсилен
* lamentabile (lamentabile) - жално
* leggiero (dejero) - лесно
* leggierissimo (легиерисимо) много лесно
* lugubre (lugubre) - мрачен
* lusingando (лузингандо) - ласкав
* maestoso (maestoso) - тържествено, величествено
* малинконико (malinconico) - меланхолия
* marcato (маркато) - подчертаване
* марциале (marciale) - маршово
* марциале (marciale) войнствено
* mesto (mesto) - тъжен
* мистериозо (mysterioso) - мистериозно
* parlando (парландо) - речитатив
* pastorale (пасторал) - пастир
* патетико (patetico) - страстно
* pesante (pezante) - тежък, тежък
* piangendo (пиангендо) - плачевно
* pomposo (помпозо) - страхотно, с блясък
* quieto (kieto) - спокойно
* рецитандо (recitando) - разказване
* religioso (religioso) - благоговейно
* rigoroso (rigoroso) - строго, точно
* рисолюто (risoluto) - решително
* rustico (селски) - в селски стил
* scherzando (scherzando) - закачливо
* скерцосо (scherzoso) - закачливо
* semplice (проба) - прост
* sensibile (sensibile) - чувствителен
* serioso (сериозно) - сериозно
* соаве (соаве) - приятелски настроен
* soavemente (соавементе) - приятелски настроен
* соноре (sonore) - звучен
* spianato (пиян) - с простота
* spirituoso (spirituoso) - духовно
* strepitoso (strepitozo) - шумен, бурен
* тенераменте (teneramente) - нежно
* tranquillo (tranquillo) - спокойно
* вигоросо (vigoroso) - силен, весел
Някои термини, често срещани в музикалната нотация:
* а капела (a cappella) - в хор, без инструментален съпровод
* a due (или a 2) (a due) - играят една и съща роля заедно
* ad libitum (ad libitum) - незадължително: указание, което позволява на изпълнителя свободно да променя темпото или фразирането, както и да пропусне или изсвири част от пасажа (или друга част от музикалния текст); съкратена обява. либ.
* arco (arco) - буквално "лък": указание за coll arco за изпълнители на струнни инструменти- играйте с лък, а не с пицикато
* attacca (атака) - преминаване към следващата част без прекъсване
* a tempo (a tempo) - връщане към първоначалното темпо след промяната му.
* basso continuo (basso continuo) (също общ бас, цифров бас) - „непрекъснат, общ бас“: традиция на бароковата музика, според която долният глас в ансамбъла се изпълнява от мелодичен инструмент от съответния диапазон (виола да гамба, виолончело, фагот), докато друг инструмент (клавиш или лютня) дублира тази линия заедно с акорди, които са посочени в нотите с условна цифрова нотация, което предполага елемент на импровизация
* basso ostinato (basso ostinato) - буквално "постоянен бас": кратка музикална фраза в баса, повтаряща се в цялата композиция или във всяка част от нея, със свободна вариация на горните гласове; V ранна музикатази техника е особено типична за chaconne и passacaglia.
* ben (бен) - добър
* синя нота (английски) - в джаза, изпълнението на трета или седма стъпка в мажор с лек спад (терминът се свързва с жанра блус)
* кода (код) заключение
* col (col) - с
* идвам (ела) - като
* кон (кон) - със
* da capo (да капо) - "от самото начало"; указание за повторение отначало на фрагмент или цяла част от произведението; D.C. за кратко.
* dal segno (dal segno) - „започвайки от знака“; указание за повторение на фрагмент от знака; D.S. за кратко.
* diminuendo (diminuendo) - динамично указание, подобно на decrescendo
* divisi (разделения) - разделяне (хомогенни инструменти или гласове изпълняват различни части)
* e, ed (e, ed) - и
* глоба (глоба) - край (традиционно обозначение в партитурата)
* форте (forte) - обозначение на изразителност: силен; съкратено
* ма (ма) - но
* меца воче (mezza voche) - с полуглас
* мецо форте (mezzo forte) - не е много силен
* molto (молто) - много; символ за темпо: molto adagio - символ за темпо: много бавно
* non (не) - не
* нон тропо (non troppo) - не твърде много; allegro ma non troppo - темпова нотация: не твърде бързо
* облигато (obbligato) - 1) в музиката от 17-ти и 18-ти век. терминът се отнася до онези части от инструменти в дадено произведение, които не могат да бъдат пропуснати и трябва да се свирят безпроблемно; 2) изцяло писмен съпровод в музикално произведение за глас или солов инструмент и клавир
* опус (опус) (лат. opus, “произведение”; съкратено - оп.): обозначението се използва от композиторите от епохата на барока и обикновено се отнася до сериен номер това есев (най-често хронологичен) списък с произведения на даден автор
* остинато (остинато) - многократно повторение на мелодична или ритмична фигура, хармоничен ход, отделен звук (особено често в басови гласове)
* poi (пой) - тогава
* перпетуум мобиле (perpetuum mobile) (лат. "вечно движение"): произведение, изградено върху непрекъснато бързо ритмично движение от началото до края
* pianissimo (пианисимо) - много тихо; съкратено: pp
* пиано (пиано) - тихо; съкратено: стр
* piu (пиу) - повече; piu allegro - обозначение на темпото: по-бързо
* pizzicato (pizzicato) - скубане: начин за свирене на струнни инструменти чрез скубане на струните с пръсти
* портаменто (portamento) - плъзгащ се преход от един звук към друг, използван при пеене и свирене на струни
* портато (portato) - начин на звукопроизводство, между легато и стакато
* квази (куази) - сякаш
* rallentando (rallentando) - обозначение на темпото: постепенно забавяне
* речитатив (съкратено рецит.) (речитатив) - речитатив
* ripieno (ripieno) - в инструменталната музика на бароковата епоха, обозначението на играта на целия оркестър; същото като tutti
* ритардандо (ritardando) - обозначение на темпото: постепенно забавяне
* ritenuto (ritenuto) - обозначение на темпото: постепенно намаляване на темпото, но в по-кратък сегмент от ritardando
* рубато (rubato) - гъвкава интерпретация на темпо-ритмичната страна на произведението, отклонения от единно темпо с цел постигане на по-голяма изразителност
* scherzando (schertsando) - закачливо
* segue (segue) - същото като предишното
* сенца (senza) - без
* сравнение (подобие) - същото като предходното
* соло (соло) - един
* soli (соли) - множествено число от solo, т.е. повече от един солист
* sostenuto (sostenuto) - обозначение на изразителност: сдържано; понякога нотацията може да се отнася и до темпото
* sotto voce (sotto voche) - обозначение на изразителността: "с полутон", приглушено
* staccato (staccato) - внезапно: начинът на звукопроизводство, при който всеки звук е сякаш отделен с пауза от другия; противоположният начин на звукопроизводство е легато (legato), свързан. Стакато се обозначава с точка над нотата.
