Живот и творчески път на Педро Калдерон, кратка биография. Calderon de la Barka - Кратка биография
Педро Калдерон
Мистичната идея за изкуплението на греховете и идеята за призрака на живота, която вече е в драмата Тирско де Молина, получил пълното си философско и художествено развитие в работата на последния велик джутург на испанската калдерон Театър.
PEDRO Calderon de la Barka (1600-1681), син на голям държавен служител, петнома на Университета в Саламанка, участник в потискането на бунта в Каталония, Капелан Толедо Капела, Кавалер от заповедта на Sant Yago, начело Съдебните фестивали и в същото време се състоят от почетен свещеник с лицето на Кинг Филип IV. Човек, надарен с огромен поетичен талант, той е повече от други драматурзи европейски театър, усети вредното влияние на християнската идеология. Ако Lope de Vega почти напълно пренебрегна мирода на църквата в работата си, а Тирско де Молина намери гениални форми, за да комбинира божественото и светското начало, Калдерон беше силно заразен с влиянието на духовната идеология.
В най-забавните съдебни комедии Калдерон запази идеята си за живота като някаква призрачна сфера, в която трябва да живеете. Такива коментари като "Дама-невидим", "къща с две изхода", "преди всичко, моята дама", "аз съм в арест", съдържа основния си комик в разселването на реални ситуации от мистериозни обстоятелства, притесняващи човешкия ум и впечатляваща намесата на небето в ежедневието на хората. Но ако в комедиите Калдерон знае как да преодолее остроумна кръстопът на видимата мистерия на житейски ситуации и невидимостта на дама с него се превръща в истинска вдовица Анел и Ghost World на романтичните хобита се заменя с истинска проза на брак споразумение Тогава в религиозните пиеси опозицията на земното и небето завършва победата на другите сили, които имат абсолютна реалност в сравнение с честотата на ежедневните явления.
В това, че много 1629 г., когато е написан Дама-невидим, Калдерон създаде ранната си религиозна драма "устойчив принц". Принц Фернандо, завладян от марокански султан, може да получи свобода, ако царят ще го притеснява, като минава покрай християнския град Сеута. Но принцът не се съгласява с такова унижение на църквата - той е решен да умре, за да умре слава. Подходът на смъртта не страда, защото е само неумолимо движение за абсолютно същество. Животът и смъртта са представени от Фернандо, а не противоположни принципи, но само две страни на една човешка съдба:
Толкова близо живеем от смъртта,
Толкова тясно при раждането на нашите
По дяволите с функция -
И люлката и леглото mohl.
(На. K. Balmont)
Тънък диалектик, Калдерон разкрива единството на създаването и отричането в човешкия живот, но отричане започнете живота Той интерпретира като създаването на абсолютно посмъртно същество на човек. Принц Фернандо умира в робство. Просякът, покрит с струпеи, в престъпленията, той яде последната въздишка, но смъртта на Неговия героич и той е пълен с войнствен оптимизъм, защото целите на неговия Фернандо са постигнали. Неговият дух след смъртта с пламтящ факел в ръцете си е християнска армия и го води против враговете на църквата.
Друга кратка идея за призрак на земния живот разкрива в драмата "Животът е мечта", който е най-философският продукт на Калдерон. Принц Шисдундо, при рождението, на което е било предвидено, че ще се възмущава от държавата, от младата епоха той е бил поставен на баща си бал Басило, на отдалечен затвор в краля. След много години, за да се провери нарушаването на небето, ролята решава да изпробва сина си. Той го прави да го постави, прехвърляйки съня си в двореца и след като се събуди, за да отвори своя произход.
Schismundo, издълбана мощност, става жесток тиран с необуздани страсти. В рамките на един час от уважение той прави много престъпления и дори убива един от слугите си. Тогава той отново се зарежда и се разгръща в кулата, а след като се събуди, те вдъхновяват всичко, което се случи, е само мечта. Shismundo вярва в това, но престава да вярва в самия факт на пробуждането. Той., Отразява по този начин:
Когато само беше сън,
Че тотирам толкова правилно
Ненадеждна това, което виждам
И душата ми се чувства,
Какво мога да спя, събуждам
Ако видях заспал.
След като загуби реалността на усещането за живот и съмняването на истината за свидетелството на чувствата, Шизмундо отрича земната радост, защото те също са призрачни като самия живот.
Ако животът е "фалшив сянка", тогава какво да се насладите на това, което е измамно, за да загубите радостта от вярващите, приготвени в света на октомври. Ето защо човек трябва да съществува на земята, да се подготви в небесния живот, за който има единствения начин - Завършване на добри дела:
Искам да създам добро
Научих това добро завинаги
Невидим оставя следата си
Въпреки че сте в сън, за да изсъхне.
Добрата е единствената абсолютна категория, която свързва временното съществуване на човек с абсолютното му същество. И прави добри неща, за да не се налага да се извършва в името на себе си, но в името на собствения си успех в бъдеще, защото само по себе си животът не е сам по себе си.
