Унгарски класически композитори. Музика
Унгарските композитори са класици, чието творчество е постигнало върхови постижения. Всички тези хора се стремяха да достигнат нови граници и да преместят обичайните граници на класическата музика.
Имре Калман
Унгарските композитори и музиканти също се обърнаха към жанра на оперетите. Голям успехв него той е достигнал до такива известни произведениякато „Виолетка от Монмартър“, „Принцеса на цирка“, „Баядера“, „Силва“. Композиторът е роден през 1882 г., на 24 октомври. Творчеството на този човек завършва разцвета на оперетата. Калман е роден в Шиофок, близо, произхожда от еврейското семейство на Карл Копщайн, който се е занимавал с търговия. Бъдещият композитор смени фамилията си през ученическите си години, така че той стана Калман.
Франц Лист
Унгарските композитори, освен че създаваха страхотни произведения, се занимаваха и с преподавателска дейност. По -специално, наред с други неща, той беше учител, диригент, публицист и виртуозен пианист. Той принадлежи към най -ярките представители на музикалния романтизъм. Бъдещият композитор е роден през 1811 г., на 22 октомври, в Райдинг. Лист е основателят на Ваймар музикално училище... Ференц е един от най -големите пианисти на деветнадесети век. Неговата ера беше разцветът на концертния пианизъм. Самият композитор беше в челните редици на този процес, тъй като имаше неограничени технически възможности.
Бела Барток
Велики унгарски композитори бяха музиколози. По -специално, такъв е Бела Барток, който е роден през 1881 г., на 25 март, в Нагисентмиклош. Говорим за композитор, пианист и музиковед-фолклорист. Барток произхожда от семейството на директора на училището селско стопанствои учителят по музика. Баща му е музикант -любител, свири в оркестър. Барток израства в богата на музика атмосфера. Слуша концерти, дадени от оркестъра на баща му, както и прекрасно изпълнение на произведенията на майка му, пианистка.
Други композитори
Други унгарски композитори заслужават не по -малко внимание. Заслужава да бъде разгледан изключителна личностЛео Вайнер. Роден е през 1885 г. в Будапеща. Става дума за композитор и един от най -големите музикални педагози на своето време. Вайнер е печелил два пъти държавната награда на Кошут.
Йеньо Задор - музикален критик, учител и композитор. Роден е на 18 ноември 1894 г. в Баташек. Той е удостоен със званието доктор по философия през 1921 г.
Пал Кадоша е роден в Льова през 1903 г., 6 септември. Става дума за композитор, пианист, общественики учител. Роденият в Кечкемет през 1882 г. на 16 декември Золтан Кодай също постигна успех в бизнеса си. Става дума за музикален теоретик и композитор. Специално място зае и Франц Лехар. Роден е в Комарно през 1870 г., на 30 април. Става дума за диригент и композитор. Един от най -големите майстори на виенската оперета. Той няма наследници или предшественици.
След това нека поговорим по -подробно за това кой е Иден Петър Йозеф фон Михалович. Роден е във Феричанци, през 1842 г., на 13 септември. Говорим за учител по музика и композитор. Учи в Пеща. Той беше ученик на Михай Мосоний. По -късно посещава Лайпцигската консерватория, където учи при Мориц Хауптман. Продължава да усъвършенства уменията си в Мюнхен. Той беше ученик на Петър Корнелий. Той принадлежеше към последователите и почитателите на Рихард Вагнер. Той е автор на опери. Композиторът е написал и 4 симфонии, 7 симфонични стихотворения и песни. От 1887 до 1919 г. той е ректор на Националната музикална академия в Будапеща.
Това не са всички унгарски композитори, които заслужават нашето внимание. В края на краищата те имат значителен принос за развитието на световното музикално наследство.
Камерни вокални композиции.Песни: „Mignon“, „Pied Piper“, „Between Flowers“, „Night“, „Healing to Hope“, „Closure“ („Loneliness“), „Walk“, „Peregrina“ 1, 2, балада „Fiery Horseman “,„ Изоставеното момиче “,„ Момчето и пчелата “,„ Съветът на старицата “,„ Хуанита “. "Италиански песни". "Разходка", "На разсъмване".
Италианска композиторска школа
Опера.
- „Навуходоносор“: хорът на евреите „Прекрасна си, наша родина“ от 3 d.
- "Rigoletto": въведение в 1 -ви ден; канцоната на херцога, сцената на проклятието на Монтероне на бала на херцога, арията на Гилда, сцената на Риголето и Спарафучиле, припевът, хорът на Хуш; дует на Гилда и Риголето от 2 действия, ария на Риголето; Песен на херцога от 3 действия, квартет, последен дует на Гилда и Риголето.
- "Травиата": въведение в 1 -во действие, хоров валс на гостите на Виолета, пиеща песен на Алфредо, дуетът на Алфредо и Виолета, арията на Виолета от 1 -во действие; сцена на Виолета и Жермонт, арията на Жермонт от 2 действия; сцена на игра на карти на бала на Флора, последният ансамбъл от 3 действия; въведение в акт 4, арията на Виолета, последна сцена от Жермонт, Алфредо и Виолета от акт 3
- "Трубадур": баладата на Ферандо (въведение), каватината на Леонора, романсът на Манрико, терцетът на Леонора, Манрико и граф от 1 ден; хор на циганите, разказ и песен на Азуцена, графска ария от 2 действия; хор от войници, сцена на Азучена, граф, Ферандо, сцена на Манрико и Леонора, кабалета на Манрико от 3 действия; хор Мизерере, ария и дует на Леонора с Манрико, дуетино Манрико и Азучена, последно действие 4 - "Дон Карлос": дует на Карлос и Елизабет от увода, припев
монаси от акт 1, ариозо на Карлос, дует на Карлос и Поза, романс на Елизабет, песен на Еболи за воал от 1 акт; дует на дон Карлос и Еболи, терзет с Поза, голям финал 2 дни; ария на крал Филип, дует на краля и великия инквизитор, ария на Еболи, смърт на маркиза Поза, хоров финал на 3 действия; Ария на кралица Елизабет, дует на Дон Карлос и Елизабет, хоров финал 4 d.
