• Детски абонаменти за филхармонията
• Как работи: Детска филхармония
• Изложби „Арт съкровища на Русия
• Приказен куест за деца „Алиса
• Алиса в страната на чудесата забавление
• Приказна къща. Приказна къща Приказна къща
• Какво трябва да знаете за вокалите
• Новогодишни представления за деца на 3 години
• Интересни факти за детските писатели
• Извънкласна дейност, посветена на изкуството на микроминиатюрата

ОБЩИНСКА БЮДЖЕТНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ
ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ НА ДЕЦА
"СТАРОДУБСКИ ДЕТСКА УЧИЛИЩА НА ИЗКУСТВАТА ИМЕ ИМЕ СЛЕД А. И. РУБТС"

Методически доклад по темата:
„Началният етап от обучението за игра
на китарата на деца на възраст 6 - 7 години "

Подготвил: Комягинская Ирина
Александровна,
учител
народни инструменти

стародуб

Темата „Начален етап от обучението по свирене на китара за деца на 6 - 7 годишна възраст“ не е избрана от мен случайно. Не е тайна, че набирането на работа в музикалните училища стана много по-младо. Все по-често родителите мислят за ранно детско развитие.
Не толкова отдавна беше разпространено мнението, че е най-добре да започнете да свирите на китара на 9-10 години. Да, в някои случаи това е вярно. Всяко дете се развива индивидуално. Има деца, които дори на тази възраст (на 9-10 години) не учат бързо и лесно простите начални букви музикални знания... Може би в този случай просто трябва да промените методологията на преподаване, да намерите индивидуален подход към това конкретно дете, да преосмислите и представите необходимия материал по различен начин. Но при условие, че детето е пораснало достатъчно, е станало по-силно и има голямо желание да се научи да свири, уроците по инструмента могат и трябва да започват на възраст 6-7 години. Освен това малките деца имат по-голям потенциал за развитие и колкото по-рано започнат да спортуват, толкова по-добри резултати могат да се очакват.
Много е интересно да работите с деца в ранна възраст и не можете да откажете. Цигулари и особено пианисти, чиито училища бяха по-малко трънлив начин развитие от училище по китара в Русия имат богат опит в това отношение и могат да се похвалят със съществуването на вече създадени и изпитани методи за обучение на свирене на инструмента, тяхното развитие за деца дори на тригодишна възраст, да не говорим за предучилищна или начална училищна възраст.
Това е възрастта, когато детето е не само спонтанно и свободно активно, но и важен период, през който децата придобиват умения, които им позволяват да овладеят допълнително света на възрастните. Възрастта, когато мозъкът се развива активно. Музиката, от друга страна, допринася за интеграцията на мозъчните полукълба и подобрява нейната активност - например тези, свързани с лингвистиката, математиката, творческото мислене, тъй като движението на ръката ускорява съзряването не само на сензомоторните зони на мозъка, но и центъра на речта. През този период детето активно разбира своите действия чрез чувства. Учителят трябва да мисли нестандартно, тъй като само в състояние на повишен интерес, емоционален подем, детето е в състояние да фокусира вниманието си върху конкретна задача, музикално парче, обект, запомнете събитието с всички подробности и нюанси. Желанието да преживее отново приятно за него състояние (контакт с инструмента, комуникация с учителя) може да послужи като силен мотив за неговата дейност, стимул за уроци по музика.
Друго условие, което говори в полза на това да се научите да свирите на китара в по-ранна възраст, е показателят, че връзките и мускулите на детето са най-меки и податливи, въпреки факта, че на 5-6-годишна възраст мускулно-скелетната система вече е напълно оформен, напълно този процес е завършен до 11-12-годишна възраст и мускулната подвижност намалява.

Основните задачи на началния етап:
- да направи учебния процес интересен и достъпен;
- да адаптира детето към инструмента;
- да овладеят елементарни игрови действия с помощта на комплекс от упражнения, които са лесно достъпни за детското наивно и приказно възприемане на упражненията;

Отново искам да се повторя - китарата е специфичен инструмент и въпреки очевидната лекота в овладяването на инструмента, веднага възникват редица проблеми, особено при децата. по-млада възраст... Това е невъзможността за покриване на шията, болка при натискане на струните и следователно не висококачествен звук. Разбира се, всичко това може да предизвика нервност у детето и тук основната задача на учителя е да помогне на ученика да преодолее трудностите, така че първите усещания да не станат последното желание на детето. Много зависи от личните качества на бебето, от нивото на неговото музикално възприятие, интелектуално развитие и физически данни, но разумното уважение към детето, непринуден процес на обучение, творчески подход ще помогнат на учителя да разкрие напълно личния потенциал на ученика и неговите творческа личност.

Първи урок - значимо събитие в живота не само на ученик, но и на учител. Той не само опознава учителя и инструмента, но и прави първите стъпки в света на музиката. От това колко успешна ще бъде тази среща зависи по-нататъшно отношение студентът за класове, следователно първите уроци трябва да бъдат структурирани така, че студентът да получи много ярки впечатления, положителни емоции. Оставете детето да се чувства удобно в непозната среда, опитайте се да го спечелите. Не всеки ученик веднага ще може да установи контакт и да спечели доверието му. Педагогическата работа в музикално училище изисква от учителя освен знания по неговия предмет и комплекс от знания от областта на педагогиката, психологията, физиологията. Освен това добрият учител трябва да притежава редица човешки качества, основните от които са чувство за хумор, доброта и любов към децата. Основната задача на първите уроци е да „зарази“ ученика с неговия ентусиазъм, а не да му позволи да отклони вниманието си към нещо чуждо.
В първия урок обикновено говорим за това защо ученикът избира китарата от цялото разнообразие от инструменти, помним имената на китарните части, повтаряме особено необичайни имена, гледаме от какво са направени струните. - Но се оказва, че са скъпоценни, сребърни. А вътре има копринени конци! А има и златни! “, Развиваме предварително подготвената стара струна. Пълна наслада. Много е интересно. Първите три струни не предизвикват такъв интерес, след като обясняват, че това не са "линии", а найлон. След това, за да консолидираме материала, подписваме китарните части върху предварително подготвена картина.
И, разбира се, още в първия урок се опитваме да овладеем кацането. Всяко дете очаква с нетърпение този момент. Няма нужда да повтаряме важността на правилното прилягане. Нека цитираме думите на израелския учител И. Уршалми: „Правилното прилягане се характеризира със следното: максималната дължина на гръбначния стълб, шията естествено продължава гръбначния стълб, гърдите и гърба са изправени, разстоянието от ушите до раменете е крайно. Кацането се поддържа от въображаем „еластичен“ кръст. Просто трябва да запазим формата му. " За засаждането и настройването на ръцете е написана много литература. Има някои общи принципи, има и разлики. Вероятно трябва да подходите индивидуално към въпроса за засаждането с всяко дете въз основа на физическото развитие и характеристиките на физиката.
Китарата е един от най-„неудобните“ музикални инструменти по отношение на пригодността. За разлика от пианото, при което изпълнителят седи изправен с гръб в симетрична позиция, китарата осъжда китариста на седнало положение, което огъва горната част на тялото. Друга причина за стреса е статичното положение. Докосвайки тялото ни, китарата ни оковава, китаристът като че ли „увива“ китарата с тялото си, тялото е наклонено напред, което води до увеличаване на натоварването на гръбначния стълб. Постоянният наклон на горната част на тялото напред, намалените наведени рамене са проява на лоша стойка, докато гърдите са притиснати, опорната точка на тялото е изместена. В резултат на това гърбът е в постоянно напрегнато състояние. Децата обикновено веднага седят неправилно и дори ако постоянно правите коментари на ученика, той ще реагира за кратко и ще промени позицията на обичайната си, детето само по себе си в началото не може да контролира процеса на кацане, тъй като има все още не е развил правилните усещания.
Ако ученикът е уморен, просто трябва да смените вида на работата. За дете на тази възраст е трудно да седи спокойно на едно място в продължение на 40 минути. По това време можете да поставите инструмента и да правите гимнастика с пръсти или просто да направите няколко упражнения за загряване с учителя.
Обучението на малки деца има свои собствени характеристики, основната от които е широкото използване на игрови форми. Дете поради своите психологически характеристики не може да работи за бъдещето, за дългосрочен резултат. Той олицетворява впечатлението за реалността в играта, като най-разбираемото за него занимание. Играта прави учебния процес по-забавен, разбираем, помага да се разкрият по-пълно способностите на децата.
За да помогнем на детето да научи инструмента по-лесно, да усети тялото си, правим няколко упражнения с децата, които облекчават напрежението от мускулите на гърба, което често се случва по време на урока. Например:

„Нова и счупена кукла“.
1. Седим като кукла в витрина (от 2-20 секунди) като в витрина с прав гръб, след което се отпускаме за 5-10 секунди. Изпълнете няколко пъти.
2. "Куклата" се люлее напред-назад с прав, напрегнат гръб, след това растението свършва, куклата спира - гърбът се отпуска.
„Живо дърво“. Тялото е отпуснато и сгънато наполовина - дървото спи, но сега малките листа се движат (работят само пръстите), след това по-големите клони пърхат (ръцете работят), след това свързва лакътя, предмишницата и ръцете напълно. Вдигнете тялото нагоре - дървото се събуди и вдигайки ръцете си нагоре правим пълни кръгови движения, докато дишаме правилно. Нагоре - вдишване, надолу - издишване. Когато "дървото" заспи, правим всичко в обратен ред. " Детето възприема цялата си ръка от ръка до рамо, това упражнение му дава възможност да разбира и усеща отделно всички части на ръката.
А също и упражнения за развитие на двигателните способности на пръстите, които изпълняваме, за да организираме действията на ръката и пръстите.
"Кити". С меки движения с кръгла четка изобразяваме как котето заравя костта. Много често, по време на играта, детето не контролира позицията на ръката, или по-скоро на ръката, най-често се случва мускулно притискане. Веднага ви напомням каква мека лапа има котето, реакцията е незабавна - позицията на ръката се коригира, тъй като емоционалният фон е близо до детето.
„Бинокъл“. Всеки пръст на свой ред стъпва подложка палец... Можем да кажем, че този бинокъл премахва картината според степента на преход на пръстите от показалеца към малкия пръст и я приближава при прехода от малкия пръст към показалеца. „Прегърнете колобка“. Поставяме освободената четка на детето върху малка гумена топка, така че четката, легнала върху топката, да придобие формата на „вана“. Уверяваме се, че пръстите: показалец, среден, безименен и малки пръсти са събрани.
Тези и други упражнения помагат за настройка на дясната ръка.
А имаме и упражнение за загряване, което се основава на игра с думи, „рисувани“ движения на пръсти, ръце или движения на цялото тяло. Подгряващият текст е развитие на артистичен, динамичен склад за реч, той също е фина и творческа работа върху различни съдържателни и звукови компоненти на думата, промени в темпото. Речевите форми не само внушават на учениците усещане за метро ритъма, събуждат въображение, но и учат децата, още от първите стъпки те разумно се отнасят към всякакви прояви на интонация.
„Ами и птици“.
Упражнението насърчава развитието на свобода и лекота в ръцете. Координирани, свободни, прецизни, активни и независими движения в пръстите.
"Тук има голям кладенец с чиста прясна вода."
"Птици долетяха при него - Дай, добре, напиваме се."
Когато четете първата фраза - „тук е голям кладенец“ - дете
"Рисува" дълбок кладенец с гърбици, с изложени
палци, отгоре надолу и назад в успоредни линии.

„С чиста прясна вода“ - детето има същото положение на ръцете, само тяхното движение се извършва последователно (текстът, обясняващ движенията - „ние получаваме вода от кладенеца с кофи“). И двете фрази се четат с "дебел, нисък" глас, в бавно темпо с пеещи гласни. Освен това във втората фраза птиците са изобразени в движенията на кръстосани ръце с „пърхащи“ длани. Това са леки, грациозни „полети“ на ръцете: Над главата, пред себе си, надясно и наляво. В същото време текстът е интониран с по-висок глас и по-мобилно темпо.

„Пийте, мили сестри! Тук има достатъчно вода за всички. "
"Тези птици пият вода, тези песни пеят."

Следващата фраза е „пийте, мили сестри“ - показалецът и палецът се затварят в кръг, спускат се и се повдигат с китката, останалите пръсти са над „главата на птицата“. Обяснителен текст „ще напоим птицата, като спуснем клюна във водата“. Текстът се чете назидателен и ясен. „Тук има достатъчно вода за всички“ - средните пръсти и палци се отварят и затварят. Текстът се чете по забавен и плавен начин. По-нататък, в четвъртата фраза, движенията се повтарят, „тези птици пият вода“ - големият и безименният близо, „тези песни пеят“ - големият и малкият пръст се затварят.
„Всички те изпяха своите песни, стартираха, полетяха ...
Да, и ние с теб трябва да тръгваме, това е краят на играта. "
„Всички те изпяха своите песни“ - докосвайте палеца на свой ред с всеки пръст напред и назад. Прочетете текста, забавете четенето и направете пауза. „Стартирахме, летяхме ...“ - лесно е да размахвате ръце, докато ги вдигате отдолу нагоре. Речевата интонация има плавна възходяща линия, с възможно повторение на думи. „Да, и ние с теб трябва да вървим“ - дръжте ръцете си над главата.
„Това е краят на играта“ - прекарайте, успокоявайки ръцете си, почувствайте пълно отпускане.
Ролята на такива форми на работа при организирането на игралния апарат в класа по китара, развитието на координация, чувствителност на пръстите, разтягане и двигателни умения, както и при освобождаването на децата е безценна.
Когато се запознаем със струни, изобразяваме всяка струна със собствен цвят. Избирайки определен цвят, ние веднага определяме височината на струната. Така че първият низ „Е“ е жълт - ярък като слънцето, което е преди всичко и нотите върху него са най-високи. Вторият низ "si" е синьото небе, където грее слънцето. Третата струна "сол" е зелена трева, тя е под слънцето и небето. Струната "re" е червена лисица, "la" е лилава или бяла локва, от която лисицата пие и всичко това е на черната земя, нотата "mi" е шестата струна, която е най-ниската. И разбира се, рисуваме картина по тази тема. В началния етап рисуваме много. Прехвърляме всички впечатления, нови концепции, парчета от все още неясния музикален свят в един по-разбираем свят на рисуване. Когато работя с цветни ноти, използвам авторската колекция на Вера Донских „Аз рисувам музика“, която също използва системата от цветни ноти. Това ми спести проблема с пренаписването на бележки в тетрадката на учениците. Колекцията се оказа интересна, ярка и разбираема за децата. Сега вземаме парче за проучване, анализираме какво се играе на коя струна и детето рисува нотите в определени цветове, на които реагира много добре по време на играта. За да не свикна с цвета и да не стана безпомощен, когато пиша в черно и бяло, използвам и прости песни от колекции при свирене на инструмента, когато нотите вече са научени. Авторската колекция на Л. Иванова „Постановки за начинаещи“ е много удобна в този смисъл. Работите в него са ярки и имат име на програма, т.е. носете изображение. Така от първите уроци децата стават по-активни в музикалното и въображаемо мислене.
Голямо влияние върху музикално развитие ученикът разбира смислено съдържанието на песните. Музикалният език неизменно се свързва с ежедневния език и реч. Случва се децата да не могат да четат съвсем изразително кратко стихотворение, поговорка или поговорка. Ето защо работата по експресивно художествено четене е толкова важна в класната стая.
Няколко примера:
"Дин-донг, дин-донг, къщата на котката горяше." Думите от тази песен трябва да бъдат прочетени на ученика и помолени да ги повтори, внимателно и търпеливо да го убедят, че думите трябва да се произнасят силно, силно, ясно и най-важното тревожно.
"Слънцето грее през нашия прозорец." Съвсем различен характер на произношението: нежно, бавно, тихо.
„Детската градина е до реката. А наоколо има цветни лехи. " Кратко стихотворение се произнася с изненада. Първата фраза е забавна, достатъчно силна. Втората част на фразата е изтеглена и по-тиха.
По природа детето е много активно, чрез движение то опознава света около себе си. Следователно в много отношения музикалното възпитание на децата се насърчава от такава дейност като метро-ритмична пулсация. Разбира се, такава важна работа като развитието на метрото - ритмично усещане, трябва да започне още от първите уроци. По принцип ние практикуваме по стандартни модели - четем поезия, пляскаме ритъма и разбираме, че има чести и редки пляскания. След това показвам на студента как може да се напише това:
"Пе - ту - шок, пе - ту - шок, зо - ло - че gre - be - шок"

Има къси и дълги пляски: късите са свързани помежду си с пръчка (осми), а дългите са написани в отделни пръчки (четвъртинки). Отначало можете да помогнете за правилното записване на песни. Можете също така да напишете ритъма на няколко песни, след това да прочетете песни 3 - 5 и ученикът трябва да избере свой собствен ритъм за всяка. Китаристите се възползват дори от това, че дори не потупват ритъма, а потупват деките с пръсти.