Да, просто спя, докато сме в света
Толкова необичайно за нас
Живи - означава да спиш, да бъдеш в този живот
Да живееш мечтата на всеки час.
Ще докажа най-много опит:
Ние сме тук преди да събудим съня.
Какво е живот? Лудост, грешка.
Какво е живот? Пелена измама.
И най-добрият момент е заблуда,
След като животът е само сън,
И мечтите са само мечти.
Тази мистична философия е пропитана с най-дълбокия песимизъм. Феодалната идеология, наясно с неизбежността на смъртта му, представляваше безсмислената и между цялото човешко съществуване. Но войнствената сила на стария свят все още не е изчезнала и следователно отричането на реалността интерпретира религиозен аспект, придобил характеристиките на мистичния оптимизъм. Човек разочарован от земния живот и не разбирането на чувството за неговото съществуване беше предложено да намери най-високата логика да бъде в задгробния живот. Калдерон не изглеждаше в природата, а не в естествените тенденции на хората, но в фаталните водещи на небето, не в ума и страстите, но с вяра.
Съдните хора са предварително определени. Това беше потвърдено от примера на цар Басило, завладян от Неговия Син и трагичен хлорид със слуга с клоун, извикайте куршума в корицата, където се надяваше да изчака битката.
Човек не е свободен да се намесва в собствената си съдба и трябва да бъде наказан във всички случаи, когато се стреми да промени установения ред. Така, Шизмундо, който спечели баща си с помощта на воини, след като победата вместо наградата поставя в крепостта на този един много войник, който го освободи от плен.
Обръщането на Schismundo настъпи чисто спекулативен начин: осъзнавайки, че животът е имал сън, той отказа призрачни страсти и се превърна в добродетелен човек. Психологическият процес беше напълно регистриран. Но още повече калдерон подчинена истината за чувствата на метафизична догматика, когато религиозните чудеса са направили и илюзията, като единствената причина за промяна на героите на героите му, както и "чистилището на Св. Патрик".
Св. Патрик, мисионер на римския папа, след като корабокрушението дойде заедно с грешника на Луи до брега на езическата иберия. Царят на Иберия преследва Патрик и по-близо до Луи, в който дъщерята на царя страстно се влюбва в много отдалечено езичество. Хитровата Луи съблазнява момичето, обрязва я и след това безмилостно убива. Е Патрик и се обръща към трупа, казва:
Труп недвижимник
В името на Бога, аз командвам
Върнете се към живота на земята
И със същия дух се обедини,
Дават истинска директни посоки
ГОСПРЕМ СЛУЧАТА НА ПРАВИЛНАТА ВЯРНА ВЯРНА ВЯРНА ВЯРНА ВЯРНАТА ВЯРНА ВЯРНА ВЯРНА ВЯРНА.
Чудото води до неудобството на езичниците и Полония, възкресена, се превръща в ревностен християнин. Но езическият цар остава все по-същ враг на Христос. Без да вярва в небето, той го хвърля предизвикателство и влиза в пещерата в Патрик в чистилището. Земята е счупена пред езичеството и го покриваше от пламъка, попада в ада. Но свещения огън, грешниците, които почистват хората на хората, които са повторили в греховете си:
Луис е включен в пещерата с думите:
О, хора, зверове, планини, небе,
О, ден и нощ, о, звезди, слънце, месец!
Крайъгълен камък, който давам думата,
Дщрокото се повтарям
Това мъчение съм жаден за
Така че грехът, който е покаяние
Нищо за изкуплението на греховете.
Аз отивам да намеря спасението си тук.
От чистилището, голям грешник излиза от напълно обновен човек: чудо замени сложен психологически процес на прераждане.
Още по-ясно засяга заместването на вътрешните мотиви от външен религиозен символ в драмата "поклонение на кръста", където Божествената благодат е предназначена за човек, само защото той се празнува от кръст при раждането. Във всички случаи, когато престъпник Еузебио се готви да извърши престъпление, е достатъчно да го види за жертвата на кръста и той прониква в добродетел. Най-голямата диета и несъзнателният страх от символа на Христос го предупреждават от престъпни намерения и в крайна сметка гарантират задгробния живот.
Колкото повече органична религия е включена в областта на изкуството, очертанията на героите и неблагодащотостта на ситуацията станаха. Това е особено рязко открито от този разрушителен ефект върху образа на Юлия - Възлюбеният Еузебио. Смирен монахиня след Есебио, виждайки кръста си на гърдите си, я премахва от себе си, превръщайки се в кръвожаден грабеж. По пътя от манастира тя убива овчаря, пътешественик, селянин, селянин и ловец, и всички заради страха от ненужни свидетели на бягството си от Киели.