- „Аида“: въведение в 1 -во действие, романс от Радомес, терцет от арията на Радомес Аида и Амнерис Аида, хоров финал от 1 -во действие; хор на девици Амнерис, дует на Амнерис и Аида, голям финал на 2 действия, романс на Аида, дует на Аида и Амонасро, дует на Аида и Радомес, хоров финал на 3 действия; хор от свещеници, ария Амнерис, последният дует на Аида и Радомес от 4 действия.
- "Отело": хор "Бурята" и сцената на срещата на Отело и неговите войници, пиещата песен на Яго, дуетът на Отело и Дездемона и 1 ден; Монологът на Яго „Кредо“, сцена от Отело и Яго, кипърски хор от 2 действия; въведение в 3 действия, сцена на Отело и Дездемона, монолог на Отело, терцет на Отело, Яго и Касио, голям финал на 3 действия; песен и молитва на Дездемона, сцена на Дездемона и Отело, заключителна сцена и монолог на Отело от акт 4.
- "Фалстаф": Монологът на Фалстаф за честта, квартет на уиндзорските шегаджии, сцена от Нанет и Фентън от No1; сцена на Фалстаф и Форд, песента на Фалстаф „Някога бях млада страница“, финал на 2 действия; Монологът на Фалстаф „Ужасен свят“, романсът на Фентън, последният хор от 3 действия.
Хорова музика.Реквием.
Френска композиторска школа
Опера.
- "Фауст": пролог; Каватина Валентина, дует на Фауст и Маргарита. куплети на Мефистофел, хор валс от 1 акт; Куплетите на Зибел, баладата на Маргарита за краля на Фула, арията на Маргарита с перли от 2г; песен на Маргарет на въртящото се колело, сцена в храма на Маргарет и Мефистофел, серенада на Мефистофел, хор на войници, сцена на Фауст и Валентин от 3 действия; дует на Фауст и Маргарита, Хор на ангелите, сцена на Валпургиева нощ от 4 d.
- "Ромео и Жулиета": ария-валс на Жулиета от 1 d.
Опера"Манон": сцена в механа, ария на Манон, дует на Манон и де Грио от акт 1; "Сънища" на де Грие от 2 дни; увод към 4 акта, ария де Грие, сцена Манон и де Грие от 4 действия; сцена в хазартна къща, последният дует на Manon и des Grieux от 5 d.
Опера„Самсон и Далила“: ариите на Далила от действия 1, 2, 3.
Симфонични композиции:Концерти No 2 и 5 за ФП. с оркестър, симфонична поема "Танц на смъртта".
Камерни инструментални произведения:апартамент за камерен оркестър"Карнавал на животните".
Опера"Кармен": увертюра, хор за момчета, хорски войски хабанера, сегедила, песен на Кармен с кастанети, песен за отговор на Кармен Зуниге от 1д.; циганската песен Кармен, квартет контрабандисти, маршова песен на Хосе, дует на Хосе и Кармен, арията на Хосе с цвете, куплети на тореадор от 2 дни; хорът на контрабандистите, арията на Микаела, терцета на циганите и ариозото на Кармен от 3 дни; инструментални сцени на коридата, припев, последен дует на Хосе и Кармен от 4 действия.
- „Търсачи на перли“: хор от ловци от 1 действие, романсът на Надир, арията на Надир.
Симфонични произведения.Суит за симфоничен оркестърАрлезийският.
Оперета"Красива Елена": увертюра, куплети на кралете "Дзин ла-ла", куплети на Елена, ария на Париж от 1 акт; дует на Елена и Париж от 2 действия, арията на Елена от 3 действия
Оперета "Орфей в ада": cancan.
Оперета "Приказки на Хофман": баркарола.
"Испанска симфония".
Симфонични произведения.Симфония в d-moll.
Симфонична поема "Джина".
Камерни инструментални композиции.
Прелюдия, хорал и фуга за fp.
Соната за цигулка и фп. A-dur.
Чешката композиторска школа
Симфонични произведения.Цикъл на симфонични стихотворения „Моята родина“: „Вълтава“, „От чешки ниви и гори“.
Опера"Разменената булка": Увертюра, Ариозо на Марженка, Хор
„Как да не се забавляваме“ от 1д.; arioso Enika, skochna от 2 дни;
Ария на Марженка от 3 d.
Хорови произведения.Кантата "Чешка песен".
Симфонични произведения.Симфония No 9 „От новия свят“. Симфонична поема "Вода". Славянски танци (3-4 на избор)
Пиано трио "Думки". Квинтет за пиано Мажор, Струнен квинтет Фа мажор.
Вокални произведения.Вокален цикъл „Цигански мелодии“.
Допълнително.
Хорови произведения."Stabat Mater". Оратория "Света Людмила".
Норвежка композиторска школа
Симфонични произведения.Сюита No 1,2 "Peer Gynt", Концерт за пиано и оркестър.
