• Ритъм - Велика съветска енциклопедия
• Значението на името на драмата гръмотевична буря
• Презентация по темата: „И Татяна има прекрасен сън ...
• Базаров все едно. Базаров е нов човек. Приготвяне за писане
• История на гръмотевична буря при създаване на образна система
• Модерни базари. Базаров е нов човек. Образът на героя в творбата
• Характеристики на главните герои в комедията
• Ученическа енциклопедия Архитектурни паметници от края на 18 век
• Романски и готически архитектурни стилове: сравнителни характеристики Примери за романска и готическа архитектура
• Презентация за урок по четене екскурзия до "музейната къща"

31.12.2015 16:19

Традиционно музикалните инструменти се изработват от висококачествени материали с резониращи свойства, които отлежават в естествената среда в продължение на много години, за да поддържат акустичните си качества и стабилна структура. Резонансното дърво се добива изключително в студения сезон. Смърч и ела са уникални по своите музикални свойства.

За да създадете табло, смърч или ела се вземат в почти всеки музикален инструмент. Специалистите с особено внимание избират т. Нар. Резонансно дърво. Стъблото на дървото трябва да е безупречно и с еднакво широки растежни пръстени. Дървото изсъхва естествено за десет години или повече. При производството на музикални инструменти резонансните свойства на дървесните видове са от изключително значение. В този случай стволът на смърч, кавказка ела и сибирски кедър е по-подходящ от други, тъй като тяхната радиационна сила е най-голяма. Поради тази причина тези видове дървесина са включени в GOST.

Едно от необходимите изисквания при създаването на музикални инструменти е изборът на дърво. Най-големият интерес резонансните видове смърч са представлявани от векове за майсторите. Беше трудно да се придобият суровини с необходимото качество, затова занаятчиите трябваше самостоятелно да набавят дърво при изработката на инструменти.

Дълго време станаха известни местата, където расте смърч с желаните свойства. Главният производител на цигулка от руската посока на ХХ век Е. Ф. Витачек отбеляза в своите писания териториите, където растеше смърчът. При саксонския и бохемския вид се яде голямо количество смола, тя не може да се използва при производството на инструменти от най-висок клас ... Най-добрата суровина се смяташе за смърч от Италия и Тирол ... Производителите на лютни поръчаха тиролско дърво от град Фюсен, който е между Бавария и Тирол, и италиански изглед от пристанището Фиуме на Адриатическо море.

В планините край Фиуме в Италия горите практически не растат. Следователно може да се предположи, че смърчът не е от Италия, а от Хърватия или Босна. Имаше и допълнителна територия, от която се донасяше смърч за майстори от Италия - това бяха Черно море пристанищни градове - смърч от Русия, Кавказ и Карпатите. Както Витачек писа, откакто Н. Амати работи, смърчът се използва по-често на крайните палуби на инструментите, който е по-тежък, по-плътен и по-груб, докато кленът, напротив, има ниска плътност. Това е много добра комбинация: звукът става подобен на звука на човешки глас. Италианските занаятчии винаги са използвали точно тази комбинация от клен и мазна дървесина.

Смърчът обаче може да има такива свойства, само ако расте на необходимото ниво спрямо морската повърхност, тоест в Алпите или в Кавказ. Сорт от породата "Picea orientalis", растящ във високите райони на Кавказ и Мала Азия на надморска височина от един километър до два и половина, по своите качества е подобен на най-добрите видове смърч в европейските планини. По правило той расте в близост до Nordmann или кавказка ела (Abies nord-manniana), която също има отлични акустични характеристики. Известните руски производители на цигулки от началото на ХХ век в повечето случаи се заеха да създават инструменти, просто смърчови от Кавказ.

Дървесни видове, използвани при производството на музикални инструменти

При създаването на евтини инструменти за прищипване е възможно да се използват отпадъци от дървообработващи фабрики, греди и дъски на къщи, предназначени за събаряне, части от мебели и използвани контейнери. Но тези материали се нуждаят от специално изсушаване и подбор. При създаването на висококачествени инструменти е необходимо да се използват необичайни видове дървета.

смърч

Палубите на инструментите и другите части са направени от смърч с резонансни свойства. Различни подвидове смърч растат почти навсякъде в Русия. Смърчът се приема като резонансен, главно в централната част на Русия. Смърчовете на север на Русия са по-популярни и по-добри в своите физически и механични качества. Едно от най-добрите предимства е наличието на малки дървесни пръстени, което прави дървото еластично и подходящо като резонансно дърво.

Резонансните дървета се избират от по-голямата част от подготвения дървен материал в горските складове. Тези трупи отиват на дъскорезници, където се врязват в 16 мм дъски. За да се придобие повече дървесина, трупите се нарязват на шест стъпки.

Дървесината за музикални инструменти не трябва да съдържа възли, джобове от смола, къдрене и други недостатъци. Това е строго изискване за качество. Смърчовото дърво има бял цвят и слаб жълт оттенък, а при контакт с открит въздух с времето става доста жълто. Планирането и настъргването на смърча на слой се извършва без проблеми с чиста и гланцирана рязане. Шлифоването придава на дървената повърхност кадифен и нисък матов блясък.

ела

В допълнение към смърч, за да получите резонансна дървесина, можете да вземете елата, растяща в Кавказ. Не се различава много от смърч, както външно, така и при проверка на физически и механични параметри.

бреза

Брезовите гори представляват две трети от общия брой гори в Русия, а брадавичната бреза и долната бреза се използват в промишленото производство. Цветът на брезовото дърво е бял, понякога има жълтеникав или червеникав оттенък и е лесен за обработка. По време на тонирането багрилото се абсорбира равномерно, а тонът е равномерен. Ако брезовата дървесина се изсушава равномерно и се съхранява достатъчно време, тогава тя може да се използва при производството на части от музикални инструменти, като шии и нитове. В допълнение, шперплатът е направен от бреза, която се използва за производството на китарни тела. Инструментите са подрязани с чист или боядисан брезов фурнир.

бук

Букът често се използва при производството на музикални инструменти. Частите на вратовете, стойките и телата на гусли и други скубани струнни части в музикалната индустрия са изработени от букова дървесина. Букът расте в югоизточната част на Русия. Цветът на буковата дървесина е розово с изпъстрен шарка. Добрите резонансни свойства на бука го правят подходящ за изработка на инструменти. Буковата дървесина се обработва и шлифова ръчно. При боядисване ивиците остават на повърхността, които се виждат при завършване с прозрачен лак.

габър

За да имитира абаноса, при производството на шии и тела се използва оцветен габър. Също дървото от габър има здрава и издръжлива структура. Грабът расте на полуостров Крим и в планините на Кавказ. Габърът е бял със сив нюанс. Дървесината се изплаква добре, но е трудно да се полира.

клен

Кленът е също толкова в търсенето на скъпи музикални инструменти, колкото резонансната смърч. Корпусите на инструментите от клен от дърво издават добър звук. Най-широко се използват видовете явор и норвежки клен. Тези видове растат на Кримския полуостров, в предпланините на Кавказ и в Украйна. Кленовото дърво се огъва добре, а дървесната му маса има значителна плътност и здравина. По текстура това са ивици с тъмен цвят на розово-сив фон. Когато лак се нанася върху явор на явор, се получава красива перла. Ако е оцветено правилно, това свойство на клена се засилва.

Червеното дърво

Това име носи няколко вида дърво с различни нюанси на червено. По принцип това е името на махагон, който расте в Централна Америка. Този вид дървесина се използва и за производството на шии, тъй като има добри механични свойства. Ако отрежете багажника напречно и направите прозрачен завършек, той ще изглежда много хубаво, въпреки че е неудобен за обработка.

палисандрово дърво

Това са няколко породи, които растат Южна Америка... Палисандровото дърво се поддава добре на рязане и полиране, но в този случай е необходимо попълване на порите и полиране. По време на обработката се появява специален сладникав мирис. Розовото дърво има много твърди и издръжливи влакна, вариращи в цвят от лилаво до шоколадово и се използва за създаване на струнни инструменти.

абанос

Вид абанос, който расте в Южна Индия. Най-добрите шии и тела са направени от абанос. Най-високите механични свойства на дървесината осигуряват на инструментите необходимата здравина и твърдост. С повече тежест върху шията, използването на абаносово дърво измества центъра на тежестта на инструмента към врата, което е високо оценено от професионалните изпълнители. Черупката на абаноса, когато е правилно излъскана, избягва обертоновете, ако подборът слезе от тетивата. Ebony пръстите са устойчиви на износване и имат отлично сцепление.

Изработване на национален музикален инструмент, използващ технологията за леене. Проектни работи, извършени от Kirillin Innokenty. от. Dyabyla. 2010

Прочетете в PDF формат

Министерство на науката и професионалното образование

Република Саха Якутия

Държавна образователна институция

Професионален лицей № 14

Работа по проект

Изработване на национален музикален инструмент, използващ технологията за леене

Изпълнено от: Кирилин Innokenty

Студент от група "Автомеханик"

Ръководител: П. С. Баягантаев

от. Dyabyla. 2010

• Въведение
• 1. Традиционни и модерни технологии за изработка на якутския хомус
• 2. Yakut khomus музика и нейната древна производствена технология
• 3. Обосновка на темата на проекта
  • Спецификация на дизайна
• заключение
• Списък с референции
• приложение
• Въведение

Уместността на това проектиране се крие във факта, че понастоящем има проблем с масовото производство на хомуси, използвайки съвременни технологии. Повечето от съвременните занаятчии използват древна технология. Тези технологии са трудоемки и изискват приложение физическа сила и отнеме много време. Въз основа на това ние сме изправени пред задачата да улесним и ускорим процеса на работа върху основните елементи - корпуса на Хомус. Благодарение на въвеждането на технологията за леене в процеса на производство на khomus, човек може да спечели във времето и да намали физическото натоварване. Така че за осем часа в един процес на кастинг можете да получите 8-10 полуфабрикати за тяло.

Целта на тази дизайнерска работа е да произведе хомус чрез леене в професионално оборудване за леене.

Обект на изследване: процесът на изработване на хомус.

Предмет на изследване: процесът на изработване на тяло на хомус чрез леене.

Основните задачи са:

· Популяризиране и разпространение на музикалния инструмент - хомус сред населението.

· Прилагане на КЗК в ГОП № 14 при серийно производство на хамусни корпуси.

· Насърчаване на оригиналната култура на народа Саха чрез процеса на правене на хомус.

Новостта на нашия проект се състои в това, че при производството на корпуса на Khomus методът на леене се използва върху модерно оборудване за леене (машина за вакуумно леене), което значително намалява разходите за труд и намалява разходите.

Проблемът е, че остарелият метод за приготвяне на хомус е твърде светски. Хомусите, направени с проста технология, не са в голямо търсене сред купувачите, защото съвременният хомус е ценен не само заради красотата, звука, качеството си, но и ценен за това, че е изработен от такива метали като легирана стомана, месинг, бронз, мед, които не корозират. Всички производители на khomus трябва да са запознати с тези и други методи на съвременната технология, тъй като новата техника до голяма степен отговаря на съвременните изисквания. Тя преподава правилността на композиционното решение, естетиката, изключителния звук, с всякаква точност и т.н. Но в същото време не трябва да забравяме традиционните форми на хомус.

По време на проектантската работа е използван теоретичен метод, който включва изучаването на специална, методическа литература и практически, експериментален метод при производството на тялото на хомус, използвайки технологията за леене.

Хипотеза на изследването: въвеждането на нашата технология ще повиши качеството и производителността на производството на хомус.

Днес арфата на евреите се превърна в един от звуковите маркери на музикалната изява сред народите на Сибир. Междувременно за много сибирски народи този инструмент изпълнява игра или продуцентска функция в културата.

Той се появява в различни периоди от развитието на тези култури и естествено имаше разлика в дизайна си. Този мюзикъл е слязъл до наши дни от незапомнени времена, произходът на които учените приписват на Южна Азия каменната ераи в Европа, според американския музиколог Ф. Крейн, 5 хиляди години. Хомус е един от най-популярните представители на якутските народни инструменти. Привлича вниманието на много изследователи.

1. Традиционни и модерни технологии за изработка на якутския хомус

Занаятчийската металургия на якутските ковачи и историята на занаятчийската култура

В края на 19 век традиционните центрове на производството на желязо бяха разгледани във Vilyui: Asykaysky, Odeysky, Kangalassky, Khorinsky, Mentsky, 1 Udege naslega. В района на Якутск халикатите, Жемконците от Източния Кангаласки улус и някои от наслегите от Западен Кангаласки и Баягантайски улуси се занимавали с топене на желязо.

