• Александър Масляков - биография, болест, семейство, деца, информация, личен живот
• Какво прави Витас сега
• Съпругът на Мария Сител: снимка Къде изчезна водещата Мария Сител?
• XIX Световен фестивал на младежта и студентите в Сочи
• Кратка биография на Моцарт Публикация за Волфганг Амадеус Кратка биография на Моцарт
• Пълна биография на L.N. Толстой: живот и творчество. Лев Николаевич Толстой кратка биография Ln Толстой биография накратко за главния
• Произведенията на Моцарт: списък
• Кратка биография на Лев Николаевич Толстой Кратка характеристика на Толстой
• Пълна биография на Лев Толстой. Кратка биография на Толстой Лев Николаевич - детство и юношество, намиране на своето място в живота Детство на Лев Толстой обобщена биография
• Лев Толстой Биография на Толстой резюме за деца

Много често срещан въпрос - какви лейбъли в Русия са готови да си сътрудничат с музиканти?
Ето списък, който се надявам да бъде попълнен от други участници във форума

Мимонот!- мрежов (интернет) етикет, много добро място за начинаещи. Етикетът не се ограничава до жанровите граници.
Проекти – Търсене в мрежата, Мисли на глас, Сабака, Кои са тези мъже, Скица и др.

Виргород- независимо музикално издателство, московски инди лейбъл, специализирано в издаването на албуми на съвременни руски ъндърграунд изпълнители; онлайн магазин.
Музикални проекти - "Гражданска защита", "Адаптация", "Черният Лукич", "Чернозем", "Рада и тръни", "Дъщерята на Монро и Кенеди", "Лайда", "Топла писта", "ВПР и фестивалът на Всичко в света "," Западен фронт"друго.

Waystyx- Руски независим етикетзвукозапис, мейнстрийм през 2001 г. Етикетът е специализиран в шума, шума амбиент, дрон амбиент и свързаните с тях стилове.
Проекти - Лош сектор, Заразен оргазъм, Merzbow и Maeror Tri.

УР-РЕАЛИСТе култов ъндърграунд лейбъл, основан през пролетта на 1999 г.
Проекти - Рада и Терновник, Кооперация Нищяк, Теплая Траса, Индустриална Архитектура и др.

Solitude Productions- инди лейбъл от Москва (Русия). Първият лейбъл в Русия, който е специализиран изключително в Doom метъл музика.
Проекти - Океан от скръб, Болезнени спомени, Somnolent, Autumnia и др.

BadMoodMan музика- инди лейбъл от Москва (Русия). Раздел на марката Solitude Productions.
Проекти - Letargy Dream, Sanctus Infernum, Floodstain, Vinterriket и др.

записите на солнцее доста добре познат руски инди лейбъл.
Проекти - Нож за Fry Müller, OLEG KOSTROW, MESSER CHUPS, HULA HOOP и др.

абгурд- Независим лейбъл, специализиран в ограничено издание на експериментална / индустриална музика.
Проекти - PUGNA COLLECTED, JEREMY BIBLE И JASON HENRY, VELEHENTOR и др.

Железни записи- Един от първите местни лейбъли, които започнаха да пускат лицензирани продукти още през 2000 г. Етикетът има един от най-големите, ако не и най-големият каталог с издания. Посоката на изданията е много различна – метъл, готик, електроника, тъмна вълна, ebm, рок, грайнд-кор... Сайтът на лейбъла се обновява поне веднъж седмично.

Тъмно разделение- подразделение на лейбъла Irond Records, което разпространява някои от продуктите, произведени от Irond Records. Приоритет музикални стиловеИзданията на Dark Division са предимно класически хард-рок и съпътстващи подстилове: hard'n "heavy, блус-рок, джаз-рок и прогресив-рок.

PHONO- Заслужен лейбъл, който издаде много много ярки и добре публикувани издания. Лейбълът е фокусиран основно върху издаването на компактдискове с различни метъл стилове и тенденции. FONO взима не количеството, а качеството на изданията и нивото на екипите.

CD-максимум- Дълголетник сред местните лейбъли, работи на пазара на лицензирани CD от 1997 г. Каталогът на изданията е фокусиран основно върху различни стиловеметални. Лейбълът работи в тясно сътрудничество с руски групи и изпълнители. Гигантски каталог.

СЪЮЗ- Сайтът на отдела за чужд репертоар на най-големия вътрешен лейбъл. Едно от най-разнообразните по стил на представените издания на лейбъла. Много обширен каталог от издания, но по някаква причина не всички са представени в каталога на сайта.

Gravitator Records- Един от най-новите лейбъли на тема готик, индустриален, синтипоп. Изненадва с почти всяко издание.

Издаване на игра на сянка- Стилът на лейбъла е “готик, електро, тъмна вълна, ефирен”, както е написано на сайта. Лейбълът е сравнително млад, така че няма много издания. Освен това чужда музика.Shadow Play пуска някои местни групи.

Мазар / Мистична империя- Лейбълът има доста разнообразен стилистичен каталог, от грайнд-кор до дарк фолк, но преобладават по-тежките издания. Над 300 издания.

Mals Records- Продуктите на лейбъла са насочени основно към публиката, която слуша рок, хадр-рок, прогресив-рок, арт-рок.

З още ли ядеш? Чакам в каменти

Както знаете, в ерата на новите технологии самите музиканти могат да общуват със слушателя без допълнителни посредници, въпреки това дори в Русия, където музикалната индустрия не е имала време да се развие напълно, има хора, които публикуват немасово музика на свой собствен риск и риск (и със собствени пари). Afisha избра 10 различни местни независими лейбъла и помоли техните създатели да кажат какво и защо правят.

Най-важният лейбъл в Ижевск, който за дванадесет години свърши колосална работа върху две много различни посоки... От една страна, Кама и сътрудниците му усърдно документират случващото се в местната електронна музика (която отдавна се е превърнала в нещо много повече от локален феномен). От друга страна, те архивират музикалния фолклор на Поволжието.

Александър Юминов

« Измислих Kama Records, аз съм основният организатор и всъщност собственик.Кама не е юридическо наименование, но по отношение на документи ние сме точно каквато юридическа организация. Това е важно: в последните годиниизглежда, че са се появили доста етикети, но има малко истински, по някакъв начин проектирани сред тях. „Кама” съществува от 2000 г., но преди това имах прототип, на който пуснахме през 1992 г. диск с автентичен руски фолклор. Историята беше следната: в началото на 80-те някак попаднах на един прекрасен диск „Вълшебният български глас“ – да проследя влиянието му върху Dead Can Dance и всичко останало не беше трудно. Тогава моята приятелка етнограф Марина Ходырева чу този диск и ме извика в Удмуртия. Ходихме на експедиция да записваме баби. По това време нямаше оборудване. Спаси ме Игор Колядни от групата "Видове риби" - той взе назаем неговото четирипистово преносимо студио. Вярно е, че когато го проверихме, всичко работи и когато пристигнахме да го запишем, се оказа, че микрофоните там някак си не съвпадат и в резултат на това се оказа малко индустриален. Почистиха го, доколкото можеха. Дискът е издаден в тираж от петнадесет хиляди копия. Получихме матрицата с голяма трудност. Всичко, отпечатано по това време в завода на Апрелевски, принадлежеше на руския диск. Ние им казахме: „Ако искате да вземете пари, тогава не от този диск“. „Руски диск“ реши, че тази глупост не си струва да се борим, те ни позволиха сами да публикуваме всичко тихо, което направихме. Така започна всичко - преди двадесет години.

Първите дискове на "Кама" също бяха автентичен фолклор. Това е, за което съм страстен и винаги е било спасение да подкрепям лейбъла. Тогава започнахме да издаваме музика от Ижевск. Работя с музиканти от Ижевск от дълго време - например, бях запознат с "Bamboo Knock at 11 o'clock" от самото начало, често идваха в дома ми, знам всеки запис, който направиха преди "An easy нещо е студено". Между 1994 и 1997 г. правех 45 минути безполезна информация по местната телевизия. Той беше посветен на субкултурата на Ижевск. Едната част е за всякакви поети, художници, проклети: например имаше човек, който събираше гласовете на птиците. А втората част беше посветена изключително на музиканти - интервюта, клипове, които направихме сами. Така че бях в течение. Издадохме "Родезия", която по-късно стана известна като "Ряба мутант", пуснахме колекцията "Новини от подводния Ижевск 1983-2001", объркахме номера 9 и 8 на корицата.

През 2004 г. се появява програмата "Културната столица на Поволжието".В рамките на него пет години подред проведохме голям фестивал „Новини от подводния Ижевск“. Беше много пикник. Да кажем, че имахме контакт с Британския съвет и когато те предложиха да направим нещо съвместен проект, ние отговорихме: „Нека направим седмиците английска музикав Ижевск. Така че английските диджеи идват при нас за седмица или по-добре за 10 дни всеки месец. Те ахнаха: казват, че никога не сме опитвали това, но нека го направим. И те го направиха. Това ни даде огромно количество от английската преса, имаше много публикации за нашите клубове и музика, писах два пъти СписаниетоТел. Смешното е, че тази вълна долетя към Ижевск не отвътре, а отвън. Изведнъж в града се появиха слухове: „Слушай, в Москва казват, че в нашия град има някаква електронна музика“. Стигна се дотам, че по време на нечие изпълнение чух хората да казват: „Да, това по принцип е нечия друга плоча, добре, тук не могат да свирят така“.

„Смешното е, че тази вълна не стигна до Ижевск отвътре, а отвън. Изведнъж в града се появиха слухове: „Слушай, в Москва казват, че имаме някаква електронна музика в нашия град“.

През последните две години се занимавам основно с публикуване на архиви. По някакъв начин се случи така, че сцената в Ижевск изчезна... Просто стана трудно да се направи всичко това и ние малко спряхме дейността си. В същото време имам много различни проекти – художествени, образователни и всички те съществуват на грантове. Една от безвъзмездните средства е предоставена за събиране на спомени от музиката в Ижевск, електронна и пределектронна. Заех това и с изненада и тъга открих, че през тези три-четири години, в които не съм действал като активен човек в музикален животградове, всичко някак се разпадна и се разпадна.

Изпаднах от клетката на моята възраст, около мен има предимно млади хора.Всички мои приятели, съученици и приятели от университета са в недоумение - не разбират какво прави такъв чичо с пионерите. Някак си трябва да обичам Наситено лилаво, но винаги съм харесвал музиката, не само експериментална, но, как да го кажа, сурова. През живота си съм чувал хиляда музиканти, които са свирили много добре. Имахме човек в града, който изигра Карлос Сантана по-добре от Карлос Сантана. Но когато му предложиха да изсвири нещо свое, това беше такава глупост, която беше непоносима за слушане. Изглежда, че хората играят все по-добре, но няма смисъл. Знам всяка нота, която свирят, дори преди да е изсвирена. Искреността винаги ме е печелела много повече. Затова направих такава музика. Затова ли започнах да издавам "4 позиции на Бруно"? Те имат същата енергия, която изчезна от отборите на Ижевск.

Когато започна бумът на mp3, изведнъж се оказа, че хората изобщо нямат нужда да слушат музика. Те трябва да напишат гигабайти.Например, срещнах някои млади хора, които нарочно се отнасяха към мен като към човек от миналото, който не разбира нищо в настоящето. Нарекоха ме музиканти, издали 35 сингъла и 4 албума. Започнах да го слушам, стори ми се, че е просто нелепо – познавах всяка група, от една песен, от която се прави цял албум. Повторение и деградация, това се случва по целия свят. Някога беше: „Чували ли сте този албум, група, песен?“ И сега: "Колко гигабайта имате?" - "Имам 500". – „А аз имам терабайт по принцип“. Изведнъж се оказа най-важното. Но терабайт музика е невъзможно да се слуша. И ако слушате, нищо няма да чуете или запомните. Струва ми се, че човешкото тяло просто няма да издържи.

„Изглежда, че хората играят все по-добре, но няма смисъл. Знам всяка нота, която свирят, дори преди да е изсвирена. Искреността винаги ме е печелела много повече."

Върнах се към автентичния фолклор и започнах отново да ходя на експедиции.Все пак електрониката и фолклорът са неща от един и същи ред. Тази мистика, която е в електронната и почти електронната музика в Ижевск, е и във фолклора. В една експедиция беше така: записахме една баба, тя изпя и каза: „Нека слушам“. Обърнахме се към нея, че пее и тя започна да пее. Включихме друг микрофон и се оказа, че е такава стандартна бюджетна технология за запис – наслагване. През 2008 г. отново дойдохме при нея и тя подхвана този надпис и не се поколеба. Е, направихме четири песни. А тя слуша и казва: „Разбирам. Гледам по телевизията - тя е една, но има няколко гласа. Така че сега разбирам как се прави."

Понякога си мисля, че ако наистина се захванеш със сцената в Ижевск, можеш да направиш бизнес от нея.Публиката у нас е прекрасна, толкова е чиста, безупречна и по правило чистите и непорочни неща не отиват при тези, при които е трябвало да бъдат. Затова като цяло Стас Михайлов и Нашето радио. Всъщност аз съм този, който прави бизнеса вътре в лейбъла. Аз съм и дизайнер, и печатар, режисьор, понякога се случва да съм и звукорежисьор. Докато ни харесва, ще действаме. Когато печеля достатъчно пари, за да изхранвам себе си и семейството си, правя Кама. Не - не го правя. Това не добавя стрели към колчана. От друга страна, представете си: имам архив с музикални видеоклипове в Ижевск от 1990 г. Днес може да не се търси, но някой ден определено ще бъде. Това ми е достатъчно. Прочетох тук разговорите ви със звукорежисьори, промоутъри.Това е професия на много ограничен кръг от хора, които всъщност в повечето случаи работят за интерес. Не дай Боже тези млади промоутъри да доживеят до петдесет и две години, като моите, и да продължат да го правят."

5 шоу албума

"Nowhere 2 Run"

"4 позиции на Бруно" + "Демидов INTO?" "счупеност"

Свеж албум на екатеринбургския колектив "4 позиции на Бруно"; последният диск, издаден от Kama. За разлика от предишните 4PB албуми, той съществува само като диск и не се разпространява в Интернет; и така всичко е както преди - токсична, странна и страшна електроника.

Mombus & Bacillus Orchestra "Успокояваща колекция номер 3"

Музика от мурманския електроник Момбуса, отчасти свирена от живи хора. Сръчна и деликатна електроника, сглобена от малки звуци; от живи инструменти, наред с други неща, има акордеон и флейта.

“Амбиент 2003. Музика за летището. Ижевск"

Както подсказва името, това е колекция от ембиънт музика, макар и не само от Ижевск: има музиканти както от Мурманск, така и от Лондон. И все пак страхотно обяснение защо Ижевск винаги е бил смятан за столица на местната електроника: 16 изключителни и умни песни.