Обяснявам какъв е пулсът, как се различава от ритъма. Разбира се, сравнението от живота помага - майката ходи плавно, стъпките й са големи, а бебето е наблизо, за да не изостава, прави две стъпки.
Когато детето се справи с това, може да предложи друг пример за овладяване и усвояване на уменията за усвояване на ритмични структури. Напишете ритмични схеми на отделни карти - най-простите. Покажете картата на ученика за няколко секунди. Ученикът запомня и потупва по памет.

Когато се учим да свирим на китара в началния етап, има малки неща, без които понякога е невъзможно да се обяснят на детето, елементарни неща за нас и не са му напълно ясни. За това използвам вълшебни думи.
За малкото дете обозначението на пръстите, тоест пръстите, е просто мъртви звуци. В лявата ръка - това са цифри и при тях всичко е някак ясно, но какво е "p-i-m-a", особено ако не научите чужд език?! За един малък мъж мама и татко са основните хора и той възприема техните роли много добре. Следователно:
"P" - татко
"Аз и
"М" - мама
"А" - а аз?
Така маркирахме пръстите на дясната ръка. Става много ясно защо палецът на дясната ръка винаги е отпред - защото „татко“ е най-силният и най-важният. Първите експерименти с вземане на два звука едновременно също са опростени с тази терминология. Например: ако вземем звука с пръсти „р“ и „м“ - това е татко-мама и т.н. Освен това, когато правите два звука, вече добре изградената настройка на дясната ръка незабавно се нарушава при възпроизвеждане на един звук на свой ред. Обикновено движението на ръката отива встрани - не е правилно. За да насоча вниманието на ученика към този момент, обикновено казвам, че играем „Алчен“, тоест вземаме целия звук в дланта си, „алчен“, а не го „хвърляме“ настрана.
Често има проблеми в лявата ръка - при поставяне на пръста във фреда. Децата, като правило, го поставят в началото на праха, а не на гайката. Обяснявам, че шията е стълба, за да прескачате от стъпка на стъпка, трябва да застанете по-близо до ръба. Отначало, разбира се, често си спомняме за „песента на стълбата“, но постепенно ученикът свиква и ръката е в правилната позиция, близо до позицията на позицията.
След като ученикът вече знае как да различава осми и четвърти, високи и ниски звуци, сяда и държи инструмента правилно, започваме да работим върху песни. Песните трябва да са много прости. И те трябва да бъдат придружени от друга китара, свирена от учителя.
Всички песни са написани с големи дължини, което дава време за размисъл и броене на глас. Съвместна игра на учител и ученик, ансамбъл, интересна и необходима форма на работа в урока. Китарата е полифоничен инструмент и е доста сложна от гледна точка на техниката за производство на звук. В дует ученикът може да свири на много прости партии, докато изпълнението на втората китарна част от учителя допълва работата, разширява обхвата на инструмента. Всякакви прости полифонични произведения могат да се играят в дует. Съвместната игра увеличава интереса на детето към дейности, въвежда творчески елемент.
Ю. Кузин специално за малки деца е разработил метод за четене на зрение, който често използваме в класната стая. Например: без да гледате низовете, намерете необходимия низ, без да гледате низовете, намерете определен лад на някакъв низ. Когато лявата ръка бързо ще намери зададената брада и низ, можете да свържете действията на ръцете.
В заключение бих искал да кажа, че можете да започнете да свирите на китара на всяка възраст. Зависи от индивидуални характеристики човек. Но ранното стартиране на уроците, на 6-7 години, дава възможност по-подробно, дълбоко и бавно да се спрем на много проблеми и тънкости при овладяването на инструмента. Разбира се, класовете с по-големи деца дават бързи резултати и не изискват толкова много сила и отдаденост, колкото класовете с малки деца. В края на краищата основната задача тук е да направим обучението по инструмента живо, интересно, вълнуващо и полезно. А емоционалността, ентусиазмът и откритостта на детето ще ви направят истински благодарни. Разбира се, всеки учител сам решава „на какво“ и „как“ да преподава своите ученици, но трябва да се помни, че урокът е творчеството на двама души, учител и ученик, в противен случай може да се нарече съвместно създаване, където учителят играе доминираща роля. И именно учителят, който е създал своя оригинална система за образование и възпитание, ще може да вземе предвид и да развие индивидуалните възможности на ученика, ще даде на детето възможност да реализира най-широко своите творчески умения, ще го научи да мисли нестандартно в бъдеще.
Бих искал да завърша доклада си с думи блестящ пианист XX век И. Хофман: „Нито едно правило или съвет, дадени на един човек, не могат да отговарят на никой друг, ако тези правила и съвети не преминават през ситото на собствения му ум и не се подлагат на такива промени, които ще ги направят подходящи за дадения случай . "

Библиография.
1. Александрова М. Азбуката на китариста. - М., "Кифара", 2010
2. Донских В. Рисувам музика. - S-P.: Композитор, 2004
3. Калинин В. Млад китарист. - М.: Музика, 1997
4. Кузин Ю. Азбука на китарист. - Новосибирск, 1999
5. Кузин Ю. Четене на зрението на китара през първите години на обучение. - Новосибирск, 1997
6. Музикална гимнастика за пръсти. - Санкт Петербург, 2008.

Методическо развитие
Организация на домашните в китара с шест струни в системата на допълнителното образование.° Слява левица Metla S.G, ръководител на учители по ГМО в класа по китара.

Има две форми на обучение: ръководеното от учители обучение в класната стая и самостоятелна домашна работа. Доста методически трудове са написани за китарата, за ученици в музикални училища и колежи. Това са произведенията на Н. П. Михайленко „Методи на обучение на свирене на шестструнна китара“. Ю.П. Кузин "Азбуката на китариста". C. Duncan "Изкуството да свириш на китара". „Организиране на домашна работа на пиано“ от М. Е. Бесарабова. Общите принципи на преподаване също са подходящи за системата на допълнително образование, така че много неща могат да бъдат приети и адаптирани по отношение на допълнителното образование на класа по китара.
Да се \u200b\u200bнаучим да свирим на китара с шест струни

Успехът в обучението зависи от това как дейностите в класната стая на учителя взаимодействат с независимата домашна работа на ученика. Научете детето си да разбира музика. Звуците трябва да бъдат не само физически, но и музикални, за да предават красота, а не само продължителност, височина, тембър. Направете така, че изпълняваното музикално произведение да не отразява езика на музикалната нотация, а да представлява някакъв артистичен феномен. Класът по китара съществува в ДДТ на Петроградския квартал на Санкт Петербург повече от десет години. През годините много деца са усвоили основите на китарното изкуство, запознавайки се с творбите на композитори от различни епохи, държави, развивайки и увеличавайки своите музикални и творчески способности.

Класовете по инструмента позволяват на учениците да ускорят практическото овладяване на основите на музикалната грамотност, което дава възможност в бъдеще да свири в ансамбли от различен тип. Развийте вътрешно ухо за музика, научете се да избирате мелодии на ухо, придружавайте гласа.

С цялата достъпност и привидната простата, китарата е доста сложен инструмент. Дете, което е седнало на инструмент, трябва да решава много проблеми едновременно. Правилно изпълнявайте музикалния текст, правилно четете нотите, като същевременно наблюдавате признаците на изменение, апликатура, нюанс, решаване на проблемите на метрото ритъм, темпо. Помислете за правилния баланс на мелодия и съпровод. Слушайте, интонирайте и пейте с пръстите на дясната си ръка музикални фрази и изречения. Постоянно следете координацията на двете ръце. Очевидно има много задачи при свиренето на китара и всяка от тях представлява определена теоретична, координационна или техническа трудност и изисква определен период от време в изучаването и практическото усвояване на врата на китарата.

Организиране на уроци по китара.

Занятията в допълнителна образователна институция в класната стая с учител съставляват относително малка част от времето (45 минути) на седмица. Това не е достатъчно за уверено, дълбоко усвояване на учебния материал. Много е важно да организирате домашното си правилно. Целта на работата в клас е да подготви ученика за самостоятелна творческа работа. Важно е ученикът да разбере, че систематичните уроци по китара са основното условие за овладяване на изпълнителските умения. При това детето абсолютно се нуждае от помощта на родителите, особено ако детето е в начална училищна възраст. Важно е да научите ученика да работи самостоятелно.
Начален период на обучение
Трябва да се помни, че абстрактното мислене при 7-8 годишно дете все още не е напълно оформено. Следователно, в домашните задачи на инструмента, човек трябва преди всичко да се фокусира върху мисленето с въображение, развитието е един от водещите принципи на музикалното образование. Цялата независима работа трябва да се извършва при непрекъснат слухов контрол. Периодично трябва да провеждате контролни уроци, които симулират домашна работа. Учителят не трябва да се намесва в процеса, да наблюдава, от време на време да прави коментари. Важно е да установите контакт с родителите, да се запознаете с техните условия на живот, да помогнете за установяването на солиден ред за ученика. Тъй като всяко музикално произведение винаги носи емоционално въображаемо съдържание, се счита за препоръчително да се редуват училищни и музикални домашни, например руска музика, математика-музика и т.н. Този принцип на подготовка на домашната работа ви позволява да комбинирате натоварване и почивка равномерно на свой ред. При такъв график продължителността на часовете между уроците може да продължи 15-20 минути. Предложеният режим на работа ще спести време и ще ви позволи по-ефективно да изградите домашна работа.

Организация на движенията на китариста

През първите седмици на обучение ученикът се научава как да ходи с пръсти по струните и ладовете. Тази трудна дейност изисква много търпение и внимание, както от страна на ученика, така и от страна на родителите, тъй като децата на 7-8 години са физически неспособни да концентрират вниманието си върху такава работа за повече от няколко минути . Тук ученикът се нуждае от помощта на родителите по време на първите уроци. Първо трябва да овладеете техниката на арпеджио на китара. Пръстите на дясната ръка трябва да виждат и чуват. Движенията на пръстите на дясната ръка са по-лесни за анализиране, когато не са свързани с лявата ръка. Най-простото арпеджио възходящо p.i.m.a. Палецът на дясната ръка играе с опора (апояндо), в този момент и трите пръста на показалеца, средния, пръстена се поставят едновременно на 1.2.3. струна, струните са разположени между върховете на пръстите и ноктите, като леко натискате струните, пръстите последователно извличат звука. Фиксирането на струната между подложката на пръста и нокътя осигурява най-ефективното прехвърляне на сили, минимална игра в нокътната става. Лявите пръсти осигуряват минимално повдигане над щангата, създавайки минимум усилия за тяхното преместване. Минималният натиск върху струните ги предпазва от претоварване, забавя появата на умора. Вертикалното положение на пръста се постига чрез докосване на струната на грифа по-близо до нокътя. Препоръчително е да практикувате с метроном и за да развиете усещане за пулса, трябва да настроите метронома към втория ритъм. Упражненията и везните изискват постоянно внимание към артикулацията, контролирана и неконтролирана, когато ухото контролира и не контролира скоростта на изпълнение с най-бързото темпо. Много е важно ритъмът и мелодично да чуете ритъма, ритмично и мелодично да го асоциирате със следващия нисък ритъм, да го разгледате като трамплин към ниския ритъм. Важно е ученикът да наблюдава движенията на двете ръце по време на играта, артикулацията между дясната и лявата ръка е много важна. Пръстите на дясната ръка са подготвени, поставени предварително върху необходимите струни, пръстите на лявата ръка намират нотата, пръстите на дясната ръка издават звук. Палецът на дясната ръка опира в 6-та струна, когато играете везни и упражнения. Стойността на тези упражнения и упражнения е важна, тъй като темпото се увеличава или се появява по-кратка продължителност, контролът на съзнанието отстъпва на придобити рефлекси. Много е важно да се развие техниката на дясната ръка, колкото повече време отнема подготовката на звука, толкова по-дълбоко е управлението. Това, което в крайна сметка се среща като легато, се случва с равномерна интензивност и ритмична точност.

Работете върху ритъма

Тъй като музиката е изкуство, което не може да съществува извън времето, всеки изпълнител се нуждае от засилено усещане за метро ритъма като основа на всяко музикално произведение. За експресивно изпълнение, освен тембър, ускорение и забавяне на темпото, трябва да се научите как да рисувате звук и ритъм от китарата. Това може да стане с помощта на движения на ръцете, мислено се фокусирайте върху такова упражнение, лявата ръка, натискайки струната на врата, прави латентно движение наляво, а дясната ръка в този момент - надясно, разтягане звукът като пружина, създаващ напрежение и след това релаксация, той трябва да съответства на вътрешната пулсация. Това е много интересен момент в изпълнителската техника на изключителни китаристи, по тази тема искам да напиша следващата си работа, посветена на анализа на изпълнителските умения на водещи китаристи. Един от методите за насаждане на усещане за метро ритъма е да се работи с броене на ухо, особено в началния етап на обучение, постепенно ученикът развива вътрешно усещане за метро ритъм. Схемата на акаунта, която прилагам, изглежда така. Цялата бележка се счита за Ta-a-a-a, половината Ta - a, четвърт Ta,

Осми Та-ти, шестнадесети Та-ра-ти-ри. Тази схема е проста, лесна за запомняне, лесна за произнасяне.

