• Къде живее Егор Крид. Йегор Крийд: височина и тегло. Йегор Крийд: биография, личен живот, интересни факти Знак на Йегор Крийд ek
• Кои са най-добрите марки китари Най-известните електрически китари
• Какво представлява прът за китара? Регулиране на отклонението на врата на китара
• Теория на вероятностите. Решаване на проблеми (2020). Как да изчислим вероятността за събитие в залаганията? Изчисляване на вероятността от събития
• Митове за създаването на земята на различни народи
• Първоаприлски шеги и шеги за приятели, родители, колеги
• Историята на писането на гръмотевични бури Островски накратко
• Соня Мармеладова - олицетворение на доброто (по романа на Ф
• Отношението на Тургенев към Базаров
• Какво е образованието на Обломов?

Най-великите композитори в света на всички времена: Списъци в хронологично и азбучен ред, справочници и произведения

100 велики композитори в света

Списък на композиторите в хронологичен ред

1. Жоскин Депрес (1450-1521)
2. Джовани Пиерлуиджи да Палестрина (1525-1594)
3. Клаудио Монтеверди (1567-1643)
4. Хайнрих Шютц (1585-1672)
5. Жан Батист Люли (1632-1687)
6. Хенри Пърсел (1658-1695)
7. Арканджело Корели (1653-1713)
8. Антонио Вивалди (1678 – 1741)
9. Жан Филип Рамо (1683-1764)
10. Георг Хендел (1685-1759)
11. Доменико Скарлати (1685-1757)
12. Йохан Себастиан Бах (1685 – 1750)
13. Кристоф Уилибалд Глук (1713 – 1787)
14. Йозеф Хайдн (1732 –1809)
15. Антонио Салиери (1750-1825)
16. Дмитрий Степанович Бортнянски (1751-1825)
17. Волфганг Амадеус Моцарт (1756 – 1791)
18. Лудвиг ван Бетовен (1770-1826)
19. Йохан Непомук Хумел (1778-1837)
20. Николо Паганини (1782-1840)
21. Джакомо Майербер (1791-1864)
22. Карл Мария фон Вебер (1786-1826)
23. Джоакино Росини (1792-1868)
24. Франц Шуберт (1797-1828)
25. Гаетано Доницети (1797-1848)
26. Винченцо Белини (1801-1835)
27. Хектор Берлиоз (1803-1869)
28. Михаил Иванович Глинка (1804-1857)
29. Феликс Менделсон-Бартолди (1809-1847)
30. Фредерик Шопен (1810-1849)
31. Роберт Шуман (1810-1856)
32. Александър Сергеевич Даргомижски (1813-1869)
33. Франц Лист (1811-1886)
34. Рихард Вагнер (1813-1883)
35. Джузепе Верди (1813-1901)
36. Шарл Гуно (1818-1893)
37. Станислав Монюшко (1819-1872)
38. Жак Офенбах (1819-1880)
39. Александър Николаевич Серов (1820-1871)
40. Сезар Франк (1822-1890)
41. Бедрих Сметана (1824-1884)
42. Антон Брукнер (1824-1896)
43. Йохан Щраус (1825-1899)
44. Антон Григориевич Рубинщайн (1829-1894)
45. Йоханес Брамс (1833-1897)
46. ​​Александър Порфиревич Бородин (1833-1887)
47. Камил Сен-Санс (1835 -1921)
48. Лео Делиб (1836-1891)
49. Милий Алексеевич Балакирев (1837-1910)
50. Жорж Бизе (1838-1875)
51. Модест Петрович Мусоргски (1839-1881)
52. Пьотър Илич Чайковски (1840-1893)
53. Антонин Дворжак (1841-1904)
54. Жул Масне (1842-1912)
55. Едуард Григ (1843-1907)
56. Николай Андреевич Римски-Корсаков (1844-1908)
57. Габриел Форе (1845-1924)
58. Леош Яначек (1854-1928)
59. Анатолий Константинович Лядов (1855-1914)
60.Сергей Иванович Танеев (1856-1915)
61. Руджеро Леонкавало (1857-1919)
62. Джакомо Пучини (1858-1924)
63. Хюго Волф (1860-1903)
64. Густав Малер (1860-1911)
65. Клод Дебюси (1862-1918)
66. Рихард Щраус (1864-1949)
67. Александър Тихонович Гречанинов (1864 -1956)
68. Александър Константинович Глазунов (1865-1936)
69. Ян Сибелиус (1865-1957)
70. Франц Лехар (1870-1945)
71. Александър Николаевич Скрябин (1872-1915)
72. Сергей Василиевич Рахманинов (1873-1943)
73. Арнолд Шьонберг (1874-1951)
74. Морис Равел (1875-1937)
75. Николай Карлович Медтнер (1880 -1951)
76. Бела Барток (1881-1945)
77. Николай Яковлевич Мясковски (1881-1950)
78. Игор Федорович Стравински (1882-1971)
79. Антон Веберн (1883-1945)
80. Имре Калман (1882-1953)
81. Албан Берг (1885-1935)
82. Сергей Сергеевич Прокофиев (1891-1953)
83. Артър Хонегер (1892-1955)
84. Дариус Мийо (1892-1974)
85. Карл Орф (1895-1982)
86. Пол Хиндемит (1895-1963)
87. Джордж Гершуин (1898-1937)
88. Исак Осипович Дунаевски (1900 -1955)
89. Арам Илич Хачатурян (1903-1978)
90. Дмитрий Дмитриевич Шостакович (1906-1975)
91. Тихон Николаевич Хренников (роден през 1913 г.)
92. Бенджамин Бритън (1913-1976)
93. Георги Василиевич Свиридов (1915 - 1998)
94. Леонард Бърнщайн (1918-1990)
95. Родион Константинович Шчедрин (роден през 1932 г.)
96. Кшищоф Пендерецки (роден през 1933 г.)
97. Алфред Гариевич Шнитке (1934 - 1998)
98. Боб Дилън (роден през 1941 г.)
99. Джон Ленън (1940-1980) и Пол Макартни (роден през 1942 г.)
100. Стинг (роден през 1951 г.)

ШЕДЬВРИ НА КЛАСИЧЕСКАТА МУЗИКА

Най-известните композитори в света

Списък на композиторите по азбучен ред

През 1904 г. немският критик Оскар Адолф Херман Шмиц публикува книга за Великобритания, наричайки я (и книгата и самата страна) Das Land Ohne Musik. Може би беше прав. След смъртта на Хендел през 1759 г., Великобритания има незначителен принос за развитието. класическа музика... Вярно е, че Шмиц не излезе навреме с осъждането си: 20-ти век стана свидетел на възраждането на британската музика, което се проявява във формирането на нов национален стил. Тази ера също даде на света четирима велики британски композитори.

Едуард Елгар

Той не изучава официално композиционното изкуство никъде, но успява от скромен диригент и капелмайстор на убежището в Уорчестър да стане първият британски композитор от двеста години, постигнал международно признание. Слава му носи първото голямо оркестрово произведение „Вариации на мистериозна тема“ (Enigma Variations, 1899) – мистериозно, защото всяка от четиринадесетте вариации е написана на уникална тема, която никой друг не е чувал. Величието на Елгар (или неговата английска идентичност, както казват някои) се крие в използването на смели мелодични теми, които предават настроение на носталгична меланхолия. Неговите най-добрата композициянаречена ораторията „Сънят на Геронций“ (1900), а неговият Първи поход от цикъла „Помпа и обстоятелства март № 1, 1901“, известен още като „Земя на надеждата и славата“, неизменно предизвиква бурен възторг сред публиката на годишните "променадни концерти".

Густав платно

Швед, роден в Англия, Холст беше изключително изключителен композитор. Магистър по оркестрация, в работата си той залагаше на такива различни традициикато английски фолклорни песнии мадригали, индуистки мистицизъм и авангардизъм на Стравински и Шьонберг. Той също обичаше астрологията и нейното изучаване вдъхнови Холст да създаде най-известната си (макар и не най-добрата) творба - симфоничната сюита от седем части "Планетите" (The Planets, 1914-1916).

Ралф Вон Уилямс

Ралф Вон Уилямс е смятан за най-английския британски композитор. Той отхвърля чуждите влияния, насищайки музиката си с настроението и ритмите на националния фолклор и творчеството на английските композитори от 16 век. Богатите му тъжни мелодии създават картини от селския живот. Стравински дори отбеляза, че слушането на неговата Пасторална симфония (1921) е като „да гледаш крава дълго време“ и той, разбира се, меко казано в сравнение с композиторката Елизабет Лученс, която нарича „Пасторална симфония“ „Музика за крави." Вон Уилямс е най-известен като автор на A Sea Symphony (1910), A London Symphony (1913) и възхитителния романс за цигулка The Lark Ascending (1914).

Бенджамин Бритън

Бритън беше и остава и до днес последният велик британски композитор. Неговите умения и изобретателност, особено като композитор за вокали, го спечелиха международно признаниесравнима със славата на Елгар. Сред неговите най-добрите произведенияопера Питър Граймс (1945), оркестрово произведение The Young Person's Guide to the Orchestra (1946) и голямо оркестрово и хорово произведение War Requiem (1961) по стихове на Уилфред Оуен. Бритън не беше голям фен на „английската традиция“, характерна за композитори от предишното поколение, въпреки че аранжира народни песни за партньора си – тенора Питър Пиърс. Още приживе Бритън беше известен като хомосексуалист и пацифист, макар че малцина знаеха за него хоби, макар и невинни, тринадесетгодишни момчета.