Баба Лиза / Баба Настя "Песни от Бураново"

Най-новото издание на фолклорната част на Kama Records: песни на Баба Лиза от удмуртското село Бураново с рисунки на Баба Настя.

Най-добрият, ако не и единственият руски етикет за касета "Направи си сам". Всичко е както трябва: на Full of Nothing се издава странна и маргинална музика в малки тиражи – плътен фолк, дрон и хипнагогичен поп. Лейбълът се намира в Петрозаводск, но това не му пречи да има силни връзки със световната касетна сцена; Специализираните западни блогове редовно пишат за издания Full of Nothing и те също се купуват предимно в чужбина.

Аня Куц и Иван Афанасиев

« Ваня колекционира музика от седемгодишна възраст, така че подобни идеи го посещават от детството.През 2005 г. той вече имаше име и концепция за бъдещия лейбъл, но нещо сякаш липсваше, моментът не беше точният. Запознахме се през 2007 г. и три години по-късно издадохме първото си издание - по това време ние сами правехме музика като членове на Love Cult в продължение на една година. Наистина искахме да отворим някои врати, да стъпим на път. Бяхме възхитени от касетата и CD-R ъндърграунда, особено от това, което се случваше в Америка и Финландия. Тази безумно евтина версия на свободния джаз, новата психеделия, последната вълна от шум беше огромен източник на вдъхновение. В Русия ъндърграундът не е такъв. Изглежда, че се страхува да влезе в диалог със слушателя, страхува се да флиртува. Искахме да запазим цените ниски, да променим, да изпратим много руска музика на запад и да вземем много свежа музика от там. Ясно е, че има интернет, но истинското участие е това, което дава нервите на културната среда.

Някога се мотаехме много повече в Европа, отколкото в Русия и с времето осъзнахме, че идеята ни не е близка до руската среща. Въпреки че, трябва да кажа, успяхме да съборим малка нова микрообщност. Но все пак етикетът е насочен към Америка, Англия и Япония. Клиентите от други страни могат да се броят на една ръка. Основните продажби са директно от нашия уебсайт. Имаме минимална надценка, по-голямата част от парите се изразходват от доставката. Не работим негативно, но всичките ни малки печалби се връщат направо към етикета. Сега виждаме Full of Nothing повече като елитен клуб. Затворено домашно производство на фетиш предмети с уникална музика, отразяваща културната визия на двама конкретни хора. Някои може да го нарекат личен арт проект.

В наше време независимите лейбъли са предимно ориентири в света на музиката.Те филтрират културната среда около себе си и избират от нея най-поразителната и впечатляваща, като я документират с помощта на предмети. Културната документация е най-важното нещо! Обектите могат да бъдат всякакви, само феновете ще ги купуват - повечето от слушателите ще имат само файловете. Но физическият обект трябва да съществува. Без физически документи културата се озовава в дигиталния кош за боклук. Винил, касети и дори компактдискове са сувенири, които човек може да вземе от концерт. Колекционерски неща, които са интересни и приятни за въртене в ръцете им, поставят се на рафт... Много по-лесно е за хората да осъзнаят света чрез предмети, като се привързват към някои от тях. И в същото време музиката, пусната на физически носител, сякаш ни свързва с предишни епохи, с историята на музиката.

„Ние разглеждаме Full of Nothing като елитен клуб. Затворено домашно производство на фетиш предмети с уникална музика, отразяваща визията за културата на двама конкретни хора“

Преди се придържахме към радикални правила „Направи си сам“.Първоначално пускахме касети и CD-R, но миналата година се отказахме от дискове. Тоест с удоволствие бихме ги пуснали, но имаме много високи изисквания към тях. Повечето от дисковете, с които разполагаме, някак си дори не искат да се съхраняват. След като слушах музика няколко пъти, изглежда, че нямат стойност. И ние нямаме средства да произвеждаме невероятно готини компактдискове. Освен това дисковете, дори и най-интересните, се продават много зле. С винила ситуацията може да бъде по-лесна, тъй като той е по-добре купуван, но при настоящата политика на руските пощи запазването на винилов етикет е нереалистично. Касетите се ценят като артефакт, много са евтини, добре се купуват; лесно е да ги изпратите по пощата, а сега това е най-удобният вариант за нас. V Напоследъкние купуваме качествени цветни касети в Америка и пишем върху тях с помощта на професионален размножител. Освен това започнахме дигитални продажби на издания с Bandcamp. Любителите на цифровите формати или тези, които нямат на какво да слушат касети, могат моментално да получат албум с отлично качество и да подкрепят музиканта и лейбъла.

В момента в света има наистина голямо касетно парти.- невероятен брой етикети и изпълнители; някой остава за дълго време, някой радикално променя форматите и жанровете. Като цяло здрав и жизнен, кипящ културна среда... Повечето от тези етикети все още са фокусирани върху тъмния шум и дрон, което всъщност вече не е нашият път. Цялата комуникация се осъществява по пощата. Поддържаме активни контакти с много момчета - от Америка, Полша, Австралия, Финландия, Германия... Сприятелихме се с други готини лейбъли именно защото те издаваха нашата музика и там се запознахме с нашия лейбъл. Намираме някой случайно, когато сме на турне с Love Cult - повечето хора, които държат лейбъли, също или сами правят музика, или организират концерти, продуцират групи.

„Full of Nothing пуска музика, която идва след шум“

Етикетът функционира донякъде като семейство. Full of Nothing има своя партия с собствена история... В личния си живот се пресичаме с много артисти, а половината от нас са просто най-добри приятели. Опитваме се да работим с музиканти, които имат подобна картина на света като нашата. Музиката може да бъде много различна, но ние дишаме един и същ въздух и искаме подобни неща. Ушите ни са остри; за нас е много лесно да решим кого да освободим и кого не. Когато всичко е наред, просто щраква и няма нужда да обсъждате нищо. През последната година казахме не на невероятен брой музиканти. Когато стартирахме лейбъла, дори не мислехме, че ще получим толкова много демо записи. Жанр? Нека го кажем така: Full of Nothing пуска музика, която идва след шум. Тя е израснала от експерименти с шум, но може да бъде абсолютно всичко: фолк-поп арфистът Woodpecker Wooliams и футуристичните модулни синтезатори M. Geddes Gengras ни изглеждат еднакво интересни. Последното нещо, което искаме, е да изолираме, да затворим в черупка и да спрем да се развиваме."

4 шоу албума

Polypus Acephalous "The Outcast Tribes"

Бавен, гъст и хипнотизиращ безмълвен горски народ; 16 кратки композиции, всяка от които е изградена върху повторение на обикновен музикален ход, от които е невъзможно да се откъснете.

"четири слънца"

Billiam Wutler Да "Калико Десман"

Първият запис на касетния мракобесец Billiam Wutler Yea. Тъмна и жилава електроника; за разлика от “Quantum Pilgrims”, за които писахме, няма следи от колаж, две следи от честен дрон с обща продължителност от четиридесет минути.

M.Geddes Gengras "Rebirth Los Angeles"

Албум на американеца M. Geddes Gengras, колега на Камерън Сталоунс и Pocahaunted. Може би най-известното, ако по принцип е подходящо да се оперира с подобни категории, е името на Full of Nothing и заслужено: страхотен талант се усеща в търкалящия се синтезаторен дрон Geddes Gengras.

Хапче банан / Калипсо Бореалис

Сплит-лента на финландците Banana Pill и французина Calypso Borealis. И двете като цяло пускат дрон, просторна и течаща музика, но Banana Pill се оказва шумно и мечтателно, на ръба на хипнагогията, Calypso Borealis - по-скучна и впечатляваща.

ОСравнително млад, но бързо развиващ се московски лейбъл, специализиран в местната електроника. Присъства само в интернет, но вече е пуснал 14 записа, които съставляват напълно пълна картина на звуковата идеология: Ritmo Sportivo— за музика, която е еднакво лека и изобретателна.

Иля Бодров

« Всичко започна като малка общност от ентусиасти: направихме миксове на базата на черна музика - соул, фънк, диско, хип-хоп. Идеята беше, че не е нужно да си DJ или музикант, за да го правиш – просто трябва да обичаш музиката, така че участваха всякакви приятели: фотографи, дизайнери и т.н. Имахме превключвател, където поставяхме всичко; някой прочете всичко. Тогава съвсем случайно срещнах талантлив музикант от Камчатка на име Игнат. Свири на тромбон, харесва хип-хопа. И аз му казвам: „Хайде, ще направиш селекция за нас“. И той каза: "Хайде, какво ще кажете за вашите песни или някои от любимите ми?" Отговарям: „Е, дай ми твоето“. Така че решихме - защо да записваме микса, така че ще го публикуваме. Направиха корицата, окачиха я, всички харесаха албума много - през първата седмица на изтегляне веднага беше някъде около хиляда. Дори в Лос Анджелис те пускаха на една и съща радиостанция. И така тръгна, отиде. Всъщност аз съм единственият, който се занимава с всички административни въпроси по етикета. Дизайн, промоция - всичко от мен. Момчетата правят само музика.

С преминаването към дигитално разпространение ролята на етикетите значително намаля.По приятелски начин художникът вече може да направи всичко сам. Но все пак има много талантливи момчета, които знаят как да правят страхотни неща с музика, но нямат абсолютно никаква идея как да се рекламират. Всеки най-малък лейбъл има някаква публика, дори бюлетин, ако наистина е примитивно да се говори. Лейбълът може да даде тласък, да направи дизайн, да направи промо видео и хората ще могат по-лесно да разберат за тази музика. И ако го направите сами, просто отнема много повече време. Въпреки че има и обратен пример: люксембургският музикант Sun Glitters. Когато за първи път започна, аз също му писах; различни лейбъли като цяло се интересуваха активно от тях. Но той отказа на всички и сам се справя добре.

Така подбирам музиканти – дали музиката ме бърза или не. Това е единственото нещо, което има значение.В този случай всичко по някакъв начин се оказва от само себе си. Само The Pilots от Холандия, най-новата ни придобивка, го написаха сами. Трима момчета от Холандия, единият свири на саксофон, останалите свирят на синтезатори. Беше много приятно – все пак в родината им сигурно имат повече възможности в музикално отношение, там движението е по-интересно.

„Има много талантливи момчета, които знаят как да правят страхотни неща с музиката, но нямат абсолютно никаква представа как да се рекламират.“

Наистина бих искал някой да пее или да чете.Женски вокали в соул стил, мъжки, няма значение. Но всички, които харесвам, са в чужбина. Все още не виждам такова нещо у нас. Иска ми се някой да пее на английски. На руски не виждам причина да се работи в тази посока. Така се случи, че сме по-известни в чужбина, отколкото в Русия. Такъв е парадоксът. А в Русия хората, които се интересуват от такава музика, знаят добре английски, така че интересите на нашите сънародници не се нарушават.

Никога не съм си поставял за цел да получавам доходи от лейбъла.Фактът, че продаваме нещо в bandcamp, е просто експеримент. Има същия интерес, както ако пиша дисертация на тема „Възможно ли е да се продава музика в интернет през 2012 г.”. Сега все още има възможност за разпространение чрез iTunes - също е интересно да се види дали това има смисъл. Дори и от рекламна гледна точка: самата поява в тези най-големи магазини ще донесе ли нещо за промоцията на лейбъла? И така – всички музиканти си имат работа освен музика. Всички творчески дела са замъглени след работа. Ако говорим за опит... Издадохме първото платено издание преди година - това беше албумът на Игнат, известен още като I-Tone. Честно казано очаквах повече. В Русия е много трудно да накараш хората да дават пари за нещо. По принцип говоря с много хора за това и изводът е един и същ за всички – тук нищо не може да се продаде. В Русия буквално няколко души купуват нещо, основно всички разписки от чужбина.

Хората пишат за нас доста често.Но предимно чуждестранни тематични блогове. Наскоро беше много приятно, когато списание Interview писа за Audiosynthes и направи интервю с него. Имаше суматоха, всички научиха за башкир, който прави железни врати през деня и пише къща за супермегадиск през нощта, от която всички момичета пищят. Но по-често пишат в чужбина.

Харесва ми как върви общото движение при нас сега.Появяват се добри ресурси като Gimme 5, правят много. И най-важното е, че вече имаме репутация на Запад. Русия се утвърди на електронната сцена, ние сме сила, на която се държат. Нашите музиканти са поканени от там: в почти всяка компилация, свързана с електроника или инструментален хип-хоп, можете да намерите момчета от Русия. И всичко това е точно плодът на нашите съвместни усилия. И мисля, че всичко ще расте само, момчетата все по-активно ще ходят да се изявяват на Запад. По-рано, струва ми се, по принцип беше трудно да си представим, че музикант, който прави доста експериментална музика, може да свири не пред приятелите си на домашно парти, а някъде в Берлин. Така че, докато бъдещето ми изглежда безоблачно."

5 шоу албума

Аудиосинтез "Аудиосинтез"

Дискът, след който хората започнаха да говорят за Ritmo Sportivo: лятна хедонистична електроника от башкирския град Октябрски. Лека и плавна музика, в която нищо не издава произхода си, Audiosynthes лесно би могъл да произлезе навсякъде по света.

"Ти си моята отрова"

Сумео "Птици"

Ограничено издание от 50 компактдиска от сибирски продуцент: деликатен и спокоен инструментален хип-хоп, изрязан от стария джаз.

"Нощен полет"

О! Дий "Beat Tape"

Лаконична, както подсказва форматът, електроника от московския бийтмейкър Oh! Dee: задавящ, умело нарязан и смесен инструментален хип-хоп. По някаква причина искам тази музика, както би трябвало да бъде за бийт-лентите, да намери утилитарно приложение.

"Изплъзване"

"семейство"

Най-добрият начин да опознаете бързо Ritmo Sportivo: компилация, издадена след две години от съществуването на лейбъла. 10 музиканта, издадени на Ritmo Sportivo, записани на писта. По същество манифестът на лейбъла: инструментална, доста модерна и изкусно изработена музика с цялостно усещане за небрежност.

Фейорз "Flwrs"

Creamchild "Grimsight"

Дебютно EP на инженера по електроника от Санкт Петербург; също инструментална съвременна електроника, но с лека нотка на мистика. Идеален продукт за износ: западните коментатори в YouTube пишат, че производителят „изглежда е от Русия“.

Малък московски лейбъл, който издаде четири албума и няколко компилации през трите години на своето съществуване. Основното постижение на етикета на този момент- колекции и фестивали "Невидима музика", опитвайки се да намерят интересна нова руска музика във време, когато все още никой не й беше обръщал внимание.

