Работи 30 40 години на 20 век. Литература по време на Великата отечествена война
Урок номер 92
Дисциплина: Литература
Курс: 1.
Група:
Тема на урока:Съветската литература от 30-те-40-те години Общ преглед.
Вид тренировъчна сесия:Текуща лекция.
Цели на урока
урок:покажете на учениците сложността и трагедията на ерата от 30-те и 40-те години; да се открие връзката на литературата и социалната мисъл от 30-те - 40-те години с историческите процеси в страната и взаимното им влияние; събуди интерес към произведенията от 30-40-те години на XX век и творчеството на писатели от тази епоха;
разработване на:подобряване на способността да се обобщават и да се правят изводи;
образователна:насърчава чувството за патриотизъм, човечност.
Организационен момент.
Уводна фаза на урока.
Актуализация.
Учене на нов материал.
А. Социално-политическо положение на 30-те години.
Б. Основните теми на литературата от 30-40-те години на 20 век.
Б. Внимание на компетентните органи към литературата.
Консолидиране.
Обобщавайки резултатите. Точкуване. Задаване на домашна работа.
ПРОЦЕДУРА
"Ние сме родени, за да направим една приказка да се сбъдне."
аз, Организационен момент: Подготовка на учениците за работа. поздрав, идентификация на изчезнали; организация на място за обучение.
II, Уводна фаза на урока. Проверка на домашните. Публикуване на теми.
III, Актуализация. Поставяне на цели за урока.
Встъпителни бележки:
Днес ще се запознаем с литературата от 30-40 години на 20 век. Много е трудно да разберем историята на този период. Съвсем наскоро се смяташе, че тези години са изпълнени изключително с художествени постижения. В наши дни, когато се отворят много страници от историята на Русия през 20-ти век, става ясно, че 30-40 е време както на художествени открития, така и на непоправими загуби.
Няма да разглеждаме цялата литература на посочения период, а само ще си припомним онези автори, които не се вписват в новата идеология. Те разбраха, че да се отречеш от ново време е нелепо. Поетът трябва да го изрази. Но да се изразяваш не означава да пееш ...
Четене на стихотворение:
Писател - ако само той
Вълната и океанът - Русия,
Не може да се възмути
Когато елементите са възмутени.
Писател, ако не само той
Има нерв на велика нация
Не може да бъде засегната
„Когато свободата е ударена.“
Яков Петрович Полонски е руски поет от 19 век.
Какво впечатление направиха тези редове върху вас, какво можете да кажете за тях?
IV, Учене на нов материал.
Лектор с елементи на разговор.
А. Социално-политическо положение на 30-те години.
- Момчета, какво можете да кажете за времето на 30-40-те години на 20 век?
(Работете с епиграфа).
Годините на бързото социалистическо строителство бяха 30-40-те години на 20 век. „Ние сме родени, за да направим една приказка да се сбъдне“, не е само линия от песен, популярна през 30-те, тя е мотото на епохата. Наистина съветските хора създадоха приказка, създадена със своя труд, с ентусиазма си. Издигната е сградата на могъща социалистическа сила. Изграждаше се „светло бъдеще“.
В наши дни имената Комсомолск-на-Амур, Турксиб, Магнитогорск, Днепрострой вече звучат като легенда. Спомням си името на А. Стаханов. Предвоенните петгодишни планове премахнаха вековната изостаналост на Русия и изведоха страната на челните места в производството, науката и технологиите.
Икономическите и политическите процеси бяха съпроводени с радикален разпад на остарели идеи, преструктуриране на човешкото съзнание. Съветското селянство „разкъсва пъпната връв с кръв“, свързвайки го със собственост. Новите социалистически идеи за ролята на труда в живота, новите морални и естетически ценности станаха обект на внимателно внимание на съветското изкуство.
Всичко това е отразено в литературата на онова време.
Б. Основните теми на литературата от 30-40-те години на 20 век.
Нови теми от 30-те.
производствена тема;
колективизация на селското стопанство;
бурен прилив на исторически роман.
1. Тема на продукцията.
Производствен роман -това е такова литературно произведение, където цялото действие е описано на фона на някакъв производствен процес, всички герои са включени в този процес по един или друг начин, решението на производствените проблеми създава някакъв морален конфликт, който героите могат да разрешат. В същото време читателят се въвежда в хода на производствения процес, той е включен не само в човешките, но и в бизнес, работни отношения на героите (запис в тетрадка).
30-те години са време на упорита работа за радикално преобразуване на индустриалния имидж на страната.
„Циментът“ на Роман Ф. Гладков (първа работа по тази тема, 1925 г.);
„Сот“ от Л. Леонов;
„Хидроцентрален“ М. Шагинян;
„Време, върви!” В. Катаева;
Пиеси на Н. Погодин „Аристократи“, „Темп“, „Стихотворение за брадва“.
Родителски роман жанр
„Педагогическо стихотворение“ А. Макаренко. В автобиографичния си разказ авторът много ясно показа какви резултати постига един учител, ако умело съчетава разумно организираната работа на колонистите с принципа на колективизма, когато самите ученици, без натрапчива намеса отвън, решават всички проблеми на основата на демократичното самоуправление.
Самообразователни романи на нова личност
„Как се закаляваше стоманата“ от Н. Островски (за преодоляване на болестта);
„Двама капитани“ от В. Каверин (за преодоляване на недостатъците му).
Специално място заемат творбите на А. Платонов „Яма”. "Чевенгур", "Морско море".
2. Темата за колективизацията.
Да отразя напълно трагичната страна на „големия повратен момент“ в селото, който се правеше отгоре и който предизвика ужасен глад в много райони на страната, превишенията на разпореждането - всичко това ще бъде засегнато до известна степен едва по-късно, след излагането на култа към Сталин.
„Девствена почва повдигната“ от М. Шолохов;
"Барове" Ф. Панфьорова;
„Бастун“ на П. Замойски;
„Омраза“ Н. Шухов;
„Момичета“ Н. Кочин;
стихотворението „Страната на мравките“ от А. Твардовски.
3. Жанр на историческия роман.
В. Шишков „Емелян Пугачев“;
О. Форш "Радищев";
В. Ян "Чингис хан";
С. Бородин "Дмитрий Донской"
А. Степанов „Порт Артур”;
И. Новиков „Пушкин в Михайловски“;
Ю. Тинянов “Кюля”;
Централното място заема романът на А. Толстой „Петър Велики“.
Б. Внимание на „компетентните органи“ към литературата.
засилване на репресивните мерки срещу недобросъвестни писатели: Б. Пильняк, М. Булгаков, Ю. Олеша, В. Вересаев, А. Платонов, Е. Замятин;
Указ на Централния комитет „За преструктуриране на литературни и художествени организации“ 1932 г .;
Одобрението като творчески метод на социалистическия реализъм е първият конгрес на Съюза на писателите на СССР през 1934 г.
