• Олга Серябкина: личен живот и горещи снимки
• Колко дълго трае акварелната татуировка?
• Илюстратори за приказки. В. М. Васнецов Илюстрации към приказки. Снимки от детството
• Илюстрации на Иван Билибин (165 творби)
• Страници за оцветяване на Winx
• Проблемът за смелостта на войниците във война според текста на Василиев (Единен държавен изпит на руски език)
• Образци на есета в посока "Смелост и страхливост"
• Пример за есе върху текста Ф
• Сравнителна характеристика на Евгений Онегин и Григорий Печорин (Сравнителен анализ)
• Сравнение на изображенията на Онегин и Печорин (Сравнителен анализ)

методическа работа

Методическа работа „Работа с гами в класа по китара“ е изготвена от Константин Сергеевич Губенко
2
Съдържание
Въведение ………………………………………………………………… ... 3 1 Монофонични гами …………………………………………… …. …… ..5 2 Варианти на пръсти на пръстите на дясната ръка ………………………………….… ..8 3 Техники за звуково производство при работа на гами ……………………………… 12 4 Проблеми с пръстите на пръстите на лявата ръка ………………………………… ..… .16 5 Последователността на изучаване на гами в детска музикална школа… .18 ​​Заключение …………………………… ……………………………………… … .24 Списък на използваните източници ……………………………………………… ..26
3
Въведение
Не е тайна, че всеки китарист мечтае и се стреми да свири бързо, силно и чисто, удивлявайки своите слушатели. виртуозна техника, особено в пасажите на мащаба. Някои музиканти достигат до това лесно (естествени данни), други развиват техниката с години на упорит труд (придобити умения), а някои напълно не успяват да овладеят тези виртуозни качества (мързел или посредственост). Гамоподобни пасажи в една или друга форма в произведения за класическа китара са доста често срещани, например в испанските (фламенко) и класическите произведения (Сор, Джулиани, Агуадо, Леняни и др.), както и в етюди и виртуозни пиеси. Добре известно е, че е полезно да свирите гами, но по някаква причина не всеки го прави с удоволствие. Междувременно, ако ги играете разумно, това се превръща в творчески забавен процес. Когато скалата е овладяна, нейното изпълнение улавя енергията на движението. Нека припомним, че карането на шейни или ски от планината, колоезденето са рутинни, но вълнуващи занимания, а в края на краищата играта на везни е и решение на шахматен проблем, пъзел. Нека видим какво може да даде работата върху везните и как точно трябва да работите върху тях. Въпросът е, че везните са най-простите технически формули. Те са интересни не сами по себе си, а със своята простота и гъвкавост. Лесно е да научите гама само с няколко ноти, но можем да научим много, като изпълняваме различни задачи. По този начин е възможно да се изучава техниката в най-чистия й вид, заобикаляйки специфичните трудности при овладяването на музикалния текст, стила на изпълнение, трудността при превключване на вниманието от една задача към друга, която
4 неизбежно трябва да се срещат в произведение на изкуството, чиято основна цел е да създаде музикален образ. Така че от всичко казано е ясно, че е важно не просто да научите гамата и да я свирите. Само като знаете върху какво да работите, как да работите, върху какво да се съсредоточите, можете да се възползвате от представянето на везните. Този първи аспект е технически. Вторият аспект е теоретичен. Оказва се, че в реалния живот тези две групи проблеми се превръщат в конкуренти. Малко хора успяват да намерят баланс между тях. И теория на музиката, и техниката, противно на филистерската гледна точка, изискват прецизни, конкретни и детайлни познания, активно включване на паметта и вниманието. Трудно е за учителя, и особено за самото дете, да определи какво със сигурност не трябва да се пренебрегва, какво да контролира, дали това знание наистина е депозирано в паметта или просто е станало познато и станало познато, но не е уместно. Целта на тази работа: да се проучи и анализира проблема за работата по наръчния материал в методическата литература; разгледайте основните теоретични подходи за изучаване на гами в класа по китара, както и разработете последователност за изучаване на гами в детска музикална школа.
1 Монофонични гами
Везните по всяко време са били един от най-важните инструменти за техническото развитие на изпълнител от всяка специалност. Техниката на свирене на китариста не е изключение. Във всяко методическо ръководство ще открием монофонични гами във всички тонове, най-често в пръстите на А. Сеговия, с малка анотация, като правило, за ползите от свиренето на гами. Трябва да се отбележи, че в момента няма единни правила за свирене на гами на китара. Търсенето на рационални пръсти в везните значително измести на заден план основен въпрос: защо все още се играят? Често
5 отговор звучи така: да се развие плавност и техника на възпроизвеждане на пасажи от скала. Ако говорим за първото, то днес вече не е тайна за никого, че плавността е естествен дар, който може да се развие, ако е наличен. Малко вероятно е обаче, че ще бъде възможно значително да се увеличи скоростта на движение на пръстите, ако това не е дадено от природата. При изучаване на пръстовите техники, използвани от А. Сеговия в прочутите му „Везни“, възникват съмнения относно второто твърдение. В края на краищата, подобни на мащаб фигури в музикалните произведения се изпълняват изключително рядко с пръстите, посочени в това ръководство. Изглежда, че "Гамите" на А. Сеговия са предназначени за развитие и укрепване на умението за организирана, уверена игра, координация на действията на пръстите на двете ръце. С помощта на гами се практикува и един от най-трудните компоненти на техниката на свирене на китара – преходи от струна към струна, овладяване на пълния обхват на китарата, умението да се свири на клавиши с различен брой диези и бемоли. Познаването на пръстите и свободната ориентация на грифа е необходима основа за развитието на изпълнителската техника, освен това свиренето на гами допринася за консолидирането на правилните мускулни усещания, развитието на първичната плавност и координацията на действията на двете ръце. От самото начало на овладяване на везните учениците трябва да си поставят определени цели за качеството на представянето си, особено когато става въпрос за професионално обучение. Тези първоначални изисквания се отнасят до яснотата и равномерността на звука на везните. На първо място, те са свързани с проблема за координиране на действията на пръстите на дясната и лявата ръка. Китарата е щипков инструмент и продължителността на звука й е ограничена, тъй като вибрацията на струната затихва доста бързо. Освен това струната незабавно се заглушава, ако левият пръст се повдигне или докосне от десния пръст. Следователно голямата трудност при постигане на съгласувана игра и необходимостта от постоянен контрол върху действията на пръстите на двете ръце е разбираема.
6 Постигането на яснота и равномерност при изпълнение на гами на първия етап се основава на практикуване на координация на движенията на пръстите на двете ръце. Методите на неговото развитие се съдържат в свиренето на гами както с най-прости групи по продължителност (дуоли, тройки, четвъртинки), така и с участието на по-сложни ритмични фигури: пунктиран ритъм, осмина - две шестнадесети и техните варианти. Разбира се, също така е важно да работите върху редуването на всички двойки пръсти на дясната ръка:
аз съм
,
m-a
,
i-a
... Извършва се успоредно с решаването на координационни и ритмични задачи. Освен това използването на два метода за производство на звук е задължително -
тирандо
и
апояндо
... За контролната ефективност на везните при технически тестове можете да използвате всякакви предварително договорени опции. С нарастването на нивото на представяне на ученика се повишават изискванията за качество на изпълнението на скалите. Необходимо е да се поставят по-сложни задачи пред ученика – артикулационни, динамични, темброви. Постепенно гамата се превръща в материал за художествена работа. В бъдеще, когато работите с везни, задачите стават по-сложни и варират: могат да се използват по-сложни ритмични фигури, голямо разнообразие от динамични и артикулационни техники. Трябва да се отбележи, че легато на китарата е доста произволно, но ние използваме този термин за най-последователното свирене. Можем да говорим само за различна степен на разчленяване, а не за съгласуваност на звуците. Освен това с бързи темпове линията между стакато и легато е почти изтрита и в тези условия основното е усещането за разлика един от друг, поне символичен. Изпълнението на скали в техническия тест не само (и не толкова) стимулира техническото израстване на ученика, но на първо място помага да се идентифицират пропуски в техническото обучение, недостатъци, които пречат на по-нататъшното развитие, и в същото време , начини за коригиране на грешки и умение за достигане на нови висоти.
7 Спецификата на пръстите на китарата е, че я има не само лявата, но и дясната ръка. В същото време функциите и движенията на лявата и дясната ръка се различават значително една от друга, което изисква специално внимание към комбинацията от пръстите им. Ще разгледаме въпросите за приложенията на китара за дясна и лява ръка в следващите глави на тази работа.
2 опции за пръсти за пръстите на дясната ръка
Когато става дума за китара с пръсти, обикновено имаме предвид лявата ръка, тъй като повечето от проблемите с бирането на пръсти възникват в нея. Що се отнася до дясното, тази тема се повдига рядко поради някаква общопризната яснота. И тук обаче има един проблем, който бих искал да подчертая. Говорим за редуване на пръсти в гама-подобни пасажи. Като правило, в гами и скални пасажи много китаристи използват обичайните (стандартни) пръсти на пръстите на дясната ръка. Принципът на "стандартното" пръставо е да се редуват два пръста на дясната ръка
аз съм
или
m-i
... Ако пасажът не се играе бързо или ако е кратък, проблеми обикновено не възникват. Всички ноти звучат ясно и артикулирано. С увеличаване на темпото китаристът може да има проблем: пръстите му са "вплетени" в струните. Но поради тези „трудности“ изобщо не е необходимо да отказвате да изсвирите пиесата или да я изпълнявате по-бавно, отколкото трябва. Помислете за няколко принципа и опции за използване на пръстите дясна ръкана примера на гамата
C-dur
в пръстите на Андрес Сеговия, който сега е учебник.
Скала C-dur (пръсти от А. Сеговия)

8
Принцип на два пръста
... Гамоподобни пасажи се извършват с два пръста на дясната ръка,
аз съм
или
m-i
... Това е най-често срещаната техника на пръсти, използвана от почти всички китаристи. Някои китаристи (поради логиката на една и съща дължина на пръстите и лични предразположения) използват варианти на пръсти с два пръста, а именно -
а-и
или
i-a
... Пръста на пръстите практически не се използва в произведенията
а-м
m-a
). За да се развие силата и подвижността на тези пръсти, се препоръчва използването на този лигамент в упражнения и везни. Имайте предвид, че когато използвате малкия пръст в дясната ръка за упражнения, силата, увереността и еластичността на пръста също се увеличават.
а
от те са свързани с едно сухожилие.
Принцип на три пръста
... Независимо от пръстите в лявата ръка, методът на пръстите с три пръста се използва в дясната ръка, а именно -
а-

m-i
, по-рядко
аз-м-а
.
Комбиниран принцип
... При движение нагоре в пасаж или гама, първата нота на следващата струна се свири с пръст.
а
... При движение надолу първата нота на следващата струна се свири с пръст.
и
... Ако има четен брой ноти (две или четири) на една струна, се използва пръстите с два пръста.
9
Метод на Фраучи
... При везни и скални пасажи се използва палецът на дясната ръка. Във възходящ пасаж, при смяна на струни, последната нота на предишната струна се свири с пръст.
Р
... Ако има две ноти на низ (четен брой ноти), пръстите с два пръста се прилагат в дясната ръка със или без използване на пръст
Р
.
Принцип "балалайка".
... Това е принципът на издаване на звук с пръсти.
p-i
или
р-м
... Ако фразата не започва със силен удар, възможно е пасажът да започне с пръст.
и
или
м
... Можете да използвате пръстите си, за да подчертаете силните удари
Р
... В основата на скалната техника за свирене на китара трябва да се използва най-подходящият и естествен пръстен в дясната ръка, а именно:
m-i
, но не
аз съм
;
а-м-и
, но не
аз-м-а
;
p-m-i
, но не
p-i-m
... По-удобно е да играете от малкия пръст до големия, а не обратното. При избора на принципа на редуване на пръстите на дясната ръка често възниква въпросът кой пръст да започне с изпълнението на определена мащабна фигура. Основната техническа трудност в дясната ръка при свирене на движение напред е преходът от струна към струна, особено ако съвпада с така нареченото "кръстосване" на пръстите. Вземете, например, до-мажорната гама:
аз съм и съм

1 0 Ето един пръстен с три прехода от струна към струна: dore, fa-sol, la-si. В първия случай естествената позиция се запазва (средният пръст издава звук на по-висока струна), докато в другите два има кръстосване: показалецът сякаш "прекрачва стъпка", като по този начин донякъде нарушава удобното позиция на пръстите. На практика кръстосването на пръсти в люспи и пасажи е доста често срещано явление, макар и не много желателно и трябва да се избягва, когато е възможно. Единственият въпрос е къде и как най-добре да го направите: заменете пръстите на пръстите на лявата ръка или реда на дясната? За да коригирате ситуацията в нашия пример, без да променяте пръстите на лявата ръка, можете да започнете скалата от средния пръст, като намалите броя на кръстовете до един. Но най-добрият вариант може да бъде следният: палецът започва, а след това показалецът и средният пръст се редуват. В този случай усещането за комфорт е напълно запазено и естественото движение не се нарушава:
p i m i m i m i
Понякога при избора на начален пръст е много важно да се обърне внимание на ритмичната и метрична структура на пасажа, местоположението му в диапазона на китарата, както и на предишния и последващия материал. Не може да се пренебрегне пръстите на лявата ръка, тъй като в някои случаи тя диктува определени условия. Тази глава разглежда само някои от възможностите за използване на пръстите в дясната ръка, които могат да се използват в зависимост от конкретната ситуация в музиката. В следващата глава ще разгледаме възможността за използване на техники за производство на звук при работа на везни.
3 Техники за производство на звук при работа на везни

