На кого в Русия е добре да живеят пословици. Състав Некрасов Н.А.
Евгений Василиевич Базаров предизвика смесена оценка от читатели и критици. И така, Антонович подчерта, че вижда в творбата не жив човек, а карикатура, освен това най-злобната карикатура. Но критикът Писарев твърди обратното, казвайки, че Базаров е представител на ново поколение, че той съдържа всички свойства, „които са разпръснати на малки фракции сред масите“. Тургенев се съгласи с оценката на Писарев. За автора Базаров е неговото „любимо дете“, за което той похарчи всички бои, с които разполага. Героят на Тургенев е революционер, нихилист, обикновен човек. Той вижда своето призвание в корекцията на обществото. Авторът поставя „Възлюбеното дете” в различни ситуации, което му помага да опише изчерпателно героя. Базаров е бъдещ лекар, студент в Санкт Петербургския университет. Опитва се в различни области на знанието, интересува се от философия, политика. Но основният предмет на неговото изучаване са естествените науки. Тургенев нарече Базаров нихилист, което по неговата дефиниция означава революционер. От всички лица в романа Евгений Василиевич се отличава със силата на характера, твърдостта на убежденията, дълбокия ум и способността да разбира хората. IN идеологически споровес опоненти, в разговорите с Одинцова, Аркадий, той неизменно побеждава, а издръжливостта, остроумието, логиката никога не го напускат. Базаров, представител на „децата“ на лагера на революционните демократи, влиза в битка с идеологическия опонент Павел Петрович Кирсанов. Ученикът не е показан в действие, но научаваме за неговите вярвания и възгледи от твърденията. Базаров има негативно отношение към съществуващата система, държавните институции, властите на старото общество, благородната култура. Той смята, че преди всичко „трябва да разчистим мястото и да строим по-късно“. В своето отричане ученикът отива още по-далеч. И така, той признава само приложната наука и отхвърля науката като система от знания, която формира светоглед. Базаров също не признава изкуството, красотата на природата, той нарича любовта „боклук“, „непростима глупост“. Той се смее на Николай Петрович, който чете Пушкин и свири на виолончело. Изкуството, според Базаров, е безполезно нещо. „Достойният химик е двадесет пъти по-полезен от поета“, казва той. За нихилиста има само това, което е полезно за обществото, така че той оценява всичко от гледна точка на полезността. Авторът не е съгласен с тези възгледи на своя герой. Така че за Базаров природата не е творение на Господ, неговото неразбираемо и мистериозно творение. Според Тургенев природата е жив организъм, тя живее собствен живот, според Божиите закони. В природата Евгений Василиевич вижда само работилница, в която човек е работник; природата за него е повече материална единица, отколкото духовна единица. Тази позиция на героя е чужда на автора. Писателят сякаш стои с героя, когато го показва в момента, в който се влюбва в Одинцова: студентът чувствително улови красотата на вечерта и нещо топло се разля в гърдите му.
Тургенев обича своя герой, съчувства му, но не можеше да разбере напълно тези „нови хора“. Той представи своето „любимо потомство“ като самотно, без нито последователи, нито съмишленици. Самотата на героя се подчертава още повече от карикатурните образи на Кукшина и Ситников, които без причина се смятаха за „нови хора“. В разцвета на живота си Тургенев прекъсва живота на Базаров, без да му позволява да прави нищо, като по този начин подчертава неверието си в каузата на разношинската демокрация. Иван Сергеевич кара своя герой да произнася думи, които са му чужди като революционер: „Русия се нуждае от мен ... Не, очевидно не е необходима“, което предполага, че авторът от самото начало е предопределил съдбата на Базаров. Тургенев се отнася непоследователно към своя герой. Той пише на Фет: „Исках ли да смъмря Базаров или да го превъзнасям? Самият аз не знам това, защото не знам дали го обичам или го мразя, но когато четем романа виждаме, че авторът симпатизира на Базаров и, разбира се, вече не го прави пародия на Добролюбов, както смятаха много от съвременниците на писателя. Но Тургенев не искаше да възхвалява Евгений Базаров, защото не го разбираше докрай. И макар авторът да жали своя герой, да се тревожи за него, което виждаме в затихващата сцена силен духомчовек, той разрушава теорията на нихилизма. Но необходимостта от „възпроизвеждане на истината“ беше по-силна у Тургенев от политическите симпатии и антипатии, което Писарев отбеляза в статията „Базаров“. Обръщайки се към героя на Тургенев, отново намирам нещо интересно, необходимо, полезно за себе си. Подобно на писателя, в някои случаи съм съгласен с Базаров, в други споря, но никога не оставам безразличен.