V, Консолидиране.
Еднообразието на съветската култура
Доминирането на романа с траекторията на трафарета и система от герои, изобилие от реторика и дидактика.
Промени в героите
Действащ герой, без да познава моралните мъки и слабости.
Герои на шаблона: съзнателен комунист, член на комсомола, счетоводител от „бившия“, колеблив интелектуалец, саботьор.
Борбата срещу "формализма".
Усредняване на литература.
Отпътуването на писатели от „голямата литература“ в граничните области (детска литература).
„Скрита” литература: А. Платонов „Яма”, „Чевенгур”, М. Булгаков „Господар и Маргарита”, „Кучешко сърце” - „върната литература” през 60-80-те.
VI, Обобщавайки резултатите. Точкуване. Задаване на домашна работа.
- Така че, момчета, времето на 30-40-те години на 20 век е много трудно време. Но все пак тя не мина без следа за историята на литературата, но остави своя отпечатък.
Най-добрите прозаични произведения от 30-40-те години
Романи на М. Шолохов „Тихият Дон“ 1928-40, „Девствена почва се повдига“ 1932-60
Епосът на М. Горки „Животът на Клим Самгин“ 1925-36
„Петър Велики“ на Роман А. Толстой 1930–45.
Домашна работа: Прочетете историята на M.A. „Кучешко сърце“ на Булгаков, за да отбележим на базата на предишно проучен материал как се отразява съветската епоха в това произведение. Отговорете на въпроса: „Защо историята„ Кучешко сърце “е написана през 1925 г. и публикувана едва през 1987 г.?“
2. Основните теми и особености на литературата от 30-те години
„Колективистичните“ теми се превръщат в приоритетно изкуство на 30-те години на миналия век: колективизация, индустриализация, борба на революционния герой срещу класовите врагове, социалистическото строителство, водещата роля на комунистическата партия в обществото и др.
Това обаче изобщо не означава, че бележките на тревогата на писателя за моралното здраве на обществото не се плъзнаха в „партийните“ произведения по дух, традиционните въпроси на руската литература за съдбата на „малкия човек“ не прозвучаха. Ето само един пример.
През 1932 г. В. Катаев създава типично „колективистичния”, индустриален роман „Време, върви!” За това как световният рекорд за смесване на бетон е бил счупен при изграждането на Магнитогорския железо-стоманодобивен завод. В един от епизодите е описана жена, носеща дъски.
„Ето, например, е едно.
В розов вълнен шал, в разрошена селска пола. Тя едва върви, стъпвайки силно на петите си, залитайки под тежестта на пролетни огъващи дъски на рамото си. Тя се опитва да бъде в крак с другите, но постоянно губи крачката си; тя се спъва, страхува се да не изостане, бързо избърсва лицето си с края на шал в движение.
Коремът й е особено висок и грозен. Ясно е, че тя е в последните няколко дни Може би е имала часовник.
Защо е тук? Какво мисли тя? Какво общо има всичко наоколо?
Неизвестно. "
В романа не се казва и дума за тази жена. Но изображението е създадено, поставят се въпроси. И читателят знае как да мисли ... Защо тази жена работи с всички? По какви причини хората я приеха за екип?
Горният пример не е изключение. В най-значимите произведения на "официалната" съветска литература от 30-те години на миналия век могат да бъдат открити еднакво невероятно правдиви епизоди. Подобни примери ни убеждават, че днешните опити за представяне на предвоенния период в литературата като „ера на мълчаливите книги“ не са напълно последователни.
В литературата на 30-те години се наблюдават разнообразни художествени системи. Наред с развитието на социалистическия реализъм, очевидно беше развитието на традиционния реализъм. Тя се проявява в творбите на емигрантски писатели, в творбите на писателите М. Булгаков, М. Зощенко и други, които са живели в страната.Очевидните черти на романтизма се забелязват в творчеството на А. Грийн. А.Фадеев, А.Платонов не бяха чужди на романтизма. В литературата от началото на 30-те години се появява тенденцията на OBERIU (D. Harms, A. Vvedensky, K. Vaginov, N. Zabolotsky и др.), Която е близка до дадаизма, сюрреализма, театъра на абсурда и литературата на потока на съзнанието.
Литературата на 30-те се характеризира с активното взаимодействие на различни видове литература. Например библейският епос се доказа в лириката на А. Ахматова; Романът на М. Булгаков „Господарят и Маргарита“ повтаря много от неговите черти с драматични творби - предимно с трагедията на И. В. Гьоте „Фауст“.
В посочения период на литературното развитие традиционната система от жанрове се трансформира. Появяват се нови видове роман (на първо място, така нареченият „роман за производство“). Историята на роман често се състои от поредица от есета.
Писателите от 30-те години са много разнообразни в композиционните решения, които използват. Романите „Производство“ най-често изобразяват панорама на трудовия процес, свързвайки развитието на сюжета с етапите на изграждане. Съставът на философския роман (В. Набоков говори в тази жанрова разновидност) се свързва по-скоро не с външно действие, а с борбата в душата на героя. В „Господарят и Маргарита” М. Булгаков представя „роман в роман” и нито един от двата сюжета не може да се счита за водещ.
Въпреки тоталитарния контрол на държавата във всички сфери на културното развитие на обществото, изкуството на СССР през 30-те години на 20 век не изостава от световните тенденции от онова време. Въвеждането на технологичния прогрес, както и новите тенденции от Запада, допринесоха за разцвета на литературата, музиката, театъра и киното.
Отличителна черта на съветския литературен процес от този период беше конфронтацията на писатели в две противоположни групи: някои писатели подкрепиха политиката на Сталин и прославиха световната социалистическа революция, други категорично се противопоставиха на авторитарния режим и осъдиха нехуманната политика на лидера.
Руската литература от 30-те години преживя втория си разцвет и влезе в историята на световната литература като период на сребърния век. По това време са работили ненадминати майстори на словото: А. Ахматова, К. Балмонт, В. Брюсов, М. Цветаева, В. Маяковски.
Руската проза също показа своята литературна сила: творбите на И. Бунин, В. Набоков, М. Булгаков, А. Куприн, И. Илф и Е. Петров здраво влязоха в гилдията на световното литературно наследство. Литературата в този период отразява пълнотата на реалностите на държавния и обществения живот.
Произведенията откроиха проблемите, които тревожеха обществото в онзи непредсказуем момент. Много руски писатели бяха принудени да бягат от тоталитарното преследване на властта в други държави, но те също не прекъсваха писателската си дейност в чужбина.
През 30-те години съветският театър преживява период на упадък. На първо място театърът се считаше за основен инструмент на идеологическата пропаганда. Безсмъртните постановки на Чехов с течение на времето отстъпиха на псевдореалистични спектакли, прославящи лидера и Комунистическата партия.
