Методи за вокална работа в хорото. Репетиционна работа с хора
А. Проучване на партитурата от диригента
1) Анализ на съдържанието литературен текст, върху която е написана музиката на хоровото произведение. Историческа информация за авторите на музика и текст.
2) Анализ на музиката и музикално-теоретичен анализ на творбата.
Музикална форма, музикални теми, палатален план, метър, ритъм, темпове (агогика), динамика, интервал, хармония, гласово водене, музикална фраза във връзка с фразата на литературен текст и др.
3) Анализ на вокално-хоровия. Видът и видът на хора е еднороден, смесен по това колко гласа. Ансамбъл.
Настройка (интонация), обхватът на всяка част, степента на използване на всяка част и теситура, особеностите на дишането, естеството на звука, вокалността на текста и особеностите на дикцията и т.н.
4) План за художествено изпълнение. Музикални фрази и връзката на текста с музиката. Диригентски техники.
5) Изготвяне на план за хорови репетиции и метод за тяхното провеждане.
Б. Учене музикално парче с хор
1) Уводен разговор за композитора, за неговия живот, творчество и това музикално произведение.
Кратко съобщение за автора на литературния текст.
2) Технически анализ на работата:
а) поотделно чрез гласуване от всяка страна (ако класовете могат да бъдат организирани в различни стаи едновременно, или чрез обучение с всяка партия в специално определено време);
б) групи: мъже и жени или сопрани с тенори в една група, алтове с басове в друга (това разделение зависи от структурата на парчето); в) в общ хор за отделни пушени музикални конструкции (редът на преминаване на партии в общия хор също зависи от структурата на музикалното произведение).
3) Работа по формацията и ансамбъла.
4) Работа по дикция. Четене на текста с добра артикулация в ритъма на музиката с дирижиране. Разработване на индивидуални конструкции, срички и думи, за да се развие ясна дикция. Връзката на работеното с пеенето.
По време на всички класове е необходимо да се следи качеството на звука на певците и да се избягва силно пеене. Правилото - да се пести от гласови средства - винаги трябва да се има предвид при работа с хор, особено по време на техническия анализ на дадено произведение.
Б. Работа с хора в художествен план
1) Художествена обработка на произведението. Анализ с хор на съдържанието на литературния текст, за да се разберат художествените задачи в представлението.
2) Съставяне на план за художествено изпълнение, основан на синтеза на съдържанието на литературни и музикални текстове: динамични нюанси, темпо (темпо), звуков характер, нюанси на отделни части, баланс на звука, музикална фраза като цяло.
3) Генерални репетиции (поне две) и изпълнение на наученото парче нататък
сцена.
Проблем 1. Деконструирайте партитурите на двете хорови пиеси, които възнамерявате да практикувате с хора, и опишете процеса на вашето лично предварителна подготовкакато диригент. Описанието трябва да съдържа: а) анализ на литературния текст; б) музикално теоретичен анализ на партитури; в) вокален и хоров анализ на партитури; г) план за художественото изпълнение на произведението.
Задача 2. Направете план на репетиционни сесии за изучаване на хоровите пиеси, които планирате да изпълните (вж. Задача 1) с подробно посочване на съдържанието на всяка от репетициите.
Задача 3. Водете дневник от хорови уроци за изучаване на творбите, описани в задача 1, запишете целия процес на изпълнение на планирания план. Когато работите са готови за изпълнение на сцената, сравнете данните от предварителния план и дневника. Идентифицирайте несъответствията и обяснете защо.
Методи вокална работа в хорото
1. Трансформация на методически техники на соло педагогиката.
Характеристики на обучението по вокален слух за хористи.
Формиране на връзки между слуховото възприятие на колективния звук, вътрешни представи за съответния звук на собствения глас, мускулни действия и специфични певчески усещания на гласовия апарат. Зависимостта на всички компоненти на вокалната техника - пеещо дишане, звукова атака, динамика, адаптивност на регистъра и тембърна окраска на пеенето - от изискванията на хоровия ансамбъл.
Преобладаването на методите за интегрална и индиректна регулация на гласообразуването.Широко разпространено използване на фонетичния метод. Влияние с помощта на специално подбрани фонеми върху колективния звук, за да се контролира ефективно гласовото формиране на всеки хорист. Използването на метода за емоционална настройка на хора, осигуряващ рефлекторна координация на работата на гласовия апарат.
2. Конкретно хорови техники на вокалната работа.
Методи за целенасочено влияние на специално оформена хорова звучност върху индивидуалното пеене. Акустично-физиологичен ефект от настройката на гласовете в хора.
Формиране на техниката на ансамбъла сред хористите с цел създаване на пъстър хоров ансамбъл. Научавайки ги на техниките за ефективен контрол върху образуването на тембър. Активиране на вибрационен самоконтрол на резонатора, не подлежащ на маскиране в условия на хор. Използването на упражнения, които фокусират вниманието на хора върху тези усещания и ги засилват. Използването на тактилни техники, специално подбрани фонеми и емоционално фигуративни термини.
3. Съвременни посоки вокална работа с деца.
Традиционният подход за повишаване на пеещия глас. Оригинални авторски техники.
Дългогодишният хормайсторски опит и собствените ни научни и педагогически изследвания ни подтикнаха да разработим методика за преподаване на пеене в хор, основана на активирането на резонаторни вибрационни усещания. Създаден е въз основа на концепцията на професор В. П. Морозов, автор на резонансната теория на певческото изкуство (Морозов, 1977, 2002).
Заслугата на учения е на първо място, че той е създал концепцията си не спекулативно, а в резултат на дълги години щателно изследване на изкуството на изключителните певци и методите на най-добрите учители. Изводите на автора несъмнено са от голямо практическо значение за всички специалисти, участващи в обучението на пеещи гласове.
Разработили сме упражнения, които фокусират вниманието на ученика върху тези усещания и ги засилват (Сафонова, 1988). Упражненията са подредени в определена последователност.
Първоначално е препоръчително да се научат хористите да възприемат ясно локализирани резонаторни усещания, които усилват вибрациите в областта на главата или гръдния резонатор.
Първият етап от работата с хора на момчетата е особено труден и отговорен. Всъщност хормайсторът създава изпълнителска група от млади музиканти, които не познават своя инструмент - пеещия глас. Всъщност, въпреки факта, че човек използва глас от раждането си, пеенето по академичен начин се различава значително от речта по акустичните характеристики на звука и метода на гласообразуване.
По природа момчетата се характеризират с производство на звук в чисти регистри - гърди и глава (Попов, 1999). Смесеното е изключително рядко. В днешно време, до голяма степен поради нездравословната звукова среда, те говорят и се опитват да пеят изключително в режим на гърдите (оттук и увеличеният брой "барабани"). В същото време те „издърпват“ разговорния начин на звуково производство в необичайна за него висока теситура. Резултатът е фалшив, груб писък „в гърлото“, вместо скандиране. В същото време момчетата просто разбиват гласовете си.