Условията на светлината, която сваля бремето,
Как той, изоставащ от суматохата,
По това време станах приятел с него.
Хареса ми чертите му
Сънища неволна преданост
Неподражаема странност
И остър студен ум, -
Така А. С. Пушкин разказва за запознанството си с Евгений Онегин, героят на романа, превърнат в жив човек със силата на поетичния талант на автора.
В първата глава на творбата Пушкин гледа на Онегин отстрани със съчувствие и в същото време с голяма доза ирония. Читателят на първата глава няма причина да отъждествява героя с автора. Разликите в техните възгледи, вкусове, кръг от интереси са очевидни. Образът на автора се очертава най-ясно в лирическите отклонения и в отделни бележки за изкуството, природата и поетическото творчество. Както каза В. Г. Белински, "личността на поета... навсякъде е... предимно артистична." Онегин се интересува главно от социално-икономически въпроси:
Без висока страст
Защото звуците на живота не щадят,
Не можеше да ямб от хорея,
Без значение как сме се борили, да различаваме.
Бранил Омир, Теокрит;
Но прочетете Адам Смит
И имаше дълбока икономика...
Героят и авторът са две страни на едно и също явление: недоволство от обществото, изолация от него, така наречените странности. Посоката на Онегин е практична, умът му е остър и студен. Страстна природаПушкин търси спасение в красотата. Героят и авторът са обединени от факта, че и двамата - мислещи хоракоито се открояват от „светската тълпа“.
В първата глава на романа отношението на Пушкин към Онегин е леко подигравателно, а героят все още не се възприема от нас като трагична фигура. Но вече в началото на романа има много моменти, в които авторът споделя гледната точка на Онегин, говори едновременно от свое име и от името на героя:
И отново, отдаден на безделието,
тънещ в духовна празнота,
Той седна – с похвална цел
Превземете ума на някой друг.
Той постави рафт с отряд книги,
Чета и чета - но всичко напразно:
Има скука, има измама или делириум;
В тази съвест, в това няма смисъл;
На всички различни вериги;
И остаряло старо
А старото луди от новост...
Пушкин е близък до мислителния, критичен поглед на Онегин за литературата и живота като цяло. Високите изисквания, отправени от героя на романа към всичко и всеки, са признак на дълбок, грижовен ум. Това сближава Онегин с Пушкин.
В допълнение, героят страда, „изчезнал от духовна празнота“. Колко хора са заобиколени от Пушкин и Онегин или не са наясно с тях духовна празнота, или изобщо не страдате от него. Мислещите хора си навличат омразата на посредствените.
Гняв очакваше и двамата
Сляпа съдба и хора -
забележки за себе си и своя герой Пушкин в началото на романа.
И така, в „Евгений Онегин“ виждаме двама напълно различни хора, но близки по дух и позиция в обществото, авторът и героят.
Романът е писан в продължение на седем години. През това време личността на Пушкин се промени значително: неговият възглед за историята, обществото и човека стана по-зрял и задълбочен. По времето, когато работата по „Евгений Онегин” е завършена, в творчеството на Пушкин започва период на исторически и философски обобщения. Трезвата оценка на ситуацията в Русия през втората четвърт на 19 век доведе до увеличаване на трагичните мотиви в творчеството на поета. С промените в мирогледа на Пушкин се промени и неговият възглед за Евгений Онегин.
Основното в отношението на автора към героя остава същото: уважението към „неподражаемата странност“ на Онегин. Въпреки това, с всяка глава от романа Пушкин все повече говори за своя герой не само сериозно, но и със състрадание, с болка. „Младият рейк” от първа глава се превръща в „некоригиран ексцентрик”.
Още в третата глава на романа Пушкин пише със симпатия за Онегин:.
Той е в ранната си младост
Беше жертва на насилствени заблуди
И необуздани страсти
Разглезени от навика на живота
Човек е очарован за известно време
Разочарован от другите;
Бавно угасваме от желание,
Томим и ветровит успех,
Слушане в шум и в тишина
Ропот на вечната душа,
Потискане на прозявките със смях
Така той уби осем години,
Загуба на най-добрия цвят на живота.
В желанието да разбереш героя, да проникнеш в неговия вътрешен святпроявява се хуманизмът на автора, за който говори В. Г. Белински в статии за „Евгений Онегин“. Неведнъж защитавайки героя от порицанието на тълпата, Пушкин пише, че човек не може да осъди човек, без да го разбере. Той подчертава в Онегин „вечния ропот на душата“, тоест смята го за противоречива и страдаща природа. Такъв е самият Пушкин. В лирическите отклонения на романа звучат страст, разочарование, нежност, студено презрение, вяра в бъдещето или песимизъм.