Изключителни актьори, които се опитваха по всички възможни начини да запазят идентичността на руския театър, бяха подложени на тежки репресии от бащата на съветския народ, сред които В. Качалов, Н. Черкасов, И. Москвин, М. Ермолова. Същата съдба сполетя и талантливия режисьор В. Майерхолд, който създаде собствена театрална школа, която беше достойна конкуренция на прогресивния запад.
С развитието на радиото започва векът на раждането на поп музиката в СССР. Песните, излъчвани по радиото и записани на записи, станаха достъпни за широката аудитория от слушатели. Масовата песен в Съветския съюз беше представена от творбите на Д. Шостакович, И. Дунаевски, И. Юриев, В. Козин.
Съветското правителство напълно отрече джаз тенденцията, която беше популярна в Европа и САЩ (работата на Л. Утесов, първият руски джаз изпълнител, беше игнорирана в СССР). Вместо това бяха посрещнати музикални произведения, които прославиха социалистическата система и вдъхновиха нацията да работи и експлоатира в името на голямата революция.
Кино изкуство в СССР
Майсторите на съветското кино от този период успяха да постигнат значителни висоти във формирането на тази форма на изкуството. Огромен принос за развитието на киното направиха Д. Ветров, Г. Александров, А. Довженко. Символът на съветското кино бяха ненадминатите актриси - Любов Орлова, Рина Зеленая, Файна Раневская.
Много филми, както и други произведения на изкуството, обслужват пропагандните цели на болшевиките. Но въпреки това, благодарение на майсторството в актьорството, въвеждането на звук, висококачествена природа, съветските филми и до днес предизвикват истинско възхищение у съвременниците. Такива ленти като „Забавни момчета“, „Пролет“, „Основа“ и „Земя“ - станаха истинска собственост на съветското кино.
Общинска образователна институция
Курумканско средно училище №1
абстрактен
По темата: литературният процес от 30-те години на началото на 40-те години на 20 век
1. Литература от 30-те години на 20 век ……………………… 3-14
2 .Литература на 40-те години на 20 век ..................... .......... 14-19
1. Литература от 30-те години на 20 век.
1.1. Първият конгрес на съветските писатели и одобрението на литературатасоциалистически реализъм
През 30-те години се наблюдава нарастване на негативните явления в литературния процес. Започва преследването на видни писатели (Е. Замятин, М. Булгаков, А. Платонов, О. Манделстам), настъпва промяна във формите на литературния живот: след публикуването на постановлението на Централния комитет на ВКП (б), РАПП и други литературни сдружения обявяват тяхното разпускане.
През август 1934 г. се провежда Първият конгрес на съветските писатели, който обявява социалистическия реализъм за единствения възможен творчески метод. Като цяло започна политиката за обединяване на културния живот и има рязко намаляване на печатни медии.
Изразът „социалистически реализъм“ беше озвучен едва през 1932 г., но много прояви на този метод бяха очевидни още през 20-те години. Писатели, които бяха членове на литературната група RAPP, излязоха с лозунга на „диалектическия материалистичен метод“. Писателят Алексей Толстой защити идеята за "монументален реализъм". Определенията на новия метод, дадени от Рапповци и А. Толстой, не са синоними, но общото между тях беше: възхитено отношение към социалните аспекти от живота на човек и забрава за хуманистичната изключителност и оригиналност на всеки индивид.
Методът на социалистическия реализъм очевидно резонира с класицизма: неговият характер е гражданин, за когото интересите на държавата са единствената и всепоглъщаща грижа; героят на социалистическия реализъм подчинява всички лични чувства на логиката на идеологическата борба; подобно на класицистите, създателите на новия метод се стремяха да създадат образи на идеални герои, които въплъщават целия триумф на триумфа на утвърдените от държавата социални идеи.
Методът на революционната литература е несъмнено близък до реализма от XIX век: патосът на отричане на филистинския морал е присъщ и на социалистическия реализъм. Но здраво свързани с преобладаващата тогава държавна идеология, революционните писатели се отдалечават от традиционното за критическо реализъм разбиране на универсалните аспекти на хуманизма и сложния духовен свят на индивида.
Първият конгрес на Съюза на съветските писатели се председателства от А. М. Горки.
А. М. Горки на подиума на I Всесъюзния конгрес на съветските писатели. Снимка от 1934г
Реч на участниците произнесе отговорният партиен функционер Андрей Жданов. Той изрази идеята, че идеологическата, политическата ориентация на произведение на изкуството е определящо качество при оценката на неговите литературни достойнства. Горки подчерта приоритета на класовото съзнание в характера на героя в речта си. Лектор В. Кирпотин изрази идеята съветските драматурзи да се интересуват от „теми за колективен труд и колективна борба за социализъм“. Извисяването на болшевишката пристрастност, комунистическото партизанство, политическата образност в литературата определяха патоса на повечето изказвания и доклади на конгреса.
Подобна ориентация на форума за писане не беше случайна. Колективна борба за социализъм не би била възможна с личен подход на гражданина към изпълнението на целта на живота му. Човек в подобна ситуация е лишен от правото на съмнение, духовна оригиналност, психологическа идентичност. А това означаваше, че литературата няма достатъчно възможности да развива хуманистични традиции.
1.2. Основните теми и особености на литературата от 30-те години
„Колективистичните“ теми се превръщат в приоритетно изкуство на 30-те години на миналия век: колективизация, индустриализация, борба на революционния герой срещу класовите врагове, социалистическото строителство, водещата роля на комунистическата партия в обществото и др.
Това обаче изобщо не означава, че бележките на тревогата на писателя за моралното здраве на обществото не се плъзнаха в „партийните“ произведения по дух, традиционните въпроси на руската литература за съдбата на „малкия човек“ не прозвучаха. Ето само един пример.
През 1932 г. В. Катаев създава типично „колективистичния”, индустриален роман „Време, върви!” За това как световният рекорд за смесване на бетон е бил счупен при изграждането на Магнитогорския железо-стоманодобивен завод. В един от епизодите е описана жена, носеща дъски.
„Ето, например, е едно.
В розов вълнен шал, в разрошена селска пола. Тя едва върви, стъпвайки силно на петите си, залитайки под тежестта на пролетни огъващи дъски на рамото си. Тя се опитва да бъде в крак с другите, но постоянно губи крачката си; тя се спъва, страхува се да не изостане, бързо избърсва лицето си с края на шал в движение.
Коремът й е особено висок и грозен. Ясно е, че тя е в последните няколко дни Може би е имала часовник.
Защо е тук? Какво мисли тя? Какво общо има всичко наоколо?
Неизвестно. "
В романа не се казва и дума за тази жена. Но изображението е създадено, поставят се въпроси. И читателят знае как да мисли ... Защо тази жена работи с всички? По какви причини хората я приеха за екип?