Схеми на религиозния светоглед принуди калдерон да изобразява повече хора, но алегорични символи на греха и добродетелта. Въпреки това, дори най-странната и безжизнена драма на калдерон не бяха лишени от жизненоважна страст и вътрешен тон. Вътрешното напрежение на DRAM се проявява в огнено, чисто съживен темперамент на героите, които могат да постигнат целите си с голяма енергия, и реалистичен вкус възниква от многобройни комични сцени, слуги и селяни, които постоянно се срещат в религиозните пиеси и тържествеността на главната Простота и естественост на обикновените актове.
Живата и истината и религиозната концепция през цялото време бяха в бойните изкуства в драмата Калдерон. Особено ясно това противоречие се проявява в драмата "доктор на неговата чест".
Ако местата на Лопе де Вега са придобили универсален етичен характер, тогава калдерон се превърна в някакъв фетиш, който трябваше да предаде моралната природа на човека. Честта не беше в личния морален вид на хората, а в общественото мнение. Чест, като социална категория, принадлежал не на самия човек и обществото като цяло. Героите на драмата калдерон често третират чест като нещо за себе си. Самият цар представлява Атенна, над която са законите на честта. Такова хипертропиране на чувството за чест се обяснява с факта, че спазването на тези закони остава единственото средство за умиране на Idalgia да подчертае своето превъзходство на класа.
Честта е единствената сфера на рицаря, а той е в чест, който е по-внимателен, той го защитава, толкова по-голям от славата. Неправителността на честта на закона е особено изразена в тези случаи, че самите са недоразумения, фалшиво тълкувани действия. Дори и за една видимост на престъплението, честта, поддържайки чистотата си, подготвя най-лошото наказание. Има обратна пропорция: незначителната причина, по-големият патос придобива възмездие.
В "доктора на тяхната чест", Дон Гоутър хвърля любимия си Леонер, след като се срещне в стаята си млад мъжКой дойде при приятелката си. Да се \u200b\u200bожениш за мъже, Дон Гутие я убива, подозирайки в любов към бивш фен. И в същия случай, нито Леоние, нито Меня извършват престъпления дори в мисли. Но потурие не иска да се рови в същността на случая. Формално, неправомерното поведение, с общественото мнение, може да се знае, това означава, че честта е вече попран.
Devillessly умира Меня: жесток пазител на честта, съпругът й направи доктора си нарязал Виена и освобождавайки кръвта. Menia умира и меланхоличният цар оправдава жестокостта. Gutit е оправдано не само по закон, но и православен морал, който е символизиран от Леонор. Леонор е същата ангажираност да се чест като гости. Тя с готовност се подчинява на командването на царя и се съгласява да стане жена на поуст. И нововата наречена булка над неумосяването на трупа на Менса одобрява делото на убиец на Горе и го нарича да направи същото с нея, в случай че наруши закона. На сцена, само един глас се разпространява в защита на Мензия - Джудже Кейхн, който се обръща към царя, е взет да докаже невинността на медицината, но никой от героите на драмата не слуша. Но този глас, трябва да мислите, необходими ми дълбоко в душата на публиката и те, оставяйки театъра, най-вече възмутено върху потурие, отколкото смъртоносната жена плачеше. Поетът на силата на преразпределените чувства се срина собствената си морална концепция.
В драмата калдерон добродетелта е възстановена от престъпление. В този закон се усеща испанният католицизъм, където християнската благотворителност придобива формата на изтезания на инквизицията. Войнствената жестока морал се издигаше цялата работа на калдеън. Св. Патрик, отнасящ се до Бога, каза:
И миризмата сега се повдигна
Сертификат за вашия страхотен
Дизайн на наказване на Minovgni.
Върху тях мълния гръм.
Този суров тон придоби истинско величество в Салоанс Алкалде, най-добрата драма на Калдерийра, посветена на голяма обществена тема.
В Salamesky Alcalde, Калдерон продължи традицията на автора "Fuente Ovlevna". Krpro селянинът казва:
Цар и живот
Давам, но чест и съвест -
Това е собственост на духа,
Моят дух е притежание на Бога.
И въпреки че гражданството е оцветено в мистични тонове, все още е ясно, че само хората са оцелели в истинската идея за чест, като определяща черта на личната морална свобода.
Когато арогантът Дон Дон Алваро, открадва дъщерята на Изабела и ТП, се връщат в Отец, молете се да я убием и възкреси нейната чест, след това Креспо, не като пример за поуст, той не можеше да се жертва и не можеше да се жертва и предшественик . Като избрано е едно - село Алчалд, - действа като име на националното законодателство, а царят оправдава тази честна жилетка. Законът е представен от калдерона на някои вечни, независими от човешката воля Фатум, която е длъжна да се подчинява на всички, започвайки от последния селянин и край на царя. Калдерон успя да преодолее мистичното заслепяване в най-добрата си драма и да види истинския морален закон в честното твърдение за хората към техните естествени права. Но също така трябва да се отбележи, че "Slomia Alcald" е лишен от основното достойнство народни драма Lope de Vega, духът на колективността, който прикрепи такава титанична сила на селяните Фуенте пещ. Ако сравните изображението на бунтовник, селянинът героиня на лауренксия с добродетелен, самодостатъчен, безпомощно момиче Изабела, ще стане ясно фундаментална разлика две драма. Не е въстанието на хората в името на техните публични права, но борбата за възстановяване на моралната справедливост е основният идеологически и политически стимул за трагедията на Калдерон.