1 1 Изпълнението на везните е неразделна част от техническото съвършенство. Много китаристи свирят пасажи с едното и другото
тирандо
, или само
апояндо
... Поради това някои пасажи са отлични за тях, докато други звучат по-малко убедително. Важно е изпълнителят да се настрои на възприемането на пасажа като част от художественото цяло и да се отнася към тази техника спокойно и разумно. Всяка гама може да се играе
тирандо
,
апояндо
или с една лява ръка (легато). Трябва да овладеете всички методи, след което за всеки пасаж можете да намерите оптималния метод за изпълнение. Например последният пасаж от „Вариации по тема на Моцарт“ от Ф. Сора може да бъде изпълнен: 
тирандо
с помощта на пръсти
аз съм
; 
тирандо
с помощта на пръсти
p-m-i
; 
апояндо
с помощта на пръсти
аз съм
; 
апояндо
с помощта на пръсти
а-м-и
; • легато с лявата ръка, свирене на първия звук на всяка струна с дясната. Всеки метод има своите предимства. Изпълнителят трябва да използва най-удобната опция за изпълнение на всеки конкретен пасаж.
Тирандо
- страхотен прием, по-нисък
апояндо
само в плътността и обема на звука.
Тирандо
по-ефективно е да се използва в кратки пасажи от 4-10 звука. Изпълнени дълги пасажи (повече от 12 звука).
тирандо
, имат по-малък обем на звука и цялостност на звука, отколкото ако бяха изпълнени
апояндо
... Перфектен пример за употреба
тирандо
е например пасаж от "Вариации по тема на Моцарт" от Ф. Сора:
1 2 Неговото изпълнение не изисква най-силния звук, а само леко кресчендо. Можете също така да играете със следните пръсти: Тази опция е възможна, ако изпълнителят добави пръст без проблеми
а
към изпълнения пасаж
тирандо
... По време на изпълнението на гамата с приема
тирандо
ръката остава неподвижна. За по-голяма стабилност палецът (
Р
) се поставя върху произволен низ, например трети или четвърти. Трябва да се помни, че движенията на пръстите по време на
тирандо
по-икономичен от
апояндо
... Пръстите, подобно на пружините, автоматично се връщат към струната, след като се произведе звук, което се случва без напрежение. В същото време има усещане за напрежение на струните. Така се постига максимална свобода и висока скорост на движение на пръстите. Трябва да се има предвид, че при изпълнение на пасаж с a
тирандо
низ не е на 1-ва струна, съседните струни могат да бъдат ударени. Следователно, изпълнението на тази техника изисква специална икономия при движението на пръстите. Играя
тирандо
обикновено използват пръсти
аз съм
... Това е много удобно, тъй като няколко движения подред с един и същ пръст забавят изпълнението на пасажа. Има игрова система
тирандо
три пръста (
p-i-m
). Например:
1 3 Въпреки това, упорито използване на пръста
стр
в люспите е изключително неефективно, тъй като палецът е сякаш в различна равнина в сравнение с показалеца и средния пръст. Това се отразява в звука и ритмичната равномерност на изпълнявания пасаж. Палецът обикновено се свири на басовите струни. Основното нещо при прием на обучение
тирандо
при изпълнението на везни - не пренапрягайте четката, следете за правилността на движенията, довеждайки притежанието им до автоматизма. Предимства на възпроизвеждането на пасажи с трик
апояндо
следното: по-плътен и сочен звук, голям динамичен мащаб, по-висок темп на изпълнение. До рецепцията
апояндо
по-добре е да се изпълняват по-дълги пасажи. Когато играете
апояндо
можете да използвате или два пръста (
аз съм
), или три (
а-м-и
). Вторият вариант е по-ефективен, тъй като кара пръста да работи.
а
наравно с другите. Гама, изпълнена от рецепция
апояндо
три пръста, звучи по-солидно и позволява по-високо темпо. Въпреки това, при това изпълнение може да възникне ритмичен срив. Вместо: Може да се окаже: Тази грешка може да бъде избегната, ако при овладяване
апояндо
играйте с три пръста само на четвъртини. Първоначално това не е много удобно, тъй като нотата с акцент се свири всеки път с нов пръстен, но с течение на времето това неудобство се преодолява.
1 4 Когато играете
апояндо
много е важно ясно да усетите прехода от една струна към друга. Обхватът на движенията на пръстите е по-голям, отколкото с
тирандо
- това прави задачата донякъде по-лесна. За по-добро развитие на пръстите можете да редувате формулите на пръстите:
a-i-m
,
аз-м-а
,
m-a-i
... Но тези пръсти се използват само в упражнения и можете да измислите много възможности за изпълнение, като използвате най-удобните и ефективни. Използване
апояндо
с три пръста прави свои собствени корекции на пръстите на дясната ръка. По правило изпълнителят се опитва да има точно три звука на една струна (според пръстите
а-м-и
). Това прави много по-лесно използването на тази техника. Например, "стандартната" скала на C-dur е, както следва: Когато използвате три пръста, това може да бъде както следва: Това натискане принуждава китариста да бъде особено внимателен с равномерността на гамата. Така че, висококачествен резултат от изпълнение може да възникне със съзнателно възприемане на музикалната тъкан, анализ на технически грешки, търсене на удобни, ефективни опции за пръсти и постоянен слухов контрол. В следващата глава ще разгледаме възможните проблеми, които могат да възникнат при избора на пръстите на пръстите на лявата ръка на китариста.
1 5
4 Проблеми с пръстите на лявата ръка
Проблемът с пръстите е един от най-трудните в музикалната педагогика. Полезният, рационален избор на пръсти до голяма степен е отговорен за успеха на всеки музикален инструмент. Въпреки това, спокойно можем да кажем, че това е може би най-болезненият въпрос на китариста, който засяга радикално всички аспекти на изпълнението: семантичното съдържание и художествено изразяване, музикален стил, щрихи, физически комфорт, маниер и естетика на играта. При подобни на мащаб пасажи изборът на пръстите на лявата ръка създава много проблеми на китариста, тъй като обикновено има няколко опции за изпълнение и може да е трудно да се избере най-добрият. Преминаването от една позиция в друга представлява значителна трудност. Най-лесният начин за изпълнение при смяна на позицията е да се движите през отворена струна, като същевременно трябва да запомните за удобните пръсти, динамичното и тембърно изравняване на звука. Промяната на позицията чрез плъзгане е възможна, най-често при движение на близки разстояния (в рамките на един или два прага). Най-голямата трудност е директният преход със скок на една струна, който е незаменим при свирене на горни позиции и в хроматични пасажи. Вдигането на пръсти, ръководено от задачите на художественото изразяване, е най-важният принцип на пръстите, докато пръстите на лявата ръка не трябва да бъдат трудни за изпълнение без сериозни причини. Понякога само лека смяна на пръстите прави по-лесно, по-спокойно и по-уверено свиренето на някои фрагменти. Ето защо от първите години на обучение е необходимо учениците да се възпитават в съзнателно отношение към пръстите, като постепенно се запознават с основните принципи на неговото изграждане. При тези условия е много важно да се събуди у ученика желанието за пръстово творчество, да се научи да разбира тънкостите на правилното поставяне на пръстите. Освен това е необходимо по всякакъв възможен начин да се насърчи интересът към
1 6 теоретично обосноваване на този или онзи избор и същевременно развиване на един вид „нюх към пръстите“. На първите етапи на обучение ученикът обикновено използва готови пръстени, което опростява и съкращава учебния процес. Необходимо е обаче да се насочи вниманието на ученика към индивидуалните технически трудности, които могат да бъдат решени чрез смяна на пръстите, към възможността за изпълнение на конкретен фрагмент с различни опции за пръсти или, напротив, само с една; и художествени характеристики.
5 Последователността на изучаване на гами в детска музикална школа
Има няколко гледни точки относно представянето на скалите в учебния процес. Една по една гамите са в основата на развитието на техниката на музиканта. Привържениците на тази гледна точка включват изпълнението на скали в учебната програма в най-ранните етапи, в значителни обеми и в широк диапазон. В този случай гамите често се допълват от изпълнение на арпеджио с движение в същия диапазон и акорди на основните стъпки. От гледна точка на ефективността на обучението, за разлика от професионалните образователни музикални институции, такъв подход е малко полезен в детската музикална школа. Тук трябва да се има предвид, че свиренето на гама на китара за начинаещ е технически доста трудна задача, тъй като свиренето на всеки звук на затворени струни изисква координация на действията на двете ръце. Следователно монофоничните гами на китарата са сравними по сложност със свиренето на гами на интервали на клавиатурни инструменти. Освен това „клавиатурата“ на китарата не е линейна, а се състои от две „координати“ наведнъж: струна и праг, тъй като това е по-трудна задача. В резултат на това лъвският дял от усилията на ученика ще бъде изразходван за изучаване на самата скала, а не за техническото развитие, което се очаква от учителя.
1 7 Привържениците на друга гледна точка съвсем правилно смятат, че везните са само един от видовете технически упражнения и като правило не са най-ефективните. Пълният отказ от изучаване на гами в началното образование също е неприемлив, тъй като, първо, неоснователно нарушава единството на съществуващата методика на преподаване, която се използва успешно на други музикални инструменти, и второ, китарата престава да бъде помощник за студентът да изучава материала от курса по солфеж, където гами се преподават активно от първата година на обучение. Възможно е да се започне формирането на умения за изпълнение на гами още през първата академична половина на годината, като се използва най-простият материал. За китарата това е еднооктавната гама в ля минор, изпълнена с палец в естествената си форма: След като уверено свирите гамата с палеца, можете да преминете към свирене с показалеца и средния пръст на дясната си ръка. Материалът може да бъде гамата до мажор, която може да бъде допълнена със звуците на тоничното тризвучие в най-простата аранжировка: Особено трябва да се отбележи, че е необходимо да се използва малкият пръст на лявата ръка в пръстите за навременното му развитие. За формиране на стабилно умение за редуване на показалеца и средния пръст на дясната ръка и развитие на плавност, може да се препоръча следната последователност на свирене на гамата:
1 8 През втората половина на годината е препоръчително да продължите изучаването на мажорни гами в тонове с един ключов знак: G мажор в F мажор. второ, като получи непрекъсната верига за увеличаване на издръжливостта на изпълняващия апарат. В този случай кадансите също могат да бъдат донякъде сложни: Со мажор фа мажор Във втори клас е полезно да се предложи на учениците една октава минорна гама в естествена, хармонична и мелодична форма:
1 9 А минор естествена хармонична мелодика Е минор естествена хармонична мелодика Ако задачата е да овладеете съвременния китарен репертоар за деца (В. Козлов, Н. Кошкин, А. Виницки, Ф. Хил и др.) първа позиция. От тази гледна точка ще бъдат полезни мажорни гами в общи клавиши с голям брой ключови знаци:
2 0 Ре мажор или Ля мажор или Можете да преминете към двуоктавни гами, като вземете предвид възможностите и възрастта на ученика, само след уверено и достатъчно подвижно изпълнение на еднооктави, като постепенно усложнявате пръстите и допълвате арпеджиата в същия диапазон: ми минор естествен (хармоничен) G - мажор
2 1 В средните класове на учениците могат последователно да се предлагат двуоктавни мажорни и минорни гами с по-сложни пръсти и смяна на позиции: B минор D мажор D минор
2 2 С последователното развитие на уменията за изпълнение на гами, гимназистите ще имат достъп до двуоктавни гами в пръстите на А. Сеговия, а триоктавните гами ще могат да служат като учебен материал за напреднали и професионално ориентирани ученици.
Заключение
В тази работа разгледахме проблемите на работата с монофонични гами, анализирахме опциите за пръстите на пръстите на дясната ръка, анализирахме техниките за производство на звук при работа на гами, идентифицирахме основните проблеми на пръстите на пръстите на лявата ръка, определи последователността на изучаване на гами в детска музикална школа. Изучаването на методическата литература и дългогодишният опит в детска музикална школа позволиха да се разкрие следното: многобройните и разнообразни гами на китарата са оптималният образователен и учебен материал в обучението на изпълнителския апарат на китариста и развитието на неговия техника с пръсти. Методически е целесъобразно като начални гами в класа на китарата да се използват гами с „отворени“ струни (M. Carcassi; F. Carulli), тъй като свиренето на такива гами допринася за изучаването на нотите на грифа на китарата в основни позиции за свирене, и също поради факта, че при гами с такива пръсти, левият палец, разположен отзад на врата, при везни с такива пръсти получава естествена възможност да се отпусне, да си почине, докато свири на „отворена“ струна, което е много важно за правилното първоначално техническо оборудване на лявата ръка на китариста. Свиренето на гами с "отворени" струни също помага за активиране на слуховото внимание на начинаещ китарист, тъй като естественият звук на "отворена" струна се превръща в модел за "ръчно изработен" звук на струна, притисната към грифа. Воден от слуховите усещания, играчът „изравнява“ динамичния и тембърен звук на стъпките на скалата.
2 3 Скали с типични (позиционни) пръстени са методично ефективни в по-късните етапи на обучение на китарист, с интензивно изучаване на тоналностите и развитие на подвижността и плавността на пръстите. Скали с двойни ноти (октави, терци, шестици, децими) укрепват пръстите на лявата ръка на китариста, физически подготвят изпълнителския му апарат за свирене на сложни по текстура парчета, така че се изучават в старши и професионални класове. Везните често са основните връзки в повечето технически епизоди на художествената литература. Студент, който работи на везни всеки ден, в крайна сметка може да ги доведе до виртуозен блясък. Гамилите трябва да се свирят с всички удари, във всички ритмични и артикулационни вариации. Този метод позволява не само да се овладее перфектно гърлото на инструмента, но и да се развие яркостта и острите характеристики на ударите, най-често срещаните ритмични модели и артикулационни групи.
Списък на използваните източници
1. Добров М. Формиране и развитие на умения за изпълнение на гами в класа по китара на детска музикална школа. 2. Иванов-Крамской А. М. Школа за свирене на шестструнна китара... Изд. 4. - Rn-D .: Феникс, 2004 .-- 152 с. 3. Информационен бюлетин „Народник” No 1-58./Ред.-съст. В. Новожилов, В. Петров. - М .: Музика, 1998-2007. 4. Как да се научим да свирим на китара / Комп. В. Кузнецов. - М .: Класика-XXI, 2006 .-- 200 с. 5. Каркаси М. Школа за свирене на шестструнна китара. / Изд. В. М. Григоренко. - М .: Кифара, 2002 .-- 148 с.
2 4 6. Катански А. В., Катански В. М. Школа за свирене на шестструнна китара. Ансамбъл. Акордови диаграми. Съпровод на песни: Учебно ръководство. - И .: Катански, 2008 .-- 248 с. 7. Класическа китара. Проблем 1. / Комп. К. Миронов. - Красноярск: 2001 .-- 74 с. 8. Възел Фредерик. Инструкция за самообучение за свирене на китара. - М .: Астрел, 2005 .-- 270 с. 9. Пухол Е. Школа по свирене на шестструнна китара. - М .: Съветски композитор, 1983 .-- 189 с. 10. Сор Ф. Школа по свирене на китара / Ф. Сор; коригирано и допълнено според степента на сложност от Н. Кост; обща сума Изд. Н. А. Иванова-Крамской; per. с френски А. Д. Висоцки. - Rn-D: 2007 .-- 165 с. 11. Теслов Д. Идеална школа по китарна техника. Пълна колекция от насоки / Д. Теслов. - М .: Златно китарно студио, 2008 .-- 224 с. 12. Теслов Д. Идеална школа по китарна техника. Пълна колекция от насоки. Продължение./ Д. Теслов. - М .: Златно китарно студио, 2012 .-- 306 с. 13. Шумидуб А. Школа по свирене на китара - М.: Шумидуб, 2002. - 127 с.

ОБЩИНСКА БЮДЖЕТНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ
ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ НА ДЕЦА
"СТАРОДУБСКИЙ ДЕТСКО УЧИЛИЩЕ ПО ИЗКУСТВА НА ИМЕТО НА А. И. РУБТС"

Методически доклад по темата:
„Началният етап на учене на игра
на китара на деца от 6 до 7 години"

Подготвен от Ирина Комягинская
Александровна,
учител
народни инструменти

Стародуб

Темата „Началният етап от обучението по свирене на китара за деца 6 – 7 години” не е избрана от мен случайно. Не е тайна, че наборът в музикалните училища стана много по-млад. Все по-често родителите мислят за ранно развитие на детето.
Не толкова отдавна беше широко разпространеното мнение, че е най-добре да започнете да свирите на китара на 9-10 години. Да, в някои случаи това е вярно. Всяко дете се развива индивидуално. Има деца, които дори на тази възраст (9-10 години) не усвояват бързо и лесно основни основни музикални знания. Може би в този случай просто трябва да промените методологията на преподаване, да намерите индивидуален подход към това конкретно дете, да преосмислите и представите необходимия материал по различен начин. Но при условие, че детето е пораснало достатъчно, станало по-силно и има голямо желание да се научи да свири, уроците по инструмента могат и трябва да започнат на възраст от 6-7 години. Освен това малките деца имат по-голям потенциал за развитие и колкото по-рано започнат да тренират, толкова по-добри резултати могат да се очакват.
Много е интересно да се работи с деца от ранна възраст и не можеш да откажеш. Цигулари и особено пианисти, чиито школи бяха по-малко трънлив пътразвитие отколкото училище по китарав Русия, имат богат опит в това отношение и могат да се похвалят със съществуването на вече създадени и изпитани методи на обучение да свирят на инструмент, тяхното развитие за деца дори на тригодишна възраст, да не говорим за предучилищна или начална училищна възраст.
Това е възрастта, в която детето е не само спонтанно и свободно активно, но и важен период, през който децата придобиват умения, които им позволяват допълнително да овладеят света на възрастните. Възрастта, когато мозъкът се развива активно. Музиката, от друга страна, насърчава интегрирането на мозъчните полукълба и подобрява неговата дейност - например тези, свързани с лингвистиката, математиката, творческото мислене, тъй като движението на ръката ускорява съзряването не само на сензомоторните зони на мозъка, но и центъра на речта. През този период детето активно осмисля действията си чрез чувства. Учителят трябва да мисли извън рамката, тъй като само в състояние на повишен интерес, емоционален подем детето може да съсредоточи вниманието си върху конкретна задача, музикално произведение, обект, да запомни събитието с всички детайли и нюанси. Желанието да изживее отново приятно за него състояние (контакт с инструмента, общуване с учителя) може да послужи като силен мотив за неговата дейност, стимул за уроци по музика.
Друго условие, което говори „за“ да се научиш да свириш на китара в по-ранна възраст е индикаторът, че връзките и мускулите на детето са най-меки и гъвкави, въпреки факта, че до 5-6-годишна възраст мускулно-скелетната система вече е напълно формира, напълно този процес завършва до 11-12-годишна възраст и мускулната подвижност намалява.

