Социално философска драма на дъното. Горки М.
1. Ранна сатира Маяковски.
2. Сатират в борбата срещу останките от миналото.
3. Сатичен образ на реалността в работата на поета.
Смехът не може да убие нищо, може да натисне само смях.
V.V. Rozanov.
На всички етапи от работата си, V. V. Mayakovsky създаде сатирични творби. В началото на дейността на писателя си поетът си сътрудничи с Satirikon и нови списания Sachirikon, основният тематичен фокус е съвсем ясно от името. И в стихове, и на парчета Маяковски даде предимство на сатирата. Нишки, изображения, подложени на поета, се променят с течение на времето. Основната характеристика на поетия сатирата е нейната значимост, спазване на настроенията на епохата.
В ранната поезия на Маяковски сатирата, проникнала от духа на антибурнюризма, и сатиричните творби не са лишени от романтизъм. При стихове може да се види конфликт, традиционен за романтична поезия: конфликт на творческа личност срещу обществото, бунт, самота, желанието да се дразни и да повдигне "богат и пълен". Шокирането беше типично за футуризма, насоките, към които майяковски принадлежиха. Сатичният образ на чуждестранна филистическа среда характеризира поезията на Маяковски от този период. Поетът я вижда бунт, потопен в света на низините, в света на нещата, както в стихотворението "Нейт" (1913):
Ето ти, човек, в систака от зеле
Някъде подчинене, злоупотребява;
Тук ти си, жена - ти духа дебел,
Гледате стрида от черупката на нещата.
"Стридите", гледащи "от черупките на нещата," буржоазми и гърди, стават основна цел на присичане на Маяковски. Сатира имаше за цел да се бори с объркване. Вече в ранната сатирична поезия авторът използва артистични агенти традиционни за сатирична литература. Например, в заглавието на много от нейните творби виждаме иронията използването на думите "химни". Защо иронично? "Химн вечеря", "Hymn учен", "Критика на Химн" ... особено показателен за първата от посочените имена. Химната се нарича тържествена песен. Вечеря за тържествена песен? Да, в сатиричен ключ. Маяковски Химн има зъл сатира. Героите от него са тъжни хора, които не знаят как да се радват на живота, като се стремят да лишат света на свободата, яркостта и гъвкавостта. Героите на Маяковски се стремят да регулират живота, подчинени на нейните правила. Особено ярка сатират чува в "химнската вечеря". Героите на тази работа станаха пълни, символизиращи мразената буржоазначност на Маяковски. Вместо човека, героят на поемата става ... стомах. Вместо това, цялото се нарича част. Тази техника в литературните изследвания се нарича синхронизиране. И така, как звучи в "химнската вечеря":
Стомах в Панама!
Ще подобриш ли величието на смъртта за нова ера?!
Невъзможно е да се нарани стомахът
в допълнение към апендицит и холера!
Въртящата точка в работата на Маяковски до известна степен може да се нарече частушки - работи през 1917 г.:
Яжте ананаси, lyuy
Последният ви ден идва
бурж.
Тук Маяковски все още не е напуснал характерната си ранна работа на романтизма, но вече усеща влиянието на идеите на новата сила. Поетът искрено вярваше в революцията. Очакваше явлението на новото правителство като гърло на чист въздух, като освобождение от буржоазните ограничения, Meshchansky "Tickness". Но връзката между поета и новото правителство не беше толкова гладка, както беше представена. Това обаче е тема за цялото проучване.
Сатира Маяковски от 1917 г. стоеше на служба на новото правителство. За да се подиграват с враговете на революцията, беше поетът еквивалент да се бори с тях. В края на краищата, смяхът също е оръжие. През първите години след революцията Маяковски пише стихове, които съставляват "прозорци на растеж", плакати за кампании в злия ден. Маяковски и като поет и като художник участва в тяхното творение. В "Windows растеж" поетът използва такива средства за художествена експресивност като гротескна, пародия, хипербола. Героите на локалните му стихове бяха бели генерали, безсмислищи селяни и работници и, разбира се, буржоа - задължително с дебел корем, в цилиндрите.
Маяковски представи на новия живот и новата сила на максималните изисквания. Ето защо Сатира го докосна и за недостатъците на съветската епоха. Тези тенденции бяха отразени, например, в такива сатирични поети стихове, като "за боклука", "просете". В стихотворението "Разположен" Маяковски създава гротескна картина на постоянни срещи. В стихотворението "на dyryni" той отново се отнася до антибамните Пафос:
Vosozoliva от петгодишното място на тласък,
силни като мивки
живейте и днес -
череша вода.
Сладки уютни стаи и шпули.
Къса, на пръв поглед, детайлите на живота, като например Самовар или канарче, са свързани с окото и стават негови символи:
На стената на Маркс.
Рамка на АЛА.
На новите новини, котето се отоплява,
И от тавана
верояли
златен канарче.
И накрая, поетът не се изправя и говори, буквално вика, протестира срещу мрежата. Във финалите на стихотворението, ние виждаме гротескна картина - образ, който стана традиционен за литература. Маркс и вика в портрета:
Пропусна революцията на бандитите на конеца -
Wargel е слънчев живот.
По-скоро
ръцете на главата
така че комунизмът
канарските острови не се счупиха!
По-малко известни такива сатирични творби, в които поетът действа не от позициите на войнстващия революционер. Например, в работата на "стихотворението за месото, за баба и за всички руски мащаб" проникнат здрав разум. Бейб, който "кал голцува" на месната улица, няма работа пред революцията, глобалните проблеми. Нисък здрав разум е стиховете на Маяковски върху страстта на новите власти да наричат \u200b\u200bвсичко в света в чест на героите. В стихотворението "строго забранено" (1926) можете да прочетете такива редове:
Времето, което може да е подходящо.
Май - глупост. Истинско лято.
Наслаждавате се на всичко: Портър, контрол на билета.
Ръката премахва самата писалка,
и сърцето кипи с песен за нищо.
Рая е готов да рисува Перон Краснодар.
Ще има времева линия.
Настроение китайски чай!
И изведнъж на стената: - задайте въпроси за контрол
строго проектирани!
И веднага сърцето е в чудото.
Соловски камъни от клона.
И искам да попитам:
- Ами как си? Как е здрав? Как децата?
Минах очите си на земята.
само направи упорито, търсейки покровителство,
И искам да задам въпрос и това е невъзможно -
правителството все още се обижда!
В това поема виждаме сблъсъка на искрените човешки импулси и интереси с канцеларията, в която всичко е строго подчинено на правилата. Не е съвпадение, че стихотворението започва с описанието на пролетта, радост. В най-обикновените явления се изразява поетичното вдъхновение. И тогава сблъсъкът на контраст в сферата на потреблението на думи - "китайски чайган" с офиса "е забранен". С невероятна точност Маяковски предава усещането на човек, който е изправен пред строга забрана. Човекът вече не е щастлив, не се смее, той ще се радва, търси патронаж. Сатиричните стихотворения на Маяковски и в нашите дни те звучат подходящи.