Камерни инструментални произведения.Пиано произведения: Балада в g-moll, Соната в e-moll, "Лирични парчета" за fp. (оркестрова версия).
Струнен квартет в g-moll.
Вокални произведения.Вокален цикъл „Дете на планината“.
Песни: „Обичам те“, „Лебед“, „Сън“, „Хижа“, „Край морето“.
Испанска школа по композиране
Пиано произведения:цикъл php. пиеси „Иберия“; играе „Кордоба“, „Навара“, „Севиляна“, „Сегедиля“, „В пристанището“, „Поло“, „Танго“, Сарабанда и др.
Франц Лист е роден на 22 октомври 1811 г. в село Доборян (Унгария). Като дете той е очарован от циганската музика и веселите танци на унгарските селяни. Бащата на Лист, управител на голямото имение на граф Естерхази, е музикант -любител и насърчава интереса на сина му към музиката; той също научи детето на основите на свиренето на пиано. На 9 -годишна възраст Ференц изнася първия си концерт в съседния град Шопрон. Скоро той беше поканен във великолепния дворец Естерхази; Пиесата на момчето толкова впечатли гостите на графа, че няколко унгарски благородници доброволно платиха за по -нататъшното му музикално образование. Ференц е изпратен във Виена, където учи композиция при А. Салиери и пиано при най -големия европейски учител К. Черни.
Дебютът на Лист във Виена се състоя на 1 декември. Критиците бяха възхитени и оттогава на Лист му бяха осигурени слава и пълни зали. Лист (като чужденец) не е приет в Парижката консерватория и той трябва да продължи образованието си насаме. През това време той прави редица турнета с концерти във Франция и Англия. В началото на 1830 -те италианският виртуозен цигулар Н. Паганини става идол на Лист; Лист се стреми да създаде еднакво блестящ пиано стил и дори възприе от Паганини някои от чертите на поведението му на концертната сцена. Сега Лист практически нямаше съперници като виртуозен пианист. След смъртта на баща си (1827) Лист започва да дава уроци. По същото време той се запознава с млади композитори Г. Берлиоз и Ф. Шопен, чието изкуство му оказва силно влияние: той успява да „преведе на езика на пианото“ богатството на партитурите на Берлиоз и да съчетае мекия лиризъм на Шопен със собствения си бурен темперамент.
Лист беше страстен и очарователен човек, беше добре изглеждащ и всеки негов концерт се превръщаше в истинско шоу. Лист се превърна в идол на цяла Европа и концертните пътувания от онези години неизменно бяха придружени от силни и публично обсъждани affaires de coeur, „романи“. През 1834 г. започва Лист съвместния животс графиня Мари д "Агу (по -късно тя действа като писател под псевдонима Даниел Стърн). От техния съюз се раждат три деца - син и две дъщери. Връзката на Лист с графинята продължава около десет години, а през последните годиниПрез този период Лист възобновява дълги концертни пътувания и води напълно свободен живот. Най -малката дъщеря Козима се омъжва за големия пианист и диригент Г. фон Бюлов, а по -късно става съпруга на Р. Вагнер.
През 1844 г. Лист става Капелмайстер при херцогския двор във Ваймар. Този малък немски град някога е бил проспериращ културен център, а Лист мечтаеше да върне Ваймар в славата на столицата на изкуствата. И през 1847 г. F. List предприема прощално концертно турне. В ролята на Капелмайстър Лист подкрепяше всичко ново, радикално, понякога отхвърляно от други. С еднаква ревност той изпълняваше произведенията на стари майстори и експериментите на амбициозни композитори.
Лист композира много виртуозна концертна музика и не пести време в преподаването: следобедните му часове бяха изпълнени с предстоящи пианисти от различни страникоито според волята на учителя не са платили нищо за участието в тези срещи на посветените. От 1858 г. Лист отказва поста Капелмайстер, но постига целта си: при него Ваймар наистина става център Европейска музика, а самият музикант е признат лидер на европейския интелектуален елит.
Лист се счита за най -голямата фигура в историята на музиката. Като композитор и автор на преписи, той е създал над 1300 произведения. Най -популярното произведение на Лист е „Сънища на любовта“ (Liebestraum), а сред грандиозния списък на останалите му творби за пиано са 19 унгарски рапсодии, цикъл от 12 трансцендентални етюда (етюди за трансцендентално изпълнение - tudes d "excue transcendante) и три цикъла на малки парчета, озаглавени Години Повечето от пианото наследство на композитора са транскрипции и парафрази на музика от други композитори, първоначално вдъхновени от желанието на Лист да популяризира в своите концерти големите оркестрови произведения на майстори от миналото или нова музика от непризнати съвременни композитори. транскрипции на Бетовен симфонии и откъси от произведения на Бах, Белини, Берлиоз, Вагнер, Верди, Глинка, Гуно, Майербер, Менделсон, Моцарт, Паганини, Росини, Сен-Санс, Шопен, Шуберт, Шуман и др.
Унгарска музика
Произходът на музите. културата на Унгария - в нейните богати музи. фолклор. Формирането и развитието на В. м. Се определя от сложната, противоречива връзка на древния му изток. основи, изразени в хомофонична мелодия, пентатонична гама, богата мелизматика и свободни ритми, а по -късно и западни влияния. Борбата на тези противоречиви принципи и разпространението в дек. исторически. национални периоди, след това западна европа. традициите са отразени в историята на развитието на V. m.