Методически съвети за учители от класа по китара.

За успешно обучение се опитайте да откриете психологически контакт с ученика още от първите уроци. Не се опитвайте да преподавате класове само със способни деца. Всяко дете е индивидуалност, личност, изкуството на учителя се крие във факта, че всеки ученик се превръща в отличен изпълнител, придобива постоянен интерес към музикалните изследвания, който може да продължи цял живот. За целта е необходимо да се изготви такъв режим на домашна работа на ученика, при който се наблюдава редуването на учебни и музикални предмети, за да се научи детето да практикува инструмента всеки ден. През първите месеци на обучение, ако е възможно, родителите трябва да присъстват на урока, за да могат по-късно да следят изпълнението на домашните. Още от първите стъпки на обучението, за да приучите ученика към самостоятелна работа на инструмента. Спазвайте стриктно хигиенните и физиологичните условия за работата на детето. Използвайте удобен, твърд стол с необходимата височина, опора за левия крак, за да избегнете изкривяване на гръбначния стълб. Поддържайте тишина по време на час. Бъдете внимателни към физическото и емоционалното състояние на ученика. Посещавайте годишни концерти и състезания с родители. Постоянно формирайте нуждата на детето да слуша класическа музика и да анализира чутото. Научете децата как да се държат на сцената, да излязат, да се поклонят, да си тръгнат. Работете уверено, с уважение и любов към ученика, китара, музика. Непрекъснато преглеждайте уроците, които сте направили.

ОБЩИНСКА БЮДЖЕТНА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ

ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ НА ДЕЦА

ДЕТСКА МУЗИКАЛНА УЧИЛИЩА

ОБЩИНСКИ ОБЛАСТ ЩОЛКОВСКИ НА МОСКОВСКИЯ РЕГИОН

МЕТОДИЧНО СЪОБЩЕНИЕ

по темата

„Особености при работа с начинаещи в класа по китара“

учител по народни инструменти

Щълково

Китаристите тръгнаха по пътя на професионалната педагогическа дейност сравнително наскоро, когато пианистите и цигуларите вече имаха вековни изпълнителски и педагогически традиции, обширен концерт и образователен репертоар и методическа литература. Използването на опита, натрупан от други инструменталисти, позволи на китаристите да постигнат голям успех за кратко време и да преминат от любителско домашно музикално правене към концертно изпълнение, от самообучение до свирене на ухо до професионална образователна система. Но за по-нататъшното развитие и усъвършенстване на изпълнителските умения беше необходимо да се създаде високохудожествена оригинална литература и методи на преподаване, като се вземат предвид всички характеристики и специфики на инструмента. В момента репертоарът на китаристите вече включва значителен брой оригинални композиции, които са интересни като съдържание и форма. Процесът на създаване на училища, учебни помагала и образователна литература за китара е в ход. Достатъчно е да споменем произведенията на Г. Фетисов. Н. Калинина, В. Агафошин. Разработени са програми за всички нива на обучение в класа по китара. Качеството на обучението на китаристи в музикални училища, колежи, институти и консерватории се е подобрило. Методическите кабинети и отделите на университетите работят непрекъснато за повишаване на квалификацията на учители-китаристи.

В същото време педагогическата практика няма достатъчен опит при работа с деца на 5,6-годишна възраст, не е лишена от значителни недостатъци, много от които са свързани с нарушаване на принципите на дидактиката. Типично явление е налице неспазване на дидактическия принцип за достъпност - по-специално, така нареченото „надценяване на репертоара“. Трябва да се подчертае, че нарушаването на принципа на достъпност в началния период на обучение води до най-сериозните последици, които е трудно и понякога невъзможно да бъдат коригирани на следващите етапи на обучението.

Вдигане този въпрос, предвиждаме недоумението на много специалисти: „Да говорим ли за очевидни неща?“ Но проблемът е, че принципът на достъпност се разпознава по-често само с думи. На практика програмата често се надценява и то не само в специалността, но и в ансамбъла, класа на акомпаниатора и оркестъра. Причините за това явление са различни и не е толкова лесно да ги премахнете, както изглежда на пръв поглед. Нека анализираме пет основни, според нас, причини:

1. Официално отношение към плановете на уроците, съставяне на планове без отчитане на индивидуалните характеристики на ученика. Понякога това се дължи на факта, че учителят просто не знае методологията за съставяне на индивидуални планове или не е изучил учебния материал. Липсата на надзор от ръководителите на китарни отдели в образователните институции изостря ситуацията.

2. Грешно определяне на сложността на работата. Често учителят обръща внимание само на техническите трудности на работата, без да мисли за сложността на основното - съдържанието.

3. Умишлено усложняване на програмата поради вид педагогическа амбиция. Когато обсъждат резултатите от изпитите, такива учители, склонни към външни ефекти, често казват: „Моят ученик е играл сложна програма, следователно той заслужава най-високата оценка“, без да осъзнават, че подобни разсъждения разкриват непознаване на елементарните принципи на подбора на учебния материал и критерии за оценка на изпълнението.

Също така се смята, че едно парче, превишаване на възможностите студенттрябва да бъдат включени в програмата за нейния "растеж". По този начин репертоарът включва не само трудно, но и недостъпно за ученика на този етап парче, което в резултат се оказва ненаучено. Но проблемът не е само в това: като правило, по време на изпита, цялата програма остава недостатъчно образована. Трябва да се отбележи, че най-талантливите ученици най-често страдат от надценена програма поради тази причина.

4. Желанието на учениците да свирят определени творби, които са недостъпни за тях, и „податливостта“ на учителите, мотивирайки го с това, че ученикът бързо ще научи работата, която му харесва, че ще учи повече и ще постигне повече. Такива разсъждения, разбира се, не са без основание, но ако възможностите на ученика са напълно несъизмерими с трудностите на тази пиеса, тогава той няма да може да ги преодолее.

5. Музикална безпомощност на учителя, невъзможност за работа върху музикалното съдържание на творбата. Ето какво пише за това В. Авратинер в своя труд „Методически материали по педагогика“: „Практиката показва, че работата върху музикалното съдържание на дадено произведение (максимално идентифициране на необходимото от тази работа финансови средства музикална изразителност) на някои преподаватели им е по-трудно, отколкото да работят по технически затруднения. Такъв „учител“ понякога няма какво да каже на своя ученик, ако пиесата не е технически трудна и ученикът е преодолял техническите трудности. В опит да прикрие своята педагогическа безпомощност, учителят отива да надцени програмата, превръщайки я в своеобразно средство за самозащита. "

Но каквито и да са причините за усложняването на програмата, последиците са пагубни. Китарист, който започва да учи парче, което е недостъпно за него, на първо място, не може да се справи с техническите трудности. Анализирането и запаметяването на текста отнема твърде много време от него, което прави невъзможно да се анализира формата и съдържанието на произведението, да се изработи звукоизвличането, нюансите, щрихите и др. Ученикът отлага цялата тази работа за по-късен период, когато той има достатъчно разбиране за текста на произведението. Задържан в плен от работа, която е извън неговите сили, акордеонистът няма време да улови всички грешки в началния етап на обучението и тогава вече му е трудно да се отърве от тях, тъй като свиква с несъвършено звучене и вече не забелязва грешките в изпълнението си.

Разбира се, музикалните данни на ученика играят важна роля в овладяването на сценичните изкуства. Но дори и талантлив човек, ако посвети цялото си време само на изучаване на сложни парчета, работейки върху технически затруднения, няма да достигне високо ниво на изпълнение. Талантът изисква много внимателно отношение към себе си. Опитен учител ще се грижи, ще расте талант от урок на урок, от година на година и няма да го съсипва с непосилни трудности.

Над непоносимо парче китаристът работи принудително, с изключително напрежение. В резултат на такава работа загубата на качество е неизбежна. Понятието „загуба на качество“ е много обемно: предполага неточно изпълнение на удари, нюанси, ритмични грешки, грешки в стила и в крайна сметка неправилно, изкривено създаване на художествен образ. Но може би, на първо място, качеството на звукопроизводството страда и това е от първостепенно значение за музикант-изпълнител.

Нарушавайки принципа на достъпност, учителят неволно свежда работата до „коучинг“. След като получи твърде сложна работа, ученикът изучава само текста в продължение на три до четири седмици. Мина месец и половина, ученикът все още бърка ноти, хармония, апликатура, не е в състояние да следва последователността на изложението на материала и учителят вече започва да работи с него върху художествените особености на пиесата. Но ученикът не може да изпълни изискванията на учителя, освен това вече е уморен от играта. Интересът към класовете като цяло намалява и той не е склонен да седи у дома на инструмента. И така учителят, за да помогне на ученика, започва да учи работата с него в урока, като всъщност си прави домашните. Седмица или две преди публичното представяне (тест, изпит), дневникът на ученика все още е пълен с бележки на учителя: „Играйте без грешки“; „Игра с нюанси“; "Не бъркайте пръстите" и др. Такива инструкции и изисквания имат силата на думите на лекаря, отправени към тежко болен пациент: "Не се разболявайте!"

След като недостъпната програма е „подготвена“, тоест научена по някакъв начин по памет, ученикът и заедно с него учителят, малко преди изпълнението, е обхванат от трескаво вълнение. Измъчва ги един въпрос: ще могат ли да играят нон-стоп?

Много известни музиканти са писали за вълнение по време на публични изпълнения. Това явление е изключително сложно и все още е далеч от проучване. Но е безопасно да се каже, че една от причините за вълнението се крие в необикновената трудност на работата.

Служители на лабораторията по биокибернетика на Института по кибернетика на Академията на науките на Украинската ССР Д. Галенко и В. Старинец в сътрудничество със сценариста И. Събелников създават филма "Формула на емоциите". Разказва за „чудото“ на емоциите, които са резервен механизъм, който помага в решаващи моменти, мобилизира всички сили, скрити ресурси на човек. Но има и емоции, които водят до катастрофа. Тяхната категория включва „паническо вълнение“ (терминът на П. Джейкъбсън), което обхваща музикант, изпълняващ програма, която е недостъпна за него. Доктор на медицинските науки професор П. Симонов твърди, че негативните емоции могат да възникнат от недостатъчна информация... В този случай това означава липса на средства за постигане на артистичната цел. Естествено, подобно изпълнение е обречено на провал. Ето какво казва Г. Коган за това: „... играта губи контрол, изпълнителят„ носи “като чип по вълните, движенията му са компресирани, паметта му се променя, той мачка, маже, обърква в най-неочакваното места. "

Така че, от една страна, без творческо вълнение, без положителни емоции, не може да има истинско представяне на сцената. Емоциите създават приповдигнатостта, която един истински художник трябва да създаде, и не се ограничават до безразлична занаятчийска работа. От друга страна, негативните емоции, причинени от несъответствие между целите и средствата, могат да доведат до провал.

Понякога неуспешното представяне има сериозни последици: ученикът започва да се чувства несигурен на сцената, дори да играе пиеси, които са доста достъпни и добре научени, той губи самообладание от мисълта, че нещо ще се случи сега, че ще забрави, обърка, и т.н. „Те се притесняват от това, което се страхуват да забравят, забравят, защото се притесняват." Това явление напредва, концертната дейност се превръща в мъчение за музиканта и той е принуден да го спре.

Вече казахме, че една от причините за нарушаването на принципа на достъпност е недостатъчното внимание на учителя да планира работата на всеки ученик. Педагогическата практика е разработила различни форми на планиране, в зависимост от предмета на изучаване. План под всякаква форма се изгражда предимно въз основа на учебната програма. Грубата грешка правят онези учители по акордеон, които, разчитайки на своя педагогически опит, не гледат програмата от години. В допълнение към програмата, индивидуалното планиране се основава на отчитане на индивидуалните характеристики на ученика. Различните образователни институции са възприели различни форми на планиране. Понякога плановете се свеждат само до списък с пиеси и скици и не се посочва какво ръководи учителя при избора на произведения за даден ученик. Според нас като основа трябва да се вземе следната форма на индивидуален план:

1. Кратко описание на студента в началото на семестъра.

Тя трябва да включва оценка на музикални данни, нивото на музикално и общо развитие, психични и физиологични характеристики на ученика.

2. Индивидуална задача за половин година.

Тя трябва да се основава на характеристиките на ученика и общата учебна цел, заложена в програмата, да бъде осъществима и конкретна - тоест да определя количеството знания, умения и умения, които ученикът трябва да придобие.

3. Ръководни материали и музикални произведения, които ще помогнат за тази задача.

Целта на работата върху поучителен материал - везни, arped-

живот, упражнения, скици - ще се появи следното: „1) развитието на определен вид техника; 2) подготовка на ученика за преодоляване на техническите трудности на работата. В първия случай се преследва целта за многостранно техническо развитие на ученика ... Във втория случай трябва да направите скици, съдържащи този тип техника и онези елементи на движение, които се намират в работата. "

Художествената част на репертоара трябва да включва произведения на народното изкуство от различно естество, руска и западна класика, съветска и чуждестранни композитори... Всички произведения трябва да имат несъмнена художествена стойност.

4. Финалната част.

Той се формира в края на шестте месеца и представя оценка на резултатите от работата. Въз основа на тези заключения учителят поставя нова педагогическа задача за следващите шест месеца.

Такъв индивидуален план ще ви позволи да приложите принципа последователности изучаване на.

Успехът на ученика е в пряка пропорция с уменията и изкуството на учителя. Както показа педагогическата практика, има четири категории учители по музика: 1) изпълнители-учители или, което е почти същото, изпълнители-изпълнители; 2) изпълнители-не-учители; 3) неефективни учители; 4) не-учители-неизпълнители. Един от най-големите недостатъци на младите учители е невъзможността да предадат своите знания и изпълнителски умения на учениците. Сред тях има немалко добри музиканти, чиято беда се крие само в липсата на опит в педагогическата работа. Нито трябва да се подценява ролята на задълбоченото, систематично изучаване на методите на преподаване.

Кой е ключът към успешната работа на учител? На първо място, наличността и последователността на изискванията и инструкциите, адресирани до ученика. Връзката между тези два принципа на дидактиката е особено очевидна в началния етап на обучението.

