Теория на музиката за четене на манекени. Теория на музиката за манекени: Паралелна хармония

Тези, които са решили да знаят поне нещо сериозно в музиката, без да избягват запознаване с различни музикални записи. От тази статия ще научите как да се научите как да прочетете бележките, без да ги запомняте, но само онези логически принципи, на които се основава готически наклон.

Какво е включено в концепцията за диплома за идеи? Това е всичко, което се отнася, така или иначе, за записване и четене на бележки; Това е такъв особен език, разбираем за всички музиканти в Европа и Америка. Както знаете, всеки музикален звук се определя от 4 физически свойства: височина, продължителност, обем и тембър (цвят). И с помощта на бележка запис музикант получава информация за всички тези четири свойства на този звук, който той ще пее или играе музикален инструмент.

Предлагам да разбера как се показва всеки от музикалните свойства на звука.

Звук

Цял музикални звуци Подредени в една система - мащабТова означава, че всички звуци се следват помежду си, от най-ниските до най-високите викове или обратно. Звукът е разделен октаваs - сегменти на музикалната асист, всеки от които съдържа набор от същите като бележки - нагоре, re, mi, fa, сол, la, si.

За записване и четене на бележки употреба нощен Стан. - Това е низ за записване на бележки под формата на пет паралелни линии (по-правилно казват - lineek.). Всички бележки за изкривите се записват на стегнат мелница: по правилата, съгласно правилата или над тях (и, разбира се, между правила с еднакъв успех). Линията е обичайна отдолу нагоре:

Самите бележки са посочени от главите на овалната форма. Ако бележката не е достатъчна за записите на основните пет линии, тогава се въвеждат специални допълнителни правила за тях. Колкото по-висока е бележката, толкова по-висока е в правилата:

Идеята за точната височина на звука се дава от музикалните ключове, от които две са най-добре известни - страховито и бас. Виж оценките за начинаещи се основават на изучаването на цигулката в първата октава. Те се записват така:

За методи бързо запаметяване Прочетете всички бележки в статията, изпълнявайте практически упражнения, предлагани там и няма да забележите как проблемът изчезва сам по себе си.

Забележки за продължителността

Продължителността на всяка бележка се отнася до областта на музикалното време, което е непрекъснато движение със същата скорост на равни дялове, сравними с измерването на импулса. Обикновено един такъв дял е свързан от тримесечието по време на нетърпение. Погледнете чертежа, ще видите графичен образ на различни бележки и техните имена:

Разбира се, в музиката се използват по-малки контраации. Вече сте разбрали, че всяка нова, по-малка продължителност се получава по време на разделяне на цялата бележка с номер 2 в n-th: 2, 4, 8, 16, 32 и др. Така че можем да разделим цялата бележка не само с 4 четвърти, но и с еднакъв успех и на 8 осми или 16 шестнадесети нота.

Музика Много добре организирана, и в нейната организация, по-големи участници участват в допълнение - така вие, т.е. сегменти, които съдържат точно определен брой акции. Тракерите се открояват визуално, като отделят един от друг вертикален часовник. Броят на залозите в часовниците и продължителността на всеки от тях се отразява в бележките с помощта на цифров размер.

Размерът и траурациите и залозите са тясно свързани с такава област в музиката като ритъм. Повечето от начинаещите обикновено управляват най-лесните измерения, например, 2/4, 3/4 и др. Погледнете как могат да бъдат организирани музикален ритъм.

Сила на звука

Как да играете един или друг мотив - силен или тих, също посочен в бележките. Всичко е просто тук. Ето какви икони ще срещнете:

Timbre.

Timbre на звуците е област, която изобщо не е засегната от допирската грамотност за начинаещи. Въпреки това, като правило, има различни инструкции за това. Най-простото е името на инструмента или гласа, за който е предназначен това есе. Най-трудната свързана с техниката на играта (например, включването и изключването на педалите върху пиано) или с приемане на възстановяването на звука (например флагове на цигулка).

Това трябва да бъде спряно: от една страна, вече сте научили много за това, което можете да прочетете в бележките, от друга страна, все още има много учене. Внимавайте за актуализации на сайта. Ако ви харесва този материал, Препоръчайте го на приятелите си с помощта на бутоните в долната част на страницата.

Ние разбираме, че има паралелна хармония, паралелно движение, както и паралелни интервали и акорди.

