Хайдн симфонии със заглавия. "Сбогом" симфония
ЖАНР НА СИМФОНИЯ В РАБОТИТЕ НА HYDN
Джоузеф Хайдн е велик представител на Виенчани класическо училище... В историята на музикалното изкуство той е един от най-ярките и хармонични художници. Хайдн получи заслуженото световно признание главно в областта на инструменталната музика. Неговата камерна и симфонична дейност започва през 50-те години на 18 век и допринася за формирането на нови жанрове и форми в тази област. Скорошни квартети и "Лондонски симфонии" блестящ резултат в дългосрочен план творческа еволюция композитор.
Той беше един от най-смелите и независими гении. Нито една власт нямаше и най-малка власт над него. „Изкуството е безплатно и не трябва да се ограничава до каквито и да било занаятчийски връзки“ -- каза Хайдн.
Всяка нота от композициите му искри с неизчерпаемото му въображение и безкрайно богатство от музикални идеи. Той беше велик майстор и стремежът към майсторство постоянно насочваше усилията му. Хайдн се радваше на самата работа, усещането за нея "съгласуваност". Това беше истинска страст към творческа работа и вечен стремеж към художествено съвършенство.
Творческият живот на Хайдн е дълъг и включва повратна точка. музикално развитие Западна Европа - от началото до пълния разцвет на виенската класическа школа. Формирането на творческата личност на композитора е свързано с втората половина на 18 век. Започвайки през 1761 г., в продължение на почти 30 години, Хайдн е в служба на принц Естерхази, по прякор „Великолепният“. През тези години животът на Хайдн беше изключително монотонен и лишен от външни събития. Но в същото време цялото му внимание беше насочено изключително към областта на музиката. Поемайки длъжността началник на съда, Хайдн подписва споразумение, което му възлага множество отговорности:
- контролира изпълнението на музика в двора на принца и в църквата
- обучавай певци
- следете дисциплината и реда в параклиса
- отговарят за безопасността на инструментите и бележките
- два пъти на ден да се явява на принца за заповед.
И сред този поток от дела основното за Хайдн беше да композира музика, и то всякаква, по молба на принца. Развлеченията и тържествата в имението Естергази не спираха със седмици, а понякога дори и с месеци. Затова музиката звучеше непрекъснато - тя принадлежеше на едно от почетните места тук. Всичко това наложи голямо бреме и отговорност, които попаднаха в участъка на бандата.
Хайдн даде своя талант на пълното разположение на принца. Музиката, която той композира, трябваше да задоволи вкусовете на своя господар и да допринесе за по-големия блясък на имението Естерхази. В същото време Хайдн не е притежавал своите произведения: те принадлежат на принца и бих могълизпълнява или публикува само с негово съгласие. Освен това Хайдн не можеше произволно да напуска владенията на Естерхази и целият му живот беше подчинен на строго установени правила.
Но макар композиторът да е бил напълно зависим от вкусовете на принца и да е дал на пълното си разположение таланта си, все пак тази ситуация имаше своите положителни моменти.
Преди всичко Хайдн оценяваше способността да композираш. Разбира се, той пишеше основно по желание, но това не му попречи да пише с истинско вдъхновение. Въображението му беше готово да работи във всяка посока, а запасът от музикални идеи беше напълно неизчерпаем.
Авторско право © Андреева Е.Г.
Освен това всичко, което Хайдн състави, прозвуча веднага след раждането на музиката. И разполагайки с добър инструментален параклис, Хайдн имаше възможност не само да изпълнява приключена работано също така опитайте и експериментирайте в процеса на самата работа. По този начин той непрекъснато усъвършенства уменията си.
Дори от факта, че службата с принц Естерхази принуждава Хайдн да уедини живота си, геният на композитора успява да се възползва. Хайдн черпи художествени идеи само от на собственото си въображение... Нито един признат орган не може да оказва натиск върху него. В търсене на нещо ново, Хайдн разчита в работата си само на собствените си преценки и на собствения си вкус. Той каза:
- „Бях далеч от светлината.
Никой до мен не можеше да разклати увереността ми в плана ми.
Никой не ме инструктираше и аз трябваше да вървя по своя път. "
Тази характеристика до голяма степен определя естеството на творчеството на Хайдн. Най-малкото той показа загриженост за това как музиката му отговаря на изискванията на един или друг стил. Въпреки цялата зависимост на ситуацията, Хайдн тръгна изключително по своя път, запазвайки свободата и независимостта на творческия дух.
По време на службата си при Естерхази, Хайдн пише по-голямата част от своите творби. Сумата, която той направи при тези условия, изглежда невероятна и просто невероятна. Но още по-поразителна е упоритостта и решителността на Хайдн.
По време на работата си в къщата на Естерхази, Хайдн от амбициозен композитор става главен майстор със световно значение. Той създава първите примери за класическа симфония и струнен квартет и поставя основите на виенската класическа школа .
В продължение на около 40 години - от 1759 до 1795 г., фокусът на Хайдн беше върху симфонията. Кариерата на Хайдн с право може да се нарече история на симфонията , тъй като до голяма степен съвпада с развитието на този жанр .
Първите симфонии на Хайдн са написани от него по времето, когато произходът на европейската симфония едва започва да се оформя. И в късен период творчество Хайдн създава класически примери за симфоничния цикъл.
Забележителна черта на творческата личност на Хайдн е, че докато работи в жанра на симфонията, той не имитира други композитори и не се стреми към типиченизразителни средства. Виенското училище не може да обвърже Хайдн с установените традиции, тъй като те все още не са били създадени. Хайдн нямаше възможност честочува модерна музика във Виена и освен това до 1790 г. той никога не е бил в чужбина.
От друга страна, уединеният живот в именията на Естерхази насища творческото съзнание на Хайдн с много музикални впечатления, които, очевидно, минават от много композитори от неговата епоха. Например, непрекъснато наблюдавайки селския живот, Хайдн често се обръща към народни източници. Музиката на неговите симфонии използва:
Народни мелодии от различен произход,
Селянски танци
Оцветяването на звука на народните инструменти.
Докато, народни теми и мелодии, близки до фолка, не бяха типични за високопрофесионалната музика и по-специално за симфоничната музика. А за Хайдн такъв контакт със заобикалящия живот беше напълно съобразен с неговия музикален вкус... Образите на народния живот са били близки, сродни, органично разбираеми за него и не противоречат на художествената концепция на симфонията. Благодарение на народната тематика зрелите симфонии на Хайдн се различават от произведенията на неговите съвременници, по-специално от композиторите на параклиса Манхайм, по-голямата индивидуалност на външния вид на всяка от тях.
Авторско право © Андреева Е.Г.
По този начин, в сравнение с предшествениците си, Хайдн създава нов тип симфония. Забележимите резултати от работата му обаче не се появиха веднага. Хайдн премина през редица важни за него етапи, преди да достигне творческата си зрялост. Всяка 10-та годишнина в творчеството му отбелязва следващия, нов етап на изкачване до върховете на майсторството
60-те - това е времето на формирането художествен стил композитор. През тези години се определя кръг от образи, характерни за Хайдн - леки, оптимистични, но вече проникнати с дълбок лиризъм.
Късно 60-те и началото на 70-те - важен етап в работата на Хайдн. Нови напрегнати и мрачни настроения неочаквано нахлуват в музиката му. В симфониите от този период се появи нов Хайдн - непокорен и жалък. Този период съвпада по време с началото на движението. "Буря и натиск" в немска литература... Новите изображения са отразени в редица малки симфонии. Най-ярките от тях - "Сбогом" и „Траур“. Тези произведения се отличават със специален, субективен колорит.
