основното > Развод > Методическо ръководство "първите стъпки на китарата". Методически - извършване на анализ на урока от Е. Баев "Училище по китарна техника"


Методическо ръководство "първите стъпки на китарата". Методически - извършване на анализ на урока от Е. Баев "Училище по китарна техника"




Методическа разработка на открит урок

"Китара в различни форми на ансамбъл DSHI"

учител на Детска художествена школа Богомолова Лариса Ивановна

инта

Целта на урока: формиране и развитие на уменията и техниките на ансамбловата игра на учениците.

Цели на урока: научете се да се слушате и ясно следвайте темпото и ритъма, наблюдавайте динамични нюанси, запознайте се с китарните техники.

План на урока

1. Въведение.

2. Съвместно музициране на учител с ученик.

3. Съвместно правене на музика с връстници.

4. Умения за съпровод.

По време на занятията.

Ансамбълът е колективна форма на игра, по време на която няколко музиканти се разкриват заедно художествено съдържание върши работа. Класовете в класа на ансамбъла трябва да допринесат за развитието на ритмичния, мелодичния, хармоничния слух на учениците, музикалната памет, развитието на творческите умения и най-важното да внушат интерес и любов към музиката и техния инструмент, както и да допринесат за формиране основите на самостоятелната музикална дейност. Предлагаме ви поетапно преживяване на ансамбловото музикално майсторство в Детската художествена школа.

Етап 1. Съвместно музициране на учител с ученик.

Основните задачи на този етап: да получите първоначалните умения за четене на зрението и анализ на музикален текст, да се научите да се слушате един друг, да наблюдавате динамични нюанси.

Необходимо е да се ангажирате с развитието на музикални умения за ансамбъл през целия период на обучение. Въведете ансамблови парчета в репертоара възможно най-рано. Почти от първите уроци започваме да въвеждаме ансамблова игра. Когато започваме да работим върху звукопроизводството на отворени струни, за да направим детето по-интересно, вземаме песни с думи. Пример:

"Небето е синьо, горичката е мразовита, ранната сутрин става все по-розова." По това време ученикът вече трябва да е запознат с продължителността на нотите. Разработваме ритмичната страна на песента, пляскаме. След това преминаваме към естеството на песента, пеем под съпровода на учителя. Съпроводът е не само хармонична и ритмична подкрепа на мелодията, но също така разкрива емоционално въображаемия свят на песента. В първоначалните две мерки акомпаниментът създава усещане за спокойствие, замисленост, тишина (пиано). Но вече в следващите две мерки, появяващите се акорди насищат звука с приближаване на ярка светлина и цветове (плавно крещендо). От това ученикът и мелодията свирят съответно - първата фраза е нежно и мистериозно, втората е ярко, крещендо. Вземете например друга песен "The Brave Pilot", тук трябва да се съсредоточите върху характеристиките на звукопроизводството. Весела, весела мелодия изисква различен подход към изпълнението от предишния пример. Звукът се произвежда по-интензивно, уверено, равномерно (mf).

Сега да преминем към пеенето на песни на затворени струни. Първата задача на ученика е внимателно, без да свири, да разгледа музикалния текст и да определи ритмичния модел, динамичните нюанси. Нека вземем например „Как минаха нашите приятели“, дефинирайте как върви мелодията, какъв динамичен нюанс да я пуснете (направете кресчендо). Преди да започнете играта, можете да предложите на учениците примери за различни възприятия за разходката на момичетата - весело, радостно и тъжно, тъжно и сега изпълнението се превръща в интересно, въображаемо музикална картина... Друг пример: „Не лети славея на прозореца“. След като анализираме ритмичния модел, ритъма-ритъма, изпълнението на първия ритъм, който е по-силен спрямо ритъма-ритъм, започваме да го играем с акомпанимент и почти всички деца казват: „О, каква тъжна мелодия“ , тоест акомпаниментът тук става определящ характер на парчето. Основното в тази работа е да научите да се слушате един друг. По време на учебния процес ние продължаваме да свирим едни и същи песни от погледа в по-старите класове, като постепенно усложняваме задачата, сменяме части. В процеса на такава работа ученикът придобива уменията за „солиране“ - когато трябва да изиграете ролята си по-ярко и „акомпанимент“ - способността да избледнява на заден план.

В пиесата „Как изчезнаха нашите приятели“ е много важно да научите как да свирите акомпанимента - бас, акорд, да обясните разликата в звука. Басът е дълбок, но не груб и акордът е по-мек. „Не лети, славей“ тук е важно да се намери такова звучене на акорди, за да се предаде образното съдържание на песента.

Етап 2. Съвместно правене на музика с връстници (китарно дуо, трио и др.).

На този етап са изправени следните задачи: научете се как да използвате тембърната палитра, работете върху динамиката във всяка част поотделно, както и изградете динамичен баланс, овладейте специфични китарни техники (rasgeado, pizzicato, хармоници, вибрато).

Ще покажем работата на дуета, свирейки в ансамбъл. В началото на урока свирим в унисон скалата C-dur, опитваме се да играем заедно, слушаме внимателно, не се получава веднага, но се опитваме. Тук се учим да играем в рамките на едно динамична сянка гладка. Можете също да направите това с една бележка, за да чуете разликата в звука на високоговорителя. След това преминаваме към творбите.

Да вземем за пример Е. Ларичев "Полка" мод. О. Зубченко. Полка е бърз, оживен централноевропейски танц, а също и жанр танцова музика. Музикален размер полки - 2/4 ... Полката се появи в средата19 век в Бохемия(съвременна Чехия) и оттогава се е превърнал в известен народен танц.

Анализираме кой има мелодията, кой има съпровод, като обясняваме, че мелодията трябва да звучи по-ярко.

Съпровод - басът е дълбок и акордите са много меки, леки, за да не заглуши мелодията. Басът служи като метро-ритмична основа.

Втората пиеса „Мазурка“. Ритъмът на мазурката е остър и ясен, съчетава лека грация, понякога мечтателност. Производството на звук трябва да бъде по-ясно, рязко, леко.

След това идва работата по динамиката. След като възпита фино усещане за динамика, ансамблистът безпогрешно ще определи силата на звука на неговата партия спрямо другите. В случая, когато изпълнителят, чиято част звучи главен глас, изигран малко по-силно или малко по-тихо, партньорът му веднага ще реагира и ще изпълни ролята си малко по-тихо или по-силно.

Когато работи по дадено произведение, учителят трябва да обърне внимание на 3 точки: как да започнем заедно, как да играем заедно и как да завършим работата заедно.

Ансамбълът трябва да има изпълнител, изпълняващ функцията на диригент; той трябва да покаже въвеждането, отстраняването, забавянето. Сигналът за влизане е малко кимване с глава, състоящо се от два момента: едва забележимо движение нагоре и след това ясно, доста рязко движение надолу. На репетицията можете да изчислите празен бар и може да има и думи (внимание, започнало started три или четири). Много е важно да завършите парчето заедно, едновременно.

Последният акорд има определена продължителност - всеки от съставите брои до себе си и премахва точно навреме. Може да е и кимване с глава.

Включваме и възпроизвеждане на парчетата в унисон. Наистина, в унисон, партиите не се добавят, а се дублират, така че недостатъците на ансамбъла в него са още по-забележими. Изпълнението в унисон изисква абсолютно единство - в метро ритъма, динамиката, ударите, фразирането. За съжаление, малко внимание се отделя на тази форма на ансамблова игра, междувременно силните ансамблови умения се формират в унисон, освен това унисонът е интересен визуално и на сцената. Дуетът (трио) ще изпълни "Tsyganochka".

Етап 3. Умения за съпровод. Цели: овладяване на техниката на арпеджио, изучаване на основните акорди и техните буквени обозначения, изработване на цялата текстура - мелодия, акомпанимент и бас.

Китарата е независим инструмент и в същото време богат съпътстващ инструмент. Тя може успешно да придружава цигулка, флейта, домра - формирайки успешни комбинации от тембър с тези инструменти. По своята същност китарата е особено подходяща за придружаване на глас, създавайки мек приятен фон за него. Запознаване с акомпанимента става вече в края на първата година от обучението, когато студентът започва да свири акорди на първа позиция. Помислете за свирене на акомпанимент - арпеджио и бас - акорд. Когато изпълнявате арпеджио, насочете вниманието на ученика към хармоничното припокриване на звуци, които създават непрекъснат звук. Първият звук се възпроизвежда от F, вторият е mf, третият е mp, четвъртият е p. Това означава, че следващият звук се приема с такава звукова сила, която се получава в резултат на затихване на предишния. Това изпълнение може да се нарече „пеене на китара“.

Ученикът ще изпълни песента „Скакалец“ на В. Шаински. В първия случай той пее и се акомпанира, във втория - домра. IN този пример ние използваме акорди. Също така в този пример се запознаваме с различната текстура на акомпанимента: арпеджио, бас акорд, ритъм.