* stile rappresentativo (представителен стил) - оперният стил от началото на 17 век, чийто основен принцип е, че музикално началотрябва да бъде предмет на изразяване на драматични идеи или да отразява съдържанието на текста
* сфорцандо (sforzando) - внезапно подчертаване на звук или акорд; s.f. за кратко
* segue (segue) - продължете както преди: индикация, която, първо, замества индикацията attacca (т.е. инструктира да се изпълни следващата част без прекъсване), и второ, инструктира да продължи изпълнението по същия начин, както преди (в този случай , по-често се използва обозначението semper)
* полубрев (semibreve) - цяла нота
* tace (таче) - мълчи
* tacet (тачет) - безшумен
* tutti (tutti) - всичко (например целият оркестър)
* тенуто (tenuto) - устойчиво: обозначението предписва да се запази пълната продължителност на нотата; понякога това означава леко превишаване на продължителността
* унисон (unisono) - в унисон
* voce (voche) - глас
* voci (vochi) - гласове
. Общи ключове (24):
До мажор - Ла минор
Основни и успоредни на тях второстепенни ключовес остри предмети:
сол мажор - ми минор
Ре мажор - Си минор
Ла мажор - фа диез минор
Ми мажор - до-диез минор
Си мажор - Сол диез минор
Фа-диез мажор - ре-диез минор
До-диез мажор - Ла-диез минор
Мажорни и паралелни минорни тоналности с бемоли:
Фа мажор - ре минор
Си бемол мажор - Сол минор
Ми бемол мажор - до минор
Ла бемол мажор - фа минор
Ре бемол мажор - Си бемол минор
Сол мажор - Ми бемол минор
До бемол мажор - Ла бемол минор
Защо се смята, че има 24 ключа, а не 30?Поради енхармонично равенство (клавиарни съвпадения):
Енхармонични равни мажорни тонове:
Си мажор и Си бемол мажор
Фа диез мажор и сол бемол мажор
До диез мажор и Ре бемол мажор
Енхармонични равни минорни тонове:
Сол диез минор и ла бемол минор
Ре диез минор и ми бемол минор
Ла-диез минор и си бемол минор
30- 6=24.
1. Редът на поява на диези: f-do-sol-re-la-mi-si.
2. Редът на поява на апартаменти: si-mi-la-re-sol-do-fa.
3.В остри мажори, нов знакпоявява се на етап VII(например в сол мажор, фа-диез на 7-ма стъпка, в ре мажор, до-диез на 7-ма стъпка).
4. В бемолни мажори, нов знакпоявява се на етап IV(например във Фа мажор Си бемол на IV степен, В Си бемол мажор Ми бемол на IV степен).
5. В диез минор се появява нов знак във втора степен (три стъпки по-ниско от диез мажор).
6. При бемолни минори се появява нов знак на VI стъпка (три стъпки по-високо, отколкото при бемолни минори).
7. ладове. IN естествена специалноствисоки III, VI и VII стъпала.до-ре-ми-фа-сол-ла-си-до
8. В естествен минорниски III, VI и VII стъпала. do-re-mi-flat-fa-sol-la-flat-si-flat-do
9. В хармоничен мажор(за разлика от естествения) понижен VI стадий. do-re-mi-fa-sol-a-flat-si-do
10. В хармоничен минор(за разлика от естествения) повишен VII стадий. do-re-mi-flat-fa-sol-la-flat-si-becar-do
11. В мелодичен мажор(за разлика от естествените) понижени VI и VII стъпала. do-re-mi-fa-sol-la-flat-si-flat-do
12. В мелодичен минор(за разлика от естествените) повишени нива VI и VII. do-re-mi-flat-fa-sol-la-becar-si-becar-do.
13. интервали. част 1. Има 7 чисти основни на бели клавиши (c-do, re-re и т.н.). Във всички случаи втората нота ще повтаря първата (ми-диез-ми-диез, ми-бемол-ми-бемол).