Основните задачи в началния етап:
- да направи учебния процес интересен и достъпен;
- адаптиране на детето към инструмента;
- да овладеят елементарни игрови действия с помощта на комплекс от упражнения, които са лесно достъпни за наивното и приказно възприемане на упражненията на децата;

Отново искам да се повторя – китарата е специфичен инструмент и въпреки видимата лекота в овладяването на инструмента, веднага възникват редица проблеми, особено при малките деца. Това е невъзможността за покриване на врата, болка при натискане на струните и следователно не висококачествен звук. Разбира се, всичко това може да предизвика нервност у детето и тук основната задача на учителя е да помогне на ученика да преодолее трудностите, така че първите усещания да не се превърнат в последното желание на детето. Много зависи от личните качества на бебето, от нивото му музикално възприятие, интелектуално развитие и физически данни, но разумно уважениена детето, непринуден процес на учене, творчески подход ще помогнат на учителя да разкрие напълно личния потенциал на ученика и неговата творческа индивидуалност.

Първи урок - важно събитиев живота не само на ученик, но и на учител. Той не само опознава учителя и инструмента, но и прави първите стъпки в света на музиката. По-нататъшното отношение на ученика към часовете зависи от това колко успешна ще бъде тази среща, така че първите уроци трябва да бъдат структурирани така, че ученикът да получи много ярки впечатления, положителни емоции. Оставете детето да се чувства удобно в непозната среда, опитайте се да го спечелите. Не всеки ученик веднага ще може да установи контакт и да спечели доверието му. Педагогическата работа в музикално училище изисква от учителя освен познания по своя предмет, комплекс от знания от областта на педагогиката, психологията, физиологията. Добрият учител, освен това, трябва да има редица човешки качества- основните са чувството за хумор, добротата и любовта към децата. Основната задача на първите уроци е да „заразят“ ученика с ентусиазма си, да не му позволят да отклони вниманието си към нещо чуждо.
В първия урок обикновено говорим защо ученикът избира китарата от цялото разнообразие от инструменти, запомня имената на партиите на китарата, повтаря особено необичайни имена, гледа от какво са направени струните. „Но се оказва, че са ценни, сребро. А вътре има копринени нишки! И има и златни! ”, Развиваме предварително подготвената стара струна. Пълна наслада. Много е интересно. Първите три струни не предизвикват такъв интерес след обяснение, че това не са „линии“, а найлон. След това, за да консолидираме материала, подписваме частите на китарата върху предварително подготвена картина.
И, разбира се, още в първия урок се опитваме да овладеем кацането. Всяко дете с нетърпение очаква този момент. Няма нужда да се повтаря важността на правилното прилягане. Нека цитираме думите на израелския учител И. Уршалми: „Правилното прилягане се характеризира със следното: максимална дължина на гръбначния стълб, шията естествено продължава гръбначния стълб, гърдите и гърбът са изправени, разстоянието от ушите до раменете е екстремно. Кацането се поддържа от въображаем "еластичен" кръст. Просто трябва да запазим формата му." Много литература е написана по темата за позиционирането и позиционирането на ръцете. Има някои общи принципи, има и разлики. Вероятно трябва да подхождате индивидуално към въпроса за засаждането с всяко дете, въз основа на физическото развитие и характеристиките на тялото.
Китарата е един от най-"неудобните" музикални инструменти от гледна точка на годност. За разлика от пианото, при което изпълнителят седи изправен с гръб в симетрична позиция, китарата обрича китариста в седнало положение, което огъва горната част на тялото. Друга причина за стрес е статичната позиция. Докосвайки тялото ни, китарата ни оковава, китаристът сякаш "обвива" китарата с тялото си, тялото е наклонено напред, което води до увеличаване на натоварването на гръбначния стълб. Постоянният наклон на горната част на тялото напред, намалените прегърбени рамене са проява на лоша стойка, докато гръдният кош е притиснат, опорната точка на тялото е изместена. В резултат на това гърбът е в постоянно напрегнато състояние. Децата обикновено веднага сядат неправилно и дори ако непрекъснато правите коментари на ученика, той ще реагира за кратко време и ще промени позицията си на обичайната си, детето отначало не може самостоятелно да контролира процеса на кацане, тъй като е все още не са развили правилните усещания.
Ако ученикът е уморен, просто трябва да промените вида на работата. За дете на тази възраст е трудно да седи тихо на едно място 40 минути. Можете да поставите инструмента и да правите гимнастика с пръсти по това време или просто да направите няколко загряващи упражнения с учителя.
Обучението на малки деца има свои собствени характеристики, основната от които е широкото му използване. игрови форми... Детето, поради психологическите си особености, не може да работи за бъдещето, за дългосрочен резултат. Той въплъщава впечатлението от реалността в играта, като най-разбираемата за него дейност. Играта прави учебния процес по-забавен, разбираем, помага за по-пълно разкриване на способностите на децата.
За да помогнем на детето да научи по-лесно инструмента, да усети тялото си, правим с децата няколко упражнения за облекчаване на напрежението от мускулите на гърба, което често се случва по време на урока. Например:

"Нова и счупена кукла".
1. Сядаме като кукла във витрина (от 2-20 секунди) като във витрина с прав гръб, след което се отпускаме за 5-10 секунди. Бягайте няколко пъти.
2. "Куклата" се люлее напред-назад с прав, напрегнат гръб, след това растението е свършило, куклата е спряла - гърбът се е отпуснал.
"Живо дърво". Тялото е отпуснато и огънато наполовина - дървото спи, но малките листа започнаха да се движат (работят само пръстите), след това по-големите клони се развихрят (ръцете работят), след това свързва лакътя, предмишницата и ръцете напълно. Повдигнете тялото нагоре - дървото се събуди и вдигайки ръцете си нагоре правим пълни кръгови движения, като дишаме правилно. Нагоре - вдишайте, надолу - издишайте. Когато "дървото" заспи, ние правим всичко в обратен ред." Детето възприема цялата си ръка от ръка до рамо, това упражнение му дава възможност да разбере и усети всички части на ръката поотделно.
А също и упражнения за развитие на двигателните способности на пръстите, които изпълняваме, за да организираме действията на ръката и пръстите.
"Кити". С меки движения с кръгла четка изобразете как котето заравя костта. Много често по време на играта детето не контролира позицията на ръката, или по-скоро ръката, най-често мускулите се стягат. Веднага ви напомням каква мека лапа има котето, реакцията е незабавна - позицията на ръката се коригира, тъй като емоционалният фон е близък до детето.
"Бинокъл". Всеки пръст на свой ред идва с малка подложка на палеца. Можем да кажем, че тези бинокли премахват картината според степента на преход на пръстите от показалеца към малкия пръст и я доближават при прехода от малкия пръст към показалеца. "Прегърни колобок". Поставяме освободената четка на детето върху малка гумена топка, така че четката, лежаща върху топката, да придобие формата на „вана“. Уверете се, че пръстите: показалец, среден, безимен и малки пръсти са събрани.
Тези и други упражнения помагат за поставянето на дясната ръка.
Имаме и упражнение за загряване, което се основава на игра с думи, „изрисувани“ движения на пръсти, ръце или движения на цялото тяло. Подгряващият текст е развитието на художествен, динамичен речеви склад, също така е фина и творческа работа върху различни съдържателни и звукови компоненти на думата, промени в темпото. Речевите форми не само внушават на учениците усещане за ритъма на метрото, събуждат въображението на въображението, но и учат децата, от първите стъпки те разумно се отнасят към всякакви прояви на интонация.
„Кладенец и птици“.
Упражнението насърчава развитието на свобода и лекота в ръцете. Координирани, свободни, прецизни, активни и независими движения в пръстите.
— Ето един голям кладенец с чиста прясна вода.
„Птици летяха към него – Дай, добре, напиваме се”.
При четене на първата фраза - "тук е голям кладенец" - дете
„Изчертава“ дълбок кладенец с гърбици, с открити
палци, отгоре надолу и назад в успоредни линии.

„С чиста прясна вода“ - детето има същото положение на ръцете, само движението им се извършва последователно (текстът, обясняващ движенията - „получаваме вода от кладенеца с кофи“). И двете фрази се четат на „дебел, нисък“ глас, в бавно темпо с пеещи гласни. Освен това във втората фраза птиците са изобразени в движенията на кръстосани ръце с „пърхащи“ длани. Това са леки, грациозни "полети" на ръцете: Над главата, пред себе си, надясно и наляво. В същото време текстът е интониран с по-висок глас и по-мобилно темпо.

„Пийте, мили сестри! Тук има достатъчно вода за всички."
"Тези птици пият вода, тези песни пеят."

Следващата фраза е "пийте, мили сестри" - показалецът и палецът са затворени в кръг, спускайте и повдигайте с китката, останалите пръсти са над "главата на птицата". Пояснителен текст „ще поливаме птицата, като спуснем човката във водата”. Текстът се чете поучително и ясно. „Тук има достатъчно вода за всички” – средните пръсти и палците се отварят и затварят. Текстът се чете по забавен и плавен начин. По-нататък, в четвъртата фраза, движенията се повтарят, „тези птици пият вода“ - големите и безименните се затварят, „тези песни пеят“ - големият и малкият пръст се затварят.
„Всички изпяха песните си, тръгнаха, полетяха...
Да, и ти и аз трябва да тръгваме, това е краят на играта."
„Всички си изпяха песните“ – да докосвате палеца на свой ред с всеки пръст в движение напред и назад. Прочетете текста, забавете четенето и направете пауза. „Започнахме, летяхме ...“ - лесно е да размахате ръцете си, докато ги повдигате нагоре. Интонацията на речта има плавна възходяща линия, с възможно повторение на думите. „Да, и ти и аз трябва да тръгваме“ – дръжте ръцете си над главата.
„Това е краят на играта“ - да прекарате, успокоявайки ръцете си, да почувствате пълна релаксация.
Неоценима е ролята на подобни форми на работа в организацията на игралния апарат в класа по китара, развитието на координацията, чувствителността на пръстите, разтягането и двигателните умения, както и в освобождението на децата.
Когато се запознаем с струните, изобразяваме всяка струна със собствен цвят. Избирайки определен цвят, ние незабавно определяме височината на струната. Така че първата струна "Е" е жълта - ярка като слънцето, която е по-висока от всички останали и нотите на нея са най-високи. Втората струна "си" е синьото небе, където грее слънцето. Третата струна "сол" е зелена трева, тя е под слънцето и небето. Струната "ре" е червена лисица, "ла" е лилава или бяла локва, от която лисицата пие и всичко това е на черната земя, нотата "ми" е шестата струна, която е най-ниската. И разбира се, рисуваме картина по тази тема. Рисуваме много в началния етап. Пренасяме всички впечатления, нови концепции, парчета от все още неясния музикален свят в един по-разбираем свят на рисунката. При работа с цветни ноти използвам авторската колекция на Вера Донских „Аз рисувам музика“, която също използва системата от цветни ноти. Това ми спести труда да пренаписвам бележки в ученическата тетрадка. Колекцията се оказа интересна, ярка и разбираема за децата. Сега вземаме парче за изучаване, анализираме какво се свири на коя струна и детето боядисва нотите в определени цветове, на които реагира много добре по време на играта. За да не свикна с цвета и да не стана безпомощен при писане на черно-бяло, използвам и прости песни от сборници при свирене на инструмента, когато нотите вече са заучени. Много удобен в този смисъл е авторският сборник на Л. Иванова "Пиеси за начинаещи". Творбите в него са ярки и имат програмно име, т.е. носи изображение. Така от първите уроци децата стават по-активни в музикалното и въображаемо мислене.
Многозначителното разбиране на съдържанието на песните оказва голямо влияние върху музикалното развитие на ученика. Музикалният език неизменно се свързва с ежедневния език и реч. Случва се децата да не могат да прочетат кратко стихотворение, поговорка или поговорка доста изразително. Ето защо работата по изразително художествено четене е толкова важна в класната стая.
Няколко примера:
„Динг-донг, дин-донг, къщата на котката гореше. Думите на тази песен трябва да се прочетат на ученика и да се помолят да повтори, внимателно и търпеливо го убеждавайки, че думите трябва да се произнасят силно, силно, ясно и най-важното тревожно.
"Слънцето грее през нашия прозорец." Съвсем различен характер на произношението: нежно, бавно, тихо.
„Детската градина е до реката. А наоколо има цветни лехи." Кратко стихотворение се рецитира изненадано. Първата фраза е забавна, достатъчно силна. Втората част на фразата е разтеглена и по-тиха.
По природа детето е много активно, чрез движение опознава света около себе си. Следователно в много отношения музикалното възпитание на децата се насърчава от такава дейност като метро-ритмична пулсация. Разбира се, такава важна работа като развитието на метрото - ритмично усещане, трябва да започне още от първите уроци. По принцип практикуваме по стандартни модели – четем поезия, пляскаме в ритъма и разбираме, че има чести и редки пляскания. След това показвам на ученика как може да се напише:
"Пе - ту - шок, пе - ту - шок, зо - ло - че гре - бе - шок"

Има къси и дълги пляскания: късите са свързани помежду си с пръчка (осмини), а дългите се записват в отделни пръчки (четвъртини). В началото можете да помогнете да направите правилния запис на песните. Можете също да напишете ритъма на няколко песни, след това да прочетете песни 3 - 5, като ученикът трябва да избере свой собствен ритъм за всяка. Китаристите се възползват дори от това да не почукват по ритъма, а да почукват с пръсти по таблото.

Обяснявам какво е пулсът, как се различава от ритъма. Разбира се, сравнението от живота помага - майката ходи равномерно, стъпките й са големи, а бебето е наблизо, за да не изостава, прави две крачки.
Когато детето се справи с това, може да се предложи друг пример за овладяване и усвояване на уменията за усвояване на ритмични структури. Напишете ритмични модели на отделни карти - най-простите. Покажете картата на ученика за няколко секунди. Ученикът запомня и почуква по памет.