В концерти, най-често изпълнявани „Прощална симфония“. Това до голяма степен се дължи на интригуващата концепция на нейния Финал, в края на който Хайдн приложи любопитна техника: музикантите се редуват да довършват частите си, гасят свещите, събират инструментите и си тръгват. Сцената постепенно се изпразва. Накрая остават само двама цигулари, които свирят тъжна мелодия в полумрака на една свещ. Планът на Хайдн се тълкува по различни начини. Или романтично - сбогуване с живота, сега в ежедневието - сякаш по този начин Хайдн намеква на принц Естерхази, че музикантите са уморени да живеят далеч от семействата си и е време да им дадат почивка.
Този период обаче не беше дълъг в работата на Хайдн и до края на 1772 г. беше преодолян неочакван взрив на бунтовни настроения.
Средата и втората половина на 70-теВреме е на интензивно натрупване на опит и умения.
80-те - времето на падежа. През тези години Хайдн вече беше признат майстор. По това време той стига до създаването на художествено завършени творби във всички основни жанрове на творчеството. По това време се появяват по-късни сонати. Хайдн демонстрира голямо умение в областта на струнния квартет.
Симфоничният цикъл достига своя връх през тези години. В симфониите беше определен основният свят на образите на Хайдн - фолклорно-жанровият свят. Именно тези теми станаха основните говорители на мислите на композитора.
Чертите на зрелия стил се проявиха най-ясно в шест Парижки симфонии (от No 82 до No 87). Те са написани по заповед на Париж за екзекуция през "Духовни концерти"и са изпълнени за първи път там през 1786 г. под ръководството на Франсоа Госек. И шестте симфонии отразяват приятността и тържествеността на парижките концерти. Партитурата на симфониите демонстрира класическия състав на оркестъра:
Френски рога
Литаври
И квартет струни.
Парижки симфониидонесе на Хайдн звучна слава. По това време славата на Хайдн се е разпространила далеч отвъд Виена. Публикувани са негови творби, за него са писани статии в немски и английски вестници. Получава поръчки за композиране на музика от различни страни. Поканен е да дойде с концерти в Париж и Лондон. Но Хайдн бил здраво привързан към имението на принца. Той би могъл самоот време на време пътувайте до Виена.
Авторско право © Андреева Е.Г.
По това време във Виена той често се среща с Моцарт. Вечерите, в които свиреха заедно, останаха в паметта на Хайдн като най-щастливите в живота му. Приятелството с Моцарт се оказа плодотворно. Така под влиянието на Моцарт мелосът на Хайдн се обогатява - придобива голяма гъвкавост, мелодичност и пластичност.
На свой ред Моцарт заимствал най-много от Хайдн силна страна неговият творчески метод е овладяване на тематичното развитие.
90-те - това е нов етап в живота и най-високата кулминация творчество Хайдн. През 1790 г. принц Миклош Естерхази умира. Завещанието показва, че той назначава на Хайдн доживотна пенсия. Наследникът на принца Антон Естерхази освободи параклиса и остави само Хайдн и най-добрия цигулар. Това събитие донесе свобода на композитора, която той използва за първото си концертно турне. И в края на 1790 г. Хайдн заминава за Лондон. Това беше първото му пътуване, което продължи до 1792 година.
За първи път Хайдн се чувства като свободен и независим художник. В Англия той беше заобиколен от възторжено внимание. През 1791 г. Оксфордският университет му присъжда почетното звание доктор по музика. За тази тържествена церемония Хайдн написа симфония № 92 в G-dur, която беше наречена "Оксфорд".
Второто пътуване до Лондон се проведе от 1794 до 1796 година. По това време Хайдн постига голям успех в основните жанрове на творчеството си - симфонии, квартети и сонати. Впечатлението от две пътувания до Лондон доведе до създаването на две тетрадки със симфонии: от No 93 до No 104. Те бяха кръстени - „Лондон“.
В края на 800-те геният на Хайдн неочаквано се появява в нов за себе си жанр.През това време са написани две дидактически оратории - "Световно творение" по стихотворение на Джон Милтън и "Сезони" по стихотворение на Джон Томсън. Идеята да се обърнем към този жанр е породена от впечатления от фестивалите в Хендел, които Хайдн наблюдава в Англия. Изпълнението на тези оратории във Виена обгради името на Хайдн с аура на слава.
ХАРАКТЕРИСТИКИ НА СИМФОНИЗМА НА HYDN
(на примера на Лондонски симфонии)
Основното в работата на Хайдн винаги е било симфония.Именно в този жанр му е писано да увековечи името си.
Исторически жанр симфонии започва своето развитие въз основа на италианската оперна увертюра и първоначално повтаря своята циклична схема:
Бързо - Бавно - Бързо. Следователно, на първите етапи от развитието на жанра, симфонии бяха предимно 3 частни.
Хайдн работи по симфонията по-дълго от всеки свой съвременник. Постепенно в работата му се определят изразителните възможности на оркестровото писане - ролята на групите и отделните инструменти, техния дял от участието в части от симфонията, типичните техники на свирене и много други. Още през 80-те години в "Парижки симфонии"Хайдн използва почти "завършен"класическият състав на оркестъра - с квартет от струни и чифт духови инструменти. По това време в оркестъра му няма кларинети, те ще се появят само във втората тетрадка. „Лондонски симфонии“.
Симфонията на Хайдн се формира постепенно - вървят търсения, подбира се необходимото, подобрява се намереното.
Авторско право © Андреева Е.Г.
Композиторът работи усилено върху тематичен материал, търси методи за неговото развитие и определя тонални модели. В тази връзка Хайдн обърна голямо внимание на сонатната форма
Успоредно с това непрекъснато се работи върху симфоничния цикъл като цяло. Всичко ново беше тествано и подбрано в ежедневната практика. За Хайдн беше изключително важно:
Разбиране на функцията на всяка част в цикъла
Съотношението на частите една към друга
Както и общата структура на цикъла
Първоначално основното внимание на Хайдн беше насочено към първото движение от симфоничния цикъл, в което неизменно се използваше сонатната форма. За самия Хайдн беше важно тематизъм симфония, с най-голямата си изразителност. Хайдн обърна много внимание основни теми симфонии - GP и PP, способни да предадат ново съдържание в рамките на Експозицията. Постепенно се оформят формите, които най-много съответстват на естеството на основните теми.
Но в крайна сметка Хайдн се интересуваше начини за развитие, които биха могли да открият скритите възможности на основните теми на симфонията. Във връзка с това вторият раздел претърпя големи и качествени промени. форма на соната - Развитие. Основният метод на развитие за Хайдн беше развитие на мотивационна тема или принцип мотивационна изолация.
Кратките мотиви стават независими от основната тема. Те прозвучаха в Развитието с различни клавиши и гласове на оркестъра, преплетени помежду си в неочаквани комбинации, получиха ново мелодично продължение или завършване. Мотивационната техника на развитие беше обогатена и с полифонични техники - имитации и контрапункти. Всичко това даде на развитието на сонатата безпрецедентна ефективност.
И въпреки че мотивационната работа се намира не само в музиката на Хайдн, но именно в неговата работа тази техника става универсална. Мотивационното развитие се подобрява от година на година. Тя задълбочи съществено симфонията и я отдели основно от жанровете и формите на ежедневната музика.