След напускане на света на метафизиката, Калдерон отвори достъп до валиден живот, а неговият меланхоличен гений придоби незабавно власт и умира, героите получиха психологическа сигурност и съставът придоби голям начин на живот. Живи хора, а не жалко видения, изцелени в калдеронската драма: старец Креспо, неговият син Хуан и дъщеря Изабела, генерал Дон Лоп, капитан Дон Алваро, Цветна двойка - Рибалдо и неговата приятелка, Чиспа, Нуно Идалго и слугата му Нуно - всичко това Героите те представляват мъртвата галерия на съвременните типове.
Но все пак са саламентът АЛКАЛД е само щастливо изключение сред многото религиозни места на Калдерон: мистичните гледки също отидоха в живота му по поетична душа.
Ако на зората на хуманистичния театър в Италия, през 1480 г., младежът е въплътен в мистериалните форми на езика на езика за любовта на Орфей, сега, в периода на първия умирам от испанския хуманизъм, сивокоса Поетът Монк обърна този мит в Ауто за "Божественото Орфей", в което се появи сладкото коса под формата на създателя на Вселената, а лиричният сюжет се превърна в нелепа алея за падането и изкуплението на човешката раса.
Ако театърът въплъщава театъра в себе си и създаде илюзията за реалността на събитията на сцената, сега калдерон в Ауто "Великият театър на света" представлява човешко същество под формата на краткотраен сценичен акт, в който Хората, заобикалящи случайни костюми, извършват разнообразие от роли. След като пиесата се играе (земното съществуване), актьорите изхвърлят временния вид, директорът на театъра (лорд Бог) се появява и получава в случай на добра игра (добродетелен живот) под формата на вечно блаженство. И въпреки че театър тук сякаш покриваше целия си живот, в този театър нямаше абсолютно никакъв живот - той бе заменен от религиозни фенепстуики.
Изкуството отново се превърна в слуга на църквата - кръгът затвори.
Но след като 17 юли 1755 г. религиозните представления бяха забранени, испанският театър не беше съживен. Автоносни нентеми за следващи поколения, големите предимства на древното национално изкуство бяха напуснали: нямаше вечнозелени гори за изсушени дървета.
Новите писатели възникнаха в пробите от френския класицизъм, погледнаха вътрешния драматург с пренебрежение. Моратин баща, ентусиазиран фен на Cornel и Racina, пише в 1762 г. Памфлест "Вярно в испанския театър", където се отвориха лопа де Вега и Калдерон. Шардейрът на брадавицата издаде 14 тома антики през 1786 г., без да включва всеки комедиен магазин. Писателите, които бяха по-изразени на "испанската феникс", се опитаха да "коригират" комедията му към френски потоп, но нищо не дойде от това начинание.
Изкуство, загубило връзките си с хората и загубиха хуманистично съдържание, станаха диета на тясна група от обвързващи експерти, които имитираха френски класици. Сред многобройните епигони, галомановият беше най-талантният, който беше моратин-синът, който беше преведен от Молире и пише комедия по свой начин. Този най-добър национален драматург на XVIII век е погребан в Париж до молиевия гроб.
Народният театър, изоставен от драматургия, най-дълбоките идеи и значителни изображения, Аз се превърнах в вулгарно кървене с нелеп репертоар, състоящ се от кървави драми и оформени ферми. На фона на германските драмулс бе подчертан само един талантлив Racon de la Cruz (1731-1794), който е написал смешни малки пиеси с контролни устройства, в които всички снимки на градския живот се отразяват в сатирично осветление. Езикът на тези санос беше жив и оформен, бели дробове и звучни стихове, често заимствани от народни романси.
Но въпреки тематичната зависимост от реалността и комуникацията с народната поезия, де ла крус не можеше да създаде нищо значително - времето му не съдържаше тези дълбоки социални идеикоито правят изкуството само на национално особено и универсално великолепно.
| Дон Педро Калдерон де ла Баря Енао де ла Бардъра-i-riano | |
|---|---|
| PEDRO Calderón de la Barca | |
| Дата на раждане | 17 януари(1600-01-17 ) […] |
| Място на раждане | |
| Дата на смъртта | 25 май.(1681-05-25 ) [...] (81 години) |
| Място на смърт | |
| Гражданство (гражданство) |
|
| Професия | драматург, поет |
| Посока | Барок, аматьори |
| Жанр | Драма, комедия |
| Език на творбите | испански |
| Работи в lib.ru. | |
| Файлове на Wikisklad. | |
Биография
Биографията на драматурга, в сравнение с живота на други класики на Златната епоха, Сервантес и Лоп де Вега, сравнително лоши външни събития и действителни данни.