Още на първите уроци ученикът се сблъсква с много въпроси: устройството на инструмента и клавиатурите, записване на звуци, кацане на хармоника и настройка на инструмента, положение на ръцете, концепция за продължителността на звука, ритъма и неговия размер, функция и др. Неопитен учител изисква студентът да следва няколко указания едновременно.Нека всеки от тях поотделно не създава трудности, но нарушаването на принципа на последователност ги прави непрактични, тъй като ученикът не може да фокусира вниманието си върху голям брой обекти и да възприема всичко едновременно. Изкуството на учителя в този случай ще бъде способността незабавно да анализира урока и да намери това, което пречи на възприятието на ученика.

Понякога доста достъпен материал става недостъпен поради факта, че учителят, след като не е постигнал изпълнението на предишната задача, започва да представя на ученика нови изисквания. В резултат на това се формират значителни пропуски в знанията на ученика и той престава да разбира инструкциите на учителя. Урокът в такива случаи обикновено протича по следния начин: учителят често прекъсва играта на ученика, говори много, а ученикът, смътно си представяйки какво да прави и свикнал с коментарите, вече не слуша думите му.

Едно от съществените качества на ученика е способността да работи самостоятелно у дома. С основание може да се твърди, че това определя израстването на един млад музикант и служи като гаранция за успешната му работа в бъдеще. Задачата на учителя е да научи как самостоятелно да работи върху дадено произведение. В това отношение достъпността и осъществимостта на домашните са от първостепенно значение. Необходимо е да се вземе предвид следното: обемът на материала, срокът, сложността на задачата и представянето на ученика. Несъответствието на един от тези данни с останалите прави задачата недостъпна.

Неизпълнението на домашното е сигнал за бедствие и учителят трябва да открие причините за това. Но преди всичко той трябва да си зададе въпроса: „ Беше ли осъществимо домашна работа?». Преподавателите твърде често обвиняват учениците в мързел и дезорганизираност. Представете си състоянието на ученик, който е работил много у дома, но е дошъл на урока неподготвен. И не е необичайно учител, вместо да си даде мислено „двойка“, с непоклатима ръка, го показва в дневника на ученика!

Предоставянето на достъпна работа у дома е страхотно педагогическо изкуство. Конкретността на домашната работа е от съществено значение. Опитен учител формулира задачата по такъв начин, че в урока ще бъде лесно да се определи колко и как е бил ангажиран ученикът. Например, може ли учителят да оцени работата на ученика, ако в дневника пише: „Играйте по-уверено, без грешки“; „Играйте ритмично, не ускорявайте“ или дори „Играйте с нюанси“? Многократните напомняния за правилното представяне няма да са от полза - ученикът трябва да чуе и да признае грешките си. За да направите това, е необходимо да опростите задачата: предложите да играете кратък пасаж или дори няколко такта с бавно темпо. Едва след изчезването на грешките на ученика може да бъде позволено да продължи да работи у дома.

Важен раздел на урока е да проверите домашните. Учителят трябва да даде на ученика възможността да „говори“ напълно, без да прекъсва играта с коментари. След като разбере докрай колко много е усвоена домашната работа, той ще може да надгражда по-нататъшна работа върху работата. За съжаление се случва по различен начин: учителят спира ученика още на първите тактове и работи върху тях. цял урок... В резултат остава неясно как е изпълнена задачата и на какво на първо място трябва да се обърне внимание.

Заедно със способността да слуша ученика, учителят трябва да има и способността да го чува. Често, в процеса на работа по дадено произведение, учителят има незабележима промяна в идеите и той започва да приема желания звук реално, без да забелязва трудностите, които изпитва ученикът. По време на урока такъв учител компенсира недостатъците на ученика в играта на ученика чрез дирижиране, пеене или говорене и само на изпита, като не може да „помогне“ на ученика, той открива, че представянето му далеч не е перфектно. Може да се случи така, че след като е свикнал с несъвършен звук, учителят няма да го чуе дори на изпита. Това е една от причините, че, разбирайки се доста добре в играта на „чуждестранните“ ученици, учителите не винаги възприемат критично представянето на собствените си.

Няколко думи за наличието на апликатура.

Ако на учителя често се налага да вписва същия запис в дневника на ученика6 „Не бъркайте пръстите“ - това трябва да му причини безпокойство и да го накара да се замисли за причините да не спазва инструкциите. На първо място, трябва да преразгледате изискванията в предишните уроци. Може би ученикът е бил помолен да играе с бързи темпове, които не са му достъпни на този етап. По време на изпълнението ученикът обърка пръстите си; получената нестабилност на пръстите след това се превърна в постоянно объркване и се превърна в причина за нередовно свирене, грешки и спирки. Можете да коригирате ситуацията само като върнете ученика в темпото, което му е на разположение и проверите пръстите с бавно темпо. Освен това изпълнителският апарат на всеки акордеонист има свои собствени физиологични характеристики и учителят трябва да знае това, за да избере най-емоционалния пръст за даден ученик.

И така, установихме, че не само усложняването на програмата, но и отклонението от основните дидактически нагласи при изучаване на произведение може да доведе до нарушаване на принципа на достъпност. В същото време няма съмнение за друг и друг извод, който на пръв поглед е донякъде парадоксален: почти няма нереализуеми произведения - въпросът е само във времето за подготовка и методите на работа по тях.

Способността да се направи материалът достъпен е едно от основните условия за успешна работа на учителя. Това е преподаване на върхови постижения и изкуство.

Библиография:

1. Г. Фетисов. Въпроси на китарната педагогика.

2. В. Авратинер. Методически материали по педагогика, кн. 1 милион,

Министерство на културата на РСФСР, 1970 г. Страница 18.

3. Л. Баренбойм. Въпроси на пиано педагогиката и изпълнението. L.,

Музика, 1969

4. Г. Коган. Пред портите на майсторството. М., " Съветски композитор", 1961.

5. В. Домогацки. Седем стъпки на майсторството. Въпроси и отговори китарна техника.

6. М. Фейгин. Личността на ученика и изкуството на учителя. М., "Музика",

Общинска бюджетна образователна институция

допълнително образование за деца

„Детска художествена школа на името на М.П. Мусоргски

фокино "

АНСАМБЛИРАЙТЕ В КЛАСА НА КИТАРА

учител по китара

Детска школа по изкуства, Фокино

ПРЕГЛЕД

на работна програма от ансамбъл (клас по китара)

учител на детската школа по изкуства. М. П. Мусоргски, Фокино

Сисоева Л.Е.

Програмата е разработена с дълбоко разбиране на работата с деца в ансамбъл. Смятам за правилно да се подбере репертоарът и да се разпредели натоварването върху децата през целия период на обучение в Детската музикална школа.

Изборът на творби през периода на обучение съответства на програмата на детските музикални училища и студия за музикално образование. тази работа ще помогне на начинаещите да овладеят този инструмент в обхвата на тази програма, без да се отклоняват от установените норми. Препоръчва се за работа с деца в кръгове, студия за музикално образование, детски музикални училища.

ВЪВЕДЕНИЕ

Образователната система в Руската федерация е набор от взаимодействащи последователни образователни стандарти от различни нива и направления.

Образователната система включва група от различни институции за допълнително образование. Сред тях е мрежа от училища за „различни видове изкуство“, включително детски музикални училища (Детска музикална школа) и Детски училища по изкуства (DSHI).

Музикалното възпитание и образование е неразделна част от цялостния процес, насочен към формирането и развитието на човешката личност.

Концепцията за музикалното образование в страната включва създаването на система за масово (общо) музикално образование и образование, която се разделя на общохудожествена и професионална. В съвременните условия музикалното училище е една от основните основи за широко разпространение на музикалната култура. Целта на училището за общо музикално образование е да превърне музиката в собственост не само на надарени деца, които ще я изберат за своя професия, но и на всички, които учат в училището; в края на краищата децата на средна възраст също трябва да получат сериозно музикално образование. Заемащи специфично място в образователната система, детските музикални училища и детските училища имат и специфични характеристики учебен процес.

Учебните и образователни задачи, които се решават от учители в детските музикални училища, са по същество еднакви за всички предмети. Единството и взаимовръзката се дължат на особеността музикални уроци, в която музиката действа едновременно като обект на познание и като средство за възпитание, както и нормите на общуване с нея и е достатъчно широки възможности прилагане на знания и умения по някои предмети при овладяване на други.

Подобряването на ефективността и качеството на общото музикално образование поставя сложни и отговорни задачи за учителите в детските музикални училища. Принципите на образователното образование и възпитание, които все повече проникват в часовете по специалността и всички форми на обучение в детските музикални училища, са предназначени да образоват компетентни музиканти - любители и професионалисти, да им дадат уменията за творчески подход към музиката и инструмент, за да се елиминира или намали до минимум психологическата бариера "страх" от концертни изпълнения, да се развие способността за практически повторно творчество и нуждите от себеизразяване.

По този начин, като първоначална връзка начално образование, Детското музикално училище не си поставя за задача да подготви всеки ученик професионална дейност... Целта му е музикално и естетическо възпитание широк обхват деца и юноши, но освен това музикалното училище трябва да идентифицира най-способните ученици и да ги подготви за прием в специални образователни институции. Музикалното образование е един от централните компоненти на естетическото възпитание; то играе специална роля за цялостното развитие на личността на детето. Процес на изучаване Детската музикална школа трябва да бъде организирана така, че да насърчава развитието на любовта на учениците към музиката и да разширява техния музикален хоризонт.

Принципът на единството на емоционалното и съзнателното

поради спецификата на музикалното изкуство и особеностите на неговото възприемане, развитието на което изисква осъзнаване на емоционалните впечатления, породени от музиката, както и наличните й изразителни средства.

Принципът на единство на художественото и техническото въз основа на факта, че артистичните, изразително изпълнение произведенията изискват подходящи умения и способности, овладяването на които е средство за постигане на целта - художественото изпълнение на музикално произведение, но подчинено на развитието на творческата инициатива на ученика.

Принципът на единството на развитието на модалното ритмично чувство и чувството за форма трябва да са в основата на различни видове музикална дейност. Чрез цялостно и последователно развитие музикални способности децата формират идеи за принципите на развитието на музиката, изразителността на елементите на музикалната реч, изразителните възможности на музикалните форми.

Целите на методиката включват подобряване на различни форми на образователния процес, музикалното училище: уроци по специалността, теоретични изследвания, колективно свирене на музика, предмет по избор, извънкласна и извънкласна работа.

Музикалните училища и детските училища остават център на музикалното възпитание и образование на децата. Да се \u200b\u200bдаде общо музикално образование, да се формират естетически вкусове, да се възпита подготвен слушател, активен участник в самодейни изпълнения, да се научи как се свири на музикални инструменти, да се развият творчески наклонности - тези задачи все още определят насоките на работа на детската музика училища.

Изграждането на образователния процес според принципите на еднаквост и осредняване възпрепятства развитието на учениците. Постоянно нарастващата роля на развиващите модели на обучение е очевидна, като осигурява енергичната активност на децата в областта на изкуството и допринася за развитието на устойчив интерес на учениците към ученето. Детските музикални училища и детските училища са призовани да изпълняват задачите за ранно професионално ориентиране на учениците, трябва да създадат реални условия за ефективно развитие и обучение на деца, които имат способността да придобиват допълнително професионално образование в областта на изкуството. Основата на работата в детските музикални училища и детските училища по изкуства е индивидуалното обучение в класната стая по специалността.

Оригиналността на образователния процес в музикалните училища до голяма степен се определя от комбинацията от различни форми на образователна работа. Всички уроци на детска музикална школа и детска художествена школа (индивидуални, групови, колективни) подготвят учениците за самостоятелна музикална дейност.

Репродуктивната дейност играе съществена роля в процеса на усвояване на материала: тя може да бъде възпроизвеждане на чутото изцяло или на части, имитация или копиране, но винаги в собствено активно действие. Само уроци за изпълнение на инструмента могат да подготвят ученика за пълноценно възприемане и усвояване на теоретичните знания. Задачата на учителя в детската музикална школа е да може да заинтересува детето в процеса на овладяване на инструмента и тогава работата, необходима за това, постепенно ще се превърне в необходимост. Основата за овладяване на инструмента не е каквато и да е техническа техника, а музикалното съзнание (слуха) на ученика.

Индивидуалното обучение и възпитание на учениците в детските музикални училища се извършва въз основа на индивидуален ученически план, в който се проследява и планира неговото развитие за всички години на обучение в музикално училище.

При съставянето на индивидуална програма се взема предвид принципът на педагогическа целесъобразност. Програмата на всеки ученик трябва да бъде разнообразна по стилове и жанрове.

Променени бизнес условия образователни институции в областта на изкуството диктуват нови, специални изисквания към учебните програми и образователните програми.

1. Преподаване на практически умения за използване на музикален инструмент;

2. Преподаване на теоретични и практически основи на музикалната грамотност, уменията за пеене от ноти;

3. Художествено-естетическо образование и възпитание в рамките на курса „музикална литература в детските музикални училища“;

4. Формиране на форми и умения за колективно обучение (колективно правене на музика);

5. Практическо изпълнение на творческите способности и нуждите от себеизразяване на учениците (предмет по избор).

Ансамбъл - група изпълнители, изпълняващи заедно, това е колективна форма на игра, в процеса на която няколко музиканти съвместно разкриват художествено съдържание върши работа. Единството на артистичните намерения, единството на емоционалния отговор на това, което се изпълнява, вдъхновяващата игра на всички е това, което характеризира ансамбълното изкуство.

Ансамбъл - Училище за усъвършенстване на музиканта.

Волята и самоконтролът са качества, от които се нуждае един музикант. Без тях е невъзможно нито в ежедневната самостоятелна работа, нито на сцената. Но в по-голяма степен тези качества са необходими на играча в ансамбъла. Дефиницията на „воля“ означава „съзнателна саморегулация на поведението и дейностите на човек, която регулира функциите на мозъка, която се състои в способността активно да постига определена цел, преодолявайки външни и вътрешни препятствия“.

За изпълнител „волята“ е най-важният, често решаващ фактор за художествения успех: резултатът често зависи от нейното присъствие или отсъствие. концертно изпълнение... Известно е, че работата на ансамблист изисква, освен общите репетиции, интензивно самостоятелно изучаване.

Волята е ред с процесите, протичащи в нашето подсъзнание. Не случайно обърнах толкова много внимание на характеризирането на волевите качества. Ансамбълът е колективна форма на творчество, така че не може да съществува, ако всеки от членовете му не се научи да контролира себе си, настроението си с емоции. Всъщност в процеса на работа трябва да решавате творчески сложни въпроси. Възпитанието на волевите качества е необходимо, те са неотделими от възпитанието на личността като цяло.

Ансамбълът трябва да живее в напрегната творческа атмосфера, в постоянен стремеж към нещо дори по-голямо от вече постигнатото. Основното е целта. Необходимо е да осъзнаем, че дори една малка крачка напред приближава човек до целта. След като разбрахме целта, е необходимо да определим средствата, чрез които тя ще бъде постигната.