Колкото и иронично да звучи, трябва да признаем истинността на твърдението, че Англия е страна, в която публиката е много музикална, но няма собствени музиканти!

Този проблем е още по-интересен, защото знаем много добре колко високо е било музикална култураАнглия от епохата на кралица Елизабет. Откъде изчезнаха музикантите и композиторите в Англия през 18-19 век?

Не е трудно да се даде повърхностен отговор. Великобритания търгуваше, придобиваше колонии, извършваше гигантски финансови транзакции, изграждаше индустрия, бореше се за конституция, играеше партия шах на огромната дъска на земното кълбо - и нямаше време да се занимава с музика.

Отговорът е изкушаващ, но не е верен. В крайна сметка същата тази Англия е дала велики поети на човечеството: Байрон, Шели, Бърнс, Колридж, Браунинг, Краб, Кийтс, Тенисън, но можете ли да назовете всички тези в този списък на славата; търговецът Англия роди прекрасни художници: Хогарт, Констебъл и Търнър. Размерите на главата не ни позволяват да цитираме тук имената на всички майстори на прозата в Англия през 18-19 век. Ще споменем само Дефо, Филдинг, Стърн, Голдсмит, Уолтър Скот, Дикенс, Текери, Стивънсън, Мередит, Харди, Ламб, Ръскин, Карлайл.

Така че горният аргумент е несъстоятелен. Оказва се, че търговецът Англия е бил на върха във всички видове изкуство с изключение на музиката.

Може би ще се доближим до истината, ако следваме хода на мислите на музиколога Годард. В книгата си „Музиката на съвременната Великобритания“ той пише: „Английската музика живее първо от възхищение към Хендел, после от Хайдн, през викторианската епоха това възхищение беше заменено с обожание на Менделсон и това обожание направи произведенията на Менделсон не само критерий, но единственото подхранващо средство за музика. Просто нямаше такава организация, асоциация или клас, които биха били склонни да подкрепят английската музика.

Въпреки че това обяснение звучи малко грубо и малко вероятно, то все пак е напълно приемливо, ако се замислите добре. Английската аристокрация, както е известно, изискваше италиански диригенти и певци, френски танцьори, немски композитори единствено от снобизъм, тъй като не смятаха слушането на техните музиканти за достатъчно светско дело, както не пътуваха до Шотландия или Ирландия , но в Италия или Испания. , в африканската джунгла или в ледения свят на фиордите. Така националната английска музика можеше да се чуе само когато надигащата се и завладяваща буржоазия се почувства достатъчно силна, за да не имитира „висшето общество“ в областта на театъра, музиката, операта, а да отиде навсякъде, където има ум, сърце и вкус. Но защо английската буржоазия успя да намери литература и поезия по свой вкус и защо това не се случи с музиката?

Да, защото буржоазията, който се изправи на крака, донесе със себе си идеалите на пуританите и с набожен ужас се отрече от блясъка на оперната сцена, като от феномен, роден по настояване на дявола. 19-ти век трябваше да дойде със своя рационализъм, по-свободно мислене, по-отдалечено от религията, по-светски и, може да се каже, възглед от висшето общество за живота, за да се обърнат английските буржоа към музиката, така че да настъпи ера, която гарантира правото на живот, пълен с весели танци, искрящ от весел смях на оперния любител на Артър Съливен (1842-1900), за да пробуди разбирането на кантатите на Хюбърт Пари (1848-1924), е открит от Едуард Елгар (1857-1934), който, все още разглеждайки библейските традиции, представи на английската публика цяла поредица от оратории: Апостолите, Светлината на Христос, Крал Олаф, Сънищата на Геронций. Елгар вече се усмихва с популярност и признание. Той е придворният музикант на краля. Само той получава толкова много награди, които не са получили всички известни английски музиканти от Ренесанса до наши дни, известни в историята на музиката.

Но влиянието на музиката на континента все още е силно. И така, следвайки стъпките на Елгар Фредерик Делиус(1863-1934) следването в Лайпциг и Париж го освобождава от влиянието на Менделсон, където се среща със Стриндберг и Гоген и, което може би означаваше за него дори повече от срещата с тези велики хора, това е среща със самия град на бреговете на Сена, с френския народ, с галския остроумие.

Делиус е написал следните опери: Коанга (1904), Селски Ромео и Жулиета (1907), Фенимор и Герда (1909).

Делиус живее във френска среда и въпреки почтеното си желание за творческа свобода, не може напълно да се освободи от влиянието на музиката на континента.

Първият истински английски композитор XIXвек беше Ралф Вон Уилямс(1872), певец на английската природа, английския народ, познавач на английския песенен фолклор. Той се обръща към античния поет Банайен и към композитора от 16 век Телис. Той пише симфония за морето и за Лондон. Той рисува музикален портрет на Тюдорите, но най-охотно звучат английските народни песни.

В лагера на английските композитори от 19 век той има специално място не само заради отличната си техника, невероятния вкус и плодовитостта, но и защото притежава такива качества, които са били дадени само на Дикенс или Марк Твен: той знае как да се усмихва снизходително, някак иронично, присвивайки очи, но човешки, както направиха споменатите по-горе велики писатели.

За сцената той написа следните произведения:

Прелестните овчарки, Планините (1922), Шофьорът Хю (1924), Сър Джон е влюбен (1929), Службата (1930), Отровената целувка (1936), Разбойниците (1937), Успехът на пилигрима (1951 ).

Съвременниците на Вон Уилямс, иновативни английски музиканти, се опитват да развият стила на нова английска опера. Не липсват традиции: композиторите от тази епоха възраждат традициите на старите оперни балади, възкресяват духа на Гея и Пепуш: смесват възвишени чувства с бурлеска, патос с ирония; но най-вече е вдъхновен от английската поезия – съкровищница от поетични красоти, свят на мислите.

Сред английските композитори от края на 19 - началото на 20 век ще споменем само тези, които са допринесли за формирането на съвременната сценична музика.

Арнолд Бъкс (1883-1953) става известен като балетен композитор.
Уилям Уолтън (1902) печели голям успех с Троил и Кресида (1954).
Артър Блис (1891) привлича вниманието към себе си с опера по либретото на Пристли „Олимпийците“ (1949).
Юджийн Гусенс (1893-1963) се изявява на английската оперна сцена с оперите Джудит (1929) и Дон Жуан де Манара (1937).

Но творбите на Бенджамин Бритън донесоха световен успех на английската опера.

Произходът на A. m. Върнете се към музите. културата на келтските племена, населявали Британските острови от 4 век. Оцелели са образци от древната устна народнопесенна традиция, носени от бардове – певци, изпълнители и създатели на епос. и героичен. песни. Оцелялата живописна, лит. а фолклорните източници свидетелстват, че музиката заема важно място в ежедневието и обществото от дълго време. живот английски. хора. Сред селяните, занаятчиите, моряците, воините отдавна съществуват песни от различни жанрове: трудови песни, свързани със земеделеца. произведения, ловни, риболовни, морски песни, разпръснати от романтика, както и лирични, любовни, комични, хумористични песни. Най-старите жанрове са "коледни песни" - първоначално унисонни религии. хор. химни, чието съдържание с времето придобива по-светски характер. Голяма група на английски. фолклор са „песни-балади” с епичен характер, възхваляващи подвизите на нац. герои, борбата на народа срещу феодалния гнет. По време на селското въстание, водено от Уот Тайлър (1381 г.), възникват свободолюбиви песни, призоваващи хората да се противопоставят на феодалите и краля. наемници. Мн. лирика. балади са посветени на нар. герой, приятел на бедните, Робин Худ. Народна А. м. Яде от пл. източници. Заедно с британците те създават свои музи. костюм на шотландци, ирландци, уелци. Когато нац. оригиналност на музите. език в песните и танците на народите, населяващи брит. острови се запазват общи черти, които се проявяват в модално и интонационно. и ритъм. структурата на мелодията. За интонация. двуетажна сграда. А. м. Характерно е използването на hl. обр. Йонийски, дорийски и миксолидийски ладове. На древен английски. музи. фолклорът е доминиран от песни, изградени на пентатонични гами; често има елементи на полифония. По правило танцовата музика (особено танцовите мелодии) е подчинена на ясна метрика. структура. гл. обр. прости размери: 4/4, 6/8, 3/4; комплекс - 5/4, 7/8 - са относително редки. Сред хората инструментът е широко разпространен. музика, произтичаща от овчарски мелодии, ловни сигнали, но гл. източникът му бяха танци и шествия. Сред популярните легла. танци - gigue, country dance, hornpipe. Те бяха акомпанирани от свирене на лула (пила), флейта (грактофон), примитивна цигулка, барабан (тейбор) и др.