Както и на изток. музика, двуетажна V. m. Трудно е да се поддаде на точна нотация; следователно правилната му нотация не може да се извършва в продължение на векове. В Хунг. музи. фолклор, могат да се разграничат определени видове мелодии, съществуващи под формата на множество варианти на устната традиция. Изследванията на тюрко-ориенталската музика показват, че структурата и системата на представяне на определени мелодии са нар. В. м. В най -древните си пластове са тясно свързани с музите. традиции на тюркските народи и сродните етнически групи от Изтока. Европа. Следи от тази древна музика. култури се срещат по цялото пространство от Дунав до Жълто море и съответстват на пътя на придвижване на турците от времето на преселението на народите (4 век). На цялата територия можете да проследите присъствието на няколко. общи типове мелодии в декомп. настроики; песните на унгарците, мари, чуваши, ханти и манси, калмици и монголи се характеризират със същата ритмична структура, понякога с еднакъв брой срички в текста; често се повтаря една и съща мелодия в по -нисък регистър и др. Друг вид койки. мелодии, по-сложни по форма, отчасти са свързани с музикалния фолклор на фино-угорските народи, отчасти със старите европейци. музикални традиции (те са характерни за децата, свирят народни песни и др.). Тази „европейска“ група мелодии се различава от първата - пентатонична - по структура (преобладаване на скалата на пентакорд) и по модалност (мажор -минор).
Първата информация за унгарски. двуетажно легло музиканти-разказвачи, т.нар. игра момичета, принадлежат към 10 век. (името "запалва" показва древните унгарски връзки със славянската култура). Те изпълниха епични песни. С приемането на християнството (десети век) и разпространението на григорианското пеене в Унгария влиянието на църковните режими (фригийски, еолийски и миксолидийски) върху В.М. Григорианското песнопение проникна в унгарската музика чрез монашески училища, в които се изучава заедно с латински химни, преведени на унгарски. Най -древните (около 11 век) музикални записи възпроизвеждат мелодиите на римските ракети. Тогава започнаха да се появяват оригиналните култови песнопения.
ДОБРЕ. ser. 13 век анонимен унгарец. поетът го превежда на унгарски. lang. т.нар "Плачът на Мария" фр. поет Ж. дьо Бретейл, което предполага Хунг. стихове към мелодията на лат. оригинал, който показва разширяване на унгарските връзки. култура от запад. Проникване в приложението. влияния допринесоха за изкуството на министрелите, от което играчът заимства сюжетите и начина на исп. Съдържанието на техните песни през 13-14 век. беше гл. обр. светски; в тях се пееха подвизите на рицари и царе, по -рядко сюжетите на песните бяха библейски легенди или модерни. разработки. Чрез Хунг. играчки и скитащи менстрели, бяха направени унгарски връзки. вътрешен двор с алея. културата на Франция, Полша и други страни. На 2 етаж. 15 век двор на крал Матия в Буда, известен със своите високи музи. култура, привлече изключителни музиканти от Фландрия, Италия, Германия и Франция. Пътуващите музиканти допринесоха за асимилацията и прехвърлянето на унгарски. почвата на Западна Европа сюжети (подвизи Бесен Роланди т.н.).
Унгарските музикални инструменти също стават все по -разнообразни; Сред народните инструменти най -древните са рогът и фуруята. От 14 век. плейгитките използваха цигулката, лютнята и кобоза като съпътстващ инструмент (по -късно, през 16 и 17 век, той стана един от най -популярните унгарски инструменти).
От 15 век. във връзка с общия процес на класова диференциация противоречията между пристигащите се засилват. и дъски. съдебен процес. Момичетата се превърнаха в скитници, които, както и навсякъде в Европа, бяха преследвани от църквата. В същото време сред министрелите се появиха лютнисти, които станаха свещеник. музиканти. Сред тях имаше високо професионални. изпълнители.
През 16 век. има исторически песни на епичен склад, отличаващи се с голямо разнообразие от форми и мелодично богатство. Тяхната мелодия се характеризира с два вида - речитативна и импровизационна:
И танцувай:
Османското иго (средата на 15 - началото на 16 век) забавя развитието на нац. В. м. И скъса връзките си с други европейски страни. Въпреки това, дори при тези условия, делото в Унгария продължава да се обогатява. През 1536-38 г. А. Фаркаш и през 1554 г. С. Тиноди публикуват първите си светски музи. произв. - сборници с легенди и песни за исторически. сюжети („Хроники“) с текстове на унгарски език. lang. Лютнистът Тиноди, който също беше изпълнител на песните му, докато пътуваше, събираше материал за "Хроники" и композира мелодии за стиховете си; други певци пееха свои. стихотворения към вече съществуващи мелодии. Независимо дали мелодията е оригинална или заимствана, текстът винаги е бил подчинен на музиката, а популярността на песента зависи от качеството на мелодията.
През 16 век. укрепване на западноевропейските. влияние. Възходът на проф. музи. съдебен процес. Окачени. музиканти, учили в Италия, Франция, Полша и други хуманистични страни. култура, запознаха се с новата музика, с нейния богат мелодизъм и развита метрика. От друга страна, влиянието на протестантското песнопение, одобрено от лидерите на Реформацията, беше значително. На първия етап от развитието, Hung. проф. изкуство не е имало строги граници между „духовна“ и „светска“, религия. и дъски. стилове. Реформацията, а по-късно и контрареформацията разрешиха пеенето в църквата на родния език. Унгарски. постепенни запазване на старата литургична. мелодии и преработени от колекциите на католиците. хорове Протестантски автори на песни, т.нар. "похвали". Духовното легло става популярно. песен, тясно свързана с историческата и оформена под влиянието на Запада. религия песенна култура: в средата. 16 век химни на чехи проникват във V. m. Хусити, това. Протестантски духовни песни, фр. Хугенотски псалтир. Новите песни бяха по -популярни от псалмите и католиците, осъзнавайки своята пропагандна сила, публикуваха Сб. Окачени. духовни песни "Cantus Catholici", периодът на затваряне на Хунг. музи. контрареформация.