Познанието е вечен и безкраен процес. Времето влияе и върху работата на ансамбъла. Отчитайки фактора време, е необходимо да се разработи методология за овладяване на изкуството на ансамбълната игра: тя трябва да бъде насочена към осигуряване на постигането на значителни резултати във възможно най-кратки срокове. Следователно е препоръчително ансамбъл, който работи по нова творба, да планира времето.

Ролята на психологическия климат в ансамбъла.

Понятието "психологически климат" включва нивото на сплотеност на членовете на ансамбъла, взаимно разбиране, организираност, дисциплина, взискателност към себе си и другите, взаимна подкрепа и помощ, т.е. редица фактори, които създават така наречената творческа атмосфера на ансамбъла.

Всички задачи, които ръководителят поставя пред ансамбъла, трябва да бъдат дълбоко осъзнати от партньорите и да станат неразделна част от собствените им убеждения.

Художествено образование неделима от моралната. Надценяването на себе си, на своите възможности, егоизъм - влияят негативно върху растежа на професионалните умения. Проявата на това заболяване при един от членовете на ансамбъла може да съсипе целия бизнес.

Едно от необходимите условия за съществуването на ансамбъла е ясно очертаване на „правата и отговорностите“ на неговите членове и ръководителя. Този въпрос обаче е сложен и днес няма консенсус: някои смятат, че ансамбълът се нуждае от ръководител, тъй като е необходим обединяващ принцип в работата на колектива, други са убедени, че за разлика от оркестъра това е съюз на равни музиканти и следователно подчинението на един от участниците е несъвместимо със самата концепция за ансамбъл.

Подчиняването на диригента, следвайки инструкциите му, е в реда на нещата, но в ансамбъла е невъзможно. Ръководителят трябва да носи допълнителна лична отговорност, допълнителни отговорности за делата на ансамбъла. Той е инициаторът, организаторът в творческия процес, в частност повече, отколкото другите трябва да поемат инициативата при избора на репертоара.

Ансамбълът е форма на колективно творчество, където всеки от участниците трябва да съчетава две качества: в зависимост от обстоятелствата да бъде едновременно ръководител и подчинен.

Задачата на ръководителя е да обедини членовете на ансамбъла в сплотен артистичен колектив, да определи непосредствените му задачи, да очертае перспективите за работа. Ръководителят трябва да помни, че във всеки ансамбъл е необходимо да се развие творческа индивидуалност, да се разкрие неговата „роля“. Много зависи от личните качества на лидера. Да можеш да ръководиш екип е голямо изкуство. Лидерът е длъжен да има високи изисквания към себе си; отговорностите на мениджъра включват:

1. Търсене на нов репертоар;

2. Планиране и провеждане на репетиционна работа;

3. Да съставя програми за самостоятелни и групови концерти и др.

Основният проблем е репертоарът, животът на ансамбъла. В заключение можем да кажем следното:

Ансамбълът трябва:

Да подпомага ансамбъла за постигане на поставената цел;

Работете системно, за да подобрите своите изпълнителски умения;

Трезво преценявайте резултатите от работата на екипа, като си спомняте, че не може да се спре на постигнатото;

Бъдете самокритични;

Да изпълнява указанията на ръководителя;

Подгответе се внимателно за репетиции и т.н.

Творческа работа на ансамбъла

Условия за провеждане на репетиции.

Репетицията трябва да се проведе в просторна стая и още по-добре на сцената. Акустиката в помещенията е от голямо значение. Репетицията трябва да започне навреме и да завърши точно навреме. По времето, когато започне, изпълнителите трябва да играят, за да могат да започнат репетиции с парче от всякаква сложност. Репетиционният план е предвиден предварително, той трябва да бъде интензивен, но реалистичен за изпълнение.

Игрите трябва да бъдат внимателно планирани.

Ансамбълът е единичен организъм, той се ражда само в съгласуваност помежду си, на първо място, в семантичен смисъл и следователно в пунктирана, динамична, темпова, ритмична и т.н.

На първите репетиции трябва да обхванете произведенията като цяло и след това старателно да работите върху детайлите, като ги полирате. Докато овладявате отделните части - свържете ги, „редактирайте“, за да се опитате в крайна сметка да възпроизведете парчето от началото до края. Възпроизвеждането на цялото парче много пъти подред не е препоръчително в началото. Нанася повече вреда, отколкото полза. На следващите репетиции човек трябва да продължи да работи за подобряване на фразирането, динамиката, звуковите качества, нито за миг, без да забравя за основната художествена цел.

Лидерът трябва да коригира общия звук, като направи необходимите коментари по време на играта. Като разсейва вниманието на изпълнителите със своите забележки, той ги поставя в трудна позиция, И въпреки това е полезна форма на работа, наред с други неща, за проверка на силата на знанията на партиите. По време на играта са възможни спирки. В този случай мениджърът трябва да обясни причината, да направи конкретен коментар и да се аргументира за нея.

Формите на възпроизвеждане на ново парче могат да бъдат различни в зависимост от степента на неговата готовност, както и от силата на звука. Желателно е да се променят темпото и динамиката. В същото време е важно да играете смислено, като спазвате нюансите и поддържате правилното съотношение на партиите от гледна точка на динамиката. Когато играете парче, всеки път трябва да поставяте определена задача - консолидиране на миналото, подобряване на връзката между частите, изработване на трудни места, цезура, фермат, увеличаване на темпото и т.н. Трябва да се стремите да гарантирате, че всяко следващо повторение е по-добро от предишното.

В бъдеще трябва да се стремите да изпълнявате ролята наизуст. Желателно е: на всяка репетиция в работата да има парчета, които поставят различни задачи, например: парчета за общо запознанство! въз основа на четене на зрението!; работи на първия етап произведения на изкуството / разбор /; творби за художествено развитие; работи на последния етап на работа / окончателно шлайфане на части!; парчета, които да се повтарят.

Основните етапи на работа по мюзикъл

продукт.

Първият етап е да се запознаете най-общо с творбата, нейния автор, епохата, в която композиторът е живял, с историята на създаването на творбата.

Второ - изпълнителят трябва внимателно да изработи текста, да анализира неговата текстура, удари, динамика, ритъм, да определи амплитудата, техниката на играта и т.н. Търсене и одобрение на инструменти за изпълнение за въплъщение на намерението на автора.

Третият - въз основа на утвърдените умения и техники на играта, да олицетворява намерението на автора; заедно с това е необходимо допълнително подобряване и задълбочаване на изразителните средства, които допринасят за идентифицирането на художествения образ. Както можете да видите, задачите на втория и третия етап имат много общо.

Четвърто - игра с творбата, свикване с художествения й образ.

Етапи на техническо усвояване на произведение:

формирането на двигателни умения.

На първо място, акцентът в работата на ансамбъла на този етап трябва да бъде изучаването и развитието на всички елементи на музикалния текст, развитието на текстурата, формирането на свирещи движения. Този етап обикновено се определя като подробен анализ върши работа.

Следователно, на първо място, трябва да прочетете текста:

първо, след като разбрах ритъма, като обърнах специално внимание на връзката и взаимодействието на различни ритмични модели, открити в частите;

второ, да се разберат ударите във всичко, тяхното многообразие, очертаване на изпълнителни техники за тяхното изпълнение;

трето, да се усети динамиката в общи линии, за да се почувства по-късно, когато се разработи по-подробно.

Особено внимание трябва да се обърне на дефиницията за рационален апликатура, като многократно се проверява на технически трудни места. Въз основа на апликатура и усвояване на игрови движения, постепенно формирайте силни умения за ориентация на врата, за да, образно казано, „видите пердетата с очите на пръстите“.

Трябва да се помни, че процесът на свирене на китара протича извън зрителния контакт на изпълнителя със струните. Поради това е важно да се изработи текстът и особено местата, свързани със смяната на позицията, за да се получи абсолютна увереност. В същото време автоматизмът на движенията е изключително необходимо условие.

На този етап от творбата е необходимо да се прочете музикалният текст още по-внимателно, за да се премахнат всички неясноти, които могат да възникнат в частите. Препоръчително е да изиграете изпитана част заедно с друга, очертавайки общите контури на звука им, докато е необходимо да свържете тези части, които се допълват или изпълняват същата функция, обработените части са свързани помежду си.

Също така е необходимо да се помни и да се обръща голямо внимание на въвеждането на нови гласове, да се координира всяко такова въведение с тематичния материал / мелодия /, който е отправна точка.

Ако дадена фигура трябва да има бързо темпо, това изобщо не означава, че човек трябва незабавно да играе в определеното темпо. Трябва да изчакате, докато страните узреят. Преждевременното преминаване към бързо темпо може само да навреди.

Когато анализирате фигура, не винаги е препоръчително да я играете от началото до края, такт по такт. Понякога, в зависимост от сложността на материала, е полезно да се играе на фрагменти, избирателно. Като работим по този начин, ще получим поредица от научени или почти научени фрагменти и ще зависи от обединяването им в едно цяло.

Това е съвсем естествено: върху едно е да се съсредоточите малък откъс музика, а другата - на редица пасажи. Ако в първия случай всичко зависи от способността да се настроите на научения пасаж, то в този случай това зависи от способността да се възстановява от един пасаж в друг, тъй като техническите проблеми трябва да се решават в поток от различни видове текстура , в поток от музика от различни звуци. В по-нататъшната работа е важно да се проследи съотношението на гласовете от гледна точка на динамиката: кой глас трябва да звучи на преден план в даден фрагмент и кой във втория (и защо).

Особено внимание трябва да се обърне на места, изискващи синхронно изпълнение, ритмична точност, дефиниция на линия и т.н.

С други думи, необходимо е стъпка по стъпка да се положи основата за технически безупречно изпълнение, зад което вече се виждат контурите на художественото изпълнение. Работата трябва да бъде структурирана по такъв начин, че с всяка репетиция да е все по-близо до крайната цел.

Още през този период е необходимо постепенно да овладеете уменията да играете наизуст. Играта наизуст отнема време, така че тази трябва да се формира възможно най-рано.

Етап на изпълнителското изпълнение на музикалния образ.

Какво е необходимо на изпълнителя, за да въплъти музикален образ? Накратко, да може да влезе в емоционалния свят на автора на всяко изпълнено парче, да бъде пропит с неговите мисли, неговите преживявания. В края на краищата програмата на един концерт може да включва произведения на голямо разнообразие от композитори, различни по стил и характер, да ги разкрива, „екипира“ всеки от тях с присъщите му характеристики - това е сложността на задачата.

Всяка част е част от един образ, създаден от целия ансамбъл, един вид „персонаж“ от пиесата, надарен с определен персонаж, в който човек трябва да свикне, да задълбочи присъщите му черти. В тази посока трябва да продължи работата по партито: трябва не само да се занимаваме с външната декорация, да подобряваме техническата страна на изпълнението, но най-важното е да полираме партито отвътре, прониквайки по-дълбоко в съдържанието му .

Когато работите по произведение, трябва по-добре да прочетете не само текста, но и подтекста.

В тясна връзка с основната задача - формирането на музикален образ - в този период се появяват такива въпроси като внимателното разработване на необходимите техники за производство на звук, търсенето на звукови цветове, динамични нюанси и т.н. В търсенето на цветове трябва да се изхожда от тембърните изображения на вокален звук или оркестър. Без работа върху звука едва ли ще бъде възможно да се „нарисува“ музикален образ. В същото време е необходимо да се използват тембърните възможности на инструментите, като се постигне релефно възпроизвеждане на всяка мелодична линия.

Продължавайки работата по творбата, е необходимо да се следва взаимовръзката на отделни музикални конструкции: фрази, части, обърнете внимание на кулминацията, „локална” и централна, равномерност на темпото, ритмична стабилност, агогични отклонения и т.н. Заедно с това - да се анализира структурата на произведението, неговата драматичност.

Необходимо е да се стремите към по-дълбоко и смислено изпълнение на частите, за да играете всяка от тях перфектно и с пълна емоционална отдаденост в резултат. Приключването на работата по изучаването на нова творба започва не когато нищо не може да се добави, а когато нищо не може да се извади от вече постигнатото.

Овладяването на дадено произведение, както виждаме, е сложен многоактивен процес. Тук несъмнено един труден проблем трябва да бъде разделен на редица относително прости, като ги решаваме последователно според принципа от прост към сложен.

Тембър и изкуството на звукопроизводството.

Както знаете, звукът има свойства: височина, сила на звука, тембър и продължителност.

Ансамбълът с поклони е класически пример за ансамбъл, където сродните инструменти имат отделни тембри.

Задачата обаче е не само ансамбълът да има богати тембърни възможности, но и как умело да ги използва. До голяма степен това зависи от изкуството на използване на инструмента. Трябва да се има предвид, че инструменталистът има на разположение не само тембрите, с които разполага този или онзи инструмент, но и тези, които могат да бъдат получени в резултат на тяхната комбинация.

За изпълнител, който свири в ансамбъл, е много важно да има фин усет за цвета на звука, който трябва да се променя в зависимост от стила и естеството на композицията. Работата върху културата на звука е работа по градация на динамиката с прецизност на нюанса, разработване на различни удари, работа по баланса на звука на отделните гласове на ансамбъла и др.

В същото време трябва да се обърне специално внимание на възпитанието на интонационни умения, „смислено произношение на звуци“.

Задачата на музиканта - изпълнител: да може да се изразява чрез звук. Без овладяване на изкуството на звуковата изразителност до съвършенство е невъзможно да се създаде пълноценен художествен образ, да се предаде необходимия характер на музиката.

Накратко за техниките на звукопроизводството.

Преди да говорим за метода на извличане на звук, е необходимо да кажем няколко думи за характеристиките на всеки пръст. Най-силният е най-големият; най-сръчният - (индекс); да бъдеш най-силен, най-дълъг, зависи от третия; четвъртият пръст (безименният) е слаб и по-малко подвижен. Пети (малък пръст) - той не участва в играта.

Има два начина за извличане на звуци:

1. Apoyando - метод за производство на звук с пръсти на дясната ръка, последван от спиране на върха на пръста на следващия (съседен) низ.

2. Тирандо - метод за производство на звук с пръсти на дясната ръка без последващо спиране на върха на пръста върху съседни струни.

Инсулти - като средство за изразителност.

В изпълнението на ансамбъла, както в соловата игра, докосванията са важно лекарство изразителност. Следователно всички членове на ансамбъла трябва перфектно да владеят техниката на изпълнение на различни удари. Без да навлизате в подробности в описанието на ударите, просто ги припомнете.

Legato (1egato - свързано изпълнение, когато един звук плавно се превръща в друг, не вдигайте пръстите си високо от струните и ги поставяйте меко. В техниката на китара legato трябва да се разглежда не само свързано изпълнение, но и като техника на звуковото производство, което е от първостепенно значение.