Александър Пантикин

« Антон Касимов и аз, с които лейбълът работи заедно, преди пет години бяхме свързани с"Мистерии на звука"... Работих там като независим музикален продуцент, участвах в различни проекти. По това време Антон Касимов прави проект, наречен "Невидима музика". Беше серия от колекция. Подценен сериал според мен. След това го продължихме в Tutti Futurity. "Мистерията" започна бавно да се изпуска, като балон, защото грандиозният никс летеше във въздуха още тогава. Антон си тръгна оттам, и мен нищо не държеше. Решихме да направим първото си издание. Дълго мислихме. Предтеча на нашата издателска дейност беше фестивалът „Невидима музика“, който направихме в пет града. Москва, Петербург, Екатеринбург, Челябинск и Ижевск. Челябинск - защото попада в клона в Екатеринбург, Ижевск - защото много ижевски музиканти взеха участие във фестивала. Някога Ижевск беше мека на руските инженери по електроника, но сега сцената там е изкривена. Някои свързват това с факта, че там започнаха да пристигат лекарства или с много ниско качество, или там са много малко.

Отне ни два месеца, за да се подготвим за фестивала.Отпечатахме плакати и за петте града. Първото ни събитие беше в средата на февруари 2009 г. След това се върнахме в Москва и публикувахме „Невидими мъже, гледащи обувки“. За мен плочата беше много поп, като цяло смятам, че това, което правят, е абсолютно остаряла история. Трябваше да се играе така преди десет години. Ние, както винаги, закъсняваме малко. Но изглеждаше красиво и решихме да публикуваме. Тогава пуснаха много странна група Ntta Ta Loonna. Много пъти съм предлагал да сменя името, но нищо не съм постигнал. Проектът е абсолютно безнадежден. Това са синините, на които сме израснали. Сега стигнахме до заключението, че ако правите албум, тогава изпълнителят трябва да е по някакъв начин активен. Не трябва да му се обаждате постоянно и да казвате: „Хайде, да отидем там, да запишем, да свирим“. Необходимо е той да е себе си. На първо място – да свири на концерти. Защото ние плащахме за репетиции, запис на тези момчета - и те не направиха абсолютно нищо. Всички пропилени пари. Това, което чух на лентата, не беше сериозно. Изобщо не са репетирали. Художникът беше просто поразен. Но издадохме албума.

Една от основните характеристики на нашите публикации е дизайнът.Дълбоко съм убеден, че когато носите диск на рецензент, всеки трябва да обърне внимание на корицата. Дори и музиката да не ви харесва изобщо. Това, което обичам във физическите носители, винил и компактдискове, не е само музика. Има и дизайн, визуално изкуство, което е неделимо от музиката. Ето и групата "Войната на поетите". Беше издание във формата на "Нашето радио". Групата е зелена. Но дизайнът се оказа много добър, скъп, интересен дизайн, индивидуален. Не е като когато някаква група на Moremoney на практика самостоятелно публикува диск, който не се отваря, боята полепва по плика и т.н. Имам добро, уважително отношение към това, което правят от музикална гледна точка. И все пак.

„Платихме репетициите, записа, но те не направиха абсолютно нищо. Всички пропилени пари"

Може и да не сме най-интересните музикално, но публикуваме това, което смятаме за необходимо.Разбира се, има някакъв вкус. Всеки етикет все още е тя. Саша Горбачов има собствено разбиране, Троицки има свое разбиране, той изважда на бял свят някои напълно омразни и адски колективи. Ние имаме своя собствена история. Мисля, че имаме доста солидни издания по отношение на дълбочината на музиката. Вземете например LLAC. Когато ми донесоха този албум, живеех с блондинка. Мисля си: „Е, нека проверя дали този диск си струва да го пусна или не“. Включих го и минаха само четиридесет и една секунди песен, моята прекрасна блондинка ми каза: „О, Саш, какво е това ужасно свирене, изключи го, моля”. За мен това беше сигнал: определено трябва да публикуваме.

Един от последните ни проекти, който много помагаме и много искаме да публикуваме, е Бонч Бруевич.Не рап група "Бонч Бру Бонч", а просто "Бонч Бруевич". Найскор е такъв. Помогнахме им да заснемат видеоклипове, да компилират и продуцират някои от парчетата, аз лично помогнах. Като цяло те преди това работеха като музиканти с мен, участваха в проекти, които продуцирах. Ние от Бонч Бруевич сме много уверени, защото това е автентичен проект - добре, според нас. За разлика от някои други руски групи- там, Cheese People, същите Moremoney, Маникюр, - те нямат тези заеми. Ето това схематично западно мислене. Всъщност всички тези момчета са много второстепенна музика. Те просто го правят с високо качество, добре, създават някаква среда около това, но не всеки разбира, че е абсолютно неавтентично в сравнение със световния контекст. И бихме искали да се стремим да бъдем наравно с нашите западни колеги. Освен това всичко е на руски. Това е много важно – това, между другото, е друг важен принцип за нас. Мотивът тук е, че езикът ни е много богат. Всички наши страхотни литературни произведенияса написани на руски език. Дори писателите, които са живели в чужбина, така или иначе пишеха на руски. А песните на руски са много по-трудни за писане. Просто някои от тях имат тънко черво. Знам това със сигурност, написал съм много песни.

Инди лейбъли и изпълнители— все пак е едно събиране.Винаги е било така. Съответно всички се подкрепят и си помагат. Чисто на човешко, психологическо ниво. Разбира се, когато изпълнител току-що публикува албум в интернет, това е мъртва, студена история. Натиснах бутона - и това е всичко, информацията се втурна по проводниците. Етикетът е необходим преди всичко като подкрепа на човешко ниво. Подкрепете, запознайте се, изпушете джойнт заедно. Отивам на концерт. Обсъдете нещо, измислете идея, направете видео. Плюс управленски неща: клиринг на права, например, някой трябва да го направи. Организационни въпроси. Не всички музиканти са мениджъри. А интернет за етикети е добра възможност за промоция. Знаете, че ние, любителите на музиката, правим много независима музикаслушан благодарение на специфични етикети. Ако знаете, че нещо, което харесвате, е публикувано под този етикет, вие го слушате. В този смисъл никой не е отменил етикетите.

„Етикетът е необходим преди всичко като подкрепа на човешко ниво. Подкрепете, запознайте се, изпушете джойнт заедно "

Интернет паниката ми напомня за момента от историята, когато се появи радиото.Музикантите на живо извикаха: „Какво говориш! Никой няма да ходи на нашите концерти! Всички ще слушат радиото!" Същата история беше и с грамофонните плочи. Какво стана? Радиото и плочите се превърнаха в канали за популяризиране на музиканти. Така е и с интернет. Просто Интернет се развива толкова бързо, че ние самите дори нямаме време да разберем какво се случва там. Трябва да се разглежда като друг канал за разпространение. През 2000-те години никой не разбираше какво да прави с интернет, но сега според мен всичко е очевидно. Не можете да правите пари в мрежата, всичко стига дотам, че няма да е възможно да се правят пари. Необходимо е тази история да се разгърне така, че да помогне на концерти, автентични медии и уникални издания. Но все още се опитваме да разберем как да интегрираме интернет в нашата система. Закъсняваме в този смисъл, за съжаление, но не е толкова лесно да върнем това, което не искаме да правим.

Вече нямаме този ентусиазъм, когато искаме да направим нещо невероятно.Ние ясно сме дефинирали за себе си, че нашият непосредствен план е да подкрепим Бонч Бруевич, да подкрепим редица други проекти. Включително групата "Chekist Town" ми се стори интересна, групата Tip Top Tellix изглеждаше интересна. Всичко е тъжно с инженерите по електроника. Бихме искали да се съсредоточим върху конкретни артисти и да ги подкрепим. Единственото нещо е, че имам лична молба. Занимавам се със звукозаписната индустрия от дълго време, познавам почти всички продуценти, инженери в Москва и в други градове. Всички седят като Сиви вълци, всеки в дупката си, със собствената си кост, гледат всички останали с неодобрение. Такива партита. Мисля, че това е грешно. Опитвам се да бъда приятел с всички, да съм във връзка. Вярвам, че всички правим едно голямо нещо. Бих искал да бъдем повече солидарни. Журналисти, лейбъли, продуценти, музиканти, арт директори на клубове. Ако сме по-обединени, ще направим много повече. Междувременно седим в различни ъгли, разбира се, много ни е трудно."

5 важни албума

"Невидими, гледащи обувки" "Привързаност"

Спокоен, почти неподвижен инди поп - според всички закони на жанра, който бяха в средата на 2000-те в Русия, с плавен звук, плавни китари и инсинуиращи мелодии.

"тъмни води"

"Войната на поетите" "Минута полет"

Рокапопс в потока на Нашето радио: смислени текстове, неизискващи мелодии, музика, останала в края на 90-те.

"сомбреро"

LLAC "Скучна история"

Умерено изобретателна електроника, съшита от призрачни образци на гласове, звуци на влакове и акустични инструменти като китара и пиано.

Ntta Ta Loonna "Само свободата"

Уралската група с богата дискография и история изпълнява лек (дори и във войнствените си прояви) китарен рок с почти поетични текстове.

„Невидими, гледащи обувки“ „Свързани“

Колкото и да е странно, най-любопитният запис, издаден от Tutti Futurity: колекция от ремикси на композицията "Invisible". Освен всичко друго има интерпретации на Ник Завриев и виден клубен деятел Трипмастаз.

Основните поклонници на руския ъндърграунд в традиционния му смисъл, лейбъл, който издаде безброй много странна, маргинална и просто важна музика. На първо място, "Vyrgorod" се свързва с "Гражданска защита" - именно тук бяха издадени техните дискове през последните пет години; но"Отбрана" техният каталог в никакъв случай не е изчерпан... Особено ценен е онлайн магазинът "Vyghorod", който също продава дискове на различни сътрудници, "Geometry" и "Branch exit" също.

Алес Валедински

« Лято 1999гОтидох да работя за лейбъла KHOR,която издава "Гражданска защита". В процеса на работа видях, че издаването на поне аудиокасета не е толкова трудно и скъпо, колкото изглежда. Тъй като имах много приятели музиканти, които исках да подкрепя, реших да го направя. И имаше избор: или да убедя работодателя, с когото имах много добри човешки отношения, да издам някой от приятелите си, или да направя нещо сам. И когато измислих името „Виргород“, изведнъж осъзнах: трябва да го публикувам сам.

Исках по някакъв начин да популяризирам, да направя по-достъпно това, което смятах за достойно и интересно.Когато всичко започна, през 2001 г., разпространявах аудиокасети и най-малкото работеше. И стигна до хората и някак помогна на музикантите. От финансова гледна точка винаги съм вярвал, че първо трябва да печелите пари от друга работа и след това да започнете да публикувате музика. Всъщност все още изразходвам деветдесет процента от енергията си за печелене на пари. През тези единадесет години нищо не се е променило в това отношение. Ако правех само собствен лейбъл, възможността да публикувам нещо просто изчезна доста бързо.

Трудно ми е да определя как избирам музика.Грубо казано, пускам това, което наистина харесвам и се вписвам във Виргород. Може да съм лудо влюбен в някой рядък запис на операта "Княз Игор" от Бородин, но не съм сигурен, че мога да го пусна във "Виргород", без да правя нищо допълнителни стъпки... Ако попадна на такъв запис, тогава трябва да помисля кой ще го вземе в ръцете, кой ще може да го публикува и да го предаде на хората. И ако познавам човек от доста време, виждам, че дълги години се мъчи, че има публика, че това се вписва във визията ми за издателството – защо не? Имам различно отношение към това, което съм публикувал: лудо съм влюбен в нещо, подкрепям нещо по човешки, дори нещо не разбирам. Случва се, разбира се, нещо да се появи и аз си мисля: леле, добре, леле, напоследък ми хареса нещо за първи път... И тогава година по-късно това го няма и тези, които го създадоха, вече не е необходимо, и ако самите хора не се нуждаят от това, тогава защо трябва?

„Финансово винаги съм вярвал, че първо трябва да се печелят пари от друга работа, а след това да се започне да издава музика. Всъщност все още харча деветдесет процента от енергията си за печелене на пари."

Сега пускане на дискадалеч от основния начин за разпространение на музика.Защо да продължите да се занимавате с лейбъла е неразрешим въпрос. Непрекъснато се опитвам да си отговоря за себе си, отворено е за мен. Сега аргументите са: в края на краищата фактът на публикуване, особено ако етикетът вече има репутация, може да бъде значим. Имам някои вътрешни задължения към моите живи и починали приятели музиканти. Само да публикувате нещо в Интернет - с нашето претоварване с информация това всъщност е по-малко от нищо. Милион неизвестни автори, сега още един - не може да се забележи. И тук все пак има известно етикетиране на издателството, за което определена група хора е изградила определено мнение. Има редица други аргументи, свързани с подкрепата на активни музиканти. В най-добрите години музикантите имаха повече възможности да съществуват предимно чрез концерти. Но дисковете все още са допълнителна поддръжка. Когато човек отиде на концерт някъде, може да предложи и тези дискове. И все пак някои от феновете имат разбиране, че ако купуваме дисковете му от музикант, ние го подкрепяме с това. Въпреки че е много разнородна в зависимост от региона. Например, съвсем наскоро пътувах с групата за адаптация до Казахстан, бях в три града - Астана, Караганда, Алма-Ата. В Астана и Алма-Ата са необходими дискове, питат ги хората. В Караганда бяха купени тениски и книги, но нито един диск не беше купен. Очевидно традицията не се получи, но сега, когато е по-удобно за хората да слушат всичко на някакъв MP3 плейър, това е просто тежест.

Starfall беше първият ни винил.Аз съм в процес на осъществяване на това преживяване. Трябва да кажа, че тук има голяма заслуга на музикалната компания "Союз", прекрасния Алексей Аляев, с когото дълго време имаме взаимно разбирателство. Тоест се съмнявах дали е необходимо да правя винил и Леша, като любител на музиката, любител на традицията, ме убеди. И сега съвместно планираме да продължим да публикуваме " Гражданска отбрана„На винил. Сега е икономически възможно и още повече - по-изгодно е да се публикува винил, отколкото компактдискове, въпреки че е вероятно това да не продължи дълго. Икономическата осъществимост на издаването на компактдискове през 2012 г. като цяло е огромен въпрос.

„Планираме да продължим да публикуваме „Гражданска защита“ на винил. Сега е икономически възможно и още повече - по-изгодно е да се публикува винил, отколкото компактдискове."

В идеалния случай "Виргород" трябва да продължи да съществува и да се справя с трудностите, които започнаха да възникват наскоро. Трябва да търсим някакви пътища за развитие. Сега погледнах в посока книгоиздаването, издадох книга със стихове на Егор Летов. Има трудна задача да се публикува определена музика, може би трябва да се направи като книга със звуково приложение. Може да има различни посоки. Друг е въпросът, че все още никога не знаете какво ще можете да приложите и какво не.