м.2. Има само 2 малки секунди на белите клавиши (ми-фа, си-до).
14. Малка секунда от ми-диез: ми-диез-фа-диез.
15. Малка секунда от C-диез: Си-диез до-диез
16. Малка секунда от ми бемол: ми бемол-фа бемол
17. Малка секунда от си бемол: си бемол до бемол
18. Малки секунди във всички останали случаи
а) ако изграждате от нота без знак, тогава втората ще бъде със знак (нагоре - с бемол: G-A-flat, надолу - с диез: B-A-диез)
б) ако изградите от нота със знак, тогава втората ще бъде без знак (F-sharp-sol, D-flat-do) или с двоен знак (sol-sharp-F-double-sharp , ре-бемол-ми-двоен -бемол).
19.интервали. б.2. Има само 5 големи секунди на белите клавиши: до-ре, ре-ми, ф-сол, сол-ла, ла-си.
20. Ако изграждате от нота със знак, то втората нота ще бъде със същия знак: нагоре: C-диез-ре-диез, надолу: си бемол-ла бемол.
21. Всички други случаи на големи секунди: ми-фа-диез, си-до-диез, ми-бемол-фа, си-бемол-до, ми-диез-фа-двойно-диез, си-диез-до-двойно - остър,
f-бемол-ми-двоен бемол, C-бемол-си-двоен бемол.
22.интервали. част 4. Има 6 чисти четвърти на бели клавиши: до-фа, ре-сол, ми-ла, сол-до, ла-ре, си-ми.
интервали. част 5. На белите клавиши има 6 чисти квинти: C-sol, D-la, mi-si, f-do, salt-re, la-mi.
23. Чисти литри и чисти квинти(правило като в големите секунди): Ако изграждате от бележка със знак, тогава втората бележка ще бъде със същия знак: up: h.4
до-диез-ф-диез, надолу h.5 си бемол-ми-бемол.
24. Всички останали случаи на част 4: f-si-bem, f-diez-si, f-bem-si-double-flat.
Всички останали случаи на част 5: си-фа-диез, си-бемол-фа, си-фа-диез.
25. интервали. м.7.Малки седми на бели клавиши 5 (както и b.2): ре-до, ми-ре, солфа, ла-сол, си-ла. m.7 е обръщане на b.2. Това може да се използва, ако искате да изградите m.7. Например, изградете m.7 надолу от re: изградете b.2 - re-mi, преместете mi с една октава надолу и вземете m.7.
Ако изградите m.7 от нота със знак, тогава втората нота ще бъде със същия знак: нагоре: ре-диез до диез, надолу: ля-бемол-си-бемол.(Правилото е като в б.2)
Други случаи на малки седми: до-бемол, до-диез-си, фа-ми-бемол, фа-диез-ми.
26. интервали. б.7. Големи седми на бели клавиши 2 (както и m.2): do-si, f-mi. b.7 е инверсията на m.2. Това може да се използва, ако искате да изградите b.7. Например, изградете b.7 нагоре от sol: изградете надолу m.2 - sol-f-sharp, преместете f-sharp нагоре с една октава и вземете b.7.
b.7 във всички останали случаи
а) ако изграждате от нота без знак, тогава втората ще бъде със знак (нагоре - с диез: A-sol-sharp, надолу - с бемол: D-mi-flat)
б) ако изграждате от нота със знак, тогава втората ще бъде без знак (нагоре: A-flat-sol, надолу: D-sharp-mi) или с двоен знак (нагоре: G-sharp -F-двойно диез, ре -бемол-ми-двоен бемол).
27. интервали. част 8.Има 7 чисти октави на бели клавиши (както и чист прим). do1-do2 и т.н.). Във всички случаи втората нота ще повтаря първата през октава (ми-диез-ми-диез, ми-бемол-ми-бемол).
Метър и ритъм. музикална теория
Метър и ритъм.От самото си създаване музиката е тясно свързана с движение. Еднородност, което характеризира движението, оказа влияние върху музиката. играе важна роля в музиката пулсацияорганизиране на движението му. Единица за вълниНаречен акции. Дяловете са неравни: да силени групирани около тях слаб. редуванеформират силни и слаби части метървърши работа. силен ритъмформи метричен акцент. Акцентът е реално или мислено подчертаване на звук. Освен метричните има ритмични ударения (открояване по времетраене), както и динамични ударения (открояване по сила на звука – сф).
Униформа редуването на силни и слаби форми на удари строга метрика, неравномерно редуване - безплатен показател. Има 2 разновидности метъров - 2-част и 3-част. 2 удараметър, свързан с свързан с движение стъпка, с ясна премерена артикулация, докато 3 удара- повече течност закръгленостдвижения. Линеен сегментмузикално парче от един силен удар към другНаречен такт. Границамежду лентите е посочено барлайн. Размер- цифрово обозначение брой акцииметри на такт и продължителността на всеки удар. Размерите са
1) просто- има 1 силен ритъм - 2/2, 3/2, 2/4, 3/4, 3/8
2) комплекссе образуват от комбинация от 2 или повече прости размера:
а) хомогенен (комбинация от еднакви прости размери)4/4=2/4+2/4, 9/8=3/8+3/8+3/8, 6/8=3/8+3/8, 6/ 4= 3/4+3/4, 6/16 (от Бах), 24/16.