Създаване
Сред европейските романтици, които са преживели влиянието на калдерона или превежда творбите си, може да се отбележи и Перси Пиши Шели, Юлиша Словашки, Вилхел Кюелбеккър.
Основни произведения
Калдерон в Русия
Първият опит в прехвърлянето на произведенията на калдерон на руски принадлежи към очарователния театър на Катрин II, който направи "свободната трансформация" на първите седем сцени на комедията "Hidden Caballero" ( Е Ескондидо Ю Тапада). През XIX век, чрез немски романтици, Калдерон постепенно придобива слава в Русия. Решенията за работата му се намират в Пушкин,
PEDRO Calderon de la Barka, често съкратено - Калдерон (Pedro Caldern de la Barca; пълно име - Calderon de la Barka Enao de la Barreda-i-riano, sp. Caldern de la barca henao de la barreda y riao; 7 (17, 1600 г.) - 15 (25 май 1681 г.) - испански драматург и поет, чиито творби се считат за едно от най-високите постижения на литературата на Златната епоха.
Биография
Биографията на драматурга, в сравнение с живота на други класики на Златната епоха, Сервантес и Лоп де Вега, сравнително лоши външни събития и действителни данни.
Калдерон е роден в Мадрид, в семейството на Дон Диего Калдерон, секретаря на Министерството на финансите, благородникът на средното рамо. Майката на бъдещия драматург Анна Мария де Еньо е дъщеря на стрелец от Фландрия. Отец подготви калдерон до духовната кариера: той е бил образован в Мадридския йезуитски колеж, той учи и в университетите на Саламанка и Алкала де Енарем. Въпреки това, през 1620 г. Калдерон оставя проучвания в името на военната служба.
Според една информация, през 1625-1635 г. Калдерон, служил в испанските войски в Италия и Фландрия, но има доказателства и престоя му в Мадрид през този период. Как драматурктът на Калдерон депозира играта "Любов, чест и сила" (Amor, чест Y Подер, 1623) и по време на смъртта на големия си предшественик и учител, Lope de Vega, който последва през 1635 г., вече се смята за първи драматург на Испания. Освен това той придоби признание в съда. Филип IV посветен на Калдерон в рицарите на заповедта на Св. Яков (Сантяго) и му поръчал играта за съдебния театър, подредена в наскоро построена Боен-Ретиро Палас. Калдерон е снабден с услугите на най-доброто до времето на музикантите и чужбина. В пиесите, написани от Калдерон на съдебната драматург, забележимо използването на сложни сценични ефекти. Например, на острова в средата на езерото в Парк Парк в Парк в двореца, 1652 г., е бил представен на остров "звяр, светкавица и камък" (La Fiera y La Piedra, 1652), а публиката я наблюдаваше в лодки.
През 1640-1642 г., изпълняващи военни задължения, калдерон като част от компанията Кирасира, образувана от херцога Оливерес, участваха в потискането на "бунта на преинсталиране" (национално сепаратистко движение) в Каталуния. През 1642 г., от здравословното състояние, той си тръгна военна служба И три години по-късно получи пенсии. В бъдеще той става Terciary на порядъка на Св. Франсис, и през 1651 г. Калдерон е ръкоположен на свещеници; Вероятно е причинено от събитията в личния му живот (смъртта на брат, раждането на незаконен син), които са запазени малко надеждна информация и също започнаха преследвани от театъра.
След като ръководството на Калдерон отказа да напише светски парчета и се обърна към военнослужещи - алегорични пиеси за истории, заимствани главно от Библията и свещената традиция, драматично илюстрирайки тайнството на Евхаристията. През 1663 г. той е назначен от Пенерист на Филип IV (Royal Chapel); Тази почтена позиция за Калдерон запазва наследника на краля, Карл II. Въпреки популярността на парчетата и благоволението на кралския двор, последните години Калдерон премина в забележима бедност.
Създаване
Драма на Калдерон - бароково завършване на театрален модел, създаден в късно XVI. - началото на XVII век Лоп де Вега. Според списъка на произведенията, съставен от самия автор, малко преди смъртта, Перу Калдерон притежава около 120 комедиона (включително "наметало и мечове") и драма, 80 автомобилни сътресения, 20-те години и значителен брой други произведения, включително стихове и стихове. Въпреки, че Калдерон е по-малко плод от своя предшественик, той носи на съвършенство, създадено от драматичната "Lope de Vega", която я почиства от лирични и нискофункционални елементи и превръщането на играта в буйно бароково действие. За него, за разлика от Lope de Vega, характеризиращ се специално внимание към сценографската и музикалната страна на изпълнението.