През 1902 г. великият руски писател M. Gorky написа пиеса "на дъното". В него авторът повдига въпроса, който все още остава - това е въпросът за свободата и назначаването на човек. М. Горки беше добре запознат с живота на долните слоеве на обществото и формата на страданието, несправедливостта предизвика чувство за остро отхвърляне на реалността. През целия си живот той търси образ на идеален човек, образа на героя. Той се опита да намери отговори на въпросите си в литературата, философията, историята в живота. Горки каза, че е търсил герой там, "където обикновено няма хора." В пиесата "на дъното" авторът показа начин на живот и мислене точно онези хора, които вече се считат за изчезнали, безполезни за обществото. Авторът промени името на пиесата много пъти: "дъното", "без слънцето", "нощувка". Всички те са Bladd, тъп. Въпреки че е невъзможно по различен начин: съдържанието на пиесата изисква мрачни бои. През 1901 г. писателят каза за своята пиеса: "Това ще бъде страшно ..."
Пиенето в неговото съдържание е доста двусмислено, но е невъзможно да се наруши или не разбирате основното му значение.
Според литературния жанр на пиесата "на дъното" е драма. Драмата се характеризира с историята и конфликта на действие. Според мен работата е ясно обозначена с две драматични стартиращи: социални и философски.
При наличието на социален конфликт на пиесата, дори името му е "на дъното". Ремарика, поставена в началото на първото действие, създава тъмна снимка на нощта. - Сутеренът, подобен на пещерата. Таванът е тежък, каменни сводове, увити, с срутена мазилка ... навсякъде в стената. " Картината не е приятна, тъмна, мръсна, студена. След това има описания на резиденти на листното, по-точно описанията на техните професии. Те какво правят? Насти четеха, Бубун и кърлежи са заети с работата си. Изглежда, че те неохотно работят от скука, без ентусиазъм. Всички те са меки, нещастни, окаяните същества, живеещи в мръсна дупка. Друг вид хора присъстват в пиесата: Костилв, поддържането на нощта, съпругата му Василиса. Според мен социалният конфликт в пиесата е, че жителите на нощта смятат, че живеят "на дъното", че те разкъсват от света, че те съществуват само. Всички те имат ценна цел (например актьорът иска да се върне на сцената), има мечта. Те търсят сила в себе си, за да издържат на тази грозна реалност. И за Горки, желанието за по-добро, на красивото - това е чудесно.
Всички тези хора се доставят на ужасни условия. Те са болни, лошо облечени, често гладни. Когато се появяват пари, празниците веднага се подреждат през нощта. Така че те се опитват да се удавят в себе си болка, да забравят, не помнят своите критерии за "бивши хора".
Чудя се как авторът описва класовете на героите си в началото на пиесата. Квашман продължава да спори с кърлеж, баронът обичайно се подиграва на Насти, Анна Минес "Всеки Божия ден ...". Всичко продължава, всичко това не е първият ден. И хората постепенно престават да се забелязват. Между другото, липсата на основен принцип е отличителна черта на драмата. Ако слушате изявленията на тези хора, тогава тя удари това, което всички на практика не отговарят на коментарите на другите, казват всичко по едно и също време. Те са разделени под един покрив. Жителите на нощта, по мое мнение, са уморени, уморени от реалността, които ги заобикалят. Бубунов не се чудно казва: "И нишките са гнило ...".
В такива социални условия тези хора се доставят, същността на човека е изложена. Бубнов отбелязва: "Отвън, нито боядисайте се, всички изтрити." Жителите на нощите стават, както вярва, че авторът вярва, "философите неизбежни". Животът ги кара да мислят за универсалните концепции за съвест, труд, истина.
Най-светлата игра се противопоставя на две философии: Лука и Сатина. Сатен казва: "Какво е правото да? ... Човекът е истина! .. истината е свободен човек!" За скитник Лука такава "истина" е неприемлива. Той вярва, че човек трябва да чуе какво ще бъде по-лесно за него и по-спокойно, че е възможно за доброто на човек. Интересни гледни точки и други обитатели. Например, кърлежът вярва: "... Невъзможно е да се живее ... тук е вярно! .. е тя е проклета!
Оценява лук и сатенена реалност драматично се различават. Лука прави нов дух в нощта - духът на надеждата. С външния си вид, нещо идва на живот - и хората започват да говорят по-често за мечтите и плановете си. Актьорът запалва идеята да намери болница и да се възстанови от алкохолизма, Васка Аш ще отиде в Сибир с Наташа. Лука винаги е готов да конзоли и да даде надежда. Стънър вярваше, че с реалността е необходимо да се примири и погледне какво се случва наоколо. Лука проповядва възможността да "адаптира" към живота, да не забележи истинските си трудности и собствените си грешки: "Тя, истина, - не винаги от ближния ... не винаги истината душа за лечение ..."
Напълно различна философия на сатената. Той е готов да изложи пороците на заобикалящата реалност. В своя монолог Сатен казва: "Човек! Чудесно е! Звучи ... горд! Човек! Трябва да уважаваме човек! Не съжалявайте ... Не унижавайте съжаление ... Трябва да уважавам! " Но по мое мнение е необходимо човек, който работи. И жителите на през нощта сякаш чувстват, че нямат шанс да излязат от тази бедност. Затова те са толкова привлечени към нежния лък. Странник е изненадващо точно точно да търси нещо интимно в съзнанието на тези хора и деактивира тези мисли и се надява в светли, дъгови течения.
За съжаление, в тези условия, в които сатен, кърлеж и други жители обитават "дъното", такова потискане на илюзиите и истинското TI има тъжен резултат. Хората събуждат въпроса: Как и какво да живеете по-нататък? И в този момент Лука изчезва ... той не е готов и той не иска да отговаря на този въпрос.
Изправени пред истината очарова обитателите на нощта. Сатен има най-голям матуритет на съдебните решения. Не е добро "лъжи от жалост", за пръв път сатен се издига за осъзнаване на необходимостта от подобряване на света.
Несъвместимостта на илюзиите и реалността се оказва много болезнена за тези хора. Актьорът разрушава живота си, Татар отказва да се моли на Бога ... Грижата от живота на актьора е стъпка на човек, който не успя да осъзнае истинската истина.
В четвъртото действие се определя движението на драмата: животът се събужда в сънливата душа. Хората са способни да се чувстват, да слушат един друг, съчувстват.
Най-вероятно сблъсъкът на SATIN и LUKE гледките не може да се нарече конфликт. Те вървят успоредно. По мое мнение, ако комбинирате имплантиращия характер на сатен и съжаление за хората Лука, тогава би било най-съвършеният човек, който може да съживи живота през нощта.
Но няма такъв човек - и животът остава през нощта. Бивш външно. Вътре има някаква фрактура - хората започват да мислят повече за значението и целта на живота.