Вторият пример е романсът на А. Петров „Любовта е вълшебна земя“, техника арпеджио, средната част е соло на китара. На примера на тези парчета е показана работата по акомпанимента, съотношението на звука на мелодията и акомпанимента, звукопроизводството. Акомпаниаторът трябва да свири експресивно, да реагира на всякакви динамични, темпови промени в изпълнението на солиста.

За да играете заедно, трябва да се чувствате, разбирате, слушате един друг. Ансамбълът като форма на колективно творчество насърчава във всеки от своите членове такова качество като способността да се живее и твори в екип, да се намери общ език помежду си.

Методическо ръководство на Шишкина Людмила Викторовна
МОР „Гимназия No 10“, Железногорск, Курска област

„Първи стъпки китара с шест струни»

Съдържание.


    Въведение.


    Главна част.


    Глава I. Donot точка изучаване на.


    Глава II. Запознаване с нотни листове.


    Глава III Музика Приложение


    Глава IV. Формиране на основите на съвпадението по ухо.


    Заключение.

Въведение.Тази работа представя методологичен материал и музикални примери, използвани от автора при разработването на свиренето на шестструнна китара с ученици от предучилищна и начална училищна възраст. Класически училища свирене на китара - М. Каркаси, Е. Пухол, П. Агафошина, А. Иванов-Крамской са предназначени за по-големи ученици и в началния етап са трудни за деца на 6-7 години, които понякога не знаят как да четат и пиши, но свири на инструмент искаш от първите уроци. Има още модерни колекции за начинаещи, като „Буквар за китарист. Ръководство за начинаещи. (шестструнна китара) “под редакцията на О. Бочаров. или „Уроци от майстор за начинаещи“ от Дмитрий Агеев. Но те са предназначени повече за възрастни „любители“ на свиренето на китара, отколкото за малки деца. Те обхващат периода от първите стъпки до свиренето в музикални групи, разполагат с обемни изходни материали от различно преподавателско естество, използват предимно китарна табулатура и други символи за преподаване, което е неприемливо за музикално училище. Обучението в училище се основава на музикална нотация и учениците трябва да бъдат научени на културата на боравене с музикални материали още от първите уроци. Въз основа на това, тоест дефицитът на преподаване музикални примери от лек характер, имаше нужда да се създаде такъв методически наръчник. Първо се разглежда периодът преди проучването, след това, докато постепенно се изучават бележките, материалът става по-сложен с добавяне на все повече и повече нови елементи. При преподаването се използва основният дидактически метод - от прост до сложен чрез повторение на преминатото. В процеса на обучение трябва непрекъснато да изисквате от учениците да спазват точно и правилно всички инструкции, поместени в бележките, както и да развият напълно самоконтрола, необходим за успешно домашно обучение.

Музикален материал, упражнения - всичко си има име, тъй като помага на детето в развитието на въображаемо мислене.

В работата не се разглеждат въпросите за кацането, постановката, методите на звукопроизводство на китара, както е в професионалната подготовка на всеки учител. В подробности, в достъпна форма, това

аспект в преподаването е подчертан от съвременните автори: в сборника на Г. А. Фетисов "Първите стъпки на китарист", тетрадка No 1 в раздела "Методологически

инструкции ", в колекцията на А. Гитман" Първоначално обучение на шестструнния

китара "" Раздел I ".

От голямо значение при овладяването на който и да е музикален инструмент е способността на ученика да избира мелодия, която харесва на ухо. Това умение е допълнителен стимул за правене на музика. Главата „Формиране на основите на селекцията по ухо“ представя опит за някакъв систематизиране на този процес в преподаването, така че той да се формира от изучавания материал и да се превърне в основата за избора на съпровод на песни и други видове свирене на китара.

Авторът вярва, че това методическо развитие, наръчникът, ще бъде полезен за младите специалисти начинаещи при първоначалното обучение на млади китаристи и създаването на собствени техники, както и ще помогне на специалисти от други специалности, които в днешно време често преподават „класа по китара“.Главна част.

Глава I.

Donot период на обучение. Този период от обучението на млад китарист по никакъв начин не означава „игра с ръце“. Предполага се, че учителят записва музикалния материал на ученика в музикална книга, а ученикът свири от тези ноти и изпълнява задачите за задържане на пръсти в дясната и лявата ръка, брада на грифа и други подобни.

При първото запознаване с инструмента - шестструнна китара - трябва да се обяснят имената на пръстите на дясната ръка:

P палец

показалец

м среден пръст

а - безименен пръст

малкият пръст в дясната ръка не участва в звукопроизводството, а за дясната има правило - задължителното редуване на пръстите: „Нямаме право да играем с един пръст!“. За сравнение можете да предложите на ученика да ходи на един крак и да го попитате за усещанията: удобно ли е, колко можете да скачате така?

Къде се пише дърво,

Където се свири на китара.

След това показвам поредица от упражнения за редуване на пръстите на дясната ръка, записвам ги графично - играем:

упражнение номер 1

упражнение номер 2


Препоръчително е също така веднага да дадете концепцията за продължителността и от първите уроци научете ученика да брои на глас - това ще помогне да се избегнат проблеми с ритъма в бъдеще:


Друго правило за китара:

Упражнение "Люлка".

Първо, показвам на детето редуването на пръстите на лявата и дясната ръка едновременно, едни и същи пръсти работят - без да играят. Мотивът е като на люлка - нагоре и надолу, нагоре и надолу. След това записваме графично и изпълняваме на инструмента:

"Люлка".


Усложняване на задачата:


    хроматична скала от бележка "F" по целия гриф по 1-вия низ,

лява ръка - 1-2 пръста, дясна ръка - редуване на i-m
2) хроматичната скала от бележка "F" по целия гриф по 1-вия низ,

от 1-ви до 13-ти праг при движения нагоре и надолу,

лява ръка - 1-2-3 пръста, дясна ръка - редуване на i-m-a
3) хроматичната скала от нотата "fa" по целия гриф по 1-вия низ,

от 1-ви до 13-ти праг при движения нагоре и надолу,

лява ръка - 1-2-3-4 пръста, дясна ръка - редуване im, и с движение нагоре, достигайки 12-ия праг, преместваме 4-тия пръст към 13-тия праг, а при движение надолу, достигайки 2-ия праг с първия пръст на лявата ръка, преместете този пръст към 1-ви лад:

"Полъх"Игра на хроматизма, където четири пръста на лявата ръка се играят във възходящ ред

движение надолу, три пъти подред, пръстът на лявата ръка съответства на грифа на грифа. По пътя, обяснете: концепцията за "crescendo-diminuendo" усилване-разпадане на звука, концепцията за "повторение" повторение
... Повторението е много важен елемент при изпълнение на практиката, тъй като принуждава ученика да се мобилизира, за да играе един и същ момент няколко пъти, което не винаги е възможно.

Глава II.

Запознаване с нотни листове. Докато овладявате упражненията от периода „donot“, трябва да започнете да изучавате нотите на 1-ви струн на 1-ва позиция, с по-нататъшното консолидиране на всяка нова нота в музикалния материал под формата на различни мелодии:

"Най-отгоре"Броейки на глас, докато играете, обърнете внимание на позицията на лявата ръка - сложете всички пръсти около тях, задръжте ги над врата,

в дясната ръка - поставете палеца "p" на 6-ия низ, а останалите пръсти играят под него."Попевка"В този пример, в сравнение с предишния, има редуване на дълги ноти - половина и къси ноти - тримесечия, т.е. сложността на ритмичния модел. Струва си да се обърне внимание на ученика.

"Стъпки"За изследване е добавена бележка "G", която се намира на 3-тия лад на 1-вия низ."Спускане"Досега ученикът свиреше мелодии, подобни една на друга, бяха добавени само нови ноти. И в този пример мелодията не започва с отворен низ и нотите се изпълняват не две по една, а последователно от „G“ надолу. Насочете вниманието на ученика към тези нюанси и също така наблегнете - на редуването - i-m - в дясната ръка."Две котки"

Четвъртият пръст на лявата ръка, малкият пръст, започна да участва в работата. От този момент в играта участват всички пръсти на лявата ръка, вниманието на ученика трябва да се обърне на точното спазване на апликатурата, тъй като преди нотата "la" пръстите на лявата ръка съвпадаха с брадките на грифа:


    забележка "фа" 1-ви лад - 1-ви пръст


    f-остър 2-ри прах - 2-ри пръст


    g бележка 3-ти лад - 3-ти пръст


    g остър 4-ти лад - 4-ти пръст,

и сега такова съвпадение не е задължително.„В полето имаше бреза“

Първите уроци са да се играят прости (ритмично) парчета, упражнения на една струна, за да се затвърдят основните умения и техники на свирене на инструмента, като „апояндо“, редуване - i-m. Докато овладявате, добавете 2-рия низ и изучете бележките върху него."Локомотив"

С детската песен „Парен локомотив“ започваме да свирим активно на 2 струни. Тук трябва да обърнете внимание на детето, че нотите "C" и "D" се играят

на 2-ра струна при същите бради като нотите F и G на 1-ва струна.