Calderon de la Barka Pedro Calderon de la Barka Pedro
Calderon de la Barca (1600-1681), испански драматург. В работата, която олицетворява трагичното противоречие на бароковия и испанския театър, който завърши "Златната епоха" - желанието за философско разбиране Да бъдеш, хуманистични Пафос. "Драма на чест" ("устойчив принц", 1628-1629; "Доктор на неговата чест", 1637; "Саалзак Алерал", 1651), религиозен ("поклонение на кръст", 1636) и религиозен философски ("Mag- \\ t Wizard ", 1637) драма; Комедия. В драмата "Животът е мечта" (1636) - мотивите на илюзията за живота, насочена към цялостните, стоищите идеи за самоунищожение на човека.
Calderon de la Barka PedroCalderon de la Barka (Calderon de la Barca) Pedro (1600-1681), испански драматург. Комедиите на интригата "с любов не се шегуват" (1627?), "Дама-невидим" (1629). В DRAMS "устойчив принц" (1628-1629), "Salamesky Alcald" (1651) Дана Християндемократична интерпретация на честта. Религиозните философски драми ("Животът е мечта", 1636), автомобил тайнствен. (см. Автоматичен) Най-големият драматург на испанския барок (см. Барок)- Калдерон де ла Баря наследи традицията на ренесансова литература.
* * *
Calderon de la Barca Pedro (17 януари 1600, Мадрид - 25, 1681, ibid.), Испанския драматург, с името на което е свързано от втория етап на развитие на испанския театър на Златния театър (см. Златна епоха (в испанска литература)).
Биография
Учил е колеж (Колеххио) и в Университета в Саламанка. От началото на 1620-те години Мадрид стана известен като писател на парчетата за театрите, епизодично участва в военните действия, които Испания води. През 1651 г. той приемаше Сан на свещеника и получи уважаемата позиция на съда Chapellan в Кралския съд, продължавайки да пишат пиеси.
Театър Калдерон.
Калдерон принадлежи около сто двадесет пиеси и осемдесет автосъздачност. (см. Auuto scaramental) За разлика от lope de vega (см. Lope de vega), творчески принципи Който като цяло продължава и реформира, Калдерон е предназначен за своите пиеси за производството не толкова в малки театри по улиците на града, но в съда, където е възможно да се използват сложни организирани техники и буйни пейзажи, както и като различни светлинни ефекти и музикален съпровод. Покойните парчета калдерон са по-напомнящи операта (изкуство, родено в същия, 17-ти век), отколкото драматично представяне.
Основната тема на творчеството на Калдерон е съотношението на свободата на човешката воля и провидението, от една страна, свободата на индивида и изискванията на обществото, от друга. Човекът в Калдерон е свободен и зависим в същото време: основната му задача е да може да играе добра роля в "великия театър на Вселената" (името на известния авто калдерон), като същевременно запазва правото на свобода избор между добро и зло (свобода на волята).
Геномна гама от калдерон работи
Сред парчетата калдерон има "комедии на интриги" ("лента и цвете", 1632, "астролог-водещи", 1632, "сам в арест", 1637), и "драма на чест" ("Доктор на неговата чест" ", 1635," художник на нечестния му, 1650 г.), и героични драми на хората ("саламенни Алкалд", 1644-1649) и религиозни драми или "драма на светиите" ("поклонение на кръста", 1625, "устойчиви Принц ", 1629," Маг-победител ", 1637) и драма на митологичната (" Статуя на Прометей ", около 1668) и исторически парцели (" въздушна дъщеря ", 1650).
Проблеми на парчетата
1629 Най-известните калцирани "комедии на интриги" - "Дама-невидим" (преведено от Т. Л. Шепкина-Куополник (см. Shchepkin-cupernik tatyana lvovna)Шпакловка "Лейди Призрак", превод К. Д. Балмонт (см. Балмонт Константин Дмитриевич)) И "Къща с два изхода е трудна за защита". Парцелът от двете комедии е изграден върху използването на подобен етап на приемане - наличието на таен вход в стаята, който лейди използва, който иска да постигне любовта на един млад мъж, който я е посетил. Но ако Леоп-Комедографската комедийна интрига се развива всемогъща в импровизационния начин, изобилства с неочаквани завои, а след това в комедийната калдерон всичко върви според автора, изчислен от автора, е подчинен на доказателството, което живее човешко чувство И човешкото воля не може да бъде заключено в тъмницата: една от нейните стени определено ще бъде "крехка стъкло" ("дама - невидима"). Разчитайки на живописната метафора на "крехкото стъкло" (стъклото на кабинета, маскиране на вратата между две стаи), Калдерон се развива пред публиката и идеята, че само той може да бъде единствената защита на честта на всеки човек.
За много герои на Калдерон честта не е обществено достояние, а чувство за самочувствие. В този калдерон тя е силно разпръсната с общоприети идеи. Манична привързаност към гласа се разбира от чест - чест като социална конвенция - може да се обърне към трагедията: такава е основната идея на известния калдерон "Драм на чест", първият от които - Луис Перес Галисиан - е доставено през 1627 година.