Според анкетите за анкети, изпратени от якутския клон на руснака географско общество 208 адресати от региона, по-подробни отговори на въпроси бяха дадени от Vilyui. Беше 1913 година. По това време много топилни заводи са бездействали, по-специално металургичните центрове на Лена и Алдан престават да съществуват. От Verkhnevilyuisk местният учител V.G. Монастирев във въпросника-отговор заяви: „От местната руда се стопява полу-стомана“. В началото на този век майсторите на Кантик и Сатен продължават наследствената професия на своите предци. Технологията и тайните на изработката са предадени от поколение на поколение от майстор бластер. Под тяхно ръководство към процеса на топене са били свързани близки роднини на топилнята или самите помощници на клиентите (22).

Редица фактори влияят пряко върху крайния добив и качеството на доменното желязо, включително висока концентрация на съдържащи желязо суровини, висококачествено печене и твърдост на въглищата. В същото време много зависи от индивидуалния опит на самия металург, от способността да се насочва хода и процеса на топене.

Топилната пещ се зарежда като черупка с твърдо гориво и руден материал. Докато горивото гори, нивото му пада под, влизайки в зоната на интензивно горене. Температурата достига 1300-1400 С. Рудата се топи и слиза, образувайки гъбава маса. Капитан, наблюдаващ напредъка на изгарянето и топенето на въглища. За целта е необходимо носителят на руда с кофа от около 20 кг да се изкачи по стълбите и да се натовари отгоре. Качественият въглен с добро качество съдържа редуциращи реагенти, което улеснява отстраняването на отпадъчните скали и бързата реакция на редуциращите агенти с железен оксид. (1)

По време на производствената сесия пълненето е извършено 12-13 пъти. На всеки половин час кожухарите се заменяха взаимно. Доставката на въздух не спря дори по време на обедната почивка. На последния етап от процеса на топене, доменната пещ в Якут пусна течна шлака през пробит вход.

След края на топенето цъфтящото желязо е извадено от гнездото. Това е много отнемаща време операция. Работници, деца, стари хора, жени помагаха. Като лост е използван замръзнал дълъг труп с малка дебелина. И смъкна горещ писък наклонена равнина до мястото, където бързаха да ги нарежат на парчета със стоманени оси. Опитахме се да не пропуснем температурното нагряване на диска. И след като бяха сортирали крещящото желязо в „surekh timir“ (ред), „sirey timir“ (по-малко подобен на стомана) и „keteh timir“ (лошо качество), те благодариха на огъня на духа и на своя прародител, а след това, ако беше възможно, угощаваха.

Якутските доменни пещи използваха традицията на старите занаятчии за директно редуциране на желязо, заобикаляйки процеса на чугун. В тази връзка, традицията за топене на якутите има общи типологични характеристики с южносибирската металургична култура. Остава загадка защо якутските занаятчии не са използвали специален редуктор за флюс, както направиха други металурзи. Само в Лена някои занаятчии са използвали флюсове от пясък, глина и варовик. Очевидно, висококачественият въглен съдържа активни редуциращи агенти: варовик, калций, въглерод и водород. Имаше и редица отличителни черти на местните занаятчии.

Интересно е да се отбележи крайният продукт. Въпреки че занаятчиите от сатен са малко по-ниски от плавилниците в Кентик, те въпреки това получават 40-80 килограма желязо за 8-10 топилни растения годишно. Заводът за производство на желязо в Тамга през 1753 г. е в състояние да произведе 75 пуди от доменно желязо. В края на века якутският комбинат най-после изпада в разпад. Някои индустриалци произвеждат само през пролетта. (2)

Значителна информация за металургичното производство на якутите се съдържа в творбите на персонала на Втората експедиция на Камчатка. Водачът на тази експедиция В. Беринг пише, че якутското желязо "ще бъде срещу най-доброто сибирско желязо", че "якутските хора правят котли за себе си от тези желязо, тапицерски сандъци и го използват за всякакви нужди".

Ръководителят на комисията за общото описание на начина на живот на народите от иркутското губернаторство Р.И. В десетата глава на своята работа, посветена на якутите, Ланганс пише през 1789 г.: „Техните ковачи правят брадви, коси, палми, ножове, кремък и ножици; (12)

Добивът и преработката на желязо в Якутия обърна внимание на академик А.Ф. Мидендорф. Според него през втората половина на 19 век. годишното производство на желязо в една област Якутск достигна до 2000 пуда. По-късно неговото мнение е потвърдено от В. Серошевски.

В ценното етнографско произведение на I.A. Худяков "Кратко описание на окръг Верхоянск" описва подробно шамански костюм с всички атрибути. Съдържа имената на железни висулки, метални плочи. Особено интересна е информацията за теглото на костюма, който се състоеше изцяло от различни железни плочи, висящи висулки и камбани. Теглото на костюма достигна 3 килограма.

Почти всяко семейство от Якут не би могло без железни продукти. Някои занаятчии достигнаха значително съвършенство и направиха пушки с голяма точност. Според изчисленията на Серошевски, годишното производство на якутско желязо през 80-те години на XIX век. достига до 10 т. Член на географската експедиция на капитан И. Билингс, Г.А. Саричев през 1786 г. в границите на Якутск разкопа "сферична" могила, в която освен различни костни предмети, откри 4 железни пръстена, железен съд от 17 - 18 век. През 1894 г. родом от Уст-Алданския регион Наум Литкин, близо до езерото Боролок, е открил 147 продълговати плочи от доспехите на якутски воин от 17 век.

Успоредно с развитието на занаята на ковачите, сребърниците и копачите придобиха известност. Техните творби се отличаваха с чистотата на финала и високото ниво на художествена обработка.

Предреволюционните изследователи отбелязаха богат набор от сребърни бижута на якутската булка: ilin kebi'er (украшение за гърди), kelin kebi'er (плитка), kemus tuohta (кръгла плака за глава), пилета kemus (сребърен колан), kemus biilekh (сребърен пръстен), kemus ytarZ обеци), beZekh (гривна). В допълнение, богато орнаментирани сребърни плочи и кръгли плаки бяха пришити на конски седла и седлови лъкове. Пълнотата и богатството на сватбения комплект я отразиха социален статус и благородство по произход.

Якутските майстори от мед, чрез метода на горещо коване, изработваха чайници, легенчета, бита, стремена, катарами, копчета, пръстени, щифтове. В погребенията от 18 век. медни предмети са по-добре запазени от железните. От 16-те метални чинии от 18 век, възстановени от погребения. единадесет котли са направени от мед. И самото име „altan olguy“ (меден съд) също говори за чисто якутския произход на тези неща. Според оценката на Серошевски, якутските занаятчии в края на 19 век произвеждат 2750 пуда от медни изделия на стойност 140 000 рубли в сребро. Продуктите на якутските ковачи и сребърници се изнасяли не само в регионите на Централна Русия, но и в чужбина. (12)

Якутската област участва в изложби, организирани в страната: във Всеруската индустриална и художествена творба в Нижни Новгород (1896), Политехниката в Москва (1872) и Етнографската в Москва (1885). Участвала е и в Света: във Виена (1873) и Париж (1889). На тези изложби продуктите на якутските майстори бяха представени добре. В Нижен Новгород например сред различните експонати бяха модели на ковачеството, дамските бижута за гърди и шия, мъжки и дамски сребърни колани, обеци и пръстени. Пушка, нож и пет парчета желязна руда от Вилюи бяха изпратени във Виена. В мотивационното писмо до пушката, произведено в Якут, беше обяснено, че „пистолетът е направен с бормашина“. Друга пушка на местен майстор е представена от полицейския началник Вилюи. Тази пушка обаче не беше изложена на изложението. Якутската пушка беше оценена от изложбената комисия на 50 рубли.

Д. Д. Стрелов, първият от съветските археолози в Якутия, е изследвал 20 гроба и 14 кула. Въз основа на резултатите от разкопките си той публикува статии „Лък, стрели и копие на древния якут“, „Облекла и бижута на якутите през първата половина на XVIII век“, „За използването на желязна руда по реките Буотама и Лютене“.

Цяла система от ареална минерализация е разпространена върху голяма площ между реките Буотама и Лютенж. От древни времена местните занаятчийски заводи са ги използвали като сурова руда. Въз основа на архивните данни на E.D. Стрелов проследява добива на желязо от якутите от 18-ти до началото на 20-ти век.

Изтъкнатият якутски историк, етнограф и фолклорист Г. В. Ксенофонтов в работата си „Ураанхай Сахалар“ разсъждава за южния произход на якутския ковален занаят. Според него древните якути също били запознати с топенето на сребърна руда. Като доказателство той посочва цикъла от легенди за якутските ковачи „Saappa hoyun” и „Delger Uus”. Много фолклорна информация за якутския занаят за производство на желязо се съдържа в друго произведение на Г.В. „Елеяда“ на Ксенофонтов, посветена на легендарната история и митология на якутите. Тук древните якути обикновено се представят в железни каски, верижна поща, броня, с мечове, копия, палми (7).

Споменават се железни предмети от бита: брадви, ножове, плитки от розова сьомга, кремък, ковашки предмети. Военните конски железни доспехи (куяхи) и стремената се споменават повече от веднъж. Дават се имена на герои с умения за ковачество. Elley Bootur действа като умела металургия. Той направи всичко: палми, розова сьомга, брадви, ножове, клещи, кремък и т.н. Най-големият му син роди името Тобо5оро-Кузнец, близък съсед - Екестеен-Кузнец. В текста на различни приказки се появяват ковачът OmoZoy, Lebere-Blacksmith, ковачите на Tarkaya, Mychakh. Събраните фолклорни източници последователно повтарят присъствието на железни каски, верижна поща, броня, мечове, копия, палми, атрибути на конна екипировка, железни стремена, както и ножове и брадви сред якутите (11).

Изключителен колекционер на исторически легенди за якутите и тяхното устно народно изкуство, фолклористът S.I. Боло в своето известна творба публикувано голям брой легенди за якутите от периода преди пристигането на руснаците. Те отразявали видовете и видовете оръжия, куяки на воини и коне, аксесоари на ковашкия занаят. Потомците на якутските племена по правило са имали свои ковачи. Последните бяха Ели Ботур, Туене МоЗол и други. S.I. Въз основа на събраните от него материали Боло вярва, че якутският ковачен занаят има древни корени, че се е появил на юг в горното течение на Лена, в района на Байкал и района на Ангара, че предците на якутите още в Южния прародител са правили желязо от руда до момента, когато са пристигнали в Средна Лена имаше пълен набор от предмети от желязо оръжие и предмети от бита. Якутският ковач направил от желязо следните видове военни доспехи: шлем (тимир бер), гръден кош (туи), китка (гръбчек), рамо (дабидал), гръб (кеун), защитни щитове; оръжия: копие (уна), палма (батуя), голяма длан (батас), меч (блата) и други. S.I. Боло изброява инструментите на древния якутски ковач, чиито имена напълно съвпадат с по-късните разновидности на якутските занаятчийски инструменти.

Желязната култура на якутите многократно се е обръщала към А.П. Okladnikov. Той изследва паметниците на културата Курумчин и показа висока техника обработка на желязо в курикани - вероятните предци на якутите. В този факт той вижда доказателства за древността на топенето и ковачеството на якутите и техните предци. Според мотивираното му мнение „славата на якутските ковачи навлиза дълбоко в тяхната героична епоха - времето на епичните герои“. Според него високата оценка на традиционния занаят на якутите се потвърждава от по-късните находки на предмети от желязната култура. Висок и тесен казан с плоско дъно и разширяващ се до върха, направен от няколко малки листа ламарина на железни нитове, е намерен на „киргизския обект“ по поречието на река Марджа.

Такива казани, направени на „девет места“, се споменават в олонхото, което само по себе си говори за оригиналната култура на Якут. Okladnikov смята два железни шлема и плочи от желязна броня, открити в региона на Уст-Алдан, за чисто якутски и по отношение на съвършенството на украсата и изяществото на формата ги поставя наравно с китайската броня. Окладников поставя металургичните експерименти на якутите по-високи от тези на хората от ранната желязна епоха на Якутия, както и на по-късните северни племена с техните скитащи ковачи.

Независимостта и традицията на рудодобивния бизнес беше подчертана в неговите творби от S.A. Токарев. „Якутите са имали ковачи - твърди той,„ те са топили желязо от блатна и планинска руда и са ковали оръжие и всякакви продукти за продажба и поръчка от него. Ковачеството е особено развито във Вилюе. " В ясаковите документи на народите на Якутия от 17 век. Токарев често забелязвал якутските имена на ковачи. Имаше такива фрази: „Ники Огоронов е ковач“, „Бетюнският власт на Тюбяка е ковач“, „Ковач на Кенияня“, „Отидох при ковач Мечи, за да изкова коня“. „За якутския Елтик Кърдягасов, който се оплака от казака Дмитрий Спиридонов за факта, че той отне пет длани от него, казахме по-рано.“ Подобни петиции в документите от 17 век. Там имаше много. От това Токарев заключава, че още преди идването на руснаците ковачеството е бил традиционен занаят на якутите, че якутските „ковачи са били истински занаятчии, производители на стоки, които са работили за пазара“.