Трудността е постепенното движение на пръстите на лявата ръка, а не 2 еднакви ноти, както в примерите по-рано. Разработваме възходящо движение, подобно на мащаб. В припева: редуващи се дълги ноти

Половинките и относително кратките ноти са тримесечни ноти.

Можете едновременно да играете и пеете с думи, което също е много полезно за развитието на речевите двигателни умения, слуха, координацията на глас-ръка:

Отива парен локомотив,

Две тръби и сто колела

Две тръби, сто колела

Машинистът е куче джинджифил!

Две тръби, сто колела

Машинистът е куче джинджифил!"Зайче"

Парче за третия пръст на лявата ръка. Тук има скокове от 2-ра струна към 1-ва струна. В този случай 3-ти пръст трябва да бъде изваден от едната струна и поставен върху другата. 3-ти пръст винаги играе в това парче - m."Приспивна песен"

Техниката на свирене в дясната ръка - ами - се играе с „изтръгване“ последователно на три струни, започвайки от 1-ва струна, „р“ е на 6-та струна, докато свирим, слушаме мелодията, която е изградена върху 1-вия низ и изберете бележка под "А", постигаме легато в горния глас.

"Прелюдия № 1"
Игра на 3 струни последователно в определена последователност от пръсти на дясната ръка - i-m-a-m, скубете. Обърнете внимание на позицията на палеца на дясната ръка: „p“ е на 6-та струна, а останалите пръсти играят под нея.

Обяснете продължителността на "осмата", концепцията за волта"Мечка с кукла"

Учебни моменти на тази детска песен:


    свирене на две струни


    комбинация от различна продължителност - четвърт осма половина


    има повторения, които трябва да бъдат изпълнени правилно


    апликатура


    има текст на песен, който може да се изпее под ваш акомпанимент.

Мащаб "до мажор" в една октава.

Започваме да играем на 1-ва позиция, от 2-ра струна, от бележката „А“ на 1-ва струна, преминаваме към V-та позиция и слагаме 1-ви пръст, тоест продължаваме към позиционна игра в лявата ръка.„Песен за скакалец“.


Концепцията - "извън ритъма" за обяснение. Във втората част - припевът - апликатурата е подобна на до мажорната скала, като се започне с нота А, лявата позиция на ръката се променя.

Изчисляваме паузата "тримесечие" и продължителност \u003d "осма".Игра с баса: обърнете внимание - "p" винаги е на опората, "apoyando", останалите са променени."Етюд №1"


Игра с бас - трябва да играете с различни алтернативи на редуване на последователностите на пръстите на дясната ръка, така наречения "бюст":


    p-i-m-a


    p-i-m-a-i-m


    p-i-m-i-m


    p-i-m-a-m-i и други подобни.

"Етюд №2"

Появява се преди - #. Обикновено децата играят това упражнение лесно и свободно, тук пръстите на лявата ръка се освобождават от някаква скованост, която възниква при игра на „апояндо“, ние изработваме „щипката“."Етюд No3"

В Etude # 3 бележките се появяват на 3-тия низ на A, G - #. Забележка - A, тоест 2-ри пръст, трябва да бъде оставен на 2-рия праг, а не повдигнат, докато пръстите на дясната ръка свирят други ноти (1-ва - 2-ра мярка, 4-та - 5-та - 6-та, така че вие). Трудно е, но това трябва да се постигне, тъй като се решават няколко технически проблема:


    пръстите на лявата ръка са укрепени


    тренира самостоятелното движение на пръстите на лявата ръка


    тренировъчна координация на движенията на двете ръце


    се развиват икономични движения за пръстите на лявата ръка.

Прелюдия № 2 "

Тук трябва да обърнете внимание на ученика, че всеки следващ ритъм повтаря предишния, има, като че ли, консолидация на всеки ритъм - това развива вниманието на ученика. И след това се опитва да намери подобни неща, докато изучава други произведения."Репетиции"

От това парче започваме да свирим на две струни едновременно - i-m,

"P" е на 6-ия низ. Цел: слушайте как пръстите играят заедно и две ноти отговарят под пръстите на лявата ръка. От свирене на две струни едновременно, техниката тирандо се научава лесно чрез щипане с пръстите на лявата ръка.

"Източна мелодия"
Играе се с бас и две ноти в лявата ръка, както в „Репетиции“."Шарманка"
След овладяването на това парче ученикът има известна свобода както с музикалния текст, така и с притежанието на инструмента. Можете да започнете да изучавате предложения репертоар от „Музикално приложение“.Глава III.

Музикално приложение.

Приложението за ноти е допълнение към развитието на която и да е тема от главата „Запознаване с нотите“. Ето „Етюди“ и „Парчета“, които разширяват и задълбочават елемента на овладяване на свиренето на китара в момента.Скици.

Предлагат се скици за разработка различни видове десни техники. На първите етапи на свирене на китара е трудно детето да се ориентира в инструмента:


    шията не е пред очите ви (като клавиатурата на пиано)


    6 струни са в една и съща равнина, а дясната и лявата ръка са в другата


    пръстите във всяка ръка имат свое име, което е различно един от друг


    няма да разберете веднага кога дясната ръка играе "апояндо" на опората на долния низ, а кога - "тирандо" с изтръгване.

Етюд №1


Дясната и лявата ръка играят апояндо. Настъпва пауза - осмата, която трябва да се запази, стриктно редуване на пръсти в лявата ръка i-m

Етюд №2


Тук, на басовите струни, „r“ свири на опората „apoyando“ и след произвеждането на звука остава на мястото си, на долната струна. Посочете особеността на втората лента: палецът "p" след свирене на баса се издига нагоре и не остава на струната, тъй като 4-та и 3-та струна са разположени една до друга.

Пръсти - i-m - играйте с изтръгване - "tyrando" на 1-ва и 2-ра струна.
Етюд # 3


При този тип упражнения се практикува захващане на две струни едновременно, можем да кажем, че има подготовка за акордната техника. За учениците от началното училище броят на извършени работи... Парчетата, като правило, са много сходни помежду си, но имат леки разлики, усложнения, което обикновено развива техниката на използване на инструмента.

Етюд №4


Това упражнение има многофункционално значение:


    засилва знанията за бележките


    мелодична линия е изградена в октави


    развива свободата на движение на ръцете в 1-ва позиция.


За да насочите вниманието на ученика към пръстите на дясната ръка:


    пръст свири на 3-та струна - т.е.


    пръст свири на 2-ра струна - m


    пръст свири на 1-ва струна - a


Това правило е (по някакъв начин) важно, тъй като допринася за развитието на логическото мислене на малко китарист.

Метод на звучене отдясно:


    палец "r" играе на опората - "apoyando"


    i-m-a се играе с щипка - "тирандо"

Етюд # 5


Работете върху развитието на третия пръст на лявата ръка. Студентът след този "Етюд" добре съотнася 3-тия лад на китарата с басовите струни. Появиха се първите акорди с три ноти. Обърнете внимание: палецът на дясната ръка - „r“ играе на опората, „apoyando“, трябва да се движи пъргаво, лесно и свободно.
Постановки.

Полечка.


Развива уменията на пиесата „Зайче“ от предишната глава. Мелодията е монофонична. Игра на две струни, техниката на озвучаване на дясната ръка - "апояндо", редуване - i-m. Уверете се, че след дълга бележка - половината - пръстът в дясната ръка се сменя. Особеността на това парче е, че перките на грифа и пръстите в лявата ръка са еднакви, но струните са различни.
Куклен валс.


Игра с отворени басови струни. Фиксираме в паметта на ученика местоположението им на дъбката и на инструмента. Звуково производство на дясната ръка: „p“ играе „apoyando“, i-m се възпроизвежда с щипка. Заглавието на пиесата предполага определени художествени задачи: „кукла“ означава „фалшив“, поради което е необходимо да се изпълнява като че ли механично, но лесно и свободно. Несложният музикален материал ви позволява да се справяте с такива задачи.
Кукувица.



Един вид полифонично парче. Символично може да бъде разделен на две части: първата част е горната линия, а втората част е долната линия.


    първата част е мелодична линия с характер на мащаб, за две мерки, повторени с различна височина, първо в 1-ва октава на горните три струни, след това с една октава по-ниско на трите басови струни. Всички играят "apoyando".


    първата част - сякаш имитираме гласа на кукувицата „кукувица“ и слушаме ехото в отговор. За да извлечете "Ku-ku" с изтръгване и "p" с опора на долния низ. Пиесата е доста образна и когато ученикът я срещне, може да си представите пиесата във формата музикален пъзелкато свири на инструмента. Децата по правило лесно отгатват името и след това си играят с удоволствие.