Резултатите от многогодишната работа в областта на симфонията доведоха до следното в работата на Хайдн:
Подобрява се соната Алегро
Формира се симфоничен цикъл
Цялата тази титанична работа беше насочена към главното - симфонияпостепенно се отдалечава от музиката на ежедневието. От забавната музика тя се превърна в дълбоко смислена работа, която изисква внимателно разбиране. Постепенно симфониите на Хайдн разкриват стиловите характеристики, характерни за произведенията на отблизо, които бяха предназначени за концертни зали.
Върхът в развитието на симфонията на Хайдн е създаването на 12 лондонски симфонии. Те се различават значително от другите произведения, написани в жанра на симфонията. Те се отличават с идеална чистота на стила, значително съдържание и най-строгото чувство за пропорция. London Symphonies събира заедно конкретностзачеване, художествена идея, дизайнът на цикъла и естеството на частите. Това дава основание да се говори за определен тип симфония, която се е развила в резултат на творчески занимания Хайдн. Лондонските симфонии отразяват характерните техники на композиционната му техника и стил. Във всяка от симфониите на този цикъл веднага се отгатва ръката на великия майстор.
Следователно е необходимо да се спрем подробно на всички характерни черти, присъщи на късния Хайдн
Авторско право © Андреева Е.Г.
Вот всички симфонии, без изключение, се запазва 4-частичен цикъл с определена последователност от части:
Общите черти на тези 12 симфонии са толкова очевидни, че в началото те дори засенчват оригиналността на всяка от симфониите. Така например, от дванадесетте симфонии
- единадесет са написани на основни клавиши и само един - No 95 има минорен ключ - c-moll.
- единадесет започват с бавно въведение преди Алегро. Няма въведение само в 95-та симфония c-moll.
Така по-често лондонските симфонии започват с късо бавно влизане тържествен или съзерцателен, обикновено с темпото на Адажио или Ларго. Въведението рязко контрастира с последвалото Алегро. Въведения от този род последователно се свързват с първия раздел на гроба - оперната френска увертюра на Люли. По същия начин започнаха някои суити от Concerto grossi и барок.
Обикновено бавните въведения в Лондонските симфонии на Хайдн не са тематично свързани с последвалото Алегро. За да засили контраста между Intro и соната Allegro, Хайдн понякога използва Pallal Moll в Intro. Пример за този вид е началото на Симфония No 104.
1. Характеристики на творческия стил на Хайдн.
Й. Хайдн (1732 - 1809) - австрийски композитор (град Рорау близо до Виена) - представител на виенската класическа школа. Той допринася за формирането на класически жанрове - симфония, соната, инструментален концерт, квартет, както и форма на соната.
Хайдн е този, който е бил предопределен да стане прародител на класическата симфония. Накрая той одобри класическите принципи за изграждане на сонатно-симфоничен цикъл. Сонатно-симфоничният цикъл обикновено се състои от 3 или 4 части. Цикълът от 3 части (соната, концерт) включва соната алегро, бавно движение (Адажио, Анданте, Ларго) и финал. В цикъл от 4 движения (симфония, квартет), има балет между бавното движение и финала (Бетовен се отклонява от тази традиция и въвежда скерцо вместо менуета).
В творчеството на Хайдн се развива постоянен състав на струнен квартет, който се превръща в характерен представител на камерната инструментална музика: 2 цигулки, виола, виолончело.
Хайдн също одобри класическата композиция - двойки симфоничен оркестър: 2 флейти, 2 обоя, 2 фагота, 2 рога, 2 тръби, чифт тимпани и струнен квинтет: 2 групи цигулки (I и II), виоли, виолончела и контрабаси. Кларинети се появяват от време на време в симфониите на Хайдн. Но за първи път тромбоните се използват само от Бетовен.
Хайдн пише музика в голямо разнообразие от жанрове:
104 симфонии;
Огромен брой камерни състави (83 квартета, трио);
Над 30 концерта за различни инструменти, вкл. и клавир;
Творби за солов клавир: 52 сонати, рондо, вариации;
2 оратории: "Създаването на света" и "Сезоните";
Около 50 песни;
Кариерата на Хайдн беше изключително дълга. При Хайдн дейността на Бах и синовете му продължава, при него Глюк осъществява своята оперна реформа, той общува с Моцарт, когото счита за първия композитор в света (на свой ред Моцарт посвещава 6 квартета на Хайдн). По време на живота на Хайдн са написани повечето симфонии на Бетовен, които в младостта си вземат уроци от него. Хайдн умира малко преди младият Шуберт да започне да композира песните си. Дори в упадъчните си години композиторът беше необичайно свеж и весел човек, изпълнен с творческа сила и младежки ентусиазъм.
Изкуството на Хайдн е тясно свързано с Просвещението, което се проявява в:
рационалната основа на работата му;
хармония, уравновесеност и замисленост на всички компоненти на художествения образ;
връзки с фолклора (един от основните лозунги на немското Просвещение). Творчеството на Хайдн е своеобразна антология на фолклора различни нации (Австрийски, немски, унгарски, славянски, френски). Хайдн е роден в Австрия, близо до Унгария. Въпреки това, районът е бил доминиран от хърватското население. Хайдн служи две години в чешкото имение при граф Морчин и 30 години при унгарския принц Естерхази. През целия си живот той поглъща музикалната реч на различни народи. Но Хайдн беше най-близо до елемента на австро-германската домашна песен и танцова музика.
оптимистична структура на произведенията. Весела, енергична, весела, музиката на Хайдн внушава вяра в силата на човека, подкрепя желанието му за щастие. В едно от писмата си Хайдн пише: „Често, когато се борех с всякакви пречки, възникнали по пътя на моята работа, когато силата на ума и тялото ме напускаше и ми беше трудно да не напусна пътя на която стъпих, тогава най-съкровеното чувство ми прошепна: „На земята има толкова малко щастливи и щастливи хора, тревоги и скръб ги чакат навсякъде, може би работата ви ще се превърне в източник, от който човек, загрижен и обременен с афери ще привлече спокойствие и почивка за няколко минути. "
Любими изображения на изкуството на Хайдн:
хумористичен,
народни и битови. Това не са легендарните героични хора на Хендел, а обикновени хора, селяни, съвременници на композитора (бащата на Хайдн е селски кочияш, майка му е готвачка).
2. Симфонии и струнни квартети.
Симфониите и струнните квартети са водещите жанрове в творчеството на Хайдн, въпреки че значението на неговите сонати, концерти, трио, оратории също е голямо.
Много от симфониите и квартетите на Хайдн са известни под неофициални имена. В някои случаи те отразяват ономатопеичния или изобразителния аспект на темите на Хайдн, в други напомнят за обстоятелствата при тяхното създаване или първо изпълнение.
Група I включва следните симфонии:
„Охота“, No73
„Мечка“, No82
"Пиле", № 83
„Военен“, No 100
„Часове“, No 101;
както и квартети:
Птицата, Op. 33, № 3
"Froggy" Op. 6, №6
Чучулигата, Op. 64, № 5
Конникът, Op. 74, № 3.
Втората група включва симфонии:
"Учител", № 55
„Мария Терезия“, № 48
"Оксфорд", № 92 (Хайдн изпълнява тази симфония, когато му е присъдено почетното звание доктор по музика в Оксфордския университет).