Ако по някаква причина се избягвате да използвате паралелни хармонии в музиката си, помислете повече. С правилната употреба паралелната хармония може да бъде изключително ефективен инструмент в ръцете на модерен композитор.

Паралелните хармонии могат да предизвикат истинска изненада на слушателя и за щастие, точно това може да се постигне, когато се използва. Обикновено в традиционната хармония се опитват да избягват паралелно октава и quint, но за писане повече модерна музика Все още си струва да го пренебрегнем. Като се разбира в гласовете и тяхното паралелно движение, както и благодарение на чист и навременна оправдана употреба, паралелната хармония може да доведе до достатъчно интересни ходове на музиката.

Нека разгледаме три възможности за използване на паралелни хармонии, които нарушават музиката на музиката, създадена през XVIII век.

Паралелен трафик

Най-простото използване на паралелизма може да се нарече паралелно движение. Когато използвате паралелно движение, особено не се притеснявате за съвместното движение на акорди нагоре или надолу по едно и също време - трябва да се даде акцентът на връзката между сместа между звуците.

В този пример може да се отбележи, че бележките не винаги са "движещи се" в една посока. Въпреки това, тоналността на музикалната скица остава непроменена (в нашия случай това е фасада), а звуците са добре свързани един с друг.

Разбира се, такъв пример е трудно да се назове пълноценната паралелна хармония, но това е доста добра отправна точка за развитието на тази техника. Като се разбира с принципите на този пример, си струва да се задълбочи в мъдростта на паралелните хармонии.

Паралелни интервали

В този пример се запазва не само интервалът между основните звуци на акорда, но и разстоянието между всеки от звуците, включени в акорд.

Не е необходимо да се използват паралелни интервали с конвенционални трезви или прости резистентни интервали. Можете да "game" и други интервали над последните звуци: например добавете кварт, за да създадете многослойна текстура в истината.

Самите самите интервалите могат да звучат доста неприятно или дори да не се разрешават, но когато се изпълняват (по време на "движение" на музиката), техният звук става по-разбираем.

Паралелни акорди

Веднага след като напускате използването на обикновеното движение и интервали, е време да се вземе за нещо по-сложно, а именно за използване на паралелни акорди.

Използването на паралелни акорди се използва в много хора музикални стилове: от популярна и танцова музика и джаз и скала. Като част от "домашна работа" можете да слушате работата на такива композитори като Claude Debussy или Joseph Maurice Ravel, за да разберете използването на паралелни акорди на практика.

Когато използвате паралелни акорди, всяка бележка акорд се движи в рамките на същия интервал (всяка бележка нараства в колоната, или всяка бележка е намалена до всеки тон), а връзките на сместа между отделните акорди се запазват. Така тя се оказва низходящо или нагоре движение на акорди една и съща или подобна структура, без да се вземат предвид правилата на традиционната хармония.

Да предположим, ако използвате малък неакод, тогава всички последващи и паралелни акорди също трябва да бъдат незначителни неправителствени услуги. С тази позиция на нещата ще трябва да се използват акорди извън тоналността на музикалната работа, над която работите, но е напълно нормално.

Заключение

Опитвате се да приложите паралелна хармония в собствената си музика, опитайте се да започнете с малък: използвайте ги внимателно, на малко и само в случаите, когато ще бъдат оправдани.

Използването на мелодии с паралелни акорди в съпровода може да бъде добра помощ за създаването на необичайни и невероятни загуби в средата на песента, както и привличане на допълнително внимание на учениците в тези моменти, когато традиционната музикална хармония не може да се справи с нея.

Разбирам, че е време за мен, практикуващ музикант и човек без музикално образование, обяснете музикалната теория от прост човешки език, така че можете веднага да разберете какво да правите. I. миналата година Пропуснах исканията на хората да обяснят парчетата Музетерия, мислейки, че всичко може да бъде най-много и да се чете на Уикипедия. Да, *****, точно сега! Дали не е запознат с статията от Уикипедия, наречена "тоналичност" ?!

Тоналност (гръцки. Τόνος - напрежение, напрежение; тон) - 1) Принцип на Лада, централната категория, чиято е тоник. Останалите категории и функции на тоналността (предимно доминиращи и поддинационни) са пряко или косвено свързани с тоник.

Освен това има смисъл за Копипк, или залата вече е влязла в някого? Пиша песен в продължение на 6 години и сега избухвам гръбначния мозък от тази дефиниция. Затова осъзнах, че трябва да обясня елементарните неща с елементарни думи. Без "централни категории" и "тонални функции".