б) смесен (комбинация от различни прости размери) 5/4=3/4+2/4, 7/4=3/4+2/4+2/4, 5/8=2/8+3/8, 11/4
Римски-Корсаков - размер 11/4 в "Снегурочка" и "Садко"
3) Променливиразмери (промяна в цялата работа). Ако тази промяна е равномерна, тогава на ключа се задават 2 размера. В противен случай размерът се задава според нуждите. Прелюдии на Скрябин опус 11 № 24, № 16, № 21.
Едновременна комбинация от различни измервателни уредиНаречен полиметрия.
Метърът е тясно свързан със синтаксиса. Краят на конструкцията на силен дял предизвиква усещане за пълнота, на слаб - незавършеност.
Метърът е свързан с прага. Разрешението за стабилност се възприема по-ярко при силен ритъм. Връзката между измервателния уред и режима се проявява в хармонична пулсация(промяна на хармонията, ритъм на хармоничните смени). Хармонията може да се промениза всеки такт, за силен и относително силен такт, половин такт. Ритъмът на хармоничните промени има важно изразително значение. Увеличаването на промяната на хармонията предизвиква усещане за активиране на хармоничното движение, емоционален подем. Обратно, забавянето създава усещане за забавяне, успокояване.
ритъм- това е редуване на продължителности музикални звуции паузи, организирани с помощта на метър. Графично записване на ритмични форми ритмичен модел. Видове ритмичен модел:
1) пунктиран ритъм(от лат. punctus - точка) се образува от използването на продължителност с точка (половина с точка и четвърт, четвърт с точка и осма, осма с точка и шестнадесета). Точковият ритъм е двоен (с две точки) и обратен (осмина и четвъртина с точка, шестнадесетина и осмина с точка) Бородин „Княз Игор” Ария Кончак епизод „Ти си ранен в битката при Каяла” – оркестров съпровод, пронизан с ритъма на състезанието.
2) синкоп- несъответствие между ритмичен или динамичен акцент и метричен. Синкопацията може да бъде междутактова (Моцарт, Соната за пиано доминор, III част), вътрешнотактова (Бородин „Княз Игор“, хор на робините „Отлети на крилете на вятъра“) и интралобарна (Милхо „Бразилски танц“).
В танцовата музика, подчертано метризирана, синкопът разкрива остротата и еластичността на ритъма. Синкопацията може да даде на лирическата мелодия специален напев поради отслабването на метричния акцент, тъй като в силен момент звукът, свързан с предишния лек ритъм, не се взема, а само се преодолява ("Елегия" на Рахманинов).
Специални видове ритмично смачкване на такта и такта. Разделяне на ритъма на три равни продължителности вместо на две - триплет(Албениз "Серенада"), разделяне на такт от три такта на две равни продължителности - дуел(Григ "Ноктюрно"), разделяйки продължителността на пет части вместо на четири - петорка(Брамс „Симфония № 3, III част), разделянето на 3-тактова мярка на 5 продължителности вместо на 3 също е квинтуплет, разделянето на 3-тактова мярка на 4 продължителности вместо на 3 - квартол(Валс на Скрябин op. 38), като продължителността се разделя на 6 части вместо на 4 - шесторка, разделяне на такт или продължителност на 7 части - септол, разделяйки продължителността на 10 части вместо на 8 - децимол. Може би по-фино разделяне на продължителността на произволен брой еднакви части, което води до свободна мелодична орнаментика (Ноктюрни на Шопен, Римски-Корсаков "Шехерезада", I част).
Ритъмът и метърът определят жанровите свойства на мелодията.
СОЛФЕЖИО
Зааз - IIкласове в музикалното училище
Наталия Давидовна Баева Татяна Александровна Зебряк
Редактор В.М. Григоренко Художник А.П. Янушкевич
Лиценз за издателска дейност на Министерството Руска федерацияза преса, радиоразпръскване и масови комуникации ИД № 04268 от 15.03.2001г.
Подписано за публикуване на 01.03.13г. Формат 60 х90/8. Офсетова хартия. Офсетов печат. Печ.л. 10.0. Условия.печат.л. 10.0. Тираж 5000. Поръчка 125 LLC "Издателство Кифара", 123100, Москва, пощенска кутия 4.
Отпечатано от готово фолио в печатницата на Патриаршеския издателско-печатен център на Сергиев Посад тел./факс 721-26-45
Баева Н.Д., 2013 г. Зебряк Т.А., 2013 г. "Издателство Кифара", 2014 г.
ISMN 979-0-706363-00-4
ОТ СЪСТАВИТЕЛИТЕ
Предложеното ръководство за курса по солфеж за първи и втори клас на детските музикални школи е базирано на настоящата програма.
Материалът е подбран, като се вземат предвид характеристиките на гласовия апарат на децата, последователността в развитието на музикалния слух, ритъма, диапазона на гласа на детето, дишането и е разположен в обема на първи - втори клас в съответствие с изискванията на методиката на обучението.
В началото на помагалото е поставен уводен раздел, предназначен за предварително обучение на вокално-интонационни и метрични умения. Този раздел е изграден върху кратки песнопения в октавния диапазон. Интонационната структура на песнопенията е близка до фолклорния склад, който подготвя учениците за възприемане в бъдеще на модалните характеристики на народната музика.