Когато преминават от реч към пеене, младите вокалисти трябва да се научат да възстановяват режима на работа на органите за формиране на глас от гърдите до главата (повтаряме, че звукът в главата е естествен за момчетата, но тъй като те на практика не го чуват, те не го използвайте). Препоръчително е също да се насаждат уменията за чисто главно пеене в началния етап, защото то се различава рязко от речта. Момчетата веднага се убеждават в особеностите на формирането на певчески звук.
В бъдеще те трябва да бъдат научени да поддържат, когато пеят в различни текстили, усещането за едновременно звучене на гръдния кош и резонаторите на главата, използвайки механизмите на смесената вокална формация.
Управлението на гласовия апарат въз основа на вибрационни резонаторни усещания е изключително обещаващо в хорова среда, където певците постоянно са изправени пред промени и увреждания в слуховия си самоконтрол. Вибрационните усещания (наричани по-долу VO), както показва практиката, не се маскират при различни акустични условия.
Упражнения за засилване на резонансните усещания в областта на главата:
Упражнение 1.Пеене на един звук.
Упражнение 2.Пеене на големи секунди нагоре и надолу.
Упражнение 3.Пеене в паралелни трети нагоре и надолу секунди. Теситура е средна и висока. Динамика rи тр.Атаката е мека. Упражненията се изпълняват върху гласните „y“, „u“ и сричката „ku“. Емоционално настроение: пейте леко, спокойно, с радостна изненада. Контролирайте равномерността, икономичността и продължителността на фонационното издишване, запазване на настройката "вдишване". Целта на упражненията е да се постигне лек, главен звук и да се фиксира VO в средната част на небния форникс и в мекото небце. Вертикалната проекция на вибрациите ще създаде усещане за звук, насочен към "купола" и "короната". Тези усещания ще бъдат най-ясно локализирани на "mi" на втората октава (един от речевите форманти "y" е 650 Hz, абсолютната височина на "mi" на втората октава е 660 Hz. Съвпадението на речта формант "y" с честота "mi" на втората октава ще предизвика резонанс, който ще засили VO). Прекъсващото, "рязко" звучене допринася за активирането на VO. За същата цел в упражненията се използва йотираната гласна „ю“ и сричката „ку“.
Упражнение 4.Пеене със затворена уста на съгласните "m", "n", "hn" на един и два съседни звука.
Упражнение 5.Пеейки бързо редуващи се съседни звуци, преплитащи сричките „ri“, „li“, „ni“ с гласната „i“.
Упражнение 6.Пеенето на бързо редуващи се съседни звуци нагоре по стъпалата на основната триада и връщане към оригиналния звук. Теситура е средна и висока. Атаката е предимно мека, понякога силна. Динамика rи тр(в упражнение 4), mf(в упражнения 5 и 6). Емоционално настроение: в упражнение 4 - радостна изненада, на "кокошка" - леко раздразнение; в упражнения 5 и 6 - радост, триумф, наслада. Човек трябва да пее с по-наситен звук, отколкото в предишните упражнения, активно „захранвайки“ дъха. Следете последователността на гласните, равномерността и пълнотата на звука. Целта на упражнения 5 и 6 е да се постигне ярък, блестящ звук и да се фиксират вибрационни резонаторни усещания в предната част на твърдото небце, както и в носната кухина и нейните параназални синуси, в „маска“. Това се улеснява от звучните съгласни "m" и "n", при които звуковите вълни се излъчват през носа и засилват вибрациите в него и неговите допълнителни кухини. Със същата цел се препоръчва да се пее със звук "без звук". Когато пеете на "hn" ("whine"), въздухът излиза рязко, подчертаният звук засилва VO (Упражнение 4). Комбинацията от звучните съгласни "p", "l", "n" с гласната "и" засилва резонансните усещания в предната част на твърдото небце и предизвиква интензивен резонансен резонанс в областта "маска". Яркостта на усещанията се увеличава при висока теситура.
Упражнения за подобряване на вибрационните резонаторни усещания в областта на гръдния кош:
Упражнение 7.Пеене на един звук на сричките "ми - ме - ма - мо - му". Удари легатои поп легато.
Упражнение 8.Пеене на един и два съседни звука. Сричките са еднакви. Люк поп легато.Пуснете всеки звук поотделно, след което комбинирайте легатодва звука.
Упражнение 9.Пеене на голяма триада нагоре и надолу върху сричките "ми - ма". Люк поп легато.Трябва да се комбинират легатодва звука. Теситура е средна и ниска. Динамика - mfи е... Атаката е солидна. Емоционално отношение: Упражнение 7 трябва да се изпълнява спокойно, достойно. Упражнения 8, 9 - с досада, с усещане за „пъшкане“, драматично. Дишането трябва да се „храни“ много активно. Докато пее поп легатоатакувайте всяка сричка, като бързо свивате мускулите на долната част на корема и след това ги отпускате. Целта на упражненията е да развият наситен звук и да фиксират VO в гръдната кухина. Най-ярките усещания ще възникнат при пеене в ниска теситура на „ла” на малка октава, на срички с гласна „и” (един от речевите форманти „и” - 240 Hz почти съвпада с абсолютната височина на „ла "от малка октава - 220 Hz). Тези упражнения с ниска тестира могат първо да се изговарят и след това да се пеят.
За да концентрирам вниманието на хористите върху VO и да активирам тяхното възприятие, използвам помощни техники.
Тактилен.Препоръчваме ви да докоснете резонаторите с ръка и да пеете, така че да усетите вибрациите им. Дори ако хористите наистина не усещат тези вибрации, например чрез докосване на короната на главата, тази техника помага да се съсредоточи вниманието върху необходимите усещания. В отделни уроци е възможно да се моделира VO в областта на палатинния свод върху дланта, сгъната под формата на купол. Препоръчвам на певците първо да почувстват съответната резонансна точка на палатинното сводче с върха на езика си.
Дирижиране.Дланта на проводника е с форма на купол. Симулира позицията на горната челюст на хоров певец. На този модел можете да покажете в коя точка на палатинното сводче човек трябва да усети вибрациите, съответстващи на определен звук. Напомняме на хористите за необходимите усещания, като докосваме собствените си резонатори с ръка; съветваме ви да се фокусирате възможно най-много върху VO, дори за сметка на слуховите.
Емоционална.Използваме метода за емоционално настроение, емоционално образна терминология. Ние формираме стабилни асоциативни връзки между пеещия звук, терминологията и съответните резонаторни VO.