Техниката легато се изпълнява по три начина:

1. Метод: във възходящ ред на звуците, първият звук се произвежда чрез удар

пръст на дясната ръка и вторият или следващите пръсти (вдясно)

лявата ръка, която се спуска със сила върху същата струна, натиснете я и

да звучи без участието на дясната ръка:

2. метод: използва се при изходящ ред на звуците. Първият звук се извлича с пръста на дясната ръка, а вторият и следващите - от отстраняването към пръстите на лявата ръка.

3. Метод: използва се и за изходящия ред на звуците, когато се сливат две ноти, които се възпроизвеждат на различни струни, първата нота се получава от удар с пръст на дясната ръка, а втората - от удар с пръста на лявата ръка, който се спуска принудително върху друга струна на правилното място и го прави да звучи без участието на дясната ръка.

Staccato - обозначава се с точки над или под бележките; звуците се изпълняват рязко, сякаш създават пауза след всяка нота. Над който е поставен знакът.

За да свирите staccato, на китара, трябва да извлечете звука с дясната си ръка и незабавно да поставите този пръст върху струната, от която е извлечен звукът, предотвратявайки ехото на струната.

Non legato е удар, при който звуците имат приблизително същата продължителност като при игра на legato. Те обаче не са свързани.

Ритъмът като фактор за единството на ансамбъла.

Сред компонентите, които обединяват музикантите в един хармоничен ансамбъл, метро ритъмът е може би най-важен. Усещане за метро ритъма. По същество той изпълнява функцията на диригент в ансамбъла:

усещането за силен ритъм от всеки участник е онзи „скрит“ диригент, чийто „жест“ допринася за обединяването на ансамблите.

Ансамбълът е изкуството да играем заедно. Единството, синхронността на звука му е първото сред другите важни условия. Метро ритъмът е основата, рамката, върху която почива цялата сграда на ансамбъла. Ритмичната сигурност прави играта по-уверена, по-надеждна в техническо отношение. На тази основа в крайна сметка се засилва автоматизмът на движенията, без който изпълнителната техника е немислима. Освен това изпълнител, който свири нередовно, е по-податлив на всякакви инциденти.

Нека посочим още една характеристика на метро ритъма; усещането за равномерно движение, движение с едно определено темпо не е развито, понякога е трудно да се определи художествената мярка на различни агогични отклонения. Необходимо е ансамбълът да включва ритмични, стабилни изпълнители, за да има повече от тях.

Как на практика се постига ритмично единство в ансамбъл? Във всеки отделен случай е необходимо да се избере частта, която според своята ритмична структура би изпълнявала водещата функция по най-добрия начин.

По този начин понятието "водещ" и "воден" в ансамбъла и в сферата на ритъма.

„Полка“ от И. Куфнер.

Динамиката като средство за изразителност

Различните елементи на музикалната текстура трябва да звучат на различни динамични нива. Трябва да се помни, че динамиката на дадено произведение се възприема не сама по себе си, а в сравнение (контраст) на различни динамични нива.

Ф. Дюранте "Галиарда".

Имайки слухово разбиране за равномерната сила на звучността, след това можете да практикувате уменията, свързани с постепенно увеличаване или постепенно намаляване на силата на звука. Трябва да се има предвид, че крещендото е впечатляващо, когато нарастването на силата настъпва особено забележимо в самия край на изкачването, на последния етап на финала. Следователно, като се следи за постепенния растеж, е необходимо да имате резерв от сила, който да използвате в момента на завършване на линията до крещендо. Същото се отнася и за diminuendo, с тази разлика, че слабото намаляване на силата на звука е по-трудно от увеличаването му. Междувременно не само това състояние често се нарушава, но и самият процес на постепенно увеличаване или намаляване на интензивността на звука.

Обр. Ю. Соловьова "Под ябълковото дърво зелено"

Темпото като средство за изразителност

Определянето на темпото на дадено произведение е важен момент в сценичните изкуства. Правилно избраното темпо допринася за правилното предаване на характера на музиката, грешното темпо по един или друг начин изкривява характера на парчето. Въпреки че има авторски указания за темпото, до определението на скоростта на самата музика, в съдържанието на нейните художествени образи.

За много произведения има така наречената темпо зона, в рамките на която темпото може да варира, без да се променя значението на самата музика.

Що се отнася до бързото темпо, то не трябва да бъде самоцелно: темпото винаги се определя от естеството на музиката на изпълняваното парче. Бързото темпо е тест на ансамбъла за сила, за метро-ритмична стабилност. Ансамбълът трябва да се плаши не от скоростта на самото движение, а от липсата на хармония, ред, техническа свобода и съгласуваност в него.

При определяне на границите на темпото е необходимо да се вземе предвид текстурата на произведението и, разбира се, техническите възможности на членовете на ансамбъла. Границите на бързото темпо също зависят от качествения състав на отбора. И накрая, темпото зависи от личността на изпълнителя.

Наученото парче не може да се играе постоянно с бързо темпо; по време на репетициите е необходимо периодично да се обръщате към по-сдържано темпо като превантивна мярка. След като "изчистите" текста, можете отново да се върнете към по-бързо темпо, с нови, по-високи изисквания по отношение на качеството на изпълнението.

Техники за постигане на синхрон

ансамбъл звук

Синхронността на ансамбълния звук трябва да се разбира като точността на съвпадението във времето на силните и слабите удари на всяка мярка, най-голямата точност при изпълнението на най-малката продължителност от всички членове на ансамбъла.

Човек трябва да получи впечатлението, че един човек играе с един-единствен „център“ на контрол, да играеш синхронно означава да играеш абсолютно заедно, сякаш дори и най-малките несъответствия в изпълнението на партията не остават незабелязани от внимателен слушател.

Как можем да постигнем такова единство, така че всеки да може да се присъедини едновременно като един човек, всички да играят заедно (независимо от дължината на парчето), едновременно да променят темпото, ако е необходимо, заедно да „вземат“ или „премахнат“ акорд , и така нататък. Тази задача се усложнява допълнително от факта, че ансамбълът трябва да има добре позната метро-ритмична, а оттам и темпо, свобода.

За да играете заедно, на първо място, трябва да се научите да разбирате партньора си, да възпитавате качество в себе си, което се нарича усещането за ансамбъла. Това е основното нещо.

Постигане на синхрон в момента на СТАРТ

Ансамбълът трябва да има изпълнител, който изпълнява някои от функциите на диригент - понякога е длъжен да показва интро, излитане, забавяне и т.н.

Сигналът за влизане е малко кимване с глава, състоящо се от два момента: едва забележимо движение нагоре и след това ясно, доста рязко движение надолу. Последният служи като сигнал за влизане.

Кимването не винаги се извършва по един и същи начин: всичко зависи от естеството и темпото на изпълняваното парче. Когато дадена фигура започва отзад на решетка, сигналът е по същество същият, с тази разлика, че ако в първата версия, при повдигане на главата, е имало пауза, в този случай тя е изпълнена със звука на бара .

"В който те срещнах".

Постигане на синхрон в процеса на изпълнение.

Поддържането на звука в синхрон със самото изпълнение е още по-трудна задача от едновременното въвеждане в началото на парче. Всичко зависи от това доколко всеки от съставите има метро-ритмична стабилност, колко ритмично свири.

Играта с осми заедно е трудна задача, възможността да се „разпръснат” е в очакване на ансамблите на всяка стъпка. Можете да укрепите метро-ритмичната основа тук, като направите малък акцент в началото, върху силния ритъм. Акцентите са организиращият и обединяващ принцип, благодарение на който се постига синхронизация на звука.

Синхронност в края на парчето.

Едва ли е необходимо да се подчертава колко е важно да завършите работата едновременно. Във връзка с това отбелязваме два възможни варианта:

1. последният акорд (или нота) има специфична продължителност;

2. над хордата има фермата. В първия случай синхронността се постига въз основа на точно последователна продължителност.

Всеки от съставите отброява метро-ритмичните бийтове „за себе си” и премахва акорда точно навреме.

Синхронност при екзекуцията на агогики.

Запазване на единството на ансамбъла при изпълнение на агогики, т.е. малки отклонения от темпото и метъра (забавяне, ускорение) - задача, която изисква внимателно внимание от изпълнителите. Когато темпото е определено и движението трябва да бъде равномерно, единството на ансамбъла е по-лесно да се поддържа. С отклонение от темпото и последващо възстановяване могат да възникнат определени трудности, тъй като всеки от членовете на ансамбъла може да усети това или онова отклонение от темпото по свой начин.

Индивидуална работа върху ансамблова част

Ансамблова част - за да се работи върху ансамбълната част, за да се осигури нейното изпълнение на високо ниво, е необходимо по същия начин, както върху соловата част. Частта от ансамбъла трябва да звучи толкова изразително в художествено отношение и безупречно в техническо отношение, колкото частта на солиста. Особено внимание трябва да се обърне на апликатурата, а когато се анализира, трябва да се обърне внимание не само на сложни технически места, но и на онези, които на пръв поглед изглеждат прости. Трябва да се приеме, че значителна част от вниманието на ансамбъла е насочено към слушане на други части, следователно апликатурата отчасти поема контрола върху техническата страна на изпълнението на неговата партия. На негова основа се развива автоматизмът на движенията, който осигурява точността (в технически план) на представянето на партията.

Когато работите по дадена игра, трябва да я познавате толкова добре, че да можете да я играете от всяко място, а не само от самото начало. Това е много важно за ансамблист, тъй като в критична ситуация помага за бързо навигиране.

Запаметявайки наизуст партията, е необходимо да си представим нейната функция в общия комплекс на звука на ансамбъла.

Най-важното условие за запаметяване на ансамблова част е развитата памет и всички нейни видове: слухова, визуална, тактилна или тактилна, двигателна или мускулна.

Нека разгледаме всеки тип поотделно.

Слухова памет за музикант е един от основните видове памет. Каквото и да свири изпълнителят, той трябва преди всичко да чуе и да се опита да запомни какво свири. В този случай човек трябва не просто да слуша, а да слуша внимателно какво звучи.

Визуалната памет е фиксирането на визуални изображения. Работейки с текст на бележка за определено време, успяваме да го снимаме в съзнанието си. В резултат на това той често се помни не само за самия текст, но и за местоположението му на нотния лист. Следователно, не трябва да се разделяте с бележките, трябва да дадете време на визуалната памет да работи.

Тактилна или тактилна - памет, базирана на усещането за допир (тактилно усещане). Когато свирите на китара, обърнете внимание на лявата ръка, на врата на китарата.

Двигателна (мускулна) памет - в автоматизма на движенията: пръстите „помнят“. Следователно, докато се учи част, човек не трябва да гледа през лявата ръка през цялото време; това може само да попречи на развитието на мускулната памет, което не само ще удължи времето за обучение, но и ще повлияе на силата на познаване на играта наизуст. При този метод на запаметяване пръстите се движат сякаш сами по себе си, само поддържащите звуци от тази текстура се записват в съзнанието, всички останали се превръщат в постижение на мускулната памет, подсъзнанието.

5. Подобряване на музикалната грамотност.

6. Помагане на учениците да участват в общностния живот на училището.

В същото време трябва да се подчертае, че цялата преподавателска и образователна работа трябва да се извършва от учител на високо професионално ниво. С учениците, които са част от ансамбъла, трябва да се изготви индивидуален работен план.

Предложената образователна програма отчита: натрупания опит, желания и коментари на учители - практици, както и съществуващите методически програми.

1-ва година на обучение

Аз шест месеца (степен 2)

Студентът трябва да изучи 3-4 произведения с различни характери. Всеки ученик, след като анализира музикалния текст от своята част, се запознава с особеностите на ансамбълното музициране. Практикуват се първоначалните умения за свирене в ансамбъл: едновременно вземане и премахване на звук, способността да се наблюдава не само собствената част, но и партньорската част в музикалния текст.

За да избегнете чести колебания и прекъсвания, когато играете заедно, трябва да изберете бавно темпо в началото. И двамата играчи разглобяват всяка съзвучност, всяка структурна частица.

Учителят запознава ученика с особеностите на ансамбъла, следи отблизо психологическото състояние на партньорите. Важно е да убедите ученика в тяхната колективна отговорност за звука на произведението и да развиете доброжелателно отношение на членовете на ансамбъла.

В края на първото тримесечие се извършва контролно прослушване на ансамбъла, а в края на първата половина на годината - тест, при който ансамбълът изпълнява две композиции с различни характери.

II половин година

Студентът трябва да изучи 4-5 произведения с различни характери. Творбите са подбрани за различни удари на изпълнение (staccato, legato, non legato). Единството на изпълнението на тези удари в ансамбъла се разработва.

В същото време се работи по формулирането на произведението и разработването на единна фраза сред членовете на ансамбъла.

Трябва да се помни, че за децата в начална училищна възраст е трудно да участват в една техника на играта, следователно в урока трябва да работите върху няколко музикални произведения. И разбира се, тук можете образно да сравните изпълнението на ударите:

"Staccato" - убождане с игла;

"Legato" - плавно пеене (в зависимост от желания звук).

Наученото парче трябва да се изпълнява в класни, училищни концерти. За целта ученикът се запознава със сценичното поведение. Преподават се умения за представяне на сцената.

През четвъртото тримесечие - тест, където ансамбълът изпълнява две композиции с различни характери.

2-ра година на обучение

Аз по суша (степен 3)

4-5 парчета са избрани с ярки музикални образикъдето се използват първоначалните знания за формата на произведението. Въз основа на програмата разговорът е за изразителните средства на определено парче (удари, динамика, ритъм, темпо и т.н.). И за да подобрим правилно изпълнителите, е подходящо художествено мислене.

Учителят трябва да помни, че психиката на ученика се характеризира с фрагментация на възприятието, т.е. придържане към една функция (темпо, динамика, тембър, фразиране). Следователно, не бива да се „претоварва“ ученика с твърде обемна задача. Но изборът на достъпен репертоар е изключително важен.

II половин година

Продължава работата по усъвършенстване на придобитите умения, анализира се формата на произведенията и изразните средства.

Разговорът за исторически, биографични, теоретични факти значително активира мисленето и възприятието на ученика. Помага да се разбере и следователно да се изпълни работата.

3-та година на обучение

1 семестър (4 клас)

Обръща се внимание на образното звучене на произведението. Четене на зрението. През първата четвърт - контролно слушане.

II половина на годината

Ученикът трябва да научи 4-5 парчета.

4-та година на обучение

Аз шест месеца (степен 5)

Ученикът трябва да научи 4-5 парчета. Запознаване с по-големите форми на рондо, соната. При по-силни ученици е възможно да се запознаете с формата на концерта. Продължава работата по разработване на еднакво темпо, ритмична съгласуваност и динамичен баланс на страните.

Обръща се внимание на образното звучене на произведението. Четене на зрението. През 1-ва четвърт - контролно слушане.