По -нататъшен етап в развитието на лириката (края на 16 - началото на 17 век) се определя от появата на любовна лирика. песни, т.нар флорални. Песните „Цветя“, които имат по -изискана мелодия и по -гъвкави ритми (запазени в устната традиция в унгарското село и са записани от З. Кодай), изискват по -съвършен съпровод и допринасят за развитието на инструменталната музика. Появата на virginel в Унгария е свързана с тях. В тази епоха аристократичните резиденции, обикновено разположени в планински райони и по -малко засегнати от османските завоеватели, се превръщат в центрове на културния живот ( Горна областУнгария и Трансилвания). В къщите на благородниците са създадени различни. оркестрови ансамбли (неизменно с голям брой тромпети), участващи в дома, както и идващи. и военни. празници. Песните „Цветя“ често се изпълняваха под акомпанимента на такива ансамбли или инструментални. транскрипции. Аристократът. околната среда, заедно с virginel, беше популярна с тромпета, в града - лютнята. От планините. музиканти излязоха изключителни лютнисти - братята Neusiedler от Pozhoni и виртуозния лютнист и композитор B. Bakfark, който работи в множествено число. Европейски държави и публикува 2 сборника с парчета за лютня (1553 и 1565). На virginel се изпълняваха транскрипции на песни, танцова музика (с много мелизми) и малки парчета, понякога комбинирани в сюити с танцов характер. До 17 век. жанрове на т.нар. Унгарски танци. Под влиянието на Хунг. чуждестранни музиканти композитори в края на 16 - началото. 17-ти век написа танц. играе „в унгарски дух“. Колекция от произведения верд-гинел музика от 17 век показват, че Хунг. Италианците бяха известни и на музикантите. монодиен и тъп. полифония. Към 70 -те години. 17-ти век се отнасят до колекцията на Дж. Кайони (органист и органостроител), който записва нар. танц. мелодии с признаци на органна таблатура, както и анонимна колекция, съдържаща 17 „цветни“ песни в примитивна транскрипция за virginel.
В края на 17 век. първите мостри на оригиналния хунг. музика под формата на литании и части от масата. Събота е от голяма стойност. „Небесна хармония“ („Harmonia Caelestis“) на херцог П. Естерхази (публикувана 1711 г., Виена), съдържаща 55 свещени концерта от една част, написани на лат. текстове за глас и дек. инструменти, както и за хор и оркестър. П. Естерхази съчетава западноевропейския. влияния с унгарските традиции. хорове и дъски. В. м. (Мелодия, тематика), характерна за В. м. В края на 17 и 18 век. По това време в Унгария започва интензивно развитие на планините. концертния живот. Мн. Окачени. магнатите държат домашни инструменти. и припев. параклиси (един от тези параклиси, който е принадлежал на наследниците на П. Естерхази, е бил режисиран от Й. Хайдн за около 30 години). Унгарският е роден. опера. Първата музикално-сценична произв. в Хунг. текст - музика. комедия от Й. Чуди „Княз Пико и Ютка Пержи“ („Пику херцег с Ютка Перци“, Буда, 1793).
Освободена от османското иго, страната пада в началото. 18-ти век под управлението на Хабсбургите. Последицата от това беше укрепването на приложението. влияния във В. м. В дворците на Хунг. благородството изпълняваше виенски и италиански. музика, италиански ритми проникват в V. m. галиардни и мелодични. декорации, характерни за Западна Европа. музика от 18 век, развиват се елементи от мажорно-минорния мащаб. В градовете Пожони (сега Братислава, Словакия) и Кишмартон (сега Айзенщат, Австрия) откриха т-ри, до-ръж поставиха гл. обр. опери от В. Моцарт, Л. Бетовен, по -късно - от К. М. Вебер на испански. Немски художници. Центрове нац. музи. културата се превърна в протестантски колегиуми в градовете Сароспатак, Дебрецен, Папа, Секеюдвархей и други, култивирайки нар. V. m., Особено вокален. Тук се е развил многоъгълник. припев. пеене. Появяват се четириглавите. и осмоъгълник. обработка Hung. двуетажно легло студент и др. популярни песни... Учителят на Дебреценския колегиум Д. Мароти публикува на унгарски език. четири части френски химна на Гудимел. По -нататък увиснал. припев. музиката се доближава до такива форми на Западна Европа. полифония, като organum и fobourdon, но в същото време мелодията на песента се усложнява, придобива по -голям ритъм. гъвкавост. В същото време сред учениците се появяват нови типове селяни, гл. обр. лиричен, едноглав. песни, разработени на хунг. село в края на 18 век. Тези песни се характеризират с преобладаване на естествените режими (дорийски, миксолидийски и др.), Яснотата на ритъма. В студент. песенници, т.нар "мелодиуми" от 18-19 век, съдържащи примитивна музикална нотация, заедно с полифония. обр. запазени са и екземпляри от еднокрак. песни. Те се срещат например в сб. „450 песни“ от А. Палоци -Хорват (1813) - първият събирач на наркотици. Окачени. песни. От 2 -ри етаж. 18-ти век имаше процес на изтласкване на стария унгарски. мелодии по нов фолклор и др. песен в народния стил на проф. композитори. Нови легла с дъски. песните включваха елементи от песните на курутите (участници в селските въстания и освободителни движения срещу Хабсбургите, водени от Ракоци, 1703-11). Стари мелодии, DOS. на пентатоничен мащаб или църковни режими, заменени от мелодии в мажорни и минорни режими. Този процес беше доказан от песни (анонимни), създадени сред дребното благородство. Друго направление в музикалното изкуство е представено в творбите на композиторите от Запада. ориентация напълно се отклони от нац. произход. "Западното училище", създадено от И. Месарос и Ф. Вершеги, имаше многобройни. поддръжници. Отразявайки вкусовете на широките склонове на планините. население, те популяризираха нови виенски песни, подтекстово унгарски за тях. думи или създаден произход. песни в неговия дух. и курсив. мелодии в галантния стил. Песни в неговия стил. Излъганите бяха популярни чак до 2 -рия етаж. 19 век Опитите на Вершеги да адаптира унгарския. стихотворения на Запад. мелодиите се оказаха несъстоятелни поради несъответствието с него. и курсив. просодия към законите на стреса в Хунг. lang. Унгарският стремеж се оказа също толкова безплоден. последователи на Й. Хайдн и други представители на виенците класическо училищекомбинирайте ямбичен. ритъм на мелодии с хунг. текстове.