През 80-те години са написани симфониите „Париж“ (тъй като за първи път са изпълнени в Париж). През 90-те Хайдн създава известните симфонии „Лондон“ (12 от тях, сред тях - No 103 „С тремоло тимпани“, No 104 „Саломон, или Лондон“). Прави впечатление, че самият Хайдн е дал имена само на три ранни симфонии: „Сутрин“, „Пладне“, „Вечер“ (1761).
По-голямата част от симфониите на Хайдн са леки, оптимистични и основни. Хайдн има и „сериозни“, драматични симфонии - това са незначителни симфонии от 1760-те - 70-те: Жалба, № 26; „Траур“, No 44; Сбогом, No45; Страдание, номер 49. Това време бе белязано от кавгите между Хайдн и принц Николаус Естерхази, който не беше доволен от прекалено трагичния, според него, тон на музиката на Хайдн. Затова Хайдн написа 18 струнни квартета (оп. 9, 17, 20), които той нарече „Слънчевите квартети“.
Сред ранните симфонии заслужава специално внимание Прощалната симфония (1772). Вместо 4 части в него има 5 - последната част беше въведена допълнително с оригинална цел: по време на изпълнението й, по план на Хайдн, музикантите се редуваха да гасят свещите, взеха инструментите си и си тръгнаха - първо 1-ви обой, 2-ри френски рог, след това - 2-ри гобой и 1-ви френски рог. Симфонията е завършена от 2 цигулари. За края му се е развила легенда, която сега се оспорва. Принц Естерхази дълго време пази параклиса в лятната си резиденция и не дава почивка на музикантите. Музикантите от оркестъра се обърнаха към Хайдн с молба да пледират за тях пред принца. След това Хайдн композира тази симфония, чийто финал, където музикантите се редуват да си тръгват, трябваше да се появи за принца с подходящ намек.
През 80-те. Хайдн създава „руските“ квартети, op. 33 (общо 6 са). Името се обяснява с отдадеността им на великия херцог Павел, бъдещият император на Русия, който през 80-те години. живял във Виена. През 1787 г. още 6 квартета, op. 50, посветена на краля на Прусия (белязана от влиянието на Моцарт).
3. Ораторско творчество.
Най-добрите творения на Хайдн включват неговите оратории „Създаването на света“, „Сезоните“. И двамата са вдъхновени от ораториите на Хендел, които Хайдн е чувал в Лондон. Те се основават на английски литературни източници: стихотворението на Милтън „ Изгубено небе„И стихотворението на Томсън„ Сезоните “. Сюжетът на първата оратория е традиционно библейски: картина на създаването на света и живота на Адам и Ева в рая. „Четирите сезона“ е светска оратория. Главните герои са обикновени хора, селяни: старият орач Саймън, дъщеря му Хана и младият селянин Лука. В 4 части на ораторията композиторът изобразява всички сезони и сравнява картини на природата (лятна гръмотевична буря, зимен студ) със снимки на селски живот.
Й. Хайдн е създателят на симфоничния жанр. Симфонията е най-високата форма на инструментална музика, предлагаща на композитора широк обхват за въплъщение на най-амбициозните теми. Най-важната характеристика симфонична музика във факта, че идейната концепция на произведението - дълбока и значима - се разкрива в широко и разнообразно развитие, понякога противоречиво, противоречиво, интензивно драматично. Конфликтът, енергията и концептуалният характер на първото движение на симфонията се балансират като цяло по два начина: или чрез основния контраст на „лесно - трудно“ (след соната алегро - танцовата част на менуета или веселото рондо) , или чрез изчерпателното развитие на конфликта.
Повече от една трета от век той създава симфонии (от края на 50-те до средата на 90-те). 28-те програмни симфонии на Хайдн.
Хайдн създава своите симфонии от края на 50-те до средата на 90-те. Първите симфонии на Хайдн принадлежат към периода на формиране на европейския класически симфонизъм и са били важна връзка в процеса на формиране на стилистичните основи на зрелия симфонизъм на виенската школа. По-късните симфонии на Хайдн са написани, когато всички симфонии на Моцарт вече съществуват и младият Бетовен развива принципите на симфоничното си мислене в пиано-сонати и камерни състави, приближавайки се към създаването на първата му симфония. По-късните симфонии на Хайдн показват зрели класически симфонии.
Еволюцията на симфоничното творчество на Хайд представлява интерес не само за изучаване на творческия път на великия композитор, но и за разбиране на формирането и развитието на класическата симфония от 18 век като цяло. Ранните симфонии на Хайдн все още по същество не се различават от камерната музика (която той пише по същото време) и почти не излизат извън рамките на развлеченията и ежедневните жанрове, които са били обичайни за онази епоха. Едва през 70-те години се появяват произведения, изразяващи по-дълбок свят на образите („Погребална симфония“, „Прощална симфония“ и някои други). Постепенно, с творческата еволюция на композитора, неговите симфонии се насищат с по-дълбоко драматично съдържание. Ако много от ранните симфонии на Хайдн се различават малко от сюитата с нейната външна контрастна подредба на части, главно от танцов характер, то постепенно в симфонични произведения има процес на преодоляване на сюитата. Докато поддържат връзки със сюитата, зрелите симфонии на Хайдн в същото време се превръщат в неразделни творби, четири части от които, различни по характер, са различни етапи от развитието на един кръг от образи. Всичко това беше постигнато до известна степен в парижките симфонии на Хайдн от 1786 г., както и в някои по-ранни симфонии. Но най-високото постижение на симфонизма на Хайдн са 12-те симфонии „Лондон“.
"Лондонски" симфонии. С изключение на една (до минор), всички лондонски симфонии на Хайдн са написани в основни клавиши. Въпреки че основният или второстепенният режим сам по себе си не може да бъде критерий за определяне на съдържанието на музикално произведение, в този случай по-голямата част от преобладаващото мнозинство от произведенията на Хайдн е важен показател за техния оптимизъм, лекота и радостен смисъл на живота.
Всяка от лондонските симфонии на Хайдн (с изключение на до минор) започва с кратко, бавно въвеждане на тържествено величествен, замислено концентриран, лирично замислен или спокойно съзерцателен характер (обикновено в темпо на ларго или адажио). Бавното въведение контрастира рязко с последвалото алегро (което всъщност е първото движение на симфонията) и го подготвя едновременно. Но няма ярък образен контраст между темите на основната и второстепенните части. И тези, и другите обикновено имат народен песенно-танцов характер. Има само тонален контраст: основната тоналност на основните части е в контраст с доминиращата тоналност на второстепенните части. В случаите, когато основната и второстепенните части са различни по тематичен материал, те в много отношения са сходни по естеството на музиката, във фигуративната структура.
Симфониите на Хайдн се развиват значително, които се изграждат посредством мотивационна изолация. Кратък, но най-активен сегмент е отделен от темата на основната или страничната част и претърпява доста дълго независимо развитие (непрекъснати модулации в различни клавиши, игра с различни инструменти и в различни регистри). Това придава на развитието динамичен и амбициозен характер.
Бавни части. Вторите (бавни) части имат различен характер: понякога замислено лирични, концентрирани, понякога скандиращи, в някои случаи маршируващи. Те също са различни по форма. Най-често срещаните са сложни триделни и вариационни форми.
Менуети. Третите части на симфониите "Лондон" винаги се наричат \u200b\u200bМенюето (менует). Но менуетите на Хайдн се различават от първостепенните и галантни съдебни менуети, под звуците на които танцуващи двойки правят лъкове и реверанси. Много от менуетите на Хайдн имат характера на селските танци с донякъде тежкия си протектор, метеористична мелодия, неочаквани акценти и ритмични размествания, които често създават хумористичен ефект. Триразмерният размер на традиционния менует остава, но фигуративното и семантично съдържание на музиката се променя: менуетът губи аристократичната си изтънченост и се превръща в демократичен селски танц.