Пушкин излиза в защита на Онегин точно когато героят извършва действия, които предизвикват недоволство и дори възмущение на много читатели. Очаквайки, че Онегин ще бъде осъден за студения си отпор към Татяна, Пушкин пише:
Ще се съгласиш, мой читателю,
Какво много хубаво действие
С тъжна Таня наша приятелка;
Не за първи път се появява тук
Душите пряко благородство ...
Авторът изисква това „ странен човекГледаха не предубедено, а с жив интерес, със симпатия. Разбирането беше необходимо и за самия поет. Самотата звучи в онези строфи на романа, написани от Пушкин в Михайловско изгнание:
Но аз съм плод на мечтите си
И хармонични сюжети
Чета само на старата бавачка,
Приятел на младостта ми
И след обилно хранене
За мен странстващ съсед
Хващайки неочаквано зад пода,
Душата на трагедията в ъгъла...
Онегин и Пушкин отново се оказват в подобна позиция: те не са разбрани от хората, те са сами.
Разсъждавайки за причините, поради които Онегин е приел предизвикателството на Ленски за дуел, авторът отново оправдава своя герой, този път чрез обобщение:
И ето го общественото мнение!
Извор на честта, наш идол!..
Поетът насърчава читателя да погледне себе си, преди да съди Онегин. Способността за честна оценка на поведението е свойство от изключителна природа. Той притежава както самия Пушкин, така и Онегин. В това те също се издигат над „светската тълпа”.
След като описва дуела, Пушкин заявява:
аз съм сърдечен
Обичам моя герой...
Това още веднъж потвърждава както факта, че Пушкин оправдава Онегин, така и факта, че е невъзможно да се идентифицират авторът и героят, дори когато техните съдби, настроения и отношения с външния свят в много отношения са близки.
Това е последвано от лирическо отклонение за промяната в естеството на творчеството на Пушкин, завършващо с призив към вдъхновение:
Не позволявайте на душата на поета да се охлади,
втвърдявам се, втвърдявам се,
И накрая се превръщат в камък
В смъртоносния екстаз на светлината...
Очевидно не случайно идеята за духовната смърт възниква у Пушкин точно след историята на дуела. Разбира се, душата на Онегин все още не се е превърнала в камък, но убийството на Ленски е извършено от човек с закоравено и безчувствено сърце. Без да обвинява своя герой за това, Пушкин намира причината в „мъртвия екстаз на светлината“.
изглежда дълбоко, фундаментална разликамежду автора и героя: душата на Онегин е изстинала, личността на Пушкин остава „красива и човечна“, както отбелязва В. Г. Белински.
Но ужасната съдба на духовната смърт заобикаля Онегин. „Той беше обзет от безпокойство“, казва Пушкин. В осма глава на романа Онегин отново се появява в светлината. То е чуждо на общество, в което няма място за живеене на критична мисъл, и е чуждо и враждебно към него.
Посредственост сама
Ние сме на рамото и не е странно, -
Пушкин пише: „Това е собствената му болка от самота, неудовлетвореност, стремеж към недостижими идеали.
Образът на Евгений Онегин въплъщава възгледа на Пушкин за мислещия човек от 20-те години на XIX век. Поставен е проблемът за липсата на достойно поле за дейност за изключителни герои, което намери своето продължение в руската литература от 30-50-те години. В същото време в дискусиите за Онегин личността на автора присъства постоянно, оценявайки своя герой от позициите на исторически и хуманни. „Тук е целият живот, цялата душа, цялата му любов; ето неговите чувства, концепции, идеали“, каза В. Г. Белински за автора на „Евгений Онегин“.
Романът е мистерия. Всичко в него е нетрадиционно: поезия вместо проза, нединамичен сюжет, изобилие от лирически отклонения, пропуснати строфи, многобройни алюзии. Самият тон на автора понякога е объркващ: предавайки ни „колекция от пъстри глави“, Пушкин казва, че не иска да коригира противоречията. Завесата над мистерията се повдига от едно от писмата на поета, в което той определя творчеството си като „бърборене“ („Романът изисква бърборене“, отбелязва той в това писмо). Пушкин искаше да създаде лек, реалистичен роман, не претоварен с морализаторство, не обременен с умишлена драма. "Евгений Онегин" - " безплатна романтика". Той е адекватен на живота в цялата му сложност, непоследователност, изменчивост и затова всички образи на романа, с изключение на умишлено марионетните, са лишени от еднозначна оценка. Те се развиват и променят в рамките на романа.