Авторите рисуват Специално вниманиевърху развитието на метроритъма в "Солфеж". Правите линии във веригата за синхронизация са включенизавършва с точки, показващи фиксирането на всеки такт от такта. Усещането за ръбовете на ударите, умението за гравитация в силно време на такта (особено в 1-ви такт) и координацията на движенията, необходими за музикалното развитие на учениците, се развиват чрез съпоставяне на началото на всеки такт при пеене с фиксиране във времето.
Задължителен прием на певческото развитие на метрума - пулсацията е дадена в осмини в разделавтори клас (пулсът на тримесечието трябва да се развива систематично в класове от номер 1).
Целият материал "Солфеж" е предназначен за изпълнение без съпровод. Съгласно утвърдената традиция на руските солфегисти, в ръководството се отделя значително внимание на ключа на C мажор, в който, за да се развие нетемперирана система в учениците, е необходимо да се започне развиването на умения за висока певческа позиция от първи числа.
Усещането за прогресивно движение в ключа на до мажор се фиксира при изучаване на различни ритми в разделите "Паузи", "Зак" и "Осмини".
Изучаването на скокове в мелодичното движение трябва да започне с развитието на учениците на чувство за стабилни звуци на режима - преди всичкоаз и в стъпки, като най-лесно интонирани, а след това по-трудни III стъпки, комбинирани саз и в стъпки. Едновременно с работата върху интонацията на отделни стабилни стъпки е необходимо да се изпее цялата триада като настройка в ключа на до мажор.
След асимилацията на стабилни звуци се дават раздели, свързани с интонацията на нестабилни звуци: певчески стъпки мажорно тризвучие, въвеждащи звуци.
Въз основа на мажорната диатонична гама се изучават полутон и цял тон. Възможно е да се започне съзнателно интониране на полутонове (като 1/4 и 1/8 тона) в участъка от структурата на до мажорната гама, дадена от тетракорди със схема на вътрешно редуване на тонове и полутонове.
Следващият раздел запознава учениците с нов тон - ре мажор, най-удобен за пеене от гледна точка на теситура.
Предадените ключове са фиксирани върху друг метричен материал (размер).
Тоналностите на Сол мажор и Фа мажор са разработени в същия ред като До мажор. Преди изучаването на нов ключ се изписват неговата скала, тоничен тризвучие и уводни звуци. Освен това са поставени редица упражнения, в които се асимилират всички трудности, срещани в мелодиите от този раздел.
Секцията в ла минор включва последователното преминаване на два вида минор – натурален и хармоничен. Имайки предвид възможностите на теситурата на гласовете на деца на възраст 8-9 години, авторите почти никога не използват звука на втората октава в минор, тъй като е труден за интонация.
Първият звук от гамата минор - малка октава - също е труден за децата на тази възраст, така че авторите препоръчват да започнете да пеете първия тетракорд от гамата минор от първата октава, а вторият тетракорд от гамата - с mi от първата октава:
Използвайки същата техника, се предлага да пеете скалите на сол мажор и фа мажор.
След това се разработват нови ритмични фигури: четвъртина с точка и осмина, четири шестнадесетини. Първо се дават примери с шестнадесети на слаб такт, след това на силен. Както показва опитът, такава последователност допринася за успешното развитие на ритъма.
Следващият раздел е за разстоянието. Те са подредени в следния ред: прима, секунда, терца, кварта, квинта, октава. Тяхното изследване е свързано с вече обхванати теми: движение стъпка по стъпка и скокове от звуците на тонично тризвучие.
В частност:
Второто е замислено като прогресивно движение;
трето- като движение по звуците на тризвучие;
литър- като скок от етап V към етап Vlll (l);
Куинт- като скок от етап I към етап V;
октава- като скок от етап I към етап Vlll (l) или от етап V към етап V.
В края на втори клас е поставен разделът "Канони" като подготовка за развитие на полифонията.
Особеността на това ръководство е предоставянето на пълна свобода при избора на реда на използване на числата. Солфеж за начално училищена децата музикални училищатрябва да се използва както по време на часовете в училище, така и при самостоятелна работа у дома. Научените от децата мелодии (по избор на учителя) се препоръчва да се записват по памет. Такава форма музикална диктовкаособено полезен в ранните етапи на музикалното образование.
Наталия Давидовна Баева, Татяна Александровна Зебряк
|
Първи клас § 1. § 2. 1. половина 2. Четвъртинка, половина и пълен такт пауза Затакт 4. Пауза осма § 3. § 4. § 5. §6. § 7. Втори клас § 8. § 9. § 10. § единадесет. § 12. § 13. § 14. § 15. § 16. § 17. § 18. § 19. § 20. Раздел 21. |
Въпроси по солфеж за първи клас:
Първи тестов клас
1. Солфеж - дейност, която насърчава развитието на музикалния слух и уменията за пеене по ноти.
2. Бележник - пет хоризонтални линии, върху които се поставят ноти
3. Забележка - знак за записване на височината и продължителността на звука
4.НЕ продължителност:- цяло, - половина, - четвърт, - осмина
5. Ключ - знак, който определя мястото на звука върху персонала
6. - знак, показващ, че нотата "сол" 1 октава е на втория ред на персонала
7. Лента - вертикална линия, която разделя лентите
8. - разстояние от една лента до друга
10. Фраза – разделяне на мелодията на части
11. Метър - редуване на силни и слаби удари
12. - броят удари в такт.
13. Двудолен размер (2/4) - силен такт, редуващ се с един слаб такт
14. Троен такт (3/4) - силен такт се редува с два слаби такта
15. Четворен размер (4/4) - силният такт се редува с три слаби такта
16. Реприза - признак на повторение
17. - знак за мълчание
18. - не пълен такт
19. Гама - звуци, подредени в ред нагоре или надолу от тоника към тоника.