Упражнения, допринасящи за запазването на усещанията за едновременно озвучаване на гръдния кош и резонаторите на главата при различни тестиси:
Упражнение 10.Пеене на основен пентахорд отгоре надолу и връщане към оригиналния звук за сричките "ку-ма-ми" и "аз". Обхват: "до" от първата - "mi" от втората октава. Динамика rи тр.Атаката е мека. Люк легато.Емоционално отношение: изпълнявайте леко и спокойно. Пейте с кръгъл и покрит звук, като пестите умерено дъха си. Когато мелодията се премести надолу, е необходимо да се поддържа позиционната височина на първия звук. Целта на упражнението емек, заоблен звук и запазва усещането за резонанс на главата, докато мелодията се движи отгоре надолу. Сричката "ку" допринася за фиксирането на усещанията в областта на мекото небце.
Упражнение 11.Пеейки главен пентахорд отгоре надолу с думите: "Родината ми!" Обхват: "до" от първата - "mi" от втората октава. Динамика mfи е... Атаката е мека. Люк легато.Емоционално отношение: изпълнявайте радостно, с ентусиазъм. Пейте с активен и пълен звук. Целта на упражнението е да се постигне смесен звук и смесени VO. На сричката "ro" е удобно да фиксирате VO едновременно в предната точка на твърдото небце и гърдите. На „р“ върхът на езика вибрира в горните зъби, а един от речевите форманти на гласната „о“ - 535 Hz е близо до ниския пеещ формант. Най-ясно смесените усещания ще възникнат на c рязковтората октава, чиято абсолютна височина е 550 Hz.
Упражнение 12.Пеене от първа до трета степен на мажор и връщане към оригиналния звук на съгласна "m" и сричките "mi", "re", "yes". Теситура е средна и ниска. Динамика три mfАтаката е мека. Люк легато.Емоционално отношение: пейте спокойно и уверено. Необходимо е да се наблюдава равномерността на звука, да се следи активното, но меко снабдяване с дишане. Целта на упражнението е да запази усещанията за гръден резонанс (когато мелодията се движи отдолу нагоре) и усещания за смесен резонанс. Това се улеснява от избора на фонетичен материал. На "m", дори при ниска теститура, се появяват вибрации в носната кухина и нейните параназални синуси. Сричките "mi" и "yes" допринасят за укрепването на VO в "маската" и в предната част на твърдото небце.
Упражнение 13.Пеене на горния тетрахорд на мажорната скала надолу, с връщане към оригиналния звук, и мажорната триада нагоре. Втората част от упражнението се изпълнява на три гласа. В края на упражнението всички гласове се придвижват надолу с един полутон и се връщат към първоначалните си звуци. Препоръчваме да пеете със сричките "tra - lal". Обхват: "C" от първата - "F" от втората октава. Динамика mfи е... Атаката е мека. Люк marcato.Емоционално отношение: пеенето трябва да бъде радостно и весело. Звукът е ярък и пълен. Дишайте активно. Целта на упражнението е да се постигне последователност в звука и VO. Когато мелодията се премести надолу, не трябва да се губи VO в предната част на твърдото небце (зад горните зъби). Активирането на тези усещания се улеснява от сричката „тра“, когато се произнася, върхът на езика се затваря и вибрира в алвеолите на горните зъби. Сричката „ла“ помага да се поддържат тези чувства.
Упражнение 14.Препоръчваме да изпълнявате основната скала отгоре надолу по два начина: легато,с името на бележките и поп легато,върху сричките ri, ro, ra или mi, mo, ma. Докато пее поп легатовсяка сричка трябва да бъде атакувана с бързо свиване и последващо отпускане на долните коремни мускули. Обхват: "A" малък - "E flat" от втората октава за алтоси и "C" от първата - "G" от втората октава за сопран. Започвайки от „F“ на втора октава, сопраните пеят легато,към гласните „и-е-йо-ю“. Динамика mfи е... Атаката е мека. Емоционално отношение: пейте уверено, упорито и весело. Целта на упражнението е да звучи богато и да усети пълната работа на всички резонатори. Люк поп легатонасърчава пеенето с добра подкрепа и увеличава VO в гърдите. Фонетичният материал на упражнението помага да се фиксира VO в предната част на твърдото небце и в „маската“.
Упражнение 15.Пеене на мажорна гама отдолу нагоре и обратно, с постоянно връщане към оригиналния звук, към сричките "мим". Обхват: "A" малък - "E flat" на втората октава за алтоси, "C" на първата - "G" на втората октава за сопран. Динамика mfи еАтаката е мека. Емоционално настроение: да пеете тържествено, широко, свободно. Изпълнявайте с активен пълен звук. Октавен скок отгоре надолу в средата на упражнението, пейте както следва: горният звук - ефокусиране върху VO в гърдите; долен звук - r,насочване на вниманието към АО в областта на главните резонатори. Целта е същата като при предишното упражнение. Необходимо е да се поддържа усещането за резонанс в гърдите, когато мелодията се движи нагоре, и в "маската", при движение надолу. Това се улеснява от постоянното връщане към оригиналните звуци, върху които първоначално са били фиксирани необходимите усещания.
Упражнение 16.Пеене на основен пентахорд отдолу нагоре, със спирки под звуците на основна триада, тананикане на петата стъпка и връщане към оригиналния звук за гласните „I“, „a“. Обхват: "A" малък - "E flat" от втората октава за алтоси, "C" от първата - "B flat" от втората октава за първите сопрани (втори сопрано - C "G" от втората октава) . Динамика mfи f крещендодо горния звук. Удари стакатои легато.Емоционално настроение: пее весело, закачливо, „пикантно“. Следете активната работа на коремните мускули. Целта на упражнението е ярък, блестящ звук с преобладаване на VO в „маската“.
Упражнение 17.Пеене на мажорна гама отдолу нагоре и обратно, с бързо темпо, на един дъх, върху гласните „и-а“. Обхват: "a" малък - "fa" от втората октава за виоли (втори алт - до "E flat" секунда); "C" от първата - "B flat" от втората октава за първите сопрани (вторите сопрани, ако е възможно, - до "G" от втората октава). Динамика p до f, crescendoдо горния звук. Атаката е мека. Люк легато.Емоционално отношение: пеенето е забавно, сякаш се смее. Изпълнявайте уверено, без да обръщате внимание на всеки звук. Когато превключвате от гласната "и" на "а", не променяйте локализацията на VO. Целта на упражнението е да има ярък, блестящ звук в целия диапазон на гласа и да поддържа VO в гърдите и в „маската“.
Упражнение 18.Комбинация от движения на арпеджио по звуците на основна триада нагоре и мащабно движение надолу, до гласните "и", "а".