Когато се учим да свирим на китара в началния етап, има малки неща, без които понякога е невъзможно да се обясни на дете, елементарни неща за нас и не съвсем ясни за него. За това използвам магически думи.
За малко дете обозначението на пръстите, тоест пръстите, е просто мъртви звуци. В лявата ръка - това са числа и с тях всичко е някак ясно, но какво е "p-i-m-a", особено ако не се научиш чужд език?! За малкото човече мама и татко са главни хора и той много добре възприема ролите им. Ето защо:
"П" - татко
"Аз и
"М" - мама
"А" - и аз?
Така маркирахме пръстите на дясната ръка. Става много ясно защо палецът на дясната ръка винаги е отпред – защото „татко“ е най-силният и най-важният. Първите експерименти с едновременно вземане на два звука също са опростени с тази терминология. Например: ако вземем звука с пръстите си "р" и "м" - това е татко-мама и т.н. Нещо повече, при вземане на два звука, вече добре изградената настройка на дясната ръка веднага се нарушава при възпроизвеждане на един звук на свой ред. Обикновено движението на ръката отива настрани - не е правилно. За да привлека вниманието на ученика към този момент, обикновено казвам, че свирим "Greedy", тоест поемаме целия звук в дланта на ръката си, към себе си, "жаден", а не "хвърляме" настрана.
Често има проблеми в лявата ръка - при поставянето на пръста в прага. Децата са склонни да го поставят в началото на прага, а не в гайката. Обяснявам, че шията е стълба, за да скачате от стъпало на стъпало, трябва да застанете по-близо до ръба. В началото, разбира се, често си спомняме за „песента на стълбата“, но постепенно ученикът свиква с нея и ръката е в правилната позиция, близка до позицията на позицията.
След като ученикът вече знае как да различава осмините и четвъртинките, високите и ниските звуци, седи и държи инструмента правилно, започваме да работим върху песните. Песните трябва да са много прости. И те трябва да бъдат акомпанирани от друга китара, свирена от учителя.
Всички песни са написани на големи дължини, което дава време за размисъл и броене на глас. Съвместна игра на учител и ученик, ансамбъл, интересна и необходима форма на работа в урока. Китарата е полифоничен инструмент и е доста сложна по отношение на техниката за производство на звук. В дует ученикът може да свири много прости партии, докато изпълнението на втората партия на китарата от учителя допълва работата, разширява обхвата на инструмента. Всякакви прости полифонични произведения могат да се изпълняват в дует. Съвместната игра повишава интереса на детето към заниманията, въвежда творчески елемент.
Ю. Кузин специално за малки деца разработи метод за четене с поглед, който често използваме в класната стая. Например: без да гледате струните, намерете необходимия низ, без да гледате струните, намерете определен праг на някаква струна. Когато лявата ръка бързо намери желания праг и струна, можете да комбинирате действията на ръцете.
В заключение бих искал да кажа, че можете да започнете да свирите на китара на всяка възраст. Зависи от индивидуални характеристикилице. Но ранното начало на занятията, на възраст 6-7 години, дава възможност да се спрем по-подробно, дълбоко и бавно върху много проблеми и тънкости на овладяването на инструмента. Разбира се, часовете с по-големи деца дават бързи резултати и не изискват толкова много сила и отдаденост, колкото часовете с малки деца. В крайна сметка основната задача тук е да направим ученето на инструмента живо, интересно, вълнуващо и полезно. А емоционалността, ентусиазмът и откритостта на детето ще ви направят истински благодарни. Разбира се, всеки учител решава за себе си „какво“ и „как“ да учи своите ученици, но трябва да се помни, че урокът е творчеството на двама души, учител и ученик, в противен случай може да се нарече съвместно творчество, където учителят играе доминираща роля. И учителят е този, който, създавайки своя собствена оригинална система на образование и възпитание, ще може да вземе предвид и развие индивидуалните способности на ученика, да даде на детето възможност да реализира най-широко творческите си способности, да го научи да мислете извън кутията в бъдеще.
Бих искал да завърша доклада си с думи брилянтен пианистХХ век И. Хофман: „Нито едно правило или съвет, дадени на един човек, не могат да подхождат на никой друг, ако тези правила и съвети не преминат през ситото на собствения му ум и не претърпят такива промени, които ги правят подходящи за дадения случай. "

Библиография.
1. Александрова М. Азбуката на китариста. - М., "Кифара", 2010 г
2. Донских В. Рисувам музика. - S-P .: Композитор, 2004
3. Калинин В. Млад китарист. - М .: Музика, 1997
4. Кузин Ю. Азбука на китарист. - Новосибирск, 1999г
5. Кузин Ю. Четене на китара в първите години на обучение. - Новосибирск, 1997 г
6. Музикална гимнастика за пръсти. - Санкт Петербург, 2008.

Общинска бюджетна образователна институция

допълнително образование за деца

„Детско художествено училище на името на М.П. Мусоргски

Фокино"

АНСАМБЪЛ В КЛАСА КИТАРА

учител по китара

Детска школа по изкуствата, Фокино

ПРЕГЛЕД

за работната програма на ансамбъла (клас по китара)

преподавател в детската художествена школа. М.П. Мусоргски, Фокино

Sysoeva L.E.

Програмата е разработена с дълбоко разбиране на работата с деца в ансамбъл. Считам за правилно подборът на репертоара и разпределението на натоварването върху децата през целия период на обучение в Детската музикална школа.

Подборът на произведения през периода на обучение съответства на програмата на детските музикални школи и музикални образователни студия. тази работаще помогне на начинаещите да овладеят този инструмент в рамките на тази програма, без да се отклоняват от установените норми. Препоръчва се за работа с деца в кръжоци, музикални образователни ателиета, детски музикални школи.

ВЪВЕДЕНИЕ

Образователна система в Руска федерацияе съвкупност от взаимодействащи последователни образователни стандарти от различни нива и направления.

Образователната система включва група от различни институции за допълнително образование. Сред тях е мрежа от училища за "различни видове изкуство", включително детски музикални школи (Children's Music Schools) и Детски училища по изкуствата (DSHI).

Музикалното възпитание и образование е неразделна част от общия процес, насочен към формиране и развитие на човешката личност.

Концепцията за музикално образование в страната включва създаването на система от масово (общо) музикално образование и образование, което се разделя на общохудожествено и професионално. В съвременните условия Музикално училищее една от основните бази за широко разпространение на музикалната култура. Целта на училището за общо музикално образование е музиката да стане собственост не само на надарените деца, които ще я изберат за своя професия, но и на всички, които учат в училището; в крайна сметка децата на средна възраст също трябва да получават сериозно музикално образование. Заемайки специфично място в образователната система, детските музикални училища и детските училища имат специфични особености на образователния процес.

Образователните задачи, които решават учителите в детските музикални училища, са принципно еднакви за всички предмети. Единството и взаимосвързаността се дължат на особеността на музикалното обучение, в което музиката действа както като обект на познание, така и като средство за обучение, както и на нормите за комуникация с нея и доста широки възможности за прилагане на знанията и уменията на някои предмети, докато усвоява други.

Повишаването на ефективността и качеството на общото музикално образование поставя сложни и отговорни задачи пред преподавателите в музикалните училища. Принципите на развиващото образование и възпитание, които все повече навлизат в специалностите и всички форми на обучение в музикалното училище, са предназначени да образоват компетентни музиканти - любители и професионалисти, да им дадат умения за творчески подход към музиката и инструментите, да премахнат или намалят до минимум психологическата бариера "страх" от концертни изпълнения, развиване на способността за практическо пресъздаване и нуждите от себеизразяване.

Така, като изходно звено в началното образование, Детската музикална школа не си поставя задачата да подготви всеки ученик за професионална дейност. Целта му е музикално и естетическо възпитание широк обхватдеца и юноши, но освен това музикалното училище трябва да идентифицира най-способните ученици и да ги подготви за прием в специални образователни институции. Музикалното образование е един от централните компоненти естетическо възпитание, той играе специална роля в цялостно развитиеличността на детето. Учебният процес на детските музикални училища трябва да бъде организиран така, че да насърчава развитието на любовта на учениците към музиката и разширяване на музикалния им хоризонт.

Принципът на единството на емоционалното и съзнателното

поради спецификата на музикалното изкуство и особеностите на неговото възприемане, чието развитие изисква осъзнаване на емоционалните впечатления, породени от музиката, както и на наличните й изразни средства.

Принципът на единството на художественото и техническото се основава на факта, че художественото, изразително изпълнение на произведение изисква подходящи умения и способности, чието овладяване е средство за постигане на целта - художественото изпълнение на музикално произведение, но подлежи на развитие на творческата инициатива на ученика. .

Принципът на единството на развитието на модалното ритмично чувство и чувството за форма трябва да е в основата различни видове музикални дейности... Благодарение на сложното и последователно развитие на музикалните способности децата формират представи за принципите на развитие на музиката, изразителността на елементите на музикалната реч, изразните възможности на музикалните форми.

Целите на методиката включват подобряване на различни форми на учебния процес, музикалното училище: уроци по специалността, теоретични изследвания, колективно музикално създаване, предмет по избор, извънкласна и извънкласна работа.

Музикалните училища и детските художествени училища остават център на музикалното възпитание и образование на децата. Да даде общо музикално образование, да формира естетически вкусове, да възпитава подготвен слушател, активен участник в самодейни изпълнения, да научи как да свири на музикални инструменти, да развие творчески наклонности - тези задачи все още определят насоките на работа на детската музика училища.

Изграждането на учебния процес според принципите на еднаквост и осредняване потиска развитието на учениците. Очевидна е постоянно нарастващата роля на развиващите модели на обучение, които осигуряват активната дейност на децата в областта на изкуството и допринасят за развитието на устойчив интерес на учениците към ученето. Детските музикални училища и детските училища също са призовани да изпълняват задачите по ранно професионално ориентиране на учениците, трябва да създадат реални условия за ефективно развитие и обучение на деца, които имат способността да получават допълнително професионално образование в областта на изкуството. В основата на работата в детските музикални школи и детските художествени училища е индивидуалното обучение в класната стая по специалността.

Оригиналността на учебния процес в музикалните училища до голяма степен се определя от съчетаването на различни форми на образователна работа. Всякакви уроци в музикалното училищеи DSHI (индивидуално, групово, колективно) подготвят учениците за самостоятелна музикална дейност.

Репродуктивната дейност играе значителна роля в процеса на овладяване на материала: тя може да бъде възпроизвеждане на чутото изцяло или на части, имитация или копиране, но винаги в собствено активно действие. Само уроци по изпълнение на инструмента могат да подготвят ученика за пълноценно възприемане и усвояване на теоретичните знания. Задачата на учителя в детското музикално училище е да може да заинтересува детето в процеса на овладяване на инструмента и тогава работата, необходима за това, постепенно ще се превърне в необходимост. Овладяването на инструмента не се основава на някаква техническа техника, а на музикалното съзнание (слух) на ученика.

Индивидуалното обучение и възпитание на учениците в детските музикални училища се осъществява въз основа на индивидуален план на ученика, в който се проследява и планира развитието му за всички години на обучение в музикално училище.

При съставянето на индивидуална програма се взема предвид принципът на педагогическата целесъобразност. Програмата на всеки ученик трябва да бъде разнообразна по стилове и жанрове.

Променените условия за дейността на образователните институции в областта на изкуството диктуват нови, специални изисквания към учебните планове и образователни програми.

1. Преподаване на практически умения за използване на музикален инструмент;

2. Преподаване на теоретични и практически основи на музикалната грамотност, на уменията за пеене по ноти;

3. Художествено-естетическо образование и възпитание в рамките на дисциплината "Музикална литература в детските музикални училища";

4. Формиране на форми и умения за колективно обучение (колективно музициране);

5. Практическа реализация на творческите способности и потребности от самоизява на учениците (предмет по избор).

Ансамбъл- група от изпълнители, изпълняващи заедно, това е колективна форма на игра, в процеса на която няколко музиканти съвместно разкриват художественото съдържание на произведение чрез изпълнителски средства. Единството на художествените намерения, единството на емоционалния отговор на това, което се изпълнява, вдъхновяващата игра на всичко е това, което характеризира ансамбловото изкуство.

Ансамбъл- Школа за съвършенство на музиканта.

Волята и самоконтролът са качества, от които се нуждае музикантът. Без тях е невъзможно ежедневно самостоятелна работанито на сцената. Но в по-голяма степен тези качества са необходими на играча в ансамбъла. Дефиницията на „воля“ означава „съзнателното саморегулиране на човек на своето поведение и дейности, което регулира функциите на мозъка, което се състои в способността за активно постигане на поставена цел, преодоляване на външни и вътрешни препятствия“.

За изпълнителя "волята" е най-важна, често решаващ факторартистичен успех: резултатът често зависи от неговото присъствие или отсъствие концертно изпълнение... Известно е, че работата на ансамбъла изисква освен генерални репетиции и интензивно самостоятелно обучение.

Волята е заповед с процесите, протичащи в нашето подсъзнание. Не случайно обърнах толкова голямо внимание на характеристиката на волеви качества. Ансамбълът е колективна форма на творчество, така че не може да съществува, ако всеки от членовете му не се научи да контролира себе си, настроението си с емоции. Всъщност в процеса на работа трябва творчески да решавате сложни въпроси. Възпитанието на волеви качества е необходимо, те са неотделими от възпитанието на личността изобщо.

Ансамбълът трябва да живее в напрегната творческа атмосфера, в непрекъснат стремеж към нещо още по-голямо от вече постигнатото. Основното нещо е целта. Необходимо е да се осъзнае, че дори малка крачка напред приближава човек до целта. След като се разбере целта, е необходимо да се определи средствата, с които тя ще бъде постигната.

Познанието е вечен и безкраен процес. Времето оказва влияние и върху работата на ансамбъла. Като се вземе предвид факторът време, е необходимо да се разработи метод за овладяване на изкуството. ансамблова игра: трябва да се стреми да постигне значителни резултати в най-кратки срокове. Ето защо е препоръчително ансамбълът, който работи върху нова творба, да планира времето.

Ролята на психологическия климат в ансамбъла.

Концепцията " психологически климат»Включва степента на сплотеност на членовете на ансамбъла, взаимно разбирателство, организираност, дисциплина, взискателност към себе си и другите, взаимна подкрепа и помощ, т.е. редица фактори, които създават това, което обикновено се нарича творческа атмосфера на ансамбъла.

Всички задачи, които ръководителят поставя пред ансамбъла, трябва да бъдат дълбоко осъзнати от партньорите и да станат неразделна част от техните собствени вярвания.

Художественото възпитание е неделимо от моралното. Надценяването на себе си, на своите възможности, егоизъм - влияят негативно на растежа на професионалните умения. Проявата на това заболяване при един от членовете на ансамбъла може да съсипе целия бизнес.

Едно от необходимите условия за съществуването на ансамбъла е ясното разграничаване на „правата и задълженията” на неговите членове и ръководителя. Този въпрос обаче е сложен и днес няма консенсус: някои смятат, че ансамбълът се нуждае от ръководител, тъй като работата на колектива се нуждае от обединяващ принцип, други са убедени, че за разлика от оркестъра това е съюз на равни музиканти, поради което подчинението на един от участниците е несъвместимо със самото понятие за ансамбъл.

Да се ​​подчиняваш на диригента, да следваш неговите указания, волята е в реда на нещата, но в ансамбъла е невъзможно. Ръководителят трябва да носи допълнителна лична отговорност, допълнителни отговорности за делата на ансамбъла. Той е инициатор, организатор в творческия процес, в частност, повече от други трябва да поеме инициативата при подбора на репертоара.

Ансамбълът е форма на колективно творчество, при която всеки от участниците трябва да съчетава две качества: в зависимост от обстоятелствата да бъде едновременно лидер и подчинен.