Интересна статия на М.Я. Струмински, който разшири концепцията за якутската металургия, описа работата на местните занаятчии. Той забеляза наличието на няколко центъра на рудни находища. Той отбеляза стоковия характер на производството. Той сравнява данните за два вида металургия за производство на желязо: заводът в Тамга и топилните пещи на якутските занаятчии. В същото време той отбеляза по-високата производителност на метода за производство на сурови продукти и ниската цена на металните изделия. Якутските ковачи продаваха продуктите си на един и половина, два пъти по-евтино от вносното желязо. Следователно местното производство стана по-широко разпространено. „С времето на затварянето на завод за производство на желязо в Тамга, занаятчийското производство на желязо и други метални изделия в Якутия придобива доста големи размери, достигайки своя връх през втората половина на 19 век.“ (18)

Основните наблюдения на M.Ya. Струмински до XIX век. "По отношение на ретроспективното разглеждане, те могат да бъдат приложими към реалността на 17-ти век." - пише V.N. Иванов, който специално изучава социално-икономическите отношения на якутите през 17-ти век. Той разчита главно на документални писмени източници XVII., Което прави посланията му по-убедителни и по-ценни. (5)

През XVII век. желязото става един от основните материали в домашното производство в Якут, производството на желязо става широко разпространено, продуктите на ковашката занаят стават собственост на всеки животновъд, ловец, а някои от продуктите се продават на външния пазар. Нещо повече, асортиментът от ковачното производство в Якут е доста широк. Всичко това помогна на В.Н. Иванов в заключение: „През XVII век. Така якутите са направили следните видове инструменти и оръжия от желязо: роза от коса на сьомга, палма или Батю, Куяк-доспех, ледена кирка, копие, наконечници на стрели, казани, трион, в допълнение, якутските ковачи покривали различни предмети от бита с желязо. предмети и неща. ”(6)

V.N. Иванов не се докосна до ковачеството на Вилюй, което, както знаете, достигна високо ниво на развитие.

През XVIII век губи първоначалното си значение военно оръжие и техника, изработени от желязо. От друга страна, функционалното значение на металните изделия, използвани в домакинството и в ежедневието, се увеличава значително. "Желязната коса", пише PS. Софронеев, който разгледа този период в историята на Якутия и се съсредоточи специално върху занаятчийското производство, изигра същата роля като плуга с железен дял в селското стопанство. " Всъщност развитието на скотовъдството в икономиката на Якут беше основният стимул за развитието на занаятчийското производство, включително ковачеството. Софронеев говори високо за майсторите на ковачите на Вилюи, отбелязва по-нататъшното задълбочаване на процеса на специализация на ковачите.

В историографското произведение на В.Ф. Иванов в Якутия, XVII и XVIII век. В допълнение към друга ценна историческа и етнографска информация за материалната и духовната култура на якутите, допълнително се потвърждават докладите на обслужващи хора, пътешественици, изследователи, които посещават Якутия в различни години и забелязват наличието на собствена металургия и ковашко производство сред якутите.

Анализ на социално-икономическото развитие на народите на Якутия в края на 19 и началото на 20 век. монографията на историка З.В. Gogolev. Авторът убедително подчертава широкото разпространение на рудни находища, пазарния характер на якутското ковано производство. През разглеждания период, въпреки доставката на селскостопански уреди в Якутия (плугове, косачки, косачки за сено, сеялки, машини за рязане на дърва, железни брани и др.), Повечето от инструментите за животновъдство и селско стопанство „са били произведени в местни работилници от якутските ковачи.“ (3 )

Якутската металургична терминология прояви интерес към Н.К. Антонов. Разчитайки на епичното творчество на якутите, както и подчертавайки от богатия якутски речник собствените имена на майстори, ковашки изделия, ловни инструменти, ежедневие, бижута за жени, Антонов извежда езиков паралел със своята древна тюркска основа. Според него „появата на металургичните термини и, следователно, на самата якутска металургия, се отнася до най-древните времена“.

За изучаването на желязната култура на якутите допълнителна и много полезна отправна точка са материалите от техния исторически фолклор. Стойността им многократно е посочвана от G.V. Ксенофонтов, А.П. Окладников, З. В. Гоголев, И.С. Гурвич, G.U. Ергис, П.П. Barashkov.

Сред посочените изследователи на историческия фолклор на якутите, редица интересни изявления, по отношение на древността и традицията на занаятчийството на якутското ковачество, е дело на експерт по устно народно изкуство G.U. Ergis. Според него предците на якутите, куриканците, се отличавали с изкуството на обработка на метали, че оръжията на техните воини имат тюркски и монголски паралели, което показва южния им произход. Например, унуу-шунгу-копие; о-ОК-стрелка; kylys-kylyt-меч; Вах-бик-нож.

След като проучи паметниците на куриканската култура в района на Байкал и историческите корени на якутите, Ергис прави следния извод: „Предците на якутите донесоха със себе си от юг култура, по-висока от тази на аборигените - скотовъдство, железни инструменти, зачатъци на героичен епос и изобразително изкуство“.

Заключенията му се основават на постоянно повтарящи се цикли от легенди и исторически истории на якутите, съдържащи списък с всички имена на оръжия, лов, предмети от бита, известни до днес, направени от древни якутски занаятчии.

Понякога фолклорните източници се потвърждават от археологически данни. И така, в легендите за предците на Оспеците се разказва за Суор Бугдук, който живял по времето на Тигин и се отличавал с изключителна сила, имал „железен куяк и често карал напълно въоръжен“. Плочите на куяка му са намерени от местен жител Н.Н. Литкин на нос Барахсий, разположен на уви на Берелейх, преди около 70 години. Фактът, че топенето и ковашката дейност на якутите е било древното им занимание, че не са настъпили фундаментални промени в занаятчийското металургично производство през периода на дълго развитие, показва материалът от историческия фолклор на самите плавилници, както и материалите от местната история, събрани през последните десетилетия в музеите на републиката.

Якутските вярвания, свързани с ковачапроизводство

Високото професионално ниво и всестранното умение на ковачите създадоха специална социална позиция за тях. Уважението, с което ковачът се отнасяше, граничи с почитането му почти като светец. Това е отразено в популярните вярвания и обредът за посвещение на ковач. Квалифициран ковач знае как да работи не само желязо, но и мед, олово, сребро, злато и дърво, дори козина, запознат е и с шиене на дрехи, резба на кости. Ковачът, който беше на най-високото ниво на майсторство, беше и бижутер, който създаваше художествени детайли за богатата украса на националната носия. Почитането на опитен майстор било свързано с религията и якутите дълго време, заедно с православната религия, запазили елементи от езическата религия. Успехът на работата на ковача на майстора бижутер бил свързан с някакви свръхестествени сили (22).

Затова нека се спрем на вярванията на якутите, свързани с ковачеството, и на обреда за посвещение в ковачите.

Якутите са имали един вид култ към ковачите, за които се е смятало, че притежават свръхестествени сили, дори повече, отколкото сред шаманите. Ковачеството е наследствено и според идеите от онова време, колкото повече ковач има предци - ковачи, толкова по-могъщ е той. Предците на ковачите, според легендата, са били ковачите Кудай Бахси.

Имаше различни вярвания, свързани с ковачеството и други метални занаяти. Ако ковачът не работеше дълго време, тогава той хвърли масло в огъня, преди да започне работа, примирявайки тимир икрит (дух на желязо), така че работата да продължи успешно. Той направи същото за всеки нов собственик, ако ковачът работи отстрани. Освен това в края на работата той взе подарък от собствениците: масло, месо и др., От които, когато се прибра вкъщи, даде миниатюрна част на огъня, тоест го хвърли в огъня. Ако той не получи подаръка и не го даде на огъня, тогава могат да се очакват лоши неща.

В старо време якутите са имали обред посвещение в ковачи. Човек, който искаше да стане ковач, придобива необходими инструменти и започва да работи. Ако му беше предопределено да стане истински ковач, след известно време той и непознати чуха звука на чук през нощта и свистенето на духала в празния си ковач. Това означаваше, че ковашката е придобила свой собствен дух - собственика (ichiilener). Бъдещият ковач продължава да работи, но след 2-3 години се разболява. Имаше нелекуващи рани (порязвания) по ръцете и краката, а гърбът го боляше. От тази болест се разболяват хора, които не са имали предци - ковачи, имаше и хора, които са имали предци на ковачите, но по някаква причина те самите не са се занимавали с ковачество. Болестта се влачи и не изчезна, нощните звуци на ковашката се усилваха. Тогава бъдещият ковач се обърнал към шамана, който определил, че човек се разболял от предците си и казал: Кудай Бакши чул шума и чукането на чука и наковалнята ти и моли за саможертвата на тригодишен черен бик (не се допуска друг костюм). Посветеният на ковача намира необходимия бик и шаманът извършва ритуал. Той представи, че е взел „куката“ (душата) на бик и слиза с него в подземния свят. Когато стигна до мястото, където живее Кудай Бахси, той подаде телето с думите: „Донесох ви„ Берик “(жертва) за този човек. Не го пипайте, а го направете ковач. "

След ритуала се завързва жив бик, коремът се разкъсва и сърцето и черният дроб се изваждат с ковашки щипки, които се поставят в пещта, след което раздуват огъня със духане, след което черният дроб и сърцето се поставят върху наковалнята. Посветеният трябваше да ги удари с кувалда. По това време неговите помощници описват страданията на посветения с песни, прекъснати от стонове. Силата на ковача се определяше в зависимост от това колко той раздробява сърцето и черния дроб. И се смяташе, че ако той се разпадне с един удар, тогава от него ще излезе добър ковач, с два удара - среден, три удара - лош.

За специализирания ковач бяха направени нокти - желязна плоча с дупки за пробиване на дупки в метала и за изработване на главички на ноктите (наречени chuolgan в Якут). А.А. Кулаковски отбеляза магическите свойства на чулгана при коваля, които бележат неговата сила, достойнството му. Най-добрият ковач трябва да има пирон с девет, средният със седем, лошият с пет дупки.

След посвещаването болестта на ковача премина и той се превърна в истински ковач. След това в някои отношения той се смяташе дори за по-висок от шамана. Шаманът не можеше да навреди на ковача, преминал ритуала за посвещение, и с помощта на своя chuolgan (пирон), който притежава магически свойства, можеше да унищожи шамана. Виждайки приближаването към ковачницата, ковачът хвърля chuolgan на прага, шаманът стъпва над този chuolgan, неговият "кут" (душа) остава в chuolgan. Когато шаманът си тръгва, ковачът загрява chuolgan заедно с „кута“, което кара последния да умре.

2. Yakut khomus музика и нейната древна производствена технология

Музикалният инструмент еврейска арфа (на гръцки огапоп) се разпространява сред много народи на земята на всички континенти. Той има свой специфичен размер, форма и в зависимост от това, особен звук. Той е направен от метал, дърво, кост и в музикалната система, според метода на прикрепване на езика на инструмента към тялото му, той се подразделя на две разновидности: идиоглотичен и хетероглотичен.

Идеоглотичните еврейски арфи (дървени, костни, медни, изработени от твърд материал) са разпространени главно в Азия.

Хетероглотични (с език, прикрепен към основата на тялото) - в Евразия, Америка, Африка.

Възрастът на този музикален инструмент все още не е финализиран, но някои археологически данни в Централна Азия, Япония, Северна Европа сочат, че арфата на евреите има повече от хилядолетна история (П. Фокс, В. Крейн, В. Бакс, Л. Тадагава).

Според материалите на музиколозите от нашия век, този инструмент е бил широко използван през VII - VIII век. в Централна Азия и Швейцария, през XIV - XV в. в Швейцария и Румъния. В Европа от 16 век. Досега арфата на евреите заема по-високо място сред йерархията на музикалните инструменти.

Запазени са много исторически факти за изпълнителите от 17-19 век. Такива велики личности като А. Линкълн и Питър Велики свириха на арфа и се интересуваха от нея. В европейските страни арфата на евреите имаше свой „златен век“, който продължи до 1850 г. От 1765 г. австрийският органист и преподавател на Л. Бетовен Йохан Георг Албрехтсбергер написа няколко симфонични концерта за арфата. Музиколозите от онази и по-късни епохи признават Карл Айленщайн (1803-1890) за най-голямата арфа на всички времена.

Има интересно наблюдение на ловците, че дрънкането на чипс на откъснат ствол на дърво привлича вниманието на мечката, тоест понякога мечка умишлено дърпа един от чиповете на счупено откъснато дърво дърво и го спуска, след което стои и слуша дълго време за тракането на дърво. Освен това, докато избледнява, мечката отново приковава същия чип и възобновява вибрациите си. Този процес, според нас, смътно прилича на принципа на производство на звук върху дървен хомус. Напълно възможно е ловците на тайга, начинът на музика върху дървен хомус, да бяха подтикнати от наблюдения на дивата природа.