Пиенето "на дъното" като драматичен продукт е присъщо на конфликтите, отразяващи универсалните противоречия: противоречия в начина на живот в начина на живот.
Драмата като литературен жанр изобразява човек в пропорционални, но отдалечени ситуации. Конфликтите на пиесите наистина не са различни - в края на краищата (според плана на автора) все още побеждават активния принцип, отношението към света.
М. Горки, писател, който има невероятен талант, в пиесата "на дъното" въплъщаше сблъсъка на различни възгледи за това, че е и съзнание. Затова тази игра може да се нарече социално-философската драма.
В творбите си, М. Горки често разкри не само ежедневието на хората, но и настъпва психологически процеси в тяхното съзнание. В пиесата "на дъното" писателят показа, че съседство на хора, съобщено на живот в бедност с проповедник на очакванията на пациента за "най-доброто лице", непременно води до фрактура в съзнанието на хората. В нощниците М. Горки завладя първо, плахото пробуждане на човешката душа е най-красивото за писателя.
Министерство на образованието, науката и младежката политика на област Воронеж
Gbpou "Boturlinovsky механичен и технологичен колеж"
Развитие на урока по литературата
М. Горки. Парче "на дъното" като социално философска драма.
Система за изображения.
Подготвен учител
руски език и литература
Селиванова И. Г.
2016
Тема. М. Горки. Парче "на дъното" като социално философска драма.
Система за изображения.
Вид на урока - Изследване на нов материал.
Вид на урока - комбиниран урок.
Цели:
образователен :
Подобряване на уменията за анализ на текста; формирането на универсални образователни действия в процеса на анализиране на текста на драматичната работа;
разработване :
Развитие на речевата култура, монологични и диалогични речеви умения;
Развитие на мисленето логика;
Придобиване на способността да се води дискусия, да се говори публично;
отглеждане :
Приемането на усещане за добра воля, внимание и уважение към събеседника;
Придобиване на морални ценности;
Активиране на творческите способности на учениците.
Задачи:
- създайте проблем със ситуацията
Насърчавайте учениците да изразят своята гледна точка по различни въпроси.
Клас на организацията на формуляра: Разговор, четене на игра на ролите, елементите на театралната игра.
Методи:
Репродуктивно: вербално, визуално;
Produptive: Създаване на схеми, попълване с резултатите от наблюденията и собствените си решения, работа в групи.
Средства за образование : Портрет на М. Горки, илюстрации към пиесата "в долната част", книги с текста на пиесата "на дъното", учебници.
На бюрото : Портрет от А.М. Горки, предмет на урока, епиграфа.
Човекът е вярно! Трябва да уважаваме човек!
М. Горки
По време на класовете:
ORG. Момент, обяснение на целите и задачите на урока.
Продължаваме с вас да изучаваме творчеството от А. Горки. В предишния урок изучавахме подробно историята на старата жена Izergil. И днес нашата задача ще бъде да анализираме играта на Горки по-подробно "в дъното."
Проблемни въпроси:
1) Каква беше основната тема на творчеството М. Горки край на XIX - началото на ХХ век?2) Каква е линията на работа?
3) Дайте Характерно за героите на пиесата?
4) Кой наистина твърди с Лука: самит или самият автор?
5) Играта "на дъното" е иновативна работа?
6) Какво е спасението на хората, които паднаха "на дъното" на живота?
7) Какви са два проблема, отразени в ръцете на героите за човек, начинът на живот, който повиши проблема с хуманизма?
Разговор за съдържанието на пиесата "на дъното".
Пиенето на Горки "на дъното" е написано през 1902 г. за трупата на публичния театър Московското изкуство. В заглавието вече е поставено много значение. Хората, които са ударили дъното, никога няма да се издигнат до нов живот. Темата на унижената и обидена не нова в руската литература.
3. История за историята на писането на пиесата "на дъното".През 1900 г., когато художниците на техническия театър отидоха в Крим, за да покажат чешката си игра "Чайка" и "Чичо Ваня", те се срещнаха с горчиви. Главата на театъра Немирович-Данченко говореше с тях, че театърът щеше да бъде задача не само да бъде поет от неговото изкуство на Чехов, но и да зарази желанието на Горки да напише пиеса. "
На следващата година Горки връчи изкуствата на своята пиеса "Messenger". Първото представителство на играта на Горки от художествения театър се проведе на 26 март 1902 г., в Санкт Петербург, където театърът отиде на пролетно турне.
За първи път на сцената се появи нов герой: революционен работник, шофьор на Нил, човек, който осъзнава силата си, уверен в победата. И въпреки че цензурата е преминала от пиесата всички "опасни" места, преминават и думите на Нил: "Собственикът, който работи!", "Правата не дават, прав - поемат," след цялата игра, която звучеше като Цяло като призив за свобода, борба.
Правителството се страхуваше, че представянето се превърна в революционна демонстрация. По време на общата репетиция на пиесата театърът е заобиколен от полицията, а в театъра са подредени графите; На площада пред театъра, окачени конни жандармери. "Възможно е да се мисли, че те не се подготвят за общата репетиция, но на общата битка", пише Станиславският по-късно.
Почти едновременно с пиесата "Мойън", Горки работи на втората игра, "на дъното". Тази нова игра е още по-рязко и смело звучеше протест срещу капиталистическото общество. Горки показа нов, непознат свят в него - светът на Бося, хора, които паднаха на дъното на живота.
През август 1902 г. Горки е предал на играта на Немирович-Данънски. Започнаха репетициите, а Горки често трябваше да бъде в Москва. Художниците и режисьорът работеха с ентусиазъм, отидоха в хитър пазар, през нощта, където е живял Босяки, а Горки разказа много за живота на героите й по-правилно да разберат живота си, навиците си.
Ol Kniper-Chekhov припомни как горчивият разказва на една от репетициите: "Прочетох" на дъното "в престой, истински барон, истински насти. Виждате ли! Ние извикахме в нощта, извикахме:" Ние сме по-лоши! - ... целунах, прегърнах ... На 18 декември 1902 г. се състоя премиерата на пиесата. Без край на актьори, директори, автор. Изпълнението се превърна в бърза чест на А. М. Горки; Той излезе на сцената, развълнувана, объркана, - не очакваше такъв успех. Голям, малко закопчал, той се намръщи и забравил срам, за да хвърли цигара, която той държеше в зъбите, забравил, че е необходимо да се поклони.
Огромна тълпа, която не падна дълго време, застана в театъра. Полицията убеди обществеността да се разпръсне, но никой не си тръгна - чакаха Горки да го погледне.