5 шоу диска

Янка "Анхедония"

Преди две години "Vyrgorod" преиздаде четири от най-добрите записи на Янка Дягилева на CD; Това е може би най-важното руско преиздание през последните години – най-чистата, правдива и отчаяна рок музика на руски език.

"От голям ум"

"Гражданска защита" "Звездопад"

Най-трогателният албум на "Гражданска защита", състоящ се изцяло от повторни песни на съветски песни. Zvezdopad вече премина през две издания във Виргород - на CD през 2010 г. (с бонус парчета), на винил миналата година.

"Ще сляза на далечната гара"

"Рада и трън" "Конспирации"

Магически и хипнотизиращ руски фолк, изпят от един от най-силните женски гласове на руската музика.

"Общежитие" "Събудих се"

Дебютният (и засега единствен) албум на група "Хостел", два диска със земен ъндърграунд рок. Див гъсталак от идеи, значения и препратки, двусмислен, но със сигурност интересен диск.

"Лайда" "Пролетта в Париж"

Момичен дует, изпълняващ под акустична китарапесни, които са кръстоска между Current 93 и стари романси. Изтънчен, красив и неразбираем запис.

"Булевард Распайл"

Вероятно най-успешният руски лейбъл по отношение на клубната музика: тук излизат местни герои от "Arma 17" и "Roofs of the World" и техните западни колеги. През четирите години на своето съществуване Highway успя да си спечели име в Европа: там продуктите на лейбъла се пускат по радиото, пускат се в клубове и са общопризнати. На самата магистрала преди всичко излиза хаус във всякакви форми, но около него успя да се оформи малко семейство от подлейбъли, върху които собствениците на Highway си позволяват да експериментират – пускат музика от даунтемпо до нова дискотека.

Михаил Дух

« Всичко започна със сътрудничеството на клуб "Сити" и радио "Мегаполис".Всъщност водех радиопрограма с баналното име "Магистрала". Разбра се, че това име свързва града, мегаполиса и историята на музиката в големия град. И след година и половина се появи етикет. Highway е замислена като компания, която ще популяризира местни музиканти в Европа. Веднага решихме, че лейбълът ще бъде винил, въпреки че по това време плочите не се продаваха толкова добре. Първите издания обаче, преди кризата, имахме много големи продажби. Основната идея беше да се вземат парчета на местни музиканти и да си сътрудничат с европейски продуценти, като ги помолят да правят ремикси. От самото начало имахме доста висока летва: например при третото издание, сингълът SCSI-9, ремиксите бяха направени от Гай Борато и Паскал Феос. Всъщност това издание беше и си остава едно от най-популярните на нашия лейбъл, нещо нетленно, което все още се играе с удоволствие от диск жокеите.

С течение на времето осъзнахме, че ни е тесно в стилистичните рамки на Highway.Защото тук издаваме прогресив, дълбок, технологичен хаус и имаше други области на музиката, с които искахме да работим. Появи се подлейбълът Cooltool, който правим заедно с Антон Райо от Arma 17. Той е насочен повече към диск жокеите, които все още свирят от винил, пускаме правилната и подходяща хаус музика върху него - сега го направихме за първи път в нашият живот е сътрудничество между Антъни от Audiofly и Филип от групата Mandy, стълбове на клубната електроника. Има и два етикета, които правят нашите приятели, а ние помагаме с управлението – Grusha и Nopassport. Появи се и лейбълът Ketama, който е насочен повече към downtempo, където например е представен култовият проект The Orb. В момента се работи и колекция от ремикси на заглавната песен за филма „У дома сред непознати, непознат сред приятели“, написан от Едуард Артемиев. Подписахме договор и скоро ще има диск с нови прочити на тази музика от най-добрите представители на европейската електроника. И последният ни лейбъл се казва What’s in the Box, където пускаме винил с всякакви модни нови дискотеки и дип хаус. Ние живеем с всичко това.

Диск жокеите не играят само в клубовено и на частни партита, и у дома у дома. Има много колекционери, които с удоволствие купуват нашите плочи за себе си, да ги поставят на приятелите си. Нашата музика не е непременно музиката на големи места, можете да я слушате перфектно у дома, в колата, това е музика, която може да ви придружава в ежедневието ви.

„Тук все още не е съвсем правилно да се говори за големия бизнес. Но не можете да го наречете и хоби - това е нещо по средата, вероятно точно това, което наричат ​​живот "

Нашият етикет се отплаща.Сега, три години след като всичко започна, най-накрая разбираме как това трябва да работи икономически. Първоначално ровехме наоколо като слепи котенца, сменяхме различни агенции, общувахме с различни средства средства за масова информацияотносно рекламата и така нататък. Сега най-накрая намерихме правилните ходове, за да можем да съществуваме като голямо семейство от етикети. Достатъчно сила и енергия. Въпреки че тук все още не е съвсем коректно да се говори за голям бизнес. Но и това не може да се нарече хоби - това е нещо по средата, вероятно точно това, което наричат ​​живот. За да спечелите големи пари, трябва да влезете в търговията, да продадете огромно количество мелодии, така че да са в първата десетка за изтегляне. Тогава ще бъде бизнес. И ние все още живеем с някои фибри на душата, понякога издавайки музика, която няма да стане суперпродавана, но която може да се слуша десетилетия. Всичко това все още се прави за забавление.

За мен музиката и нейното публикуване в близко бъдеще ще бъдат неразривно свързани с видео продукцията.Просто не искам повече да се занимавам с музика, трябва да се преместя някъде по-далеч. Затова започваме работа с млади режисьори, правене на клипове – сценични, концертни. На Ketama пуснахме съвместен проект на британския продуцент Мартин Глоувър и VJ Michael Howles. Така че за мен най-близкото значение на звукозаписната компания е сътрудничеството с видео продуценти, създаването на някои обща историяот музика и снимки. Но дори да оставим всичко това извън скоби, музиката е комуникация. Комуникация с музиканти, възможност да им дадем някои нови начини за себеизразяване, общуване помежду си. Огромен брой съвместни проекти на музиканти се случиха, след като направихме някакъв вид сглобяеми плочи. Това е най-важното.

Успяхме да отидем на Запад благодарение на разпространение, комуникация с различни музиканти, класации.Не си позволявам да кажа за всички, но всеки път, когато лично отида някъде, откривам, че хората знаят за магистралата. Например, имах много приятна среща с Денис Райър, водещ на програмата „Танцов отдел“ - това е едно от основните танцови радио предавания в света. Той имаше студио на конференция в Амстердам, на която присъстваха абсолютно всички топ диск жокеи за половин час, за да пусне малко музика и да си побъбри набързо. Пристигнах там с моите приятели, просто исках да се срещна с Денис. И той каза: „О, Майк от магистралата! Страхотно е, много ми харесва това, което правиш, пуснах последните две издания в програмата ти." Аз съм като "Уау." Тогава се появява друг DJ приятел и казва: „Много ми харесва това, което издаваш, все още пускам последния ти сингъл“. "О, уау." И така е през цялото време. Някой някъде чува нещо, остава с впечатлението: да, знам магистрала, това Руски етикет, пуска се добра музика.

„О, Майк от магистралата! Страхотно е, много ми харесва това, което правиш, пуснах последните две издания в програмата ти." Аз съм като "Уау"

Продават се в почти всички магазини за електроника по света.Можете да ни намерите навсякъде. Днес цифровите продажби се изплащат много повече от продажбите на винил. Винилът е по-скоро за поддържане на някакъв статус на етикет, отколкото за финансово печеливша медия. Дигиталните продажби, разбира се, са много по-оправдани. Едно от най-новите ни издания е в топ 100 за изтегляне на Beatport в категорията Deep House от два месеца. Това е сериозен индикатор.

В музиката всички граници отдавна са заличени... Има няколко национални особености, но всичко останало зависи само от начина на мислене и манталитет. Можете да създадете успешен лейбъл, докато седите в Австралия, не е нужно да сте в Европа или Ню Йорк. Има огромен брой диджеи и продуценти, които живеят, така да се каже, извън цивилизования свят и нищо, чувстват се страхотно. Ако сте на турне, тогава да, тук трябва да се преместите в Барселона, или Берлин, или Париж, така че да е по-удобно да пътувате. Що се отнася до етикета, не. Тимати, например, сега се мести в Ню Йорк, чух. Не знам ... Според мен къде искаш да живееш, живееш и работиш там."

5 шоу диска

SCSI-9 "Тиера дел Фуего"

Един от първите и все още един от най-популярните Highway издания, сингъл от руския дует SCSI-9; първият сериозен успех на лейбъла в сътрудничество с чуждестранни музиканти: сингълът съдържа ремикси на Гай Борато и Паскал Теос.

"Tierra Del Fuego (Gui Boratto Remix)"

"Селект 05"

Най-новата колекция от поредица от редовни колекции от нова клубна музика; между другото има и парче на украинския продуцент Marcato.

Маркато "тяло и душа"

"Крайъгълен камък едно"

Най-продаваният Highway диск според онлайн магазина Beatport. Компилация, базирана на резултатите от първите две години от съществуването на лейбъла, най-добрите песни от първите десет издания на Highway. SCSI-9 ремиксът на Гай Борато също не беше без ремикс тук.

F.E.X. "Медитация (Tripmastaz Remix)"

„High House Vol. 2"

Колекция от най-доброто на етикета за 2011 г., събрана лично от Майк Спирит. Основен удар- парчето "Пресичане на бялата линия" на италианеца Франсис.

Франсис "Пресичане на бялата линия (интерпретация на ждрелото)"

Вадим Ланков "Започнете пътуването"

Първият винил в каталога Highway: сингъл на московския диджей Вадим Ланков, двадесет и три минути остър и твърд технологичен хаус.

Geometry, който отпразнува десетата си годишнина в края на миналата година, е CD-лейбъл на старата закваска:тук се публикуват само колекционерски издания (тоест без стъклени кутии, а много специални опаковки), а темите за тези издания са предимно почитани герои на руския рок в изключително широкото му разбиране: "Аукцион", "Вежлив отказ", "Изход". Освен това Геометрията е специализирана в благородна каузапреиздания на архивни записи – тук например три класически албума на „Night Prospect” бяха издадени в нормален вид за първи път; има обаче и напълно нови клиенти, продължаващи приблизително същата авант-рок традиция— като "Ива Новая" иОфиси на готвачи. Geometry по същество е свързана с музикален магазин„Дом на културата“ на Кутузовски проспект, където редовно се провеждат творчески срещи с художниците на лейбъла.

Вадим Улянкин

"Геометрия", продуцент

« Наскоро шефът ми каза, че съм културен сомелд- в известен смисъл, това е, което правя тук. В началото на кариерата на лейбъла се занимавах с редакционна политика, артисти и така нататък, но на този етап всичко това вече се случва в по-цивилизована форма, колегиално. И се занимавам с договорна работа с художници, производствения процес, контрол на печата.

Geometry не е замислена като издателска компания.По-скоро като мултидисциплинарен: имаме друга сфера на дейност, строителство, макар че вероятно няма смисъл да говорим за това сега. Имаше компания, имаше музикални интереси. Един прекрасен ден се появи директорът на групата Auktsion, мой стар приятел, и каза, че Леонид Федоров има някакъв материал, който бих искал да запиша. Така през 2003 г. се появи първото ни издание - "Люляков ден". Тогава имаше групата Виход: Силя (Сергей Селюнин, лидер на Виход. - Прибл. изд.) в един момент се оплака, че няма записи и „Вихода“ не може да се купи дори от „Горбушка“, която все още се вълнува по това време. Е, не - това означава, че трябва да го направите. В същото време за първи път привлякохме отблизо Евгений Гапеев, нашият известен звукорежисьор, реставратор, търсачка, архивист; той работи старателно със звука там.

Изключително трудно е да се правят пари в издателския бизнес.Хората, които участват в процеса, няма от какво да плащат големи заплати, но все пак трябва да живеят от нещо. Така че съжителстваме със строителната част на бизнеса. Не може да се каже, че финансира изцяло издателството. Но понякога няма достатъчно оборотен капитал, необходимо е да се финансира. Имаме желание (и от известно време е успешно) издателската насока малко или много да съществува на самодостатъчност. Строителният бизнес, за съжаление, отнема доста време - би било възможно да се издават записи по-бързо, но тогава хората няма да имат какво да ядат.

"Строителният бизнес отнема доста време - би било възможно да се издават записи по-бързо, но тогава хората няма да имат какво да ядат"

Нашият лейбъл е ниша от самото начало.Ние не се опитваме да подписваме някои издигнати изпълнители, да издаваме дискове с тираж от петдесет хиляди копия. Етикетите, които правят тези неща, имат свои собствени рискове: ако нов запис, например, "Ленинград" се появява в мрежата или в ръцете на пиратите, това силно ги съкращава. Имаме различна история. Имаме парче стока. Влагаме доста усилия и средства в дизайна, работим внимателно със звука, защото имаме доста архивни публикации, които трябва да бъдат сериозно реставрирани. В нашата доста голяма държава винаги има няколко хиляди души, които се интересуват от това как звучи, как е проектирано и т.н. Така например от самото начало решихме, че няма да правим така наречените регионални публикации. Е, знаете ли, в стъкло, с надпис „не се продава в Москва“. Това често се използва от пирати. И ако хората знаят, че нашите продукти никога не са били пускани в тази форма и никога няма да бъдат пуснати, тогава те ще разберат, че това са незаконни продукти. И ако погледнете отблизо ситуацията на пазара, тогава доста лейбъли сега постепенно се движат по едни и същи коловози. "Никитин" и така нататък. Всичко започва да се появява в сложни дигипакети, от DVD-та. Тоест, очевидно, нашата стратегия беше правилна.

Всичко се решава от редакционната колегия и, разбира се, от вкуса.Има една водеща нишка, която имахме от самото начало: музиката не е мейнстрийм, не е във формата на Нашето радио, не е поп музика. Парадигмата съществува. Отдавна не сме имали нови изпълнители - защото миналата година се заехме с повторното издаване на три големи задни каталога, "Auktsion", "Television" и "Polite Refusal", и това отне много време. Нямаме толкова много хора. И задачата е важна. „Учтив отказ” и „Телевизия”, когато излязоха, излязоха на малки тираж, свършиха. Тогава в онези дни хората имаха други технически възможности, не подхождаха внимателно към публикацията. Опитваме се да поправим тази ситуация. Или вземете албума "Отечество на илюзиите" на "Телевизия" - това е забележително нещо в историята на съветската и руската рок музика, трябва да бъде публикувано, публикувано добре и красиво. Опитахме се да го направим.