Написах този текст за хора, които просто започват да пишат музика на компютъра и разбират, че нещо от музикалната теория все още е полезно. За хора, които вече са се опитали да свалим книгите от месхловете и Мюсили и да осъзнаят, че тези книги са от смес от гранит, мрамор и диамант, и нищо друго освен счупените зъби няма да останат.

Не знам колко е най-доброто, така че ще започна само с някои. Както каза Наполеон, най-важното е да влезете в битка и ще се виждат. Може би по-ниският текст дори ще доведе до припадъка на Европа, който знае. Въпреки това, нека започнем. Нека бъде формат на разговор на ученик и учител.

Какво е акорд?

Accord е едновременният звук от няколко бележки. Обикновено три, понякога четири-пет - да, дори и десет. Можете да се обадите на звук от две бележки от Chord. Една бележка вече не е акорд.

Как са бележките на акордите, свързани помежду си? Какъв принцип избират? Може ли произволни три бележки да имат предвид акорд?

Да. Можете да помислите за произволно три лист музика от Chord. Accord е само името на явлението, когато играете едновременно няколко бележки. Но ако играете произволни бележки - най-вероятно ще звучат отвратително. Така че всичко звуче прилично, има специални закони за изграждане на акорди. Например, класика се брои акорд до майор. От него, обикновено в миколите започват да учат акорди, просто се приема и звучи нормално, т.е. забавление и никакви оплаквания.)))

До майор:

Защо се нарича "на майор"?

Защото е построена от бележки преди. И ние се връщаме към предишния въпрос за връзката на бележките в акорда помежду си. Какво е изградена от бележката преди? Това означава, първо, че решихме, че бележката преди в акорда ще бъде основната. Следователно, всъщност той се нарича точно преди Майор, а не по дяволите майор. И второ, това означава това следваща бележка Според законите за изграждане на основен акорд трябва да има по-висока от първоначалната бележка до 4 полутона и следващите 7 полутона над нея източник untch. преди (или 3 полутон над втората бележка).

Какво е полутено?

Полутонът е разстоянието между всеки две съседна бележки. Погледнете на чертежа по-горе. Вдясно от бележката преди черния ключ с надписа C # (до кофата) / dB (Re boar). Тази бележка е съседна, това означава, че е над бележките преди на половината (полутон). Вдясно от това черна бележка Забележка Re - по-висока, преди Dieza все още е наполовина. Така че, тя е по-висока до два полутона. Два полутона е тон. Reez е по-висок от Re, Halftone. По-нататък върви. Получаваме, което е по-високо от преди, на 4 полутено. Тук е необходимо да изградим основен акорд. Катастрофата допълнително. mi (+4 полутон от бележки към) -f (+5 полутон) - кофата (+6 полутона) -sol (+7 полутон). Ето втората бележка. И акордът до майор прилича на снимката. Du-mi-сол.

Тази универсална схема е какво да вземе бележка, след това вземете 4 полутон над и вземете 7 по-горе, или за всеки акорд собствената си формула?

Това е универсална схема. По същия начин можете да изградите основен акорд от всяка бележка. Какъв голям акорд искате да построите?

La diez майор.

Добър избор. Всеки музикант трябва да издигне имитатора за кариерата си, да засади глас и да построи La Diem Major. Защо тогава да започнем да го правим? Каква бележка в La Diezer Major Home?

Това е въпрос за идиоти. В Ла Дазър, основната бележка - La Diezer.

Точно. Между другото, "основната бележка" се нарича термин t относноника. Така тоникът е диоза. Каква е втората бележка?

La dieze (+1 halttone) - до (+2 halttone) - до кофа (+3 полутон) - Re (+4 полутон). Това е бележка.

Тя е тя. Какво е третото?

Re (+4) - RE S (+5) - (+6) - FA (+7). Е.

Така че, La Diez Major е Diezer - Re-Fa?

Да. Ето какво изглежда la dieze майстор:

Докато всичко е много просто. Чувал съм също, че има незначителни акорди. Какво се различават от майор?

Местоположението на втората бележка. Ако в голям акорд за изграждане на втора бележка, ние преброяваме 4 полутона от тоник, след това разчитаме на непълнолетния. А третата бележка остава същата - със седем полутона над тоник. Това е единствената разлика между незначителни и големи акорди. Опитайте се сега, за да изградите акорд в непълнолетни.