С приемането през 6 век. Християнството се развива от църквата. музика. През много. века, формирането в Англия на проф. музи. съдебен процес. Запазени барелефи, изобразяващи ангели и монаси, пеещи и свирещи за различни. музи. инструменти (примитивни арфи, лири, цитри, флейти). църква. ритуал от ранното средновековие, формиран под влиянието на католическата. Рим и строго регламентирани форми на муз. ежедневието, разрешено само унисонно пеене без обикновен метър – т.нар. проста песен. Тази традиция беше въведена в началото. 6 в. първият архиепископ на Кентърбърийския манастир Августин, пристигнал в Англия от Рим. През 9 век. Англосаксонският учен А. Алкуин (по прякор Флак) представен в музикално-теор. теория на фрагментите 8 църкви. лафове. От 10 век. унисонното песнопение на григорианското песнопение се обогатява от методите на двугласа с преобладаване на успоредното движение четвърто-пети на гласове. Припевът се развива. полифония. За характера на Средния век. хор. полифонията дава представа за безотговорни записи (вж. Nevmas), най-ранните от които принадлежат към 11 век. По-късните данни ни позволяват да направим извод за интонационно-модалната природа на английския език. култова музика. Тя се основава на древни църкви. праги, гл. обр. Йонийски, миксолидийски и еолийски. Към припева. полифонията, наред с паралелното движение на гласове в съотношение четвърт пета, се разпространяват и по-свободни форми на уок комбинации. партии - gimel, fobourdon, позволяващи паралелно движение в терци и шестици (особено в каданси), кръстосващи гласове, мелодични. орнаменти. Съдейки по ръцете. източници, съхранявани в катедралата Уинчестър, в нач. 12 век в католическа. литургии, има 3- и 4-гласни песнопения, с използване на имитации. и хармонично. означава различни от метриката на Plainsong. мелодична подреденост. движение.

Със завладяването на Англия от норманите се засилва процесът на феодализация на страната. Влиянието на норманската (френска) култура нараства, проявява се в архитектурата, литературата и музиката. През 11-12 век. се строи вражда. се развиват замъци, катедрали, литургия. музика. В същото време нови форми на лехи проникват в A. m. музи. творчеството, по-специално изкуството в менестрелите. Тези пътуващи музиканти бяха не само изпълнители на популярни песни и балади, епични, романтични. и сатиричен. съдържание, но често от техните автори. Произведени от тях. предава се устно. Менестрелите допринесоха за разпространението на инструменти за свирене (арфа, лира, лютня, примитивна цигулка, гайда, тромпет, различни видове дървени духови, ударни), както и за тяхното усъвършенстване. Докато са на служба на едри феодали, те участват в представянето на нара. религия мистерии, разигравани сцени от евангелските легенди. Англиканската църква забранява свиренето на музите. инструменти и брутално преследвали менестрелите. Менестрелите също осмиваха свещеници и монаси, някои църкви. заведение. В трактата на епископа на Солсбъри (1303 г.), насочен срещу Нар. музиканти, се говори за пряка заплаха, която менестрелите биха могли да представляват за здравината на основите на църквата и държавата. Въпреки това, както свидетелстват историците, имаше изключения. Така самият епископ Олдъм от Шернбърн свири на „езическа” арфа, за да привлече поклонници, а епископ Дънстан със същата цел проектира еолийската арфа и я поставя в стената на катедралата. Постепенно, през 12-13 век, отношението на църквата. органи до инстр. музиката се променя. Тъй като враждата ставаше все по-силна. строителство, възникване на нови занаяти и развитие на планините. живот на легло. ежедневието започва да се разпространява диф. форми на безплатно уок.-инструмент. пускане на музика. Проявява се толерантност към светската музика и нейните носители - бардове, менестрели. Въпреки суровите папски и епископски едикти, църквата е принудена да приеме инстр. музика в култова употреба. В литургията се въвежда свиренето на орган. Един от първите големи органи (от 400 тръби), построен през 10-ти век, е инструмент, инсталиран в катедралата Уинчестър. Британският музей съдържа записи на две орг. пиеси, принадлежащи на анонимен автор от 13 век. Заедно с органа в църквата. в музиката започват да се използват струнни (арфа, псалтерий, дулцимер) и духови (тръби, флейти) инструменти. С отслабването на суровата църковна опека се развиват широко всички видове народно творчество и преди всичко поезия. Носители на светската художествена култура често са били духовенството, което по това време представлява най-образованите слоеве от населението. Героичната поезия се развива значително. и лирика. съдържание се раждат първоначалните форми на нара. т-ра. Ставайки нац. култура се осъществи в процеса на борба с профренските вкусове на нормандското благородство, насадило французите в завладяната страна. език и литература. В същото време разширяването на културните връзки между Англия и Франция засилва взаимното влияние на музите. култури на двете страни. Музи са запазени в Уорчестърската катедрала, Лосминстърския манастир и др. ръкописи 13 - ран. 14 века, съдържащи произведения.Заимствани от музите. ежедневието на парижката катедрала Нотр Дам. Отличен пример за припев. полифония на Средновековието - прочутата 6-гласна "Лятото е icumen in", най-ранната (около 1280 г.) от оцелелите образци на Нар. полифония; свидетелства за високия професионализъм на незнайния майстор. В тази пиеса от лирически и пасторален характер според англичаните. историци на музиката, влиянието на фр. полифонисти. През 13 век. получава развитие и полифонично. формата на мотет, обикновено под формата на 3-гласен хорал, в който гл. частта се води от средния глас (тенор). Невалидна нотация отстъпва място на мензурна нотация.

Началото на ново движение в обществата. и културен животАнглия, отбелязана от анти-враждата. въстания и вълна от еретически религии. учението, което обхвана страната през 14-ти век, е отразено във всички видове хора. творчество и литература. В производството вестоносец на ранните английски. Възраждането на изключителния писател и поет Дж. Чосър съдържа препратки към модерното. за него музика, музиканти, музи. инструменти. Процесът на професионализация на музикантите, легализация на музиканти се свързва с Ренесанса. граждански права... През 1469 г. в Лондон е основана гилдия на менестрелите, поддържана от планините. власти. С краля. в двора са организирани уок. и инстр. параклиси. Лос. творчеството престава да бъде анонимно. Школата на проф. композитори, учени-полифонисти, залагайки в творчеството си на опита на нар. полифония и евро. контрапункт майстори. A. m. Обогатен е с разнообразни ритми, музика. форми, които преодоляват ограниченията на стила cantus firmus.

Движението напред означава. композитор, един от първите англ. майстори на полифонията Дж. Дънстабъл, познат извън Англия (съчиненията му са налични в библиотеките на Рим, Болоня, Модена). За малкото оцелели произведения. Дънстейбъл може да се съди по богатството на фантазията и високия контрапункт. умението на композитора. Неговото творчество е пример за смело развитие на експресивна мелодика. стил, пълнозвучна полифония, контрастни форми с използване на вариации. развитие на музите. материал. Работата на Дънстейбъл е оценена от неговите съвременници; той работи по време на управлението на Хенри VI (1422-61), то-ри не само покровителства музите. Иск-у, но самият той композира свещена музика. Композиторите Л. Пауър и Г. Абингдън, които оглавяват краля от 1455 г., работят в неговия двор. параклис. По примера на царя. двор, знатните феодали създават свой собствен инструмент-уок. параклиси, често привличащи композитори и изпълнители от Италия, Франция и Холандия.

С нарастването на нац. самосъзнанието възниква интерес към койката. творчество, нац. литература, което допринася за постепенното отслабване на фр. влияние. Създателят става все по-силен. позиции на инж. композитори, спечелващи симпатиите на средните слоеве, като се обръщат към нац. традиция, развита в проф. музика на фолклорни мотиви. Вокалната лирика апелира към живите образи и характери на хората, свободната човешка личност, възхвалява се радостта от живота. Инструментите започват да заемат важно място в живота на жителите на града. музика, развиват се нови инструменти. жанрове, църковните ладове отстъпват място на мажорно-минорна система, образува се хомофонично-хармонично. склад за писма. В същото време продължава развитието на полифоничната музика. изкуство, обогатено с нова поезия. образи, по-сочни и в същото време изискани средства на музите. изрази. Изключителни музи. паметникът на тази епоха е рукокопът. уок колекция. произв. Английски композитори от 15 век, т.нар „Ръкописът на стария замък“ („Old hall manuscript“), който включваше произведенията на Dunstable. Въпреки че не всички парчета в тази колекция са освободени от влиянието на френския език. стил на писане на мотети, той означаваше средства. постижения A. m., ръбове започнаха да намират признание в чужбина. Това беше отбелязано от френски, немски. и итал. музи. теоретици от онова време. По-специално, Й. Тинкторис свързва появата на ars nova с името на Дънстейбъл, чиито естетически и етични принципи се основават на хуманистични. идеалите на ренесансовото изкуство.

Епохата на Реформацията (16 век) сложи край на светското господство на католиците. църкви. Мн. бяха премахнати манастири, църкви. земя и имоти са конфискувани в полза на съда, новото благородство и буржоазията. Възникващите нови условия на живот, обичаи и обичаи намират отражение в планината. музи. фолклор (песни на тъкачи, предачки, улични търговци и др.), както и във всички видове светско музициране, в литературата и театъра. В салоните на буржоазията и благородството се появяват клавишни инструменти - малък орган (преносим), вирджинел, клавесин. В ботушите с висока кожа на Оксфорд и Кеймбридж се полагат основите на теоретичното. музикология. Високо ниво на развитие на английския език. музи. живот и музи. образованието привлича студенти от Европа в Лондон. континент. На свой ред малко английски. музиканти подобряват образованието си във Франция, Италия, Германия.