Вечерна песен.


Всички струни са изпълнени. В дясната ръка можете да предложите 2 опции за апликатура:


    две ноти едновременно рисуват пръсти - i-m


    първо i-m се възпроизвежда едновременно, след това a-m и други подобни.


Вторият вариант на звукопроизводство трябва да се използва с по-напреднали ученици.

Танц.


Нова стъпка в обучението:


    Ритмичният модел в дясната ръка се усложнява.


    За първи път започваме да използваме малка „баре“ на две струни в лявата ръка.


    Пиесата е доста голяма по обем.


Звукът на пръстите на дясната ръка вече е познат и не поражда въпроси.
Скица.


Игра за развитието на техниката на десния палец - „р“. Мелодията е изградена върху басови струни. Тук пръстите на лявата ръка съответстват на пердетата на грифа, така че ученикът може да изпълни това парче, без да научи нотите на 6-та, 5-та, 4-та струна. Достатъчно е да посочите кой низ да свирите и кой пръст в лявата си ръка.
Велосипед.


Продукт с форма от две части. Повтарящи се мотиви.

В първата част - елемент от хроматичната скала, репетиции за четири пръста на лявата ръка. В дясната ръка - i-m - "apoyando".

Във втората част - свирене с басови струни, трябва да преброите на глас, редуване - i-m - по-целесъобразно е да играете с откъсване, "tyrando".

Кръгъл танц.


Това парче трябва да се даде на ученика през втората половина на годината, когато се формира умението за четене на нотни листове. Тук мелодията може да бъде проследена по басовите струни, а двуцветните акорди, които поддържат хармония, се променят с всеки бас. Детето трябва да познава достатъчно добре нотите на китарата в I-то положение, за да може точно да следва пръстите, посочени в музикалния текст.

Глава IV.

Формиране на основите на съвпадението по ухо.
Един от спомагателните елементи при преподаването на класическата китара с шест струни е способността на ученика да свири мелодията на ухо. Намерете съпровода към него. Такива умения помагат на учителя да постигне определени педагогически задачи:


    възпита любов към инструмента


    възпитават упорита работа и постоянство


    разширяване на музикалните хоризонти


    насърчаване на музикален вкус


Тази глава, музикални упражнения и музикални примери за популярна, ежедневна музика, според мен ще помогнат на учителя да развие интерес към изучаването и овладяването на инструмента. Въпреки че, по мое мнение, е доста трудно да се научи студент да „избира“ самостоятелно инструмент, ако той не разполага с музикални данни (слух, ритъм, музикална памет), ученикът трябва да има желание да избере мелодия, която харесва, ухо за музика, за да пее и да се акомпанира ...

Обучение, формиране на база за подбор по ухо (плавност на инструмента, координация на ръцете, теоретична конструкция на акорди, акордова техника) - дават определени резултати. Можете да покажете на ученика примери, да овладеете с него най-простите методи за подбор на ухо, да запомните конкретни музикални обрати и акомпанименти. С компетентен подход към предмета на музицирането, ученикът, дори ако не е в състояние самостоятелно да „подбира“ музикален материал на ухо, е напълно способен да изсвири добре известна мелодия от нотите, „давайки я на обществеността ”, това може да се преподава.

В тази ситуация стимулиращият момент ще бъде

и забележки на родителите: "Каква позната песен, колко добре я изпълнявате!"

и други: „Чух вашето дете да свири на китара и съученици да му пеят“ - всичко това стимулира интереса и развива свободата да свири на инструмента.

така, цел от тази работа - подобряване на уменията за свирене на китара.

Задачи:


    овладяване на прости 3-звукови арпеджирани акорди на 1-ва позиция


    прилагане на акорди, използване при упражнения


    овладяване на уменията на най-простия съпровод

И така, от кой момент на изучаването на китарата можете да започнете да свирите акорди и акомпанимент?

1) когато са овладели повече или по-малко персонала, врата;

2) когато са изпълнени задачите от първия етап на обучение:


    позиция на ръката


    започна работа по техника, плавност


    научих основните продължителности


    запознаването с най-простите кадансови завъртания на клавишите започна на китарата


    разкри способността да се избира по ухо като цяло и по-специално да се пуска музика.

Груб план за подхода към предмета „подбор по слух »
Етап I:
1) домашна работа за ученика:

Вземете мелодията на М. Красев „Малка елха“ на китара

2) работа по избраната мелодия:

помощ "вдигане"

поправяне на апликатура

3) домашна работа - запишете мелодия, подредете я графично, свирете от вашите музикални нотации с партитура.

Етап II - контрол 1), 2) и "циганин":


    записвам 1-ва версия на изпълнението, уча се


    домашна работа - върху този музикален материал - различни ритмични модели.


Етап III:


    нотация букви на бележки


    записване на акорди на носа и отгоре - тяхното буквено обозначение


    понятието "минор - moll", "мажор - dur", графично представяне


    d-moll, D-dur.


    изучаване на стъпкова нотация на акорди.


Етап IV:

Ученето прости форми в различни ритми.

Предлагам да проуча това върху най-простия репертоар на песента от "бардския", популярен план, който се "чува" както от учениците, така и от техните родители. Най-удобно е да стартирате акомпанимент на китара в клавишите на минор, ми минор - там, където не е необходимо да използвате техниката „баре“, пръстите са разположени на 1-ва позиция, което е познато на начинаещите китаристи.
I етап

М. Красев "Малка елха"


Мелодията е монофонична. Обикновено, когато вдигат, децата не слушат края и, естествено, не броят половината времетраене. В мелодичната линия "Chorus" трябва да се спазва апликацията на монофоничната гама на "до мажор". След това можете да изпълните песента в учителско-ученическия ансамбъл, където ученикът свири своята монофонична мелодия, а учителят изпълнява акомпанимента.

Този тип мелодии, детските песни трябва да бъдат подбирани „на ухо“ по-на брой, за да се затвърдят най-простите умения. Между другото, от практиката беше забелязано, че съвременните деца изобщо не познават руснаци. фолклорни песни и мелодии, така че е най-добре да изберете познати песни „на ухо“, например от карикатури:

В. Шайнски "Песен за скакалец" от филма "Приключенията на Дън"

Г. Гладков "Песента на костенурката" от филма "Лъв и костенурка"

Е Крилатов "Приспивна мечка" от филма "Умка"

Б Савелев "Ако си мил" от филма "Рожден ден на Леополд"

И Островски "Уморените играчки спят"

Ю. Чичков "Чунга-чанга"

II етап
Упражнение # 1:


Упражнения за развитие на техниката "акорд".

Упражнение, основано на арпегирани (разложени) акорди.

Необходимо е да се посочи буквеното обозначение на хармоничната функция над всеки акорд - това позволява на ученика визуално да покрие акорда в нотната нотация и неговото буквено обозначение:
Циганка.




    Тази пиеса може първоначално да се предложи на ученика да се опита да я вземе сам, ако е запознат с нея.


    Коригирайте грешките.


    Запишете номер 1 в тетрадка, запомнете го.


    А в части за номер 2 и номер 3 посочете само ритъма и ученикът сам, върху изучения музикален материал от част номер 1, ще завърши цялото парче.


    Запишете части за номер 2 и номер 3 в тетрадка.

Упражнение номер 2:

Това упражнение е по-трудно от упражнение №1. Последователността на функциите се променя, добавя се A7.
III етап
Следват примери за хармонични функции в минор, които най-често се използват във вариантите на песента. Ключът a moll е удобен и лесен за китаристи.
Упражнение номер 3:

Нека започнем да извличаме 3 звучни акорда. Апликатурата се научава при упражнения за арпеджио. Трудност за ученика - да си направи три бележки

по същото време. Необходимо е да се обърне внимание на ученика, че в бара се променя само басът и един акорд.
Упражнение номер 4:


Музикалният материал се усложни:

Басът и акордът се сменят всеки път

Към вече познатите акорди са добавени нови акорди - C-dur - G-dur, но апликатурата може да се прилага не навсякъде, а само там, където се появяват непознати акорди - под формата на сигнални пръсти.
Упражнение # 5:

Функции, акорди са известни на ученика от предишното упражнение, ритмичният модел се е променил.

Упражнение # 6:

Упражнение номер 7


Упражнение номер 8:

Усложняваме задачата - променяме тоналността, ритмичния модел.


Всички упражнения трябва да се броят на глас, да се играят с ноти, така че двигателните, зрителните, слухова памет децата се развиват едновременно, тренира се координация на движенията и се довеждат до автоматизъм различни ритмични модели. В бъдеще, докато овладявате, можете да комбинирате ритми от различни упражнения в един ключ: вече има място за въображението на всеки учител. Всичко това се прави за по-задълбочено изучаване на възможностите на китарата, укрепване на игралния апарат, така че да се развият лекота и свобода при свирене на инструмента.