Живите традиции на народната музикална култура винаги допринасят за сближаването и взаимното разбиране на хората, поради факта, че езикът на музиката е международен и по своя характер е разбираем за човек от всяка националност. По-специално, омайните звуци на еврейската арфа (khomus), temir komuz, gotuz, parmupil, pymil, kumaz и др., Излъчвани от различни земни континенти, имат сякаш магическа сила, която обединява и настройва хората на творческото творение.

Този музикален инструмент слезе до наши дни благодарение на нашите ковачи. От незапомнени времена народът ни е известен квалифицирани майстори ковачи. Многобройни легенди, приказки и епопеи свидетелстват за това (21).

Учените смятат, че още през X - XII век. сред племената, които са предци на якутите, е развито ковачеството.

В старите времена сред якутите, до 19 век. Разпространени са различни разновидности на арфата на евреите: „Kuluyun khomus“ (тръстиков хомус), „Mas khomus“ (дървен khomus). Но постепенно „Тимир хомус” (железен хомус) и „Икки тилааххмус” (двуезичен хомус) излизат на преден план. Първите три от тях са били известни едва до средата на 19 век. И забравена. Двуезичният хомус също няма да получи широко възприемане, очевидно поради липсата на развитие на технологията на производство и техниките за игра.

От написаното стигнахме до извода, че ковачите подобряват хомуса през вековете още от древни времена (21).

Традиционният класически моноезичен железен хомус, широко разпространен в републиката, се състои от подкова във формата на подкова под формата на пиршество с две стеснени бузи. Известно е, че занаятчиите са избрали материала на тялото и езика според тяхната твърдост, която се определя от това колко материалът се поддава на пила с фини наждачки, докато всеки майстор е развил собственото си чувство за метал. Тялото обикновено е изковано студено от материал, по-мек от езика. Коване се нарича "студено" от гледна точка на металургията, дори когато детайлът се нагрява до 600 ° C; под тази температура не се случват така наречените процеси на прекристализация, т.е. след обработката металът продължава да запазва получените си свойства. От гледна точка на осигуряване на звука на хомуса изборът е много важен, материалът на тръстиката трябва да бъде достатъчно еластичен и да има достатъчно висока твърдост, в същото време да не е крехък и да има висока устойчивост на малки пластични деформации. Якутските ковачи, когато правят езика на хомус, обикновено следват два пътя:

Най-трудният начин, който изисква ясно изразен усет към метала: изберете метала, който трябва да бъде кован, закален в определена среда, закален до необходимите механични характеристики;

Избира се метал, който вече има съответните механични характеристики, и той се довежда до необходимия размер и форма на езика (например, често се използват ножове за ножовка, метален коси за косене на трева и др.). Това изисква минимална топлинна обработка, но отново изисква достатъчно развито усещане за метал. Според нас, древните ковачи, майсторите основно избрали първия път, тъй като по онова време нямало електрически острилки. А острилката за ръце отне много време, така че те коваха и втвърдяваха езика.

След направата на тялото и езика, голямото им значение е монтирането им заедно и как езикът е прикрепен към тялото. Нарушаването на формата на прилягането, съотношението на пролуките между "устните" на тялото и езика, неуспешното закрепване на езика към тялото може да загуби цялото предимство, което беше постигнато по време на механична и термична обработка на езика и тялото.

Основното изискване за тялото на хомуса е неговата достатъчна здравина и масивност на пръстена, за да се направи надеждно закрепване на езика към него, което не трябва да отслабва с времето, като същевременно е важно да се спазват формата и размерите, пропорциите както на тялото, така и на езика. а също така много точно трябва да приспособите езика към "устните" на тялото, като стриктно поддържате определена празнина. Частта от вибриращата плоча, огъната в края в прав ъгъл, се нарича hohuora "птица", на върха на която има eminnekh "кръгло ухо". Именно тази малка дупка (ухо) се използва за настройка на инструмента. В него се поставя парче олово и намаление на теглото на милиграм с остъргване допринася за промяна (увеличаване) на честотата на вибрациите на увулата. Така се постига желаният звук на khomus. (21)

зад последните години Якутският хомус е претърпял големи промени, както по отношение на външните структурни елементи, така и по отношение на музикалните качества. За това допринесоха различни обстоятелства.

Първо, виртуозните изпълнители за сравнително кратък период от време драстично разшириха обхвата на изпълнителските умения, отвориха широко поле за творческо въображение и композиторска дейност.

Трето, khomus изкуството се възражда в атмосфера на засилен интерес към народната музика. В резултат на тези положителни процеси са създадени различни варианти на солови елементи: двуезични и тонирани хомуси върху панти, завършени в един блок, както и специални детски и концертни хомуси. Всеки занаятчия създава свой модел на конструктивно решение според външния вид и външните особености на хомуса, професионалните изпълнители разпознават почерка на майстора на ковачите. Някои занаятчии довеждат техниката и технологията на изработка на инструмента до съвършенство в бижутата. Сред производителите на якутски хомуси майсторите, които създават "говорещи" и "мелодични" инструменти се радват на специално уважение и почит. В цялата република хомусите на М.И. Гоголева (с. Мая, район Мегино-Кангаласки), N.P. Бурцев (с. Сотинци, област Уст-Алдан), I.F. Захарова (Vilyuisk, област Vilyuisky), P.M. Борисов (с. Верхневилюйск, област Верхневилюйски). Всяка от тях има свой тип модификации, свой начин на втвърдяване, само присъщият й художествен и естетически вкус.

Т.Е. Алексеев, след като стана признат майстор, започна да обръща сериозно внимание на якутските ковачи. Между Иван Йегорович и признати стари майстори се развиха доверчиви и творчески отношения. И Семен Инокентиевич Гоголев - Аминикски Уус, и учителят по физика Николай Петрович Бурцев, и ювелирът Иван Федорович Захаров-Киляди Уус се отнасяха и отнасяха към Иван Алексеев с особено уважение. Те довериха напълно тайните на занаята си на ярък талант, освен учен, с готовност показаха технологичните методи и тайните на изработката на якутския хомус. Иван Алексеев говори за всеки от тях с часове.

Повече от двадесет години Алексеев използва инструмента на S.I. Gogolev. Всички записи на добре известните му изпълнения бяха записани с неговия хомус. С хомуса на Amynnykky той посети много страни от близкото и далечното чужбина. Старите майстори на хомус винаги са оценявали мнението на Иван Ягорович и затова искам да дам професионална оценка, дадена от Иван Егорович на трима известни майстори на производството на хомуси.

„Талантливият майстор Семен Инокентиевич Гоголев, автор на няколко хиляди„ мелодични “традиционни хомуса, които широко се използват като музикален инструмент у нас и в чужбина, се слави повече от 50 години. Основното предимство на хомуса на Гогол е неговата простота на формата при спазване на класическите пропорции на детайлите, което допринася за неговата „мелодичност“. С името на S.I. Гоголев се свързва с възраждането на khomus изкуството в републиката и еврейската арфа музика у нас, тъй като повечето от известните хомути създават своите импровизации, композиции, свири на инструмента на Гогол.

Учителят по труда на Сотинското училище Николай Петрович Бурцев беше инициатор на създаването на подобрени, естетически приятни

привлекателни, но в същото време звучни хомуси. С течение на годините неговите хомуси, базирани на изчисления на закона за еластичните тела, акустиката, започват да се отличават с висока тоналност, а когато са настроени, от особен тембър. Хомуси Н.П. Бурцев беше изложен на различни изложби, включително в Монреал. Бурцевите хомуси се играят основно от момичета и жени, те са много удобни за използване в различни ансамбли.

Известният бижутер Иван Федорович Захаров в момента, развивайки идеите и творческия опит на своите предшественици, посвещава всичките си знания и умения в правенето на хомус. На първо място, вместо да кова метал, той въведе технологията на отливане на тялото на инструмента от месинг, сребро и желязо. И накрая, I.F. Захаров се спря на оптималната версия на тялото, изработено от месинг с примеси от желязо. Хомус с такова тяло и стоманен език излъчва нежни звуци с меки обертонове. И от естетическа гледна точка, хомосите на Захаров станаха много привлекателни. Иван Фьодорович е автор на много сувенирни хомуси, специално направени за изложби и музеи. А масовите му солови хомуси са в голямо търсене. В допълнение към моно-тръстиковите хомуси, I.F. Захаров също възроди двуезичието, което постепенно навлиза в творческия арсенал на якутските хомус-импровизатори ”.

Иван Йерорович Алексеев изучава технологичните и структурни особености на якутския хомус въз основа на лична колекция от еврейски арфи на народите по света, повтарящи срещи с ковачи от други страни. В тази сложна и деликатна материя той привлича специалисти от различни профили като научни консултанти. Особено ползотворна и обещаваща е съвместната работа с член-кореспондент на Руската академия на науките, председател на Научния център на Якутия В.П. Ларионов. Владимир Петрович изследва металографските структури на якутските хомуси, променливостта на техните дизайнерски характеристики.

Други учени, предимно млади, също обръщат сериозно внимание на изкуството на майсторите на khomus. Очевидно ще има и други изследователи, вероятно от световна класа. Но във всички тези научни и творчески проучвания ролята на първия изследовател на якутския хомус - учен И.Е. Алексеева.

музикален якутски камус кастинг

3 . Обосновка на темата на проекта

За да се обоснове дизайнерската работа, е необходимо да се изучат не само якутският хомус, но и еврейските арфи на народите по света.

Khomus е якутски национален музикален инструмент

В старо време сред якутите, до 19 век, широко се използват различни разновидности на еврейската арфа „kulu'un khomus“ (тръстика), „може khomus“ (дървена), „unuoh khomus“ (кост). Но постепенно „тимир хомус“ (желязо) излиза на преден план, в крайна сметка измествайки други разновидности. Очевидно това може да се обясни с ролята на хомуса в живота на якутите, когато на първите етапи от своето съществуване този инструмент изпълнява функцията на съпътстващ орален барабан в древни култови обреди, а след това постепенно навлиза в ежедневието на якутите вече като независим инструмент. Предреволюционната якутска музика хомус се забавляваше със своя модерен, чисто личен, интимно-камерен характер на звука.

Първо, човек се обърна към игра на хомус в най-трудните моменти на скръб - „sanaar Zabylaakh tardyylar“.

Второ, свиренето на хомус се свързваше с традицията на любовните изповеди - „таптихър кибитигер хоюан тардилар“. Тази традиция направи възможно в специална форма на алегорично произношение на текста да се изразят най-съкровените чувства на човек, отеквайки жанра на любовните песни-импровизации-tuoisuu.

Трето, хората могат да говорят през хомуса.

Четвърто, хомусът се считал за любимия инструмент на момичетата и жените. Те изсвириха песни на хомус, отпечатвайки ги в специален танц „Khomus yryata“ („Khomus songs“).

Пето, имаше и традиция за колективно свирене на хомус.

Шесто, хомусът винаги е украсявал празниците на Ysyakh заедно с традиционните народни песни и танци, прославяйки пристигането на дългоочакваното лято, след яростните студове на жестока зима, възхвалявайки природата на Якутия.

Жанрът на импровизациите на khomus в стария начин на изпълнение на „syyya tardyy“ може да бъде определен като жанр на potpourri - „yrya matyyptaryn tardyy“.

През 1918г. П.Н. Търнин успешно се представи в Москва в дните на шоуто на любителските изкуства на народите на РСФСР. И от този момент на сцената на ХХХ излиза музика от Yakut khomus. С промяната на условията на съществуване този инструмент се превръща в чисто концертен инструмент, ръководи развитието на якутската музика хомус по пътя на виртуозното соло и колективно изпълнение. Едновременно с това веднага възниква проблемът за създаването на "etigen khomus" (хормонален, мелодичен khomus).

Основателят на импровизационния и концертния стил на якутската музика е I.S. Алексеев, който не само разработи цял комплекс от звуко-визуални техники на хомуса, отличаващ се с техническо съвършенство, фантастичността на постигнатите тембърни цветове, но и възпита цяла плеяда от страхотни изпълнители-импровизатори. Основана от I.E. Алексеев през 1961г. ансамбъл „Алги“.

Като цяло, относно звуко-импровизирания стил на перфектните Yakut khomus играчи, можем да кажем, че този стил е обогатил музиката на якутския хомус с изпълняващи техники, видове композиции, близки до играчки, жанрове на песни от стила „dyeretii“ osuokhayu, разшири диапазона на обертоните на якутския хомус като концертен инструмент khomus ”, и също повдигна въпроса за субсидиите, тоест отвори пътя към професионализма. (Единадесет)

Технология на конструиране на еврейски арфи сред народите на Сибир

Благодарение на музикалните и етнографски изследвания, които продължават повече от два века и половина, сред народите на Сибир са установени около шест дузини национални разновидности на арфата на евреите. Цялото разнообразие от дизайни на този инструмент образува 4 органични типа: пластмаса, дъга, дъга и ъгъл. Първите 2 вида са добре известни на етноорганологията и са описани достатъчно подробно. Те се различават помежду си по формата и естеството на привързаността на езика към основата, оттук и тяхното разделяне на идиогластичен и хетероглатичен.