Упражнение 19.Донякъде сложна версия на предишната. Преди движението на мащаба надолу тоникът се пее няколко пъти. Обхват: "B flat" малък - "E flat" от втората октава за алтоси, "C" от първата - "B flat" от втората октава за сопран. Динамика mfи е... Атаката е мека и твърда. Удари поп легатои легато.Емоционално настроение: пее радостно, ликуващо. Преди звука отгоре, не забравяйте да поемете дъх и да го атакувате уверено и активно. Целта на упражнението е да използва пълноценно свойствата на гласа и развитието на ярки VO с едновременна работа на всички резонатори.
Възможно е в песнопението на хорото да се включат фрагменти от изучаваните композиции с определени технически задачи.
Многогодишно учителски опит ни убеди, че резонансната техника осигурява оптималното развитие на гласовете в колективна учебна среда и има много положителен ефект върху естетическите свойства на хоровия звук.
Понякога регентът предварително честно предупреждава певците си: невъзможно е да се поеме дъх между тази и тази фраза. Пейте на веригата. Понякога подобно предупреждение се дублира с някакъв хейрономичен символ, като стиснати пръсти (често съм наблюдавал, честно). Не помага. Половината от певците все още си поемат дъх на посоченото място, причинявайки праведен гняв техният лидер.
Тези методи са безполезни. Комуникацията на регента с неговите „подчинени“ не трябва да се изразява само в интелектуално сътрудничество - „Казах, и вие разбрахте“. Влиянието на регентския жест върху тялото на певеца се проявява на подсъзнателно ниво, когато ръцете контролират дишането, връзките, резонаторите и други части на тялото без никакви словесни заместители.
По отношение на верижното дишане това означава следното.
Всеки практикуващ хор знае, че верижното дишане е физиологично усилие. Това е преодоляване на естественото желание да се поеме въздух там, където няма да доведе до смущения в пеенето - в интервалите между думите, дори в кратките. И тъй като тази техника е усилие, тогава в неговото шоу хорът е длъжен да предаде това усилие със собствените си ръце.
Академичният начин е напълно достатъчен и прост. Въпреки това, тъй като печатното издание не ви позволява да го покажете сами, ще се опитам да го направя образно:
Задържате последния звук от фразата, която току-що изпяхте.
Представете си (и покажете на певците си), че този звук са тухлите, които сте хванали отгоре.
На кръстопътя на музикални фрази, с подходящи усилия, бавно прехвърлете тези тухли през бариерата (височина от 5 до 10 см), която стои пред вас.
Пуснете ги до първия ритъм на следващата фраза.
Това е всичко. Не е необходимо да информирате певците за предстоящото верижно дишане, необходимо е да го „изживеете“ в ръцете. Основното нещо при практикуването му не е да имитирате усилията за прехвърляне, а наистина, мускулно да го живеете. Певец, който е поверил тялото си на вашите ръце, няма да повярва на имитация.
Звукова атака
Атаката е началото на звука, влияе върху естеството на затваряне на връзките, качеството на пеещото дишане и формирането на звука.
Грешна атака - Грешна интонация.
Атаката е разделена на три вида:
* мек - затварянето на връзките не е плътно, настъпва в момента на образуване на звука заедно с издишването
* твърдо - връзките се затварят плътно, образуването на звук - "пробив" на субглотичния въздух през затворените връзки
* аспириран - затваряне на гласните струни след началото на издишването, в резултат на което има кратък аспирация под формата на съгласна "х"
Трябва да бъдат изпълнени следните условия:
* групата на входящите хорови гласове трябва да използва същия тип звукова атака
* преди да атакувате звук, трябва мислено да си представите височината, силата на звука, естеството на звука, формата на гласната и след това да вземете звука лесно и свободно
* при атакуващ звук не трябва да има входове и шумове.
Ако се получи бавен, спокоен звук, се използва твърда атака.
За да се освободи притиснатият звук, се използват дихателни упражнения.
Съвет - скандирайте припева предварително!
Високи нотки
Бележката, предхождаща високата или неудобната нота, трябва да бъде „трамплин“, ударена по същия начин, по който ще бъде отбелязана следващата трудна нота. Необходимо е да се подготви както мястото на звука, така и положението на устата. Добре подготвен - бележката ще изглежда сякаш сама по себе си (въпреки че една и съща трудна бележка в друг случай може да бъде направена по различен начин, по-лесно).
Много помага да се удари неудобна нота, като ясно се произнася предходната съгласна буква, особено ако е звучна или помага да резонира добре.
Не се увличайте с пеене на високи ноти, приемайте ги на бързи пасажи и най-важното - не ги викайте - навреди.
Ако висока пауза стои след пауза и трябва да я вземете със специална атака, трябва да се опитате да задържите позицията на ларинкса на предишната нота и, когато дишането се възобнови, не я забравяйте, не я губете.
Lvov образно каза, че само строго ограничен брой екстремни горни звуци се издава на всеки певец и следователно те трябва да бъдат "изразходвани" изключително икономично.
Височината е право пропорционална на напрежението, но слушателят не трябва да го усеща.
Грешка млада певица - небрежно, невнимателно се пеят звуците, предхождащи горния и желанието да се "вземе" горния звук. Небрежно изпетият край на една фраза неизбежно води до конвулсивно преструктуриране на гласовия апарат за горното начало на следващия. Това лишава пеенето от гладкост и звукова равномерност.
Човек трябва да има навика неуморно да поддържа единството на позицията на звука. Това ще улесни отработването на пътуването до горните звуци.
"... за да премахнете скобата на висока нота, поставете ларинкса и фаринкса точно по същия начин, както се прави, докато се прозявате."
Ако е необходимо да се изпълнят екстремни високи звуци, се изисква много концентрирано дишане с изтеглен стомах и изключително отворен фаринкс при висока позиция на гласа.
Звукът трябва да прави впечатление "пронизващо"
Образованието на горните звуци не само не се изисква, за да започне с долните ноти, а напротив, това е много опасно. В същото време рискуваме да включим мускулни елементи в звукопроизводството, когато гласът се премести в горните ноти, което може да създаде картина на функционално инхибиране и забавяне по-нататъчно развитие високи тонове, защото мускулите са включени в работата с цялата си маса и когато звукът се движи нагоре, те се опитват да вземат пълноценно участие във формирането на горните звуци. Това е пречка за работа и следователно участието на мускулни елементи в образуването на високи ноти трябва да бъде индивидуално ограничено.
Покрит звук. Бял звук. Бел канто
Същността на маниера на пеене с покрит звук се изразява във факта, че някои гласни, например "I", "E", "A", се пеят, приближавайки се до "Y", "E", "O", тоест те са закръглени. В по-голяма степен това се отнася за ненапрегнатите гласни.
Устата не трябва да се отваря твърде широко - това може да доведе до "бял" звук.
Артикуларният апарат на всички певци трябва да има формата, съответстваща на дадената гласна (уста, устни, език, зъби, меко и твърдо небце).