Образите на автора и главния герой не са изключение. През целия роман отегченият Онегин се появява или като романтична мистерия на светския Петербург, или като някакъв руски Байрон в провинцията, или като мил събеседник и добър приятел, или изведнъж като страстно влюбен човек - почти поет. Връзката между автора и героя, вписваща се в картината на постоянната течливост, променливостта на романа, също се развива и променя. Отначало в описанието на Онегин се усеща фината ирония на автора, което означава, че има значително разстояние между Пушкин и Онегин, въпреки че първият е склонен да обобщава: „Всички научихме малко...“ Авторът описва в подробно възпитанието, забавлението на Онегин, но самият той остава в сянка, докато не дойде ред на разширените отклонение, наречена така, разбира се, условно. Условно, защото целият текст на романа е пълен с жизнено необходими „глупости“. И тук чуваме много и за балети, и за задкулисието, и за женските крака. "Аз" на автора се появява в романа зашеметяващо неочаквано - и веднага уверено заявява себе си. Оттук нататък, парадоксално, авторът ще се превърне в пълноправен герой на своя роман. Защо Пушкин имаше нужда от това?
Вероятно отговорът трябва да се търси в съответствие с общата насоченост на работата към максимална откритост, жизненост, ненапрегнатост. Измислицата тук съжителства с реалността, литературни герои- с реални исторически личности (например приятели на Пушкин - Жуковски, Вяземски), цитати от чужди произведения - със собствен разказ на автора. И всичко това се движи, блести, променя се като в калейдоскоп. Романът преодолява литературността и в това авторът оказва неоценима услуга на романа си – вече не като писател, а като един от персонажите на романа, сякаш скачащ на страниците му.
Пушкин остроумно се присмива на Евгений, като усърдно играе ролята на разочарован Чайлд Харолд. Но скоро гледната точка на автора се променя и сега те вече са приятели с Онегин, сега вече се разхождат по бреговете на Нева. „Бях озлобен, той е мрачен...“ Като цяло имаше допирни точки, имаше чувство за общност. Студеният ум на Онегин сега стана интересен за автора-персонаж. Но авторът-писател изпраща Онегин в селото, за да премине там изпита и да се разочарова от всемогъществото на разума. Всъщност, след като отначало отхвърли, но след това се влюби в Татяна, тоест стигайки до това, на което първоначално се смееше, Юджийн вече не се чувства като отегчен герой, гледащ човешките страсти от разстояние. Сега той самият е на милостта на тези страсти.
Защо толкова нелюбезно
за него ли говориш?
Пушкин предупреждава за възможна, но нежелана реакция на читателя:
Блажен онзи, който беше млад от младостта си,
Благословен е този, който е узрял във времето...
Но е тъжно да се мисли, че напразно
Дадена ни е младостта...
Така ми се струва отношението на авторана "добрия приятел" на страниците на романа. Образът на автора обаче не се изчерпва с това. Може би това е най-сложното и дълбоко в романа. Нека погледнем от друга страна. Авторът нито за миг не забравя, че пише роман. Читателят е призован да сподели с него цялото вълнение творчески процес. Многобройни дискусии за класицизма, романтизма, композицията и сюжета на романа изпълват страниците на "Евгений Онегин". Освен директни забележки, срещаме препратки, алюзии, скрита ирония и накрая просто липсващи редове и строфи, на мястото на които сме свободни да си представим и мислено да поставим един или друг вариант на текста. Авторът настоява за внимание към собствена работа, към самия процес на писане. В същото време Пушкин притежава невероятна моцартианска лекота и лукаво се смее на поетите, които проливат пот над бюрото.
Образът на автора е вълшебно огледало, което улавя целия свят наоколо и го пуска на страниците на романа като слънчев лъч. Фламандски гастрономически пейзажи, несериозната игривост на млада гребла, акварелни картини с руска природа; Петербург, Москва, провинциално дружество; горчиви изповеди, тъжни или, напротив, весели съвети - и много, много повече влиза в романа "Евгений Онегин". Така че романът вече не е роман, а „енциклопедия на руския живот“.
Образът на автора създаде онзи водовъртеж на живота, който беше необходим за разкриването и правилното разбиране на заглавното изображение - образа на Евгений Онегин. Трудно е обаче да се направят заключения: живата субстанция на романа е трудна за дисекция. Единственото, което остава на читателя, е да се изненада, да се замисли и отново да бъде изненадан.