Задачата на ръководителя е да обедини членовете на ансамбъла в сплотеност художествен колектив, определя нейните непосредствени задачи, очертава перспективите за работа. Ръководителят трябва да помни, че във всеки ансамбъл е необходимо да се развие творческа индивидуалност, да се разкрие неговата "роля". Много зависи от личните качества на лидера. Да можеш да ръководиш екип е голямо изкуство. Лидерът е длъжен да има високи изисквания към себе си; отговорностите на мениджъра включват:

1. Търсене на нов репертоар;

2. Планирайте и провеждайте репетиционна работа;

3. Да съставя програми на самостоятелни и групови концерти и др.

основният проблем- това е репертоарът, въпрос на живота на ансамбъла. В заключение можем да кажем следното:

Ансамбълът трябва:

Да съдейства на ансамбъла за постигане на поставената цел;

Работете систематично, за да подобрите своите изпълнителски умения;

Трезво оценявайте резултатите от работата на екипа, като помните, че човек не може да спре на постигнатото;

Бъдете самокритични;

Да изпълнява указанията на ръководителя;

Подгответе се внимателно за репетиции и т.н.

Творчество на ансамбъла

Условия за провеждане на репетиции.

Репетицията трябва да се проведе в просторна стая и още по-добре на сцена. Акустиката на помещението е от голямо значение. Репетицията трябва да започне навреме и да завърши точно навреме. Докато започне, изпълнителите трябва да играят, така че да могат да започнат репетицията с парче от всякаква сложност. Планът за репетиции е уговорен предварително, той трябва да бъде интензивен, но реалистичен за изпълнение.

Игрите трябва да се планират много внимателно.

Ансамбълът е единен организъм, той се ражда само в съответствие помежду си, преди всичко в семантичен смисъл и следователно в пунктирана, динамична, темпова, ритмична и т.н.

На първите репетиции трябва да покриете произведенията като цяло и след това да работите старателно върху детайлите, да ги полирате. Докато овладявате отделните части - свържете ги, "редактирайте" ги, за да опитате в крайна сметка да изиграете парчето от началото до края. Не е препоръчително да играете цялото парче много пъти подред в началото. Прави повече вреда, отколкото полза. На следващите репетиции трябва да продължите да работите за подобряване на фразировката, динамиката, звуковите качества, нито за миг, без да забравяте за основната художествена цел.

Водещият трябва да коригира цялостния звук, като прави необходимите коментари по време на играта. Отвличайки вниманието на изпълнителите със своите забележки, той ги поставя в трудна позиция, И въпреки това е полезна форма на работа, наред с други неща, да се тества силата на знанията на страните. В хода на играта са възможни спирания. В този случай мениджърът трябва да обясни причината, да направи конкретна забележка и да я аргументира.

Формите на свирене на ново произведение могат да бъдат различни в зависимост от степента на неговата готовност, както и от силата на звука. Желателно е да се променя темпото и динамиката. В същото време е важно да се играе смислено, като се спазват нюансите и се поддържа правилното съотношение на партиите от гледна точка на динамиката. Когато свирите пиеса, трябва всеки път да си поставяте определена задача - затвърдяване на преминатото, подобряване на връзката между частите, отработване на трудни места, цезура, ферма, увеличаване на темпото и т.н. Трябва да се стремите да гарантирате, че всяко следващо повторение е по-добро от предишното.

В бъдеще човек трябва да се стреми да изпълнява частта наизуст. Желателно е: на всяка репетиция в произведението да има парчета, които поставят различни задачи, например: парчета за общо запознаване! въз основа на четене на зрение!; произведения на първи етап на художествена работа /анализ/; произведения за художествено развитие; работи на последния етап на работа / окончателно шлайфане на части !; парчета да се повтарят.

Основните етапи на работа по мюзикъл

продукт.

Първият етап е да се запознаете в общи линии с произведението, неговия автор, епохата, в която е живял композиторът, с историята на създаването на произведението.

Второ, изпълнителят трябва внимателно да изработи текста, да анализира неговата текстура, щрихи, динамика, ритъм, да определи амплитудата, техниката на играта и т.н. Търсене и одобрение на изпълнителски инструменти за въплъщение на авторското намерение.

Третото – на базата на утвърдените умения и техники на играта, да олицетворява авторското намерение; наред с това е необходимо по-нататъшно усъвършенстване и задълбочаване на изразните средства, допринасящи за идентифицирането на художествен образ. Както можете да видите, задачите на втория и третия етап имат много общи неща.

Четвърто – игра с творбата, свикване с нейния художествен образ.

Етапи на техническо овладяване на произведение:

формирането на двигателни умения.

На първо място, фокусът на работата на ансамбъла на този етап трябва да бъде изучаването и развитието на всички елементи на музикалния текст, овладяването на текстурата, формирането на движенията за игра. Този етап обикновено се определя като подробен анализ на работата.

Ето защо, на първо място, трябва да прочетете текста:

първо, след като е разбрал ритъма, обръщайки специално внимание на връзката и взаимодействието на различни ритмични модели, открити в частите;

второ, да се осмислят щрихите във всичко, тяхното разнообразие, очертаване на изпълнителни техники за тяхното изпълнение;

трето, да се усети динамиката в общи линии, така че по-късно, когато се разработи по-подробно, да се усети.

Специално вниманиее необходимо да се посвети на дефиницията на рационалната пръста, като многократно го проверявате на технически трудни места. На базата на пръстови и овладени движения на свирене постепенно формирайте силни умения за ориентация на врата, за да, образно казано, „да видите праговете с очите на пръстите“.

Трябва да се помни, че процесът на свирене на китара се извършва извън зрителния контакт на изпълнителя със струните. Затова е важно да се изработи текста и особено местата, свързани със смяната на позицията, за да се придобие абсолютна увереност. В същото време автоматизмът на движенията е изключително голям необходимо условие.

На този етап от работата е необходимо да се прочете още по-внимателно в нотния текст, за да се премахнат всички неясноти, които могат да възникнат в частите. Препоръчително е една изпитана партия да се изсвири заедно с друга, като се очертават общите контури на звука им, докато е необходимо да се свържат онези части, които се допълват взаимно или изпълняват една и съща функция, обработените части са свързани помежду си.

Необходимо е също така да се запомни и да се обърне голямо внимание на въвеждането на нови гласове, да се съгласува всяко такова въведение с тематичния материал /мелодия/, който е ориентир.

Ако се предполага, че дадено произведение има бързо темпо, това изобщо не означава, че трябва незабавно да се свири в определеното темпо. Трябва да изчакате, докато партиите узреят. Преждевременното обръщане към бързо темпо може само да навреди.

Когато анализирате парче, не винаги е препоръчително да го играете от началото до края, такт по такт. Понякога, в зависимост от сложността на материала, е полезно да се играе на фрагменти, избирателно. Работейки по този начин, получаваме поредица от заучени или почти заучени фрагменти и остава да ги съберем в едно цяло.

Това е съвсем естествено: едно е да се съсредоточиш върху малко музикално парче, а друго е да се съсредоточиш върху редица откъси. Ако в първия случай всичко зависи от способността да се настрои на заучения пасаж, то в този случай зависи от способността за пренареждане от един пасаж в друг, тъй като техническите проблеми трябва да се решават в поток от различни видове текстури , в поток от музика от различни звуци. При по-нататъшна работа е важно да се проследи съотношението на гласовете от гледна точка на динамиката: кой глас трябва да звучи на преден план в даден фрагмент и кой във втория (и защо).

Особено внимание трябва да се обърне на местата, изискващи синхронно изпълнение, ритмична прецизност, дефиниране на линията и т.н.

С други думи, необходимо е стъпка по стъпка да се положат основите на технически безупречно изпълнение, зад което вече се виждат контурите на художественото изпълнение. Работата трябва да бъде така структурирана, че с всяка репетиция да е все по-близо до крайната цел.

Още през този период е необходимо постепенно да се овладеят уменията за свирене наизуст. Играта наизуст отнема време, така че тази трябва да се формира възможно най-рано.

Етап на изпълнителско изпълнение на музикалния образ.

Какво е необходимо на един изпълнител, за да въплъти музикален образ? Накратко, да може да влезе в емоционалния свят на автора на всяко изпълнено парче, да бъде пропит с неговите мисли, неговите преживявания. В крайна сметка програмата на един концерт може да включва произведения на различни композитори, различни по стил и характер, да ги разкрие, да "предостави" всеки от тях само на него присъщи характеристики- това е сложността на задачата.

Всяка част е част от един образ, създаден от целия ансамбъл, един вид „персонаж“ от пиесата, надарен с определен характер, с който човек трябва да свикне, да задълбочи присъщите му черти. Именно в тази посока трябва да се работи по партито: човек трябва да се занимава не само с външното довършване, подобряване на техническата страна на изпълнението, но основното е да се полира партията отвътре, прониквайки все по-дълбоко и по-дълбоко в неговото съдържание.

Когато се работи върху произведение, трябва да се чете повече не само текста, но и подтекста.

В тясна връзка с основната задача - формирането на музикален образ - в този период се решават въпроси като внимателното разработване на необходимите техники за звуково производство, търсенето на звукови цветове, динамични нюансии т.н. При търсенето на цветове трябва да се изхожда от тембърните представи на вокален звук или оркестров. Без работа върху звука едва ли ще може да се „начертае“ музикален образ. В същото време е необходимо да се използват тембърните възможности на инструментите, като се постига релефно възпроизвеждане на всяка мелодична линия.

Продължавайки работата по творбата, е необходимо да се спазва взаимовръзката на отделни музикални конструкции: фрази, части, да се обърне внимание на кулминацията, "локална" и централна, равномерност на темпото, ритмична стабилност, агични отклонения и др. Заедно с това – да се анализира структурата на творбата, нейната драматургия.

Необходимо е да се стремите към по-дълбоко и по-смислено изпълнение на партиите, така че в резултат да можете да изиграете всяка една от тях перфектно и с пълна емоционална отдаденост. Завършването на работата по изучаването на ново произведение не става, когато нищо не може да се добави, а когато нищо не може да бъде извадено от вече постигнатото.

Овладяването на произведение, както виждаме, е сложен многоактен процес. Тук несъмнено един труден проблем трябва да бъде разделен на редица относително прости, решавайки ги последователно по принципа от просто към сложно.

Тембър и изкуството за производство на звук.

Звукът, както знаете, има свойства: височина, сила на звука, тембър и продължителност.

Ансамбълът за струни за лък е класически пример за ансамбъл, в който свързаните инструменти имат индивидуални тембри.

Задачата обаче е не само ансамбълът да има богати темброви възможности, но и как умело да ги използва. До голяма степен това зависи от изкуството на използване на инструмента. Трябва да се има предвид, че инструменталистът разполага не само с тембрите, които има този или онзи инструмент, но и тези, които могат да бъдат получени в резултат на тяхното комбиниране.

За изпълнител, който свири в ансамбъл, е много важно да има тънко усещане за цвета на звука, който трябва да се променя в зависимост от стила и естеството на композицията. Работата върху културата на звука е работа върху градирането на динамиката с прецизност на нюанса, развитието на различни щрихи, работа върху баланса на звука на отделните гласове на ансамбъла и др.

В този случай трябва да се обърне специално внимание на възпитанието на интонационни умения, „смислено произношение на звуци“.

Задачата на музиканта - изпълнител: да може да се изразява чрез звук. Без да овладеете изкуството на звуковата изразителност до съвършенство, е невъзможно да се създаде пълноценен художествен образ, да се предаде необходимия характер на музиката.

Накратко за техниките за производство на звук.

Преди да говорим за метода за извличане на звук, е необходимо да кажете няколко думи за характеристиките на всеки пръст. Най-силният е най-големият; най-сръчният - (индекс); да бъдеш най-силният, най-дългият, зависи от третото; четвъртият пръст (безименният) е слаб и по-малко подвижен. Пето (малък пръст) - той не участва в играта.

Има два начина за извличане на звуци:

1. Апояндо – метод за производство на звук с пръстите на дясната ръка, последвано от спиране на върха на пръста на следващата (съседна) струна.

2. Тирандо – метод за производство на звук с пръстите на дясната ръка без последващо спиране на върха на пръста върху съседни струни.

Штрихи - като средство за изразителност.

В ансамбловото изпълнение, както и в соловата игра, щрихи са важно средство за защитаизразителност. Следователно всички членове на ансамбъла трябва перфектно да овладеят техниката на изпълнение на различни удари. Без да навлизам в подробности в описанието на ударите, просто ги припомнете.

Легато (1egato - свързано изпълнение, когато един звук плавно преминава в друг, не вдигайте пръстите си високо от струните и ги слагайте меко. китарна техника legato трябва да се разглежда не само като свързано изпълнение, но и като техника за звуково производство, което е от първостепенно значение.

Техниката легато се изпълнява по три начина:

1.Метод: във възходящ ред на звуците, първият звук се произвежда чрез удряне

пръст на дясната ръка и вторият или следващите пръсти (вдясно)

лявата ръка, която се спуска със сила върху същата струна, я натиснете и

накарайте да звучи без участието на дясната ръка:

2. метод: използва се при изходящия ред на звуците. Първият звук се извлича с пръста на дясната ръка, а вторият и следващите - от отстраняването към пръстите на лявата ръка.

3.Метод: използва се и за изходящия ред на звуците, когато се слеят две ноти, които се свирят на различни струни, първата нота се получава от удар с пръста на дясната ръка, а втората - от удар с пръст на лявата ръка, който се спуска насилствено върху друга струна на правилното място и го прави да звучи без участието на дясната ръка.

Staccato - обозначава се с точки над или под нотите; звуците се изпълняват рязко, сякаш създават пауза след всяка нота. Над който е поставен знакът.

За да свирите стакато на китарата, трябва да извлечете звука с дясната си ръка и незабавно да поставите този пръст върху струната, от която е извлечен звукът, като не позволявате на струната да звучи.

Non legato е удар, при който звуците имат приблизително същата продължителност като при свиренето на legato. Те обаче не са свързани.

Ритъмът като фактор на ансамбловото единство.

Сред компонентите, които обединяват музикантите в единен хармоничен ансамбъл, метро ритъмът е може би най-важният. Усещане за ритъма на метрото. По същество той изпълнява функцията на диригент в ансамбъла:

усещането за силен бийт от всеки участник е онзи „скрит” диригент, чийто „жест” допринася за обединяването на ансамблите.

Ансамбълът е изкуството да свирим заедно. Единството, синхронността на звука му е първото сред другите важни условия. Ритъмът на метрото е основата, рамката, върху която се крепи цялата сграда на ансамбъла. Ритмичната сигурност прави играта по-уверена, по-технически надеждна. На тази основа в крайна сметка се засилва автоматизмът на движенията, без който изпълнителската техника е немислима. Освен това изпълнител, който свири нередовно, е по-податлив на всякакви злополуки.

Нека посочим още една особеност на метро ритъма; усещането за равномерно движение, движение в едно определено темпо не е развито, понякога е трудно да се определи художествената мярка на различни агогически отклонения. Необходимо е ансамбълът да включва ритмични, стабилни изпълнители, за да има повече такива.

Как на практика се постига ритмично единство в един ансамбъл? Във всеки отделен случай е необходимо да се избере частта, която според ритмичната си структура би изпълнявала по най-добрия начин водещата функция.

По този начин понятието „водещ“ и „водещ“ в ансамбъла и в сферата на ритъма.

"Полка" И. Куфнер.

Динамиката като изразно средство

Различните елементи на музикалната текстура трябва да звучат на различни динамични нива. Трябва да се помни, че динамиката на едно произведение се възприема не сама по себе си, а в сравнение (контраст) на различни динамични нива.

Ф. Дуранте "Галиарда".