И работата по пиесата беше сложна и напрегната. "Без слънце" - "Нощувка" - "в къща спалня" - "На дъното" - нейното име се промени така. Името на името до известна степен означава общите контури на работата на автора над пиесата. Този процес е доказателство за съвременници. "Бях в Арзами в Горки," написал Л. Андреев "и чуващата му драма" в нощта "или" на дъното "(той все още не е спрял на едно или друго заглавие) ... Той пренебрегва Планина от тежки страдания, хвърляйки десетки варикстри в куп - и всеки се обедини, като изгаря желанието на истината и справедливостта. "
Какво мислите, че това е значението на това име?
(Горки не е дошла веднага до тази опция, имаше "без слънцето", "нощувка", "в нощната къща").
Хората, които са ударили дъното, никога няма да се издигнат до нов живот. Темата на унижената и обидена не нова в руската литература. Но тази работа е специална и се счита за новаторска по това време.В какво особеност инеобичайно тази работа?
( Учениците ще празнуват, че това е драматична работа, която не е белязана от автора от жанра, че в нея е необичайни герои (Босяки ).
Е, ако забележат, че героите действат малко и те казват много, те дори твърдят, че споровете са очевидно на философски, "вечни" въпроси, това е много неочаквано за Босяков, но в М. Горки, то е логически, естествено).
И как бихте определилижанр Тази игра? (Отговорът, разбира се, трябва да бъде оправдан).
Споровете за човек, за истината заемат много голямо място, ви кара да мислите, че да разберем: събития - външни, и най-важното - вътре в героите, и всичко не е лесно тук.) По жанр е най-вероятно,драма .
Иприродата Какво?
(UCH-XIA ще разпределисоциални
Проблеми (позицията на нощните връзки, отношенията със собствениците на нощта, безнадеждността на живота на "дъното"),
Може би уведомявайтепсихолог
звука на тези проблеми и, разбира се,философски
Ще бъдат извикани проблеми (спорове за човека, за истината). 
Записите са направени в референтната резба .
Работа с текст.
Пиесата е поставена в1902. И ясно за времето. На забележки ясно определени, че възникват действияпрез нощта ина пустош Около него (3tion). Можете да прочетете описанието на нощта.
Трябва да обърнем внимание на думите забележки, тяхното значение и специално значение (мазе, подобнона пещерата , таван -безшумен, каменни сводове , wiggy. , с напукана мазилка, по стените -нара , в средата на нощта - голяма маса, две пейки, стол, всички -разопаковани и мръсни широко легло е затворено с мръсен стеблен навес).
Думата учител : Върнете внимателно в отборната точка на тези коне, събрана на тесната подложка на пещерата в мазето в първия акт. Или в "пустош" - "запушен с различен боклук и обрасъл от Borroser Yard" - в третия акт. Ще направите любопитно откритие: тази платформа, по същество, е счупена в клетки, върху микроспирките, дупки, в които е отделен и дори напоетелно живеят "бивши" хора, лишени от дела, минало, живеят с нещастието си, дори близо до трагедията. Тук е стая зад тънка дял, която живее на крадеца на Васка пепел, продавайки откраднат собственик на Костилев, бивш любител на съпругата му Василиса, сънувайки да се измъкнем от тук с Наталия, сестра на домакинята. Триъгълник Аш - Василиса - Наталия има самочувствие в пиесата.
Но с целия драматизъм на борбата като част от него - Василиса повдига искането на насилие със съпруга си Луко обещава да му даде пари - за много други обитатели на нощта, резултатът от тази борба не е толкова важен.
Но зад семейството на завесата.
Неговата драма (нещастен живот живееше, умирайки в мазето) свързва Анна и заключи кърлежите, може би се пламна за жестокост към жена си. В кухнята печките се настаниха в кварнете и Насти, всеки има своя собствена драма. Квашня беше омъжена и тя беше такава, че не бързаше да се радва в съдарствата на полицията Медведев, човек от обезпечен и жив все още не го направи през нощта.
Проститутният "пратеници" проститутка, сънуваща за фаталния гастонски или раула и барон, припомняйки хармоничен дял. Барон обаче казва "Изгаряне" Настя, осмивайки мечтите си: "Аз не съм двойка ти! Ти ... измет. " Но едва тече, без да го желаят да слуша, както я търси ("избягал ... къде? Ще отида ... къде е тя?").
В известен смисъл връзката между тези разпръснати човешки клетки, единството на бедните, дори борбата, осмиването помежду си, може да се определи от думите на Насти: "Ах си нещастен! В края на краищата, вие ... живеете ме като червей - ябълка!
Така, открит Костилева - Това е преди всичко символ на бездомността, нос, символ на необичаен живот. Играта се основава на остър социален конфликт: противоречие между действителната позиция на човек в обществото и високата му среща; Противоречие между масите и автократичните наемодатели на наемодателя на Русия, които могат да бъдат царували хора към трагичната съдба на скитниците.
11 . Анализ системи изображения . Работа на 3 групи .
Всяка група Представлява неговите герои и всички правят записи в преносими компютри, събирайки целия материал.
Символите на пиесата "на дъното" Оказа се, че е обобщени, колективни образи, типични, но и съвсем индивидуален. Под патериците на Костилевския, хората от най-различния характер и социален статус се оказаха.
ЛюкЕдин възрастен човек (60 години), скитащият проповедник, който се консултира с всички, всички обещания да се отърват от страданието, всеки казва: "Надявам се!", "Вярваш!" Лука е изключителна личност, той има голям житейски опит и остър интерес към хората. Той е жалко страдание от хора, така че им казва различни утешителни думи. Цялата му философия е затворена: "Какво вярваш, тогава има."
M.gorky се интересува от Богомилски преподаване (древно религиозно философско учение), според което Бог, да спаси света от Сатана, изпратен на земята на Христос. В пиесата, М. Горки, учението на Христос представлява Лука, чието име ясно датира от името на апостола Лука. Пред нас е човек, който е готов за дълги пътища, към вагиналните неща на съдбата. От появата на скитника духа доброта, приятелски настроени.
За Лука всички хора са еднакви: "И всички хора! Нито се преструва, без значение колко сте родени, човек и човек ... "Всеки човешки живот е ценен за Лука:" Човекът - това, което не е така -, но винаги си струва ... "
Във второто действие на Лука е още по-активно проповядващо определена философия на живота. Всички консултации. Във всичко това той е близо до евангеличното си заболяване, той може да се нарече достоен ученик на Христос. "Вашата вяра ви спаси, отидете със света" - най-важната страна на Христос.
Но има и друго тълкуване на името му. Според V.I. Idal, "Luchy" означава трудни, потайнически, противоречиви, две очи. "Лъки" е демон, нечист дух. В четвъртото действие, обитателите на нощта, обсъждайки лук, пряко го свързват с душ: "изчезнал от полицията ... да извадим дим от лицето на огън!"
Въпреки това, по един или друг начин, но "добрият старец" промени нощите.
Лука. М. М. Туркханов. 1938.