Финали. Симфониите на Хайдн обикновено привличат вниманието на финалите жанрови изображения, също връщайки се към фолклорната танцова музика. Музиката на финала се втурва весело и естествено с бързи темпове, завършвайки цялата симфония, която е весела и по същество жанрово танцуваща във фигуративната си структура.
Финалите обикновено са под формата на соната или рондо соната. В някои от финалите на лондонските симфонии на Хайдн широко се използват методи на вариационно и полифонично (имитационно) развитие, допълнително подчертаващи бързото движение на музиката и динамизиращи цялата музикална тъкан.
Оркестърът в симфониите на Хайдн се състои от обичайната двойна композиция: 2 флейти, 2 фагота, 2 френски рога, 2 тръби, чифт тимпани и струнен квинтет. За първи път в симфоничната музика тромбоните бяха използвани само във финалите на някои от симфониите на Бетовен. От дървените духови инструменти не всички симфонии на Хайдн използват кларинети. Кларинетът, изобретен през 17 век, е практически въведен в симфониите от композиторите от школата в Манхайм. Например в симфонията G-dur („Военна“) те участват само във второто движение. Само партитурите от последните две лондонски симфонии № 103 и 104 на Хайдн съдържат два кларинета заедно с две флейти, обои и фаготи. Водещата роля се изпълнява от първите цигулки, на които е поверено представянето на основния тематичен материал, но флейтите с гобои участват доста активно в представянето и развитието му, понякога удвоявайки цигулките, след което се редуват с тях при изпълнението на темата или неговите откъси. Виолончелите и контрабасите играят една и съща басова партия (контрабасите са само с октава по-ниски от виолончелите). Следователно в партитурите на Хайдн частите им се изписват на един ред. Френските рога и тръби, като правило, изпълняват много скромна функция, като на някои места подчертават хармонията и ритъма. В случаите, когато всички инструменти на оркестъра (tutti) свирят в унисон темата на форте, френските рога и тръбите участват наравно с другите инструменти. Най-често това се дължи на фанфарни теми. Като пример може да се направи препратка към основната част (рецитирана от целия оркестър, от Симфония до мажор № 97.
Хайдн е създателят на класическия симфоничен жанр. Симфонията също е изминала дълъг път в творчеството на Хайдн. И само зрелите му симфонии получиха най-съвършената, класическа форма - цикъл от четири части с определена последователност от части.
Много от симфониите на Хайдн имат свои собствени заглавия: Сутрин, Пладне, Вечер и Буря. Симфониите на Хайдн дължат имената си най-често на вторите части, където композиторът обича да имитира нещо: така възниква симфонията "Военна", където във второто движение се чуват военни фанфари, така че се появява симфонията "Часовник", където второто движение започва с "отметка" ... още симфония "Мечка", симфония "Лов" и симфония "Пиле".
Първото движение на Симфония № 48 от 1773 г., кръстено на австрийската императрица Мария Терезия, перфектно предава оптимистичната атмосфера на музиката на Хайдн, нейната неизменна жизнерадост и остроумие. "Прощална" симфония (No 45, 1772). Хайдн получи името си от края. По време на изпълнението музикантите постепенно напускат сцената един по един. Така Хайдн намекна на своя покровител принц Никола, че музикантите очакват отпътуването от лятното имение Естерхази към топлия Айзенщат, а на следващия ден след премиерата отпътуването е планирано. Финалът на симфонията „Сбогом“ ясно демонстрира характерните черти на музиката от „галантната епоха“.
12 Лондонски симфонии завършват симфоничната творба на Хайдн. През 1793-94 г., когато са създадени, Хайдн е увенчан със слава, облагодетелстван от благородниците, но продължава да работи неуморно, както винаги. Той постигна всичко, за което бе призован: Лондонските симфонии излъчват задоволство и мир, радост и светлина. Те изразяват философски оптимизъм и постоянното желание за действие, така характерно за ерата на Просвещението.
Симфония No 100, 1792 г., „Военен“, I движение. Соната алегро по най-добрия начин отразява контрастите и изменчивостта на битието, изразява театралност и ефективност на Просвещението.
Симфония No 103, Es-dur, започва с тремоло литаврите, поради което е получила името си. Симфонията има лек, весел характер.
ТВОРЧЕСТВО Б. СЛАДКИ.
Многостранните дейности на Б. Сметана бяха подчинени на една единствена цел - създаването на професионалист чешка музика. Изключителен композитор, диригент, учител, пианист, критик, музикален и обществен деец, Сметана говори във време, когато чешкият народ се реализира като нация със собствена, отличителна култура, активно противопоставяща се на австрийското господство в политическата и духовната сфера.
Сметана пише много музика за пиано, особено в жанра на миниатюрите: полки, багатели, импровизирани.
Оперното творчество на Сметана е изключително разнообразно по теми и жанрове. Първата опера - „Бранденбургци в Бохемия“ (1863) - разказва за борбата срещу германските завоеватели през 13 век, събитията от далечното минало тук отразяват директно с настоящето. След историческата и героична опера Сметана написва забавната комедия „Разменната булка” (1866), най-известната и изключително популярна творба. Неизчерпаем хумор, любов към живота, песен и танцов характер на музиката го отличават дори сред комичните опери от втората половина на 19 век. Следващата опера "Далибор" (1868) е героична трагедия, основана на стара легенда за рицар, затворен в кула за съчувствие и покровителство на непокорния народ, и любимата му Милада, която умира, опитвайки се да спаси Далибор.
По инициатива на Сметана се провежда общонационално набиране на средства за изграждането на Народния театър, който през 1881 г. се открива с премиерата на новата му опера Libuše (1872). Това е епос за легендарния основател на Прага Либуш, за чешкия народ. Композиторът го нарече „тържествена живопис“. И сега в Чехословакия има традиция да се изпълнява тази опера на национални празници, особено значими събития. След Либуше Сметана пише предимно комични опери: Двете вдовици, Целувката, Мистерията.
Заквасената сметана стана създател не само на националната класическа опера, но и на симфония. Повече от симфония той е привлечен от програмираната симфонична поема. Най-високото постижение на Сметана в оркестровата музика - създадена през 70-те. цикълът от симфонични стихотворения „Моята родина“ е епос за чешката земя, нейния народ, история. Стихотворението „Вишеград“ (Вишеград е старата част на Прага, „столицата на чешките князе и крале“) е легенда за героичното минало и някогашното величие на родината. Романтично цветната музика в стиховете „Вълтава, от бохемските полета и гори“ рисува картини на природата, свободните простори на родната земя, през които се носят звуците на песни и танци. В "Шарка" оживяват стари традиции и легенди. "Табор" и "Бланик" разказват за хуситските герои, пеейки "славата на чешката земя".
Темата за родината е въплътена в камерата пиано музика: "Чешки танци" - колекция от картини на фолклорния живот, съдържаща цялото разнообразие от танцови жанрове в Чешката република (полка, скочна, фуриант, койзедка и др.).