Горният пример не е изключение. В най-значимите произведения на „официалната“ съветска литература от 30-те години, човек може да срещне еднакво изумително верни епизоди. Подобни примери ни убеждават, че днешните опити за представяне на предвоенния период в литературата като „ера на мълчаливите книги“ не са напълно последователни.
В литературата на 30-те години се наблюдават разнообразни художествени системи. Наред с развитието на социалистическия реализъм, очевидно беше развитието на традиционния реализъм. Тя се проявява в творбите на емигрантски писатели, в творбите на писателите М. Булгаков, М. Зощенко и други, които са живели в страната.Очевидните черти на романтизма се забелязват в творчеството на А. Грийн. А.Фадеев, А.Платонов не бяха чужди на романтизма. В литературата от началото на 30-те години се появява тенденцията на OBERIU (D. Harms, A. Vvedensky, K. Vaginov, N. Zabolotsky и др.), Която е близка до дадаизма, сюрреализма, театъра на абсурда и литературата на потока на съзнанието.
Литературата на 30-те се характеризира с активното взаимодействие на различни видове литература. Например библейският епос се доказа в лириката на А. Ахматова; Романът на М. Булгаков „Господарят и Маргарита“ повтаря много от неговите черти с драматични творби - предимно с трагедията на И. В. Гьоте „Фауст“.
В посочения период на литературното развитие традиционната система от жанрове се трансформира. Появяват се нови видове роман (на първо място, така нареченият „роман за производство“). Историята на роман често се състои от поредица от есета.
Писателите от 30-те години са много разнообразни в композиционните решения, които използват. Романите „Производство“ най-често изобразяват панорама на трудовия процес, свързвайки развитието на сюжета с етапите на изграждане. Съставът на философския роман (В. Набоков говори в тази жанрова разновидност) се свързва по-скоро не с външно действие, а с борбата в душата на героя. В „Господарят и Маргарита” М. Булгаков представя „роман в роман” и нито един от двата сюжета не може да се счита за водещ.
Писатели А. Толстой и М. Шолохов
1.3. Епичен жанр в литературата на 30-те години
Психологическата картина на революцията е представена в епоса на М. Шолохов „Тихият Дон“ (1928-1940). Книгата е богата на картини от исторически събития, сцени от казашкия живот. Но основното съдържание на произведението е всичко, което е метафорично изразено в самото му заглавие - „Тихият Дон“ - символ на вечността, природата, родината, любовта, хармонията, мъдростта и строгата преценка на съвестта. Нищо чудно, че на брега на Дон срещнаха Григорий и Аксиния; във вълните на Дон Дария Мелехова реши да сложи край на нечестивия си живот; в края на романа Григорий Мелехов хвърли пушката си във водите на тих Дон. Гръмотевичните революции, хората се сблъскват във братоубийствени войни, а Дон остава тих и величествен. Той е главният учител и съдия на хората.
От всички герои в епоса на М. Шолохов, Аксиния Астахова е най-близо до вечното величие на тихия Дон. Любимият й Григорий в неговата човечност не е последователен и често неоправдано жесток. Михаил Кошевой, който се присъедини към семейство Мелехови, в своя революционен фанатизъм е напълно отстранен от хармонията на тихия Дон. И на тази тревожна бележка романът свършва. Но в епоса има надежда: Дон завинаги ще остане учител за хората.
По този начин, говорейки за гражданската война, М. Шолохов изрази идеята за приоритета на моралния принцип в обществения живот над политическите съображения. Гневът отприщва войни, но прекратява любовта им.
В литературата от 30-те години на миналия век една от важните теми беше темата за мястото на интелигенцията в обществото. Разнообразното тълкуване на този въпрос в различни произведения се свеждаше всъщност до един въпрос: да се съгласим с революцията или не.
А. Толстой в трилогията „Ходене през агонията” (1941 г.) води своите герои - интелектуалци през адските мъки на гражданската война. В крайна сметка Иван Илич Телегин, Вадим Петрович Рощин, Катя и Даша Булавин достигат пълно съгласие със съветското правителство. Рощин, част от гражданската война, която се проведе в редиците на Бялата гвардия, но завърши като червен командир, каза на Катя: „Разбираш какво значение имат всичките ни усилия, пролята кръв, всички неизвестни и безмълвни мъки ... Светът ще бъде възстановен от нас за добро ... Всичко в това залата е готова да даде живот за това ... "
Днес, когато знаем как се оформи съдбата на бившата бяла гвардия в съветска държава, всъщност ни става ясно: Рощин няма да може да възстанови света завинаги. Сложността на бъдещите съдби на онези, които се бият на страната на белите, се разбира от литературата още през 20-те години. Прочетохме края на пиесата на М. Булгаков „Дни на турбините” (1926 г.):
Myshlaevsky. Господа, чувате ли? Това идва червено!
Всички отиват до прозореца.
Nikolka. Господа, тази вечер е чудесен пролог към нова историческа пиеса.
Kyryl studynsky. На кого - пролог, на кого - епилог.
По думите на капитан Александър Студински - истината за проблема с „интелигенцията и революцията“. Истинската среща с революцията за лекар Сартанов (В. Вересаев „В безизходицата“) завърши с „епилог“: докторът се самоуби. Интелектуалците от пиесата на М. Булгаков „Бягащи“ също се озоваха в различни точки от историческия „състав“: Сергей Голубков и Серафима Корзухина, които се връщаха от емиграцията в родината си и се надяваха на „пролог“; генералът Чарно не може да се измъкне от „епилога“. Може би той ще има същия трагичен финал като проф. Сартанов.
1.4. Сатира в литературата на 30-те години
Темата за „интелигенцията и революцията” в литературата на 30-те години несъмнено е близка до книги, съдържащи сатирично изображение на всекидневния живот. Най-популярните от тази поредица са романите на И. Илф и Е. Петров „Дванадесетте стола“ (1928 г.) и „Златният теле“ (1931 г.).
На пръв поглед централните герои на тези произведения изглеждат безгрижни, разбираеми и ведри хумористи. Всъщност писателите са използвали техниката на литературна маска. Остап Бендер е весел, защото е тъжен.
В романите на И. Илф и Е. Петров е представена обширна галерия от морални чудовища: подкупи, опортюнисти, крадци, бездействащи говорещи, акумулатори, лечебни, паразити и др. Елочка Щукин, Абсалом Изнуренков (“Дванадесет стола”), Александър Корейко, Шура Балаганов, старият Паниковски, Васисулий Лоханкин, служители на организацията Херкулес (Златен телец).
Остап Бендер е опитен авантюрист. Но тази страна на неговата личност, толкова разнообразна в романите на И. Илф и Е. Петров, очевидно не отразява цялата истинска сложност на характера на „потомството на еничарите”. Изразът „О. Бендер“, който стана крилат, завършва дилогията: „Граф Монте Кристо не се справи от мен. Ще трябва да се преквалифицираме в домове за управление. " Известно е, че Едмонд Дантес от романа на А. Дюма „Граф на Монте Кристо“ е забележителен не толкова с безкрайното си богатство; той е романтичен самотник, наказва злодеи и спасява праведните. „Преквалификация в домове за управление“ за Бендер означава изоставяне на въображението, романтиката, полета на душата, гмуркане в ежедневието, което по същество за „великия комбинатор“ е равносилно на смърт.