Заключение.
Описаната техника на първите стъпки върху китарата е тествана на практика. Децата обичат да свирят на инструмента от първия урок, избраният материал е разбираем за 6-7 годишни ученици, лесен за свирене на китара. Позитивните емоции се развиват в уроците по специалността, студентът има усещане за лекота и свобода, което трябва умело да се поддържа и развива през целия период на обучение. Ако по-рано музикалното училище трябваше да подготвя бъдещи професионални музиканти, имаше строг подбор от приемните комисии, имаше състезание сред желаещите да „научат музика“, но в днешно време музикалното училище работи с всеки, който дойде, без подбор за присъствие на музикални данни. И това е правилно, човек трябва да се развива и усъвършенства в много области, въпреки факта, че природата не го е надарила със способности и суперталанти. Всички деца, които желаят, могат да бъдат научени да играят на всеки музикален инструмент в обема на училището мукикал учителят трябва да бъде търпелив и да помогне за постигането на някои резултати.

Авторът препоръчва на всеки ученик да прегледа всички музикални примери в това ръководство.

По пътя учителят решава проблемите със звукопроизводството, качеството на музикалния материал, който се изпълнява. Имената на упражненията дават място за въображението на децата. Това ще подготви учениците да овладеят репертоарните колекции и парчета на вече известни класически китаристи и съвременни композитори. За да работите с деца, можете да използвате колекцията на В. Ярмоленко „Читател на китарист за ученици от 1-7 клас на Детско музикално училище“. Съдържа много народни мелодии и най-често изпълнявания китарен репертоар от много известни колекции.

Препратки:
Агеев Д. Китара. Майсторски уроци за начинаещи. - SPb: Петър, 2009.
Бочаров О.А. Буквар за китарист. Ръководство за начинаещи. М.: Akkord, 2002.
Gitman A. Първоначално обучение по шестструнната китара. Москва: Престо, 1999.
Иванова С.В. Програма. Развитие на музикални умения при работа с начинаещи в класа по пиано. (Детско художествено училище № 1, Челябинск). Челябинск, 2000.
Иванов-Крамской А.М. Шестструнно училище по китара. Москва: Музика, 1979.
Програма Е. П. Колотурская. Акомпанимент. (Детско художествено училище № 5, Челябинск).

Челябинск, 2000.
Михаилус М. И. Програма. Развитие на музикални умения (подбор на ухо, аранжимент, импровизация) в 1-7 клас на Детската художествена школа. (Детско художествено училище № 12, Челябинск).

Челябинск, 2000.
Фетисов Г.А. Първите стъпки на китарист. Бележник номер 1. Москва: Издателство В. Катански, 2005.
Ярмоленко В. Антология на китариста за ученици от 1-7 клас на детска музикална школа. - М., 2010.

Методическо развитие

Организиране на домашна работа на шестструнна китара в системата допълнително образование... Съставено от Metla S.G, ръководител на учители по ГМО китара.

Има две форми на обучение: ръководено от учители обучение в класната стая и самостоятелна домашна работа. За китарата е написано доста методически работи, за ученици от музикални училища и колежи. Това са произведенията на Н. П. Михайленко „Методи на обучение на свирене на шестструнна китара“. Ю.П. Кузин "Азбуката на китариста". C. Duncan "Изкуството да свириш на китара". „Организиране на домашна работа на пиано“ от М. Е. Бесарабова. Общите принципи на преподаване също са подходящи за системата на допълнително образование, така че много неща могат да бъдат приети и адаптирани по отношение на допълнителното образование на класа по китара.

Да се \u200b\u200bнаучим да свирим на китара с шест струни

Успехът в обучението зависи от това как дейностите в класната стая на учителя взаимодействат с независимата домашна работа на ученика. Научете детето си да разбира музика. Звуците трябва да бъдат не само физически, но и музикални, за да предават красота, а не само продължителност, височина, тембър. Направете така, че изпълняваното музикално произведение да не отразява езика на музикалната нотация, а да представлява някакъв артистичен феномен. Класът по китара съществува в ДДТ на Петроградския квартал на Санкт Петербург повече от десет години. През годините много деца са усвоили основите на китарното изкуство, опознавайки творбите на композиторите различни епохистрани, като развиват и подобряват своите музикални и творчески способности.

Класовете по инструмента позволяват на учениците да ускорят практическото развитие на основите на музикалната грамотност, което дава възможност да се свири в ансамбли в бъдеще различни видове... Разработете вътрешно ухо за музика, научете се да избирате мелодии на ухо, придружавайте гласа.

С цялата достъпност и привидната простата, китарата е доста сложен инструмент. Дете, което е седнало на инструмент, трябва да решава много проблеми едновременно. Правилно изпълнявайте музикалния текст, правилно четете нотите, като същевременно наблюдавате признаците на изменение, апликатура, нюанс, решаване на проблемите на метрото ритъм, темпо. Помислете за правилния баланс на мелодия и съпровод. Слушайте, интонирайте и пейте с пръстите на дясната си ръка музикални фрази и изречения. Постоянно следете координацията на двете ръце. Очевидно има много задачи при свиренето на китара и всяка от тях представлява определена теоретична, координационна или техническа трудност и изисква определено време в изучаването и практическото усвояване на врата на китарата.

Организиране на уроци по китара.

Занятията в допълнителна образователна институция в класната стая с учител съставляват относително малка част от времето (45 минути) на седмица. Това не е достатъчно за уверено, дълбоко усвояване на учебния материал. Много е важно да организирате домашното си правилно. Целта на работата в класната стая е да подготви ученика за самостоятелна творческа работа. Важно е ученикът да разбере, че систематичните уроци по китара са основното условие за овладяване на изпълнителските умения. При това детето абсолютно се нуждае от помощта на родителите, особено ако детето е в начална училищна възраст. Важно е да научите ученика да работи самостоятелно.

Първо начален период изучаване на

Трябва да се помни, че абстрактното мислене при 7-8 годишно дете все още не е напълно оформено. Следователно, в домашната си работа за инструмента, преди всичко трябва да се съсредоточите върху креативно мислене, развитието е един от водещите принципи обучение по музика... Цялата независима работа трябва да се извършва при непрекъснат слухов контрол. Периодично трябва да провеждате контролни уроци, които симулират домашна работа. Учителят не трябва да се намесва в процеса, да наблюдава, от време на време да прави коментари. Важно е да установите контакт с родителите, да се запознаете с техните условия на живот, да помогнете за установяването на солиден ред за ученика. Тъй като всяко музикално произведение винаги носи емоционално въображаемо съдържание, се счита за препоръчително да се редуват училищни и музикални домашни, например руска музика, математика-музика и т.н. Този принцип на подготовка на домашната работа ви позволява да комбинирате натоварване и почивка равномерно на свой ред. При такъв график продължителността на часовете между уроците може да продължи 15-20 минути. Предложеният режим на работа ще спести време и ще ви позволи по-ефективно да изградите домашна работа.

Организация на движенията на китариста

През първите седмици на обучение ученикът се научава как да ходи с пръсти по струните и ладовете. Тази трудна дейност изисква много търпение и внимание, както от страна на ученика, така и от страна на родителите, тъй като децата на 7-8 години са физически неспособни да концентрират вниманието си върху такава работа за повече от няколко минути . Тук ученикът се нуждае от помощта на родителите по време на първите уроци. Първо трябва да овладеете техниката на арпеджио на китара. Пръстите на дясната ръка трябва да виждат и чуват. Движенията на пръстите на дясната ръка са по-лесни за анализиране, когато не са свързани с лявата ръка. Най-простото арпеджио възходящо p.i.m.a. Палецът на дясната ръка играе с опора (апояндо), в този момент и трите пръста на показалеца, средния, пръстена се поставят едновременно на 1.2.3. струна, струните са разположени между върховете на пръстите и ноктите, като леко натискате струните, пръстите последователно извличат звука. Фиксирането на струната между подложката на пръста и нокътя осигурява най-ефективното прехвърляне на сили, минимална игра в нокътната става. Лявите пръсти осигуряват минимално повдигане над щангата, създавайки минимум усилия за тяхното преместване. Минималният натиск върху струните ги предпазва от претоварване, забавя появата на умора. Вертикалното положение на пръста се постига чрез докосване на струната на грифа по-близо до нокътя. Препоръчително е да практикувате с метроном; освен това, за да развиете усещане за пулса, трябва да настроите метронома към втория ритъм. Упражненията и везните изискват постоянно внимание към артикулацията, контролирана и неконтролирана, когато ухото контролира и не контролира скоростта на изпълнение с най-бързото темпо. Много е важно ритмично и мелодично да чуете ритъма, да го свържете мислено със следващия нисък ритъм, да го разгледате като трамплин към ниския ритъм. Важно е ученикът да наблюдава движенията на двете ръце по време на играта, артикулацията между дясната и лявата ръка е много важна. Подготвят се пръстите на дясната ръка, поставени предварително върху необходимите струни, пръстите на лявата ръка намират нотата, пръстите на дясната ръка издават звук. Палецът на дясната ръка опира в 6-та струна, когато играете везни и упражнения. Стойността на тези упражнения и упражнения е важна, тъй като темпото се увеличава или се появява по-кратка продължителност, контролът върху съзнанието отстъпва на придобитите рефлекси. Много е важно да се развие техниката на дясната ръка, колкото повече време отнема подготовката на звука, толкова по-дълбоко е управлението. Това, което в крайна сметка се среща като легато, се случва с равномерна интензивност и ритмична точност.