Geometry има акаунт в iTunes, където се продават нашите издания.Ясно е, че за нас звукът и качеството играят главната роля, но реалността е, че новото поколение слуша всичко така, така че и вие трябва да правите това. Ива Нова в iTunes например се продава добре, защото обикалят много в Европа. Руското дигитално разпространение днес може да се разглежда само като реклама, защото е почти невъзможно да се съберат пари от нашите артисти. Схемата „плащайте каквото искате“ всъщност също е хитра. Имам познати музиканти, които правят такива издания в Kroogi, пускат ги на минимална цена от един долар. В резултат на това те получават котешки сълзи. Ние нямаме култура да купуваме музика за пари. Но ние се опитваме да направим специфичен формат: при преизданията вторият диск често включва DVD-та с редки концерти, цялата тази икономика не може да се разпространява чрез никакви „Kroogi“. Винил? Е, ние мислим за това. Но има всякакви нюанси. Идеята за винил днес е малко профан. Защото те правят записи от цифрови записи и това някак си обезценява идеята. Това е нещо фетишистично и ако разбирате, че всичко е направено от цифрова матрица, тогава това е глупост. Към този въпрос трябва или да се подходи добре, или да не се подхожда изобщо. Както при всяка дейност. В крайна сметка ние пропиляваме живота си, а той е кратък. Иска ми се по-късно да не е мъчително болезнено.

„Имам познати музиканти, които правят такива издания в Kroogi, пускат ги на минимална цена от един долар. В резултат на това те получават котешки сълзи. Ние нямаме култура да купуваме музика за пари."

На Запад от общо взетоникой не се нуждае от нашата музика.Отидохме в MIDEM, за да говорим с всякакви хора и там всичко е доста показателно. Всички те търсят пазар за продажби, а не съдържание. Защото магазините затварят и те трябва да продадат фермата си някъде. Западната дистрибуция също се основава на логистиката, на всички наши законодателни актове, паспорти на транзакции, външноикономическа дейност, митници и други боклуци. Разбира се, има независими дистрибутори, които са упорити като нас, които се интересуват от нещо. „Учтив отказ“, вероятно, ще се появим в независима дистрибуторска мрежа. Но това е полупартийна история, защото за да избегне забавяне с митниците, директорът на групата просто купува определен брой записи и сам организира частна доставка. Това е броят на копията, за който можете да говорите, но не бих си правил големи илюзии по този въпрос.

Да се ​​издават седем или осем записа годишно, разбира се, не е много правилно.Смъртта на формата беше обявена преди пет години и бихме искали поне да доведем започнатото до края. Задни каталози трябва да бъдат пуснати. Ние не сме само издатели, ние сме опитни меломани. Аз например съм много нервен от ситуацията с обявеното преиздаване на Kuryokhin, когато трябваше да излязат осемнадесет или нещо подобно, пуснаха осем, а останалите по различни причини бяха недовършени. Така че казахме, че ще направим тези наши собствени преиздания, което означава, че трябва да го направим. Колкото по-бързо, толкова по-добре. Винаги се поставям на мястото на нашите потребители. Ясно е, че им е морално трудно да чакат с години, искат всичко наведнъж. Всичко наведнъж не се случва, разбира се. Но трябва да го направиш."

5 шоу диска

Леонид Федоров "Ден на люляка"

Първият диск, издаден от Geometry: самостоятелен албум на Леонид Федоров, записан в собствената му кухня. Неразбираем акустичен lo-fi с музика от Вивалди, Еминем и Има Сумак. Един от най-добрите руски записи от 2000-те.

"Моята музика"

„Учтив отказ“ „Концерт“

Документация на концерта, на който се завърна един от най-добрите концертни състави в страната. Два диска с изискана джаз-рок, авант-прог, зауми и абсурдна поезия. Нещо като естетическа и хитра музика, но свирена с такава пламенна страст, че не дай боже.

"асистент"

"Аукцион" "Момичета пеят"

Завръщането на "Аукцион" след десетгодишна пауза в целия му блясък; химн на лекота и свобода, записан за четири дни в Ню Йорк с видни фигури на световния авангард. Ясно доказателство, че дори десет души могат да свирят, така че да има въздух в музиката за още сто души.

"Изчакайте"

Port Mone "Dip"

Неочаквано издание за Geometry: Беларуското инструментално трио изпълнява на акордеон, бас и перкусии нещо между минимално техно и мирна линия.

"река"

"Night Avenue" "Acids"

Една от първите и вероятно най-известните индустриални записи в СССР. Бурна, заплашителна и тъжна електроника. "Acids" беше внимателно записана и смесена, но на оригиналната магнитна лента качеството на звука беше донякъде загубено - преиздаването на "Geometry" коригира ситуацията.

Млад краснодарски лейбъл, който обедини под едно име три проекта, свързани с модерната електроника: етикетите Fragment и Passage и подкаста Jumble Podcast. Репертоарът е подходящ: актуална електронна музика от всички ивици.

Юрий Василченко

« Имаме дълга история.Първо, през 2009 г. моят приятел Женя Щукин отвори Passage, интернет лейбъл, специализиран в издаването на ембиънт, IDM, всякакви абстрактни неща. От своя страна Passage беше Фрагментната сабя, която беше открита през 2005 г. от Артем Анрилов. Имаше и местен ресурс Jumble Podcast, където записвахме миксове с местна бас музика. И когато електронната сцена започна да се появява и расте в Русия, стигнахме до заключението, че е необходимо да обединим всичко това. Искахме да кръстим различни аудитории. Хората, които слушат техно, по правило не слушат ембиънт, например – а ние не сме такива, всички слушаме. И това, което пускаме, също решихме да комбинираме. Като цяло комбинирането на аудитории е основната ни задача, може да се каже – идеология. В резултат на това хората започнаха да ни пишат тихо: „Никога не съм слушал електроника през живота си, но сега слушах Passage и сега не искам да слушам нищо освен ембиънт, толкова е готино“. Основната идея е хората да разширят хоризонтите си.

Всеки етикет е повече или по-малко организирана структура.Дори всичко да е пуснато, пак се вижда сюжетна линия... Съотношението на изпълнители и лейбъли винаги ще бъде такова: ще има десет милиона изпълнители, ще има милион лейбъла. Можете сами да качите музиката, но тогава няма да има разпространение: или имате късмет, или не. И етикетите имат механизми. Един музикант разказа как го е направил: публикувал е песента в интернет, някой я е чул в друг град, харесал му е, казал е на някого, пуснали запис, някакво момиче купило плочата в Букурещ, това момиче от своя страна, каза на някого за диска и някъде там всичко мина и отиде. Всъщност има много малко такива случаи. Въпреки че, разбира се, етикетите вече са остарели. Всичко работи много зле.

Ако изчислим всичко, се оказва, че за всяко освобождаване сме спасявали от 50 до 200 долара.По принцип резултатът не е лош. Ясно е, че Warp и Kompakt правят повече пари, но колко години са се развивали? А сега е много трудно да се развиваш, защото има много като нас. Въпросът не е дали нещо се продава или не. Трябва да създадем нова структура за разпространение на музика. Защото те просто купуват нещо, но не толкова, колкото биха искали. Макар че чуждата преса пише за нас и всичко това. Мисля, че по отношение на нивото на развитие, на което сме в момента, сме достигнали максималния оборот. Сега, ако сега намерим някакъв дистрибутор и пуснем записи, това ще бъде друг разговор.

„Публикувах песента в интернет, някой я чу в друг град, той каза на някого, пуснаха запис, някакво момиче купи плочата в Букурещ, това момиче от своя страна каза на някого и някъде там всичко тръгна и отиде. Има много малко такива случаи"

В Краснодар нашият лейбъл по принцип не се приема много добре. Не реагирайте по никакъв начин... Разчитаме повече на Запада. Бих искал, разбира се, да популяризирам всичко това в Русия, но в Русия е сравнително скучно. Ние дори нямаме много добри музикални ресурси, които да пишат за нас. You Big Echo написа нещо за Look At Me. И никой друг вече не може да бъде запомнен.

Вярвам, че винил— готино е и нищо няма да е по-готино.Една касета също е добра, но наскоро един приятел излезе с касета, изпрати ми я. Страхотен! Тогава я държа в ръцете си. Имам добър дек, но не съм го използвал от десет години. Включих го - главите вече са демагнетизирани там. В резултат на това не можех да слушам нищо. Следователно, от една страна, касетата е страхотна, но от друга, форматът е напълно остарял. Струва ми се, че сега повече хора имат възможност да слушат винил, отколкото касета. Страхотно е да раздавате касети на парти, но не повече. Винил - да, винилът е най-добрият. А компактдискове, струва ми се, вече не са необходими в кръга, в който се намираме.

Игор Горели

« RAIG е работа на двама души, целият лейбъл.Аз съм негов собственик, създател и администратор. За десет години сме издали около седемдесет албума. Да пуснеш диск сега, като цяло, изобщо не е проблем. Има много по-сериозни проблеми. Записът по някакъв начин трябва да се предаде на слушателите. Трябва по някакъв начин да се разпространява. И веднага щом се появи нуждата от разпространение, веднага възниква нуждата от етикет, защото имате нужда от структура, имате нужда от връзки, механизми. Всъщност не стигна веднага до нас самите. Само година по-късно, когато ни просветна, че дисковете, които публикувахме, лъжат, събират прах и не се разпространяват по никакъв начин, ние по някакъв начин се институционализирахме.

Нашият етикет е некомерсиален по своята идеология.Никой от нас не получава пари за това, което правим тези десет години. Всичко, което идва от оборота, е общият боксофис на артистите. Сто процента се използва за публикуване на нови дискове. Разпространение в мрежата? Е, това не е музика. Това са, да кажем, гигабайти безлична информация. Нашата тема е съвсем различна: правим висококачествени дискове за филофонисти, за меломани, предполага се, че човек има висококачествено оборудване, акустична система, която му позволява да чуе всички нюанси, да почувства звука. Не бих искал да използвам думата "елит", но като цяло ние работим за елита. За тези, които са наясно защо са необходими музикални носители.

Нямаме секретарки, продавачи, всичко е много персонализирано.Умишлено отказваме да инсталираме каквито и да е системи за автоматична продажба, както се случва на други етикети - хвърлих го в кошницата, някой робот ти отговори. Аз лично познавам купувачите, общувам с тях, особено когато става въпрос за нашите съграждани. Защото не са много – в Русия купуват малко музика от нас. В чужбина има много повече.

„Не бих искал да използвам думата „елит“, но като цяло ние работим за елита. За тези, които са наясно защо са необходими музикални носители "

Ние сме фокусирани върху международната общност.В това има малко жизнено разбиране, малко идеология. Когато създадохме етикета преди десет години, нашите съвети и препоръки бяха предоставени предимно от чуждестранни хора, които са по-почтителни и по-ентусиазирани към подобни инициативи. Тук никой не помогна. Убеден съм, че музиката, поне тази, която ме интересува, не предполага никакви териториални или национални граници. Тази музика трябва да бъде разбираема и да се възприема от слушателите отвсякъде. Азия, Европа, САЩ или Антарктида. Звукът е универсален език. Друго нещо е, че международната общност говори английски, така че от самото начало правихме всичко на английски. През първите четири години сайтът обикновено беше само на английски, руска частсе появи по-късно.

Ако винилът изобщо се произвеждаше в Русия, тогава вероятно щяхме да публикуваме и винил.Но ние нямаме производство и поръчването на винилови издания в Европа, след това да ги внасяме в Русия и след това да ги продаваме обратно оттук е глупост. Затова сме доволни от възможностите, които съществуват в страната. Друг е въпросът, че често лицензираме чужди лейбъли, а сега вече издават и на винил. Но аз лично смятам, че винилът е по-скоро елемент от някаква съвременна естетика, отколкото добър начин за предаване на звук. Винилът е вторичен в сравнение с CD, особено след като повече от осемдесет процента от съвременния винил е направен на цифров носител.

Публикуваме това, което лично ни харесва.Аз и моят партньор. Обхватът на интереси е доста широк: психеделия, авангардна, прогресивна, експериментална музика, електро-акустична музика, публикувахме много неща. Някой изпраща демонстрация, някой намираме себе си, някой е препоръчан от приятели. И това не са само нашите артисти – има и американци, и перуанци, сега в списъка има и наши приятели от Сърбия. Най-общо казано, RAIG може да се обобщи в четири основни стилистични магистрали: психеделия, авангард, прогресивна и експериментална музика. Но все още нямаме формат. Сменя се настроението ни, сменят се и естетическите приоритети, заедно с това се променя и образът на етикета. Имаме го гъвкав, пластмасов. Тоест имаме принципи – но те също не са догма. Въпреки че формулираме някои постулати за себе си. Например искаме да публикуваме музика, от която никой друг лейбъл няма да се интересува освен нас. Ако един артист има възможност и пари да публикува работата си сам – или има договор с друг лейбъл – тогава нашият не е за него. Опитваме се да подкрепяме напълно маргинализирани хора, на които е отказано внимание.

„Ако един артист има възможност и пари да публикува работата си сам – или има договор с друг лейбъл – тогава нашият не е за него. Опитваме се да подкрепяме напълно маргинализирани хора, на които е отказано внимание "

Фактът, че имаме западни музиканти,— показател, че успешно влязохме в международната общност. Чуждестранни музикантиняма значение къде географски се намира етикетът, ако изпълнява функциите си добре. Явно се справяме, тъй като от там много хора се обръщат към нас. В същото време не се фокусираме върху имената. Колкото по-известен е един художник, колкото повече публикувани произведения има, толкова по-малки са шансовете му да бъде публикуван в RAIG. С други думи, за нас е интересно да работим с начинаещи групи, да ги изведем до някакъв международен статут. Аз например започнах с нас американска групаНАС. Коледа - те сега са, бих казал, звездите от първа величина. Друг критерий за избор е, че никога не купуваме лицензи. Винаги уговоряваме, че ако вземем някакво издание, то трябва да е само наше.

Много по-трудно е да съществуваш в Русия.В страната ни липсва инфраструктурата на социалната прослойка, за която работи нашият етикет. Има Масова култура, но има ъндърграунд и те имат съвсем различни механизми и системи на съществуване. В Европа, Съединените щати тези два слоя съществуват абсолютно паралелно и при равни условия. В Русия няма подземна инфраструктура. Няма радиостанция, която да излъчва некомерсиална музика, няма списания, които да пишат за това. Всеки дава приоритет на комерсиалните артисти, защото печелят пари от това. Възможно е да се разбере това, но у нас няма алтернативна структура, следователно, разбира се, е трудно. Всъщност това е обективна мотивация да се целим в чужди държави. Защото там музиката, която публикуваме, попада в инфраструктурата и контекста, живее проспериращ живот.