1.5. Романтична проза в литературата на 30-те години
Прекрасна страница на литературата от 30-те години беше романтичната проза.
Имената на А. Грийн и А. Платонов обикновено се свързват с нея. Последното разказва за най-съкровените хора, които разбират живота като духовно преодоляване в името на любовта. Такива са младата учителка Мария Наришкина („Пясъчният учител“, 1932 г.), осиротялата Олга („В зората на мъгливата младост“, 1934 г.), младият учен Назар Чагатаев („Джан“, 1934 г.), жител на работещото село Фрося („Фро“, 1936 г.) , съпруг и съпруга Никита и Люба (река Подудан, 1937 г.) и т.н.
Романтичната проза на А. Грийн и А. Платонов обективно би могла да бъде възприета от съвременниците на онези години като духовна програма за революция, която трансформира живота на обществото. Но тази програма през 30-те далеч не се възприемаше от всички като наистина спестяваща сила. Страната претърпя икономически и политически трансформации, проблемите на промишленото и селскостопанското производство излязоха на преден план. Литературата също не остана настрана от този процес: писателите създадоха така наречените „производствени“ романи, духовният свят на героите, в който се определяше от участието им в социалистическото строителство.
Сглобяване на камиони на конвейера на Московския автомобилен завод. Снимка от 1938г
1.6. Продуцентски роман в литературата на 30-те години
Картините на индустриализацията са представени в романите на В. Катаев „Време, върви!“ (1931), М. Шагинян „Хидроцентрал“ (1931), Ф. Гладков „Енергия“ (1938). За колективизацията в селото се разказва от книгата на Ф. Панферов „Бруски” (1928-1937). Тези произведения са нормативни. Героите в тях са ясно разделени на положителни и отрицателни в зависимост от политическата позиция и поглед върху техническите проблеми, възникнали по време на производствения процес. Други характеристики на личността на героите, въпреки че са установени, се считат за второстепенни, естеството на характера не е определящо. В романа на М. Шагинян "Хидроцентрален" се съобщава за един от героите:
„Главният инженер на Мизингс (...) не можеше да понася литературата“, честно казано, той изобщо не познаваше литературата и гледаше на нея като на големи за малки класове, имайки предвид, в реда на нещата, дори безкрайната неграмотност на бележките във вестниците, които объркваха турбините с тръби за налягане.
Той направи страхотни неща. "
Писателят не коментира подобно наблюдение и дори главният инженер по изграждането на водноелектрическа централа на река Мизинка в Армения не заема видно място в сюжета на романа.
Засиленото внимание на „производствената литература“ към тясно техническите явления влиза в конфликт с хуманистичната роля на изкуството като възпитател на човешката душа. За авторите на такива произведения това обстоятелство беше, разбира се, очевидно. М. Шагинян на финала на романа си отбелязва:
„Читателят може да е уморен (...). И авторът (...) с горчивина на сърцето усеща как вниманието на читателя изсъхва, очите му се слепят и казват на книгата: „Достатъчно“ - не за всички, в края на краищата техническият опис е като шепа скъпоценни камъни, които подреждате и не можете да се насладите на пълнежа. “
Но крайните думи на Хидроцентрала са особено изненадващи. Инженер Гогоберидзе казва: „Трябва да преминем през практика, да натрупаме купчина опит в бетонното проектиране и едва сега знаем откъде да започнем в бетона… Така е и с проекта. Така е и с целия ни живот. " Думите „Така е и през целия ни живот“ е опит на писателката, макар и в завесата, да доведе многостраничната си творба до универсални проблеми.
Съставът на „производствените романи“ също беше нормативен. Кулминацията на сюжета съвпада не с психологическото състояние на героите, а с производствени проблеми: борбата с природните стихии, инцидент в строителството (най-често резултат от разрушителната активност на елементи, враждебни на социализма) и т.н.
Подобни художествени решения произтичат от задължителното подчинение на писателите през онези години на официалната идеология и естетика на социалистическия реализъм. Интензивността на производствените страсти позволи на писателите да създадат каноничен образ на борбен герой, който отстоява с делата си величието на социалистическите идеали.
Доменна пещ на металургичния завод в Кузнецк. Снимка от 1934г
1.7. Преодоляване на художествената нормативност и социална задача в творбите на М. Шолохов, А. Платонов, К. Паустовски, Л. Леонов.
Въпреки това, художествената нормативност и социалното присвояване на „продуцентската тема“ не можеха да сдържат стремежите на писателите да изразят себе си по особен, уникален начин. Например, напълно несъобразени с „производствените“ канони, са създадени такива ярки произведения като „Върнатият Девствен почв“ на М. Шолохов, първата книга на която се появява през 1932 г., романът на А. Платонов „Яма“ (1930) и К. Паустовски „Кара-Бугаз“. ”(1932), романът на Л. Леонов„ Сот ”(1930).
Смисълът на романа „Девствената почва се повдигна“ ще се появи в цялата му сложност, като се има предвид, че в началото това произведение беше озаглавено „С кръв и след това“. Съществуват доказателства, че името „Върнати Дева Почва” е наложено на писателя и М. Шолохов е бил възприеман враждебно през целия си живот. Струва си да разгледаме това произведение от гледна точка на оригиналното му заглавие, тъй като книгата започва да отваря нови, по-рано незабелязани хоризонти с хуманистичния смисъл, базирани на универсални ценности.
В центъра на историята на А. Платонов „Ямата“ не е производствен проблем (изграждането на всепролетариатска къща), а горчивината на писателя от духовния провал на всички начинания на болшевишките герои.
К. Паустовски в разказа „Кара-Бугаз“ също не се занимава толкова с технически проблеми (добив на глауберова сол в залива Кара-Бугаз), а с героите и съдбите на онези мечтатели, посветили живота си на изучаването на мистериите на залива.
Като четете „Стоте“ от Л. Леонов, виждате, че чрез каноничните особености на „производствения роман“ в него се виждат традициите на творбите на Ф. М. Достоевски, на първо място, неговият задълбочен психологизъм.
Язовирът на Днепър. Снимка от 1932г
1.8. Исторически роман в литературата на 30-те години
Исторически роман се развива през 30-те години. Имайки тематично разнообразна традиция - както западна (В. Скот, В. Юго и други), така и битова (А. Пушкин, Н. Гогол, Л. Толстой и други), този жанр в литературата на 30-те години се променя: в съответствие с нуждите на времето писателите се обръщат изключително към темата за обществено-политическото. Героят на техните произведения е преди всичко борец за национално щастие или човек с прогресивни политически възгледи. В. Шишков разказва за селската война от 1773-1775 г. (епосът "Емелян Пугачев", 1938-1945 г.), О. Форш пише романа "Радищев" (1939 г.).