20. Стъпка - поредно обозначение на звуците на праг с римски цифри
21. Тоник - първата стъпка от режима
22. Тризвучие - акорд от три звука
23.Тонично тризвучие - акорд от 3 устойчиви звука
24. Акорд - съзвучие на три или повече звука
25. Стабилни стъпала: I, III, V
26. Нестабилни стадии: II, IV, VI, VII
27. Разделителна способност - преходът на нестабилен звук в стабилен: II → I, IV → III, VI → V , VII→VI
28. Групиране - разпределение на продължителности в такт
30. Форте - силно,
31. Пиано - тихо
32. Метсо форте - не е много силен
33. Пиано Metso - не много тихо
34. Пианисимо - много тихо
35. Фортисимо - много силен
:
линии
|
дъга(пръчка) |
|
Допълнителни редове
|
|
бар линия |
|
Двойна лента
|
|
Пунктирана линия
|
|
Признание, скоба |
ключ "сол".
Центърът на спиралата определя линията или празнината, върху която е поставена нотата "G" от първата октава (приблизително 392 Hz). На фигурата ключът поставя нотата G от първата октава на втория ред отдолу. Ключ, поставен по този начин, се нарича троен ключ и е най-често използваният ключ в съвременната нотация.
Music-CClef.svgключ "преди".
Този ключ сочи към линията (рядко към празнината), където се намира нотата „до“ на първата октава (приблизително 262 Hz). На фигурата ключът поставя нотата C от първата октава на средната линия. Такъв ключ се нарича alt.
Music-Fclef.svgКлюч "фа"
Този ключ определя позицията на нотата "фа" на малката октава (приблизително 175 Hz). На фигурата нотата "фа" на малка октава е поставена на втория ред отгоре. Поставеният по този начин клавиш "фа" се нарича бас ключ.
Music-neutralclef.svgНеутрален ключ
Използва се за запис на инструменти с неопределена височина, като например ударни инструменти. Всяка линия или празнина на петолинието в този тон представлява един инструмент от определен комплект (например комплект барабани). Фигурата показва два възможни стила на неутралния ключ. Също така, неутралния ключ може да бъде поставен върху специална едноредова жезла за всеки шумов инструмент.
Високите и басовите ключове могат да се свирят една или две октави нагоре или надолу. Под ключа е изписано числото 8 или 15 за изместване съответно с една или две октави надолу. По същия начин числото 8 или 15 над ключа измества обхвата на ключа с една или две октави нагоре. Понякога изместване с една октава нагоре се обозначава чрез изчертаване на два нотни ключа вместо един.
| Бележки |
музикални знаци |
паузи |
.jpg) |
DurationMusic-quadwholenote.svgLonga Или "четворно", четири цяло, използвано в ранната музика. Продължителност: R×16 | .jpg) |
.jpg) |
Brevis Или "двойно". Продължителност: R×8 | .jpg) |
.jpg) |
Цял или полубревис. Продължителност: R×4 | .jpg) |
.jpg) |
Половината или "втората". Продължителност: R×2 | .jpg) |
.jpg) |
Квартал Или "четвърти". Продължителност: Р | .jpg) |
.jpg) |
Осма продължителност: R/2 | .jpg) |
.jpg) |
Шестнадесета Продължителност: R/4 | .jpg) |
.jpg) |
32-ро времетраене: R/8 | .jpg) |
.jpg) |
64-ти Продължителност: R/16 | .jpg) |
.jpg) |
128-ма Продължителност: R/32 | .jpg) |
.jpg) |
256-та Продължителност: R/64 | .jpg) |
.jpg) |
Групирани бележки Плетка (или ребро) свързва осми и по-къси съседни ноти. Броят на обвързванията е равен на броя на флаговете за негрупирани бележки. |
.jpg) |
Точка Точка, поставена до символ за нота или пауза, увеличава продължителността. Една точка увеличава продължителността с половината от стойността си, две с 3/4 от стойността си, три с 7/8 и т.н. |
.jpg) |
Оркестрова пауза, танц (многотактова пауза) Означава дълга многократна почивка. Числото в горната част показва броя на тактовете, които изпълнителят трябва да пропусне. |
.jpg) |
Триол Намалява продължителността на три маркирани ноти (или паузи), така че общата им продължителност да съответства на продължителността на две ноти. |
| Спира ↓ | |
.jpg) |
обратна реакция(пауза при обратна реакция) Кратка пауза за дъх на духовите инструменти и отпускане на ръката на пианото. Обикновено не влияе на темпото на парчето. |
.jpg) |
Цезура Кратък период на мълчание с неопределена продължителност. В оркестъра времетраенето се определя от диригента. |
|
Случайна промяна на височината на някои ноти. По този начин произволните случайности действат върху всички ноти на една и съща линийка, като се започне от самия случайен символ и до началото на следващия такт или друг случаен символ на същата линийка. |
|
.jpg) |
Естествено(знак за отказ) Анулира ефекта на всеки друг случаен герой. |
.jpg) |
Апартамент Намалява височината на нотата с един полутон. |
.jpg) |
двоен апартамент(два пъти бемол) Намалява височината на нотата с два хроматични полутона. |
.jpg) |
Остър Повишава височината на нотата с един полутон. |
.jpg) |
Двойно диез (двойно диез) Повишава височината на нотата с два хроматични полутона. |
|
Знаци, използвани в микротоналната музика : |
|
.jpg) |
Апартамент и половина или апартамент и половина Намалява височината на нотата с три четвърти от тона. Обозначението се състои от плосък знак и полубемъл (обозначението може да е различно, вижте по-долу четвърт тон). |
.jpg) |
Четвърт диез или полудиез Повишава височината на нотата с четвърт тон. |
.jpg) |
Диез и половина или диез и половина Повишава височината на нотата с три четвърти стъпки |
|