Образуване на легла. Окачени. музи. стилът се свързва с появата в края на 18 век. вербункоша. Вербункош възниква като изкуството на странстващите цигански музиканти. "Унгарската скала" с две увеличени секунди се свързва с verbunkos. Вербункошът, разпространен от цигански оркестри в тяхното изпълнение, отличаващ се със свободата на темпото и ритъма, блясъка на импровизационните декорации, скоро стана собственост както на аристократичната, така и на градската култура. Създателите на унгарска танцова музика - цигуларят и композитор Й. Бихари, получили европейска слава, то -ром вербункос гл. обр. дължи своята популярност на цигуларя-композитор Ж. Лавота, автора на програмно-цикличния. творби, и А. Чермак, автор на танци за камерен ансамбъл и основател на камерна музика.Стилът на вербункос става през 19 век. признати музи. Унгарски език. романтизъм. Cep. 19 век влиянието на вербунко се проявява във всички музикални жанрове - в нац. романтичен. опера, симф., камерен уок. и песен-хор. музика. Въз основа на развитието на характерните елементи на глаголите е създадена унгарската опера Béla futása (1822) от Й. Ружицка, последвана от неговия Kemény Simon (около 1822). Популярност печелят и „Аурелия“ („Aurelia oder das Weib am Konradstein“, 1837) и „Хитрост“ („Сse1“, 1839) от А. Бартай и „Ловец на съкровища от Вишеград“ („Visegrádi Kincskeresck“) от М. Роджевалди . Тези опери бяха смесица от дек. музи. стилове: лирика. епизодите са написани в италиански стил. и виенски. оперна музика, героична - в природата на глаголите.
Трансилвански вербункош.
По-нататъчно развитиевербункоша доведе до появата на т.нар. бързи вербунки, които по -късно се превърнаха в czardash. През 1840 -те години. csardas е използван от М. Рохаволди в танца му. апартаменти и др. влезе в инстр. музика. В нац. романтичен. операта verbunkos е въведена от създателя й Ф. Еркел, в симф. и fp. произв. - Ф. Лист и М. Мошони, песен-хор. музикални дъски. склад - Б. Егрешши. В романтично. Оперите на Ф. Еркел „Laslo Hunyadi“ („Hunyadi Lаszlу“, 1844), „Bank Ban“ („Bаnk bаn“, 1861) и „Gyorgy Doga“ („Duzsa Gycrgy“, 1867), написани в героичен стил. разкази от историята на национал-освободителя. движение, отразява идеята за борбата за нац. независимост.
Вербункош играе важна роля в Западна Европа. музика: използвана е в творбите на Й. Хайдн, У. А. Моцарт, Л. Бетовен, К. М. Вебер и по -късно И. Брамс.
Важно за развитието на нац. В.М. имаше дейността на Ф. Лист. Въпреки че Лист прекарва b. ч. живот извън Унгария, в работата си той постоянно се връща към въплъщението на унгарския. субекти и нац. музи. материал, никога не губещ връзка с родината. Nat. темата е отразена в своите 19 унгарски. рапсодии (1847-85), създадени въз основа на вербунки и песенни теми в мн. стил, в "Героичен поход в унгарски стил" ("Heroischer Marsch im ungarischen Stil", 1840) за fp., в симфония. стихотворение „Унгария“ (1854), в „Унгарска коронационна литургия“ („Koronбzбsi mise“, 1867) за солисти, хор и оркестър и особено в по -късни произведения. за php. - „Унгарски портрети“ („Historische ungarische Bildnisse“; на унгарски - „Magyar történelmi arcképek“, 1885), където Лист дава музи. психологически. характеристики на видни фигури Хунг. култура - С. Петофи, М. Вьорьосмарти, Мосоний и др., в пиесата „Спомените предизвикват сълзи“ („Sunt lacrimae rerum“) от цикъла „Години на скитания“ („Années de pélerinage“, 1836-77), “ Упоритото чардаше "(" Csbrds obstiné ", 1884) и" Мрачно чардаше "(" Csbrds macabre ", 1882). За селското песенно дружество Лист пише хор „Песен на вдъхновението“ („A lelkesedés dala“, 1871), в който са използвани елементи от дъски. V. m.