Безработен човек (40 години). Той обича неразбираеми, редки думи, защото Използвах да служа в телеграфа, прочетох много и бях образован човек. Героят изразява позицията на авторското право, той е далеч от философията на християнското търпение, за него има една гордо звучаща дума - човек, който плаща за всичко, заради вярата, за неверие, за любовта, за ума - човек Всичко се обръща и затова той е свободен. Ясни други разбира социалната несправедливост. Той твърди, че човек се нуждае от истината, каквото и да е!
В богомията (древната славянска вяра) писателят привлече апокрифата за Сатана, по-точно за Сатанал. И това е с Satanail, че са сатенът на сатена. Животинският му лост - особен антихрист - играта е отворена. Според Богомилская, преподавала по света, беше сатанал, който създаде видим материален свят. Той създаде и човешка плът, но не можеше да вдишва душата в човека. И тогава върховният Бог изчисти и изпрати своя божествен дух в човека. Така, материалният свят, човешката плът е създаването на сатанал, и душата на човека и слънцето е създаването на Бога. Въз основа на това значението на първоначалното име на пиесата "без слънцето" е ясно. Тя е пряко свързана с песните на нощите "Слънцето кипи и идва ...", и с предполагаемите оптимистични финали: "... те пееха песни и забравят за омраза помежду си." Става ясно и защо сатен в края на второто действие нарича "мъртвите мъже" в края на второто действие, защото те нямат дух: "мъртъв - не чувайте! Мъртвите не се чувстват! "
Сред "бившите хора" сатенът е разпределена твърдост, решителност. Той се стреми към истината, която е ясно видима в отношенията му с нощите. Лука е объркан защо нездрав, смел сатен се оказа сред Босияков: "Забавни сте смели ... Константин ... Nelluey ... и внезапно." Очевидно, гъвкавостта на Натана Натана, нежеланието му да направи компромиси и да позволи на М. Горки да нарича този Босяк Константин, което означава "солидна, постоянна". Водещ аргумент за кореспонденция с Лука, самият сатен обявява за себе си: "Не боли човек! .. и ако веднъж обидих и - за живота веднага! Как да бъдем? Прости? Нищо. Никой. "
Известно е, че много мисли за М. Горки в драмата Експрес
Сатен
Сатен. К. С. Станиславски. 1902.
БубновСпециално място сред нощниците заема тамбурин (45 години). По едно време Горковиеда го нарече философ на безнадеждността, безразлична циница. От самото начало действията на Бубуновата проявяват безмилостно трезвост при оценката на позицията на нощите.
За него обитателите на мазето са крадец, обувка, алкохолик и не повече. Вярно е, Бубанова е истината на външните обстоятелства, истината е пълната зависимост на човека от околния свят, произнася се във формулата: "Какво беше - това беше, но някои дреболии бяха оставени ... всичко се сливаше, един гол мъж остава. " Самият Бубунов. Ето защо не е случайно фамилното му име да се формира от съществителното "тамбурин" - пъстър човек, напомня на изразите "цел, като табурин", "стартира инструментите - стана като табуринна гол" и други.
От една страна, Бубунов - добре търгуван човек, а от друга - той също е закуска, безразсъден блъст, за когото няма нищо светец в живота. Според обущарката на Алера, Бубунов "само пиян и изглежда като човек." Понятията за чест и съвест нямат значение за него.
Освен това "тамбуринът" се нарича човек, който е загубил на картата. В този случай се извършва прехвърляне въз основа на името на костюма за карти. Играта на картите е любима професия на нощите, а понякога те наричат \u200b\u200bBubnov просто тамбурин. Също така, думата "тамбурин" има значението на "мързеливи", "мелодии". Самият той заявява Бубнов: "Аз съм мързелив. Страст как да работиш, не ми харесва! "
Този герой в пиесата е вестител на злото и олицетворява долния свят. Отношението на авторското право към него е ясно отрицателно. M.gorky разкрива студа и тъмнината на душата на безстрашния секретар на реалността. Бубунов бе убеден, че човек присъства на земята. "Вие сте ненужни навсякъде ... и всички хора на земята са извънредно", казва той Настя. И ако човек не е необходим за никого и е твърде много, той не трябва да се свързва и да вълни да живее, както иска.
Бубнов. V. V. Luzhsky. 1902.
Vaska Speel
Един млад мъж (28 години) е наследствен крадец, който жадува за правилния живот, той желае да стане честен и достоен човек, защото Пепелта печелят в нечестен труд, той иска да го поправи всичко. Под влиянието на Люк Васка започва да мечтае за свободния живот в Сибир. И той мисли, че се омъжва за Наташа, ще получи желаното. Но в крайна сметка убива Костилева, той е в затвора.
Пепел. Б. Г. ДОБРОНАВОВ. 1938.
НаташаНаташа - 20 години, сестра Василиса. Тихо, добро момиче. Тя е пълна с страстни сънища за бъдещето. Наташа иска да напусне нощта, да се измъкне от този "долен живот", но не може. Наташа обича и нарича печата, но момичето разбира, че нищо добро ще дойде от него. В края на краищата, Васка вървеше зле със сестра си, това означава, че той може да направи същото с нея. Тя не се оженил, защото След побой, сестрите влизат в болницата и от там се оставят в неизвестна посока.
Барон и НастиНастя е младо момиче, (24 години), страстно желаейки голяма, истинска любов. Вярно е, мечтите й за заобикалящи, причиняват зъл подигравка. Дори нейният съжителния барон я предпазваше. Настя страда от безнадеждността и всеки иска да отиде на ръба на светлината. Тази героиня възкликва: "И какво ... защо живея тук ... с вас? По-малко ... Ще отида някъде ... на ръба на светлината! "В това отношение поведението на Насти в финала на драмата е особено важно. Изслушване на новината за смъртта на актьора, тя "бавно, широко отвори окото, отива на масата". На масата има една лампа, осветяваща наблюдението. Настя отива на светлината. Тя е изумена от нова, която отвори чувствата си, мисли, най-накрая осъзнава необходимостта от различен живот.
Барон (33 години) е единственият човек, който няма илюзии за освобождаване. Но той има тема: "Всичко в миналото!" Ако отпред няма нищо, така че поне нещо е зад. Барон често си спомняше произхода си (старо фамилно име, у дома в Москва и Санкт Петербург, колички с герб и др.). Но Настя му се подиграва, казва, че нищо друго не е било. - Разбрах какво човек, когато не вярва?
Според миналото си социално положение баронът се нарича, който "не, не, и ще покаже Борин". Най-безплодният от нощниците, той се занимаваше с прикриване на целия си живот. Той дори не си спомня как се оказа сред Босиас. Всички нощни нощи отговарят за барона отрицателно. Но той познава само родословието на рода си. Лука го нарича "разглезена барона" и Настя е "незначителност". За Полбуталка водка, предложена от пепел, баронът е готов да застане на четири крака и да лае кучето. В същото време е невъзможно да не забележите, че това е барон, че мисълта за безцелно прогресивен живот се е случил. Той попита: "И ... защото по някаква причина съм роден ... eh?" Аз също го искам, дори ако за миг, знам моята дестинация.