В ранния етап на Реформацията англиканската църква все още не е разработила ясни норми за литургията. прилагане на музика, какъвто е случаят в Германия, където М. Лутер и неговите последователи създават химни и псалми върху нея. текстове за хор. изпълнения на енориаши. В Англия след Реформацията дълго време култовата музика се изпълняваше от проф. хорове, в които високите партии се пееха от специално обучени момчета, а останалите партии бяха мъже. Едва през 1549 г. е публикуван първият сборник. монофонични псалми на английски език. яз., съставител Й. Мербек; през 1552 г. - втората събота. (все още се използва в музикалното ежедневие на Англиканската църква).

Сред англичаните. композитори от 16 век К. Тай, Дж. Тавърнър, Т. Талис („три големи Т“, както ги наричат ​​английските историци на музиката) и У. Бърд стават известни извън страната. Надграждайки постиженията на своите предшественици, те се стремят да разширят експреса. средства, широко използвани сложни техники за имитиране, смела динамика. контрасти, елементи на хроматизъм. Към църквата. в музиката се появяват големи форми - масови, magnificat, развити антифонични произведения. Характерни музи. паметник от този период - кръчмарската меса "Западен вятър", високо ценена в Англия (по името на използваната в нея мелодия на народната песен).

Общият разцвет на културата и изкуството на английския език. Ренесансът, който започва по време на управлението на кралица Елизабет (1558-1603), се проявява в музиката в по-малка степен, отколкото в театъра, който номинира такива майстори като К. Марлоу, У. Шекспир и Б. Джонсън. Най-великият композитор от „златния век на Елизабет” – У. Бърд, който се радваше на постоянното покровителство на двора, въпреки придържането си към католицизма; той обаче композира и култова музика за англиканската църква. В многостранното творчество на Бърд, който ясно се прояви както в духовната, така и в светската музика, най-пълно са отразени новите тенденции на ренесансовото изкуство - отхвърлянето на суровия аскетизъм на Средновековието, утвърждаването на култа към красотата и удоволствието. В предговора към тетрадката „Псалми, сонети и печални и благочестиви песни“ („Psalmes, sonets and songs of sadnes and pietie“, 1588) Бърд изразява желанието си музиката му „с радост да носи поне малко нежност, релаксация и забавление " Гравитация към емоционалната пълнота на музите. речта доведе Бърд и неговите последователи към търсенето на жива експресивна поезия. думите. Заедно с многобройните. писанията на църквата. дестинация той създаде стотици уок. свири на английски стихове. поети (песни, арии, сонети). Птицата се смята за прародител на английската школа. мадригала. Публикуването в Лондон на първите му мадригали бележи началото на страстта към английския. публика и композитори с този нов за Англия жанр светска музика, който е доразвит в творчеството на Т. Морли (колекцията му от мадригали е публикувана през 1594 г.), Т. Уилкс и Дж. Уилби (всички те са известни като авторите на музика към пиеси от У. Шекспир и К. Марлоу).

Желанието за свобода лирика. изразите, характерни за изкуството на Ренесанса, намират израз в камерния инструментал. жанрове. Англиканската църква, стремейки се да опрости култовата музика, настоява за изоставяне на контрапункта. трудности достъпни за изпълнение само от проф. параклиси. Това беше стимул за търсене на начини за развитие на полифонията. стил в светски А. м. Създава много инструменти. фантазии, мотети, дуети, триа, вариации на лехи. теми, танци. парчета за разг. инстр. композиции (често без уточняване на състава на ансамбъла). Тези пиеси набират популярност сред аристократите. и буржоазен. домове, често сред занаятчии. Свиренето на вирджинел, клавесин, виола и лютня е широко разпространено. За тези инструменти наред с Бърд и Морли пишат Дж. Болдуин, Т. Уайтърн, У. Даман и др. Домашната музика става модерна. (В "Истински джентълмен" - наборът от правила" добър вкус„G. Peacham се препоръчва“ ... не само за да можете уверено да изпеете своята роля, но и да я изсвирите на виола или лютня само за себе си.“)

Наследникът на кралица Елизабет Джеймс I продължи да поддържа престижа на краля. дворът като център на музите. култура на страната, покровителстващ литературата и изкуството. Това е периодът на висок възход на А. м. В края на 16 век. след W. Byrd комп. Дж. Дауланд (автор на лирични песни с акомпанимент на лютня), Дж. Бул (органист и вирджилист, написал над 150 произведения за тези инструменти), П. Филипс, К. Симпсън и др.

На границата на 16 и 17 век. в инж. музи. животът започна да навлиза в т.нар. съпруги („общност“ на група от играчи, свирещи на различни инструменти). Съпругите се състояха от разл. броят на изпълнителите (до 30-40). Ето как възниква произходът. форми на оркестри в двора и в домовете на богатите благородници. Появяват се композиции за разширени инструктори. ансамбли (полифонични фантазии, вариации, танцови пиеси). През 1599 г. Т. Морли публикува "Консортски уроци" - сб. инстр. играе декомп. автори. Големи инструменталисти се повишават. жанрове, използващи нови изпълнители. възможностите на големите ансамбли за създаване на произведения. развита форма, с контрастни епизоди, разл. от естеството на движението и темпото. О. Гибънс в своя инстр. фантазии, отличаващи се с изтънчено умение на представяне, той противопоставя драматични образи на хумористични, битови. Този принцип, близък до драматургията на Шекспир, отразява една нова тенденция в изкуството на живописта – отклонение от „безконфликтното“ съдържание и еднообразие на фактурата, характерни за Средновековието. мотет. Значителен принос към литературата за съпрузите имат А. Ферабоско, Т. Лупо, У. Лоус, Дж. Хилтън (1-ва половина на 17 век).

До началото. 17-ти век Формира се английски. музи. tr, водеща от двуетажното легло. репрезентации - мистерии. С разцвета на англичаните. A. M. получи нов тласък за развитие. Първоначално музика на английски. t-re от това време е от подчинен характер, играейки ролята на "анимационен елемент" в публикацията. приказки, феерия или ежедневни комедии. Важен за формирането на стила на англичаните. музи. t-ra имаше пристигания. представления - маски, наред с танц и пантомима, включваха песни, а понякога и речитатив с инструментал. акомпанимент. Драматург. функциите на музиката в тези изпълнения все още бяха изключително ограничени поради неразвитостта на хомофоничния принцип. Автори на текстове и сценарии за определени маски са Дж. Шърли, Б. Джонсън, Т. Карю и други видни писатели и драматурзи. Сред композиторите, написали музика за маски, се открояват А. Ферабоско, Н. Лание, братята Г. и У. Лоус.

Развитието на жанра на маските не спира дори след установяването на духовната власт на пуританите (1640-60), която следва инж. буржоазен. революция сер. 17-ти век В борбата срещу „греховните изкушения” пуританите изгонват музиката от църквата. ежедневието, унищожени органи, унищожени музи. инструменти, изгорени ноти. Самата професия на музикант беше обявена за "езическа", което принуди някои композитори публично да се откажат от музиката. Преследване на Църквата. музика, пуританите обаче толерираха изпълненията на маски, които не бяха предназначени за масова публика. И така, през периода на републиката, през 1653 г., в Лондон има пост. маска "Купидон и смърт" от Шърли с музика от М. Лок и К. Гибънс и др. През 1656 г. пост. първи английски опера – „Обсада на Родос” от драматурга В. Давенант и комп. G. Lowes, G. Cook, J. Hudson и C. Coleman (музиката не е оцеляла). Въпреки че влиянието на пуританите оказва негативно влияние върху развитието на А. м., то не може да спре общия процес на неговото развитие - традициите на национал-хуманистичното са твърде силни. култура. В края на 17 век. широко се развива издателската дейност, широко се разпространяват музите. клубове за любителите на музиката. През 1672 г. цигуларът Дж. Банистър за първи път в Европа организира публика в Лондон. платени концерти. Английски. двор отново привлече най-добрите майстори, Чарлз II създаде по примера на французите. двор от струни. оркестър "24 кралски цигулки". Под мишницата. опитният музикант Г. Кук подновява дейността на краля. параклиси. Въпреки това, въпреки гравитацията на краля към французите. музи. култура, в параклиса му съхранили англ. нац. традиции.

Като част от хор на момчетата „Корол“, режисиран от Кук. Параклисът е бил 9-годишният Хенри Пърсел, по-късно голям композитор. Пърсел е създал огромен брой произведения. от всички жанрове, белязани с удивително мелодично богатство, неизчерпаемо въображение, техническо. свобода, десетилетия пред настоящето. Английски за него. композитори (негови непосредствени предшественици и съвременници - П. Хъмфри, автор на много хорови произведения с духовно и светско съдържание, и Дж. Дженкинс - донесоха малко ново в музикалната култура на страната). Повечето средства. Постиженията на Пърсел са свързани с театъра. музика. Опера "Дидона и Еней" (1689) - най-голямото явление в историята на англичаните. музи. т-ра. Музиката й е ярко натурална. характер трансформиран в народнопесенни интонации, самият сюжет е преработен в духа на английски. двуетажно легло поезия. Иновациите на Пърсел в областта на уок. монодия, речитатив, смелото разширяване на изразните средства на хоровата полифония и накрая универсалното му владеене на инструментално писане издигат музикалната музика на нов етап на развитие. Работата на Пърсел завършва брилянтния период на А.М. от епохата на Шекспир и следващите десетилетия. Пърсел обаче нямаше достойни ученици и наследници.