Работете върху ритъма

Тъй като музиката е изкуство, което не може да съществува извън времето, всеки изпълнител се нуждае от засилено усещане за метро ритъма като основа на всяко музикално произведение. За изразително изпълнение в допълнение към тембъра, ускорението и забавянето на темпото, трябва да се научите как да рисувате звук и ритъм от китарата. Това може да стане с помощта на движения на ръцете, мислено се фокусирайте върху такова упражнение, лявата ръка, натискайки струната на врата, прави скрито движение наляво, а дясната ръка в този момент - надясно, разтягане звукът като пружина, създаващ напрежение и след това релаксация, той трябва да съответства на вътрешната пулсация. Това е много интересен момент в изпълнителската техника на изключителни китаристи, по тази тема искам да напиша следващата си работа, посветена на анализа на изпълнителските умения на водещи китаристи. Един от методите за насаждане на усещане за метро ритъма е да се работи с броене на ухо, особено в началния етап на обучение, постепенно ученикът развива вътрешно усещане за метро ритъма. Схемата на акаунта, която прилагам, изглежда така. Цялата бележка се счита за Ta-a-a-a, половината Ta - a, четвърт Ta,

Осми Та-ти, шестнадесети Та-ра-ти-ри. Тази схема е проста, лесна за запомняне, лесна за произнасяне.

Методически съвети за учители от класа по китара.

За успешно обучение се опитайте да откриете психологически контакт с ученика още от първите уроци. Не се опитвайте да преподавате класове само със способни деца. Всяко дете е индивидуалност, личност, изкуството на учителя се крие във факта, че всеки ученик се превръща в отличен изпълнител, придобива постоянен интерес към музикалните изследвания, който може да продължи цял живот. За да направите това, е необходимо да се изготви такъв режим на домашна работа на ученика, при който редуването на училище и музикални предмети, за да научи детето да практикува инструмента всеки ден. През първите месеци на обучение, ако е възможно, родителите трябва да присъстват на урока, за да могат по-късно да следят изпълнението на домашните. Още от първите стъпки на обучението, за да приучите ученика към самостоятелна работа на инструмента. Спазвайте стриктно хигиенните и физиологичните условия за работата на детето. Използвайте удобен, твърд стол с необходимата височина, опора за левия крак, за да избегнете изкривяване на гръбначния стълб. Поддържайте тишина по време на час. Бъдете внимателни към физическото и емоционалното състояние на ученика. Посещавайте годишни концерти и състезания с родители. Постоянно формирайте нуждата на детето да слуша класическа музика и анализира чутото. Научете децата как да се държат на сцената, да излязат, да се поклонят, да си тръгнат. Работете уверено, с уважение и любов към ученика, китара, музика. Анализирайте непрекъснато уроците, които сте правили.


ОБЩИНСКА БЮДЖЕТНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ

ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ НА ДЕЦА

ДЕТСКА МУЗИКАЛНА УЧИЛИЩА

ОБЩИНСКА ОБЛАСТ ЩОЛКОВСКИ НА МОСКОВСКИЯ РЕГИОН

МЕТОДИЧНО СЪОБЩЕНИЕ

по темата

„Особености при работа с начинаещи в класа по китара“

учител по народни инструменти

Щълково

Китаристите тръгнаха по пътя на професионалната педагогическа дейност сравнително наскоро, когато пианистите и цигуларите вече имаха вековни изпълнителски и педагогически традиции, обширен концерт и образователен репертоар, методическа литература. Използването на опита, натрупан от други инструменталисти, позволи на китаристите да постигнат голям успех за кратко време и да преминат от любителско домашно музикално правене към концертно изпълнение, от самообучение до свирене на ухо до професионална образователна система. Но за по-нататъчно развитие и за подобряване на изпълнителските умения беше необходимо да се създаде високохудожествена оригинална литература и методи на преподаване, като се вземат предвид всички характеристики и специфики на инструмента. В момента репертоарът на китаристите вече включва значителен брой оригинални композиции, които са интересни като съдържание и форма. Процесът на създаване на училища е в ход, учебни помагала и образователна литература за китара. Достатъчно е да споменем произведенията на Г. Фетисов. Н. Калинина, В. Агафошин. Разработени са програми за всички нива на обучение в класа по китара. Качеството на обучението на китаристи в музикални училища, колежи, институти и консерватории се е подобрило. Методическите кабинети и отделите на университетите работят непрекъснато за повишаване на квалификацията на учители-китаристи.

В същото време педагогическата практика няма достатъчен опит при работа с деца на 5,6-годишна възраст, не е лишена от значителни недостатъци, много от които са свързани с нарушаване на принципите на дидактиката. Типично явление е имало неспазване на дидактическия принцип за достъпност - по-специално, така нареченото „надценяване на репертоара“. Трябва да се подчертае, че нарушаването на принципа на достъпност в началния период на обучение води до най-сериозните последици, които е трудно и понякога невъзможно да бъдат коригирани на следващите етапи на обучението.

Вдигане този въпрос, предвиждаме недоумението на много специалисти: „Да говорим ли за очевидни неща?“ Но проблемът е, че принципът на достъпност се разпознава по-често само с думи. На практика програмата често е надценена и не само в специалността, но и в ансамбъла, акомпанимента и оркестъра. Причините за това явление са различни и не е толкова лесно да ги премахнете, както изглежда на пръв поглед. Нека анализираме пет основни, според нас, причини:

1. Официално отношение към плановете на уроците, съставяне на планове без да се вземат предвид индивидуални характеристики студент. Понякога това се дължи на факта, че учителят просто не знае методологията за съставяне на индивидуални планове или не е изучил учебния материал. Липсата на надзор от ръководителите на китарни отдели в образователните институции изостря ситуацията.

2. Грешно определяне на сложността на работата. Често учителят обръща внимание само на техническите трудности на работата, без да мисли за сложността на основното - съдържанието.

3. Умишлено усложняване на програмата поради вид педагогическа амбиция. Когато обсъждат резултатите от изпитите, такива учители, склонни към външни ефекти, често казват: „Моят ученик е играл сложна програма, следователно той заслужава най-високата оценка“, без да осъзнават, че подобни разсъждения разкриват непознаване на елементарните принципи на подбора на учебния материал и критерии за оценка на изпълнението.

Също така се смята, че едно парче, превишаване на възможностите студенттрябва да бъдат включени в програмата за нейния "растеж". По този начин репертоарът включва не само трудно, но и недостъпно за ученика на този етап произведение, което в резултат се оказва, че не е научено. Но проблемът не е само в това: като правило, по време на изпита, цялата програма остава недостатъчно образована. Трябва да се отбележи, че най-талантливите ученици най-често страдат от надценена програма поради тази причина.

4. Желанието на учениците да свирят определени творби, които са недостъпни за тях, и „податливостта“ на учителите, мотивирайки го с това, че ученикът бързо ще научи работата, която му харесва, че ще учи повече и ще постигне повече. Такива разсъждения, разбира се, не са без основание, но ако възможностите на ученика са напълно несъизмерими с трудностите на тази пиеса, тогава той няма да може да ги преодолее.

5. Музикална безпомощност на учителя, невъзможност за работа върху музикалното съдържание на творбата. Ето какво пише за това В. Авратинер в своя труд „Методически материали по педагогика“: „Практиката показва, че работата върху музикалното съдържание на дадено произведение (максимално идентифициране на необходимото от тази работа музикални изразни средства) за някои учители им е по-трудно, отколкото да работят върху технически затруднения. Такъв „учител“ понякога няма какво да каже на своя ученик, ако пиесата е технически проста и ученикът е преодолял техническите трудности. В опит да прикрие своята педагогическа безпомощност, учителят отива да надцени програмата, превръщайки я в своеобразно средство за самозащита. "

Но каквито и да са причините за усложняването на програмата, последиците са пагубни. Китарист, който започва да учи парче, което е недостъпно за него, на първо място, не може да се справи с техническите трудности. Анализирането и запаметяването на текста отнема твърде много време от него, което прави невъзможно да се анализира формата и съдържанието на произведението, да се изработи звуковата продукция, нюанси, щрихи и др. Ученикът отлага цялата тази работа за още късен периодкогато има достатъчно разбиране за текста на творбата. Попадайки в плен на работа, която е извън неговите сили, акордеонистът няма време да улови всички грешки в началния етап на обучението и тогава вече му е трудно да се отърве от тях, тъй като свиква с несъвършено звучене и вече не забелязва грешките в изпълнението си.