Всичко беше направено предимно за забавление.И трябва да кажа, че това, следвайки нашите принципи, е наистина голямо удоволствие, малко сравнимо. Вижте как се ражда продукт, който е интересен не само за вас, но и за някой друг в най-голяма степен различни страни, това е чудесно. Докато ни харесва, етикетът ще съществува. След като се почувстваме отегчени, всичко свършва. Защото това не е бизнес. Това е добрата воля на тези, които създават етикета. Ние не искаме да градим никаква империя и не искаме. И няма да го направим."

Костарев група "Произведения 1978-2006"

Сборник от творби на Александър Костарев, заслужен деятел на местното прог-рок движение. Всичко е като най-добрите представители на жанра: сложни инструментални композиции с промяна в темпото и неочаквани преходи.

Етикетът Gimme 5 е част от общност с кратка, но сложна история. По време на своето съществуване Gimme 5 премина през серия от метаморфози: в началото основните му сили бяха концентрирани върху музикален блог, под който съществуваше интернет лейбъл; след това блогът затвори - и Gimme 5 най-накрая премина към публикуване на музика. Сега дейността на лейбъла изчезна, трябва да последва нещо ново. Въпреки това Gimme 5 успя да разтърси старателно руската музика: важността на 5 записа (плюс колекцията „Fly Russia“, която не беше официално издадена от Gimme 5, но към която лейбълът имаше ръка), издадена от тях, може да едва ли се надценява.

Станислав

„Докато водехме блог, се оказа, че у нас не са толкова малко музиканти, работещи в интересен за нас жанр по това време. . Роди се идеята продуктът да се обърне както към местните, така и към западните слушатели. С подкрепата на чуждестранни издатели издадохме колекцията "Fly Russia", като тази колекция вече прерасна в собствен дигитален лейбъл, където бяха издадени няколко издания. По това време вече бяхме загубили интерес към блога.

Днес сме на следващия етап на развитие -Първоначалната идея с дигитален етикет вече не е толкова привлекателна, но в същото време човек иска не само да премине към физически носител, а по-скоро напълно да промени подхода си към бизнеса. Отношението към музиката и самите идеи се промениха толкова естествено, колкото и отношението към блога навремето – и се надявам, че тези промени ще доведат само до по-добро. Миналата година беше пусната касетата Nocow, през април се планира преиздаването й на винил - това ще бъде съвместно издание с германците от Fauxpas - и днес можем да кажем с увереност, че това ще бъде не само финалната точка в Дайте ми 5 бизнес, но и началото на нещо ново.

Трудно е да се прецени етикетите като цяло - всички са различни... В идеалния случай вероятно всичко трябва да е близко до руската поговорка, в която не място рисува човек, а човек място. Ако обаче за някого етикетът на диск служи като гарант за качество - как да го обвинявате за това? Като цяло, в музикална индустрияможете да видите специален цикъл. Например, първо лейбъл популяризира изпълнител, след това той става по-известен и популяризира самия лейбъл, това от своя страна позволява на лейбъла да достигне до по-широка аудитория, за да представи нови изпълнители на света - и така нататък до безкрай. Може би това е правилният баланс.

„Ако за някого етикетът на CD служи като гарант за качество – как да го обвинявате за това?“

Изглежда, че в Русия всичко е по същия начин.Разбира се, в по-малък мащаб, но ние нямаме такива традиции на независима музика, като например в САЩ или Европа. В същото време едва ли си струва да казваме, че се фокусираме изключително върху Запада – по-скоро върху хора, за които подобна музика ще бъде разбираема и близка. Може би това е банално, но за съвременната електроника няма нито езикова бариера, нито ясно очертана рамка и следователно съдържанието й почти изцяло зависи от въображението, а успехът зависи от желанието.

Лесно е да се види, че днес при обективна оценка на възможностите си, икономически, всеки получава малко повече, отколкото дава и това „леко” нараства експоненциално. Въз основа на тази теория, ако адекватен начинаещ музикант реши да посвети целия си живот на любимата си работа, той най-вероятно рано или късно ще си обзаведе студио, ще обиколи целия свят и ще живее с хонорари и пари от продажбата на записи , без да се замисля къде е да вземе пари за нови маратонки. Всичко зависи от желанието, търпението и вярата във вашите възможности. Отново бих искал да вярвам, че приблизително същото се отнася и за етикетите - и ако, ако има силно желание да се инвестира в бизнеса сумата, съответстваща на обективното състояние на нещата, оборотът рано или късно ще се увеличи, а дейността ще започне да печели. Докато сме в самото начало на пътя и мога само да предполагам, но дори и тук е много по-приятно да поддържаме изключително положително отношение."

Nocow "Pulkovo Heights EP"

Друг диск на Nocow; звучи, по същество, същото като на другия - красива рядка градска електроника.

Ако искате да станете музикант, тогава рано или късно въпросът за разпространението и продажбата на вашето творчество ще се появи по един или друг начин. Дори ако сте ентусиаст и не планирате да правите пари от продажбата на песните си, а просто мечтаете за пълни зали, пълни с тълпи от фенове, все още не можете да избегнете въпроса за комерсиалното разпространение на песни, дори и само защото това е чудесен начин да индексирайте името и марката на вашата група в интернет.

Авторът на доклада благодари на ресурса, който предоставя на специалиста избор на стенописи, можете да поръчате или закупите стенописи на уебсайта https://klv-oboi.ru/wallpapers-arhitektura/razdel/3 . Широк обхват цветовеи текстури (включително ексклузивни и дизайнерски произведения) от всякакъв формат и изображение.

Какво ви е необходимо, за да пласирате успешно вашите издания (сингли, албуми, EP)?

Изданието на Lena Katina чрез агрегатор Tunecore

1) Висококачествен материал, т.е. вашата песен/песен трябва да отговаря на определени технически и времеви характеристики. Ако решите да се занимавате сериозно с музика, рано или късно ще разберете, че висококачествена песен, записана в добро студио от професионалист, е на ниво по-високо в обработката на звука от това, което записвате у дома.

2) Всяко издание трябва да има качествено покритие. Много често сред начинаещите руски музиканти срещам пълно пренебрежение към тази точка. Начинаещите музиканти просто не искат да се притесняват и да мислят каква обложка ще има изданието - но напразно. Всяко съдържание, което планирате да поставите в сайтове за продажби, трябва да бъде обмислено до най-малкия детайл, включително корицата.

Спомнете си за себе си, когато дойдете в супермаркета и видите непознат продукт – някак си преди всичко сте привлечени от етикета, снимката (корица, обвивка, наречете го както искате) и едва тогава обръщате внимание на самия продукт или продукт. Същото е и в музиката, колкото по-привлекателна е обложката на вашето издание, толкова по-вероятно е да привлечете нов слушател към песента ви. Мисля, че е по-добре музикант да поръча професионалист или дизайнер да изработи корицата. Поръчването и изработването на една кавър от дизайнерски изпълнител е по-евтино от записването на една песен в студиото.

3) След като изданието е подготвено за издаване (т.е. имате песните и кавъра), музикантът трябва да реши как ще се разпространява. Разбира се, че можете да отидете на 100% правилният начини покажете музиката си на издател. И това наистина ще бъде много възнаграждаващо преживяване, ако издателят прояви интерес. Но това не винаги е така и рискувате да загубите много време или дори изобщо да не постигнете желания резултат. И е възможно предложените условия на издателството за издаване и разпространение на вашето издание за конкретен музикант да не бъдат приемливи. Например, популярни руски издатели практикуват да придобиват изключителни права от автори и притежатели на авторски права за 5 години при „ставка“ от 50% до 50% (в най-добрия случай) или да купуват всяка песен условно за някакви пари, например, като ви плащат 1000 рубли наведнъж и забравяш за песните си за 5 години - като цяло, за да маневрираш в полза на издателството, има много всякакви чипове, които са неудобни за изпълнителя.

Продуцентът и основател на рускоезичния лейбъл в Чикаго, Владимир Гершанов (VG MUSIC LABEL), с 20-годишен опит в шоубизнеса, разказа някои подробности за бизнеса с електронно разпространение:

"След технически прогрессвързан с появата на Интернет и развитието на цифрови услуги, които станаха достъпни за почти цялото население на нашата планета, „цифровите“ бързо започнаха да заменят аналоговите видео и аудио носители на информация. Музикантите, както и звукозаписните и филмови компании, започнаха да говорят сериозно за нови дистанционни форми на продажба на видео и аудио информация на населението. Появи се т. нар. електронно разпространение на аудио и видео съдържание чрез онлайн магазини.

Не толкова отдавна, в края на деветдесетте и началото на нулевите, най-големите звукозаписни компании много внимателно подбираха музикалния материал за публикуване, тъй като производствените разходи на аналоговите медии бяха сравнително високи. Именно поради тази причина много музиканти и групи, които имат големи паринямаше производство, продажби и в резултат на това шоубизнесът като цяло остана "извън борда". Те просто нямаха възможност да се обявят, защото, заобикаляйки техните мнения, музикалният редактор взе решение за търговски успехили несъстоятелност на проекта.

Сега, с навлизането на интернет и електронното разпространение, значително намаляване на разходите за производствения процес, както и магазини и етикети, които са агрегатори на тези магазини, доставянето на информация на зрителя стана значително по-евтино. Но дори и при тези условия за художника е изключително неизгодно да си сътрудничи директно с онлайн магазините. Проста аритметика. Цената за поставяне на една песен в почти всеки онлайн магазин е $9,99. Стандартният пакет за настаняване достига до 200 онлайн магазина. Да предположим, че ако един изпълнител е създал дори не стандартен едночасов албум, а само 7 песни, тогава поставянето им само в един магазин ще струва 69 долара 93 цента. И това е само един магазин. Сега нека изчислим колко ще бъде в двеста магазина. Това са разходи само за една година. Познавам само един изпълнител, който успя да се продаде добре с рускоезично съдържание в iTunes. И тогава тя трябваше да купува песни от себе си. С други думи, не е реалистично да се възстановят инвестициите чрез продажба в онлайн магазини, ако изпълнителят пее на руски и няма, да речем, американска, английска или немска промоция, преди да пусне композициите си в онлайн магазините. Все още е напълно възможно да се правят пари, ако музикалният материал е наистина оригинален и търсен. В същото време, ако не е в пиратската дистрибуция, концертните и гастрономически дейности, заедно с радио и телевизионни предавания, плюс интернет и вестниците PR работят ясно и хармонично. Но не всички художници имат такива ресурси. Следователно той се нуждае от агрегатор."

Във всеки случай, музикантът винаги има избор: да даде издание за разпространение на издател или да го разпространява самостоятелно чрез агрегатор.
За да разпространява самостоятелно собствените си песни в онлайн платформите iTunes, Google Play, Yandex.Music, Zvooq, Amazon, музикантът ще се нуждае от първоначални познания и информация по този въпрос.

Издание от Григорий Лепс, издадено на лейбъла Nikitin Music Group чрез агрегатора Believe Digital

Какво трябва да се има предвид?

1) Музикантът трябва да избере надежден посредник (агрегатор), който да приеме изданието от него и да го постави на всякакви сайтове. Разбира се, можете да следвате най-мрачния път и самостоятелно директно (заобикаляйки агрегатора) да поставите съдържанието си в магазините, това може да се направи, но има редица нюанси: Apple, Yandex. Музиката например не е изгодно да се работи директно с изпълнители, а Google и Amazon предоставят на музикантите такава възможност, но срещу допълнително заплащане. Като препоръка за пестене на енергия, нерви и пари - използвайте агрегаторни сайтове.

„Агрегаторът е компания или лейбъл, който е сключил постоянен договор за разпространение на видео и аудио съдържание с онлайн магазини. Обикновено такива агрегатори сами плащат за най-малко 200 онлайн магазина годишно. Разбира се, те не плащат цялата сума наведнъж, тъй като например в Съединените щати работят по преференциални вътрешни споразумения с онлайн магазини. В същото време, в сътрудничество с лейбъл за разпространение, рисковете за самия художник са значително намалени. Това е основното за него. Има още един неприятен момент. Да приемем, че YouTube плаща пари на изпълнител само след като е събрал 30 долара за песните му. А за CD Baby (музикален агрегатор) тази лента е десет пъти по-висока - 300 долара. Те дават лихва на етикетите веднага след получаване на каквато и да е сума."

В Русия в музикална среданай-често срещаните услуги Tunecore, CD Baby, Believe Digital и Ditto Music.

Дима ДОГМА, художник, музикален продуцент в Pr Stark:

Наслаждавах се на tunecore и централния океан.

Всичко е прозрачно в tunecore - има акаунт, в който се записва всяка покупка на вашето съдържание. Руските агрегатори значително куцат в подобни опции.

В Русия дистрибутори и известни художници могат да спечелят добри пари от това. За всички останали досега основната печалба идва от изпълнения.

Руските дистрибутори взимат голям процент от приходите за съдържание, въпреки че го правят чрез едни и същи агрегатори, според същите принципи, докато ако правите това сами, виждате всяка стотинка. Трябват ви само основни познания по английски, за да разберете всички тънкости на чуждестранните дистрибутори.

Излизането на Сергей Лазарев чрез агрегатор Tunecore

Колкото и да е странно, както популярни, така и малко известни изпълнители предпочитат да използват функционалността на платформата Tunecore. Например проектът Lena Katina разпространява последните си 2 албума чрез тази платформа или бронебойният хит на Сергей Лазарев „You Are единствениятЕдин ”също присъства в базата данни Tunecore. Освен това самият художник или дори неговият мениджмънт може да не е наясно с такова поставяне, тъй като със сигурност има договор с руско издателство, което, в зависимост от съдържанието на сключените споразумения, може да не информира художника за своите методи и начини за разпространение на съдържание.

Според сайтове emusic.comи trustdigital.ruРуски издателства и етикети като напр Музикална група Никитин, Първо музикално издателство, Gazgolder, Black Star, Studio Monolit LLCТе използват, наред с други неща, възможностите за разпространение на чуждестранния агрегатор Believe Digital (между другото, тази компания притежава услугата Tunecore) и публикуват музикално съдържание в чужди сайтове за продажба на музика в Интернет чрез този агрегатор. Believe Digital от своя страна не работи с отделни изпълнители, а само с етикети и ако има повече от 500 песни в аудио библиотеката. Следователно по принцип няма разлика в Русия чрез кое издателство или агрегатор ще разпространявате песните си.
Владимир Гершанов (VG MUSIC LABEL):

„Но не всеки етикет е справедлив. Това също трябва да се вземе предвид. Аз съм опитен директор и основател на рускоезичен лейбъл в САЩ, съвсем отговорно твърдя, че 85% от московските лейбъли са пирати. Това е достатъчно лесно да се определи. Първо, ако представител на лейбъла каже, че пуска музикални материали навсякъде безплатно и дори дава на изпълнителя 80-95%, трябва да знаете, че това са пирати. Чудеса се случват, но много рядко. Организирах лейбъла си преди 11 години, защото европейските лейбъли не искаха да работят с рускоезичен материал, а тези, които го направиха, бяха просто измамници. Важно е да имате добра застрахователна стойност, да издавате собствени акции и място на световните борси. Достойните етикети помагат на артистите да печелят пари от своето видео съдържание, като имат директна сделка с YouTube и са не само негов първокласен партньор, но и акционер. Това значително разширява възможностите.