Тоник - сол. Сол - сол дим (+1) - la (+2) - la s (+3). Втората бележка - лагер. Считаме третия. (+3) - SI (+4) - до (+5) - за кофа (+6) - Re (+7). Сол Мала: Солон Дийз - Re.

Правилно.

И аз не питам, потвърждавам!

Видях момчетата в двора да свири на китарите на песента. Вчера те изиграха шума от песента от прозореца. Аз googled и научих, че акордите към тази песен c gm f. Какво означава това и как да го използваме?

В изтеглените снимки английски писма Над всяко майсторство. Това са обозначения за чужденци. Имаме, те - ъм, те имат D. и така нататък. Така че акордите на прозореца са нагоре, сол, LA, FA. Акордът на ключалката е малка буква М. Това означава, че акордът е малък. Ако това писмо не е, подобно на останалите акорди, това означава, че тези акорди са големи.

Е, ако разбрах правилно. Акорди на шум - е до майор, g майор, la minor, fa major?

Да, казахте на истината.

Толкова просто?

Сега е по-лесно. По-малка четене на Уикипедия. Там някои статии са написани като конкретно, за да се демотизират хората, които се опитват да се справят с нещо.

Добре. След това отиде по-далеч. Написах в кубчетата поредица от акорди, като Nyuza, - C G Am F. Те звучат от моя плъгин Piana Galaxy II. Сега искам да напиша партида бас. Опитах се да го направя сам, но ясно чувам, че някои бележки не са подходящи и те развалят всичко. И някои бележки звучат добре. Има ли някаква система тук?

Това е отличен въпрос. Системата и истината е. Всичко в първия акорд. В нашия случай е на майор. Първият акорд определя тоналността на звука.

Песенна тоналност? Това произволно не е принципът на Лада, чиято категория е тоник? И тогава чух нещо подобно някъде. Изглежда точно преди да попадне в някого.

Слушайте ме внимателно. Тоналността е мрежа от бележки, които звучат едновременно с този акорд без ясни дисониции.

Тааак, спрете, спрете, спрете! Какво означава Mesh Mesh? Рибарска мрежа? Или мрежа за голям тенис? Е, говорете конкретно.

Прав си. Неспецифичното изявление на мислите е това, което ще снимам хората, когато дойда на власт. Така че нека вземем акорд на майор. Тоналността за този акорд се определя от две неща: тоник и мнозинство / акорд. Тоник с нас - преди, и акорд - майор. Така че, ще се наричаме тоналност към майор.

Досега не разбрах каква е тоналността, но засега питам друг въпрос - тоналността винаги съвпада с името на първия акорд?

Не винаги, но в повечето случаи. В шума на песента тя съвпада с първия акорд и нека не говорим за темата "винаги", но постепенно ще се движим от малкия сПЕЦИФИЧНИ ПРИМЕРИ към универсални обобщения и световно господство. Така че имаме тоналност - към майор. Сега нека да се върнем към мрежата. Решетката е уникално дефинирана за тази последователност на акорд от нотки, която звучи без дисонанс.

Какво друго е дисонанс?

Дисонансът е, когато звучи лошо и клане. Това, на пръв поглед, субективно чувство, но когато пропуснете бележките, това субективно чувство възниква просто, така че може да се счита за цел.) Така че основната тоналност е построена по следната схема: те взеха тоник Това е първата бележка на тоналността. Към тази бележка тонът беше добавен - това е втората бележка. За нея (към втората бележка) беше добавен друг тон - това е третата бележка (това е вторият акорд, ако си спомняте), ние добавяме полутено към тази бележка - това е четвъртата бележка. До четвърти тон - това е петата бележка (това е третата бележка). Към петия тон - това е шестата бележка. Към шестия тон - това е седмата бележка. Ако добавим полутон до седмата, отново ще се върнем към оригиналната бележка, но тя вече ще бъде октава над тоник.

Октава?

Да, октава. Oktawa е разстоянието между две бележки, равни на 12 halftons. Физически, това означава, че по-висока нотка има честота на колебанията точно два пъти. Името остава същото. Ако бележката от източника е била преди, това означава, че тя също ще бъде по-висока до октава.

Така че, диаграмата на изграждането на тоналност ... Как може да бъде формулирана накратко и разбираема?

Тон-тоналния полутонен тон-тон-полутон.

Да, вече е добро.

Опитайте, използвайки тази формула, намерете бележки в тоналност към майор.