Звуците на горния регистър на главата изискват особено внимателно закръгляване. При закръгляване голяма роля играе устната кухина.
Закръгляването се постига чрез максимизиране на котата на горното небце, поради което резонаторната кухина на устата се разширява и придобива куполна форма.
Степента на "покритие" на практика академично пеене могат да бъдат изключително различни.
За да се избегне промяна на тембъра на носителя, според някои певци е необходимо да се омекотят предишните ноти и да се засилят следващите, което е доста подлежащо на усилията на волята.
Веселите неща трябва да се пеят с по-лек звук, без да се превръщат в „бяло“, което е неприятно, вулгарно и уморява гърлото.
Бял звук, отворен - поради усиления звук на горните хармоници и недостатъчен - на долния формант, който придава дълбочина и закръгленост на звука.
Изискване: "Не разтягайте устата си хоризонтално", отворете го свободно надолу, произнасяйте думи значително, закръглявайки гласните "A", "E", "I", помага да овладеете правилния, покрит звук.
Бел канто - красиво пеене - характеризира се с мелодичност, пълнота, благородство на звука (пеене на подложка), мобилност за изпълнение на виртуозни пасажи.
Италианското бел канто е по-близо до руското песнопение.
___________________________________________
___________________________________
"ХОР И УПРАВЛЕНИЕ НА ТЯХ" -П.Г.ЧЕСНОКОВ
1. Техниката помага на вдъхновението и затова научете есе с припева, на първо място, технически перфектно.
2. Не започвайте да работите по есе, което не възприемате напълно със съзнанието и усещането си.
3. Ако, докато работите по есе, сте забелязали, че хорът не го възприема, защото е под възможностите на хора, отстранете това есе от работата. Ако съставът за хора е труден, развийте и усъвършенствайте хора в работата по по-леки композиции и в бъдеще се върнете към сложния състав временно изоставен.
4. Не забравяйте, че сте лидер във вашия бизнес; съзнанието за отговорност ще ви помогне в преодоляването на много трудности.
5. Не идвайте в хора с композиция, която не сте изучавали преди, не сте анализирали изчерпателно.
6. Ако хорът пее лошо, не обвинявайте него, а себе си.
7. Когато управлявате хор, бъдете винаги поне частично във възход; липсата на асансьор отслабва производителността.
8. Не отстъпвайте от композицията с прекалено чести изпълнения. Ако забележите влошаване на качеството на изпълнението и появата на грешки, премахнете произведението от репертоара за два месеца и след това го изработете допълнително.
9. Не добавяйте идейно и художествено незначителни и слаби композиции към репертоара на хорото.
10. В уроците на хора не бъдете груби; ще ви унижи в очите на припева и само ще навреди на каузата. Бъдете жизнени, изобретателни, остроумни; спечелете доверие с хора с интересни дейности и артистично изпълнение на композициите, които сте научили.
11. Не се увличайте от нито един автор; ще създаде монотонност. Вземете най-доброто и най-ценното от всеки автор.
12. В класната стая не преуморявайте хорото: ако сте уморени, няма да има продуктивна работа.
13. Когато за първи път идвате в нов хор за вас, не забравяйте, че той е живял живота си преди вас, своите навици и традиции. Пазете се от прекалено бързане, за да ги унищожите: погледнете отблизо, оставете всичко добро и постепенно заменете лошото с най-доброто.
14. Не бъдете твърде приказливи с припева: кажете само това, което е необходимо, и ще донесе практически ползи. Не забравяйте, че многословието носи припева: бъдете въздържани както с жестове, така и с думи.
15. В клас не принуждавайте хорото безцелно да повтаря едно и също; при всяко повторение първо обяснявайте защо правите това, в противен случай доверието на хора към вас постепенно ще започне да спада.
16. Винаги оставайте строги в изискванията към себе си, като диригент и като човек; това ще осигури нормални отношения с хора.
17. Поддържайте атмосфера на творческа общност и единодушие в хора.
18. Бъдете старши спътник на хоровия певец в самата най-добрият смисъл тази дума; в същото време бъдете взискателни в работата си.
19. Докато изучавате композицията с хора, насочете певците към най-добрите части и детайли на композицията по отношение на дизайн и музика; по този начин ще възпитате естетическо усещане у тях.
20. Ако не успеете да възбудите у певците чувство на възхищение от артистичните достойнства на изпълняваното парче, работата ви с хора няма да постигне желаната цел.
21. Ако вие самите не изпитвате удовлетворение и не намирате радост в обучението си, тогава няма да дадете нищо и на певците. Считайте такива проучвания за неуспешни.
22. При всяко технично сухо занимание, опитайте се да привлечете анимация и интерес.
23. Изучавайте всеки певец като личност, задълбайте в неговото психологически характеристики и се приближете към него съответно.
24. Ценете и уважавайте хоровия певец, ако искате да бъдете оценени и уважавани в хора; взаимно уважение и добра воля - необходимите условия за художествена работа.
25. Не забравяйте, че хоровото изкуство е едно от проявленията на човешката култура.
P.S. Въпреки че тези съвети са взети от книга, адресирана до светски музиканти - хорови диригенти, обаче, по наше мнение, с малки изключения, почти всички от тях са не само приложими, но и изключително полезни за всеки хоров ръководител.
ПЕЕНЕТО В ХРАМА ТРЯБВА ДА ХАРЕСВА.
Църковното пеене - ако е добро и красиво - рядко оставя някого безразличен. Понякога хората идват в храма, само за да слушат ... и да останат. Така започва техният път на поклонение.
За църковното пеене - нашият разговор с Марина Павловна Рахманова, гост и участник в Пименските четения, доктор по история на изкуството, водещ изследовател Държавен институт История на изкуството, научен секретар на Държавния централен музей музикална култура кръстен на М.И. Глинка.
Трябва ли православен човек, ако не е хор и не е хоров ръководител, трябва ли да разбира духовна музика, да познава стиловете, авторите - или е достатъчно просто да стои в църквата и да слуша?
Ако човек ходи дълго време на църква, обича го, обича службата, то той има интерес кой е автор на картините, колко часа са иконите, които се пеят на службата. В Москва (а вероятно и в Саратов) енориашите от по-старото поколение, които отидоха на църква през съветско време, знаеше всички имена на композитори и ръководители на хорове; знаеше кога се пее това или онова песнопение. Днес не е така. Мисля, че това е и защото преди имаше по-унифициран стил на пеене. Сега в Москва например църквите навсякъде, където пеят по различен начин, няма един стил. И е невъзможно да се знае всичко.
Какво дава разбирането за богослужебното пеене?