Един вид духовна еврейска арфа се образува в резултат на типологията на дъгата, която образува кръгъл контур в областта на прикрепването на езика, или удължен, или не.

Нека разгледаме националните видове юдейска арфа, като вземем предвид описаната по-горе типология, докато първо ще разгледаме народите, които имат само един тип еврейска арфа, а след това и народите, които комбинират в своята култура практиката на интонация на различни видове този инструмент.

Пластичният тип еврейска арфа като единствен сорт се практикува сред народите от Западен Сибир и крайния Североизток. В други региони на Сибир този инструмент е или комбиниран с типа дъга на еврейската арфа, или е противоположен на нея.

Народите, в които е идентифицирана дъгообразната разновидност на арфата на евреите, нямат такава компактна селищна територия като култивиращата се ламела. От една страна, това са таймирските долгански турци, които наричат \u200b\u200bтози инструмент баргавун.

Дъговата арфа на дъгата като единствен сорт съществува и в културата на югозападните тюрки на Сибир XXX. За всички наречени народи този инструмент има близко име - khamys-khomus-komus.

Сред народите от района на Амур са известни три вида еврейска арфа: две ламелни и една дъга. Ламеларните еврейски арфи могат да бъдат стъпаловидни или с клиновиден език и двата вида са често срещани и взаимодействат в регионът с еднаква стойност.

Сред народите от района на Амур ламеларната еврейска арфа се прави (в допълнение към материалите, посочени във връзка с характеристиките на арфа Нивх) от берберис (наноис), кедър и лиственица (udeche Ulchi).

Сред народите в централен Сибир ламеларната и дъговата еруидна арфа са представени по вид; ламелен със стъпаловиден език и извит с кръгъл контур.

Якутите наричат \u200b\u200bи двата варианта термина "Хомус". В същото време, когато идентифицират ламелни еврейски арфи, якутите обикновено посочват материала, от който е направен този инструмент. "Kuluyun khomus" - "тръстика еврейска арфа", "май khomus" - "дървена арфа". И двете разновидности на ламеларно-дъговата еврейска арфа - идиоглоидна и хетеролотна, както и ъгловата арфа се срещат само сред турците в Южен Сибир.

Еврейски арфи на народите от ОНД, Азия, Русия

Почти всички народи имат свои национални музикални инструменти. От тях арфата на евреите стои на специално място. Първо, това е много древен инструмент: и второ, забравен или полузабравен и следователно възраждащ. На картата на разпространението на арфата на евреите точките обозначават почти всички региони бившия СССР... Над 60 имена на еврейска арфа в различни варианти са идентифицирани в републиките. Най-известните разновидности на еврейската арфа са ламеларни и дъговидни.

Ламеларната еврейска арфа е тънка, тясна дървена или бамбукова, костна, по-рядко - метална плоча. Езикът му е нарязан в средата на чинията.

Arcuate еврейски арфи са изковани от железен прът, в центъра на който е прикрепен тънък стоманен език с кука в края.

Името на арфата на евреите съдържа елементи от най-древните анималистични понятия.

Например: varam-tun (Chuvash) - Parmupil комар (естонски) - bumblebee

Музикалният термин „komuz“, широко разпространен сред тюркските народи (в различни фонетични варианти: kobuz, kobyz, komys, khomys и др.), Обозначава освен струнните музикални инструменти и арфата на евреите.

Според руски писмени източници, в Русия арфата на евреите е съществувала като два различни инструмента. В летописите и легендите от XIU-XUP века. говори в руската армия още от времето на Святослав Игоревич.

От 18-ти век под друг инструмент се разбира като арфа на евреите. За първи път се споменава в регистъра, съставен от Петър I в книгата на И. Голиков „Деяния на Петър Велики“, публикувана през 1938 г. в Москва. Сред народите от района на Волга не всички жители на арфата са оцелели до днес. Башкирите са традиционен кубиз, кумиз. Татарската еврейска арфа, наречена кубиз, е направена от метал.

Разпространението на арфата на евреите сред народите в Централна Азия е различно, Темир-комуз се среща на цялата територия на Киргизстан.

При повечето народи в Сибир и Далечния Изток, арфата на евреите била изключително широко разпространена и за някои служила като почти единственият музикален инструмент. Използвани са две разновидности от него: дъгообразен метал и дърво или кост (ламелен). Той намери различни приложения сред различните народи: и като атрибут на шаманизма, използван при извършване на ритуали.

За алтайските народи култовото предназначение на арфата на евреите не е характерно. През XIX век. khomus беше широко разпространен музикален инструмент на много сибирски народи. Използван е и за условен разговор между влюбени и на сватби. Понякога, когато мелодията се изпълняваше, думите се произнасяха с едва доловим глас, а понякога се произнасяха цели диалози.

Туваните познават пет разновидности на арфата на евреите - метален темир-хомус и дървен yyash-khomus. Ламелен инструмент, изработен от бамбук или тръстика, се нарича kuluzun-khomus. Всеки регион има своя мелодия на тем-хомус.

В Бурятия сега арфата на евреите е много рядка. В миналото той беше почти изключително култов инструмент, особено сред източните иркутски буряти, използван от шаманите, заедно с бубен, за гадаене и призоваване на духове. Наричаше се ура или хур.

Еврейски арфи на народите на Европа, Америка

Арфата на евреите е широко разпространена не само в Централна, Централна, Югоизточна Азия, но и в Европа, в Америка и живее под различни национални имена. Освен това се прави от дърво, кост, бамбук, метал.

Според американския професор Фредерик Крейн, арфата на евреите се е появила преди пет хиляди години в Южна Азия. Той се разпространи в цяла Азия и Европа, оттам стигна до Африка, а след това и до Новия свят, където получи своето ново развитие.

През 20-те години на нашия век арфата на евреите органично навлиза в стила „кънтри“, за което свидетелстват грамофонните записи, които Фредерик Крейн демонстрира по време на II международен конгрес. В комбинация с пеене, свирене на банджо и китара създава специален звуков аромат.

Първата витрина е посветена на материалите на 1-ва Всесоюзна конференция „Проблеми на еврейската арфа в СССР“, проведена през април 1988 г. в Якутск със съдействието на Съюза на композиторите на СССР и Министерството на културата на Якутската АССР. Той обсъжда многоизмерни проблеми, свързани с археологията, етнографията, фолклорни традиции свирене на арфата на евреите сред различни народи на СССР, както и начини за запознаване на арфа с професионално музикално творчество, възможност за серийно производство на еврейски арфи в различни региони, републики на СССР.

Представители на САЩ, Япония, Франция и други страни в своите доклади, изказвания обхванаха проблемите и проблемите на музиката на евреите на арфата, живота на аборигените от Океания, Азия, Америка и Европа.

Лео Тадагава, изследовател и популяризатор на музика на арфа от Япония, направи интересен репортаж за арфата на евреите и музикантите на евреите от Океания, Филипините, Тайван и Япония.

За музиката на древната и съвременна еврейска арфа (khomus)

Арфата с музикален инструмент е широко разпространена сред различните народи на Земята на всички континенти. Той има свой специфичен размер, форма и в зависимост от това, особен звук. Той е направен от метал, дърво, кост и в музикалната система, според метода на прикрепване на езика на инструмента към тялото му, той се подразделя на две разновидности: идиоглотичен и хетероглотичен. Тази разлика отразява и обхвата на инструмента. Идиоглотичните еврейски арфи (дървени, костни, медни, изработени от твърд материал) са разпространени главно в Азия, а хетероглотичните (с език, прикрепен към основата на тялото) - в Евразия, Америка, Африка.

Възрастта на този музикален инструмент все още не е финализирана, но някои археологически данни в Централна Азия, Япония, Северна Европа сочат, че арфата на евреите има повече от хилядолетна история (Л. Фокс, Ф. Крейн, Ф. Бакс, Л. Тадагава и др.) ... В работата си Е. Хорнбостел и К. Сакс разпознават азиатските дървени и метални ювелирни арфи като по-древни. Според материалите на музикалните експерти от нашия век този инструмент е бил широко използван през 7-8 век. в Централна Азия и Швейцария, през 14-15 век. в Швейцария и Румъния. В Европа от 16 век. Досега арфата на евреите заема по-високо място сред йерархията на музикалните инструменти, въпреки че в творчеството на К. Сакс се споменава, че азиатският тип хетероглотната арфа предхожда европейския, особено в Индия, Непал и Афганистан. В епосите „Манас“ и „Коркурт Ата“ еврейската арфа, наречена temir komus, kobyz функционира като инструмент за виртуозно свирене, свързан не само с ритуални ритуали, но и с музикална композиция. (21)

Зад тайните на якутския хомус

През последните години якутският хомус претърпя големи промени както по отношение на външните структурни елементи, така и по отношение на музикалните качества. Това беше улеснено от различни обстоятелства.

Първо, виртуозните изпълнители за сравнително кратък период от време драстично разшириха обхвата на изпълнителските умения, отвориха широко поле за творчество, въображение и композиторска дейност.

Второ, занаятчиите започват да разкриват технологичните тайни на старите занаятчии.

Трето, khomus изкуството се възражда в атмосфера на засилен интерес към народната музика.

В резултат на тези положителни процеси са създадени различни версии на солови инструменти: двуезични и тонирани хомуси на панти, изпълнени в един блок, както и специални детски и концертни хомуси. Всеки занаятчия създава свой модел на конструктивно решение. По външния вид и външните особености на хомуса професионалните изпълнители разпознават почерка на майстора на ковачеството. Някои занаятчии довеждат техниката и технологията на изработка на инструмента до съвършенство в бижутата. Сред производителите на якутски хомуси майсторите, които създават "говорещи" и "мелодични" инструменти се радват на специално уважение и почит.

За арфите на японските евреи от преди хиляда години

На 21 октомври 1989 г. в град Омия, префектура Сайтама, е открит железен предмет на археологически обект, наречен „останките на депресия от под жилище № 4“ на синтоисткото светилище Хикава, което по-късно е признато за арфа на евреите. В началото се предполагаше, че това са няколко железни копия, свързани заедно. Артикулът е намерен в северозападния ъгъл в косо положение с пръстенообразната част надолу и две дръжки нагоре. Възрастта на обекта се определя от вида и структурата на глинените изделия, намерени заедно - първата половина на Хеан Х в., Когато столицата на Япония е град Киото.

Втори подобен железен предмет е открит в една от ямите на останките от „многостълбова конструкция №2“, разположена на по-малко от 10 метра северно от мястото на изкопаване на първия железен обект. За съжаление, подробностите за откритието са неизвестни, освен факта, че е намерено в една от четирите ями от северната страна (общо 16 ями). Предполага се, че обектът е погребан в ямата на стълб, която е била изкопана по някаква причина през първата половина на Х век, което може да се обясни със следните факти:

изпод пода на тази сграда е намерена монета от англи-цухо - една от династичните монети, направена през 907 г. и която е погребана, „вероятно като дар на духа на земята“;

съдейки по ямите, структурата е била разрушавана два пъти през около първата половина на 10 век.

От 1884 г. източните реликви на светилището в Хикава са част от парка Омия, но преди това са принадлежали на светилището Хикава, най-голямото в областта Мусаши (дн. Канто, което включва 6 префектури и град Токио). Именно към синтоисткото светилище в Хикава се дължи името на град Омия, което означава „голям храм“. Разстоянието от храма до центъра на археологическия обект е малко, около 250 метра на изток-североизток. По този начин синтоистският храм Хикава е един от важните компоненти при разглеждането на археологическите находки.

Разкопките са извършени от Комитета за изследване на реликвите на Омия от септември 1989 г. до март 1993 г., последвано от разширяване на бейзболния корт в парка.

Бяха взети рентгенови лъчи и на двете намерени железни предмети. Оказа се тяхната заоблена част и две дръжки, както и от тънка плоча, разположена между дръжките.

Те провериха вероятността находките да са чифт железни ножици или ключове, но рентгеновите лъчи показват съвсем различна структура. Мнението, че това са няколко железни копия или пирони, свързани помежду си, беше отхвърлено по следната причина: „Почти невъзможно е да се намерят два еднакви предмета, направени случайно“. За щастие и двата предмета са намерени близо един до друг. С други думи, можем да кажем, че двата обекта са направени сходно по форма, размер и структура нарочно, а не случайно.

По-късно бившият професор на университета Чуо Инао Тентаро, който изучава ключове и брави, посочи, че намерените предмети са еврейски арфи на Куокин и този музикален инструмент е споменат в главата за игри на енциклопедията „Коджируен“, завършена през 1914 г. Бившият професор в Университета по радиоразпръскване, Шибато Минао, композитор и един от първите привърженици на музикалната археология, след като разгледа мощите, ги оцени като еврейски арфи. Според призванието на Шибата обаче той няма пълна увереност, а само предпазливо предположение да ги счита за еврейски арфи. Дори и да са юдейски арфи, остава съмнението за реалността на хилядолетната им епоха.