Осигуряването на приходи от Content-Id е възможно не само от вашата собствена страница в YouTube, но и от всеки друг сайт, на който в момента се намира музикален материал. За малките лейбъли, особено за самия изпълнител, е почти невъзможно да направят това, без да са първокласен партньор на YouTube. Друга комерсиална форма е издаването на компилации, съдържащи песни от няколко изпълнители, в зависимост от жанра. Бюлетинът е много ефективен. музикален материалспоред базата данни от стотици радиостанции "от Малта до Ичкерия". Радиотрафикът носи много добри финансови отчети в края на всяко тримесечие. Между другото, всеки уважаващ себе си лейбъл е длъжен да даде финансов отчет за продажбите на изпълнителя при първа молба. Това обикновено се прави на всеки три месеца."

Освободете Малка Кейтподвиг Basta, издаден на лейбъла Gazgolder чрез агрегатора Believe Digital

Списъкът с най-добрите лейбъли е любимата ни част от цялата година, защото всеки път има звукозаписни компании, които оставят незаличима следа в денс музиката. Винаги е невероятно да наблюдаваш и след това да улавяш различните звуци, идеи и естетика, идващи от много невероятни звукозаписни компании.

Тъй като изборът е много голям, ние се опитваме да не включваме етикети, които са се появявали в нашите списъци преди. Много лейбъли, за които писахме преди, продължават да издават бронебойна музика и днес, но ако ги пускаме всяка година, едва ли някой ще се интересува от подобни списъци.

А ето и етикетите, които определиха 2017 г. Някои от тях са напълно нови, едва навършиха година, но тук вече има добре познати офиси, които след много години все още са в перфектно състояние. Надяваме се, че ще искате да чуете с нас какво са направили през последните 12 месеца.

20. Циркадни ритми

Ръководителите на лейбъла се страхуват от публичност, дори ако имат собствено радио шоу по NTS. Но, доколкото е известно, зад лейбъла стои колектив от музиканти, художници и модни дизайнери, имената им са Last Japan, Blackwax, William Francis Green, Jace Coop и Dylan Touchard. Това дори не е съвсем лейбъл, а по-скоро един вид кооперация, която се занимава с шивачество в Лондон.

През март тази година лейбълът пусна записа на дъбстеп героя Toasty и в подкрепа на това издание дойде колекция от улично облекло, видеоклип и подкрепена от авангардна улична колекция, музикални видеоклипове и стрийм, който включва K9, Killa P, Prince Mini и Slow Thai. През ноември тази година Last Japan и Killa P издадоха своя запис тук, заедно с нея екипът пусна две тениски, респиратор и направи парти. Следователно „дискографията“ на лейбъла се оказва скъперническа, но няма толкова много лейбъли в света, които да работят на кръстопътя на музика, мода, изкуство, докато постигат толкова интересни (и дълбоки) резултати.

19. On Loop

През последните пет години Мокси, така да се каже, действаше като куратор. Нейните програми, излъчвани по Radio One и NTS, винаги са удивлявали с дълбоките й познания по музика, желанието да гледа в бъдещето. И всъщност нейният лейбъл и парти сериите "On Loop" допълнително разшириха вкусовите й предпочитания. За лейбъла всичко започна през 2016 г., но тази година беше само постепенно.

Годината започна с издаването на Fold "Mills Theme", който включваше, наред с други неща, хита "Bend Sinister", а този ноември лейбълът пусна компилация в две части, която включваше шест парчета от шест различни изпълнители. Shanti Celeste, Sandboards, Throwing Snow, Traxxploitation и Addison Groove допринесоха с работата си за лейбъла. Както и да е, On Loop тепърва започва и ще бъде интересно да видим какво предлага Moxie за нас в близко бъдеще.

18. Cazeria Cazador

Cazeria Cazador е лейбъл, който е роден в Чили. Музикантите зад него тръгват да се борят с артистичната стагнация и консервативния подход към културата и музиката, които доминират в родината им. Те правят това, като организират тайни партита в различни недовършени сгради в Сантяго и произвеждат авангардна музика.

Спечелил статута на местни герои, през 2017 г. екипът на Cazeria Cazador излезе на международната арена и привлече най-голямо внимание. Компилацията от пет песни "Virus Artists", издадена през август, демонстрира техния бляскав подход към музиката. Парчето "Randex" е разтърсващо техно, Mucho Sueño използва традиционните дембоу ритми, за да аранжира истински рейв, "Nimda" на Aurelius98 е главозамайваща вихрушка, която напълно приковава вниманието на слушателя с пулсиращия си бас и перкусии.

Лейбълът също така пусна записи от базирания в Ню Йорк продуцент Color Plus и не можете да пренебрегнете работата на звуковия дизайнер Mas569. Отделно трябва да се добави, че през 2016 г. на този лейбъл излезе изданието на руския продуцент Никита Вилньов.

17. Крайбрежна мъгла

Нарастващият успех на Coastal Haze е станал възможен от голям брой свежи лица, които се специализират в меката, джаз електроника. Джеймисън Айзък взе псевдонима Pacific Coliseum и написа красиво дебютен албум... Същото може да се каже и за новодошлия Бъди Лав, чийто албум, също издаден тази година, получи добра обратна връзкаот критиците. Няма как да не споменем Мануел Дарккварт, чието сътрудничество с Шон Уитакър и Луис Андерсън-Рич издаде отличния дебют "Drippin & Trippin". Трябва да се отбележи, че Coastal Haze има отлични кормчии - Seb Wildblood и Jake Hollick, последният управлява и лейбъла No Bad Days.

16. Валби Ротари

Трима най-добри приятели, чиста естетика и звук, който обединява най-добрите примериот лейбъли като Smallville, Workshop и: Valby Rotary изненада мнозина тази година. Базираният в Лийдс лейбъл, управляван от Луис, Том и Бенито (или поне така се казва в описанието на техния SoundCloud), се появи като дявол с три страхотни EP от Louf (Луис) и Tom VR (Том).

Този етикет произлиза от тяхната споделена любов към търсенето нова музика, триото измисли Valby Rotary като изход, само за да публикува това, което им харесва. Поддържайте най-близките и топли отношения с омар Теремин (които отговарят за разпространението). Качеството е основната дума за тях, което означава, че през 2018 г. ще имаме цяла поредица от издания, фокусирани върху дансинга, но толкова меки, че едновременно докосват и тялото, и душата. Винаги е хубаво да видиш как лейбъл прави първите си стъпки с такава грация!

15. Отвъдното

Етикетът Afterlife беше лансиран от дуото през 2016 г. Кармине Конте и Матео Милери бързо успяха да създадат звукозаписна компания, която стана известна със своите драматични, тъмни и изтънчени техно саундпейзажи.

През 2017 г. лейбълът нарасна с невероятна скорост, всичко започна с микса „Afterlife Voyage 002“ на VAAL, продължи с дебютната работа на самите Matteo и Carmine, а след това Стефан Бодзин, Патрис Бомел, Барнт, Mind Against и Adriatique поеха.

Що се отнася до маркови партита Afterlife, те също гърмяха през изминалата година, настанявайки се в Ибиса в клуб Priviledge за 14 седмици, а сред резидентите им имаше хора от нивото на Dixon, Nina Kravitz, Maceo Plex, Recondite, Jamie Jones и др. .

14. HNYTRX

Лейбълът не пуска издания толкова често, колкото бихме искали (качеството отново надделява над количеството!), но всичко, което излиза под HNYTRX, е направено изключително умело и може да работи на дансинга по начин, който едва ли някой друг може да направи. Просто казано, тук излиза музика, която се чувства добре.
Джаки Хаус, Безие и Джейсън Кендиг, известни като Honey Soundsystem, са отговорни за музикалната политика на лейбъла.

И трябва да сме им благодарни за любопитния албум "Where Are We Going?" от нарастващия проект Octo Octa, плюс - за няколко сингъла с ремикси от Dorisburg и Avalon Emerson. Добавете към това и космическото нещо "Moonchild", което излезе през октомври и все още свири по клубните дансинги. И, разбира се, преиздаването на култовия албум на Патрик Каули "Afternooners". Наистина искам лейбълът да продължи с това темпо.

13. Moveltraxx

Лейбълът продължава да пази интересите на онези хора, които обичат да ровят в джунглата на footwork, juke и ghetto house, които искат да отидат дори по-дълбоко от "Perculator" Cajmere или DJ Deeon "Let Me Bang". Тази година изпълнители като TT The Artist, D Double E и R3LL се заеха с поддържането на настроението. Диджеи като Nighwave, Lockah и Sega Bodega също свириха на редовни партита в Лондон. А самият лейбъл продължава да радва любителите на вулгарна, експресивна и глупава музика. Новите клубни жанрове, чието начало може лесно да се пренебрегне, очевидно започват живота си на този етикет.

12. Бягане назад

Лансиран през 2002 г. от Thorsten Shaw и "DJ DJ" Gerd Janson, Running Back има излъскана музикален механизъмкато издаде повече от 140 издания до момента, печелейки си култов статус и голям брой признати и уважавани артисти. През 2017 г. лейбълът пусна лавина от страхотни издания, включително EP Philipper от Phillip Loyer, четири шикозни парчета Fort Romeau, мрачния дебютен албум на Tornado Wallace Lonely Planet и цял набор от божествени ремикси от Джъстин ван дер Волге. DJ Oyster, Call Super, DJ Fett Burger и лично от шефа на лейбъла Герд Янсън.

През същата година позицията на лейбъла беше ясно засилена, след като KiNK пуснаха тук популярния сингъл "Perth", а с течение на времето и пълноценния втори албум "Playground" - произведение, което най-добре може да се опише като "демонстриращо творчески възможностихудожник в разцвета си." И след десетилетие и половина успешно съществуване, Running Back продължава да въплъщава истинския дух на денс музиката.

11. Фрактална фантазия

Нито стотинка и изведнъж алтин. Нещо подобно може да се опише случилото се тази година с Fractal Fantasy. След дълго затишие изведнъж получавате двойна награда. Лейбълът на Зора Джоунс и Синджин Хоук издаде дебютния албум на последния, плюс мощна компилация, която включваше колаборации с артисти с единомишленост като Jlin, DJ Rashad, DJ Sliink и Murlo. В крайна сметка се оказа повече от интересно и лейбълът доказа само с две издания, че са с глава и рамене над огромното мнозинство от своите конкуренти.

10. Houndstooth

Създаването на правилния албум за танцова музика е предизвикателство. Художникът трябва да поддържа определено ниво на клубната атмосфера, като същевременно се опитва да се увери, че по време на домашно слушане със слушателя картината се развива в едно цяло. През 2017 г. Houndstooth издаде не един, не два, а цели пет записа наведнъж, които могат да станат пример за този формат. През годините Houndstooth създаде изненадващо широк списък от талантливи художници, давайки на своите художници пространство и свобода да преследват пълния си спектър от изкуство и този подход се изплати многократно.

Пример за този подход може да се нарече албумът "Belief System" на Пол Уулфорд, записан под псевдонима Special Request. Няма много лейбъли в света, които биха решили да издадат албум с 23 парчета, та дори и на четири диска. Но Houndstooth рискува и завърши с един от най-силните албуми на годината, пълен с олдскуул бас, ембиънт и объркан IDM и много други. През същата година лейбълът пусна прекрасна техно творба от Call Super, емоционални звукови експерименти на Second Storey, мощна и безкомпромисна електроника от Throwing Snow и мрачна, завладяваща атмосфера на Гай Андрюс.

Не пренебрегвайте и синглите – тази година Houndstooth пуснаха ремикси за 18+, а Akkord пуснаха следващите си мутации на тема британския звук. И дори ако не се докосваме до музиката, тогава в тази история има елемент на романтика. Бъдещето на Houndstooth беше под въпрос тази година, тъй като бъдещето на клуба за тъкани също беше под въпрос - но както знаете, добре е, че свършва добре!

9. Halcyon Veil

На сцена, пълна със странни звуци и абстрактни артисти, сега стана трудно да се отделят пионери от последователи. Но Halcyon Veil – рожба на базирания в Хюстън продуцент Ерик Бъртън (Rabit) – е водеща сила в света на непредсказуема и емоционална клубна работа. От 2015 г. лейбълът стои на стража на радикализма и нонконформизма, пускайки произведения на Why B, ANGEL-HO и Chino Amobi и по този начин вземайки активно участие в популяризирането на това объркано движение в глобален мащаб.

През последните 12 месеца Halcyon Veil пусна материал от самия Rabit, плюс IVVVO, NAKED, City, Dale Cornish, Fawkes и Mhysa, чийто „фантастичен“ проект може да се счита за отличен пример за звуковото отношение на лейбъла. Но етикетирането на етикета „друг клубен отпечатък“ сериозно би ограничило интересите му. През цялата тази година Halcyon Veil подчертава необходимостта от творческо противопоставяне на системата във времена на социални конфликти и културна нестабилност.

8. Бучиниш

Миналата година пропуснахме Hemlock. Лейбълът имаше дълъг период на мълчание, продължил 21 месеца между HEK026 (албумът на Brood Ma "P O P U L O U S") и 27-ото издание на Bruce през февруари тази година, "Before You Sleep". И ако собственикът на лейбъла, продуцентът Untold, отдели време да събере сили, си струваше. След като пусна диска на Bruce, лейбълът майсторски обяви възобновяването на дейността, изпълвайки изкривените аранжименти с болни емоции.

Събуждайки се от хибернация, Hemlock не намалява темпото си оттогава. Излязоха още пет екшън филма на дансинга от няколко от най-иновативните продуценти, които знаят как да работят с бас, мелодии и разбират стойността на тишината и динамиката на откритото пространство. Самите продуценти споделят обща идеология, от почти рейва на "Shaded" Airhead до сдържания, но хаотичен експеримент на Parris. Дансите тази година бяха малко по-трипови и малко по-интересни - благодарение по-специално на Hemlock. Да се ​​надяваме, че в близко бъдеще те ще продължат да се движат напред с дадено темпо и посока.

7. Тоници за играчки

Записите на Toy Tonics никога не напускат DJ чанти. Те чакат в крилете си, перфектният момент в DJ сета, когато публиката има нужда от нещо по-строго, но с чувство за душа... BANG! Стрелят, адреналинът се вдига в гърдите ми, а браздата ляга както трябва. Мека. О, колко обичаме тези моменти, а Toy Tonics винаги предоставя музиката за тези моменти.