Основното нещо е не пеенето, а думата. Ако идва за монофонични стилове, като знаменни, гръцки и други песнопения, тогава това е очевидно: звукът е обвивката на думата. Ако музиката е полифонична, авторска, тогава всичко е много по-сложно. За да разберем какво е искал да каже композиторът, как е изразил поклонението, трябва да разберем езика от този стил, свиквай. Днес хорът на катедралния храм „Света Троица“ изпълни Голямата похвала на Велеумов по време на цялото нощно бдение. Това е авторът на себе си началото на XIX век, няма сведения за него. По фамилното име става ясно, че той е бил от духовенството или от семейството на свещеник. Те го обичат в Москва и го пеят в Саратов. Но за да пее Велеумов правилно, по църковен начин, ръководителят на хора трябва да разбере езика на онази епоха, а директорката на катедралния хор Светлана Хахалина показа рядка чувствителност тук. Велеумов прозвуча страхотно на цялото нощно бдение!
Мисля, че всички ще се съгласят, че пеенето в храма трябва да е професионално. Въпреки това, наблюдавайки хоровите певци, които имат образование в консерватория и пеят много красиво, можете да видите например, че те дъвчат дъвка по време на службата, идват в хора с панталони, завързват шалове върху тях, говорят по време на службата ... Кое е по-добре: професионалисти, които пеят, само за да печелят пари, или хор от искрени баби?
- Това поведение е неприемливо. От безразличните певци - припевът на бабите е по-добър!
Митрополит Филарет (Дроздов), който обичаше и цени доброто, артистично пеене, има прекрасно изявление по този въпрос.
В писмо до своя близък приятел и изповедник, управителят на Троице-Сергиевата лавра, архимандрит Антоний (Медведев), който веднъж се оплака, че пеенето в лаврския скит е „не много добро“ и че повече монаси трябва да бъдат допуснати до скит за засилване на пеенето, светият Филарет отговаря: „Не. Хората трябва да бъдат изведени на скейт според духовната им конституция, а не според гласа им. " И продължава да разказва как веднъж е служил литургията с дякона, който пеел сам - и „изразил раздори със себе си“, но службата била добра.
Оказва се, че най-много основен критерий при оценката на църковното пеене за обикновен енориаш на църква това е критерият „харесваш или не“. Създава ли молитвено настроение или му пречи?
Чувството за молитва идва от различни неща: от „спонтанното“ пеене на селските енориаши и от изисканото пеене, което чухме днес. Има много градации. В малките храмове, в селата - откъде идва хорът? - има един свещеник, който сам пее цялата служба, или майка му му помага. И това може да бъде напълно добре.
Днес свещена музика може да се чуе не само в стените на храмовете. Много църковни групи активно участват в концерти и записват дискове. Какво мислиш за това?
Страхотна съм само ако е много добри отбори... Няма смисъл да излизате в концертния живот със средно пеене - трябва да покажете висока класа на професионалното поле. И е необходимо да се оценят концертните хорове от професионална гледна точка.
Още в началото на 20-ти век умни критици, включително тези от духовенството, казаха две неща: първо, че доброто концертно духовно пеене (те го наричаха „унизителен“) е пътят към храма, и второ, че за духовен концерти може да е необходимо да се съставят специални програми, които по някакъв начин могат да съвпадат или да не съвпадат с това, което хорът пее в хора. В навечерието на Първата световна война Свети синод дори се опита да забрани пеенето на химните на Евхаристийния канон в концерти. Но забраната на практика не доведе до нищо, защото всеки хор искаше да изпее „херувимските“, „Достойно е“, „Благодатта на света“ - централните песнопения на литургията, които съществуват в много певчески варианти. Изглежда, че изпълнителите, водени от здравия разум, все още могат да организират програмата си по такъв начин, че да не обижда никого.
Аплодисментите след „Херувими“ болят ли ви ушите?
В Москва изглежда са научили обществеността да не ръкопляска на духовни концерти (само в края на програмата). Но това не винаги работи. Ако се проведе концерт в голямата зала на консерваторията, където се събира много интелигентна публика, най-вероятно там няма да ръкопляскат. По едно време на първите фестивали на православното пеене публиката се изправи приятелски, когато изпълняваше някои песнопения - например по време на изпълнението на „Аз вярвам“, „Отче наш“. Сега за съжаление вече не стават ...
Трябва ли да изпълнявате само духовни произведения или можете да включите светска музика във вашия репертоар?
Например има практика да се изпълняват руски фолклорни песни... Някои хора, които идват на концерта, за да слушат църковния хор, са възмутени ...
„Не е добре, ако хората са били измамени. Необходимо е те да знаят към коя програма отиват. Но по принцип църковен хор може да пее народна музика - това е дълбок и много ценен слой от традиционната култура. В различни секции или в комбинация с духовни песнопения - всеки хор решава това по свой начин. Такава традиция беше например в Синодалния хор. Много рядко, но те се изпълняваха на концерти фолклорни песни, химнът "Бог да пази царя". Имаше и такъв прекрасен Донски казашки хор под ръководството на Сергей Жаров. Сега има дискове със записи на този хор, където значителен дял, заедно с църковните песнопения, са народни песни в удивително виртуозни хорови аранжименти и много мъжки хорове започват да се ориентират към този стил. Що се отнася до съвършенството на хоровото звучене, има какво да се научи от Жаров. Но неговият хор беше предимно концертна група и когато той пееше в църква (и пееше във всеки град, където ходеше на турне и където имаше православна църква), мисля, че пее малко по-различно. И като цяло е безполезно да се имитира Жаров - все пак няма да работи по този начин. Наскоро случайно присъствах в Москва на прекрасен концерт, където пеех руски народни песни в аранжименти на Жаровски. мъжка група Петербургски параклис под ръководството на В.А. Чернушенко и пее не „след Жаров“, а по свой начин: сдържана, класически, с изключителна красота на звука. А публиката не искаше да си тръгне почти час след края на концерта.
Връщайки се към литургичното пеене: в раннохристиянската църква нямаше хор; хората, които се молеха в църквата, изпълняваха химните по време на службата. Дори днес много хора, стоящи в храма, пееха заедно с хорото. Възможно ли е такова популярно пеене по време на службата?
Ако е така, както пееха днес, това е възможно. Хората пееха с ентусиазъм, пееха правилно, влизаха там, където беше необходимо. Пеех заедно. Националното пеене като принцип е друг въпрос: ако църквата е малка и енорията е много сплотена, това може да се получи. Но в голяма църква, където се извършват епископски служби, това едва ли е възможно. Това също е много стара дискусия. Архимандрит Антонин (Капустин) - велик човек, забележителна фигура на Руската църква - опирайки се на опита на източните страни, където е живял, пише още през средата на XIX векове, че пеенето в църквата трябва да бъде общонационално, че всички хора трябва да участват в службата и изглежда неморално да се плащат пари на певците. На което митрополит Филарет отговори, че според тази логика не е необходимо да се плаща на свещеници, дякони, на всеки, който прави нещо в църквата и за църквата. Същността на въпроса е, че лошото, несъгласувано пеене нарушава хода и смисъла на услугата и това не би трябвало да бъде. 