Като имате слухово разбиране за равномерната сила на звучността, можете да практикувате уменията, свързани с постепенно увеличаване или постепенно намаляване на силата на звука. Трябва да се има предвид, че крешендо е впечатляващо, когато се наблюдава увеличаване на силата в самия край на изкачването, на последния етап на финалната линия. Следователно, следейки постепенното израстване, е необходимо да имате резерв от сила, за да го използвате в момента на завършване на линията до крешендо. Същото важи и за diminuendo, с тази разлика, че финото намаляване на силата на звука е по-трудно, отколкото увеличаването му. Междувременно често се нарушава не само това условие, но и самият процес на постепенно увеличаване или намаляване на интензивността на звука.

апр. Ю. Соловьова "Под ябълковото дърво зелено"

Темпото като изразно средство

Определянето на темпото на едно произведение е важен момент в сценичните изкуства. Правилно избраното темпо допринася за правилното предаване на характера на музиката, грешното темпо в една или друга степен изкривява характера на произведението. Въпреки че има авторски указания за темпото, чак до определението за скоростта на самата музика, в съдържанието на нейните художествени образи.

За много произведения има така наречената темпо зона, в която темпото може да се променя, без да се променя смисълът на самата музика.

Що се отнася до бързото темпо, то не трябва да е самоцел: темпото винаги се определя от естеството на музиката на произведението, което се изпълнява. Бързото темпо е изпитание на ансамбъла за сила, за метроритмична стабилност. Ансамбълът трябва да се плаши не от самата скорост на движение, а от липсата на хармония, ред, техническа свобода и съгласуваност в него.

При определяне на границите на темпото е необходимо да се вземе предвид текстурата на произведението и, разбира се, техническите възможности на членовете на ансамбъла. Границите на бързото темпо зависят и от качествения състав на отбора. И накрая, темпото зависи от личността на изпълнителя.

Научената част не може да се играе с бързи темпове през цялото време, по време на репетиции е необходимо периодично да се обръща към по-сдържано темпо като превантивна мярка. След като "почистите" текста, можете отново да се върнете към по-бързо темпо, с нови, по-високи изисквания по отношение на качеството на изпълнение.

Техники за постигане на синхрон

ансамблов звук

Синхронността на звука на ансамбъла трябва да се разбира като точността на съвпадението във времето на силните и слабите удари на всеки такт, максималната точност при изпълнение на най-малките продължителности от всички членове на ансамбъла.

Трябва да се създаде впечатление, че един човек играе с един-единствен „център“ на контрол, свирене синхронно означава да свирим абсолютно заедно, сякаш дори и най-малките несъответствия в изпълнението на частта не остават незабелязани от внимателен слушател.

Как можем да постигнем такова единство, така че всеки да може да се присъедини едновременно като един човек, всички да свирят заедно (независимо от дължината на парчето), едновременно да променят темпото, ако е необходимо, заедно „вземете“ или „премахнете“ акорд , и т.н. Тази задача се усложнява допълнително от факта, че ансамбълът трябва да има добре позната метроритмична, а оттам и темпова свобода.

За да играете заедно, преди всичко трябва да се научите да разбирате партньора си, да възпитавате в себе си качество, което се нарича усещане за ансамбъла. Това е основното.

Постигане на синхрон в момента на СТАРТ

Ансамбълът трябва да има изпълнител, който да изпълнява някои от функциите на диригент – понякога е длъжен да показва интро, да излита, да забавя темпото и т.н.

Сигналът за влизане е леко кимване на главата, състоящо се от два момента: едва забележимо движение нагоре и след това ясно, доста рязко движение надолу. Последният служи като сигнал за влизане.

Кимването не винаги се извършва по един и същи начин: всичко зависи от естеството и темпото на изпълнение на парчето. Когато парчето започва зад бара, сигналът е по същество същият, с тази разлика, че ако в първата версия при вдигане на главата имаше пауза, в този случай тя се изпълва със звука на оф-бара .

"В който те срещнах".

Постигане на синхронност в процеса на изпълнение.

Поддържането на звука в синхрон със самото изпълнение е още по-трудна задача от едновременното въвеждане в началото на парче. Всичко зависи от това доколко всеки от ансамбълите има метроритмична стабилност, колко ритмично свири.

Заедно да играете с осмици е трудна задача, възможността за „разпръскване“ дебне ансамблите на всяка крачка. Тук можете да укрепите метро-ритмичната основа, като поставите малък акцент в началото, върху силен удар... Акцентите са организиращият и обединяващ принцип, благодарение на който се постига синхронизация на звука.

Синхронност в края на парчето.

Едва ли има нужда да се подчертава колко е важно да завършите работата всички заедно по едно и също време. В тази връзка отбелязваме два възможни варианта:

1.последният акорд (или нота) има определена продължителност;

2. Над акорда има фермата. В първия случай синхронността се постига на базата на точно поддържана продължителност.

Всеки от ансамбълите отброява метро-ритмичните удари „безшумно” и премахва акорда точно навреме.

Синхронност в изпълнението на агогиките.

Запазване на единството на ансамбъла при изпълнение на агогики, т.е. малки отклонения от темпото и метъра (забавяне, ускорение) - задача, която изисква внимателно внимание от страна на изпълнителите. Когато темпото е определено и движението трябва да е равномерно, единството на ансамбъла се поддържа по-лесно. При отклонение от темпото и последващо възстановяване могат да възникнат определени трудности, тъй като всеки от членовете на ансамбъла може да усети това или онова отклонение от темпото по свой начин.

Индивидуална работа по ансамблова партия

Ансамбълова партия - за да се работи върху ансамбловата партия, за да се осигури нейното изпълнение на високо ниво, е необходимо по същия начин, както и върху соловата партия. Партията на ансамбъла трябва да звучи толкова изразително в художествено отношение и безупречно в техническо отношение, колкото и частта на солиста. Особено внимание трябва да се обърне на пръстите, като при анализирането му трябва да се обърне внимание не само на сложните технически места, но и на онези, които изглеждат прости на пръв поглед. Трябва да се приеме, че значителна част от вниманието на ансамбъла е насочено към слушане на други партии, така че пръстите отчасти поемат контрола върху техническата страна на изпълнението на неговата партия. На негова основа се развива автоматизмът на движенията, който осигурява точността (в техническо отношение) на изпълнението на партито.

Когато работите върху една игра, трябва да я познавате толкова добре, че да можете да я играете от всяко място, а не само от самото начало. Това е много важно за един ансамбълист, т.к в критична ситуация помага за бързо ориентиране.

Запомняйки част наизуст, е необходимо да си представим нейната функция в общия комплекс от ансамблово звучене.

Най-важното условие за запаметяване на част от ансамбъла е развитата памет и всички нейни видове: слухова, зрителна, тактилна или тактилна, двигателна или мускулна.

Нека разгледаме всеки тип поотделно.

Слуховата памет за музикант е един от основните видове памет. Каквото и да свири изпълнителят, той трябва преди всичко да чуе и да се опита да запомни какво свири. В този случай човек трябва не просто да слуша, а да слуша внимателно какво звучи.

Визуалната памет е фиксиране на визуални образи. Работейки с текст на бележка за определено време, успяваме като че ли да го снимаме в съзнанието си. В резултат на това често се запомня не само заради самия текст, но и заради местоположението му върху музикалния лист. Ето защо не трябва да се разделяте с бележките, трябва да дадете време на визуалната памет да работи.

Тактилна или тактилна - памет, базирана на усещането за докосване (тактилно усещане). Когато свирите на китара, обърнете внимание на лявата ръка, на врата на китарата.

Моторна (мускулна) памет - в автоматизма на движенията: пръстите "помнят". Следователно, докато учите частта, не трябва да гледате лявата ръка през цялото време; това може само да попречи на развитието на мускулната памет, което не само ще удължи периода на обучение, но и ще повлияе на силата на познаването на играта наизуст. При този метод на запаметяване пръстите се движат сякаш сами, само поддържащите звуци на тази текстура се записват в съзнанието, всичко останало става постижение на мускулната памет, подсъзнанието.

5. Подобряване на музикалната грамотност.

6. Подпомагане на учениците за участие в обществения живот на училището.

В същото време трябва да се подчертае, че цялата преподавателска и възпитателна работа трябва да се извършва от учител на високо професионално ниво. Да се ​​състави индивидуален работен план с учениците, които са част от ансамбъла.

В предложената образователна програмавзети под внимание: натрупан опит, пожелания и коментари на учители – практици, както и съществуващи методически програми.

1-ва година на обучение

аз шест месеца (2 клас)

Ученикът трябва да изучи 3-4 произведения с различни герои. Всеки ученик, анализирайки нотния текст на своята партия, се запознава с особеностите на ансамбловото музициране. Упражняват се първоначалните умения за свирене в ансамбъл: едновременно вземане и премахване на звук, способност да наблюдавате не само своята част, но и частта на партньора си в нотния текст.

За да избегнете чести колебания и прекъсвания, когато играете заедно, трябва да изберете бавно темпо в началото. И двамата играчи разглобяват всяко съзвучие, всяка структурна частица.

Учителят запознава ученика с особеностите на ансамбъла, следи отблизо психологическото състояние на партньорите. Важно е да се убеди ученикът в тяхната колективна отговорност за звученето на произведението и да се развие доброжелателно отношение на членовете на ансамбъла.

В края на първото тримесечие се провежда контролно прослушване на ансамбъла, а в края на първото полугодие - тест, на който ансамбълът изпълнява две композиции с различни характери.

II половин година

Ученикът трябва да изучи 4-5 произведения с различни герои. Произведенията са избрани за различни щрихи на изпълнение (стакато, легато, нелегато). Разработва се единството на изпълнението на тези удари в ансамбъла.

Паралелно се работи по формулирането на произведението и разработването на унифицирана фразировка сред членовете на ансамбъла.

Трябва да се помни, че е трудно за децата от начална училищна възраст да се занимават с една техника на играта, следователно в урока трябва да работите върху няколко музикални произведения. И разбира се, тук можете образно да сравните изпълнението на ударите:

"Staccato" - убождане с игла;

“Legato” - плавно пеене (в зависимост от желания звук).

Научената част трябва да се изпълнява в клас, училищни концерти. За целта ученикът се запознава със сценичното поведение. Възпитават се умения за изпълнение на сцената.

В четвъртата четвърт - тест, където ансамбълът изпълнява две композиции с различни характери.

2-ра година на обучение

аз по суша (3 клас)

4-5 броя с ярки музикални образикъдето се използват първоначалните знания за формата на произведението. Въз основа на програмата разговорът е за изразните средства на дадено произведение (щрихи, динамика, ритъм, темп и др.). И за да се подобри правилно изпълнителите, художественото мислене е подходящо.

Учителят трябва да помни, че психиката на ученика се характеризира с фрагментация на възприятието, т.е. придържане към една единствена характеристика (темп, динамика, тембър, фразиране). Затова не бива да се „претоварва” ученика с твърде обемна задача. Но изборът на достъпен репертоар е изключително важен.

II половин година

Продължава работата по усъвършенстване на придобитите умения, анализира се формата на произведенията и изразните средства.

Разговор за исторически, биографични, теоретични факти значително активизира мисленето и възприятието на ученика. Помага за разбиране и следователно за изпълнение на работата.

3-та година на обучение

1 семестър (4 клас)

Обръща се внимание на образното звучене на творбата. Разчитане на зрението. През първата четвърт – контролно слушане.

II полугодие

Ученикът трябва да научи 4-5 парчета.

4-та година на обучение

аз шест месеца (5 клас)

Ученикът трябва да научи 4-5 парчета. Запознаване с по-големите форми на рондо, соната. При по-силни ученици е възможно да се запознаете с формата на концерта. Продължава работата по изграждане на равномерно темпо, ритмична съгласуваност и динамичен баланс на партиите.

Обръща се внимание на образното звучене на творбата. Разчитане на зрението. През 1-ва четвърт - контролно слушане.

Във II четвърт - тест, където се изпълняват две различни по характер пиеси или една пиеса голяма форма.

II половин година

Ученикът трябва да научи 4-5 парчета.

Усложняването на техническите задачи в работите изисква работа по разработването на фразовата линия, както и разработването на еднакви удари на изпълнение, последователност в игровите движения на ученика. За да се насърчи независимост и самоконтрол, ученикът е поканен да научи една работа самостоятелно.

През третата четвърт – контролно слушане.

В четвъртата четвърт - тест, където се изпълняват две различни по характер пиеси. Разчитане на зрението.

Библиография

1. „Млад китарист“, В Калинин;

2. „Школа за свирене на шестструнна китара”, П. Агафошин;

З. „Школа по свирене на шестструнна китара”, А. Иванов-Крамекьой;

4. „0 музикална педагогика”, Б.Я. Землянски;

5. „06 изкуството на свиренето на пиано. Бележки на учителя”, Г. Нойхаус;

6. „Трудът на пианиста върху техниката“, С. Савтински; „Творчество на пианист с авторски текст”, Е. Либерман.

Инструментариум

„Първи стъпки върху шестструнна китара“

· Въведение.

· Главна част.

· Глава I. Без период на обучение.

· Глава II. Запознаване с ноти.

· Глава III. Приложение за музика.

· Глава IV. Формиране на основите на съпоставянето на слуха.

· Заключение.

Въведение.

Тази работа представя методически материал и музикални примери, използвани от автора при развитието на свиренето на шестструнна китара с ученици от предучилищна и начална училищна възраст. Класическите школи по свирене на китара - М. Каркаси, Е. Пухол, П. Агафошин, А. Иванов-Крамской са предназначени за по-големи ученици и в началния етап са трудни за деца на 6-7 години, които понякога не могат да четат и пишат , но свирят на инструмента, който искат от първите уроци. Има по-модерни компилации за начинаещи, като „The Guitarist's Primer. Ръководство за начинаещи. (шестструнна китара) "редактирано или" Уроци от майстор за начинаещи "от Дмитрий Агеев. Но те са предназначени повече за възрастни "любители" на свиренето на китара, отколкото за малки деца. Обхваща периода от първите стъпки до играта музикални групи, имат обемен изходен материал от различно учебно естество, използват основно табулатура на китара и други символи за преподаване, което е неприемливо за музикално училище. Обучението в училище се основава на нотни записи и учениците трябва да бъдат преподавани на културата на боравене с музикален материал от първите уроци. Изхождайки от това, тоест от дефицита на леки примери за преподаване, възникна необходимост от създаване на този вид методическо ръководство. Първо се разглежда предучебният период, след това при постепенното изучаване на записките се разглежда усложняването на материала с добавянето на все повече и повече нови елементи. В обучението се използва основният дидактически метод – от просто към сложно чрез повторение на преминатото. В процеса на обучение от учениците трябва постоянно да се изисква да следват точно и правилно всички инструкции, поставени в бележките, както и да развиват напълно самоконтрола, необходим за успешното домашно обучение.

Музикален материал, упражнения – всичко си има име, тъй като помага на детето в развитието на въображаемото мислене.

Работата не разглежда въпросите за кацане, постановка, методи за производство на звук на китара, тъй като това се случва в професионалното обучение на всеки учител. Подробно, в достъпна форма, това

инструкции", в колекцията на А. Гитман" Първоначално обучение по шестструнни

китара "-" Раздел I ".

От голямо значение при овладяването на всеки музикален инструмент е способността на ученика да избира на ухо мелодията, която му харесва. Това умение е допълнителен стимул за правене на музика. Главата „Формиране на основите на подбора по слух“ представя опит да се систематизира по някакъв начин този процес в обучението, така че да се формира от изучавания материал и да стане основа за избор на акомпанимент към песни и други видове свирене на китара.

Авторът вярва, че тази методическа разработка, наръчник, ще бъде полезна за млади начинаещи специалисти при първоначалното обучение на млади китаристи и създаването на техни собствени техники, както и в помощ на практикуващите други специалности, които в днешно време често преподават „клас по китара ".