Лос. животът в Англия в началото на 17-18 век. все повече се подчинява на духа на капиталиста. предприемачество, влияещо на разл. аспекти на културата и изкуството. В Лондон има много. музикални издателства; организаторите на концерти и покровителите на музикантите са собствениците на театри, клубове, собственици на забавления. градини, за които музиката е преди всичко източник на доходи. По време на живота на Пърсел към Англия започва да се стича поток от чужденци. музиканти. Сред тях са французите - Р. Камбер, авторът на операта "Помона" (1671 г.), Л. Грабу, станал от 1665 г. ръце. крал. параклиси в Лондон; Италианци - цигулар Н. Матеис, комп. J. Draghi, кастратен певец F.D. Grossi; Германци - цигулар Т. Балзар и комп. Й. Пепуш; Чех G. Finger. През 1705 г. в центъра на Лондон е открит t-r, на чиято сцена итал започва да се представя ежегодно. оперна трупа. По договор с итал. композитори – Г. Бонончини, Ф. Амодей, А. Ариости, Ф. Верачини, Н. Порпора – театърът поставя новите си опери. итал. операта скоро завладява англичаните. публика, отблъсквайки интереса към нац. опера и на творчеството на англичаните. композитори, загубили най-талантливия си представител в лицето на Пърсел. Така приключи периодът на просперитет на арктическия m

На английски. музи. култура 1-ви ет. 18-ти век най-голяма роля играе дейността на Г. Ф. Хендел. Хендел е живял в Лондон прибл. 50 години (1710-59). Той лесно се адаптира към вкусовете и изкуствата. изисквания за английски език. обществено, създавайки Св. 40 опери на италиански език. стил (изпълнение от лондонската италианска трупа на италиански). Него. композиторът става център музикален животАнглия. Това беше улеснено не само от ярък творчески художник. индивидуалността на Хендел, тя ще бъде изпълнена. умение, но и енергията на организатора, демократична. посоката на неговите търсения. Влиянието на Хендел беше особено очевидно в припева. музика. В ораториите си ДОС. в антич., исторически. и библейски герои. субекти („Юда Макавей”, „Самсон”, „Израел в Египет” и др.), за първи път в муз. Борбата за свободолюбивите идеали на човечеството намери въплъщение в образите. гл. ролята в тях е поверена на хоровете, изобразяващи хората. В ораториите на Хендел са обобщени традициите на англичаните. хорова култура. В същото време елементите на оперната драма играят важна роля в тези оратории. Хендел се стреми да утвърждава народнодемократичните идеали в изкуството, поставя си идейни и морални задачи.

Силен удар по италианската доминация. Операта е направена от английския поет и драматург Дж. Гей и немския комп. Дж. Пепуш, който живее в Англия. Операта на просяка е пародия на италианската опера и зла сатира върху нравите на английското буржоазно общество е израз на демократичната опозиция.Той има сензационен успех сред демократичната публика (63 представления през първия сезон) и дълги години остава в репертоара на английската t-ra, като е изложен на различни промени.The Beggar's Opera дава ражда нов жанр на т. нар. „баладна опера” и възражда традициите на народните изпълнения на менестрели от 15 век.

Числото означава най-много. Английски композитори от 18 век – Т. Арн, който създава много. произв. за музи. т-ра, вкл. популярен комикс. ще завършат операта "Томас и Сали" и музиката на маската "Алфред". песента "Rule Britain!" („Rule Britannia“), ръбовете са широко популярни в съвремието. Англия; W. Boyes - първият англ. композиторът, написал ораторията на английски език. текста „Оплакването на Давид над Саул и Йонатан” (1736 г.); К. Дибдин – певец и композитор, автор на песни в народен дух; М. Арн, който пише песни и музика за театъра; Т. Линли, който сътрудничи на драматурга Р. Шеридан. Тези композитори, които създават музика за драматични и увеселителни градини в Лондон, са талантливи музиканти, но тяхното изкуство изостава значително от постиженията на съвременните велики композитори от Германия, Австрия, Италия и Франция, поради което чуждестранни музиканти са поканени на Англия, те поръчват опери, оратории, симфонии. Бах", син на JS Бах, който работи през 1762-82 г. в Англия). От 1767 г. италианският пианист и композитор М. Клементи, който се смята за ръководител на английската клавирна школа , живял в Лондон. Важно събитиев инж. музи. живот са посещенията на Й. Хайдн (1791-92 и 1794-95), който пише 12 симфонии в Англия ("Лондонски симфонии") и прави 187 обр. чукче. песни. Единственият английски. композитор, напуснал Англия, за да работи за Европа. континент, - J. Field (ирландец по националност), от 20 години живее в Русия. Пианист и автор на php. пиеси и концерти за FP., Field се смята за създател на романтичния жанр ноктюрн за FP.

От сер. 18-ти век успоредно с композиционната школа започват да се формират англичаните. училище на музиколози, сред които най-известни са Чарлз Бърни, автор на главния труд "Обща история на музиката" ("A general history of music", т. 1-4, 1776-89), Дж. Хокинс, който пише "Обща история на музикалната теория и практика" ("Обща история на науката и практиката на музиката", т. л - 5, 1776 г.) и др.

Лос. живот в Англия през 18 век. проявен hl. обр. при организиране на големи хорове. фестивали, които събраха много. аматьори и проф. певци за изпълнение на ораториите на Хендел (от 1715 г.). От 1724 г. в Глостър, Уорчестър и Херефорд, т.нар. „Фестивали на трите хора” (църква), от 1768 г. – в Бирмингам, от 1770 г. – в Норич, от 1772 г. – в Честър, от 1777 г. – в Манчестър, от 1784 г. – в Ливърпул и др. През 1784 г. е първият фестивал на Хендел. се провежда в Лондон (в Уестминстърското абатство, където е погребан композиторът). Има много. конц. и други музи. около-ва, което повлия по-нататъчно развитиеА. м.: Академия ранна музика(от 1770 г., първият край. Общество в Лондон); "Catch Club" (от 1761 г.), обединяващ любителите на хора. пеене, най-голямото „Кралско музикално дружество” (от 1762 г.), „Концерти на ранната музика” (от 1776 г.; от 1783 г. – „Кралски концерти”) и много други. и пр. Във връзка с повишения интерес към свиренето на клавесин и (по-късно) на ф.п. (концерти на J.K.Bach, W.A.Mozart, M. Clementi) се развива производството на клавишни инструменти. През 1728 г. е основана. фирмата "J. Broadwood" (най-старата в света), която първо произвежда клавесини, а от 1773 г. - пиана; през 1760 г. Дж. Хил основава фирма за производство на струни. инструменти и лъкове (по-късно - "Хил и синове"). В 1-ви етаж. 19 век Англия не е номинирала нито един голям композитор. Дори най-добрите от англичаните. музикантите не можеха да се издигнат над имитацията на образци на музика от композитори от друга Европа. страни, главно като техни последователи. и итал. учители. Никой от тях не можа да изрази в изкуството си отличителните черти на най-богатия нац. култура на Англия. Характерно е, че изключителните муз. произв. върху сюжети на английски шедьоври. изкуства лит-ри са създадени от чужд. композитори: "Оберон" Вебер, "Отело" Росини, "Сън в лятна нощ" от Менделсон са написани след произведения. Шекспир; „Харолд в Италия” от Берлиоз, „Манфред” и „Месина булка” от Шуман – по Байрон; "Лусия ди Ламермур" от Доницети - по W. Scott et al.

Репертоар Лондон t-ra„Ковънт Гардън“ (основан през 1732 г.) се състоеше главно от. от произв. чуждестранни автори, както и филхармонични концертни програми. около-ва (основан през 1813 г.), разрез на гл. обр. популяризирана симф. музика на Бетовен и др. композитори.

Творчество инж. композитори сер. 19 век е еклектичен (G. Bishop и M. Balfe създават малко оригинални оперни постановки, W. S. Bennett имитира Шуман и Менделсон). Не са внесени нац. оригиналност в А. м. нито Ч. Х. Пери - един от основателите на обществата. движение за възраждане на англичаните. нац. музи. култура, нито C. Станфорд, който възпита м.р. Английски композитори. И двамата са високообразовани и талантливи музиканти, но по-известни като педагози и изследователи, отколкото като композитори.

Най-ярките примери на A. m. от края на 19 век. - оперети "Микадо" от Съливан (1885, автор на 14 оперети in libre от К. Гилбърт) и "Гейша" от Джоунс (1896), които имат голям успех в други страни.

През 19 век. Лондон се превръща в един от центровете на Европа. музи. живот. Изпълнения тук: Ф. Шопен, Ф. Лист, Ф. Менделсон, Н. Паганини, Г. Берлиоз, Р. Вагнер, Г. Верди, К. Гуно, Ж. Майербер, А. Дворжак, по-късно П. И. Чайковски, А. К. Глазунов и др. В театър "Ковънт Гардън" играе италианска. трупа, известна с майсторите на белканто. Краят беше силно разработен. живот. През 1852 г. е организирана Новата филхармония. Общество, през 1857 г. - "Hull Society" в Манчестър. От 1857 г. Лондон започва да се провежда редовно

Фестивали на Хендел (от 1859 г. – в Кристалния дворец), в които броят на участниците достига 4000. Муз. фестивали се провеждат и в Лийдс (от 1874 г.) и други градове. Организират се духовни състезания. оркестри (първият в Манчестър, през 1853 г.). От сер. 19 век има нарастващ интерес към изпълнение и изучаване на класическа музика. музика, както и към древната археология на света - организират се дружествата Генделевское (през 1843 г.), Баховское (през 1849 г.) и Purcells (през 1861 г.), дружество за изучаване на средния век. музи. изкуство (Plainsong и средновековно общество, 1888).