РЪКОВОДСТВО ЗА ИЗСЛЕДВАНЕ НА ПЕСЕНЕ И ЧЕТЕНЕ НА ЦЪРКВА
Ставрополско регионално училище по изкуства
Курсова работа
Студенти от 3-та година
Диригентски хоров отдел
Коломойцева Елена Ивановна
Тема: "методика за работа с детски хор"
Рецензент Т. В. Горбачева
Подпис_________________
Ставропол
1. Възрастови характеристики
2. вокални упражнения
3. работа по вокални хорови умения;
а) работа по дикция: върху гласни и съгласни
б) работа по ритмична яснота
5. Организиране на детски хор;
а) принцип на подбор
б) организация на репетиционния процес
6. Принципи на избор на репертоар
7. Стойността на психологическите обучения в детския хор.
III. Заключение.
Хоровата музика принадлежи към най-демократичните форми на изкуство.
Голяма сила на удар върху широк кръг слушателите определят значителната му роля в живота на обществото.
Образователните и организационни възможности на хоровата музика са огромни. В историята на човечеството има периоди, когато хоровата музика се превръща в средство за идеологическа и политическа борба.
Така че в методиката на работа с детски хор винаги е имало и има различни аспекти. Като цяло въвеждането на децата в музиката винаги започва чрез пеене. Защото децата започват да пеят от най-ранна възраст, дори в детските градини. Следователно пеенето е достъпна форма музикално изкуство... И подобрението в тази област винаги е от значение. В процеса на преподаване на пеене се развива етично образование, свързано с формирането на личността на детето, както и неговите музикални данни в съответствие с гласа.
В наши дни вокалното обучение на децата се извършва в детската стая музикално училище, в хорови студия, в общообразователно училище (в уроци по музика) в центровете естетическо възпитание... Интересното е, че детското пеене допринася и за изследвания в областта на медицината, психологията, акустиката, педагогиката и т.н. Така възниква теорията и системата на музикалното образование на децата.
Проблемът за естетическото възпитание с помощта на изкуството изисква задълбочено проучване въпроси, свързани с музикално образование и развитие на учениците.
Въпреки всички трудности и превратности в Русия днес, хоровото изкуство остава жизнеспособно. Издържа на конкуренцията със средства средства за масова информация, където в момента се раждат нови видове творчество. Днес в Русия образователните организации за средствата за естетическо въздействие върху човек, особено върху млад човек, все още не са взети изцяло предвид. И въпреки че никой не отрича смисъла образователна роля изкуство, но никой не проследява естетическото въздействие на поп културата. Не създава бариера срещу нискокачествени художествени продукти в областта на културата, в областта на естетическото образование.
Оказа се, че понятията за художествено (положително) и антихудожествено (отрицателно) не са включени в стандартите за художествено и естетическо образование.
Ако по-рано този проблем беше решен със сила, главно чрез цензура, както и от политически и обществени организации, макар че това не винаги е справедливо, днес се смята, че всеки образован човек ще може (трябва) сам да определи степента на положително или приемливо ниво на отрицателно във всички сфери на живота, включително в изкуството.
На първо място, ръководителят на хора и неговите организатори трябва да разберат твърдо целта и задачите на създаването на детски аматьорски хор и в съответствие с тях да изградят работа.
Детски хор „Сопрано“ от преди I– преди сол II октава.
Детски хор виола от ла малък до повторно II октава.
Децата имат специфичен гласов апарат (къс и тънък гласни струни, светлина с малък капацитет). Типично висок звук на главата, характерна лекота, "сребрист" тембър (особено при момчетата), но няма насищане на тембър.
1) Детски, от най-младата възраст до 10-11 години. Генериране на звук от Falsetto Доста малък диапазон, ако е максимален: преди I октава - преди II октава, или повторно Аз - повторно II октава. Това са деца в начална училищна възраст (1-4 клас). Малка звукова мощност р-mf. И няма значително развитие между момчетата и момичетата. Репертоарът на такива хорови групи всъщност има 1-2 x - произведения.
В такъв начален етап на хорово образование се залагат професионални певчески умения: интонация, вокална техника, ансамбъл.
2) на възраст 11-12 до 13-14 години. Средна училищна възраст... Вече има предразположение към гръден звук. Обхватът ( преди I октава - ми, фа II октава). 5-7 клас, има известно богатство на звука. При момичетата може да се проследи развитието на женски тембър. При момчетата се появяват дълбоко оцветени тонове на гърдите.
Сопран преди, повторно Октава - фа, сол II октава
Виоли ла малка октава - re, mi b II октава
На тази възраст възможностите са по-широки. В репертоара можете да включите произведения на хармоничен склад и това не е трудно полифонични произведения... Също 2 х - 3 х г, резултат.
3) на 14-16 години. Предимно формирани. Тези гласове смесват елементи от детски звук с елемент на възрастен (женски) глас. Разкрива се индивидуалният тембър. Обхватът се разширява до 1,5 - 2 октави. Звукът е смесен, клас 8 - 11. При момчетата елементите на звука в гърдите са по-забележими и по-ранни.
Репертоарът на старшите хорове включва произведения различни стилове и епохи.
Трябва да се отбележи, че пълната гама от всяка част в детски хор може да се разшири:
Сопрано до ла, b b II октави.
Виоли до минорна октава
Правилното разбиране на основните тонове или зоната на първичния звук, преходните звуци и звуковия обхват на гласа на детето ще позволи на хормейстера да определи удобен участък от звуковата скала за пеене. И също така изберете подходящ репертоар за популяризиране по най-добрия начин върху развитието на гласа на детето.
Основни са пеещите звуци, които звучат най-естествено в сравнение с другите тонове на гласа. Следователно, когато пеете в първичната зона, всички части на гласовия апарат работят с естествена естествена координация.
При повечето деца от домашния период основната зона на звучене е f 1 - la 1. Трябва да започнете да скандирате с тези тонове. Други експерти и педагози смятат, че тя е разположена доста по-ниско и е свързана с функционирането на апарата в процеса на речта. Установено е, че тази зона се променя през различни години - преди началото на мутационната възраст. И средната височина повторно 1 – ла един. Установено е, че понижаването на гласа от 3-4 годишна възраст е свързано с формирането на речевата функция и липсата на пълноценно вокално образование.
Звукът "А" ще възпява възходяща скала, настройвайки гласа си към звука на гърдите, след което границата на гръдния регистър, където гласът сякаш се люлее, се намира в диапазона повторно 2 – повторно б - остър 2 за виоли и f 2 – f б - остър 2 за сопран. Ако детето има гласен звук и ще пее на възраст 4 - 5 години тази фрактура на звуците ла 1 , si 1 , - преди 2, след което гласът преминава към образуване на фалцетен звук.