Добре, човек. Задръжте перилата! Всички от винта, аз изграждам до майор!

1. Тоник-нагоре

2. + TONE - RE

3. + тон

4. + полутон - FA

5. + тон - сол

6. + тон -

7. + Тон - Si

8. + полутон - нагоре

То?

То! Така изглежда на клавиатурата:

Да, всичко е ясно. Само два въпроса. Първо. Защо нарисувате такива снимки, сякаш над тази клавиатура, пианистът отряза пръстите и рисува ключовете на кръвта му?

Погребан талант в бележки. Фотофар не излезе от мен.

Ясно. Добре. Вторият въпрос е правилно, че в една тоналност към майор включва всички бели нотки на клавиатурата?

Да! Те включват всички бели бележки и само те.

Прилича на измама. Нека направим нещо по-сложно.

С удоволствие. Хайде за разнообразие, нека вземем моята песен на един убиец.

Хайде. Как мога да определя тоналността на тази песен?

Това е правилният въпрос. Подходящ. Попитайте още 99 такива въпроса и ще попаднете в Рая. Най-лесният начин, груб, истина и в редки случаи неточни, е да се използва виртуалната програма DJ. Тоналът ще се определи незабавно, истината е по-умна от това, че няма да бъдете, например, е невъзможно да изпомпвате мускулите на краката, ако всеки ден се изкачва у дома на асансьора. Въпреки това, ние сме ангажирани в ученето, така че нека да копаем в дълбочина. Така че, как да се определи тоналността на песента. За да направите това, е необходимо да се определи хармонията на песента.

PFZHPVFZHVFVVF * Звукът, публикуван от човек, който вкара пълна уста, да кажем, супа, внезапно видя нещо неприемливо и сега част от супата покрива повърхността на роднини и близки * Какво е хармония?

Хармонията е поредица от акорди, използвани в песента. Например, в песен от хармония прозорец - C G Am F. на майор - сол - La Minor - F майор. Не може да се каже, че не може да се "определи хармонията", но "вземете акорди" - това ще бъде всъщност същото.

Тези. Какво е възможно в интернет, за да намерите при поискване "акорди на химнската Русия" - ще бъде в същото време и хармония?

Добре. Как да определим хармонията на песента?

Това е труден въпрос, аз самият не съм готов да ви отговоря. Безсмислено е да се каже как го правя. Включвам песента, вземам китара, започвам да играя песен и след 5 секунди влиза в тона и след няколко секунди дефинирам хармонията. Ключът тук е моето умение да чувам връзката между музиката и отбелязва, че публикувам. Аз го развих бавно, в продължение на 12 години, просто играех и вдигах песните, които харесвам. Не отговаряте на тази опция, защото искате да научите бързо и без допълнително действие. Разбирам те и аз ще се радвам да помогна за това, но докато не мога да формулирам най-много кратък път за това. Така че сега ще определим хармонията повече прост начин. Отидете в секцията на акордите и нека ви видим там.

Не разбрах какво ще кажете за връзката, но във всеки случай всичко е смело.

Разбира се. Така че, хармония:

Въведение

C # m # 7sus4 e f # m

О, така че съм мъртъв.

След като се случи, повярвайте ми.

Когато разглобяваме шума, разбрахме, че тоналността обикновено съвпада с първия акорд. Е тонът на Мала?

Не. Влизане тук в една тоналност, а първият стих е в друг.

Тези. Тоналността може да се промени точно по песента?

Може би, въпреки че това явление е рядкост. Само само феновете на музикалния нос Дам де Париж изглеждат. В този мюзикъл промяната на тоналността в някои песни се случва няколко пъти.

Добре. Какво трябва да направя тогава? Какъв вид тоналност се изгражда?

И двете. Fa Diez Minor и за Dieze Minor.

Хм. И как е изградена незначителна тоналност? Веднъж незначителни и големи акорди се различават, тогава тоналността вероятно е различна?

Това е правилният въпрос. Остават 98 въпроса, за да стигнете до рая. Незначителна тоналностНаистина, се различава от майор. Неговата схема изглежда така: тон-полутрон-тон-тон-полутон-тон. Принципът на строителство е същият. Опитайте се да изградите тоналност, като го знаете.

Хайде.

1. Tonic - Fa diez

2. + тон - сол diez

3. + halftone - la

4. + Тон - Si

5. + Тон - преди кофа

6. + полутонове - Re

7. + тон

8. + TONE - FA DEYZ

То?