Sami. известен Пизе
Най-известната игра на калдерон "Животът е мечта" (1636) включва елементи на религиозната и философската драма, драмата на честта и дори комедиите на интригата (характерният мотив: жена, прикрит човек, преследва грешен възлюбен) . В него Калдерон се опитва да намери отговори на въпросите: какво е човек и колко е освободен да се разпорежда с неговата съдба, какво трябва да бъде "перфектният владетел", благодарение на който в света, в който многопосочният сила действа, все още Поддържа поръчка и съгласие? Основният герой на драмата, князът на Шимундо, по заповед на баща си, след детството му, беше изострян до кулата, издигната в глухите и недостъпно място за хората. Баща, цар-звездният базилио, вярваше в прогнозата на звездите, според които новороденият му син трябваше да стане Тиран. Когато Шхимдундо е израснал, баща, който решава да провери коректността на прогнозата, нарежда да спя сина си и да го премести в двореца, като му даде царската сила за известно време. Но от ролята на владетеля, Шимундо не беше готова. След като получи дългоочакваната свобода, той започна да се държи, като се подчинява изключително със своите инстинктивни желания, унищожавайки всичко, което стои по пътя на задоволяване на тези желания. Тогава слугите на Базилио отново го скочиха и се върнаха обратно в кулата. Той не е в състояние да разбере къде отива границата между действителното му съществуване и сън. Осъществяването на верността на мисълта, че "животът е мечта", Шхимдундо е духовно прероден и се оказва готов да играе адекватно ролята на царя, който придава, а не в съня, те осигуряват бунтовниците на Базилио. Възнесено към трона върху вълната на мъката на хората, Шимундуто брутално потискаше въстанието, смири собствените си желания, отказаха съображения от държавата да се ожени за приятелката си и да се оправи с баща си. Така че в света реда на който съвременниците на Калдерон са най-реставрирани.
"Поклонение на кръста"
Бунтът на Сина срещу баща от Тирана, който съществува в собствения си скрит грях на деспотзма, е един от кръстосаните (и много лични) мотиви на творчеството на Калдерон. Разполага се в сюжета на най-ранния и най-известен от неговите религиозни и философски драми - "поклонение на кръст". В него, срещу Деспота-баща - Сиена Каньо Уейлс - брат и сестра, Еузебио и юли, които не знаят за родството и тези, които искат да общуват помежду си. Веднъж в банда разбойници (Юсебио става нейният лидер) и двете правят много кървави престъпления. Но патронажът на кръста, в подножието, на което са родени и знакът, на който носят гърдите, извличат смъртта на Еузебио, която падна от ръцете на баща си. Еузебио и по този начин спасява душата си и се покаяра на хулиа от самата смърт, по чудо го връща в манастира. Курсио, който преди много години, след фалшив глас "чест", почти е убил бременна жена и е загубил едно от децата, това е, което е истински извършители на цялото случващо се, остава само за да стане свидетел на силата на кръста И Божествената благодат, обаче, тя не се прилага.
Много от писмените калдерон игра ще включват изображение на мястото на различни видове чудеса и трансформации. Изобилие от символични предмети, имена, "емблематични" обекти (пещера, лабиринт, дворец, изоставен терен), пророчества и знаци - отличителна черта Поетиката на Калдерон, в творенията на кои сценични метафори са органично съчетани с жизненията "Гонгторик. (см. Gongora и Argote Louis de)»Стил.
Енциклопедичен речник. 2009 .
Гледайте какво е "Calderon de la Barka Pedro" в други речници:
Calderon de la Barka Pedro - Pedro Calderon de la Barka. Calderon de la Barka (Calderon de la Barca) Pedro (1600 81), испански драматург. В работата, която олицетворява трагичното противоречие на бароковия и златната епоха на испанския театър, желанието за ... ... Илюстриран енциклопедичен речник
Уикипедия има статии за други хора с фамилия Калдерон. Дон Педро Калдерон де ла Баря Енао де ла барел и Риано Педро Калдерон ... Уикипедия
Calderon de la Barca (Calderon de la Barca) Pedro (1600 81) Испански драматург. Комедията интрига с любов не се шегува (1627?), Лейди Недимием (1629). В DRAM, устойчив принц (1628 29), саламците Алчалд (1651) Дана Християндемократичен ... ... Голям енциклопедичен речник
Calderon de la Barka Pedro - Calderon de la Barka, Calderon de La Barka Enao de Labarreda и Rihano (Calderón de la Barca Henao de la Barreda y Riaño) Pedro (1600-1681), испански драматург. Реализацията. Формуляр Пиесите "Животът е мечта" (1636), "аз съм в арест" (1650), ... ... Литературен енциклопедичен речник
Calderon de la Barka Pedro - (1600 1681) Най-големият драматург на испанския барок, създател на комедийната интрига с любовта не се шегува, дамата невидима, драмата е устойчив принц, Саалзаски Алчалд и д-р ... Речник на литературните видове
Calderon de la Barka, Pedro Don Pedro Calderon de la Barka Enao de la Bared и Rihano Pedro Calderón рожден ден ... Wikipedia
Педро (Педро Калдерон де ла Варка, 1600 1681) Един от най-големите драматурзи на Испания XVII век. R. в Мадрид, в известно семейство. Баща му беше помощник-министър във Филипини II и III. К. Изнесена в Йеиузъл Колеж, после учи в университета ... Литературна енциклопедия
PEDRO Calderon Pedro Calderón Дата на раждане: януари 17 1600 Място на раждане: Мадрид, Испания Дата на смъртта: 25 май, 1681 Място на смъртта ... Уикипедия
PEDRO Calderon de la Barka, често съкратено - Calderón (Pedro Calderón de la Barca; Пълно име - Calderon de la Barka Enao de la Basled и Rihano, Sp. Calderón de la Barca Henao de la Barreda y riaño; 7 (17 януари 1600 г.) ) - 15 (25 май 1681 г.). Испанския драматург и поет, чиито творби се считат за едно от най-високите постижения на литературата "Златни век".