На английски. музи. животът от този период се проявява демократичен. тенденции. През 1878 г. е създаден Нар. концертно дружество, изрязване, организирано популярни концерти за жителите на бедните квартали на Лондон; в мн.ч. градовете на Англия изникват харесвания. хорове, които се изявяват в църкви, клубове, на открити сцени. Концертите на ученици се радваха на особен успех. хор. колективи. Хорове, обединени в много. хор. о-ва - Дружество на свещената хармония (от 1832), Хорово дружество (от 1833), крал. хорово дружество (от 1871 г.), хор Баховски (от 1875 г.) и много други. д-р

Разширяващ се припев. движението в Англия е улеснено от системата за опростена нотна записка, т.нар. „тоник – сол-фа”, който беше въведен във всички средни училища. С развитието на музите. живот, необходимостта от образователни институции нараства, така че. разширени музи. образование. В Лондон бяха отворени: крал. Музикална академия (1822), Тринити Колидж (1872), крал. музи. колеж (1883).

В края на 19 век. получава развитието на музите. наука, вкл. музи. лексикография: 1-ви том на "Речник на музиката и музикантите" от Дж. Гроув ("Grove" s dictionary of music and musicians), публикувани са трудовете на историка на класическата музика Д. Ф. Тови и теоретика Е. Праут.

Последните десетилетия на 19 век. Английски музикалните историци смятат началото на "английското музикално възраждане". Повратна точка в историята на A. m. е изпълнението на музика за сцени от лирическата драма на PB Shelley „Prometheus Unbound“ („Prometheus unbound“, 1880) от Ch. H. Parry за солисти, хор и оркестър, в който възражда традициите на англичаните. хор. полифония 17 век, и, гл. обр., ораториите на Е. Елгар „Сънът на Геронций“, диригент Г. Рихтер, Бирмингам. Лос. обществеността на Англия провъзгласява последното за начало на формирането на нов нац. композиторска школа... Елгар успява да преодолее „психологическата бариера“ на британското недоверие към отечеството си. модерен музика. Той създава свой собствен стил и е признат за ръководител на новото училище. Творбите на Елгар са белязани от свежестта на музите. език и живо въображение. Заедно с „Геронтиев сън“ в репертоара на мн. оркестри и солисти включват неговите симфонии. вариации на произхода. тема "Енигма", концерти за цигулка и виолончело, 2-ра симфония.

В началото. 20-ти век фолклорните мотиви, които са пренебрегнати от английските композитори, се развиват в А. м. Един от първите музиканти, които се обърнаха към нац. източници, е Ф. Дилиус - операта "Селски Ромео и Жулиета" ("A village Romeo and Juliet", 1901) и рапсодии за симфония. оркестър "Бриг панаир" ("Бриг панаир: английска рапсодия", 1907 г.), "Танцова рапсодия" ("Dance rhapsody", 1908 г.) и т.н. Въпреки това, по-голямата част от нейната колоритна симфония. стихотворения с елегично-пастирско съдържание, създадени под влиянието на фр. импресионисти и Е. Григ.

Елементите на леглата се използват по-органично и креативно. А. м. В производство Г. Холст, майстор орк. писма. Проучване на легла. музиката му даде тематичен. материал за редица уок., симф. и камерни инструменти. есета. Заедно с това, в най-известното му произведение. - орк. сюита (7 бр.) "Планетите" (1918) - проявява се склонността на композитора към мистицизма, страстта към астрологията.

Черни теми. развит фолклор в производството. различни жанрове С. Колридж-Тейлър, диригент и композитор, автор на "Песента на Хиавата" - трилогия за солисти, хор и оркестър. Г. Банток проявява интерес към източната и келтската тематика.

Възраждане на нац. музиката допринесе за появата на произведения върху музите. фолклор: J. Broadwood - записи на мелодии с текстовете на селски песни, направени от него през 1843 г. и публикувани от L. Broadwood и J. A. Fuller-Maitland в сборника на Nar. песни „Песни на жителите на английските графства“ („English county songs“, 1893) и „English ritual songs and carols“ („English traditional songs and carols“, 1908) и гл. обр. произведения на С. Шарп, к-ри за периода 1903-24 г. записват над 3000 легла. песни на Великобритания и 1600 песни на английски. заселници от планините на Апалачите (Северна Америка). Това са песни декомп. жанрове - церемониални, трудови, лир., комични, песни-балади от приказните или исторически. съдържание. Лос. и поетичен. структурата на тези песни улавя характерните черти на хората, образни и фонетични. характеристики на английската реч.

Изследователската дейност на С. Шарп и неговите последователи (Дж. А. Фулър-Мейтланд, М. Карпелес и Р. Вон Уилямс), благодарение на разфасовката, става известна на древния шотландец Irl. и уелски легла. песни, предизвикаха интерес към муз. традиции от 15-17 век. и към старинната койка. музи. съдебен процес. През 1898 г. Шарп основава Обществото на наркотиците в Лондон. песни, занимаващи се с изучаване и пропаганда на англ. музи. фолклор (съществувал преди 70-те години на 20 век). През 1911 г. Дружеството на инж. двуетажно легло танц (през 1932 г. е преобразуван в Обществото на английските народни танци и песни). По-късно интересът към нац. музиката доведе до образуването на общества, до-рие популяризира творчеството на отечеството. композитори (British Music Society, 1918 и др.).

Творчески постижения инж. композитори рано. 20-ти век, свързан с изкуствата. изпълнение на нац. музи. традиции, отнасящи се до легла. музика, свидетелства за одобрението на новия англ. композиторска школа. Най-видният представителР. Вон Уилямс се превърна в "английското музикално възраждане". Проучване на легла. Иск-ва помогна на Вон Уилямс да намери свой собствен стил и да изрази чертите на леглата. песенно изкуство в симф. и оперна музика.

Наред с Вон Уилямс, убедени привърженици и наследници на идеите за „английското музикално възраждане“ са Дж. Айрланд, А. Бъкс, П. Уорлок, които се стремят да актуализират съдържанието и стила на музиката чрез развитието на нар. нац. традиции. В симф. и fp. произведенията на Ирландия нац. музи. основата е съчетана с влиянието на М. Равел, К. Дебюси и И. Ф. Стравински. Бъкс пресъздаде героите на Irl. и английски. двуетажно легло изкуства в програмни симфонии, симфонии. стихотворения и камари. произв.; Магьосник комбинира музи в лицето си. учен, експерт по английски език. музи. античността и автор на песни по стихове на англ. поети. По сюжетите на древните англичани. са построени и опери от Р. Боутън (за поставянето им той организира малък театър в Гластънбъри). Ф. Бридж (учителят на Б. Бритън) принадлежи към композиторите от това поколение, но неговите изящни музи. езикът на произведенията, изиграли известна роля в развитието на камерната музика, са адресирани до тесен кръг от слушатели.

Лос. животът в Англия в началото на 19-ти и 20-ти век. се развива интензивно, включително провинциални градове, където се създават муз. училища, оркестри, хор. около-ва; организират се фестивали - в Кардиф (1892-1910), Шефилд (1896-1911), в Лондон - фестивали на Бах (1895-1926), фестивали, посветени на. Елгар (през 1904 г.), Ф. Дилиус (през 1929 г.); провеждат се състезания. През 1905 г. е основана Асоциацията на конкурсните фестивали (през 1921 г. се слива с Британската федерация на музикалните фестивали). Голяма стойност за пропагандата на симфонията. музиката има публично достъпни "Promenade Concerts" (провеждат се в Лондон от 1838 г.), то-рие през 1895-1944 г. се ръководи от Г. Ууд. Програмата им включва разнообразна музика. училища, вкл. есета совр. Английски композитори. Тези концерти допринесоха за развитието на симфонията. и ораторско А. м. нач. 20-ти век

Наред с плодотворното за А. м. Възраждане на нац. традиции в музиката на някои композитори от 20-те години на миналия век. повлиян от експресионистичната естетика, конструктивизма, неокласицизма. Нов етап в развитието на английския език. музи. култура се характеризира не само със засилването на нац. тенденции, но и нарастване на проф. умение. Твърдението на A. Bliss, W. Walton, A. Bush, A. Benjamin, E. J. Moran, M. Tippett, C. Lambert, E. M. Maconkey, H. Ferguson, E. Rabra и др. получава признание и в чужбина. Всички те продължиха да развиват традициите на „възраждането на английската музика“. Проследяват техния опит, както и постиженията на композиторите. поколения - М. Арнолд, Дж. Буш, Дж. Гарднър, Р. Арнел, А. Милнър, П. Дикинсън и др., потвърждават присъствието в Англия на нац. композиторска школа.

Специално място сред модерните. Английски композиторите са заети от Б. Бритън, който е международно признат за един от най-великите музиканти на 20-ти век. Неговите оперни, ораториални и симфонични произведения са в репертоара на най-добрите TS, оркестри и солисти в света.

В произведенията на С. Скот и Л. Бъркли се забелязва влиянието на французите. импресионисти (първият учи в Германия, вторият - във Франция). Някои композитори от по-младото поколение (P.R.Fricker, H. Searle, R. Bennett и др.) от 2-ра пол. 40-те години проявяват интерес към додекафоничната школа на А. Шьонберг (вж. Додекафония). Тези композитори, а по-късно и А. Гер, прибягват до техниката на серийното писане; техните музи. език е лишен от нац. оригиналност. Стремеж към компромис между най-новите методи на писане и стилистиката. характеристики на стария английски. музиката е характерна за търсенията на П. М. Дейвис; Д. Бедфорд се занимава с експерименти в областта на електронната музика.