Ключови инциденти (тоест, стоейки непосредствено след ключа) действайте върху всички ноти с едно и също име на жезъла, например ключов диез, стоящ на линията с нотата „фа“, ще означава, че всички ноти „фа“ във всички мерки и октавите трябва да се повишават с половин тон, когато се изпълняват. Ключовите инциденти се използват за задаване на тоналността, записана върху музикалния персонал. Следователно ключовите инциденти могат да се появяват само в определен ред, в съответствие с кръга от пети ключове. |
|
.jpg) |
Плоски ключове В този ред ключовите бемоли се появяват при запис в тройния ключ: si, mi, la, re, salt, do, fa. |
.jpg) |
Остри ключове В този ред ключовите диези се появяват при запис в тройния ключ: фа, до, сол, ре, ла, ми, си. |
|
Метър Произведението обикновено е разделено на фрагменти с еднаква продължителност, наречени тактове. Тактът е разделен на тактове, техният брой и продължителност определят размера на такта, който от своя страна определя метража на цялото произведение. Важат следните обозначения на размерите: |
|
.jpg) |
Персонализиран размер Числото в горната част (числител) указва броя на ударите в една лента, а числото в долната част (знаменател) указва продължителността на един такт (например числото 4 в долната част би означавало продължителност на такта, равна на четвъртинка). |
.jpg) |
четири четвърти Съкратено обозначение на размера с четири четвърти. Еквивалент на нотация 4/4. |
.jpg) |
Алла Бреве(Ала Бреве) Обозначаването на двустранен размер с дял 1/2. Еквивалентно на нотация 2/2 |
.jpg) |
Темпо на метронома Задава се в началото на запис или при промяна на темпото. Тази нотация ви позволява да зададете точна стойносттемпото на произведението, определяйки колко пъти в минута трябва да се побере определената продължителност. Примерът задава продължителността на една четвърт нота на 0,5 секунди (т.е. 120 четвърт ноти ще звучат на минута). |
|
Комбиниране на бележки |
|
.jpg) |
класьор на лигата Комбиниране на продължителност на нотите. Нотите, обединени чрез пробив, се възпроизвеждат като една нота с продължителност, равна на сбора от продължителностите на обединените ноти. Символът за обида се използва и в случаите, когато трябва да запишете нота с продължителност повече от един такт. |
.jpg) |
Фразиране на лигата Означава, че две ноти трябва да бъдат изсвирени в едно движение, на един дъх или (за нелъкови и недухови инструменти) комбинирани в една фраза. Разликата от свързващата лига е, че фразиращата лига съчетава ноти с различна височина. |
.jpg) |
Легато Нотите, маркирани с този знак, трябва да се свирят заедно, без интервали между тях. Понякога неразличим от обида. |
.jpg) |
Глисандо Плавен преход от една нота към друга. |
.jpg) |
Лигатура Използва се при запис на музика за лъкови инструменти. Показва движение на лъка. |
.jpg) |
акорд,или съзвучие Няколко ноти, изсвирени едновременно. Съзвучието на две ноти се нарича хармоничен интервал. |
.jpg) |
арпеджио (арпеджио) Нотите се свирят последователно, една след друга. Общата продължителност на съзвучието не се променя. |
| Динамика➳ Обозначенията за сила на звука определят относителната сила (интензивност) на издаваните звуци. | |
.jpg) |
Piano pianissimo [Пиано пианисимо] или Pianississimo [Pianississimo] Обозначението на най-тихия възможен звук (въпреки че в някои произведения на класиката можете да намерите и обозначенията „pianissimo pianissimo“). |
.jpg) |
Пианисимо [Пианисимо] ➳ Много тих. |
.jpg) |
Пиано [Пиано]➳ Тишина. |
.jpg) |
Мецо-пиано [Мецо-пиано] ➳ Умерено тих. |
.jpg) |
Мецо-форте [Мецо-форте] Умерено силен. Ако няма обозначение на високоговорителя, mezzo forte се счита за сила на звука по подразбиране. |
.jpg) |
Форте [Форте]➳ Силно. |
.jpg) |
Фортисимо [Фортисимо] ➳ Много силен. |
.jpg) |
Форте фортисимо [Форте фортисимо] или Фортисисимо [Фортисисимо] Обозначаване на максималната възможна сила на звука. |
.jpg) |
Сфорцандо [Сфорцандо] Внезапно внезапно увеличаване на обема (буквално: "напрегнати сили") |
.jpg) |
Кресчендо или креск. [Кресчендо] Постепенно увеличаване на интензивността на звука. |
.jpg) |
Diminuendo или дим. [Diminuendo] (или decrescendo [decrescendo]) Постепенно намаляване на интензивността на звука. |
| Rinf., rf., rfz. | Rinforzando или rf. [Rinforzando]Внезапно усилване на звука. |
|
Артикулация Символите на артикулацията определят характеристиките на изпълнението на звуците. Един и същ артикулационен символ може да означава няколко различни техники за различни музикални инструменти. Обозначението на символа може да бъде разположено както отгоре на дъгата над нотата, така и отдолу - под нотата. |
|
.jpg) |
Стакато Накратко, рязко. Показва, че една нота трябва да звучи по-кратко от нейната продължителност (обикновено половината). |
.jpg) |
Стакатисимо Изключително кратък. Обозначението, че звукът трябва да звучи възможно най-кратко, рязко, с остра атака. Продължителността на нотата не засяга това обозначение, то само показва интервала от време, след който се появява звукът на следващия звук. |
.jpg) |
Акцент Нотата, маркирана с ударение, трябва да звучи малко по-силно от съседните ноти без ударение. В случай на комбиниран метър относително силната нота има един знак, силната нота има два, един под друг. |
Тази методическа разработка е обобщение на дългогодишен опит в уроците по солфеж в младши и старши класове в музикалното училище No15 и Детска школа по изкуствата „Чучулигата”.