Унгарски. материал също на базата на произв. Мошони, създаден по време на разцвета на късните глаголи, - "Погребални мелодии за смъртта на Сечени" ("Gyбszhangok Széchényi Istvbn halblbra", 1860), "Тържествена увертюра" ("nnepi zené", "1860" az Ung vizénél ", 1860) и др.
Ако романтиците Еркел, Лист и Мошони се стремяха да обединят Западна Европа. и нац. Окачени. музи. култури, след това pl. композитори от новото поколение, култивиращи жанровете „унгарски фантазии“ и „цигански транскрипции“, се придържаха изцяло към Запада. ориентация и написа гл. обр. салонна музика. Присъщ на унгарския. музи. култура, двойствеността стана още по -изразена. В столицата и т.н. големи градовеУнгария беше призната само от Запада. музика, в провинциите - само дъски. песни и czardash. В същото време Д. Майор и М. Вавринец (автор на театрална и симфонична музика), ученици на Лист Г. Зичи и Х. Гоби, ученик на Мошони Й. Вег се стремят да продължат традициите на унгарския език. романтици. За Хунг. музи. култура con. 19 век дейността на основателя на първия унгарски К. Абраня е от голямо значение. музи. списанието "Zenészeti Lapok" (до 1876 г. се редактира).
Сред унгарските композитори в края. 19 век печели слава: К. Голдмарк, който въвежда традициите на късния романтик. Немски опери ("Кралицата на Сава" ("Die Königin von Saba", Виена, 1875) и "Мерлин" (1886)); Е. Михалович, чиито опери „Елиана“ (1885-1887) и „Толди“ (1888-90) са написани под силното влияние на Р. Вагнер; Й. Хубай, цигулар и композитор, автор на Симфонията на Петофи (1925), операта Анна Каренина (1923) и редица цигулари. пиеси; в неговото творчество традициите на французите, белгийците са осезаеми. и то. инстр. музика (gl. arr. J. Massenet и A. Vietana). Всички тези композитори еклектично следват Западна Европа. традиции на своето време, развивайки предимно популярни жанрове.
Организацията на големите музи в столицата имаше голямо значение. институции. През 1875 г. в Будапеща е открита Музикалната академия (президент Ф. Лист, режисьор Ф. Еркел). Заедно с Nat. Консерватория (основана през 1840 г.), филхармония. Обществото (основано през 1853 г.) и Националният театър (основан през 1837 г.), Музикалната академия става център на унгарската музикална култура. Тук се формират унгарски сценични изкуства. Учителите бяха много. чуждестранни музиканти - германците V. Herzfeld (от 1888) и J. Kösler (от 1882), както и чехът D. Popper (от 1886); в същото време композитори и учители, местни жители на Унгария - Й. Йоахим, Г. Рихтер, А. Никиш и Л. Ауер - носят постиженията на унгарските изпълнители. училища в други страни. Сред Хунг. композитори рано. 20-ти век Е. Дохнагни стоеше най -близо до националните музи. съдебен процес. В своите произведения. той се опита да съживи романтиката. традиции (симфония, оркестрова сюита "Ruralia Hungarica" 1924, сценични, хорови, камерни и пиано изпълнения).
Широките демократи. кръговете се радват на голям успех през този период. изпълнения като музи. комедията е специален вид унгарски. музи. т-ра. Музиката им се състои от популярни песни на Й. Сердахеи и К. Шимони. Унгарската стана световноизвестна. оперета. Неговите създатели - Ф. Лехар, който комбинира сантименти. мелодрама с буфонерство и каскаден танц и И. Калман, който въведе унгарски елементи в оперетата. песен и танц. мелодии. Събуждане на интерес към койките. творчеството отразява нарастването на национал-демократите. тенденции в прогресивните среди Хунг. около-ва, до-ръж е силно повлиян от революцията. събитията от 1905 г. в Русия. Унгарско ново поколение. музикантите принадлежаха на легла. съдебно дело-уу като основа на нац. музи. стил. Фолклорно-етнографското е имало най-голямо значение за формирането на новия V. m. изследване на композиторите Б. Барток и З. Кодай, които издават сборници с унгарски записи. двуетажно легло песни (1905). Обръщайки се към селски песни, запазили древни мелодии, Барток органично съчетава в творчеството си оригиналността на Изтока. музика (с изключение на унгарския, той изучава турски и арабски фолклор), използвайки модерна. Западноевропейски техника на композиране; на тази основа той създава продукция. иновативникоито са обогатили световните музи. култура с ново съдържание и ще изрази. означава. Барток оказа силно влияние върху модерното. Окачени. музика и композиционни училищадруги държави. З. Кодай, подобно на Барток, се стреми да актуализира музите. език уок. жанрове големи форми, до драматичното. разкриване на двуетажни легла. песни в операта (Хари Янош, 1926). Възраждане на унгарския. двуетажно легло песен, Bartok и Koday го превърнаха в собственост на нац. и световните музи. култура.
След освобождението на Унгария от нацистката окупация през 1945 г. пред музите. редица организатори възникнаха като лидери. задачи, свързани с общия възход на нац. демократичен съдебен процес. Унгарският съюз е създаден. музи. фигури (1949), установена нац. и int. музи. състезания. В редица градове се организират средни музи. ъч. институции, музи. училища, оперна т-ри, симф. оркестри и хорове. В репертоара на Унгарската опера (основана през 1837 г., Пеща, от 1840 г. - Народен театър, драматични и оперни представления се поставят до 1884 г.), заедно с опери на Ф. Еркел, З. Кодай и други унгарски. композитори - произв. Европейски класика, модерна. Окачени. и сови. композитори.