Оттук стигаме до извода, че е необходимо да се направи хомус, в традиционна форма, но използвайки нови технологии.

Спецификация на дизайна

Какъв продукт - khomus

Крайният потребител - тези, които обичат да играят на хомуса

Това, което трябва, ще бъде удовлетворено - игра на хомуса.

Функционална цел - приемане на музикални звуци

Допустими ограничения на разходите - 1500-5000 рубли

Масова продукция

Човешкият фактор - khomus не трябва да навреди на здравето, удобен при игра

Материали - трябва да съответстват на определените функции, да имат достъпна цена

Начин на производство - в условията на Наказателно-процесуалния кодекс при ГОУ "PL № 14"

Мерките за безопасност по отношение на потребителите трябва да бъдат безопасни по време на игра и транспорт

По отношение на производителя условията на производство трябва да отговарят на изискванията за безопасност.

Външният вид трябва да бъде естетичен, красив и добре проектиран.

Вредните за околната среда морални ценности трябва да са по-малко от ползата за обществото.

заключение

Работейки върху дизайнерската работа при производството на якутския хомус по технологията на леене, стигнахме до извода, че използването на бронз за тялото, неръждаема стомана за езика подобрява естетиката, хигиената, практичността и издръжливостта на инструмента.

Технологията за леене ви позволява да промените формата, размера на заготовките на тялото. Готовият детайл е технологично усъвършенстван за по-нататъшно довършване, гравиране, запояване, поставяне на наслагвания.

ПО последно време Не само музиколози, изпълнители, пропагандисти на народна музика, но и специалисти от други отрасли на знанието, включително металолози, химици, проявиха интерес към музикалния инструмент - арфата на евреите.

Технологията за производство на khomus непрекъснато се усъвършенства, майсторите умело превръщат khomus от музикален инструмент в красив продукт на декоративно-приложното изкуство, т.е. тя трябва да бъде не само естетична, но и необичайна по звук.

Считаме, че целите на проектантската работа са завършени, изучени са различни технологии за направата на якутския хомус и е направен хомус с тяло, направен чрез леене на инсталация за вакуумно леене.

Списък с референции

Антонов Н.К. Относно якутските металургични термини. - Полярна звезда, Якутск, 1977г.

Боло С.Н. Миналото на якутите преди руснаците да дойдат в Лена. - М., 1938.

Гоголев З.В. Якутия на прага на Х1Х-ХХ век. - Новосибирск, 1970.

Готовцев И.Н. Saham khomuhugar sanany - Нови технологии на Yakut khomus. Якутск., Сахаполиграфиздат, 2003.

Иванов В.Н. Социално-икономически отношения между якутите от 17 век. - Якутск, 1966.

Иванов В.Ф. Историко-етнографско изследване на Якутия XUP-XUSH векове - М., 1974.

История на Якутската АССР. - М., 1955.

Исторически легенди и разкази за якутите. - М., 1960.

Константинов И.В. Материална култура Якутите от 18 век - Якутск, 1971.

Г. В. Ксенофонтов Уранхай Сахалар. - Иркутск, 1937г.

Г. В. Ксенофонтов Elleiada. -М., 1977.

Миддендорф А.Ф. Пътуване на север и изток от Сибир. - SPb., 1878.

Пекарски Е.К. Речник на якутския език. - М., 1917.

Сафронов Ф.Г. Сделки по история на археологията, етнографията и историческата библиография. - SPb., 1976.

Колекция от научни статии на Якутския музей. - 1955.-Издание, Якутск.

Серошевски В.Л. Якутите. - SPb., 1896.

Софронеев P.S. Якутите през първата половина на 18 век - Якутск, 1972.

Струмински М.Я. Занаятчийски метод за добив на руда и топене на желязо от нея от якути. Сборник от материали за етнографията на якутите. - Якутск, 1948.

Токарев С.А. Социална система Якути HUP-XUSH векове.

Токарев С.А. Есе за историята на якутския народ. - М., 1940.

22 Уткин К.Д. Производство на желязо на якутите. - CHIF "Град", Якутск, 1994.

23 Уткин К.Д. Черната металургия на якутите от втората половина на 19 - началото на 20 век. - Якутско издателство на книги, 1992г.

Музикалните инструменти са продължение на човек, те превръщат нещо необичайно в нещо, което е общодостъпно. Този списък ще покаже древните вярвания на хората по света, както и ще разкаже за техните традиции, свързвайки тайните на нашето подсъзнание със света, който възприемаме с ушите си.

10. ТАНБУР

Tanbur принадлежи към категорията струн. Това е дървен инструмент с дълга шия и резониращо тяло. Известен е с различни имена, включително тамбур, танбур, катран и лира и е прародител на съвременните китари. Той е изобретен в Месопотамия, Южна и Централна Азия преди хиляди години.

Въпреки че много култури са приспособили звука на този инструмент за различни цели, най-ранната известна цел на танбура е да лекува, успокоява и да създава вътрешен баланс. Тази практика е застъпена на първо място в религиозния култ, известен като Заар в Северна Африка и Близкия Изток през 18 век. Тази вяра се основава на дуализма на доброто и злото и манията на човешките души със зли сили.

Ритуалите на Заар често включваха церемонии, придружени от дива, тананикаща музика, която подлудяваше обладаните, пречиствайки душите им. Тогава се даваше предпочитание не на един, а на набор от инструменти, включително танбур, тамбур и барабани.

9. CONX

Конч е духов инструмент, направен от морски миди или големи охлюви. Използван е от различни народи от Карибите до Мезоамерика, както и от Индия, Тибет, Нова Зеландия и Тихоокеанските острови. Черупките просто бяха издухани и се издаде силен, тръбен звук.

В Индия, според индуистката традиция, рогът е свещен символ на бога Вишну, представляващ женската плодовитост, просперитет и живот. Тук дори морските раковини могат да се считат за свещени в зависимост от цвета им и посоката на къдриците, например извити черупки на часовниковата стрелка, тъй като къдриците им са отражение на движението на Слънцето, Луната, звездите и небесата.

При мезоамериканските и карибските племена този музикален инструмент е бил важен за лов, война и други ритуали. В живота на древния град Теотиуакан (близо до Мексико Сити), раковината се е използвала навсякъде: при създаването на произведения на изкуството, в церемонии, посветени на водата и плодовитостта на мъжете. Формата му създаваше впечатление на изтичаща вода, давайки живот на културите и хората, създавайки нов живот... В този контекст рогът представлява мъжествена сила и сексуалност. Воини и мъже, притежаващи висок социален статус в обществото, бяха погребани заедно с черупки, които по-късно бяха открити на шапки или в близост до таза.

Освен това в многобройните тихоокеански островни култури konkh е бил използван за уведомяване на гостите за пристигането на гости в селото или при погребални церемонии, при които звукът им съпътствал тялото на починалия до края на живота му - погребение.

8. ОКАРИНА

Окарина е малък ръчен духов инструмент, който е изобретен около 10 000 г. пр. Н. Е. Традиционно се прави от кост или глина, а също така е направена от камъни, дърво или метал. Този инструмент се състои от куха камера, мундщук и 4-12 отвора, които се затварят с пръсти, за да създават различни звуци. Окаринам получава различни форми: животни, хора, богове или чудовища, които са били открити в Централна и Южна Америка.

Исторически те са били използвани в ритуалите на мезоамериканските култури. Те издаваха необичайни, красиви звуци, които им позволяваха да говорят с боговете, да омагьосват птици и животни и дори да поставят хората в състояние, наподобяващо транс. Ocarina спечели популярност благодарение на видеоиграта Легендата на Zelda: Окарина на времето, в която играчът получава инструмент за контрол на времето, да се движи между локации, да отвори врати и дори да пътува във времето.

7. MBIRA

Mbira е ръчен музикален инструмент, създаден преди повече от 1000 години от племената Shona (сега Зимбабве). Състои се от няколко метални зъбци или изскубана метална решетка, монтирана върху дървена дъска. Този инструмент се предлага в различни размери и вариации.

По традиция той изиграва ключова роля в ритуалите на Шона, чиято връзка с духовете на техните предци е била особено силна. Мбира позволи на човек да общува с мъртви души и да ги помоли за помощ, цялото това действие беше съпроводено с песни и молитви. Най-разпространената е церемонията Бира, церемония, на която хората и духовете се обединяват в памет на традициите и мъдростта на племето. Шона също използва музиката Mbira, за да контролира циклите на дъжд и суша, което беше важно за селското стопанство, както и за да предпази злите духове.

6. ВАРГАН

Арфата на евреите, известна още като устна арфа, е скубан инструмент, състоящ се от рамка, която държи вибриращ език, изработен от метал, тръстика или бамбук. Рамката се държи със зъбите, а езикът се играе с пръсти, вибрациите му се променят заедно с промяната на формата на устата. За пръв път се появява в Китай през IV век, но неговият метален колега се появява в редица европейски, океански и азиатски култури през 13 век.

Арфата на евреите се използва от векове в шамански ритуали и заклинания в монголските и сибирските племена, както и за въвеждане на транс и лечение на болести. Използван е също за терапия на душата и връзка с природата, например в Малайзия и Индонезия, където звукът на арфата на евреите помагал за комуникация с птици, насекоми, жаби и растения на тропическите гори, като освен това се лекувал за меланхолия и меланхолия.

5. GONG

Гонгът е метален ударни инструмент, който е изобретен в Китай около 3500 г. пр.н.е. Впоследствие е възприет от народи в цяла Южна Азия и Африка. Това е голям метален диск, често от бронз или мед, който беше окачен и ударен с чук, за да издаде звук.

Традиционно се използва по време на фестивали, молитви и обявяване на свещени церемонии. Силният, отличителен звук е идеален и за съобщения. Например, в крайбрежната провинция Чжецзян, гонговете са били използвани за привличане на гости слизащи кораби и дори за сигнализиране на кораби при лоша видимост. Играта на Гонг се свързва в будизма с лечебни ритуали, молитви и медитация. В цялата китайска история гонгът се е смятал за свещен инструмент, а също така се е смятало, че духът на майстора, който е направил гонгове, е пропита с неговите продукти. Ако човек докосне гонга, се вярваше, че ще му се даде радост, късмет и добро здраве.

4. DIJERIDO

Аборигените в Северна Австралия са изобретили този странен духов инструмент преди повече от 1500 години. Всяко племе има свое име и освен това все още се използва. Didgeridoo е дълъг, дървен инструмент, наподобяващ тромпет. Човек духа в единия край на тръбата, създавайки ниско, леко зловещо, но в същото време хармонично шумолене. Опитните музиканти могат дори да използват кръгови дихателни техники, за да поддържат звук в продължение на 45 минути.

Диджеридото се използва и като въплъщение на гласа на самата земя; този инструмент отдавна е включен в песните и танцовите обреди на аборигените, олицетворяващи връзка с природата и невидимия духовен свят. Според традициите на аборигените разбирането на звуците на времето, природата и животните, имитирайки ги с мелодията на диджеридо, пресъздава взаимно разбирателство между земята и хората.

3. ВИОЛИН

Цигулката, дървен струнен инструмент, свирен с лък, съществува в американския фолклор и има своите корени в Стария завет. В старите Авраамични религии се е смятало, че гласовете на ангелите представляват връзка с Бога, докато гласът на дявола се проявява чрез звуците на създадени от човека инструменти. Този мит се е развил мистериозно в западната култура, най-вероятно поради протестантската и католическата реформация.

Образът на дявола като „зъл цигулар“ се разви и стана общоприет. Това е най-ярко описано в песента от 1979 г. The Devil Went Down в Джорджия, която разказва историята на опитен цигулар на име Джони, който се състезаваше с дявола в своите цигуларни умения, поставяйки душата си на линията срещу вълшебната си златна цигулка.

2. ДРУМИ

Сред най-старите и най-разнообразни музикални инструменти, барабаните имат аналози във всички древни култури. Един прост инструмент, изработен от дърво, метал или кожа, свирен с пръчки или ръце, барабани са били използвани от десетки хиляди години в ритуали, войни, комуникация и танци.

В древна Месопотамия, преди повече от 8 000 години, се смята, че барабаните създават свещени звуци по време на племенни срещи, церемонии и битки. Освен това в различни части на Африка „говорещите барабани“ се използваха като инструмент за предаване на информация, създавайки музика, която можеше да се чуе на километри между селата. Използвани барабани различни техникиза предаване на човешкия глас чрез създаване на звуци, които предават думи и фрази. Това често се използвало в ритуала на молитвата, където звуците, издавани от барабаните, били възприемани като речта на боговете, които общували с тях на език, разбираем за цялото племе.