Създаден е квартет „От моя живот“ (1876) - разказ за собствената му съдба, неотделим от съдбата на чешкото изкуство. Всяка част от квартета има програмно обяснение на автора. Младост, пълна с надежда, готовност „за битка в живота“, спомени за щастливи дни, танци и музикални импровизации в салоните, поетично усещане за първа любов и накрая „радост при гледане на изминатия път в националното изкуство“. Но всичко е заглушено от монотонен висок звук - като зловещо предупреждение. В допълнение към вече назованите творби от последното десетилетие, Сметана пише операта „Дяволската стена“, симфоничната сюита „Пражки карнавал“ започва работа по операта „Виола“ (по Шекспирова „Дванадесета нощ“), която е била възпрепятствана да бъде завършена от засилващо се заболяване.
Творчеството на Сметана се отличава с ярка национална оригиналност. Върховете на композиторското му наследство са оперни и програмни симфонични композиции. Основателят на чешката опера Сметана разработва нейните жанрове - героично-патриотични („Бранденбургци в Бохемия“, посветени на изгонването на германците през 13 век; музиката е проникната с песенно-маршови интонации), лирико-комичен („Разменната булка”, музиката използва ритмите и интонациите на чешките народни песни и танци), трагичен („Далибор”), епичен („Либуше”, възхвалява мъдростта и силата на чешкия народ). Симфоничният цикъл „Моята родина“ одобри класическите традиции на чешката симфонична музика (продължена и развита от А. Дворжак) - демокрация, национална идентичност, патриотизъм. В работата по цикъла Сметана, опирайки се на традициите на романтичния програмен симфонизъм (главно от Ф. Лист), той използва исторически материал, народни легенди и мелодии. Много камерни инструментални произведения са с трагичен характер, оцветени от лични преживявания (смърт на близки, собствено заболяване и загуба на слуха). Интонациите на народните песни са пропити с вокални произведения, ритми на народни танци - много пиано пиеси.
ТВОРЧЕСТВО НА Ф. СПИСЪК.
Лист се смята за най-важната фигура в историята на музиката. Като композитор и автор на транскрипции е създал над 1300 творби. В своята композиторска кариера Лист дава дланта на соло пианото. Вероятно най-популярната творба на Лист е Dreams of Love, а сред грандиозния списък на другите му произведения за пиано има 19 унгарски рапсодии, цикъл от 12 Трансцендентални етюди и три цикъла малки парчета, озаглавени „Години на скитания“. Лист притежава и над 60 песни и романси за глас и пиано и няколко органни произведения, включително фентъзи и фуга на тема BACH.
Повечето от наследството на пианото на композитора са транскрипции и перифрази на музика от други автори. Транскрипциите на Лист включват пиано транскрипции на симфониите на Бетовен и откъси от произведения на Бах, Белини, Берлиоз, Вагнер, Верди, Глинка, Гуно, Майербир, Менделсон, Моцарт, Паганини, Росини, Сен-Санс, Шопен, Шуберт, Шуман и др.
Лист става създател на жанра на едночастична полупрограмирана симфонична форма, която той нарича симфонична поема. Този жанр беше предназначен да изразява немузикални идеи или да преразказва с музикални средства литературни произведения и изящни изкуства... Единството на композицията е постигнато чрез въвеждането на лайтмотиви или лайттеми, които преминават през цялото стихотворение. Сред оркестровите произведения на Лист (или пиеси с оркестър) най-интересни са симфоничните стихотворения, особено Прелюдии (1854), Орфей (1854) и Идеали (1857).
Лист композира няколко меси, псалми и ораторията „Легендата за св. Елизабет“ (1861) за различни състави с участието на солисти, хор и оркестър. Освен това може да се спомене симфонията на Фауст с хоров финал (1857 г.) и симфонията към Божествена комедия Данте с женски хор в края (1867): и двете произведения се опират силно на принципите на симфоничните стихотворения. И до днес се изпълняват концертите за пиано на Лист - в ла мажор (1839, ревизиран през 1849, 1853, 1857, 1861) в ми бемол мажор (1849, ревизиран през 1853, 1856). Единствената опера на Лист, едноактната „Дон Санчо“, е написана от 14-годишен композитор и поставена едновременно (издържа пет спектакъла). Оперната партитура, отдавна смятана за изгубена, е открита през 1903 година.
Хроматизмите на Лист не само обогатяват романтичния стил от миналия век, но, което е по-важно, очакват кризата на традиционната тоналност през 20 век. Лист е бил привърженик на идеята за синтеза на всички изкуства като висша форма художествен израз.
Хайдн написва 104 симфонии, първата от които е създадена през 1759 г. за параклиса на граф Морчин, а последната през 1795 г. във връзка с турнето в Лондон.
Жанрът на симфонията в творчеството на Хайдн се е развил от образци, близки до ежедневната и камерна музика, до симфониите „Париж” и „Лондон”, в които са установени класическите закони на жанра, характерните видове тематизъм и методи на развитие.
Богат и сложен свят Симфонията на Хайдн има забележителни качества на откритост, общителност, фокус върху слушателя. Основният източник на техния музикален език са жанрово-битовите, песенни и танцови интонации, понякога директно заимствани от фолклорни източници.Включени в сложния процес на симфонично развитие, те разкриват нови, динамични възможности.
В зрелите симфонии на Хайдн се установява класическият състав на оркестъра, включващ всички групи инструменти (струни, дърво и месинг, перкусии).
Почти всички симфонии на Хайдн непрограмнанямат конкретен сюжет. Изключение правят три ранни симфонии, наречени от самия композитор „Сутрин“, „Пладне“, „Вечер“ (No 6, 7, 8). Всички останали имена, дадени на симфониите на Хайдн и утвърдени на практика, принадлежат на публиката. Някои от тях предават общ характер произведения („Сбогом“ - No 45), други отразяват особеностите на оркестрацията („С рогов сигнал“ - No 31, „С тремоло тимпани“ - No 103) или акцентират върху някакъв запомнящ се образ („Мечка“ - No 82, "Пиле" - No 83, "Часове" - No 101). Понякога имената на симфонии се свързват с обстоятелствата при тяхното създаване или изпълнение („Оксфорд“ - No 92, шест „парижки“ симфонии от 80-те). Самият композитор обаче никога не е коментирал фигуративното съдържание на инструменталната си музика.
Симфонията на Хайдн придобива значението на обобщена „картина на света“, в която различни аспекти на живота - сериозни, драматични, лирико-философски, хумористични - са доведени до единство и баланс.
Симфоничният цикъл на Хайдн обикновено съдържа типичните четири движения (алегро, анданте , менует и финал), въпреки че понякога композиторът увеличава броя на частите до пет (симфониите „Пладне“, „Сбогом“) или е ограничен до три (в първите симфонии). Понякога, за да постигне специално настроение, той променя обичайната последователност на частите (Симфония № 49 започва с траурадажио).
Завършените, идеално балансирани и логично изградени форми на части от симфоничен цикъл (соната, вариация, рондо и др.) Включват елементи на импровизация, забележителни отклонения на неочакваността изострят интересите на самия процес на развитие на мисълта, винаги завладяваща, изпълнена със събития . Любимите „изненади“ и „практични шеги“ на Хайдн помогнаха за възприемането на най-сериозния жанр на инструменталната музика.
Сред многобройните симфонии, създадени от Хайдн за оркестъра на принц Николай I Естерхази, се откроява групата на малките симфонии от края на 60-те - началото на 70-те години. Това е симфония номер 39 (g - moll ), No 44 („Траур“, e-moll ), № 45 („Сбогом“,fis-moll) и № 49 (f-moll, „La Passione , тоест свързано с темата за страданието и смъртта на Исус Христос).