Биографията на драматурата, особено в сравнение с живота на други класики на Златната епоха, Сервантес и Лоп де Вега, сравнително лоши външни събития и действителни данни.
Калдерон е роден в Мадрид, в семейството на Дон Диего Калдерон, секретаря на Министерството на финансите, благородникът на средното рамо. Майката на бъдещия драматург Анна Мария де Еньо е дъщеря на стрелец от Фландрия. Отец подготви калдерон до духовната кариера: той е бил образован в Мадридския йезуитски колеж, той учи и в университетите на Саламанка и Алкала де Енарем. Въпреки това, през 1620 г. Калдерон оставя проучвания в името на военната служба.
Според една информация, през 1625-1635 г. Калдерон, служил в испанските войски в Италия и Фландрия, но има доказателства и престоя му в Мадрид през този период. Като драматург на Калдерон дебютира пиесата "Любов, чест и власт" (Amor, чест Y Подер, 1623) и по време на смъртта на своя велик предшественик и учителя, който последва през 1635 г., вече се смяташе за първият драматург на Испания. Освен това той придоби признание в съда. Филип IV посветен на Калдерон в рицарите на заповедта на Св. Яков (Сантяго) и му поръчал играта за съдебния театър, подредена в наскоро построена Боен-Ретиро Палас. Калдерон е снабден с услугите на най-доброто до времето на музикантите и чужбина. В пиесите, написани от Калдерон на съдебната драматург, забележимо използването на сложни сценични ефекти. Например, на острова в средата на езерото в Парк Парк в Парк в двореца, 1652 г., е бил представен на остров "звяр, светкавица и камък" (La Fiera y La Piedra, 1652), а публиката я наблюдаваше.
През 1640-1642 г., изпълняващи военни задължения, калдерон като част от компанията Кирасира, образувана от херцога Оливерес, участваха в потискането на "бунта на преинсталиране" (национално сепаратистко движение) в Каталуния. През 1642 г., от състоянието на здравето, той напуска военната служба и след три години получи пенсии. В бъдеще той става Terciary на порядъка на Св. Франсис, и през 1651 г. Калдерон е ръкоположен на свещеници; Вероятно е причинено от събитията в личния му живот (смъртта на брат, раждането на незаконен син), които са запазени малко надеждна информация и също започнаха преследвани от театъра.
След като ръководството на Калдерон отказа да напише светски парчета и се обърна към военнослужещи - алегорични пиеси за истории, заимствани главно от Библията и свещената традиция, драматично илюстрирайки тайнството на Евхаристията. През 1663 г. той е назначен от Пенерист на Филип IV (Royal Chapel); Тази почтена позиция за Калдерон запазва наследника на краля, Карл II. Въпреки популярността на пиесите и благоволението на кралския двор, последните години на калдерон преминаха в забележима бедност.
Основните произведения на Педро Калдерон:
"Лейди-невидим" ("Лейди Призрак") (Ла Дама Дуенде, Комедия, 1629)
"Поклонение на кръста" (La Devoción de la Cruz, философска драма, 1634)
"Животът е мечта" (La Vida Es Sueño, философска драма, 1635)
"Доктор на неговата чест" (El Médico de Su Honra, драма чест, 1635)
"Magic Magic" (El Mágico Prodigioso, философска драма, 1635)
"Чистилище на Св. Патрик" (ел Purgatorio de San Patricio, философска драма, 1643)
Саламс Алчалд (Alcalde de Zalamea, драма чест, OC. 1645)
"Големият театър на света" (El Gran Teatro del Mundo, AUTO, 1649)
"В останалите води ..." (Гуардат дел Агуа манса, комедия, 1649)
"Роза и мъж" (Sonnet)
"С фъс и великолепно и небрежно ..." (Sonnet)
"Те бяха очарованието на очарованието ..." (Sonnet)
"На цветя" ("Градината изглеждаше гордост от цветя ...") (Sonnet)
"Не, не се забавлявам ..." (Sonnet)
- Разпръснати на небето блестящи ... "(Sonnet)
"До рози" (сонет)
Рози (сонет).