1. СИСТИНА НА СМЪРТ

Този невероятен и в същото време ужасяващ музикален инструмент се появи в културата на древните ацтеки и основната му цел е сплашването. Тези свирки често бяха във формата на череп, направен от глина, кост, камък и дори нефрит. Формата им означаваше, че чувайки звука им, ще трябва да изпитва страх. Когато се взриви в него, издаде ужасен, крещящ звук.

Смъртните свирки са били широко използвани в церемонии, посветени на бога на вятъра, Eekatl и Miktlantecutli (господар на подземния свят). Ацтекските духовници използвали тези свирки по време на ритуали с човешки жертви и вярвали, че звукът на свирки ще отведе душата на жертвата в другия свят и ще успокои боговете. Също така тези свирки могат да се използват в лечебни ритуали или във война, за да сплашат врага в момента на нападението.

23.09.2013

Историята на възникването на руските народни инструменти се връща в далечното минало. Стенописите на катедралата "Св. София" в Киев, иконографските материали, миниатюрите на ръкописни книги, популярните щампи свидетелстват за разнообразието от музикални инструменти на нашите предци. Откритите от археолозите древни музикални инструменти са истински материални доказателства за съществуването им в Русия. В близкото минало ежедневието на руския народ беше немислимо без музикални инструменти. Почти всички наши предци са притежавали тайните на правенето на прости звукови инструменти и са ги предавали от поколение на поколение. Въведение в тайните на майсторството беше насадено от детството, в игри, в работа, осъществими за детските ръце. Наблюдавайки работата на старейшините, тийнейджърите получиха първите умения в създаването на най-простите музикални инструменти. Мина време. Духовните връзки на поколенията постепенно бяха прекъснати, тяхната приемственост беше прекъсната. С изчезването на някога повсеместните народни музикални инструменти в Русия, масовото въвеждане в националната музикална култура също е загубено.

В днешно време, за съжаление, няма толкова много умели майстори, които са запазили традициите в създаването на най-простите музикални инструменти. Освен това те създават своите шедьоври само за индивидуални поръчки. Производството на инструменти на индустриална основа е свързано със значителни финансови разходи, следователно и високата им цена. Не всеки може да си позволи да си купи музикален инструмент днес. Ето защо имаше желание да се събират материали в една статия, която ще помогне на всички, които искат да направят този или онзи инструмент със собствените си ръце. Около нас има голям брой познати материали от растителен и животински произход, на които понякога не обръщаме внимание. Всеки материал ще звучи, ако умелите ръце го докоснат:

Можете да направите свирка или окарина от неписан парче глина;

Брезовата кора, извадена от ствола на бреза, ще се превърне в голям рог със скърцане;

Пластмасова тръба ще приема звук, ако направите устройство за свирка и дупки в него;

От дървени блокове и плочи могат да бъдат направени много различни ударни инструменти.

Въз основа на публикации за руснаци народни инструменти и опитът на различни хора в тяхното производство, се изготвят препоръки, които могат да бъдат полезни в процеса на работа върху тях.

* * *

За много народи произходът на музикалните инструменти се свързва с боговете и господарите на гръмотевични бури, виелици и ветрове. Древните гърци приписвали на Хермес изобретяването на лирата: той изработвал инструмент, като дърпал струни върху черупка на костенурка. Синът му, горски демон и покровител на овчарите, Пан бил изобразен безпроблемно с флейта, състояща се от няколко тръстикови стъбла (флейта на Пан).

В немските приказки често се споменават звуците на рога, във финландския - пет струнния арфа кантеле. В руските приказки воини се появяват срещу звуците на рога и тръбите, срещу които никоя сила не може да устои; чудотворни гусли-самоуди сами свирят, сами пеят песни, карат ги да танцуват без почивка. На украински и беларуски приказки под звуците на гайди (пичове) дори животните започват да танцуват.

Историкът, фолклорист А. Н. Афанасиев, автор на труда „Поетични възгледи на славяните върху природата“, пише, че различни музикални тонове, родени, когато вятърът духа във въздуха, идентифицират „изрази за вятъра и музиката“: от глагола „да духа“ дойде - дуда , тръба, тръба; Персийски. дуду - звукът на флейта; Немски блейзън - да духа, духа, тръба, свири на духов инструмент; свирка и гусли - от гуду; да бръмчи - дума, използвана от малки руснаци за обозначаване на духащия вятър; сравнение: дюза, sipovka от сопати, нюх (свирка), дрезгав, свирка - от свирка.

Звуците на духовата музика се създават чрез издухване на въздух в инструмента. Дъхът на вятъра се възприемаше от нашите предци като идващ от отворените усти на боговете. Фантазията на древните славяни доближи вой до бурята и свистенето на ветровете по-близо до пеенето и музиката. Така възникнаха легенди за пеене, танци, свирене на музикални инструменти. Митичните изпълнения, съчетани с музика, ги направиха свещен и необходим аксесоар към езическите ритуали и празници.

Колкото и несъвършени да бяха първите музикални инструменти, те все пак изискваха музикантите да могат да ги правят и свирят.

През вековете усъвършенстването на народните инструменти и подборът на най-добрите образци не спира. Музикалните инструменти придобиха нови форми. Имаше конструктивни решения за тяхното производство, методи за извличане на звуци, техники на свирене. Славянските народи са били създатели и пазители на музикални ценности.

Древните славяни почитали своите предци и възхвалявали боговете. Прославянето на Боговете се извършвало пред свещената богиня в храмове или на открито. Ритуалите в чест на Перун (богът на гръмотевиците и светкавиците), Стрибог (богът на ветровете), Святовид (богът на слънцето), Лада (богинята на любовта) и др. Бяха придружени с пеене, танци, свирене на музикални инструменти и завършиха с общ празник. Славяните почитали не само невидими божества, но и местообитанията им: гори, планини, реки и езера.

Според предположенията на изследователите, песните и инструменталното изкуство от онези години се развиват в близки отношения. Може би ритуалното песнопение допринася за раждането на инструменти с установяването на тяхната музикална структура, тъй като храмовите молитвени песни са изпълнявани с музикален съпровод.

Византийският историк Теофилакт Симоката, арабският пътешественик Ал-Масуди, арабският географ Омар ибн Даст потвърждават съществуването на музикални инструменти сред древните славяни. Последният в своята „Книга за скъпоценните съкровища“ пише: „Те имат всевъзможни лютени, гусли и флейти ...“

В есета за историята на музиката в Русия от древни времена до края на 18 век руският музиколог Н. Ф. Финдейзен отбелязва: великолепие, те не биха знаели как да направят свои музикални инструменти, напълно независимо дали в съседните райони има подобни инструменти. "

Има малко споменавания за древната руска музикална култура.

Музикално изкуство на Киевска Рус

Според изследователите в Киевска Рус са били известни следните музикални инструменти:

Дървени тръби и рога (рога за вятър и лов);

Камбани, глинени свирки (ритуал);

Флейта на Пан, състояща се от няколко тръстикови тръби с различна дължина, закрепени заедно (ритуал на вятъра);

Gusli (низ);

Дюза и флейта (духови инструменти аршин дължина);

При подготовката на статията са използвани материали:

Ако искате винаги да сте наясно с новите публикации на сайта навреме, тогава се абонирайте за

Арт проект

„Тайните на музикалните инструменти“

Предназначение: запознаване с музикални инструменти

Задачи:

1) организират дейностите на учениците по изучаване на историята на възникването на музикални инструменти, стихове за тях;

2) слушайте музикални произведения, изпълнявани от ученици от клона на Детската художествена школа и участници в училищното вокално студио.

Изследователските дейности се извършват в областта на музиката и историята.

Етап 1. Учениците от гимназията се канят да подготвят материал за това как се появяват музикални инструменти (китара, лютня, виола, цигулка, пиано, домра) и да го демонстрират като извънкласна дейност за ученици в 3-5 клас.

сцена. Планиране. Студентите са разделени в 4 групи.

Група 1 изучава литературни материали.

Група 2 изучава историческата информация за произхода на инструментите.

Група 3, учениците от клона на музикалното училище, заедно с преподавателите си, учат музикални произведения (дава се задача).

Участниците в група 4 на училищното вокално студио учат песни.

Етап 3. Research. Извършва се независимо, според плана, приет в групата. Всеки има своя задача.

Етап 4. Резултати. Съвместна работа за обединяване на получената информация в единен сценарий, подготовка на презентация.

Етап 5. Провеждане на извънкласно събитие „Тайните на музикалните инструменти“ като част от учебната седмица на естетическия цикъл за ученици от средно ниво.

Етап 6. Оценка на резултатите (като се вземе предвид активността на всеки участник, качеството и обема на използваните източници, креативността). Заключения.

Прогрес на събитието

водещ (на фона на тиха, нежна музика): Добър ден, момчета!

Добър ден, скъпи гости!Слайд номер 1

Радваме се да ви посрещнем в света на музите. Да, не се изненадвайте, защото сега сте в класа по музика. Именно тук живеят музите - покровителките на поезията, изкуствата и науките. Има 9 сестри. И техният водач - полубрат - слънцето Бог Аполон. Запознайте се с тях:Слайд номер 2

EVTERPA е покровителката на лирическата песен и всички мюзикъли

изкуство.

MELPOMENA е муза на трагизма и театралното изкуство.

TERPSIHORA е покровителката на танците.

ERATO е муза на лириката и сватбените песни.

POLYGIMNIA е покровителката на химни и песнопения в чест на боговете и

герои.

УРАНИЯ е господарка на звездите и астрономията.

WAIST е музата на комедията и хумора.

CLIO е покровителката на историята.

КАЛИОП - муза на епоса - разказване на събитията, приети в миналото.

Искате ли да посетите миналото сега и да научите тайните на музикалните инструменти, които са в този клас днес?

Кои инструменти според вас са изобретени по-рано: струнни или клавирни? (Ленти).

Изскубен или преклонен? (Оскубани). И типът им беше същият лък, от който ловуваха примитивни хора... Орфей също свирил на лирата в Древна Гърция.Слайд номер 3 И на този фрагмент ( Древен Египет... 3 хиляди години преди Христа) изобразява цяла музикална сцена. Пирамидата на Хеопс още не беше изгряла, която се превърна в една от ориентирите на историческото време, а инструментите, подобни на китара, вече звучаха, споделяйки радостите и скърбите на човешкото съществуване. Първата ни история за китарата. Музата на историята, Клео и музата на епичната Calliope, ще ни разкажат за това.

Такива инструменти съществуват толкова дълго време, че е невъзможно да се проследи произходът им, без да се изгуби във времето.

Пътувайки из музеи в Европа, можете да намерите най-старите изображения на предците на китарата, датиращи от 3-4 хилядолетия пр.н.е. Завоювани са арабските номади бедуини, които завладяват Гърция и Персия през VII в. Сл. Хр висока култура на тези цивилизации, дължащи се отчасти на музикалното изкуство. Година по-късно те също завладяват Испания и донасят елементи от ориенталската култура в тази страна и внасят китарата. Именно в Испания китарата придоби особена популярност и се превърна в символ на цялото музикално изкуство на Испания. Еластични ритми на испански танци и тъжни мелодии - всичко се оказа, че е подчинено на този инструмент.

(Видео по испански танци)

Китарата постепенно завладява една страна след друга. Дизайнът на самия инструмент постепенно се променяше. През 16 век свирят на китари с 4 двойни струни (хорове). Това се оказа недостатъчно, така че китарата временно беше заместена от друг струнен музикален инструмент-лютня (Слайд номер 4) , която имаше до десет хор струни. Известно е, че изключителните артисти от Ренесанса - Караваджо, Паоло Веронезе, Тинторето са били добри музиканти. Ученето да свири на лютня или друг инструмент се счита „ добра форма". А Леонардо да Винчи, например, свиреше на лютня със собствен дизайн, сребро, под формата на конска глава. Този инструмент обаче скоро загуби своята популярност, тъй като беше много "капризен". Един журналист през 18-ти век, сякаш не без сарказъм, пише: „Играч на лютница, доживял до 80 години, вероятно е прекарал 60 години от тях в настройката на инструмента си, а поддържането на лютня е също толкова скъпо, колкото поддържането на кон“. Затова скоро лютнята е заменена от съперника си - виола - един вид хибрид на лютня и китара. По форма виолата беше близо до китарата, само голяма, имаше 5 хорове и една единствена струна. Виола изцяло измести китарата, която „отиде при хората“, стана „уличен“ инструмент, съпътстващ народни песни и танци. Имаше и други хибриди, например лира-китара, арфа-лютня (Слайд номер 5 ).