"Лондонски" симфонии
Най-високото постижение на симфонията на Хайдн се счита за неговите 12 симфонии „Лондон“.
"Лондон" симфониите (№ 93-104) са написани от Хайдн в Англия по време на две турнета, организирани от известния цигулар и концертен предприемач Саломон. Първите шест се появяват през 1791-92, още шест - през 1794-95, т.е. след смъртта на Моцарт. Именно в симфониите „Лондон“ композиторът създава своя, за разлика от всеки свой съвременник, стабилен тип симфония. Този типичен модел на симфония на Хайдн се различава по:
Всички симфонии в Лондон са отворени бавно въвеждане (с изключение на непълнолетния 95-и). Въведенията изпълняват различни функции:
- Те създават силен контраст по отношение на останалата част от материала на първата част, следователно при по-нататъшното си развитие композиторът по правило прави, без да сравнява различни теми;
- Въведението винаги започва с гръмко изказване на тоника (дори със същото име, минор - както например в Симфония № 104) - което означава, че основната част от соната алегро може да започне тихо, постепенно и дори веднага отклонете се в различен ключ, който създава стремежа на музиката напред към предстоящите кулминации;
- Понякога материалът на увода се превръща в един от важните участници в тематичната драма. По този начин в Симфония № 103 (Es-dur, "С Tremolo Timpani") основната, но мрачна тема на въведението се появява както в разработката, така и в кода I част, а в развитието става неузнаваем, променяйки темпото, ритъма и текстурата.
Форма на соната в "Лондонските симфонии" е много своеобразно. Хайдн създава този тип сонатаалегро , в който основната и второстепенната тема не са в контраст помежду си и често обикновено са изградени върху един и същ материал. Експозициите на симфонии №98, 99, 100, 104 са моно-тъмни, например.Аз части симфония No 104(D - dur ) песенната и танцова тема на основната част е представена от някои струни настр , едва в последния каданс влиза целият оркестър, носещ със себе си весела веселост (подобна техника се е превърнала в художествена норма в симфониите "Лондон"). В раздела на страничната част звучи същата тема, но само в доминиращия клавиш, а в ансамбъла със струни сега на свой ред се появяват дървените духове.
В изложби I части от симфонии № 93, 102, 103, вторичните теми се основават на независима, но не контрастиращивъв връзка с основните теми материал. Така например, вАз части симфония No 103и двете теми на експозицията са весели, весели, по отношение на жанра близки до австрийския земевладелец, и двете са основни: основната е в главния ключ, второстепенната е в доминиращата.
Основна страна:
Странична партида:
В сонати развитие„Лондонски“ симфонии доминират мотивационен тип развитие... Това се дължи на танцовия характер на темите, в които ритъмът играе огромна роля (танцовите теми са по-лесни за разделяне на отделни мотиви, отколкото конзолните). Най-яркият и запомнящ се мотив на темата е изложен на развитие, а не непременно първоначалният. Например в разработка I части симфония No 104 разработва се мотивът от 3-4 такта на основната тема, като най-способният за промени: звучи или въпросително и несигурно, или заплашително и упорито.
Развивайки тематичния материал, Хайдн показва неизчерпаема изобретателност. Той използва ярки тонални съпоставяния, регистър и оркестрови контрасти, полифонични техники. Темите често са силно преосмислени, драматизирани, въпреки че не възникват големи конфликти. Пропорциите на секциите се спазват стриктно - дизайните често са равни на 2/3 от експозициите.
Любимата форма на Хайдн бавенчасти са двойни вариации, които понякога се наричат \u200b\u200b„на Хайдн“. Редуващи се помежду си, две теми се различават (обикновено в тоналите със същото име), различни по звучност и текстура, но интонационно близки и следователно в съседство с мир. В тази форма е написано, например, най-известният Andante от 103 симфонии: и двете му теми са издържани в народния (хърватски) цвят, и в двете движения нагоре отОт T до D , пунктиран ритъм, налична промянаIV степен на праг; второстепенната първа тема (струни) обаче има фокусиран повествователен характер, а главната втора (целият оркестър) е маршова и енергична.
Първа тема:
Втора тема:
Съществуват и често срещани вариации в симфониите в Лондон, като например в Andante от 94 симфонии.Тук темата е разнообразна, което е особено просто. Тази преднамерена простота кара музикалния поток внезапно да прекъсва оглушителния ритъм на целия оркестър с тимпани (това е „изненадата“, с която се свързва името на симфонията).
Наред с вариацията, композиторът често използва в бавни части и сложна форма от три частикакто например в симфония номер 104... Всички раздели на тричастичната форма тук съдържат нещо ново по отношение на първоначалната музикална идея.
Традиционно бавните части на сонатно-симфоничните цикли са център на текстовете и мелодичните мелодии. Текстовете на Хайдн в симфониите обаче очевидно гравитират жанр.Много от темите на бавните движения рисуват върху песен или танц, разкривайки, например, характеристики на менуета. Показателно е, че от всички симфонии "Лондон", "мелодичната" забележка присъства само в симфониите Largo 93.
Менует - единственото движение в симфониите на Хайдн, където задължително присъства вътрешен контраст. Менюетите на Хайдн се превръщат в еталон за жизнена енергия и оптимизъм (може да се каже, че индивидуалността на композитора - черти на личния му характер - се проявява тук най-пряко). Най-често това са сцени на живо от народния живот. Преобладават менуетите, носещи традициите на селската танцова музика, по-специално австрийският земевладелец (както например в симфония No 104По-галантен менует във "Военната" симфония, причудливо скерцистичен (благодарение на острия ритъм) - в симфония No 103.
Минует на симфония № 103:
Като цяло подчертаната ритмична острота в много от менуетите на Хайдн толкова променя жанровия им вид, че по същество води директно до скерцовете на Бетовен.
Менуетна форма - винаги сложна 3-частна da capo с контрастно трио в центъра. Триото обикновено контрастира нежно с основната тема на менуета. Много често тук играят наистина само три инструмента (или във всеки случай текстурата става по-лека и прозрачна).
Финалите на симфониите "Лондон" са без изключение големи и радостни. Тук изцяло се прояви предразположението на Хайдн към елемента на народния танц. Много често музиката на финалите израства от истински народни теми, както в симфония No 104... Финалът му е базиран на чешка народна мелодия, която е представена по такъв начин, че народният му произход веднага да се забележи - на фона на тонизираща органна точка, имитираща гайда.
Финалът поддържа симетрия в композицията на цикъла: той се връща към бързото темпо I част, към ефективна дейност, към весело настроение. Крайна форма - рондо или рондо соната (в Симфония No 103) или (по-рядко) - соната (в Симфония No 104). Във всеки случай той е лишен от всякакви конфликтни моменти и се мести като калейдоскоп от цветни празнични образи.
Ако в най-ранните симфонии на Хайдн вятърната група се състоеше само от два обоя и два френски рога, то в по-късните лондонски систематично се открива пълна двойка композиция от дървесен вятър (включително кларинети), а в някои случаи и тръби и тимпани. .
Симфония No 100, G-dur беше наречена „Военна“: в нейното Allegretto публиката се досети за украсения ход на парада на гвардейците, прекъснат от сигнала на военната тръба. В No 101, ре мажор, темата за Анданте се разгръща на фона на механичното „тикане“ на два фагота и струни на пицато, поради което симфонията е наречена „Часовникът“.