Изграждането на Големия Фергански канал. Снимка от 1939г
1.9. Римското образование в литературата на 30-те години
Литературата на 30-те се оказва близка до традицията на „романа на образованието“, който се е развил по време на Просвещението (К. М. Виланд, И. В. Гьоте и др.). Но тук се оказа жанрова модификация, съответстваща на времето: писателите обръщат внимание на формирането на изключително обществено-политически, идеологически качества на млад герой. Името на основната творба в тази поредица, романа на Н. Островски „Как се закаляваше стоманата“ (1934 г.), свидетелства именно за тази ориентация на „образователния“ романски жанр в съветско време. Книгата на А. Макаренко „Педагогическа поема“ (1935 г.) също е надарена със заглавие „говорене“. Тя отразява поетичната, възторжена надежда на автора (и на повечето хора от онези години) за хуманистична трансформация на личността под влияние на идеите на революцията.
Трябва да се отбележи, че споменатите по-горе произведения, обозначени с термините „исторически роман“, „образователен роман“, с цялото си подчинение на официалната идеология от онези години, съдържат и изразително универсално съдържание.
Така литературата на 30-те години се развива в съответствие с две паралелни тенденции. Единият от тях може да бъде определен като „социално поетизиращ“, а другият като „конкретно-аналитичен“. Първият се основаваше на чувство на увереност в отличните хуманистични перспективи на революцията; вторият заяви реалността на модерността. За всяка от тенденциите - своите писатели, творбите си и своите герои. Но понякога и двете тези тенденции се проявяват в рамките на една и съща работа.
Строителство на Комсомолск на Амур. Снимка от 1934г
10. Тенденции и жанрове на поезията на 30-те години
Отличителна черта на поезията на 30-те години беше бързото развитие на песенния жанр, тясно свързан с фолклора. В тези години са написани известната Катюша (М. Исаковски), „Моята родина е широка ...” (В. Лебедев-Кумах), „Каховка” (М. Светлов) и много други.
Поезията на 30-те активно продължи героично-романтичната линия от предходното десетилетие. Нейният лирически герой е революционер, бунтар, мечтател, опиянен от мащаба на епохата, стремящ се към утрешния ден, увлечен от идеята и работата. Романтиката на тази поезия, все пак, включва ярко привързаност към факта. „Маяковски започва” (1939 г.) от Н. Асеев, „Стихотворения за Кахети” (1935 г.) от Н. Тихонов, „Болшевиките на пустинята и извора” (1930-1933 г.) и „Животът” (1934 г.) на В. Луговски, „Смъртта на пионера” ( 1933 г. Е. Багрицки, „Вашата поема” (1938 г.) от С. Кирсанова - не сходна по индивидуална интонация, но обединена от революционен патос, образци на съветската поезия от тези години.
Селската тема, носеща своите ритми и настроения, също звучи в нея. Произведенията на Павел Василиев с десетократното му възприятие за живота, изключителната сочност и пластичност рисуват картина на жестока борба в селото.
Поемата на А. Твардовски „Страната на мравките“ (1936 г.), отразяваща завъртането на многомилионните селски маси към колективните стопанства, епично разказва за Никита Моргунк, който безуспешно търси щастливата страна на Мравките и намира щастие в труда в колективната ферма. Поетичната форма и поетичните принципи на Твардовски станаха знаменателна в историята на съветската поема. Близки до фолклора, стихът на Твардовски бележи частично завръщане към класическата руска традиция и същевременно даде значителен принос към нея. Стилът на А.Твардовски е съчетан със свободна композиция, действието е преплетено с размисъл, пряк апел към читателя. Тази външно проста форма се оказа много обширна в семантичен смисъл.
Дълбоко искрени лирически стихотворения са написани от М. Цветаева, която осъзнава невъзможността да живее и твори в чужда земя и се завърна в родината си в края на 30-те. В края на периода моралните въпроси заемат видно място в съветската поезия (св. Шипачев).
Поезията на 30-те години не създава собствени специални системи, но много ефикасно и чувствително отразява психологическото състояние на обществото, въплъщавайки едновременно мощно духовно извисяване и творческо вдъхновение на хората.
1.11. Героично-романтична и социално-психологическа драма от 30-те години
В драматургията на 30-те години доминиращото положение е било заето от героично-романтичната и социално-психологическата драма. Героично-романтичната драма изобразява темата за героичния труд, поетизира масовия ежедневен труд на хората, героизма по време на гражданската война. Подобна драма гравитира към мащабно изобразяване на живота.
В същото време пиесите от този тип се отличаваха с едностранчивостта и идеологическата си ориентация. В историята на изкуството те останаха факт на литературния процес на 30-те години и в момента не са популярни.
По-художествено пълни бяха пиесите на социално-психологически. Представители на тази тенденция в драматургията на 30-те бяха А. Афиногенов и А. Арбузов, призовавайки художниците да изследват какво се случва в душите, „вътре в хората“.
2. Литература от 40-те години на 20 век
Литературата от периода на Великата отечествена война се развива в трудни условия. Водещата тема в литературата (във всичките й жанрове) беше темата за защитата на родината. Развитието на литературата е насърчавано в много отношения от критиката, която в началото на войната се застъпва за развитието на малки жанрове. Правени са опити за легализирането им в литературата, това е есе, памфлет, фейлетон. По-специално И. Еренбург, който през тези години успешно работи в такъв жанр като журналистическа статия, призова за това.
Във възраждането на литературния процес през военните години голяма роля изиграха дискусиите, които се водеха на страниците на списанията. От голямо значение бяха критичните изказвания и дискусии, в които лъжливите писатели и лакирането в изобразяването на войната от някои писатели бяха осъдени за опит за естетизиране на войната. Някои сведения за войната на К. Паустовски, В. Каверин, Л. Касил, за далеч, непокорливост и несъответствие с житейската истина, бяха критикувани в сп. Знамя (изпълнение на Е. Книпович „Красива неистина за войната“). В книгата с кратки разкази на Паустовски „Ленинградска нощ“ се забелязва отсъствието на истинската интензивност на изпитанията, през които преминаха обсадените Ленинград и Одеса, където хората умираха сериозно.
Много от произведенията, в които е дадена суровата истина на войната, бяха несправедливо критикувани. О. Берголц и Вера Инбер бяха обвинени в песимизъм, ескалиране на мрачни детайли при описване на обсадения живот, в възхищение на страданието.
2.1 "Четиридесет, фатални ...". Зората на поезията
Поезията през Втората световна война е водещ жанр в литературата.