През II четвърт - тест, където се изпълняват две парчета с различен характер или едно парче голяма форма.

II половин година

Ученикът трябва да научи 4-5 парчета.

Усложняването на техническите задачи в произведенията изисква работа по разработването на фразиращата линия, както и разработването на еднакви удари на изпълнението, последователност в игровите движения на ученика. За да се насърчи независимостта и самоконтролът, ученикът е поканен да научи една творба сам.

През третото тримесечие - контролно слушане.

През четвъртото тримесечие - тест, където се изпълняват две композиции с различни герои. Четене на зрението.

Библиография

1. "Млад китарист", V Калинин;

2. „Училище за свирене на шестструнна китара“, П. Агафошин;

З. „Училище за свирене на шестструнна китара“, А. Иванов-Крамекой;

4. "0 музикална педагогика", Б.Я. Землянски;

5. „06 изкуството на свиренето на пиано. Бележки на учителя ”, Г. Нойхаус;

6. "Работата на пианиста върху техниката", С. Савтински; „Творчество на пианист с авторски текст“, Е. Либерман.

Не е тайна, че набирането на работа в музикалните училища стана много по-младо. Все по-често родителите мислят за ранно детско развитие. В тази ситуация музикалните училища, в съответствие с времето, са принудени да разширят обхвата на своите образователни услуги.

И ако по-рано са ходили на училище, или както се е смятало, трябва да идват само деца с музикални умения или професионално ориентиране, днес музикалното училище предлага целия спектър от естетическо развитие. Все по-често деца на 7-8 години, а понякога и в предучилищна възраст, идват в класа по китара. Но дори преди 10-15 години образователните стандарти предписваха да се приемат деца на възраст 10-12 години на китара, оправдавайки факта, че поради особеностите на прилепването и настройката, не всички ученици в ранна възраст могат да се справят с тази задача, инструменти за растеж са 2/4 или 3/4 просто не е на разположение. Методите на обучение, програмите за обучение и състезателните изисквания се променят днес, това е особено забележимо в резултатите от последните руски и международни състезания.И разбира се, в този случай, като правило, стандартните схеми за обучение не работят.

Разбира се, всеки учител сам решава „на какво“ и „как“ да преподава своите ученици.Урокът е творчеството на двама души, учител и ученик, в противен случай може да се нарече съвместно създаване. И именно учителят, създавайки своя оригинална система за образование и възпитание, ще може да вземе предвид и да развие индивидуалните възможности на ученика, да даде на детето възможност да реализира най-широко своите творчески способности, да го научи на мислете нестандартно в бъдеще.

Изтегли:

Визуализация:

ОБЩИНСКА ОБРАЗОВАТЕЛНА ИНСТИТУЦИЯ

ДОПЪЛНИТЕЛНО ОБРАЗОВАНИЕ НА ДЕЦА

"МУЗИКАЛНО УЧИЛИЩЕ ЗА ДЕТСКА МУЗИКА"

Доклад

Началният етап от обучението за свирене на китара

Малки деца.

Подготвен

Учител в музикално училище

Г. Гвардейск

Козицкая Е.М.

Г. Гвардейск

2011 г.

1 .Въведение ………………………………………………………………… 1

2.1.Координация на движения, кацане и настройка ………………………… .3

2.2 Нотация или аз рисувам музика ……………………………………………………………………………………………………………………… ………………………………………………… ..6

2.2 Метро - ритмична пулсация ………………………………………… ..7

2.4. Разни дреболии или „вятърът, който играе в струните“ ..................... 8

3. Заключение …………………………………………………………… ... 8

4 Референции ………………………………………………………… 10

Не е тайна, че набирането на работа в музикалните училища стана много по-младо. Все по-често родителите мислят за ранно детско развитие. В тази ситуация музикалните училища, в съответствие с времето, са принудени да разширят обхвата на своите образователни услуги. И ако по-рано са ходили на училище или както се е вярвало, трябва да идват само деца с музикални умения или професионално ориентиране, днес музикалното училище предлага целия спектър от естетическо развитие. Все по-често деца на 7-8 години, а понякога и в предучилищна възраст, идват в класа по китара. Но дори преди 10-15 години образователните стандарти предписваха да се приемат деца на възраст 10-12 години на китара, оправдавайки факта, че поради особеностите на прилепването и настройката, не всички ученици в ранна възраст могат да се справят с тази задача, инструменти за растеж - 2/4 или 3/4 просто не се предлагаха. Методите на преподаване, програмите за обучение и състезателните изисквания се променят днес, това е особено забележимо в резултатите от последните руски и международни състезания.

И разбира се, в този случай, като правило, стандартните схеми за обучение не работят. Но как да се определи степента на способността на детето за учене и трябва ли всички да бъдат приети в музикално училище? На приемните изпити, което само по себе си е стрес, детето може просто да се оттегли. А за някой способностите не се появяват поради липсата на развитие. За няколко минути е невъзможно да се определи истинската дълбочина на възможностите на дадено дете.

Много е интересно да работите с деца в ранна възраст и не можете да откажете. Цигуларите и особено пианистите, чиито училища са следвали по-малко трънлив път на развитие от китарното училище в Русия, имат богат опит в това отношение и могат да се похвалят със съществуването на вече създадени и изпитани методи за обучение на свирене на инструмента, тяхното развитие за деца дори на три години, да не говорим за предучилищна или начална училищна възраст.

Това е възрастта, когато детето е не само спонтанно и свободно активно, но и важен период, през който децата придобиват умения, които им позволяват да овладеят допълнително света на възрастните. На 7 - 9 години мозъкът се развива активно. Музиката, от друга страна, допринася за интеграцията на мозъчните полукълба и подобрява нейната активност - например тези, свързани с лингвистиката, математиката, творческото мислене, тъй като движението на ръката ускорява съзряването не само на сензомоторните зони на мозъка, но и центъра на речта. През този период детето активно разбира своите действия чрез чувства. Учителят трябва да мисли не по стандартен начин, тъй като само в състояние на повишен интерес, емоционален приповдигнатост детето е в състояние да насочи вниманието си към конкретна задача, музикално произведение, обект, да запомни събитието с всички подробности и нюанси. Желанието да преживее отново приятно за него състояние (контакт с инструмент, комуникация с учител) може да служи като силен мотив за неговата дейност, стимул за музикални изследвания.
Друго условие, което говори „за“ да се научиш да свириш на китара на по-ранна възраст от 10-12 години, е показателят, че връзките и мускулите на детето са най-меки и податливи, въпреки факта, че на възраст 5-6 години , мускулно-скелетната система вече е напълно оформена, този процес е напълно завършен до 11-12-годишна възраст и подвижността на мускулите намалява.
Отново искам да се повторя - китарата е специфичен инструмент и въпреки очевидната лекота в овладяването на инструмента, веднага възникват редица проблеми, особено при малките деца. Това е невъзможността за покриване на шията, болка при натискане на струните и следователно не висококачествен звук. Разбира се, всичко това може да предизвика нервност у детето и тук основната задача на учителя е да помогне на ученика да преодолее трудностите, така че първите усещания да не станат последното желание на детето. Много зависи от личните качества на бебето, от нивото на неговото музикално възприятие, интелектуално развитие и физически данни, но разумното уважение към детето, непринуденият процес на обучение, творческият подход ще помогнат на учителя да разкрие напълно личните на ученика потенциал и неговата творческа индивидуалност.
Днес не говоря за някаква конкретна възраст, опитът ми може да се приложи както в ранна възраст, така и в началното училище, в зависимост от данните на ученика, неговата възраст, техниките ще се променят, като се вземат предвид психология на развитието... Можете да се съгласите или да не се съгласите с психолозите, но се отбелязва, че в живота си човек преодолява няколко етапа на развитие и всеки нов етап непременно започва с криза. "Критичните периоди" се характеризират с висока степен на податливост и пластичност на мозъка. Ако среща с музика попадне на такъв период, тогава като ярка светкавица събитието е „смесено“ или „впечатление“, както го нарича руският генетик В. П. Ефроймсон. Това е най-активното влияние на околната среда върху най-чувствителния период на развитие и понякога определящо целия следващ живот на човек. Такива периоди настъпват на 1 година, след това много силно на 3-4 години и на 7 години, както за ранното детство. Ако влезете в този период, вашето щастие, ако не, просто трябва да работите компетентно въпреки впечатлението. Но това е моето лично мнение.

За първи път, когато взех дете в моя клас на възраст от 6,5 години, се сблъсках с първите трудности. Детето можеше да чете, но обичайната музикална терминология в този случай просто не работи. Тук в училището влязоха още двама ученици на 7 години. И започнах да търся нови, както ми се струваше тогава, решения. Но както подсказва животът: "Всичко е ново, това е добре забравено старо!" Обърнах се към литературата за ритъма, намерих много интересни разработки от пианисти, заимствах нещо от учебниците по солфеж на автора Калинин и, разбира се, търсих материали от колеги китаристи. Оставаше най-важното - да се адаптира целият материал за китарата. И тук бих искал да кажа думите на блестящия пианист И. Хофман: „Нито едно правило или съвет, дадени на един човек, не може да се побере на никой друг, ако тези правила и съвети не преминават през ситото на собствения му ум и не се подлагат на такива промени, които ги правят подходящи за този случай ".

И така, част от моята работа. Искам веднага да направя резервация, че творческият процес, търсенето на интересни форми на представяне на материали все още не е приключил.

и мисля, че нещо ново ще се появява постоянно, тъй като всяко детеноси свои собствени въпроси, проблеми и интереси.

Основното е, че би било интересно за вас да направите това. Няма да се налага да чакате бързи резултати, но ще има много удоволствие от общуването с деца, положително от нестандартното им мислене, от общи победи и находки.

Малки тайни на китара Сенорита

Обучението на малки деца има свои собствени характеристики, основната от които е широкото използване на игрови форми. Дете поради своите психологически характеристики не може да работи за бъдещето, за дългосрочен резултат. Той олицетворява впечатлението за реалността в играта, като най-разбираемото за него занимание. Играта прави учебния процес по-забавен, разбираем, помага да се разкрият по-пълно способностите на децата и да се идентифицират проблемите.

Координация на движения, кацане, постановка.

Ако сравним натоварването върху децата в начална училищна и предучилищна възраст към настоящия момент и поне през последното десетилетие, или по-добре преди две десетилетия, тогава сравнението няма да бъде в полза на днешното време. Желанието на родителите да развиват децата си понякога има "трагичен" характер, тъй като детето посещава няколко кръга, секции наведнъж и в същото време все още ходи на детска градина. Разбира се, няма нищо лошо в това, но не бива да претоварвате тялото на детето над всяка мярка. В резултат на дълги проучвания и липсата на подвижност, необходима на детското тяло, много деца на 7-годишна възраст вече имат проблеми с опорно-двигателния апарат, хипо или, напротив, хипертоничност на мускулите. Да, и в зряла възраст на Боле, нашият живот, претоварен с психически и физически стрес, обикновено води до робство на врата и раменете и проблеми с гръбначния стълб.

Китарата е един от най-„неудобните“ музикални инструменти по отношение на пригодността. За разлика от арфа, пиано, тромпет, цигулка и редица други инструменти, в които изпълнителят седи изправен с гръб в симетрична позиция, китарата осъжда китариста на седнало положение, което огъва горната част на тялото. Друга причина за стреса е статичното положение. Докосвайки тялото ни, китарата ни оковава, китаристът като че ли „увива“ китарата с тялото си, тялото е наклонено напред, което води до увеличаване на натоварването на гръбначния стълб. Постоянният наклон на горната част на тялото напред, намалените наведени рамене са проява на лоша стойка, докато гърдите са притиснати, опорната точка на тялото е изместена. В резултат на това гърбът е в постоянно напрегнато състояние. Децата обикновено веднага седят неправилно и дори ако постоянно правите коментари на ученика, той ще реагира за кратко и ще промени позицията на обичайната си, детето само по себе си в началото не може да контролира процеса на кацане, тъй като има все още не е развил правилните усещания. Следователно учителят трябва да развие правилното прилягане като жизненоважно и удобно за ученика.

Талантливият учител, цигулар В. Мазел обърна голямо внимание на тези проблеми в своите произведения, например в произведението „Музикантът и неговите ръце“, където можете да научите много полезна информация.

За да помогна на детето да научи инструмента по-лесно, да почувства тялото си, аз също започнах да правя някои упражнения с децата за развиване на свобода на ръцете, гъвкавост на ставите, укрепване на мускулите на пръстите, както и за облекчаване на напрежението от гърба мускули, което често се случва по време на урока. Тези упражнения могат да се наричат \u200b\u200bкакто ви харесва, най-важното е, че основата на игралната форма е запазена и можете сами да измислите изображение.

Обикновено всеки процес на движение се състои от три фази: 1. подготовка на действие (концентрация на вниманието върху определени мускулни групи); 2. специфично действие (самата мускулна работа); 3. релаксация след действие. Смята се, че последната фаза е най-трудна за регулиране. Всички упражнения, извършвани с деца, имат за цел да дадат на детето възможност да усети напрежение и релаксация, т.е. да се развие „двигателна интуиция“, както го нарича В. Мазел.

Днес ще дам малък брой примери за упражнения, които правя в класната стая. В действителност диапазонът е много по-разнообразен. IN този момент има много литература и не е трудно да попълните запасите си с нови упражнения.

„Нова и счупена кукла»1. седнете като кукла в витрина (от 2-20 секунди) като в витрина с прав гръб, след това се отпуснете за 5-10 секунди. Изпълнете няколко пъти.

2. "Куклата" се люлее напред-назад с прав напрегнат гръб, след това растението е приключило, куклата спира - гърбът се отпуска.

"Робот" или "Живо дърво" - тялото е отпуснато и сгънато наполовина - дървото спи, но сега малките листа се движат (работят само пръстите), след това по-големите клони пърхат (ръцете работят), след това свързва лакътя, предмишницата и ръцете напълно. Вдигнете тялото нагоре - дървото се събуди и вдигайки ръцете си нагоре правим пълни кръгови движения, докато дишаме правилно. Нагоре - вдишване, надолу - издишване. Когато „дървото“ заспи, ние правим всичко в обратен ред “,„ Роботът “е подобен на„ дървото “, според настроението. Момчетата повече обичат да правят упражнение за робот, а момиче за вълшебно дърво. Детето възприема цялата си ръка от ръка до рамо, това упражнение му дава възможност да разбира и усеща отделно всички части на ръката. В началото може да е трудно, но уменията постепенно идват.

"Бокс" - с пълна ръка от рамото, ние удряме във въздуха.

"Птици" - с пълна ръка изобразяваме размах на крилата.