Главна част.

Главааз.

Не период на обучение.

Този период в обучението на млад китарист по никакъв начин не предполага „свирене с ръце“. Предполага се, че учителят записва музикалния материал на ученика в нотната тетрадка, а ученикът свири от тези ноти и изпълнява задачите да държи пръсти в дясната и лявата ръка, праговете на грифа и други подобни.

При първото запознаване с инструмента - шестструнна китара - трябва да се обяснят имената на пръстите на дясната ръка:

P - палец

i - показалец

m - среден пръст

а - безименен пръст

малкият пръст на дясната ръка не участва в звукопроизводството, а за дясната ръка има правило - задължителното редуване на пръстите: „Нямаме право да играем с един пръст!“. За сравнение, можете да предложите на ученика да ходи на един крак и да го попитате за усещанията: удобно ли е, колко можете да скочите така?

Къде пише на тоягата,

Където се свири на китара.

След това показвам серия от упражнения за редуване на пръстите на дясната ръка, записвам ги графично - играем:

упражнение номер 1

https://pandia.ru/text/78/486/images/image002_24.jpg "width =" 193 "height =" 92 src = ">

Също така е препоръчително незабавно да дадете концепцията за продължителността и от първите уроци да научите ученика да брои на глас - това ще помогне да се избегнат проблеми с ритъма в бъдеще:

https://pandia.ru/text/78/486/images/image004_21.jpg "width =" 232 "height =" 94 src = ">

Усложняване на задачата:

1) хроматичната гама от нотата "фа" по цялата грифа по протежение на 1-ва струна,

лява ръка - 1-2 пръста, дясна ръка - редуване на i-m

2) хроматичната гама от нотата "F" по целия гриф по протежение на 1-ва струна,

от 1-ви праг до 13-ти праг в движения нагоре и надолу,

лява ръка - 1-2-3 пръста, дясна ръка - редуване на i-m-a

3) хроматичната гама от нотата "фа" по цялата грифа по протежение на 1-ва струна,

от 1-ви праг до 13-ти праг в движения нагоре и надолу,

лява ръка - 1-2-3-4 пръста, дясна ръка - редуване im, и с движение нагоре, достигайки 12-ти праг, преместваме 4-ти пръст на 13-ти праг, а при движение надолу, достигайки 2- 1-ви праг с първия пръст на лявата ръка, преместете този пръст на 1-ви праг:

https://pandia.ru/text/78/486/images/image008_19.jpg "width =" 742 "height =" 99 src = ">

Игра на хроматизма, където четири пръста на лявата ръка се играят във възходяща

Движение надолу, три пъти подред, като пръстът на лявата ръка съответства на прага на грифа. По пътя обяснете: концепцията за "crescendo-diminuendo" - усилване-затихване на звука, концепцията за "reprise" - повторение

https://pandia.ru/text/78/486/images/image010_19.jpg "width =" 622 "height =" 82 ">

в дясната ръка - поставете палеца "p" на 6-та струна, а останалите пръсти свирят под нея.

"Попевка"

В този пример, в сравнение с предишния, има редуване на дълги ноти - половини и къси ноти - четвърти ноти, тоест сложността на ритмичния модел. Струва си да се обърне внимание на ученика.

"надолу"

Досега ученикът свири мелодии, подобни една на друга, само се добавяха нови ноти. И в този пример мелодията не започва с отворена струна, а нотите се свирят не две по една, а последователно с "G" - надолу. Насочете вниманието на ученика към тези нюанси и също така наблегнете - на редуването - i-m - в дясната ръка.

"Две котки"

Четвъртият пръст на лявата ръка, малкият пръст, започна да участва в работата. От този момент всички пръсти на лявата ръка участват в играта, вниманието на ученика трябва да се обърне на точното спазване на пръстите, тъй като преди нотата "la" пръстите на лявата ръка съвпадаха с праговете на грифа:

· Забележка "фа" - 1-ви праг - 1-ви пръст

· Забележка "F-диез" - 2-ри праг - 2-ри пръст

· Забележка "G" - 3-ти праг - 3-ти пръст

· Нота "G диез" - 4-ти праг - 4-ти пръст,

и сега такова съвпадение не е необходимо.

"Имаше една бреза на полето"

Първите уроци са свирене на прости (ритмично) парчета, упражнения на една струна за консолидиране на основните умения и техники за свирене на инструмент, като "апояндо", редуване - i-m -. Докато овладявате, добавете 2-ра струна и изучете нотите върху нея.

"Локомотив"

С детската песен "Парен локомотив" започваме активно да свирим на 2 струни. Тук трябва да обърнете внимание на детето, че се свирят нотите "C" и "D".

на 2-ра струна на същите прагове като F и G нотите на 1-ва струна.

Трудността е постепенното движение на пръстите на лявата ръка, а не 2 еднакви ноти, както беше в примерите по-рано. Разработваме възходящо движение, подобно на гама. В припева: редуващи се дълги ноти

- половинки и относително кратки ноти - четвъртини.

Можете едновременно да играете и пеете с думи, което също е много полезно за развитието на говорните двигателни умения, слуха, координацията на ръката и гласа:

Тръгва парен локомотив,

Две тръби и сто колела

Две тръби, сто колела

Машинистът е джинджифилово куче!

Две тръби, сто колела

Машинистът е джинджифилово куче!

"зайче"

Парче за третия пръст на лявата ръка. Има скокове от 2-ра струна към 1-ва струна. В този случай третият пръст трябва да бъде изваден от едната струна и поставен върху другата. Третият пръст винаги играе в това парче - m -.

"приспивна песен"

Техниката на свирене в дясната ръка - ами - се свири чрез "скубане" последователно на три струни, започвайки от 1-ва струна, "p" е на 6-та струна, докато свирим, слушаме мелодията, която е изградена върху 1-ва струна и изберете нотата под "а", постигаме легато в горния глас.

"Прелюдия № 1"

Свири на 3 струни последователно в определена последователност от пръсти на дясната ръка - i-m-a-m -, чрез скубане. Обърнете внимание на ситуацията палецдясна ръка: "p" е на 6-та струна, а останалите пръсти свирят под нея.

Обяснете продължителността на "осмата" -, концепцията за волта

"Мечка с кукла"

https://pandia.ru/text/78/486/images/image022_8.jpg "ширина =" 384 височина = 103 "височина =" 103 ">

Започваме да свирим на 1-ва позиция, от 2-ра струна, от нотата "А" на 1-ва струна, преминаваме към V-та позиция и поставяме 1-ви пръст, тоест започваме позиционна игра в лявата ръка.

"Песен за скакалец."

Концепцията - "нестандартен" - да се обясни. Във втората част – припевът – пръстите са подобни на гамата „До мажор”, започвайки с нота „А” – смяна на позицията на лявата ръка.

Изчисляваме паузата "четвърти" и продължителността = "осмата".

Игра с бас: обърнете внимание - "p" - винаги на подкрепата, "apoyando", останалите са настроени.

"Етюд №1"

Игра с бас - трябва да свирите с различни редувания на последователностите на пръстите на дясната ръка, така нареченото "прекъсване":

· P-i-m-a-m-i и други подобни.

"Етюд №2"

Появява се преди- #. Обикновено децата играят това упражнение лесно и свободно, тук пръстите на лявата ръка се освобождават от някаква скованост, която се получава при игра на "апояндо", ние отработваме "щипката".

"Етюд №3"

В Етюд № 3 нотите се появяват на 3-та струна ‑‑‑ A, G- # ‑‑. Нотата - la -, тоест 2-ри пръст, трябва да бъде оставена на 2-ри праг, а не да се повдига, докато пръстите на дясната ръка свирят други ноти (1-ви - 2-ри такт, 4-ти - 5-ти - 6-ти такт). Трудно е, но трябва да се постигне, тъй като се решават няколко технически проблема:

Укрепват се пръстите на лявата ръка

Тренира се самостоятелното движение на пръстите на лявата ръка

Тренира се координацията на движенията на двете ръце

· Развийте икономични движения за пръстите на лявата ръка.

Прелюдия № 2"

Тук трябва да обърнете внимание на ученика, че всеки следващ такт повтаря предишния, има така да се каже, консолидирането на всеки такт - това развива вниманието на ученика. И тогава той се опитва да намери подобни неща, докато изучава други произведения.

"репетициите"

От това парче започваме да свирим на две струни едновременно - i-m -,

"P" - стои на 6-та струна. Цел: слушайте как пръстите свирят заедно и две ноти отекват под пръстите на лявата ръка. От свирене на две струни едновременно лесно се усвоява техниката на тирандо – щипене с пръстите на лявата ръка.

"Източна мелодия"

Има свирене с бас и две ноти в лявата ръка, както в "Репетиции".

"Шарманка"

След овладяване на това произведение ученикът има известна свобода както с нотния текст, така и с притежанието на инструмента. Можете да започнете да изучавате предложения репертоар от "Приложение за музика".

ГлаваIII.

Приложение за музика.

Нотното приложение е допълнение към разработването на всяка тема от глава "Опознаване на нотния състав". Ето „Етюди“ и „Пиеси“, които разширяват и задълбочават елемента от овладяване на свиренето на китара в момента.

Предлагат се скици за разработване на различни видове техники на дясната ръка. В първите етапи на свирене на китара е трудно за детето да се ориентира в инструмента:

Вратът не е пред очите ви (като клавиатурата на пиано)

6 струни са в една и съща равнина, а дясната и лява ръка- в друг

Пръстите на всяка ръка имат собствено име, което е различно един от друг

· Не е ясно веднага кога дясната ръка свири - "апояндо" - на опората на долната струна и кога - "тирандо" - с плък.

Дясната и лявата ръка играят апояндо. Има пауза - осмата, която трябва да се поддържа, стриктно редуване на пръстите на лявата ръка - i-m

Тук "r" свири на басовите струни на опората "apoyando" и след като звукът е произведен, остава на място, на долната струна. Посочете особеността на втория такт: палецът "p" след свирене на баса се издига нагоре и не остава на струната, тъй като 4-та и 3-та струна са разположени една до друга.

Пръстите - i-m - свирят с скубка - "tyrando" - на 1-ва и 2-ра струна.

При този тип упражнения се практикува хващане на две струни едновременно, можем да кажем, че се подготвяме за техниката на акорда. За учениците от началното училище броят на извършени работи... Парчетата, като правило, са много сходни помежду си, но имат леки разлики, усложнения, което като цяло развива техниката на използване на инструмента.

Това упражнение има многофункционално значение:

Консолидира знанията за бележките

Мелодична линия в октави

· Развива свободата на движение на ръцете в 1-ва позиция.

За да привлечете вниманието на ученика към пръстите на дясната ръка:

Пръст свири на 3-та струна – т.е

Пръст свири на 2-ра струна - m

Пръст свири на 1-ва струна - а

Това правило е (по някакъв начин) важно, тъй като допринася за развитието на логическото мислене на малък китарист.

Метод за звучене на дясната ръка:

· Палецът "r" играе на опората - "apoyando"

· I-m-a игра с щипка - "tyrando"

Работете върху развитието на третия пръст на лявата ръка. Ученикът след този "Етюд" добре съпоставя 3-ти праг на китарата с басовите струни. Появиха се първите тринотни акорди. Обърнете внимание: палецът на дясната ръка - "r" - играе на опората, "apoyando", трябва да се движи пъргаво, лесно и свободно.

Развива уменията на пиесата "Зайче" от предишната глава. Мелодията е монофонична. Игра на две струни, техниката на звучене на дясната ръка - "апояндо", редуване - i-m. Уверете се, че след дълга нота - половината - в дясната ръка пръстът се сменя. Особеността на това парче е, че праговете на грифа и пръстите на лявата ръка са еднакви, но струните са различни.

Куклен валс.

Свири с отворени басови струни. Фиксираме в паметта на ученика местоположението им върху дръжката и инструмента. Звукопроизводство на дясната ръка: "p" свири "apoyando", i-m се свири с щипка. Заглавието на пиесата предполага определени художествени задачи: „кукла“ означава „фалшификат“, затова е необходимо да се изпълни сякаш механично, но лесно и свободно. Неусложненият музикален материал ви позволява да се справите с подобни задачи.

Един вид полифонично произведение. Символично може да се раздели на две части: I - th part - горен ред и II - th part - долен ред.

I част - мелодична линия с гамбоподобен характер, за два такта, повтаряни с различна височина. Първо, в 1-ва октава на горните три струни, след това с една октава по-ниско на трите басови струни. Всички играят "апояндо".

Втората част - сякаш имитираме гласа на кукувицата "кукувица" и слушаме ехото в отговор. Извадете "Ku-ku" и "p" - с опора на долната струна. Пиесата е доста образна и когато ученикът я срещне, човек може да си представи играта във формата музикален пъзелкато свири на инструмента. Децата, като правило, лесно отгатват името и след това си играят с удоволствие.

Вечерна песен.

Всички струни се свирят. В дясната ръка можете да предложите 2 опции за пръсти:

I- две ноти едновременно рисуват пръсти - i-m

II- първо играйте едновременно - i-m, след това - a-m - и други подобни.

Вторият вариант на звуково производство трябва да се използва с по-напреднали ученици.

Нова стъпка в обучението:

· Ритмичният модел в дясната ръка става по-сложен.

· За първи път започваме да използваме малко „баре“ на две струни в лявата ръка.

· Парчето е достатъчно голямо по обем.

Звукът на пръстите на дясната ръка вече е познат и не предизвиква въпроси.

Скица.

Игра върху развитието на техниката на десния палец - "p". Мелодията е изградена върху басови струни. Тук пръстите на лявата ръка съответстват на праговете на грифа, така че ученикът може да изпълни това парче, без да учи нотите на 6-та, 5-та, 4-та струна. Достатъчно е да посочите на коя струна да свирите и кой пръст в лявата си ръка.

Велосипед.

Продукт от две части. Повтарящи се мотиви.

В първата част - елемент от хроматичната гама, репетиции за четири пръста на лявата ръка. В дясната ръка - i-m - "apoyando".

Във втората част - свирене с басови струни, трябва да броите на глас, редуване - i-m - по-целесъобразно е да свирите с щипка, "тирандо".

Това произведение трябва да се даде на ученика през втората половина на годината, когато се формира умението за четене на ноти. Тук мелодията може да бъде проследена върху басовите струни, а двутоналните акорди, които поддържат хармонията, се променят с всеки бас. Детето трябва да знае достатъчно добре нотите на китарата в I-та позиция, за да следва точно пръстите, посочени в нотния текст.

ГлаваIV .

Формиране на основите на съпоставянето на слуха.

Един от спомагателните елементи при обучението по класическа шестструнна китара е умението на ученика да свири мелодията на ухо. Намерете съпровода към него. Такива умения помагат на учителя да постигне определени педагогически задачи:

Насадете любов към инструмента

Възпитавайте трудолюбие и постоянство

Разширете музикалните хоризонти

Развийте музикален вкус

Тази глава, музикални упражнения и музикални примери за популярна, ежедневна музика, според мен ще помогнат на учителя да развие интерес към изучаването и овладяването на инструмента. Въпреки че според мен е доста трудно да се научи ученик сам да „избира” на инструмент, ако той няма музикални данни (слух, ритъм, музикална памет), ученикът трябва да има желание да избере инструмента. мелодия, която харесва, ухо за музика, за да пее и да си акомпанира...