Родина, война, смърт и безсмъртие, омраза към врага, братство и другарство, любов и вярност, мечта за победа, мисли за съдбата на родината, хората - това са основните мотиви на поезията на тези години. В дните на войната усещането за родина се засилва. Идеята за Родината беше, обективно, обективирана, придобита конкретна. Поетите пишат за родните селски села, за земята, в която са родени, израснали (К. Симонов, А. Твардовски, А. Прокофиев).
Лирическата изповед, съчетана с широтата на обективна картина на света, е характерна за стихотворението на К. Симонов „Помниш ли Альоша, пътищата на Смоленск“. За лирическия герой Родината е на първо място хората по трагичните пътища на отстъпление. Душата на лирическия герой изчезва в скръб и мъка, изпълнена с прощални сълзи и разкаяние
Знаеш ли, вероятно все още е родината
Не градската къща, в която живеех празнично,
И тези платна, които минаха дядовците,
С прости кръстове ха руски гробове.
В стихотворението „Родина“ поетът, връщайки се към темата за земята, нацията, хората, конкретизира понятието родина, свежда го до „парче земя, което е паднало на три брези“.
Характерът на лирическия герой се променя и в текстовете на военните години. Той стана силно интимен. Конкретни, лични чувства и преживявания носеха в себе си всеобщо валидно, популярно чувство. В характера на лирическия герой се отличават две основни национални черти: любов към Отечеството и омраза към врага. В поезията на военните години има три основни жанрови групи стихове: правилна лирика (ода, елегия, песен), сатирична и лирико-епична (балади, стихотворения).
Алармата и зовът се превръщат в един от основните мотиви на одичната поезия: А. Сурков - „Напред!“, „Офанзива!“, „Не крачка назад!“, „Удари черното сърце на черния звяр“, А. Твардовски - „Ти си врагът!“ И дълго живо наказание и отмъщение! ”, О. Берголц -“ Повалете врага, дръжте се! ”, В. Инбер -“ Ударете врага! ”, М. Исаковски -“ Наказание на сина ”.
Одическите стихове включват многобройни послания до градовете-герои: Москва, Ленинград, призиви и призиви, заповеди.
Поетиката на одичните стихотворения е до голяма степен традиционна: голям брой риторични фигури, възклицания, изобилие от метафори, алегории, хиперболи. "Убийте го!" К. Симонова е най-добрата от тях.
Поезията на лириката придобива голяма популярност през военните години. Фокусът на текстовете на К. Симонов е моралните въпроси. Симонов разкрива честността на боеца, лоялността към неговото другарство, тъпотата и откровеността като категории, които определят както бойния дух на човек, неговата издръжливост, така и предаността му към неговия полк, родината („Дом във Вязма”, „Приятел”, „Смърт на приятел”).
Много популярни бяха стиховете от цикъла „С теб и без теб“. Най-изразителното стихотворение от тази поредица е „Чакай ме“.
Жанровото разнообразие отличава песента на военните години - от химна и маршируващата (Свещената война на А. Александров, Песента на дързостта от А. Сурков) до интимната любов. Изтъкнати са износените текстове на М. Исаковски, свързани с войната, нейните тревоги, утежнени от чувството на любов към родината („В прифронтовата гора“, „О мъгли, мои мъгли“, „Къде си, къде си, кафяви очи?“), С любов, младост ("По-добре няма такъв цвят, когато ябълковото цъфти", "Чуйте ме, добре.").
Анна Ахматова в първите дни на войната пише „Клетва“, „Смелост“. В дните на обсадата на Ленинград той пише стихотворението „Птиците на смъртта са в Зенита“, където говори за голямото изпитание на Ленинград. Стихотворенията на А. Ахматова са пълни с трагичен патос.
„И вие, мои приятели от военното повикване,
За да ви скърбя, животът ми е спасен.
Над паметта си не забравяйте плачещата върба,
И извикайте на целия свят всичките си имена! "
Ахматова на преден план, както и в цялата поезия на Втората световна война, има универсални човешки ценности, които съветските хора бяха призвани да защитават: живот, дом, семейство (внуци), общение, Родина. В стихотворението „В памет на Ваня“ Ахматова се позовава на сина на съквартирант, загинал по време на блокадата на Ленинград. В Ленинград Ахматова прекарва първите месеци на войната, от където през септември 1941 г. е евакуирана в Ташкент. Впечатленията, получени в Централна Азия, пораждат такъв цикъл като „Луната при Зенита“, стихотворението „Когато Луната лъже с парче чарджуйска пъпеша“, „Ташкент цъфти“, където поетесата докосва темата за човешката топлина и др. През август 1942 г. Ахматова завършва първата издание на „Стихотворения без герой“ (започва в края на декември 1940 г.)
Забележителен е цикълът на стихотворенията на Б. Пастернак „В ранните влакове“. Стиховете от този цикъл са посветени на хората отпред и отзад, прославят издръжливостта, вътрешното достойнство и благородството на хората, претърпели тежки изпитания.
Баларският жанр се развива. Нейният остър сюжет и напрежение на конфликта съответстваха на желанието не само да улови „състоянието на ума“, но и да възпроизведе артистично войната в нейните контрастно-евентуални проявления, да предаде своята драма в реални житейски конфликти. Н. Тихонов, А. Твардовски се обръщат към А. към баладата. Сурков, К. Симонов.
П. Антоколски гравитира в балади до създаването на обобщен образ („Ярославна“). Твардовски създава тип психологическа балада („Балада за отказ“, „Балада за другар“).
Поезията на следвоенните години се характеризира с желание за философско и историческо разбиране на действителността. Поетите не се ограничават да изразяват патриотични чувства, но се стремят по-добре да разберат близкото минало, да разберат произхода на победата, виждайки ги като лоялни към героичните, национални традиции. Такъв е патосът на стихотворенията "Отечество", "Кремъл в зимна нощ" на Й. Смеляков.
Славната история на Русия е изпята от поета в стихотворението „Спинър“, където той създава алегоричен, приказен образ на въртене, който тъче нишка на съдбата, съчетавайки настоящето и миналото.
Образът на воин-патриот, защитил страната си в борбата, е създаден от М. Исаковски в стихотворението „Мигриращите птици летят“. Трагедийният патос беляза собствената му поема „Враговете изгориха собствената му колиба“. Патосът на стихотворенията на А. Твардовски „Аз съм убит под Ржев” и „На сина на паднал воин” е отразен с него в патос.
Галактиката от фронтови поети се обяви веднага след войната. Тяхното творческо самоопределение съвпадна с Втората световна война. Това са С. Орлов, М. Дудин, С. Наровчатов, А. Межиров, С. Гудзенко, Е. Винокуров. Темата за войната, темата за подвига, войнишкото приятелство - водещи в работата им. Тези поети се стремяха да разберат в работата си мястото и ролята на своето поколение, поколението, което понесе основната тежест на бруталната война.