Барон. Пълен V. I. Kachalov. 1902.
Настя. O. L. Knipker. 1902.
Отбележете и АннаАндрей Митрич (40 години) - ключар, мечтае за честен труд. Най-често се надява да избяга от тази яма ("Излезте ... кожата на Садман, и излезе!"), Че това не е край, а временен спад. Тикът мисли, че след смъртта на жена му животът ще стане по-лесен. Нейната смърт, която чака като освобождение!
Той само шест месеца е живял през нощта и все още не се занимава с позицията си, надява се да се измъкне оттук и честно казано, презирайки другарите си на нещастие: "Какви са те? Rvan, Golden Rota ... Мислите ли, че не излизам от тук? Тук, чакайте ... Жената ще умре. Егоистичен, ядосан тик очаква с нетърпение смъртта на жена си, която според Кваши "" караше до половината смърт ". Той е лишен от умиращ спътник на живота на най-малкото съчувствие. И тя, въпреки брашното, сънищата все още ще живеят:- Ами ... още малко ... Бихте ли ... малко! Ако няма да има брашно там ... тук можете да страдате ... можете! " За това, отнасяйки се до лъка, казва Костилев: "Е, Андришка, зло, вие сте! Жена ти се зачуди от твоя злодей ... Никой не те обича, не уважавай. Оттук и името на характера:отбележете - насекомо, шофиране в кожата, кръв.
Анна (30 години) - съпругата му, е сериозно болна, със смърт. Той смята себе си за най-нещастната жена. Тя е смачкана от живота, пълна с страдание и никой не е необходим.
Участник в актьор (40 години)В миналото бях известен актьор, но скоро паднах, отрязах и дори забравих името си! Често се абсорбира от спомените на собствената си последна слава. Единствената мечта за мечтата си, за да открие града, която му беше казано на Лука, където има свободен Heretcker за алкохолици. В края на краищата той все още се надява да се върне към сцената. Но да научите, че няма "праведна земя" и няма болница, актьорът свършва живота на самоубийството, защото Не може да премести катастрофата на последната му надежда. Наречен в миналото си професия, защото наистина загуби името: "Нямам име тук ... разбирате ли как е срам - загубите име? Дори кучетата имат прякори ... "Дори тук в центъра на града, обитаван от най-бедните, колоритни жители, той не гледа от този свят. Актьорът възприема живота като мираж: той вярвал в съществуването на свободни болници, вярвали в "праведния град".
Характер Драма М.Горки е бивш актьор, но той е министър на Мелпомен. Той дойде в нощта от специален, друг свят и в известен смисъл, стоящ над останалото Босияков. Тя се оценява и без съмнение най-образованите, културни сред всички разходи, включително сатен. Освен това той е любезен, отзивчив, има добър вкус. Това изображение е високо оценено a.p. Чехов.
Актьор, изпълнен от Н. Г. Александрова. 1924.
Квашман дава действието на първия емоционален тласък, причинява емоционална ферментация в сутерена. Името й се формира от глагола, за да "дойде", което означава да се ферментираме. Quad, добър, преглед, не е лишен от чувство на състрадание. Но най-важното е, че е практично. Това е тя, която става нова домакиня на нощта. Но думата "Quash" има друга стойност: тестото, тестото, Опара. Тестото бързо кипи бързо, няма да го държите: "Бързите не държат капака" (v.Dal). Чрез улавяне през нощта. Той бързо се адаптира към обстоятелствата, "расте" от върха на новата си позиция, че Квашня започва наистина други:- Ти ме гледаш ... Слуша! Не балус ... "
Костил и ВасилисаПредизвиква отвращение на Kostylev's Atrochet (54g), един от "собствениците на живота", който е готов дори от неговите нещастни и в неравностойно положение, за да стигнат последната стотинка. Поддръжката на Kostylev - създанието е безполезно. Това е очевидно Hange, а не толкова много конзоли колко духовно спи го гостите си, казвайки това "в тази светлина ... всеки акт е остарял."
Всички жители на мазето принадлежат на Костилев с неприкрит, откровен гняв. Струва си собственикът да се появи през нощта, тъй като около него се създава особена празнота, определен морален вакуум. Костилев изглежда друг, най-ниският свят. Неговата религиозност е покритието на празна, студена душа, така че е толкова нелепа и жалко е негов край.
За М. Горки, по-силен грях, отколкото грубост.
Като отвратителен и неговсъпругата на Василиса (26л.) С неморалността му няма душа в нея, тя е "алчна на парите".
Парче "на дъното". Постановка MHTT.
12. Изготвяне на таблица. Съотношението на конфликтите и знаците.
2 . Любовният конфликт създаде двоен триъгълник:
Пепел, Василиса и Костилев; Пепел, Василиса и Наташа. Но тези взаимоотношения не засягат останалите герои, те са само аудитория.
Философски спорове за истината, човек и нейното достойнство.
Пристигайте предимно лук, сатен, тамбуринци, кърлежи, пепел от Васко и барон.
13. Творческа задача: "Разберете героя!"
(Актьор)2. "И какво ... защо живея тук ... с теб? Оставете ... Ще отида някъде ... на ръба на света! "
(Настя)
3. "Какво беше - беше, и някои дреболии бяха оставени ... всичко се сливаше, останал един гол човек."
(Бубнов)
4. "И ... защото съм роден ... eh?"
(Барон)
5. "спечели! Еха! Това е - вие умело изобретен ... съпругът ми, това означава за ковчега, любовник - на предпазливост, и себе си ... "
(Аш)
6. "Не се обиждайте от човек! .. и ако някога сте обидили и - за живота веднага! Как да бъдем? Прости? Нищо. Никой
(Сатен)
7. "Ти ме гледаш ... Слуша! Не балус ... "
(Отпечатване)
8. "Ами ... малко повече ... бих искал ... малко! Ако няма да има брашно там ... тук можете да страдате ... можете! "
(Anna)
9. "И всички хора! Без значение колко се преструва, че прави всичко, и човек е роден, човек и предупреждение ... "
(Лука)
10. "Така че аз ... някой ден ... в сутерена ... отбеляза ..."
(Наташа)
11. "В тази светлина ... всички действия са остарели"
(Kostylev)
12. "Какви са те? Rvan, Golden Rota ... Мислите ли, че не излизам от тук? Тук чакайте ... жената ще умре "
(Кърлеж)
Срок . Обобщаване на изследвания материал.
Въпроси:
Каква е пиесата?
Каква е основната идея на драма Горки?
Защо човек губи името си?
Кой е героите на пиесата? Какви са техните съдби?
Какъв е конфликтът на пиесите?
За живота на Босяков. - Всичко се сливаше, един човек остана. - За света, където няма Бог.
2 . Въпрос. Каква е основната идея на драма Горки?