През 20 век. кръгът на английските се разшири. музиколози; някои от тях се специализират в определена област на музиката, други изучават творчеството на един композитор: Р. Морис (проблеми на контрапункта от 16 век), М. Скот (Дж. Хайдн), С. Б. Олдман (В. Моцарт) , Е. Нюман (R. Wagner и H. Wolf), C. S. Terry (J. S. Bach), M. A. E. Brown (F. Schubert). Сред авторите на монографията. трудове и научни. Изследвания – Е. Дент, Е. Евънс, Е. Локспейзер, Дж. А. Веструп, А. Робъртсън, С. Голдар, Дж. Мичъл, Д. Кук. Изучаване на руски език. музиката е изучавана от Р. Нюмарч и Дж. Ейбрахам. Творбите на музиколози са публикувани от Корол. музи. асоциация (от 1874 г.), работа по изучаване на древни инструменти - Об-вом им. Голпина (от 1946 г.). Голям принос за англичаните. музикология са "Оксфордската история на музиката" GK Kolles ("Oxford history of music", 1934), както и трудовете на Е. Блом, редактор на 3-то и 4-то изд. Речникът на Гроув.

Висш художник. ниво се различава изпълнител. култура на инж. оркестри, включително Лондонската филхармония и Лондонската симфония, както и Symph. оркестър на Британската радиокорпорация (BBC) и Symph. оркестър на Манчестър.

Тя направи много за популяризирането на стария инструмент. музикално семейство Долмеч и особено А. Долмеч; през 1925 г. организира фестивал за ранна музика в Haslemeer, Surrey.

Към музикалния театър. Животът на Англия 1-ва половина. 20-ти век все още доминиран от оперен"Ковънт Гардън" (затворен е през 1-ва световна война 1914-18 г. и едва през 1925 г. възобновява дейността, отново прекъсната от 2-та световна война). От 20-те години. 20-ти век неговият репертоар, както и през 19 век, се състои от произведения. чуждестранни (основни аранж. италиански, френски и немски) композитори в изпълнение на чужд. солисти. Само няколко английски. авторите видяха публикацията. неговите опери на сцената на тази т-ра: Р. Вон Уилямс – „Хю шофер“ („Hugh the drover“, 1924), „Sir John in love“ („Sir John in love“, 1930) и др. ; G. Canvas - "On the Boar's Head" ("At the Boar" s head", 1925); S. Scott - "The Alchemist" ("The Alchemist", 1928) и др. Въпреки това, нито един от тях не остана в репертоар. Създават се нови оперни трупи През 30-те години на миналия век в театъра Sadler's Wells в Лондон се поставят опери на английски композитори, заедно със западноевропейска и руска класика на английски (това е важно нововъведение). Имаше публикации: „Дидона и Еней " от Пърсел (1931), "Дяволът я вземе" от Бенджамин, "Макбет" от Колингууд (1934), "Троил и Кресида" от Уолтън (след Чосър, 1954), "Пътуващият спътник от Чарлз Станфорд (1935), опери на Вон Уилямс и Бритън.

Интерес английски. композитори на балетния жанр, породени от турнета из Рус. балет („Руски сезони“ под ръководството на С. П. Дягилев, провеждан ежегодно в Лондон през 1911-29), допринесе за създаването на националния балет.

През 1931 г. N. de Valois е основана от англичаните. балетна трупа „Vic Wells Ball”, от 1942 г. на име. „Sadler's Wells Ball” (в художествения му съвет влизат композиторите А. Блис и Х. Сърл). Ето я публикацията. мн.ч. балети инж. композитори – „Job” от Вон Уилямс (1931), „The rake” s progress”, по картини на W. Hogarth, 1935) от G. Gordon и др.

През 1934 г. за сметка на филантропа Дж. Кристи е построен театър с 400 места в имението му Глайндбърн (Съсекс), където всяко лято се провеждат оперни фестивали с участието на най-добрите солисти. Първоначално кап. диригент и режисьор на фестивалните спектакли са емигрирали от Германия Ф. Буш и К. Еберт. Основен Репертоарът се състоеше от опери на В. А. Моцарт, след това на К. Глук, Г. Верди и други композитори от 19-ти век, а понякога и от модерни. автори. Фестивалите в Глайндбърн изиграха важна роля в повишаването на оперната култура на Англия. Състезанията за духове стават все по-популярни. оркестри. През 1930 г. в лондонското състезание участват 200 спиртни напитки. колективи.

През 30-40-те години. интензивно развитие на музите. животът се проявява в създаването на множество. обича. и проф. музи. Дружество и сдружения: Сдружение за камерна музика (1934), Нац. федерация на музите. Общество (1935), Брой изпълнители, записани на грамофонни плочи (1937), Комисия за насърчаване нова музика(1943), Дружество „Възраждане” (1944), Дружество на виола да гамба (1948) и много други. и др. В Англия работят няколко. международен музи. организации: Междунар. около-в совр. музика (от 1922), стажант. фолклорен съвет (от 1947 г.).

Огромни музи. работата сред трудещите се хора на Англия се извършва от Работещите музи. сдружение (Работническо музикално дружество, създадено през 1936 г.), обединяващо самодейни хорове, оркестри, издаващо спец. репертоар от масови песни, често политически. съдържание. Председател на Сдружението (от 1941 г.) и автор на пл. масови хорове и песни - проф. крал. Музикална академия, композитор А. Буш.

По време на Втората световна война 1939-45 муз. дейностите в страната не бяха прекъснати. По инициатива и с участието на пианиста М. Хес бяха организирани концерти в сутерена на Нац. изкуства галерии. След като е унищожен от бомба през 1941 г., най-добрият край. Зала на Лондон "Куинс Хол", симф. концертите бяха преместени в други помещения. През 1951 г. в Лондон е открит нов голям зал. зала "Фестивална зала" (ремонтирана през 1965 г.). Нов конц. са построени хали в провинциите. градове на Англия. Средства. възраждане в музите. животът на страната се внася от годишните музи. фестивали, които се провеждат в Челтнъм (от 1945 г., посветен на модерната музика), Единбург (от 1947 г., Международен музикален и театрален фестивал - преглед на чуждестранни оперни трупи и симфонични оркестри), в Лондон (от 1947 г.), в Олдбъро (от 1948 г. , организиран от Б. Бритън и представя модерния AM), в Бат (фестивалът I. Menuhin, от 1948 г.), в Оксфорд (от 1948 г.), Mystery Festival и Festival of Arts в Йорк (от 1951 г.), в Ковънтри (от 1958 г.; през 1962 г. - фестивал в катедралата Ковънтри), както и международен. музи. състезания в Лийдс и др.

Средства. влияние върху развитието на музите. култура на модерното Англия са предадени музи. радио и телевизионни програми. През 60-те години. беше популярен поп уок. -инструмент. квартет млади певци, т.нар Бръмбарите, които изпълняваха характерни мелодии (съчетание от елементи на негърски джаз и блус), които предизвикваха имитация в други страни. В областта на развлекателната музика (мюзикъл, музикално ревю, джаз) се забелязва влиянието на САЩ; широко разпространената джаз музика измества от музите. живот на част от британския нац. Английски песни и танци, което се отразява негативно на формирането на техните вкусове. Творчеството на мнозина. модерен композиторите се характеризират с хобита разл. авангардни течения, свидетелстващи за идеологическата криза на буржоазната култура в Англия.

Производството на грамофонни плочи е на високо ниво в Англия, грамофонната индустрия е обединена в големи корпорации, през 1936 г. е организирана Националната. федерация на грамофонните дружества.

Сред англичаните. музиканти на 20 век: диригенти - Дж. Барбироли, Т. Бийчъм, А. С. Боулт, Г. Ууд, Р. Кемп, А. Коутс, М. Сарджент, К. Хале; пианисти - Л. Ф. Кентнер, Ф. А. Ламънд, Дж. Мур, Т. Матеи, Б. Мойсеевич, Дж. Огдън, М. Хес, М. Лимпани, Х. Коен; цигулари - А. Камполи, Г. Темянка; виолисти - В. Примроз, Л. Тертис; арфисти - Е. Париш-Алварс; китаристи - Дж. Уилямс; певци - J. Vivien, J. Hammond, C. Shacklock, C. Ferrier, C. A. Novello; певци - Дж. Маккормак, П. Пиърс; музиколози и муз. писатели – Е. Блом, Е. Локспейзер, М. Монтегю-Натан, Е. Нюман, Х. Ф. Редлих и др.