Обучение, формиране на база за избор на слух (плавно владеене на инструмента, координация на ръцете, теоретично изграждане на акорди, акордова техника) - дават определени резултати. Можете да покажете на ученика примери, да овладеете с него най-простите методи за подбор на ухо, да запомните конкретни музикални завои и съпроводи. С компетентен подход към темата за музициране, ученик, дори и да не е в състояние самостоятелно да „избере“ музикален материал на ухо, е напълно способен да изсвири добре позната мелодия от нотите, „да я даде на обществеността”, това може да се научи.

В тази ситуация стимулиращият момент ще бъде

и репликите на родителите: "Каква позната песен, колко добре я свириш!"

и други: „Чух детето ви да свири на китара, а съучениците му пеят“ – всичко това стимулира интереса и развива свободата да свири на инструмент.

така , целтази работа - подобряване на уменията за свирене на китара.

задачи:

Усвояване на прости 3-звукови арпеджи акорди на 1-ва позиция

Приложение на акорди, използване в упражнения

Овладяване на уменията на най-простия акомпанимент

И така, от къде, от кой момент на изучаване на китарата можете да започнете да свирите акорди и акомпанимент?

1) когато сте усвоили повече или по-малко тоягата, шията;

2) когато задачите на първия етап на обучение са изпълнени:

Поставяне на ръцете

Започна работа по техника, плавност

Научих основните продължителности

Запознаването с най-простите завъртания на каданс в клавишите започна на китарата

· Разкрита възможност за избор на ухо като цяло и за възпроизвеждане на музика в частност.

Приблизителен план за подхода към темата „подбор на ухо»

1) домашна работаучащи се:

Вземете на китарата мелодията на М. Красев „Малка елха”.

2) работа върху избраната мелодия:

помогнете за "вдигането"

поправете пръстите

3) домашна работа - запишете мелодия, подредете я графично, пуснете от вашите ноти с партитура.

Етап II - контрол 1), 2) и "Циганочка":

1) Записвам 1-ва версия на представлението, научавам се

2) домашна работа - върху този музикален материал - различни ритмични модели.

Концепцията за буквено обозначение на нотите

Запис на акорди на нотката и в горната част - тяхното буквено обозначение

· Понятието „минор – мол”, „мажор – мажор”, графично представяне

D-moll, D-dur.

· Изучаване на стъпаловидна нотация на акорди.

Изучаване на прости форми в различни ритми.

Предлагам да се проучи това върху най-простия репертоар на песните на „бардовия“, популярен план, който се „чува“ както от учениците, така и от техните родители. Най-удобно е да започнете акомпанимент на китара в клавишите на ля минор, ми минор - където не е необходимо да използвате техниката "баре", пръстите са разположени на 1-ва позиция, която е позната на начинаещите китаристи.

азсцена

М. Красев "Малка елха"

Мелодията е монофонична. Обикновено, когато вдигат, децата не слушат до края и, естествено, не отчитат половината времетраене. В мелодическата линия „Припев“ трябва да се спазва пръстите на монофоничната гама „До мажор“. След това можете да изпълните песента в ансамбъл учител-ученик, където ученикът свири своята монофонична мелодия, а учителят свири акомпанимента.

Този тип мелодии, детски песни трябва да бъдат избрани "на ухо" повече на брой, за да се консолидира най-простото умение. Между другото, от практиката е забелязано, че съвременните деца изобщо не знаят руски народни песни и мелодии, така че е най-добре да изберете познати песни „на ухо“, например от анимационни филми:

В. Шаински "Песен за скакалец" от филма "Приключенията на Незнайката"

Г. Гладков "Песента на костенурката" от филма "Лъв и костенурка"

Е Крилатов "Приспивна песен на мечката" от филма "Умка"

Б. Савелиев "Ако си мил" от филма "Рожден ден на Леополд"

И Островски "Уморените играчки спят"

Ю. Чичков "Чунга-чанга"

IIсцена

Упражнение № 1:

Упражнения за развитие на техниката "акорд".

Упражнение, базирано на "арпеджирани" (разложени) акорди.

Необходимо е да се посочи буквеното обозначение на хармоничната функция над всеки акорд - това позволява на ученика да покрие визуално акорда в музикалната нотация и неговото буквено обозначение:

циганско момиче.

· Тази пиеса може първоначално да бъде предложена на ученика да се опита да я вземе сам, ако е запознат с нея.

· Коригирайте грешките.

· Запишете номер 1 в тетрадка, запомнете го.

· И в части за №2 и №3 посочете само ритъма и ученикът сам, върху заучения музикален материал от част №1, ще завърши цялото парче.

· Запишете части за №2 и №3 в тетрадка.

Упражнение № 2:

Това упражнение е по-трудно от упражнение №1. Последователността на функциите се променя, добавя се A7.

Упражнение номер 3:

Нека започнем да извличаме 3 звучни акорда. Пръстите се учат в упражненията за арпеджио. Трудност за ученика - да вземе три бележки

едновременно. Необходимо е да се обърне внимание на ученика, че само басът се сменя в такт и един акорд.

Упражнение № 4:

Музикалният материал стана по-сложен:

Басът и акордът се сменят всеки път

Упражнение № 5:

Ученикът знае функциите и акордите от предишното упражнение; ритмичният модел е променен.

Упражнение № 6:

Упражнение номер 7

Упражнение номер 8:

Усложняваме задачата - променяме тоналността, ритмичния модел.

Всички упражнения трябва да се броят на глас, да се изпълняват по ноти, така че двигателната, зрителната, слухова паметдецата се развиват едновременно, тренира се координация на движенията и се довеждат до автоматизма различни ритмични модели. В бъдеще, докато овладявате, можете да комбинирате ритми от различни упражнения в един тон: вече има място за въображението на всеки учител. Всичко това се прави за по-задълбочено изследване на възможностите на китарата, укрепване на апарата за свирене, така че да се развиват лекотата и свободата при свиренето на инструмента.

Заключение.

Описаната техника на първите стъпки на китарата е проверена на практика. Децата обичат да свирят на инструмента от първия урок, избраният материал е лесен за разбиране за 6-7 годишни ученици, лесен за свирене на китара. В часовете по специалността се развиват положителни емоции, студентът има усещане за лекота и свобода, което трябва умело да се поддържа и развива през целия период на обучение. Ако по-рано музикалното училище трябваше да подготвя бъдещи професионални музиканти, имаше строг подбор от приемните комисии, имаше състезание между желаещите да „научат музика“, но днес музикалното училище работи с всеки, който идва, без селекция за наличие на музикални данни. И това е правилно, човек трябва да се развива и усъвършенства в много области, въпреки факта, че природата не го е надарила със способности и суперталанти. Всички деца, които желаят, могат да бъдат научени да свирят на всеки музикален инструмент в рамките на училището mukyk, учителят трябва да бъде търпелив и да помогне за постигане на някои резултати.

По пътя учителят решава проблемите на звукопроизводството, качеството на изпълненото музикален материал... Имената на упражненията дават място за детското въображение. Това ще подготви учениците да овладеят репертоарните колекции и произведения на вече известни класически китаристи и съвременни композитори. За да работите с деца, можете да използвате колекцията на В. Ярмоленко „Читанка на китариста за ученици от 1-7 години музикално училище“. Съдържа много народни мелодии и най-често изпълнявания китарен репертоар от много известни сборници.

Препратки:

Агеев Д. Китара. Майсторски уроци за начинаещи. - SPb: Петър, 2009.

Бочаров китарист. Ръководство за начинаещи. - М.: Акорд, 2002.

Gitman A. Първоначално обучение на шестструнна китара. - М.: Престо, 1999.

Иванова. Развиване на умения за музициране при работа с начинаещи в класа по пиано. (Детско художествено училище № 1, Челябинск). - Челябинск, 2000 г.

Иванов-Крамской свири на шестструнна китара. - М .: Музика, 1979.

Колотурская. Съпровод. (Детско художествено училище № 5, Челябинск).

- Челябинск, 2000 г.

Михайлус. Развитие на умения за музициране (подбор на слух, аранжиране, импровизация) в 1-7 клас на Детската художествена школа. (Детско художествено училище № 12, Челябинск).

- Челябинск, 2000 г.

Фетисови стъпки на китариста. Тетрадка номер 1. - М .: Издателство В. Катански, 2005.

Ярмоленко В. Антология на китариста за ученици от 1-7 класове на музикалните училища. - М., 2010 г.

МБОУ ДО "ДЕТСКА МУЗИКАЛНА ШКОЛА ЯМАЛ"

КЛОН МИСКАМЕНСК

Ермолович Л.Г.

Методическо съобщение

„За проблема да се научиш да свириш на китара в ранна възраст“

Често се натъква на мнението, че е допустимо да започнете да свирите на китара не по-рано от 6-7-годишна възраст. Въпреки това учителите - цигулари, пианисти започват да работят с деца на 4-5-годишна възраст. Въпреки че класовете с деца имат някои аспекти за учителите по различни инструменти: подбор на музикален материал, метод на преподаване на уроците, инструмент, който ви позволява да изпълнявате задачите, възложени на детето, без излишни усилия. Ако всички тези аспекти са разрешими, спокойно може да се каже, че изучаването на китара трябва да започне възможно най-рано.

Разбира се, трябва да вземете предвид възрастови особености: често превключване на вниманието, бърза умора, липса на музикални умения и др.

За да постигнете най-добри резултати в обучението на начинаещ, е необходимо да го заинтересувате в работата, да спазвате последователността в усвояването на всяко ново умение и да постигнете тяхното смислено усвояване.

Във всеки случай трябва да се вземе предвид характерът на детето. Особеностите на психологията на децата са индивидуални, но всички те имат едно общо нещо: на възраст 4-5 г. Продължителността на вниманието, концентрацията върху един обект е 5-6 минути. Тогава чувствителността рязко намалява. Ето защо в класната стая е препоръчително да сменяте видовете работа с ученика на всеки 5-6 минути.

Препоръчително е да се ограничи продължителността на урока до 20-25 минути, а броят на уроците на седмица да се увеличи до 3-4 пъти.

Учебният процес като цяло трябва да премине от общи концепции към стесняване и задълбочаване на работата по детайлите. Колкото по-широка е общообразователната основа, положена в детството, толкова по-ползотворна е впоследствие работата в специална, тясно професионална област. Колкото по-широка е основата на пирамидата, толкова по-висок може да бъде нейният върх. Основата е преди всичко развит интелект, способност за изграждане на многокомпонентни логически схеми.

На етапа на начално общо музикално образование детето трябва да се научи да избира на ухо, да пее в хор, да слуша музика с последващи коментари, да гледа филми, представления и др.

Но как, под каква форма да учим деца на 5-7 години? Изключителният учител Антон Семенович Макаренко в една от своите произведения предлага: „ Има важен метод - игра. Мисля, че е малко погрешно да се разглежда играта като една от дейностите на детето. В детството играта е норма и детето винаги трябва да играе, дори когато се занимава със сериозна работа... Детето има страст към играта и тя трябва да бъде задоволена. Необходимоне просто му дайте време да играе, но трябва да наситите целия му живот с тази игра". Не противопоставянето на играта и труда, а техния синтез! Това е същността на метода на играта. Говорейки за обединяващите принципи на труда и играта, A.S. Макаренко отбеляза: „Във всяка добра игра има преди всичко работно усилие и усилие на мисълта... Игра без усилие, без енергична дейност винаги е лоша игра.”

Играта носи радост на детето. Това ще бъде радостта от творчеството, или радостта от победата, или естетическата радост - радостта от качеството. Добрата работа носи същата радост и тук има пълно сходство.

Някои хора смятат, че работата е различна от играта по това, че в работата има отговорност, но не и в играта. Това не е правилно: в играта има същата отговорност като в работата - разбира се, в една добра, правилна игра.

Терминът "правилна, добра игра" трябва да се разбира като игра, която възпитава, развива.

Марк Твен, от друга страна, отбеляза с еднаква точност: "Работата е това, което човек е длъжен да прави, а играта е това, което не е длъжен да прави."

Императивната педагогика предполага преки, преки средства за въздействие върху ученика: взискателност и строг контрол. В момента в практиката на възпитанието има такова изобилие от директни влияния, че вече четем за последствията от това от психотерапевт. Така В. Леви пише: „ През годините на медицинска практика познавам отблизо повече от сто човека, малки и големи, които

• Не поздравявайте
• Не мийте
• Не мийте зъбите им
• Не четете книги
• Не се занимавайте с (спорт, музика, ръчен труд, език ..., самоусъвършенстване, включително)
• Не работи
• Не се жени
• Не се лекуват
• И т.н. и т.н.

Само защото бяха насърчени да го направят!

Не винаги ли е така? Винаги, но често и твърде често, за да бъде наречен инцидент."

Преките средства за въздействие включват:

• Поръчка
• Изискване
• Индикация
• Убеждаване
• Напомняне
• Съвет
• бърза
• Сключване на споразумения
• На договори
• И т.н.

Играта се отнася до непряк метод на въздействие, когато детето не се чувства обект на влияние на възрастен, когато е пълноправен субект на дейност. Ето защо в процеса на игра децата сами се стремят да преодоляват трудностите, да поставят задачи и да ги решават. Играта е средство, чрез което възпитанието се превръща в самообразование, разбира се, ако тази игра е "правилна" и "добра" ».

Именно в играта се изгражда връзката между възрастен и дете. Тези взаимоотношения са в основата на личностния подход, когато учителят е фокусиран върху личността на детето като цяло, а не само върху неговата функция като ученик.

Играта не е забавление, а специален метод за включване на децата в творческа дейност, метод за стимулиране на тяхната активност. Ролевата игра, като всеки непряк метод, е по-трудна за използване от прякото влияние. Много по-лесно е просто да кажете на децата: "Направете го така!", "Повтарете след мен!". Ролевата игра изисква определени педагогически усилия и педагогически умения.

Днес, когато ролевите игри се използват широко от икономисти, социолози, социални психолози в чисто „възрастни“ сфери, призивът все по-често се чува на педагогически конференции: « Върнете играта в училище!».

Хората, преминали през ролеви игри в детството, са по-подготвени за творческа дейност .

Педагогика - това е „Изкуството е най-обширното, сложното, най-необходимото на всички изкуства", - каза К. Ушински, - това Изкуство, управлявано от данни науки". Музикалната педагогика е двойно изкуство, двойно творчество,

• С какво Печорин се различава от Онегин?
• Проявлението на героизма на съветските хора по време на войната Проблемът за проявата на истинския героизъм
• Кои са жанровете в литературата
• Опъване на платното върху носилка Опъване на платното върху различни видове носилки
• Характеристики на героя Швабрин, дъщерята на капитана, Пушкин
• Биография на мама лера кудрявцева
• Какво е значението на скиптъра и кълбото - символи на царската власт
• Съдбата на потомците на Сталин: защо Александър Бурдонски отказва името на дядо си
• Николай II и Матилда Кшесинская: любовна история
• Сергей Кургинян Сергей Кургинян националност

• Как да стигна до "Битката на екстрасенсите" за помощ?
• Как да се свържем с участници от шоуто на битката на екстрасенсите Как да напишете своя разказ за битката на екстрасенсите
• Александър Шепс - как да си уговоря среща с ясновидец Писмо до екстрасенс
• Как да нарисувате танк "Тигър Как да нарисувате танк на етапи от 7
• Първото впечатление от картината след дъжда
• Виктор Драгунски биография за деца
• Биография на L.N. Толстой. Родното място на великия руски писател и философ Толстой е Ясная поляна – село, където Лев Николаевич е бил четвъртият. Презентация на тема Лев Николаевич Толстой Представяне на известни творби на Лев Николаевич Толстой
• Вечна младост: страници от историята на Двореца на пионерите
• Какви оркестри има по отношение на инструментите?
• Музикални стилове Списък с музикални жанрове