Да. Изглежда така:

Сега ми дай ми да изчезне.

Задръжте

1. Тоник - до Diez

2. + тон - Reez

3. + полутон -

4. + тон - Fa diez

5. + Тон - сол Diez

6. + полутон - LA

7. + Тон - Si

Между другото, тъй като толкова усърдно прекъсвате всяка нота на тоналността, не мога да разкажа за един интересен момент. Тези цифри, които поставяте отляво на бележките, са наистина много активно използвани в muzteoria. Те се наричат \u200b\u200bстъпки. Вземете една и съща тоналност, за да изчезне незначителна. Преди да е първата стъпка, тя е тоник. Reez - вторият етап. Mi е третата стъпка. Файз - четвърти, сол Дидж - петата и така нататък. Като се вземат предвид това свещено знание Можем да приемем, че във всяка тоналност, акордът е само комбинация от три стъпки: първата (тоник), третата (над него наричам втората бележка на акорд) и петото (индийско име - третата бележка) .

Е изобретен за удобство? За да не се казва "третата бележка акорд" и да говорят петия етап?

Да, за удобство. Например, древните времена отбелязаха, че петият етап звучи много красиво. Мога например да не измислям партида бас и просто да кажа на басистката хармония (например, съм f c g) и да кажа: играят 1-5-1-5 жив, и той ще ме разбере незабавно.

Е, обяснете първо, разбирам.1-5-1-5 - Какво е това?

Това са само стъпки. Така че, басистът трябва да играе на свой ред 1-ва стъпка, след това на 5-ти, после отново първия, после отново 5-ти. И така - на всеки акорд.

Мммм. Paaaaadzhdyi. Ако вземем хорда на La Minor, тогава те са бележки за занемаряването. La - тоник, първата стъпка. До - трета стъпка и mi - пета. Тези. Когато акордът на La Minor Sound, басистът ще играе La Mi-Mi, YES?

И тогава акордът на майстор ще започне да звучи. Дали басистът трябва да продължи да играе La Mi-Mi? Въпреки факта, че в хорда на FA основните бележки няма и звук, това най-вероятно ще бъде разтопено?

Логически въпрос. Факт е, че стъпките са относително нещо, което е "прикрепено" към акорд. Докато играете La Minor, имаме тонизиращ ла. След като сме преминали към F майор, сега имаме Tonica Tonic!

О, ниже се чука! И кога възнамерявате да ми кажете за това?!

Само след като зададете въпроса. Докато не сте задали въпроса - не сте готови за отговора и просто не го чувате.

Правилно предположение. Въпреки това, подобно на истината.) Добре, това означава, че акордът се промени - стъпките бяха променени. Така че сега трябва да разберем какъв е петият етап на майор.

Ще го направите без моята помощ. Спомняте ли си схемата за изграждане на основна тоналност?

Схемата за изграждане на основна тонална тон-халтон-тон-тон-полутон.

Брилянтна памет!

Така че само такива и трябва да бъде някой, който иска да стане господар! Така, F (етап, тоник) - сол (II етап) - LA (III) - LA # (iv) - до (v). Така че, за акорд на майолан петия етап - преди. Означава ли това, че акордът на майовмата басист ще играе FA-FA-UP?

Теория на музиката за "чайници". Pilhofer M., Deeh.

М.: 2009. - 272 стр. + CD.

Книгата е предназначена за най-много широк кръг Читателите, тя ще дойде в удобни ученици със специализирани образователни институции, практикуващи и всеки, който се интересува от музика.

Книга.

Формат: PDF.

Размерът: 4 4.3 MB.

Изтегли: Drive.google.

Аудио.

Формат: Mp3 / zip.

Размерът: 49 MB.

Изтегли: yandex.disk.