Сега упражнения за развитие на двигателните способности на пръстите. Ръката на музиканта е създателят, инструментът за изразяване творческа мисъл... Но ръката, областта на пръстите на ръцете е най-незащитената в системата на ръцете и е най-податлива на пренапрежение. Учителят, работещ с малки деца, трябва да обърне специално внимание на организирането на действията на ръката и пръстите, тъй като именно тази част на ръката образува най-фините и точни движения, изпълнявайки огромно количество работа за извличане на звук.

"Кученце" ("Коте") - с меки движения с кръгла четка изобразяваме как кученцето заравя костта. Много често, по време на играта, детето не контролира позицията на ръката, или по-скоро на ръката, най-често се случва мускулно притискане. Веднага ви напомням каква мека лапа има котето, реакцията е незабавна - позицията на ръката се коригира, тъй като емоционалният фон е близо до детето.

"БИНОКУЛАРИ" или "Очила" - всеки пръст от своя страна идва с подложка на палеца. Можем да кажем, че този бинокъл премахва картината според степента на преход на пръстите от показалеца към малкия пръст и я приближава при прехода от малкия пръст към показалеца.

"Дудочка" - като "Точки" само едновременно играе с двете ръце, сякаш на лула. И двете упражнения отново помагат за настройка на дясната ръка.

"Октопод" - първо се научава да ходи с всеки крак (пръст на свой ред), марш, след това по двойки. Вариантите могат да бъдат различни, от прости до сложни: 1-2, 2-3, 3-4. 4-5; 1-4, 2-3; 1-3, 2-4. Упражнението е много трудно, не работи веднага и не е нужно да изисквате точното му изпълнение, с времето ще става все по-добро.

"Закачалка" - детето слага пръсти на масата, но с такова усещане, че е окачило ръце на тях. Сега можете да люлеете лакти свободно. Сравнете: закачалката е ръката, пръстите са куката.

През периода без музикално обучение все още практикувам следните упражнения:

Когато свирим на отворени струни, докато пипаме p-i-m-a, произнасяйки думите на изпълняваната песен, свързваме последователно пръстите на дясната и лявата ръка, сякаш те поздравяват.

Същото може да се направи и при свирене на отворени струни при апликация.

p-i-m-a-m-i. По този начин фокусираме вниманието на детето върху реда на игра на пръсти. Основното е, че стиховете не трябва да бъдат трудни, добре запомнени, интересни за детето и подходящи за размера на парчето, тоест две или три четвърти.

За щастие сега излизат много колекции за класове по тази тема. След като изпробвах много упражнения на тренировка, подбирам тези, които са приемливи за мен. Наскоро попаднах на най-много, според мен, удобно за използване - „Музикална гимнастика за пръсти“ Санкт Петербург, 2008. Благодаря на съставителите за полезния и интересен образователен материал.

Музикална нотация или рисувам музика.

Използвам магнитна дъска в моята практика. Изолационна лента

изобразяване дърво... Многоцветните магнити служат като бележки. Опознаваме струните и всеки низ има свой собствен цвят. Първоначално оставих всяко дете да изобрази връвта си в свой цвят, но след това се убедих, че е по-удобно да се помогне при избора му. Избирайки определен цвят, ние веднага определяме височината на струната. Така че първият низ „Е“ е жълт - ярък като слънцето, което е преди всичко и нотите върху него са най-високи. Вторият низ "si" е синьото небе, където грее слънцето. Третата струна „сол“ е зелена трева, тя е под слънцето и небето. Струната "re" е червена лисица, "la" е лилава или бяла локва, от която лисицата пие и всичко това е на черната земя, нотата "mi" е шестата струна, която е най-ниската. И разбира се, рисуваме картина по тази тема. В началния етап рисуваме много. Прехвърляме всички впечатления, нови концепции, парчета от все още неясния музикален свят в един по-разбираем свят на рисуване.

Отначало в donot период едни и същи цветни магнити ще ви помогнат да изпълнявате най-простите мелодии при овладяване на басови струни - 4, 5, 6, струни. Например, вземаме добре познатата детска песен „Паровозът върви, кара се“, детето свири на бас (ритъм или пулс), с цветни магнити разнасяме последователност от удари по струните, а учителят свири мелодията. Докато тренирате, а не скучно между другото, удряйте струните с пръст „p“. Песните се изпълняват най-добре в мажор, тъй като основните функции на T, D, S попадат върху отворените струни на китарата. В песента има много стихове и детето ще я изсвири няколко пъти, във всеки стих се създава образ на различни животни, които се возят на парен локомотив - зайчета, които са без билет, смел шофьор на кученце, патета. Така че песента включва не само закачлив момент, но и първото запознаване с темпото, характера и динамиката на изпълняваната музика. Понастоящем е все още рано да се изискват фрази и гъвкави нюанси от ученика, но той може да изрази общия характер, ако не чрез игра, а по начина, по който е свикнал - с глас. Важно е той самият да избира как да изпълнява музика и това е неговото артистично намерение. Веднъж в музикален магазин попаднах на авторската колекция на Вера Донских „Рисувам музика“ и „Рисувам музика с картина“, където също беше използвана системата от цветни ноти. Това ми спести проблема с пренаписването на бележки в тетрадката на учениците. Колекциите се оказаха интересни, ярки и разбираеми за децата. Сега вземаме парче за проучване, анализираме какво се играе на коя струна и детето рисува бележки в определени цветове, на които реагира много добре по време на играта. За да не свикна с цвета и да не стана безпомощен, когато пиша в черно и бяло, използвам и прости песни от колекции при свирене на инструмента, когато нотите вече са научени. Много удобна в този смисъл е авторската колекция на Л. Иванова „Постановки за начинаещи”, както и на В. Калинин „млад китарист”.

Ако възникнат някои трудности с музикалния текст, можем да изложим отделен труден елемент от пиесата на дъската, детето визуално усвоява информацията по-добре.

Също така, при първото запознаване с китарата, на гърба на дъската, и те обикновено са двустранни, можете също да направите табла с изолационна лента. И докато играете на отворени струни, поставете магнитите според струната и нейния цвят, можете също да направите цвета на табулатурата.

Магнитната дъска помага при решаването на много въпроси. Изучавайки скалата, можете да я разположите с бележки от два цвята, например червен и зелен. Може да има много опции за определяне на цвета, например:

1. червено-зелено на свой ред, ние пеем гамата, учителят пее червени ноти - зеленият ученик и обратно;

2. излагаме скалата на две еднакви ноти наведнъж зелено, зелено - червено, червено: пеем две ноти на свой ред в цвят или нагоре учителят пее един цвят, като променя цветовете надолу;

3. Изграждаме скала от „C“ до „C“ - пеем я, след това прехвърляме една нота нагоре, пеем вече от „D“ в „D“, от „E“ в „E“ и т.н.

Също така, когато въвеждате височина на тона в концепцията, можете да поставите две ноти в октава на дъската, например „C“ от първата октава и до „C“ от втората октава, да изпъкнете на думата „E- хо ", достигайки с гласа си отдолу нагоре и на думата„ U-pal "отгоре надолу. Обикновено „ехото“ отгоре надолу не е много добро за децата.

Ще има толкова опции, колкото въображението ви подсказва.

Метро - ритмична пулсация.

Разбира се, тази важна работа, развитието на метрото - ритмично усещане, трябва да започне още от първите уроци. По принцип го правя по стандартни схеми. Няма да пренаписвам добре познатите догми на всички. Просто се изискват упражнения за четене на поезия, биене на ритъма. Обяснявам какъв е пулсът, как се различава от ритъма. Разбира се, сравнението от живота помага - майката ходи плавно, стъпките й са големи, а бебето е наблизо, за да не изостава, прави две стъпки.
Веднъж, пляскайки в ритъма на стихотворение за войници, аз и моят ученик решихме да маршируваме, но се оказа, че е трудно за едно дете да контролира краката и ръцете си наведнъж. Затова започнах да използвам потъпкването на стихове, заедно с потупването.

Когато подготвяте решението на един проблем, наложително е да помислите как ще работи за решаването на следващия. Само в този случай може да се счита, че времето на началния етап на обучение е напълно използвано.

Разни дребни неща или „вятърът, който играе в струните“.

Дълго мислех как да идентифицирам следващата поредица от въпроси - апликатура, думите, които използвам в урока в разговора на децата, като цяло, всички онези дребни неща, без които понякога е невъзможно да се обяснят на детето , елементарни неща за нас и не съвсем ясни за него. Вие сте съдията, но ние сме много удобни с нашите малки тайни и нови вълшебни думи. Разбира се, това не е моето „ноу-хау“ и всеки учител, ако иска да постигне резултати, измисля свои малки трикове. Ето нашите:

за малкото дете обозначението на пръстите, тоест пръстите, е просто мъртви звуци. В лявата ръка - това са цифри и с тях всичко е някак ясно, но какво е „p-i-m-a“, особено ако не научите чужд език?! За малкия мъж мама и татко са основните хора и техните социални роли той възприема много добре. Следователно:

"P" - татко

"Аз и

"М" - мама

"А" - а аз?

Така маркирахме пръстите на дясната ръка. Става много ясно защо палецът на дясната ръка винаги е отпред - защото „татко“ е най-силният и най-важен. Първите експерименти с вземане на два звука едновременно също са опростени с тази терминология. Например: ако вземем звука с пръсти „р“ и „м“ - това е татко-мама и т.н. Освен това, когато възпроизвеждате два звука (и повече - акорд), вече добре изградената настройка на дясната ръка веднага се нарушава при възпроизвеждане на един звук на свой ред. Обикновено движението на ръката отива встрани - не правилно. За да насоча вниманието на ученика към този момент, обикновено казвам, че играем „Алчен“,

тоест ние взимаме целия звук в дланта си, за себе си, „алчни“, а не го „хвърляме“ настрана.

Често има проблеми в лявата ръка - при поставяне на пръста във фреда. Децата, като правило, го поставят в началото на праха, а не на гайката. Обяснявам, че шията е стълба, за да прескачате от стъпка на стъпка, трябва да застанете по-близо до ръба. Отначало, разбира се, често си спомняме за „песента на стълбата“, но постепенно ученикът свиква и ръката е в правилната позиция, близо до позицията на позицията.

Заключение.

В заключение бих искал да кажа, че работейки с деца в предучилищна или начална училищна възраст, често трябва да измисляте нови форми на обучение. Но точно това е интересно - търсенето и решаването на проблемни въпроси. В края на краищата основната задача е да се направи обучението на инструмента живо, интересно, вълнуващо и полезно. А емоционалността, ентусиазмът и откритостта на детето ще ви направят истински благодарни. Все още не разглезени от мисълта „какво ще си помислят другите“, децата по правило общуват с вас много директно в урока, понякога ви удрят с новостта на своите мисли, впечатлението от урока или просто ви объркват с техните въпрос. Разбира се, всеки учител сам решава „на какво“ и „как“ да преподава своите ученици, но трябва да се помни, че урокът е творчеството на двама души, учител и ученик, в противен случай може да се нарече съвместно създаване, където учителят играе доминираща роля. И именно учителят, който е създал своя оригинална система за обучение и образование, ще може да вземе предвид и да развие индивидуални способностистудент, ще даде на детето възможността да реализира най-широко своите творчески способности, да го научи да мисли нестандартно в бъдеще.

И последното ... ... След като замислих да поставя малките си открития на хартия, разбрах, че е много по-трудно, отколкото просто да се работи от урок на урок. В хода на подготовката прочетох толкова много литература с музикална и педагогическа насоченост, в паметта ми оживяха много забравени неща, появиха се нови знания и сега казвам: "Не е напразно!" Колко опит е натрупан през вековете, колко все още не знаем. Ако работата ми е полезна на някого, ще се радвам много. Не се преструвам, че съм оригинален, защото „всичко е ново - добре забравено старо“ и разбира се, „Никое правило или съвет, дадени на един човек, не може да се побере на никой друг, ако тези правила и съвети не преминават през ситото на собствения му ум и не подлежат на такива промени, които ще ги направят подходящи за случая. " С тези думи на гениалния пианист от 20-ти век И. Хофман ще завърша работата си.

Списък с референции:

1. Донских В. „Аз рисувам музика“, „Композитор“, СП, 2006.
2. Жуков Г. Н. Основи на общата професионална педагогика. Урок. Москва, 2005.
3. Intelson L.B.Лекции по обща психология. "Издателство AST", Москва, 2000 г.
4. „Как да науча да свиря на китара“ Издателство „Класик XX1“, М. 2006 г.
5. Коган Г. "Пред портите на майсторството" съветски композитор, Москва 1977 г.
6. Козлов В. "Малки тайни на китарата на Сеньорита", АД "Типографски автограф", Челябинск, 1998 г.
7. Мазел В. "Музикантът и ръцете му" книга първа, "Композитор" св.-P.2003.
8. Мазел В. "Музикантът и неговите ръце", книга втора, "Композитор" SP 2006.
9. "Музикална гимнастика за пръсти" Санкт Петербург, 2008.
10. Педагогика на творчеството. брой 2, "Съюз на художниците", Санкт Петербург 2004
11. Смирнова Г.И. Насоки. Интензивен курс по пиано. "Алегро", М., 2003
12. Уршалми И. "Пътят към свободата", музикално списание "Китара" №1,1991.
13. Шиповаленко И.Н. "Свързана с възрастта психология", "Гардарики", 2005
14. Юдовина-Голперина Т.Б. "На пиано без сълзи, или аз съм дете учител" "Съюз на художниците" Санкт Петербург, 2002 г.
15. Яневич С.А. „Да играем“ Развитие на музикалните способности при деца на възраст 4-6 години. "Съюз на художниците", Санкт Петербург, 2007 г.

• Героят на романа "Дванадесет стола" Киса Воробянинов: биография и интересни факти
• Шишарка като символ
• Как почина Айседора Дънкан?
• Биография на Айседора Дънкан Успешна в кариерата си и нещастна в личния си живот
• Най-необичайните завещания в света
• Настройка на седем струнни китари 7 Тунинг на струнна китара
• Всичко за електрическите китари и тяхната структура и свойства
• Регулиране на отклонението на врата и настройка на фермата Къде да завъртите фермата на акустична китара
• Мъртвият човек оживя в ковчега на историята
• Руската художничка добавя своята дебела джинджифилова котка към известни картини Джинджифиловата котка се превърна в знаменитост

• Влиянието на картината върху емоционалното настроение на човек Картини, изразяващи чувства
• Ужасите на крематориума: истина и измислица Колко тежи прахът на човек?
• Хронология - Николай Василиевич Гогол
• Анотирана библиография
• Легенди за произхода на човечеството
• Мистика и Сталин: загадки за съдбата на Михаил Булгаков & nbsp
• Намерете колекционерство в спящи кучета: окончателно издание
• Първи април: идеи за шеги и шеги Как можете да изиграете шега на семейството си на 1 април
• Мумията на малко момиченце се отваря и затваря очи
• Деца за цирка - детска презентация