Авторът е разработил седем ритмични таблици с различна големина и ритмични групи, изучавани в курса по солфеж. Таблиците се раздават на всеки студент като ръководства за целия курс на обучение. Работата с тях се извършва на всеки урок в продължение на пет или десет минути. Понякога, за да се консолидира изучаваният материал - ритмична група, размер, отработване на групирането, се дава ритмична диктовка.
Работата започва в подготвителен класот таблици I степен 2/4 и II степен 3/4след запознаване с продължителности, ритмичен пулс и ритмичен модел. Няколко урока са посветени на работа с ритмични срички, така че децата да усетят интонацията на ритъма, а след това има преход към изпълнение с партитура и интралобарна пулсация. Формите на изпълнение на ритмични упражнения могат да бъдат разнообразни (вижте Препоръки, параграфи 1-8).
В допълнение към таблиците за ритъм в по-ниски оценкипрепоръчително е да използвате ритмични блокове - двустранни карти с еднотактов ритмичен модел за 2/4 и 3/4. Ритъмните блокове ви помагат да упражнявате променливи времеви размери по игрив начин. Използват се устни ритмични диктовки с гатанки и ритмични кубове за събиране и изваждане на времетраене (вж. задачите на Г. Калинина в работните тетрадки).
Освен това във 2-ри и 3-ти клас се добавят ритмични таблици от V степен на сложност, размер 6/8. Ето въведение в новата пулсация, размер, групиране и броене. Добавено е изпълнението на ритмични упражнения с различни движения на ръцете и краката, включени са ритмичният остинат и ритмичният канон (2 и 3 гласа).
Започвайки от 4-ти и в старшите класове, са дадени ритмични таблици от III и IV степен на сложност. Разработват се нови ритмични групи: пунктиран ритъм, синкопа, триплет и междутактов синкоп. Препоръчват се упражнения с ускоряване и забавяне на темпото, упражнения с метроном, изпълнение с две ръце и групиране на задачи с помощта на ритмичен модел на произволно число. Всички номера могат да се изпълняват на глас, пляскане или почукване, с различни движения, със звукови инструменти. Паузите се отбелязват чрез разпръскване на ръцете встрани, продължаване на броенето. Сметката трябва да бъде задължително с интралобарна пулсация.
Ритмичните помагала помагат урокът да стане по-оживен, интересен, разнообразен. Често децата импровизират, предлагайки свои собствени форми на работа върху маси. Момчетата се занимават с ентусиазъм и практически не се уморяват в урока, което води до успешното усвояване на материала и дава добър краен резултат.
Подготвителен клас., 1 клас. (Ритмични таблици I-II ст. 2/4, II ст. 3/4)
1. Изпълнение на ритмични упражнения с ритмични срички и броене.
2. Ритмични упражнения с пляскане с резултат със средно темпо без спирания (по-нататък с динамични нюансии кулминация).
3. Включване на паузи в ритмичните упражнения
4. Изпълнение на ритмични упражнения на различни инструменти (лъжици, барабан, триъгълник, свирки). Ритмичен оркестър.
6. Разчитане на ритъма с музикален съпровод на учителя.
7. Изпълнение на ритмични упражнения с творчески задачи(Естество на изпълнение: весело, тъжно, игриво, нежно, весело и др. във фрази).
8. Съчиняване на мелодии по зададен ритмичен модел. Променете модела на ритъма във всяка такта.
П-Ш клас (ритмични таблици V ст. 6 / 8.1 ст. 2/4, II ст. 3/4 )
1. Използване на предишните техники. Подобряване на качеството на изпълнение.
2. Изпълнение на ритмични упражнения с различни движения.
3. Включването на ритмичен остинат, ритмичен канон (2 - 3 гласа).
IV, V, VI, VII клас (ритм. таблица III ст. 2/4, 3/4, V ст. 6/8, IV ст. 2/4, 3/4 )
Към предишните форми на работа се добавят:
1. Ритмични упражнения с вътрешно- и междутактови синкопи.
2. Изпълнение на ритмични упражнения с ускоряване и забавяне.
3. Извършете групиране, като използвате ритмичния модел на произволно число.
4. Ритмични упражнения с метроном.
5. Игра-импровизация:
променлив тактов размер (включително ритъм блокове);
две групи ученици, използващи различен ритъм, таблици (2/4 и 3/4).