Разбира се, музикалните данни на ученика играят важна роля в овладяването на сценичните изкуства. Но дори талантлив човекако посвети цялото си време само на изучаване на сложни парчета, като работи върху технически затруднения, той няма да достигне високо ниво на изпълнение. Талантът изисква много внимателно отношение към себе си. Опитен учител ще се грижи, ще расте талант от урок на урок, от година на година и няма да го съсипва с непосилни трудности.

Над непоносимо парче китаристът работи принудително, с изключително напрежение. В резултат на такава работа загубата на качество е неизбежна. Понятието „загуба на качество“ е много обемно: предполага неточно изпълнение на удари, нюанси, ритмични грешки, грешки в стила и в крайна сметка неправилно, изкривено създаване на художествен образ. Но може би, на първо място, качеството на звукопроизводството страда и това е от първостепенно значение за музикант-изпълнител.

Нарушавайки принципа на достъпност, учителят неволно свежда работата до „коучинг“. След като получи твърде сложна работа, ученикът изучава само текста в продължение на три до четири седмици. Мина месец и половина, ученикът все още бърка ноти, хармония, апликатура, не е в състояние да следва последователността на изложението на материала и учителят вече започва да работи с него по художествени особености пиеси. Но ученикът не може да изпълни изискванията на учителя, освен това вече е уморен от пиесата. Интересът към класовете като цяло намалява и той не е склонен да седи у дома на инструмента. И така учителят, за да помогне на ученика, започва да учи работата с него в урока, като всъщност си прави домашните. Седмица или две преди публичното представяне (тест, изпит), дневникът на ученика все още е пълен с бележки на учителя: „Играйте без грешки“; „Игра с нюанси“; "Не бъркайте пръстите" и др. Такива инструкции и изисквания имат силата на думите на лекаря, адресирани към тежко болен пациент: "Не се разболявайте!"

След като недостъпната програма е „подготвена“, тоест научена по някакъв начин по памет, ученикът и заедно с него учителят, малко преди изпълнението, е обхванат от трескаво вълнение. Измъчва ги един въпрос: ще могат ли да играят нон-стоп?

Много известни музиканти са писали за вълнение по време на публични изпълнения. Това явление е изключително сложно и все още не е проучено. Но е безопасно да се каже, че една от причините за вълнението се крие в прекомерната трудност на работата.

Служители на лабораторията по биокибернетика на Института по кибернетика на Академията на науките на Украинската ССР Д. Галенко и В. Старинец в сътрудничество със сценариста И. Събелников създават филма "Формула на емоциите". Разказва за „чудото“ на емоциите, които са резервен механизъм, който помага в решаващи моменти, мобилизира всички сили, скрити ресурси на човек. Но има и емоции, които водят до катастрофа. Тяхната категория включва „паническо вълнение“ (терминът на П. Джейкъбсън), което обхваща музикант, изпълняващ програма, която е недостъпна за него. Доктор на медицинските науки професор П. Симонов твърди, че негативните емоции могат да възникнат от недостатъчна информация... В този случай това означава липса на средства за постигане на артистичната цел. Естествено, подобно изпълнение е обречено на провал. Ето какво казва Г. Коган по този въпрос: „... играта губи контрол, изпълнителят„ носи “като чип по вълните, движенията му са компресирани, паметта му се променя, той мачка, маже, обърква в най-неочакваното места. "

Така че, от една страна, без творческо вълнение, без положителни емоции, не може да има истинско представяне на сцената. Емоциите създават приповдигнатостта, която един истински художник трябва да създаде, и не се ограничават до безразлична занаятчийска работа. От друга страна, негативните емоции, причинени от несъответствие между целите и средствата, могат да доведат до провал.

Понякога неуспешното представяне има сериозни последици: ученикът започва да се чувства несигурен на сцената, дори играе пиеси, които са доста достъпни и добре научени, той губи самообладание от идеята, че нещо ще се случи сега, че ще забрави, ще се обърка и т.н. това, което се страхуват да забравят, те забравят, защото се притесняват. " Това явление напредва, концертната дейност се превръща в мъчение за музиканта и той е принуден да го спре.

Вече казахме, че една от причините за нарушаването на принципа на достъпност е недостатъчното внимание на учителя да планира работата на всеки ученик. Развива се педагогическа практика различни форми планиране в зависимост от предмета на изучаване. План под всякаква форма се изгражда предимно въз основа на учебната програма. Грубата грешка правят онези учители по акордеон, които, надявайки се на своите учителски опит, не са разглеждали програмата от години. В допълнение към програмата, индивидуалното планиране се основава на отчитане на индивидуалните характеристики на ученика. Различните образователни институции са възприели различни форми на планиране. Понякога плановете се свеждат само до списък с пиеси и скици и не се посочва какво ръководи учителя при избора на произведения за даден ученик. Според нас като основа трябва да се вземе следната форма на индивидуален план:

1. Кратко описание на студента в началото на семестъра.

Тя трябва да включва оценка на музикални данни, нивото на музикално и общо развитие, психични и физиологични характеристики на ученика.

2. Индивидуална задача за половин година.

Тя трябва да се основава на характеристиките на ученика и общата учебна цел, заложена в програмата, да бъде осъществима и конкретна - тоест да определя количеството знания, умения и способности, които ученикът трябва да придобие.

3. Ръководен материал и музикални произведениякоито ще допринесат за изпълнението на тази задача.

Целта на работата върху поучителен материал - везни, arped-

живот, упражнения, скици - ще се появи следното: „1) развитието на определен вид техника; 2) подготовка на ученика за преодоляване на техническите трудности на работата. В първия случай се преследва целта за многостранно техническо развитие на ученика ... Във втория случай трябва да направите скици, съдържащи този тип техника и онези елементи на движения, които се намират в работата. "

Художествената част на репертоара трябва да включва произведения от различен характер. фолклорно изкуство, Руска и западна класика, съветски и чуждестранни композитори. Всички произведения трябва да имат несъмнена художествена стойност.

4. Финалната част.

Той се формира в края на шестте месеца и представя оценка на резултатите от работата. Въз основа на тези заключения учителят поставя нова педагогическа задача за следващите шест месеца.

Такъв индивидуален план ще ви позволи да приложите принципа последователности изучаване на.

Успехът на ученика е в пряка пропорция с уменията и изкуството на учителя. Както показа педагогическата практика, има четири категории учители по музика: 1) изпълнители-учители или, което е почти същото, изпълнители-изпълнители; 2) изпълнители-не-учители; 3) неефективни учители; 4) не-учители-неизпълнители. Един от най-големите недостатъци на младите учители е невъзможността да предадат своите знания и изпълнителски умения на своите ученици. Много от тях добри музиканти, чиято беда се крие само в липсата на опит в педагогическата работа. Нито трябва да се подценява ролята на задълбоченото, систематично изучаване на методите на преподаване.

Кой е ключът към успешната работа на учител? На първо място, наличността и последователността на изискванията и инструкциите, адресирани до ученика. Връзката между тези два принципа на дидактиката е особено очевидна в началния етап на обучението.

Още на първите уроци ученикът се сблъсква с много въпроси: устройството на инструмента и клавиатурите, записване на звуци, кацане на хармоника и настройка на инструмента, положение на ръцете, концепция за продължителността на звука, ритъма и неговия размер, функция и др. Неопитен учител изисква студентът да следва няколко указания едновременно.Нека всеки от тях поотделно не създава трудности, но нарушаването на принципа на последователност ги прави непрактични, тъй като ученикът не може да фокусира вниманието си върху голям брой обекти и да възприема всичко едновременно. Изкуството на учителя в този случай ще бъде способността незабавно да анализира урока и да намери това, което пречи на възприятието на ученика.

Понякога доста достъпен материал става недостъпен поради факта, че учителят, след като не е постигнал изпълнението на предишната задача, започва да представя на ученика нови изисквания. В резултат на това се формират значителни пропуски в знанията на ученика и той престава да разбира инструкциите на учителя. Урокът в такива случаи обикновено протича по следния начин: учителят често прекъсва играта на ученика, говори много, а ученикът, смътно си представяйки какво да прави и свикнал с коментарите, вече не слуша думите му.

Едно от съществените качества на ученика е способността да работи самостоятелно у дома. С основание може да се твърди, че това определя израстването на един млад музикант и служи като гаранция за успешната му работа в бъдеще. Задачата на учителя е да научи как самостоятелно да работи върху дадено произведение. В това отношение достъпността и осъществимостта на домашните са от първостепенно значение. Необходимо е да се вземе предвид следното: обемът на материала, срокът, сложността на задачата и представянето на ученика. Несъответствието на един от тези данни с останалите прави задачата недостъпна.