Безкраен. Смята се, че през цялата си кариера композиторът е написал около 150 симфонии, но само 104 от тях са оцелели до нашето време. Предпоследната 103-та симфония на Хайдн не е само модел музикален стил, но и една от висотите на творчеството на композитора.
Можете да разберете интересни факти, историята на създаването и съдържанието на симфония № 103 на Джоузеф Хайдн на нашата страница.
Историята на създаването на симфонията "С тремоло тимпани"
Музика австрийски композитор е бил известен във Великобритания много преди да отиде в страната на турне за първи път. Освен това произведенията на Хайдн са популярни и често се изпълняват на сцени в Лондон. Самият Йосиф вярваше, че това са най-щастливите години от живота му.
През 1794 г. Хайдн за втори път отива на турне в Лондон. Там през зимата той ще започне да композира 6 симфонии в Лондон, включително 103-та симфония с тремоло тимпани.
За първи път творбите са изпълнени от сцената на Кралския лондонски театър „Ковънт Гардън“. Джовани Батиста Виоти беше назначен за диригент. Изпълнението беше наистина страхотно събитие.
В деня след премиерата всекидневникът Morning Chronicles ще напише повече от положителен отзив за творбата:
- Сър, Джоузеф Хайдн ни показа още една нова симфония. Плодният Хайдн, както винаги, успя да създаде гениални хармонии и невероятно леки като въздух. Въведението ни накара да слушаме музиката със затаен дъх. Очарователните Алегро и Анданте бяха изпълнени като бис. Minuets, особено триото, беше необичайно сладко и игриво, сякаш в едно движение. "
Известното английско списание "The Sun" по-късно ще напише рецензия за премиерата:
Новата симфония на Хайдн постигна огромен успех сред публиката. Тя е жива смесица от величие и фантазия. Ревът на аплодисментите не умря дълго време, а втората част беше изпълнена като бис! "
По-късно премиерата се състоя във Виена. Специално за австрийската публика Хайдн направи кратък антракт преди последната част, за да се отпусне публиката. От момента, в който прозвучат първите тактове на 103-та симфония, композицията не слиза от световните сцени и до днес е популярна в обществото.
Интересни факти
- Симфонията носи името "S tremolo timpani", тъй като предава особеностите на оркестрацията.
- 103-тата симфония на Хайдн "С тремоло тимпани" може да бъде частично чута в модерния филм "На ръба", който излезе по екраните през 2012 година.
- Премиерата на симфонията се състоя в известния театър Ковънт Гардън в Англия.
- Симфоничната творба „С Тремоло Тимпани“ е една от шестте известни лондонски симфонии.
- Основната тема на Третото движение е заимствана от друго популярно по това време произведение, а именно от операта „ Отвличане от Seraglio» Моцарт.
- На английски език композицията се нарича "Drumroll", което се превежда като барабанна ролка.
- Рихард Вагнер Той особено уважаваше творчеството на гениалния Джоузеф Хайдн, затова през 1831 г. той пренареди някои симфонични композиции за пиано и 103-та симфония също беше включена в тези произведения.
- Във втората част композиторът използва автентични хърватски народни песни. Една от които е песента „Момиченце потъпква поток“.
- Оркестърът, който изпълняваше симфонията, се състоеше от почти шестдесет души. По онова време това беше най-голямата оркестрова група в света по брой музиканти.
- В допълнение към симфонията, в деня на премиерата бяха изпълнени и други творби. Композициите за пиано са изсвирени от самия маестро Хайдн.
- Продължителността на всички части на симфонията отнема половин час.
- В темата на първата част е кодирано древното песнопение „Dies irae“.
Диригентски интерпретации на пиесата
Не е тайна, че не само качеството на звука и хармонията на свиренето на оркестъра, но и отражението на стила на епохата и семантичното съдържание на музиката зависят от диригента. В наши дни симфонията се изпълнява на водещите музикални сцени в света. Помислете за три от най-успешните изпълнения на симфонията:
- Берлинска филхармония с диригент Херберт фон Караян. Далечни шумове тимпани настройте слушателя. Диригентът нежно изгражда динамиката, смекчавайки контрастите между интро темата и експозицията на първото движение. Невъзможно е да не се отбележи чистотата и прозрачността на звука на инструментите. Заслужава да се отбележи, че за разлика от други изпълнения, Караян поддържа по-спокойно и балансирано темпо, което се вписва хармонично за движения II и III, но забавя малко финала.
- Виенска филхармония с диригент Николаус Арнонкурт. По отношение на блясъка изпълнението може да се нарече по-сдържано и мрачно. Тъй като композиторът не е имал конкретни инструкции относно изпълнението на тремоло тимпаните във въведението, диригентите го интерпретират по различен начин, постигайки определен звуков ефект. Arnoncourt се опита да направи въведението по-живо, подчертавайки характерния тембър на тимпаните. В част II диригентът подчерта характерната елегантност на композицията. Финалът звучеше в леки, изчистени цветове.
- Нюйоркски филхармоничен оркестър с диригент Леонард Бърнстейн. Звукът на тимпаните постепенно се заглушава в интрото, позволявайки основна тема Част I. Бих искал да отбележа, че диригентът перфектно успява да предаде жанровия колорит на селския менует в третото движение. Блестящият финал е абсолютно издържан в темпото на Allegro con spirito, златният ход на френските рога звучи ясно и ясно.
Съдържание на симфонията "С тремоло тимпани"
Основната разлика между стила на Джоузеф Хайдн е привидната небрежност и лекота. Често тези характеристики се възприемат като повърхностни. Но само истински композитор знае, че най-трудното е да се постигне ефектът на лекота и прозрачност на звука. Струва си да се отбележи, че дълбочината на работата е скрита от очите на неинформираните слушатели и е необходимо сериозно да се опитате да разберете основното значение.
Простотата и лаконичността са характерна черта зряло симфонично творчество на музиканта. Тези качества са отразени в композиционна структура... Авторът използва сонатно-симфоничен цикъл от четири части с увод и кода, където всяка част има завършена форма, издържана в определен стил и жанр.
- Въведение играе важна роля, за първи път е тясно свързана с първото движение, темата на въведението участва активно във формирането на симфонията. Изпълнява се тема, напомняща на хорала „Dies irae“.
- Част I съставен под формата на соната алегро. Основната и страничните страни нямат подчертан конфликт или контраст. Композиторът тематично обедини темите в тази част.
- Част II има формата на двойни вариации: първата тема е хърватска народна песен, втората тема е марш. В процеса темите ще си взаимодействат.
- Част III е менует, но не в дворцовия стил, а в „селски обувки“. Някои музиколози са присвоили части от чертите на бароковата музика.
- Финалът написана под формата на рондо соната, тя е жива картина на масово тържество. Произходът на ловната музика, за което свидетелства приложението на „Златните френски рога се движат“.
Творбата е жанрова и ежедневна симфония, който разкрива следните характеристики:
- Темите имат жанров и ежедневен склад на тематизъм и се основават главно на такива жанрове като песен, марш и танц.
- Основната и страничните части в първото движение не са контрастни, а напротив са взаимно допълващи се.
- Разработването на тематика се осъществява посредством мотивационна изолация (развитие тип развитие).
- Цикълът има подчертано единство.
- Концепцията е оптимистична.
- Творбата често използва народни мотиви и цитиране.
Философията на Хайдн е проста: трябва да живеете днес и сега, наслаждавайки се на момента. Простотата е щастие, основното е да го чуете и почувствате. Но такива разсъждения не са ясни на всички и това е сложността на музиката.