Съдържание
За авторите 13.
Собственост 15.
Част I. Rhythm: Как да преброите размера 19
Глава 1. И така, каква е теорията на музиката 21
Глава 2. Как да преброите бележки 27
Глава 3. Направете пауза 37
Глава 4. Музикални измерения 43
Глава 5. Как да направим ритъм естествен 53
Глава 6. Темпера и динамика 59
Част II. Мелодия: Партия, която чувстваш 67
Глава 7. Нощен Стан. 69
Глава 8. Звукът на инструментите и нюансите на звука 79
Глава 9. HALFTONE, цели тон, Dieza и Bemoli 83
Част III. Хармония: Как да облекам музиката на плът 87
Глава 10. Интервали 89
Глава 11. Наименовации на тон и кръг на Цилер 105
Глава 12. Майор и Малка Лада 117
Глава 13. Изграждане на акорди 127
Глава 14. Последователност 147
Глава 15. Каданци 157
Част IV. Форма: Как е разположена музиката 165
Глава 16. Елементи на формуляра 167
Глава 17. Класически форми 177
Глава 18. Популярни форми 187
Част V. Великолепни десетки 193
Глава 19. Шест най-често срещани въпроса за музикалната теория 195
Глава 20. Десет класа и полезни източници 199
Глава 21. Девет музикални теоретици, които трябва да знаете 203
Приложение А. Как да работя с диск 209
Приложение Б. Chord Таблица 215
Приложение S. Речник 253
Тема 256.

Теорията на музиката за "чайници" е голяма помощ за всеки, който иска да овладее теорията на музиката, било това начинаещ музикант или опитен изпълнител. В това ръководство ще намерите всичко необходимо на първо място: продължителност и интервали, латински обозначения на темпото, основни музикални форми, включително най-популярните като модерни поп песни, както и списък с полезни източници на теория на музиката.
Книгата е предназначена за най-широката гама от читатели, тя ще дойде в удобни ученици от специализирани образователни институции, практикуващи и всички, които се интересуват от музика.

Стара жена с владетел.
Да да. Това е такъв образ, който се появява в умовете на много от нас при мисълта за музикални уроци: зли, по-възрастни учители в класа на пиано, събуждайки ритъм руини, понякога буквално в сантиметър от пръстите ни. Кълни се точно тук и сега, че няма да се появят зли стари хора във вашия дом поради факта, че сте закупили тази книга. Можете да се запознаете с ръководителите на книгата и с принципите,

очертан в него, обаче, бавно или бързо, не се страхува да получи линия на пръстите.
Въпреки това следващият безспорен факт се осъществява: получавате от музиката какво инвестират в нея. Искате да можете да изпълнявате класическа музика - Научете се да четете от листа и спазвайте ясен ритъм. Ще станеш рок китарист? Тогава особено важно е да знаете кои бележки трябва да се играят в дадена тоналност. Обучението за изпълнение на музика изисква изключителна вътрешна дисциплина, но в крайна сметка упоритата работа я оправдава.

И, разбира се, представянето на музиката носи радост и способността да се играе добре, носи невероятна радост. Всеки обича рок звезда / джазман / Моцарт!

Съдържание
За авторите 13.
Собственост 15.
Част I. Rhythm: Как да преброите размера 19
Глава 1. И така, каква е теорията на музиката 21
Глава 2. Как да преброите бележки 27
Глава 3. Направете пауза 37
Глава 4. Музикални размери 43
Глава 5. Как да направим ритъм естествен 53
Глава 6. Темпера и динамика 59
Част II. Мелодия: Партия, която чувстваш 67
Глава 7. Мотън Стан 69
Глава 8. Звукът на инструментите и нюансите на звука 79
Глава 9. HALFTONE, цели тон, Dieza и Bemoli 83
Част III. Хармония: Как да облекам музиката на плът 87
Глава 10. Интервали 89
Глава 11. Наименованията на тоналните и квинтиращия кръг 105
Глава 12. Майор и Малка Лада 117
Глава 13. Изграждане на акорди 127
Глава 14. Последователност 147
Глава 15. Каданци 157
Част IV. Форма: Как е разположена музиката 165
Глава 16. Елементи на формуляра 167
Глава 17. Класически форми 177
Глава 18. Популярни форми 187
Част V. Великолепни десетки 193
Глава 19. Шест най-често срещани въпроса за музикалната теория 195
Глава 20. Десет класа и полезни източници 199
Глава 21. Девет музикални теоретици, които трябва да знаете 203
Приложение А. Как да работя с диск 209
Приложение Б. Chord Таблица 215
Приложение S. Речник 253
Тема 256.

Безплатно сваляне електронна книга В удобен формат, гледайте и прочетете:
Изтеглете книгата Теория на музиката за Doodles, Pilhofer M., DEI H., 2009 - FilesKachat.com, бързо и безплатно изтегляне.

Изтеглете PDF.
По-долу можете да закупите тази книга на най-добрата цена с отстъпка с доставка в цяла Русия.

Категории

Избор на редакторите