Ние от Mixmag следваме този лейбъл от самото начало, като започнем с Kapote "The Body Move", това изтънчено, но разтърсващо парче, или с Jad & The "Strings That Never Win", диско хит, който абсолютно всеки обича буквално отначало слушане. Включете още издания от COEO, Black Loops и Rhode & Brown за една хладна година. Не изпускайте от поглед този офис.

6. Пътуване

Всички етикети, изброени в този списък, никога не са присъствали в него. Само един лейбъл се завърна, след като беше избран за най-добър лейбъл на годината през 2015 г. The Trip от Нина Кравиц е може би един от най-силните нови лейбъли през последните пет години. Неговите последователно експериментални издания държат слушателите на път, а списъкът с изпълнители на лейбъла зашеметява с голям брой нови изпълнители, всеки със своя собствена личност.

Тази година лейбълът се фокусира повече върху производството на отделни издания на изпълнители, а не на компилации. И така, дискът на Deniro "Mendoza" се състои от 7 нови парчета, всяка от които отразява определен аспект на техно, Biogen издаде двоен албум, Roma Zuckerman направи нереално силен дебют, а PTU се завърна с друг убийствен диск. Що се отнася до Нина, нейният "Pochuvstvui" се превърна в една от основните песни на годината и перфектно отразява нейния постоянно развиващ се звук. Партитата, които се проведоха под флага на лейбъла, също бяха едни от най-ярките, независимо дали се провеждаха на 150-метрова водна кула в Хелзинки или в амстердамския магазин Rush Hour Records. След това купонът превърна магазина за плочи в нещо като сауна, която Антал определи като „разтърсваща“. Изпълнителите на пътуването определено са част от нещо много уникално.

5. ПАН

Не си спомняме PAN някога да е имал катастрофална година. Но с издадените шест отлични албума, лейбълът никога не е бил по-широко възприет в изследването на възможностите на електронната музика. Искате ли да преминете теста с всякакви бръмчения, скърцане, удари?

След това е експерименталното техно на Pan Daijing, преосмислянето на клубната музика от M. E. S. H., екстатични ритми на Errorsmith, футуристично звучащите звукови системи STILL, триумфът на алгоритмите на Konrad Sprenger и „Mono No Aware“, едно невероятно изследване на ъндърграунда. Накратко, лейбълът на Бил Кулигас надмина себе си тази година.

4. Северна Атина

Представете си, че сте на последното парти в лондонския Plastic People Club през 2015 г. Floating Points завършват дългия си сет с евангелския химн на Spirit Of Love "The Power Of Your Love", след което клубът се затваря завинаги. Този момент влезе в историята на денс музиката. Шест месеца по-късно единбургският преиздаващ лейбъл Athens Of The North преиздава албума и се утвърждава като важен играч, демократична сила в епицентъра на възродената диско сцена.

Сега се върнете към 2017 г. и лейбълът на Юън Фрайър изпълни обещанието си, като даде нов животнай-редките раритети и съкровища на меломаните. Приемайки за име един от прякорите на Единбург, лейбълът се разшири с пълна сила, като пусна около 20 издания тази година в собствения си 7-инчов формат. Това темпо може да се счита за най-реалното постижение в свят, пълен с всякакви лицензионни капани, измамни фабрики за винил и сноби с Discogs. Но Северна Атина се справи лесно.

От бугито на Frazelle до душата на Willie Dale до истински дискотеки като BAB „Party & Get On Down“, веднага става ясно защо песните от този лейбъл редовно са били включвани във вътрешните плейлисти на Mixmag през цялата година. И този лейбъл е известен не само с преиздаването на сингли – през 2017 г. тук беше издаден отличният джаз албум Hampshire and Foat, плюс дебютният албум на Grupo Magnético на сабята Atenas Del Norte. Въпреки че лейбълът е по-специализиран в преразказването на историята, този подход никога няма да остане остарял.

3. Прасковени дискове

Етикетът Shanti Celeste завърши шумно първата си година. За Селест това е вторият, след BRSTL, лейбъл, на който продуцентът публикува нови таланти на Бристол. Peach Discs много прилича на BRSTL в това отношение – тук Шанти се опитва да даде възможност на младите художници да изразят себе си, като същевременно се отдават на собствената си любов към рисуването, която е въплътена в дизайна на изданията.

Духът на лейбъла е във философията DiY и се основава на отдадеността на Celeste да създаде платформа за „много от моите приятели, които правят много добра музика, но все още не са я издали“. Това придава на Peach Discs допълнителна привлекателност. Лейбълът издаде четири EP-та тази година: брейкбийт дебютът на Celeste "Untitled"; бляскаво хаус издание от новото дуо на Бристол Fred; бас техно от продуцента от Лийдс Чеков; и бързо освобождаване от Сиел, една от ключовите фигури в ъндърграунд сцената на Торонто.

2. Не се страхувайте

Като погледнем какво беше пуснато през последните 12 месеца на Don't Be Affraid, може да се каже, че този лейбъл е един от любимите ни. Лансиран от продуцента Semtek, лейбълът беше в страхотна форма тази година, почти удвоявайки броя на изданията, продължавайки умело да се придържа към средата между качество и количество. Тази година лейбълът издаде три албума: изобретателен и; Детройтското електро-техно, изпълнено от DJ Bone, смело озаглавено "It's Good To Be Differ-Ent" и дълбоките джемове на Ahim Maertz "Experiments".

Той разполага с най-широк избор от записи от някои от най-ярките имена в денс музиката, включително rRpxymore с неговите зашеметяващи, сложни бийтове; Ikonika, с нейните лъскави синтезатори, и Semtek, който мощно се върна към дейността. DBA също много подкрепя новите изпълнители, включително дебютите на Tyler Dancer и Jason Winters. Бристол винаги е бил известен със своя принос към музиката, което беше потвърдено от DBA през 2017 г.

1. Ninja Tune

Светлини аудиторияизключен, сцената проблясва ярко, телата се движат; Спомням си как затворих очи и започнах да се движа към звуците на непознатата тогава песен, която звучеше от високоговорителите по време на изпълнението на Bicep. Едно парче от категорията на тези, които ви нокаутират по средата на купона. Тази песен напълно привлече вниманието ми, бях възхитен с разкошните си басови линии и хипнотизиращата мелодия. Тогава, още през 2016 г., не знаех, че това нещо се нарича „Аура“ и че именно тя ще стане основната композиция, определяща 2017 г.

Героите отговаряха тази година с едноименния си дебютен албум и едва ли беше възможно да се скрие от тях през 2017 г. "Bicep" беше типът албум, който донесе свежа кръв митичен святрейв от 90-те, като същевременно популяризира звука на клубния праймтайм в бъдещето.

Ninja Tune заслужено застана начело в тазгодишната класация. Всичко започна с лейбъла през февруари, когато Бонобо издаде трудния и емоционален албум "Migration", след това продължи с Actress и неговия труден и дезориентиращ албум "AZD", след това беше супер-албумът Bicep и сингълът "Glue", и вторият албум на дуото от Сиатъл ODESZA "A Moment Apart" (издаден съвместно с Counter Records), мощни сингли на Machinedrum и Helena Gauf. Ако не вземете предвид всички тези известни имена, тогава още по-малко известни музикантина Ninja Tune те бяха изумени: страхотен микс от соул, джаз и електроника от Джордан Рейки на Wallflower, пиърсингът на Pluto's Beating Heart на O'Flynn, експерименталния дебютен албум на Giraffe Too Real, прекрасният албум на Nabih Ikubal Weighing Of The Heart "And the confused Igloogh „Нео цъфтеж от восък“.

Интернет лейбъл е мрежов аналог на офлайн музикално издателство. Ако първоначално традиционните звукозаписни компании се занимават с разпространение на музикално съдържание, популяризирането на групи и изпълнители в реалния святтогава интернет етикетите правят същото в мрежата. Поради тежкото положение на традиционната музикална индустрия, когато дори титани музикален бизнестрябва да поемат големи рискове, когато издават нови издания, напоследък звукозаписните компании се опитват да работят с групи, които със сигурност ще изработят инвестираните средства. В културно отношение тази ситуация е доста плачевна - в края на краищата, сега дори не съвсем ъндърграунд банди не могат да се надяват на публикация и се издават само 100% успешни търговски проекти.

Както знаете, причината за това е интернет – и той също предлага нови начини за разпространение на музика. От началото на 2000-те се появяват нови схеми в Америка и Европа - когато изданията не се издават на компактдиск, а се публикуват само виртуално, а групите и изпълнителите се популяризират чрез интернет. След като копираха подхода на традиционните звукозаписни етикети и го прехвърлиха в мрежата, се появиха така наречените мрежови етикети, или, на руски, интернет етикети, или мрежови етикети, или mp3 етикети.

Какво изобщо е звукозаписна компания? Първо, това е организация, която не разпространява никаква музика, а определен формат или дори тясна конкретна посока. Има продуцент или няколко, които участват в подбора на музика, а добрият лейбъл винаги има свое лице и звук. Някои издания се слушат само защото са публикувани от лейбъла 4AD например. Второ, етикетът се занимава със защита на авторските права. В случай на интернет лейбъли, защитата на авторските права е ограничена до публикуване на съдържание под безплатен лиценз, но изборът на музика може да бъде доста сериозен. За лейбъла е от полза хората да слушат музиката му, той се занимава с промоция - може да организира концерти, да разпространява информация за издания в мрежата и така нататък и така нататък.

Има обаче повече разлики между интернет етикетите и традиционните - като правило това са некомерсиални етикети, като правило изданията се разпространяват под безплатни лицензи и главно под Creative Commons. Интернет лейбълите рядко участват в популяризирането на групата и организирането на концерти, най-вече техният бизнес е просто разпространение на музика в мрежата. Тъй като е по-лесно да управлявате интернет етикет, често няколко души или дори един човек са ангажирани с него.

Разликата между интернет лейбъл и такива платформи за разпространение на музика като soundkey.ru или kroogi.ru е по-очевидна. Такива портали просто канят всеки да публикува музика с тях и да получи награда за това. Те не се занимават с подбор, защита на правата или промоция. Просто казано, етикетът е издателство, а soundkey.ru и kroogi.ru са магазини.

Исторически, първите интернет лейбъли са се занимавали с публикуване на електронна музика (тъй като количеството самостоятелно направена електронна музика е изключително голямо) и дори сега огромното мнозинство от интернет лейбълите издават електронна музика. С течение на времето се появиха лейбъли, които издават инди, алтернатива – тоест предимно такава музика, която се основава на принципа „Направи си сам“ (всъщност самите интернет лейбъли следват този принцип). В чужбина броят на интернет етикетите отдавна е безброй, а ние имаме достатъчно от тях. Обикновено техническата страна на непретенциозния мрежов етикет също е непретенциозна - често самостоятелен блог в WordPress или дори просто акаунт в blogspot. Но в тази статия бих искал да говоря за няколко местни интернет лейбъла, които са интересни музикално, имат собствено лице, изпъкват на общия фон и задават тенденции.

Най-старият работещ руски интернет лейбъл, по-точно сега има два - Otium произвежда ембиент, idm, downtempo, Sonux - техно. Няма предварителен преглед, но има rss и отделни страници по автор. Съдържанието се разпространява под лиценз Creative Commons.

Най-големият руски производител на интернет етикети музика на живо... Предпочитаните стилове са инди, пост рок, индитроника. Има музикален преглед, rss, съдържанието се разпространява под лиценз Creative Commons.

Продуцира музика от стилове инди, рок, етно. Млад и малък интернет лейбъл обаче се отличава благоприятно със смислени ревюта за всяко издание, подробни страници за авторите, които имат снимки и видеоклипове. Сайтът има rss и има псевдо-интернет радио - флаш плейър, който възпроизвежда на случаен принцип песни от издания. Основната разлика между този етикет е, че заедно с безплатните изтегляния ви позволява да плащате за издания - тези пари отиват при авторите. Лицензът не е посочен, но е написано, че „всички издания са безплатни за изтегляне, слушане и по-нататъшно разпространение, ако няма да правите пари от тях“.

Предпочитани стилове - IDM, ambient, minimal, easy jazz. Към всяко издание е приложен подробен преглед. Сайтът има раздел "видео ripple", където се очаква да бъде пуснат музикален клип, но сега има само един видеоклип. Съдържанието се разпространява под лиценз Creative Commons.

Уникално музикално направление – издава лейбъла академична музика, работи под егидата на Московската консерватория и издава музика на композиторите на тази консерватория. Посоки - съвременна класика, академична електроника и авангард. Всички издания са прегледани, в допълнителни материалите могат да включват видео на живо и дори ноти и изходен материал. Има предварителен преглед, цялото съдържание е лицензирано под лиценз Creative Commons, освен ако не е посочено друго.

Етикетите са част от творческа асоциация UnderGroundWiggaz и правят хип-хоп, RAP-A-NET - истински рускоезичен рап, A-HU-LI rec. - инструментален хип-хоп. Лицензът не е посочен, няма и предварителен преглед, но колекцията е много богата.

Музикални стилове - алтернатива, пост-пънк, авангард, психеделик, фрий джаз. Известният лейбъл е организиран на платформата Blogspot. Музиката се разпространява под лиценз Creative Commons, няма предварителен преглед, има rss, музиката може да бъде изтеглена или като песен, или като албум, има достъп до допълнителни материали.

• Кратка биография на Максим Горки
• Историята на "Гръмотевичните бури" на Островски
• Историята на създаването на пиесата Гръмотевична буря Островски Съобщение относно историята на създаването на драмата Гръмотевична буря
• Образът на Катерина в „Гръмотевицата“ на Островски (Училищни композиции) Съпругът на Катерина в пиесата „Гръмотевицата“
• Образ на героя Олга Илинская
• Характеристики на героя Швабрин, дъщерята на капитана, Пушкин
• Градски: живот, пълен с любов
• Как да нарисувате война с молив на етапи Начертайте военни действия
• Как да нарисувате военна техника с молив стъпка по стъпка Как да нарисувате рисунка по темата за армията
• Как да нарисувате военно оборудване с молив стъпка по стъпка Бойни чертежи

• Изберете своя стил на рисуване на аниме
• Откъде идва скриптонитът. Биография. Личен живот на художника
• Всички харемни анимета Гледайте всички харемни анимета
• Всички аниме харем жанрове аниме харем и те са нецензурирани
• Красиви кратки японски имена
• Уроци по рисуване за деца Как да нарисувате снежинка на хартия с молив стъпка по стъпка
• Как лесно и красиво да рисувате диви животни на етапи с молив за начинаещи
• Как да нарисувате четка с молив стъпка по стъпка
• Аниме от нулата: стъпка по стъпка как да се научите как да рисувате момиче, животни и лице
• Как да нарисувате пони на етапи: основите