Неизпълнението на домашното е сигнал за бедствие и отговорността на учителя е да открие причините за това. Но преди всичко той трябва да си зададе въпроса: „ Изпълнима ли беше домашната ви работа? "Преподавателите твърде често обвиняват учениците в мързел и дезорганизираност. И представете си какво е състоянието на ученик, който е работил много у дома, но е дошъл на урока неподготвен. И не е необичайно учител, вместо да си даде мислено „двойка“, с непоклатима ръка, го показва в дневника на ученика!

Предоставянето на достъпна работа у дома е страхотно педагогическо изкуство. Конкретността на домашната работа е от съществено значение. Опитен учител формулира задачата по такъв начин, че в урока ще бъде лесно да се определи колко и как е бил ангажиран ученикът. Например, може ли учителят да оцени работата на ученика, ако в дневника пише: „Играйте по-уверено, без грешки“; „Играйте ритмично, не ускорявайте“ или дори „Играйте с нюанси“? Многократните напомняния за правилното представяне няма да са от полза - ученикът трябва да чуе и да признае грешките си. За да направите това, трябва да опростите задачата: предложите да играете бавно темпо малък откъс или дори няколко такта. Едва след изчезването на грешките на ученика може да бъде позволено да продължи да работи у дома.

Важен раздел на урока е да проверите домашните. Учителят трябва да даде на ученика възможността да „говори“ напълно, без да прекъсва играта с коментари. След като разбере докрай колко много е усвоена домашната работа, той ще може да надгражда по-нататъшна работа върху работата. За съжаление се случва по различен начин: учителят спира ученика още на първите барове и работи върху тях цял урок. В резултат остава неясно как е изпълнена задачата и на какво на първо място трябва да се обърне внимание.

Заедно със способността да слуша ученика, учителят трябва да има и способността да го чува. Често, в процеса на работа по дадено произведение, учителят има незабележима промяна в идеите и той започва да приема желания звук реално, без да забелязва трудностите, които изпитва ученикът. По време на урока такъв учител компенсира недостатъците на ученика в играта на ученика чрез дирижиране, пеене или говорене и само на изпита, като не може да „помогне“ на ученика, той открива, че представянето му далеч не е перфектно. Може да се случи така, че след като е свикнал с несъвършен звук, учителят няма да го чуе дори на изпита. Това е една от причините, че, разбирайки се доста добре в играта на „чуждестранните“ ученици, учителите не винаги възприемат критично представянето на собствените си.

Няколко думи за наличието на апликатура.

Ако на учителя често се налага да вписва същия запис в дневника на ученика6 „Не бъркайте пръстите“ - това трябва да му причини безпокойство и да го накара да се замисли за причините да не спазва инструкциите. На първо място, трябва да преразгледате изискванията в предишните уроци. Може би ученикът е бил помолен да играе с бързи темпове, които не са му достъпни на този етап. По време на изпълнението ученикът обърка пръстите си; получената нестабилност на пръстите след това се превърна в постоянно объркване и се превърна в причина за нередовно свирене, грешки и спирки. Можете да коригирате ситуацията само като върнете ученика в темпото, което му е на разположение, и проверите пръстите с бавно темпо. Освен това изпълнителският апарат на всеки акордеонист има свои физиологични характеристики и учителят трябва да знае това, за да избере най-емоционалния за на този студент апликатура.

И така, установихме, че не само усложняването на програмата, но и отклонението от основните дидактически нагласи при изучаване на произведението може да доведе до нарушаване на принципа на достъпност. В същото време няма съмнение за друго и друго заключение, което на пръв поглед е донякъде парадоксално: неизпълними творби почти няма - въпросът е само във времето за подготовка и методите на работа по тях.

Способността да се направи материалът достъпен е едно от основните условия за успешна работа на учителя. Това е преподаване на върхови постижения и изкуство.

Библиография:

1. Г. Фетисов. Въпроси на китарната педагогика.

2. В. Авратинер. Методически материали по педагогика, кн. 1 милион,

Министерство на културата на РСФСР, 1970 г. Страница 18.

3. Л. Баренбойм. Въпроси на пиано педагогиката и изпълнението. L.,

Музика, 1969

4. Г. Коган. Пред портите на майсторството. М., "Съветски композитор", 1961.

5. В. Домогацки. Седем стъпки на майсторството. Въпроси и отговори китарна техника.

6. М. Фейгин. Личността на ученика и изкуството на учителя. М., "Музика",


Целта на урока:Формиране и развитие на изпълнителски умения за свирене на китара в началния етап на обучението.

Тип на урока: Комбиниран

Задачи:
1. Образователна. Да научи студента да овладее различни техники на звукопроизводство в рамките на изследваните на този етап произведения
2. Развиване. Разработване на обща перспектива, ухо за музика, памет, внимание, мислене, подобряване на техниките за свирене на китара.
3. Образователна. Възпитаване на култура на изпълнение на изучаваните произведения, търпение и постоянство при преодоляване на трудностите.
4. Опазване на здравето. Спазване на правилното кацане, поставяне на ръце, провеждане на физкултурна минута.

Форма на урока:Индивидуален

Методи:
- метод на практическа демонстрация;
- методът на словесното обяснение.

Образователно и материално оборудване: китара, подложка за крака, столове, ноти, работна книга на ученика.

План на урока:

1. Организационен момент, встъпителна реч (методологична справка).

2. Проверка на домашното.

Игра за позиционно упражнение;
- свирене на скалата C-dur с използване на репетиции на пръстите i-m, m-i;
- работа по скицата;
- възпроизвеждане на предварително научени парчета;
- провеждане на физическо възпитание

3. Работа по нов метод на игра - двойно тирандо.

4. Домашна работа, анализ на урока.

По време на занятията.

Методологична бележка: първият урок в музикално училище е голямо събитие в живота на детето. Той не само опознава учителя и инструмента, но и прави първите стъпки в света на музиката. От това колко успешна ще бъде тази среща зависи по-нататъшно отношение студент за класове. Следователно първите уроци трябва да бъдат структурирани така, че ученикът да получава много ярки впечатления, положителни емоции. Необходимо е детето да се чувства комфортно в нова за него среда. За целта учителят трябва да го угоди на себе си: да свири познати мелодии в урока, да предложи да изпее позната песен - това ще помогне да се установи контакт, да се създаде творческа атмосфера. Необходимо е да подготвите ученика за това, че музикални уроци Е не само удоволствие, но и усърдна ежедневна работа. Ако уроците са интересни, детето неусетно преодолява много трудности на първоначалното обучение - технически, ритмични, интонационни. Подобни дейности са много по-ефективни за развиване на творческите способности на детето, повишават самочувствието му.

Игра на позиционни упражнения. В началния етап на обучение, за да се развият първични двигателни умения у ученика, се изискват специални упражнения, които го подготвят за изпълнение на технически задачи. Особено внимание е прилягането на ученика, положението на инструмента, положението на ръцете.
Възпроизвеждане на мащаб C-dur приемане на апояндо, като се използват репетиции на пръстите i-m, m-i. Основната задача е точното редуване на пръстите на дясната ръка при движение нагоре и надолу.
Развитието на техниката на китариста е невъзможно без работа по етюди.
Калинин В. Етюд E-dur... Работете върху точността на апликатурата на лявата ръка, качеството на звука в изпълнените акорди.
Възпроизвеждане на предварително научени песни, посочвайки недостатъците и предимствата на играта:
Красев М. "Рибена кост"
Калинин В. "Валс"
Физическо възпитание:
"Паяк". Упражнение за загряване на пръстите на двете ръце.
"Хъмпти Дъмпти". Упражнението се изпълнява в изправено положение. Повдигнете двете ръце нагоре и ги спуснете надолу през страните, леко накланяйки тялото напред.
„Войникът и мечката“. Изпълнява се, докато седи на стол. По команда на "Войник", изправете гърба си и седнете неподвижно, като калай войник. По команда "Мечка" се отпуснете и заоблете гърба си като мека мечка.
Работа по нов начин на игра - двойно тирандо в пиесата на В. Калинин „Полка“. За да се подготвим за изпълнението му, играем упражнение на отворени струни с двойни ноти. След това анализираме парчето: размер, тоналност, ключови знаци, музикален текст, ритмичен модел и започваме да го изпълняваме.

Домашна работа.
Продължете да работите върху упражнения, везни и скици. Повторете парчетата "Ела", "Валс" - за да подобрите качеството на изпълнителските умения за свирене на китара.
"Polka" - за да се изработи нова техника, по-добре е да се ориентирате в музикалния текст.

Анализ на урока:
Резултатът от урока показа, че целите и задачите, поставени от учителя, са постигнати:
- яснотата и яснотата на задачите, възложени на учениците;
- разнообразен музикален материал, който допринася за развитието творчество студент;
- създаване на фигуративен ред (сравнения, асоциации);
- фураж теоретични концепции в контекста на музикален образ;
- слухов контрол на изпълняваните работи от ученици;