И китарата щеше да си отиде, потънала в забрава ... Но пулсиращият живот е фантастичен в своите тънкости и неочаквани сюжети ... Китарата се възражда! И беше необходимо само да добавите петия низ, за \u200b\u200bда го „реанимирам“. И според легендата това е направено не от музикант, а от поета Висенте Еспинола, приятел на големия Сервантес и учител на гениалния Лопе де Вега. В 5-струнна форма китарата отново набира популярност. Малко по-късно един от най-добрите китаристи в Испания Руиз дьо Рибаязо значително подобри инструмента, оставяйки един ред струни в него, което опрости техниката му за настройване и свирене, а Джейкъб Август Ото, придворният лютенец и китарист на ваймарската принцеса Амелия, беше първият, който свързва шестата към петте струни. От средата на 18 век подобен инструмент може да се намери в много европейски страни. Този тип китара се е считал за класически.Слайд номер 6

За съжаление, поради сравнително слабата звучност, китарата не беше включена в оркестъра, но 20 век вдъхна нов живот на китарното изкуство. След много векове китарата от съпътстващ инструмент се превръща в солов инструмент. В много страни се появяват виртуозни китаристи, изпълняващи солови програми.

Водещ: По-късно лъкът е измислен и следващата ни история за цигулката.Calliope: Цигулката е струнен поклон. Поклонените инструменти са познати от много време, но въпреки това са много по-млади от скубаните. Може да се счита, че Индия е била родното място на поклонените инструменти. А времето на раждане е ранните векове на нашата ера. От Индия стигнаха до персите, арабите, народите в Северна Африка, а оттам през Балканския полуостров през VIII век - до Европа.

Променяйки се с времето, те родиха нов тип струнен поклон - FIDEL (Слайд номер 7). От Fidel впоследствие произлизат два основни клона на европейски поклонени инструменти - виолата и цигулката (Слайд номер 8 ).

Виолите се появиха малко по-рано. Те бяха изградени в различни размери и ги държаха по различни начини по време на играта (Слайд номер 9 ): между коленете, като модерно виолончело или на коляното. Някои видове виоли бяха поставени на пейка и свиреха, докато стояха. Но имаше виола, която се държеше на рамото и тя служи като прототип на цигулката.

Представители на семействата цигулки и цигулки в миналото са заемали различни "социални" позиции. Виолата е инструмент, свързан с живота на аристократичните кръгове. Предшествениците й, а след това и самата тя звучаха в църкви, дворци, замъци, богати къщи. Много мекият, сякаш приглушен звук на виолата ясно се чуваше само в малка стая. Играта на него беше съчетана с идеите от онова време за красотата, с цялата изискана атмосфера на салона от 17 и 18 век: красиви мебели, красиви картини, буйни дрехи и поетичното, приповдигнато настроение на хората, запалени по изкуството.

Не беше така при цигулката. Инструментите на семейството на цигулки се разпространиха на първо място сред фолк. Цигулката беше любим инструмент на пътуващи музиканти, които забавляваха хората по празненства, панаири, сватби, в таверни и кръчми. Много произведения на живопис и графика на старите майстори разказват за това (Слайд №10).

Чуйте валса на Hried Fried в изпълнение на Ансамбъла за млади цигулки.

Нов музикален жанр, OPERA, който се роди в началото на 16-ти и 17-ти век, изигра специална роля в съдбата на цигулката. Виолите в оркестъра заеха водещото място, тъй като естествено се съчетаваха с други инструменти, с пеенето на вокалисти. Наред с пеещите гласове цигулката често изпълнява соло и води важни мелодични линии. Но виолата не беше отведена в оркестъра, защото нейният звук не можеше да запълни голяма зала и щеше да изчезне в общото звучене на оркестъра.

От 16-ти век самият инструмент претърпя редица промени, които дават нови възможности и перспективи на изпълнителя: неговите размери, височина и положение на инструмента по време на свирене са по-ясно определени; формата на лъка се промени, в резултат на което той стана по-лек и подвижен.

Изкуството на цигулка достига своя връх в Италия: прекрасни композитори създават композиции за цигулка (Антонио Вивалди, Николо Паганини, Корели), прекрасни майстори правят невероятни, магически звучащи инструменти: Амати, Гуарнери, Страдивари. Те все още се смятат за ненадминати, а загадката на звука им все още е обгърната в легенди.

„Романсът“ на Бакланов се изпълнява от Женя Шуляева

Водещ: Вероятно ще се съгласите с мен, че всички инструменти са добри по свой начин. Всеки има свой уникален тембър (цвят на звука), собствени атрактивни характеристики. Но, може би, никой от тях не може да се сравни с пианото. Като солист идва на първо място. Незаменим в ансамбъл с глас и с други инструменти, както вече видяхте днес. Как се появи този инструмент и какво го отличава от другите?

Най-ранният прародител на пианото е МОНОХОРДАТА. Да, същият монохорд, който според легендата е изобретен от Питагор (VI в. Пр. Н. Е.) И се използва за неговите музикални теоретични и акустични експерименти. Изглежда, какво е общото между примитивна едно струнна кутия и пиано - сложен музикален инструмент с десетки струни, педали и клавиши?

Клавиатурата отдавна се използва в музикални инструменти. Въпреки че е трудно да се определи точно кога се е появил. Има две версии, които обясняват това. Първият е свързан с еволюцията на органите(Слайд номер 11) ... Примитивните органи имаха система от тромави лостове, натискане на които играчът издаваше звук. Смята се, че с течение на времето прибиращите се лостове са заменени с натискане, тоест клавиши. Отначало те бяха големи (над 30 см дължина и около 10 см ширина) и за да издадат звук, бяха ударени с лакти с юмрук.

Според втората версия клавиатурата за първи път се появи на струнни инструменти на клавиатурата. Историците, които са изучавали произхода, са установили, че тази дума е близка по правопис и звук до начина, по който се нарича шахът на Изток. Тогава се появи предположението, че прототипът на клавиатурата е шахматна дъска. Е, може би черно-бялата клавиатура наистина произхожда от редуването на черни и бели квадратчета на пулта.

Имаше два основни типа клавирни струнни инструменти: клавикорд и клавесин. (Слайд номер 12) До края на 17 век обаче има десетки клавиатури, които се различават по външен вид, разнообразие от форми и имена. Един френски пътешественик от онова време пише: „Пътувайки през последните месеци из десетки големи и малки градове в Европа и проявявайки интерес към музикални инструменти - общи и чужди - не мога да не отбележа колко разнообразно и разнообразно е семейството инструменти, в които звукът се произвежда от ключът ". И наистина, какви инструменти не са били широко разпространени по това време! (Слайд номер 13) Огромни флюгери във формата на крило и малки кутии с размер на кутия, виргинели, подобни на маса, пирамидални клавири, различни хармони, върху които звукът се получава от въздуха, изпомпван от духала с помощта на две крачни педали(Слайд номер 14).

Изкуството на клавикорд процъфтява в Германия, докато клавесинът и неговите сортове се разпространяват във всички европейски страни. Звукът на клавесина - ясен, свеж, остър - беше много по-силен от звука на клавикорд. Въпреки това, независимо от силата на удара, той остана непроменен. Така се оказа, че на всеки струнен инструмент изпълнителят може лесно да увеличи и намали силата на звука, но клавесина не беше наличен. Разбира се, тази ситуация не би могла да задоволи музикантите и майсторите на клавирни инструменти, затова в различни страни на Европа имаше неуморно търсене на дизайна на нов клавишен инструмент, който ще има силен, гъвкав, динамичен звук.

Първият, който реши този проблем, беше италианецът Бартоломео Кристофор. През 1709 г. той измисля клавишен инструмент, който нарича „клавесин с тих и силен звук“. Това беше пианото. И скоро идеята за създаване на пиано дойде в други европейски страни. Разбира се, звукът на първите модели беше някак далеч от модерен. Постепенно, тъй като новият инструмент се подобри, композиторите и изпълнителите стават все по-заинтересовани от него. В края на 18-ти век пианото изцяло е заместило клавесина, превръщайки се, благодарение на творбите на Хайдн, Моцарт, Бетовен, а по-късно Шопен, Шуман, Лист и много други композитори, най-популярният музикален инструмент.

Пианото в сегашния си вид се появява едва в началото на 19 век. Той е бил предназначен за помещение, в което е необходим инструмент с малък размер и от който не се изисква пълният звук на голямо концертно роял. Е, грандиозното пиано - един вид пиано - наистина е „царят“ на всички инструменти (Слайд 15). Затова днес пианото живее до нас - най-универсалният инструмент, по-често от всички останали, който ни помага да почувстваме голямата радост от общуването с музика.(Слайд номер 16)

Чуйте музикална музика в звука на този инструмент.

Мечиган „Незначителна сцена“. Изпълнява Анна Галкина.

Clio: На руска почва още от древността се казва, че всички празници се провеждали под балалайката и нейната сестра - домра. Тази традиция е оцеляла и е оцеляла до днес. Танци, песни, игри - всичко се сля в една пъстра картина на весели тържества.

„Малката къща пее,

Балалайчка - стърчаща

акордеон - излята -

Забавлението започва на пролетната поляна “.

И запъвайки се, свирейки на тези инструменти, руският народ забрави за тежката си роля.

Най-ранното споменаване на домра в Русия се среща в летописите през епохата на Киевската държава (1068 г.) - по времето на князе Олга и Владимир. (Древна Русия). В началото домра беше много несъвършен. Направили са го от специално отглеждан сорт тиква - планинска коза. Вътре домрата беше изрязана с малък кристал, така че звучеше ясно и ясно. Струните бяха направени от животински вени. Домра беше инструмент с отворен код. Църквата се тревожи: "Не е ли музиката твърде разсейваща хората от Бога?" Такива инструменти свиреха от буйници - пътуващи музиканти. В шумна тълпа те скитаха по руската земя и забавляваха хората. Имаше акробати, певци - гуслари, разказвачи, канатоходци, обучители. Буфаните осмиваха болярите и князете с острите си думи за лицемерието си и затова имаше гонения срещу буйниците. През 1551 г. един митрополит се обърнал към цар Иван 4: „За бога, цар, изпрати бубоните да варнеш, за да не са в твоето състояние, иначе няма да бъдеш спасен“. През 1648 г. друг цар Алексей издава указ за пълното унищожаване на буйници. В него се казваше: „И там, където се появяват домове, гмуркане, гусли и всякакви демонични бръмчащи съдове, те трябва да бъдат счупени, изгорени, а някои - в изгнание“. Пет напълно заредени каруци с музикални инструменти бяха изкарани до река Москва и изгорени. Но от време на време тук-там тези инструменти се появяват отново, защото хората се нуждаят от инструмент и инструментът се възражда или кръгъл, или триъгълен, направен от пет таблетки с три струни. Имаше постепенно преобразуване на домра в балалайка. Така през 17 век домра почти напълно изчезна от ежедневието.

Триъгълният инструмент се нарича balaboyka от думата „balabolit” - за да звъни с празни ръце. Играли на такъв инструмент в конюшните, селяните - бедни. Ако погледнем през учебниците по история, тогава се казва, че първото споменаване на балалайката датира от 1715 година. При Петър 1 имаше цял оркестър от инструменти, които съпътстваха шествието

Водещ: Така нашето малко пътешествие в историята на музикалните инструменти приключи. Благодаря на всички изпълнители, че ни доставиха удоволствието да звучим музика на живо, но в нашия живот това се случва толкова рядко. Бих искал да вярвам, че те ще ни радват повече от веднъж и ще станат истински звезди.

(Изпълнение на песента "Съзвездие на талантите" от вокален ансамбъл.)

До следващия път.

• Конспект за урока по литературно четене "приказка ashik kerib" За какво е турската приказка ashik kerib
• Тест "алени платна" Задачите тестват кръстословици върху алените платна на зеленото
• D.G. Левицки. церемониален портрет. Волошин максимилиан Александрович церемониални портретни примери
• Руската живопис на тенденциите в сребърната епоха в рисуването на сребърния век на руската култура
• Презентация по темата "Аркадий Гайдар" Изтеглете презентационната биография на Ет Гайдар
• Презентация „Ранни романтични произведения A
• Състав гръмотевична буря Животът на Катерина в родителския дом Относителната свобода на Катерина
• Какви илюстратори на творбите на Пушкин знаете
• Салтиков Щедрин презентации
• Само „Хардкор“: как режисьорът Иля Найшулер си проправи път в Холивуд Как и защо премина от музика към режисура

• Франк Гери проектира музея Гугенхайм в Абу Даби, за да започне строителството скоро
• Мария Александровна туркменбаева е известна като мариам
• "Panda, panda, panda, rrr": посрещнете най-силния рап новобранец на сезона
• Зинаида Серебрякова: биография и снимки
• Незаконният син на Андрей Губин - Максим Кваснюк
• Ролята и значението на изкуството в човешкия живот
• Тайните жестове на масони и илюминати, които се покланят на илюминатите
• Експедиция до сенчестата имение Изглед отстрани
• Как наистина трябва да изглежда героите от Game of Thrones (снимка) The Wolf of Wall Street - брокер Джордан Белфорт
• Fonbet - за тези, които знаят как да залагат на спорт