Какво е вярно и какво е човек. - Човек се чува гордо! Колкото по-малък е човекът със света на нещата, толкова повече хора. - Цените на човека стоят. За какво живеят. - за по-добър човек.
3. Право. Защо човек губи името си?
Намерих се на дъното на живота си, умрял, загубих професията си.
4. релеф. Кой е героите на пиесата? Какви са техните съдби?
Сатен е пиян шлелер, твърдейки, че хората се нуждаят от истинни
Лука - скитник. "Мъжът струва!" - Както не можеш да повярваш на човек. "Любов живот"
Klechk - "Изберете, когато съпругата умира" - "Хората навсякъде".
Актьор - Черчков -савски - изгубено име. Движеща смърт.
5 Въпрос. Какъв е конфликтът на пиесите?
Конфликт философски. Спори за истината и човека. Праведната земя не е на картата, но в теб.
VI. Размисъл
– Днес ние сме момчета, те са убедени, че истината е всеки човек.
Може би все още не сте решили какви са принципите на живота ще се придържате към бъдещия живот, но по някаква причина съм сигурен, че ще направите правилен избор. Благодаря за работата.
VII. Домашна работа
– Подгответе действителния материал за класически състав по темата "True In the Play M. Gorky" в долната част ".
Литература:
1. Текстът на пиесата М. Горки "на дъното."
3.N.V. Егорова. Развитие на руската литература на двадесети век. М. "Вако" 1 час. 2005 2 h. 2016
Приложение.
Парче "на дъното" Значение на името
Философски въпроси, преди всичко, отразено в спорове на човека, добра и истина, която повишава проблема на хуманизма.Размисъл върху истината и спор за целта на човека.
Изобразяването на "дъното", Горки показва обществото в миниатюра . Всички обитатели на нощта - в миналото "бивш". Актьорът, пепел, Настя, Наташа, кърлежи са склонни да избухват в волята на "дъното" на живота, но чувстват пълното им импотентност преди запек на този затвор, което поражда чувствителността на безнадеждността в героите:Кърма
- Няма дела ... без сила! Тук е вярно! Rinters ... Нужди! Трябва да се мръщят ... тук е, истината!
Анна
"Аз не си спомням - когато бях хранен ... треперех над всяко парче хляб ... целият ми живот беше треперещ ... Претърпях ... без значение колко повече от друго ... през целия си живот Отидох в подутините ... Всичко моят нещастен живот ... "
Участник в актьор (Pierch Pierre Berantzh)
Господи! Ако е вярно на Святата чест на лудая, която ще вдъхнови света, пътят не знае как, - човечеството сън златно ...
Люк
Той вярва, че истината не се нуждае от човек. За дадено лице, най-важната утеха или дори измама - "златен сън" (истинска истина на живота, защото тя е твърде суров, "obuch за хора") човек трябва да може да съжалява, особено когато е трудно, когато е трудно Него е необходимо да го носят състрадание.
Сатен
Призовава за разкриване на противоречия и проблеми. Според героя е необходимо да се живее от настоящето, трезво да се оцени реалната реалност, но в същото време мечта за бъдещето, въз основа на настоящето, не се отхвърля от реалния живот. И това се състои от истинска истина, "човек е истина! Всички - в човека, всичко за човек! Има само човек, но останалото е случаят с ръцете и мозъка му! Човек! Чудесно е! Звучи ... горд! "Лъжи - религия на Рабоа и собствениците ... Истински - Божият свободен човек!"
Ние не говорим за конкретен човек, който сега е смазан от необходимостта, в потисничество, но за човек като цяло. Това е философски поглед върху живота.
/ / / Част "на дъното" като социално-философска драма
В творчеството на М. Горки "повдигна доста важен въпрос, който често се иска в нашите дни. Авторът отразява какво е призванието на човек, какво се проявява свободата на личността? И в играта му М. Горки се опитва да намери отговор за нея.
Той беше добре запознат с най-ниския слой общество, видя как живеят бедните хора, тъй като има такива хора, които отдавна са забравили. Ето защо, това са тези герои с изгубена съдба и са представени пред читателя в пиесата "на дъното". Тя може да се определи само за един литературен жанр - към драмата. В текста на пиесата се запознаваме с трагичната съдба на хората, които са били пчелни и мрачни живот.
Социален проблем, който триумфира в обществото по това време е импрегниран с цялата работа, от началото до края. Само името "на дъното" предполага, че ще бъде за тези хора, които се търкалят дълбоко в яма, от които е доста трудно да се измъкнем.
Описание на сградите, къщи, през нощта, в която героите живеят, ужасяват и гъска, които минават през тялото. Всичко се срути, мръсотия и паяжини наводнени стаи. Жителите на нощта са слабо облечени, в повечето случаи гладни и болни. Разбира се, всеки от тях има своя светъл мечта, но е много далеч, на практика не е реална. Социално положение, бедността и бедността ясно показват, че героите са в ужасни условия, практически смирени с съдбата си и могат да се отразяват само върху доброто.
В текста на пиесата се запознаваме с две философски мисли. Lunker Ledka проповядва радостни идеи, които трябва да върнат човек в живота и сатен казва, че е невъзможно да съжаляваме на човека, защото ще унижи достойнството му.
Разбира се, почти всички жители на нощите са заточени за сладките думи на Лука. В края на краищата животът им се състои от твърд ужас. Но реалността и измислените илюзии не са сравними. В края на краищата, след вяра в лъжа, животът на много герои се прекъсват. М. Горки разкрива картината на ужасните бюджети на долния слой на населението. Философски инструкции Luke не спасяват социалния си статус. Поради слабостта си героите на пиесите завършват живота на самоубийството, те са изпратени в Каторга до Сибир. В края на краищата те нямат сила да съживят.
Авторът в творческата си работа се опитва да сравни различни мнения, различния мироглед на героите и да осъзнае реалността, която ги заобикаля. Ето защо, пиесата "на дъното" може безопасно да се дължи на освобождаването на социално-философска драма, която повдига проблемите на горния етаж към общия преглед.
Парче M. Gorky "на дъното" е с право един от най-добрите драматични произведения на писателя. Това заявява невероятен успех от това дълго време в Русия и чужбина. Играта предизвика и все още причинява противоречиви интерпретации за изобразените герои и нейната философска основа. Горки в драмата дойде като новатор, поставяйки важен философски въпрос за човек, за негово място, роли в живота, за това, което е важно за него. - Какво е по-добре: истината или състраданието? Какво е по-необходимо? - Това са думите на М. Горки. Невероятният успех и признание на пиесата "на дъното" също се улеснява от успешното изявление на МХТ през 1902 година. VN Nemirovich-Danchenko пише М. Горком: "Появата на" дъното ", която удари всички пътеки на театралната култура ... с извадка от истинска народна игра в" в дъното ", ние считаме това представяне да се гордее театър. "
М. Горки действа като създател на нов тип социална драма. Той е вярно, вярно изобразява околната среда на жителите на нощта. Това е специална категория хора с техните съдби и трагедии.