литература:Иванов-Борецки М. В. Материали и документи по история на музиката, т. 2, М., 1934; Грубер Р.И., История на музикалната култура, т. 1, част 2, М.-Л., 1941; Schneerson G. M., Съвременна английска музика, М., 1945; Конен В. Д., Ралф Вон Уилямс, М., 1958; Fuller-Maitland J. A., Английската музика през 19 век, L., 1902; Sharp C. J., Английска народна песен, L., 1907; Ворен Ч., Източниците на клавишната музика в Англия, Л., 1913; Кидсън Ф. и Нийл М., Английски народни песни и танци, Camb., 1915; Дейв, Н., История на английската музика, Л., 1921; Уокър Е., История на музиката в Англия, Ню Йорк, 1924, Oxf., 1952; Dent E. J., Основите на английската опера, Camb., 1928, L., 1949; Хадоу Х. Английска музика, Л., 1931; Скоулс, Ф. А., Пуританите и музиката в Англия, Л., 1934 г.; той, Огледалото на музиката. 1844-1944 Един век музикален живот във Великобритания ... v. 1-2, Л. 1947; Гейдж, Е. М., Баладна опера, Н. Ю., 1937: Майер Е. Х., Английска камерна музика, Л., 1946; Вашараш А. Л., (ред.), Британска музика на нашето време, Л., 1946; Blom E., Music in England, Harmondsworth, 1947, Feliowes E.H., The English madrigal composers, L., 1948, Oxf., 1949; Westrup J. A., Британска музика, L. 1949; него, Домашна музика при Стюарти, в: Известия на музикалните асоциации, LXVII, 1953; Нетел Р., Седем века популярна песен, Л., 1956; eh, Оркестърът в Англия: социална история, Л., 1962; Кнеплер Г., Musikgeschichte des XIX. Jahrh., Bd 1, B, (DDR), 1961; Шафер М., Британски композитори в интервю, Л., 1963; Mackernes E.D., Социална история на английската музика, L., 1964; Austin W. W., Музика през 20-ти век, N. Y. 1966; Мичъл Д., Езикът на съвременната музика, Л., 1966; Howes F., Народна музика във Великобритания и извън нея, L., 1969; Лий Е., Музиката на народа, Л., (1970).

G. M. Schneerson

Б. Бритън е един от най-значимите композитори на 20 век. В творчеството му са представени почти всички музикални жанрове: от пиано и вокални произведения до опера.

Той всъщност възроди английската музика, която не е имала композитор от такава величина близо двеста години след смъртта на Хендел.

Биография

Първоначалният период на творчество

Едуард Бенджамин Бритън, британски композитор, диригент и пианист , е роден през 1913 г. в Лоустофт (окръг Съфолк) в семейството на зъболекар. Музикалният му талант се проявява рано: на 6-годишна възраст той вече е започнал да композира музика. Първият му учител по пиано е майка му, след което момчето се научава да свири на виола.

Кралски музикален колеж

В Royal Колеж по музикав Лондон учи пиано, учи и композиция. Ранните му творби веднага привличат вниманието на музикалния свят – това са „Химнът на Богородица“ и хоровите вариации „Бебето се роди“. Бритън е поканен във филмовата компания документални филмис който си сътрудничи в продължение на 5 години. Той смята този период за добро училище, в което трябваше да учи и композира много, дори когато вдъхновението напуска и остава само съвестен труд.

През този период той работи и по радиото: пише музика за радио предавания, след което започва концертна дейност.

Период на Втората световна война

През 30-те години той вече е композитор, чиито произведения придобиват световна слава: музиката му звучи в Италия, Испания, Австрия и САЩ, но избухва Втората световна война и Бритън напуска Англия, отивайки в САЩ и Канада. Композиторът се завръща в родината си едва през 1942 г. Веднага започват изпълненията му в цялата страна: в малки села, бомбоубежища, болници и дори в затвори. И когато войната приключи, той веднага посети Германия, Белгия, Холандия, Швейцария и скандинавските страни с концерти.

Следвоенно творчество

През 1948 г. организира в Олдбъро, където се установява, Годишния международен музикален фестивал, на който отделя много време, усилия и пари. На първия фестивал през 1948 г. е изпълнена неговата кантата Свети Никола.

В началото на 50-те години на миналия век Бритън участва в дейността на Организацията на музикалните артисти – поддръжници на мира, пише опери, а през 1956 г. пътува до Индия, Цейлон, Индонезия и Япония. Впечатленията от пътуването бяха отразени в партитурата на балета „Принцът на пагодите”. Тази приказка-феерия се превръща в първия национален "голям" балет, преди това в Англия имаше само едноактни балети. След това Бритън се връща към любимата си опера: през 1958 г. се появява Ноевият ковчег, а през 1960 г. - Сънят в лятна нощ.

През 1961 г. Бритън създава Военен реквием, който се превръща в мемориал на жертвите на войната. Написана е за церемонията по освещаването на катедралата в град Ковънтри, напълно разрушена от германските бомбардировки. За първи път "War Requiem" е изпълнен през 1962 г. Успехът е оглушителен: "Requiem" е продаден през първите два месеца с тираж от 200 хиляди плочи, което говори за истинския успех на творбата.

Руините на катедралата в Ковънтри

В същото време Бритън пише произведения от нов жанр: опери-притчи. Река Кърлю е написана през 1964 г. на японска тема. The Cave Act (1966) се основава на епизод от Стария завет и „ Блуден син”(1968) - за евангелската притча. Бритън пише "Кантата на милостта" за 100-годишнината от основаването на Червения кръст, кантатата е базирана на притчата за добрия самарянин. Тя е тържествено изпълнена в Женева на 1 септември 1963 г.

Бритън и Русия

След като чу пиесата на М. Ростропович за първи път в Лондон, Бритън решава да напише за него Соната в пет части, всяка от които демонстрира специалното умение на виолончелиста. През март 1963 г. в Москва и Ленинград се провежда фестивал на английската музика, където тази соната е изпълнена от самия Бритън и М. Ростропович. В същото време едноактните опери на Бритън бяха изпълнени за първи път в Русия от Малката трупа на театър „Ковънт Гардън“. През 1964 г. Бритън отново посещава страната ни, той установява приятелски отношения с Д. Шостакович, М. Ростропович и Г. Вишневская, дори новият Бритън от 1965 г. се среща с Шостакович в дачата му.

М. Ростропович и Б. Бритън

Музиката на Шостакович оказва забележимо влияние върху творчеството на Бритън. Той пише Концерт за виолончело и го посвещава на Мстислав Ростропович, а цикъл от песни по стихове на Пушкин на Галина Вишневская. Шостакович посвещава своята Четиринадесета симфония на Бритън.

Последният път, когато Б. Бритън посещава Русия през 1971 г. Д. Шостакович умира през 1975 г., а Бритън умира през 1976 г.

Работата на Б. Бритън

Бритън се смята за основоположник на възраждането на операта в Англия. Работа в различни музикални жанровеБритън най-много обичаше операта. Той завършва първата си опера "Питър Граймс" през 1945 г. и нейната постановка бележи възраждането на националната музикален театър... Либретото на операта е базирано на трагична историярибар Питър Граймс, който е преследван от съдбата. Музиката на неговата опера е стилово разнообразна: той използва стилистиката на много композитори в зависимост от съдържанието на сцената: рисува образи на самота и отчаяние в стила на Г. Малер, А, Берг, Д. Шостакович; реалистични жанрови сцени - в стила на Д. Верди, и морски пейзажи- в стила на К. Дебюси. И всички тези стилове са гениално обединени от едно – стил Britten и британски вкус.

Композиторът се занимава с композиране на опери през целия си следващ живот. Създава камерни опери: "Оскверняването на Лукреция" (1946), "Алберт Херинг" (1947) по сюжета на Г. Мопасан. През 50-60-те години. създава оперите Били Бъд (1951), Глориана (1953), The Turn of the Screw (1954), Ноевият ковчег (1958), A Midsummer Night's Dream (1960) по комедията на У. Шекспир, камерна опера The River Carlew (1964), операта „Блудният син“ (1968), посветена на Шостакович, и „Смърт във Венеция“ (1970) по Т. Ман.

Музика за деца

Бритън също пише за деца и създава музика за образователни цели. Например в пиесата „Да направим опера“ (1949) той въвежда публиката в процеса на нейното изпълнение. Още през 1945 г. той написва вариация и фуга по темата на Пърсел „Пътеводител на оркестъра за млади слушатели“, в която запознава публиката с тембрите на различни инструменти. С. Прокофиев има подобна детска опера „Петър и вълкът”.

През 1949 г. Бритън създава опера за деца "Малкият коминочистач", а през 1958 г. - операта "Ноев ковчег".

Б. Бритън се изявява много като пианист и диригент, гастролирайки различни страниСветът.

• Характеристики на образа на полковник Скалозуб в комедията „Горко от остроумието Използване на семейни и приятелски връзки на скалозуб
• История на създаване и публикуване
• Анализ "На дъното" (Максим Горки)
• Биография Животът и кариерата на Шолохов
• Сравнителна характеристика на Гринев и Швабрин
• Идейно-мислена тема и проблеми на романа Какво да правя?
• Етапи на развитие на реализма през 19 век Комуникационен реализъм като художествено направление с примери
• Е, много кратка биография на Толстой
• Ларинс - семейство: майка и нейните дъщери
• Лев Николаевич Толстой: кратка биография, факти и видео

• Състав: описание на картината на Пластов "Първи сняг"
• Описание на картината на И. К. Айвазовски „Деветата вълна. Описание на картината "Деветата вълна. Художникът, авторът на картината, 9-та вълна.
• Есета за всички класове
• Композиция по картината "Момчета" на Решетников
• Брезова горичка Куинджи 1879г
• Карл Брюлов "Конница": описание на картината
• Жилин и Костилин (сравнителни характеристики на героите)
• Столото, Руско лото - измама?
• Може ли да се преподава творчество?
• "звездна нощ" от Ван Гог - шедьовър на изобразителното изкуство звездната нощ на Ван Гог с добро качество