2. Вокални упражнения в детския хор.
Когато в процеса на работа тембърът се проявява по-ясно, тогава гласовете се класифицират на сопран и алт.
Пеещ дъх.
Според много хорови ръководители децата трябва да използват дишане в гърдите - корем (формиране както при възрастни).
Задължително е да контролирате и проверявате всеки ученик доколко разбира как да поеме дъха правилно, не забравяйте да го покажете на себе си. Малките певци трябва да поемат въздух с носа си, без да повдигат раменете си и с уста с напълно спуснати и свободни ръце.
С ежедневни упражнения тялото на детето се настройва. Можете да затвърдите тези умения в дихателното упражнение без звук:
Малък дъх е произволно издишване.
Малко вдишване - бавно издишване на съгласните "f" или "v" при броене до шест, до дванадесет.
Вдишайте със сметката на песнопението с бавно темпо.
Поемете кратко въздух през носа и издишайте през устата за броене на осем.
Подобно упражнение може да се повтори чрез повдигане и накланяне на главата - без спиране, както и завъртане на главата надясно и наляво.
Трябва да се отбележи, че тези упражнения са много полезни, както за формиране на навика за правилно дишане, така и за загряване на гласовия апарат.
Много учители, вокалисти, в своята практика обръщат внимание на дихателните упражнения без звук. Ученикът преминава към мускулно усещане, разсейвайки го за известно време от певческото формиране на звука. В края на краищата, умереното вдишване и бавното издишване създават правилната инсталация на мускулите и развиват физическа еластичност и издръжливост.
Следователно, когато работата се научи, мускулите ще заемат правилната позиция, когато поемат дъх.
И колкото по-сериозно се изпълнява дихателното упражнение, толкова по-добре то ще се използва на практика, вече в хорови произведения.
Репетицията е процес на постепенно, все по-съвършено изразяване на художествената идея на дадено произведение, придружено от обогатяване на творчески опит и повишаване на изпълнителското ниво на певците.
В репетиционната работа хормайсторът е многофункционален. Той:
Музикант изпълнител, който реализира своите изпълнителски намерения в жив звук (изпълняваща функция);
Педагог, който внушава на певците вокалните и хоровите умения, необходими за успешно решение изпълнение на задачи (педагогическа функция);
Организатор и ръководител на репетиционния процес (управленска функция);
Тези функции са взаимосвързани и тясно преплетени. Водещият се представя. Той корелира с другите две според типа „крайни средства“ (изпълнението е целта на репетиционната работа, обучението на певеца и ясната организация на репетиционния процес са необходимите средства за постигане на целта).
В класната стая по отделни дисциплини (дирижиране, постановка на глас, пиано, хорово обучение, музикално-теоретични дисциплини и др.) Се преподават различни компоненти на професията на хормайстор. Умението за работа с хор обаче е нещо различно от обикновената сума на изброените знания и умения. Можете да бъдете добри в дирижирането, пеенето, свиренето, познаването на техниката, но в същото време е лошо (неефективно) да работите с хора.
Способността за ефективно репетиране в една или друга степен се основава на синтеза на изпълнителски дар с педагогически и организационни умения и се формира главно в процеса на практическа комуникация с екип от изпълнители.
Планиране на вашата репетиционна работа
За да се избегне дрейф, объркване, разпръскване, препоръчително е внимателно да се обмисли и да се планира всяка репетиция. Ролята на планирането става още по-важна, когато става въпрос за редица репетиции за подготовка на концертна програма. Наличието на ясно разработена програма от действия помага в този случай да не се губи перспектива в работата, да се обръща необходимото внимание на основното и второстепенното, да се управлява по-ефективно наличният запас от време за репетиции. Разграничаване между планирането на бъдещето и репетицията.
Дългосрочното планиране решава стратегически проблеми. По пътя хормайсторът трябва:
Определете количеството време за репетиция, необходимо за подготовка на хоровата програма (общ брой часове, дата на концерта);
Очертайте видовете репетиции в зависимост от етапа на работа (уводна, регулируема, обобщена, бягания, генерална репетиция, тестване на залата и др.);
Решете колко часа ще бъдат отделени за подготовката на всеки от съставите на програмата (адекватно на нивото на сложност на партитурата);
Определете кои композиции ще бъдат репетирани на всеки урок;
Очертайте стратегия за техническо и образно-емоционално развитие на певците, т.е. план за работа върху изпълнителските умения, необходими при подготовката на тази програма;
Репетиционното планиране се извършва от хормайстора преди всяка репетиция въз основа на дългосрочен план. Основните му точки:
Очертайте епизодите на партитурата, която трябва да бъде разработена, последователността на работата по тях и количеството време за репетиция за всеки от тях;
Определете целта да работите върху всеки епизод на тази репетиция (съсредоточете се върху постигане на чиста интонация, изразително произношение, ансамбъл в партито и т.н.)
Изберете подходящите методи на работа за постигане на целта;
Опитайте се да предскажете техническите и образно-емоционалните трудности, с които певците ще се сблъскат в планираните епизоди, и намерете начини да ги преодолеете;
Разгледайте въпросите за организирането на репетиционна работа и инструментариума на педагогическо въздействие върху екипа (показване на качеството на изпълнение с глас и на пиано, фигуративните и емоционални характеристики на музиката, формата на представяне на художествени, технически, дисциплинарни изисквания към певците, оценка на качеството на изпълнение и др.).
За ефективно планиране диригентът трябва:
По време на планирането, да има ясно установени изпълнителски намерения, да знае в детайли какъв художествен резултат ще бъде постигнат в работата по това произведение;
Представете си какви средства трябва да се използват за постигане на целта;
Добре е да се познават изпълнителските възможности на дадения хор;
Желателен е опит в планирането на репетиции.
Репетиционният план може да бъде детайлизиран в различна степен. Опитен хормайстор може да мисли само върху основните етапи, но може да импровизира детайлите. Неопитен лидер трябва да знае, че една успешна импровизация не е безпочвена, тя се ражда, като правило, въз основа на дългогодишна практика и старателна работа, извършена преди това. Пътят до него лежи чрез подробното планиране на репетициите.
Планираният план в процеса на работа може да се окаже по един или друг начин невъзможен. Това обаче не би трябвало да е причина да се спре планирането на репетиции. Стойността на планирането е, че хормайсторът внимателно обмисля работата, която предстои, и това пряко или косвено влияе върху ефективността на репетиционния процес.
Полезно е да анализирате всяка репетиция, за да подобрите своите репетиционни умения и опит в планирането. Въз основа на анализа на репетицията от хормайстора, ако е необходимо, могат да се направят корекции, както в дългосрочния план, така и в планирането на следващата репетиция.