Вече в първата забележка на автора празнуваме описанието на нощта. Това е "мазе, което прилича на пещера". Обзавеждане, мръсотия, светлина. Още повече подчертава, че това е "дъното" на обществото. Първо, пиесата се наричаше "в дъното на живота", но тогава Горки промени името - "на дъното". Той напълно отразява идеята за работата. Шулер, крадец, проститутки - представители на обществото, изобразени в пиесата. Домакините също са разположени на "Деня" на морални правила, те нямат никакви морални ценности в душата, носят разрушителен старт. Всичко в нощта се отдалечава от общия поток от живот, събития в света. "Дъното на живота" не улавя този курс.
Героите на пиесата са принадлежали на различни слоеве на обществото, но сега всички те са обединени от една - настоящата им безнадеждност, невъзможността да променят съдбата си и някаква нежелание да направят това, пасивно отношение към живота. Отначало кърлеж се различава от тях, но след смъртта на Анна и става същото - той губи надежда да излезе оттук.
Различни произход определят поведението, речта на героите. Речта на актьора съдържа котировки от литературни произведения. Речта на бившия сатен интелектуалс е богат на чужди езикови думи. Чу се от тишина, леопард, успокояваща реч на Лука.
Пиесата има много различни конфликти, парцел. Това е връзката на Пепел, Василиса, Наташа и Костилева; Барон и насти; Кърлежи и Анна. Виждаме трагичните съдби на Бубанова, актьор, сатен, Алешка. Но всички тези линии отиват, сякаш паралелно, няма общ, конфликтът на пръчката между героите. В пиесата можем да наблюдаваме конфликта в съзнанието на хората, конфликта с обстоятелства - това беше необичайно за руския зрител.
Авторът не разказва подробно историята на всяка спалня, но все пак имаме достатъчно информация. Животът на някои, миналото им, например Сатина, Бубнова, актьор, драматичен, сам по себе си е достоен за отделна работа. Обстоятелствата ги принуждават да падат върху "дъното". Други, като пепел, Настя, от раждането, знаеха живота на това общество. В пиесата няма главни герои, всички заемат една и съща позиция. В бъдеще те нямат подобрение в живота, които депресират с монотонността си. Всички бяха свикнали, че Василиса удари Наташа, всеки знае за връзката на Василиса и Аш Аш, всеки е уморен да страда от умиращата Анна. Никой не обръща внимание на това как живеят другите; Няма връзки между хората; Никой не може да слуша, симпатизира, помага. Не в празна Бубунов повтаря, че "нишките са гнили."
Хората не искат нищо, те не се стремят към нищо, вярват, че всичко на земята е твърде много, което животът им е преминал. Те се презират един друг, всеки смята, че е по-добър, по-добър от други. Всеки е наясно с незначителността на своята позиция, но не се опитват да се измъкнат, да престанат да живеете жалко съществуване и да започнете да живеете. И причината за това е, че те са свикнали и смирени.
Но не само социалните и вътрешните проблеми се издигат в пиесата, героите също твърдят за значението на човешкия живот, за неговите ценности. Парче "на дъното" е дълбока философска драма. Хората, изхвърлени от живота, намаляват "дъното", твърдят за философските проблеми на съществуването.
М. Горки постави в работата си въпроса за това, което е по-полезно за човека: истината за реалния живот или утеха. Този въпрос и причиниха толкова много спорове. Проповедник на идеята за състрадание, лежи служи на Лука, който се консултира с всички, всеки казва добри думи. Той уважава * ^ на всеки човек ("нито една бълха е лоша, всички черни"), вижда във всеки добър принцип, смята, че човек може всичко, ако иска. Наивно се опитва да събуди вяра в хората, в силата и възможностите си, за по-добрия живот.
Люк знае колко важно е това убеждение за човек, тази надежда за възможността и реалността на най-доброто. Дори и добра, любяща дума, дума, която подкрепя тази вяра, е в състояние да даде човек да подкрепи в живота, твърда почва под краката му. Вярата в способността ви да променяте, подобрите собствения си живот да примирите човек със света, тъй като е потопен в своя измислен свят и живее там, криейки се от плашещия реален свят, в който човек не може да се намери. И в действителност този човек е без значение.
Но това се отнася само за слаб човек, който е загубил своя човек.
Затова такива хора все още са привлечени от Лука, слушайте го и му вярват, защото думите му са чудотворен балсам на изтощените им души.
Анна го слуша, защото той сам не е забравил за нея, каза й добрата дума, която никога не можеше да чуе. Лука вдъхновяваше в надежда, че в друг живот тя няма да пострада.
Насти и слуша Лука, защото той не лишава илюзиите й, за които привлича жизненост.
Пепел, той дава надежда, че той отново може да започне живота, където никой не познава Васка, нито миналото му.
Актьорът на Лука говори за свободна болница за алкохолици, в която той може отново да се възстанови и да се върне към сцената.
Лука не е просто утешител, философски оправдава позицията си. Един от идеологическите центрове на пиесата се превръща в историята на скитник за това как е спасил два избягали престъпления. Главната мисъл за героя на Горки тук е, че никакво насилие не може да бъде затвор, а само добро: "Човекът може да научи добро ..."
Други обитатели на нощта не се нуждаят от философия на Лука, подкрепяйки несъществуващи идеали, защото това са по-силни хора. Те разбират, че Лука лежи, но се намира от състрадание, любов към хората. Те имат въпроси относно необходимостта от това лъжи. Цялата причина и всеки има своя позиция. Всички нощни нощи участват в спора за истината и лъжата, но не много сериозно принадлежат един към друг.
За разлика от философията на скитник Луки Горки представи философията на Сатина и своите съдби за човек. "Лъжи - религията на роби и собственици ... истината е Бог на свободен човек!" Използвайки монолози, сатенът не разчита на нещо, което да убеди другите. Това е Неговото изповед, резултатът от дългата му размисъл, вик на отчаяние и жажда за действие, оспорват света на пълния и сън за бъдещето. Той, с възхищение, говори за силата на човека, че човек е създаден за най-доброто: "човек звучи гордо!", "Човекът е над ситостта", "не съжалявайте ..., а не да унижавате жалост ... да го уважават. " Този монолог, произнесен сред висшите, падналите жители на заобикалящата среда, показва, че вярата в истинския хуманизъм, истината не изчезва.
Парче M. Gorky "на дъното" е остър социално-философска драма. Социално, тъй като представя драма, причинена от обективни условия на живот на обществото. Философският аспект на драмата се преосмисли от всяко поколение по нов начин. Люкът за дълго време се оценява уникално отрицателен. Днес, с оглед на историческите събития от последното десетилетие, образът на Лука се чете по много начини, той е станал много по-близо до читателя. Считам, че няма недвусмислен отговор на въпроса на автора. Всичко зависи от специфичната ситуация и историческата ера.