За поетите от това поколение мярката на моралната оценка на човек е неговото участие във войната (Луконин: „Но е по-добре да идва с празен ръкав, отколкото с празна душа.“).
В стихотворението „Моето поколение“ С. Гудзенко говори за моралната страна на подвига, за високата истина на войнишкия дълг:
Не е нужно да съжаляваме.
В крайна сметка не бихме пощадили никого.
Ние сме пред нашата Русия
И в трудни моменти са чисти.
С. Гудзенко свързва с войната раждането на неговото дело, истинска работа, която може да запали сърцата на хората. Стиховете на поетите от това поколение се характеризират с напрежение, романтичен стил, реквием интонации, висока символика, което помогна да се разкрие глобалният характер на действията на обикновен войник.
"Той беше погребан в земното кълбо. И той беше само войник." (С. Орлов).
Много поети бяха нападнати несправедливо. Критиката смятала, че поетите не трябва да пишат за личното, преживяното, а за общонационалното, забравяйки, че общото може да се изрази чрез дълбоко лично.
Цикълът „През войната” на Ю. Друнина е значителен, където темата за трагедията на войната и темата за чифтосването на поколението във войната преобладават. Същите теми са отразени в стиховете на М. Луконин (Пролог) и А. Межиров (цикъл „Ладога лед“).
2.2 Проза
1. Жанрова разновидност на прозата.
а) журналистика (И. Еренбург, М. Шолохов, А. Платонов);
б) епос (К. Симонов, А. Бек, Б. Горбатов, Е. Казакевич, В. Панова, В. Некрасов)
2. Стилна оригиналност на прозата от 40-те години.
а) привличането към героично - романтичното изобразяване на войната (Б. Горбатов, Е. Казакевич);
б) привличането към образа на ежедневната война, обикновените участници във войната
(К. Симонов, А. Бек, В. Панова, В. Некрасов);
Беше много силен през нестабилните 1920-те години. лирико-романтичен поток в литературата. През този период творбата на А. Грийн процъфтява („Червено платно“, „Бягайки по вълните“), по това време се появяват „екзотични“ творби на К. Г. Паустовски, интересът към научната фантастика се подновява (А. Р. Беляев, В. А. Обручев, А. Н. Толстой). Като цяло литературата на 20-те години. характеризира се с голямо жанрово разнообразие и тематично богатство. Но проблемът за борбата на стария и новия живот доминира. Това е особено очевидно в романите, гравитиращи към епосите: „Животът на Клим Самгин“ от М. Горки, „Разхождайки се през агонията“ на А. Н. Толстой, „Тихият Дон“ от М. А. Шолохов, „Бялата гвардия“ М. А. Булгаков.
В съветската художествена култура, постепенно започвайки от 20-те години. оформен стил, наречен социалистически реализъм. Културните произведения трябваше да изпеят постиженията на новата система, да покажат нейните предимства пред буржоазната, критикувайки всички недостатъци на последната. Въпреки това, не всички писатели и художници украсяват социалистическата действителност и въпреки всичко са създадени много произведения, допълващи световната съкровищница на културата.
През 30-те години на миналия век, когато в СССР се създава тоталитарната система, настъпват промени в литературата. Групите писатели са разпръснати, много писатели са арестувани и заточени. Д. И. Хармс, О. Е. Манделщам и други загиват в затворите и лагерите.И от Всесъюзния конгрес на писателите през 1934 г. започва официалното въвеждане на метода на социалистическия реализъм. Творбата е обявена за „главен герой на нашите книги“. Ф. И. Панферов ("Бруски"), Ф. В. Гладков ("Енергия"), В. П. Катаев ("Време, напред!"), М. С. отговориха на този лозунг. Шагинян ("Хидроцентрален") и пр. Героят на нашето време е трудолюбив - строител, организатор на трудовия процес, миньор, стоманодобив и т.н. Творби, които не отразяват героизма на социалистическите работни дни, например, творбите на М. А. Булгаков, А. П. Платонов, Е. И. Замятин, А. А. Ахматова, Д. И. Хармс, не подлежат на публикуване.
През 30-те години много писатели се обърнаха към историческия жанр: С. Н. Сергеев-Ценски (“Севастополска страда”), А. С. Новиков-Прибой (“Цушима”), А. Н. Толстой (“Петър Велики”), Ю. Н. Тинянов ("Смърт на Вазир-Мухтар").
По време на Великата отечествена война К.М.Симонов, А.А.Ахматова, Б.Л. Parsnip създава красиви лирически произведения, написано е стихотворение на А. Твардовски „Василий Теркин“. Журналистиката, характерна за периода на началото на войната, е заменена с романи и романи (М. А. Шолохов „Те се бориха за Родината“, В. С. Гросман „Народът е безсмъртен“ и др.). Темата за войната отдавна остава водеща в творчеството на писателите (А. А. Фадеев „Младата гвардия“, Б. Н. Полева „Историята на истински мъж“).
Формата на куфара е удобно подходяща за всеки полет през интернет: онлайн резервация, онлайн резервация, най-достъпният полет за вас, тип полет, салон, който е евтин, луксозен и евтин. Чрез интернет Wi-Fi можете също да платите за получаването на разписката.
„Ждановщина“ в ерата на късния сталинизъм изведе на повърхността посредствените писатели: В. Кочетов, Н. Грибачев, А. Софронов, които в своите книги, публикувани в милиони копия, описват борбата на „доброто срещу много доброто“. Съветският „производствен роман“ отново беше издигнат на щита. Престорението на сюжетите и пазарните условия най-ясно характеризира работата на тези писатели. Но в същото време в този период са създадени такива шедьоври като „Доктор Живаго” от Б. Л. Пастернак, за което е удостоен с Нобеловата награда, мемоари от К. Г. Паустовски и М. М. Пришвин, стихотворението на А. Т. Твардовски „Дом на пътища ”, романът на В. П. Некрасов„ В окопите на Сталинград ”и др.
Смъртта на Й. В. Сталин и последващият XX партиен конгрес през 1956 г. доведоха до „размразяване“. „Шестдесетте“, както беше наречена творческата интелигенция от втората половина на 1950-1960-те, след продължителна почивка те започнаха да говорят за стойността на вътрешната свобода на индивида. Годините на „размразяването“ се превърнаха в своеобразен ренесанс на съветската поезия. Появиха се имена като А. А. Вознесенски, Е. А. Евтушенко, Б. А. Ахмадулина, Р. И. Рождественски. Заслугата на размразяването е фактът, че забранените произведения на М. М. Зощенко, М. И. Цветаева, С. А. Йесенин и др. Започват да се печатат отдавна. И. Солженицин „Един ден от живота на Иван Денисович“, който говори за системата на ГУЛАГ. Но военните теми не минаха настрани. В литературата влязоха писатели, донесли своя личен опит и знания за войната: Ю. В. Бондарев, В. В. Биков, Г. Я. Бакланов.