Нов, демократичен. епохата се отразява в творчеството на композиторите, чиято дейност се развива напълно през 30-40-те години, както и на поколенията музиканти, напреднали през 1950-60-те години. Сред модерните. Унгарски композитори: Ф. Сабо (починал през 1969 г .; исторически триптих „Ludas Mati“, „Напомняне“, „Морето се е издигнало“ - „Ludas Matyi“, „Emékeztetц“, „Fcltбmadott a tenger“, 1950-55 и др. .), П. Кадоша (опера „Приключения в Хуст“ - „Хусти каланд“, 1950, постановка за пиано, за оркестър и др.), И. Селени (оратории „Спартак“, 1960, и „10 дни, който шокира светът "-" Tiz nap, amely megrengette a vilagot ", 1962, камерни състави и др.), Д. Ранки (оперети, балет, кантата" 1945 ", 1966, музика за драми и кино и др.), Б . Тардос (хорова сюита "Горчиви години" - "Keser esztendök", 1959, симфония "В памет на жертвите на фашизма" - "A fasizmus бldozбtai emlнkere", 1960, квартети и др.), Ф. Фаркас (кантата "Кантус Паноник ", 1959 г. и др.), Е. Сервански (оратория, посветена на Аушвиц, инструментални концерти, орк. Продукции, хорове и др.), Р. Марос (серенада за духово трио, 5 етюда за оркестър, 1960 г., 3" Евфонии " -" Еуфония ", 1963-65 и др.), А. Михай (опера" Заедно или сам " -" Егит ´s egyedьl ", 1965, симфонии, ок. размерни ансамбли и др.), И. Шаркьози (музика. комедия "Жени от село Селище", 1951, кантата "Песни на Юлия" - "Юлия -Енекек", 1957, симф. музика и др.), Т. Шарай (балет "Витяз Янош" - "Янос витез", 1957, оратория "Вариации на световна тема"), Д. Куртаг (камерни състави, постановки за пиано и др.), К. Лендвай ("4 призова за оркестър", 1966, камерни състави, хорове, масови песни и др.), Е. Петрович (опери "C" est la guerre ", 1962," Лисистрата ", 1962, симф. И камерна постановки и др.), С. Соколай (опера по драмата на Г. Лорка "Кървава сватба" - "Вернас", 1964, оратории и др.), Й. Дурко (" Унгарска рапсодия", 1964, концерт за цигулка, 1964," Унгарски декорации ", 1966 и др.) И много други.
Съвременните унгарски музиканти включват диригентите Е. Араний, Й. Ференчик, Й. Сомоди, А. Короди; пианист А. Фишер; цигулари J. Szigeti (починал през 1973 г.), D. Kovacs, V. Tatrai, E. Aranyi, Z. Sekei; артисти на опера и оперета А. Фараго, Р. Илосфалви, Д. Мелиш, Дж. Рети, Е. Хази, М. Ласло, Ж. Орос, О. Сени, Р. Ратоня, А. Бакшай, П. Кертес, X. Хонти, Е. Галамбос и други; музиколози и музи. критици Б. Саболчи (починал през 1973 г.), А. Молнар, И. Уйфалушши, Й. Мароти, Й. Бройер.
Музите се издават в Унгария. списания „Музика“ (от 1958 г.), „A Magyar Zene“ (от 1960 г.). Център за музи. културата на страната е Будапеща, където работят висшите музи. ги учи. Ф. Лист, Консерватория. Бела Барток (колеж), унгарски Опера театър, Театър „Метрополитен оперета“. Операта работи в градовете Печ, Сегед, Дебрецен, Мишколц, симфония. оркестри, включително водещи - Венг. състояние симф. оркестър, оркестър Венг. Филхармония, симф. оркестър на MBV (железопътни работници). Симф. оркестри са налични през годините. Дьор, Сомбатхей, Веспрем Сегед, Дебрецен, Мишколц. В областните центрове работят ансамбли от дъски. танци и музика. Успешно се представя в Унгария и в чужбина. ансамбъл нар. танцувай, танцувай. ансамбъл "Будапеща" и др. професионални и самодейни. колективи. Хорът е от голямо значение. самодейност. Хоровете в предприятията, училищата се ръководят от Нац. хоровият съвет и синдикатът са обесени. музи. фигури; през 1953 г. е създаден катедрата по народна музика при Венг. Академията на науките (отговаря за събирането и издаването на фолклор), през 1961 г. е организирано архивното дружество „Барток“ (от 1969 г. - Музиковедският институт). Сред научните публикации - „Съкровищница на унгарската народна музика“, „Documenta Bartokiana“, „Studia Musicologica“.
Литература: Цитович Т.Е., Оратории и кантати на унгарски композитори, в книгата: Въпроси на музикознанието. Годишник, т. 2 (1955), М., 1956; Koday Z., Унгарска народна музика, Будапеща, 1961; Саболци Б., История Унгарска музика, на от Хунг., Будапеща, 1964; Унгарска музика, съб. Чл., Пер. с Хунг., М., 1968; Бартук Б., A magyar népdal, Bdpst, 1924 (Das ungarische Volkslied, 1925, Унгарска народна музика, 1931); Molnar A., Az uj magyar zene, Bdpst, 1926; Szabo1csi B., A XIX szabzad magyar romantikus zenéje Hangjegyfüggelékkel, Bdpst, 1951; Bartuk B. iss Kodaly Z., A magyar népzene tbra (köt.) 1-2, 3A, 3B, Bdpst, 1951-56; Мароти Дж., Az eurupai népdal születise, Bdpst, I960; него, Zene s polgbr, zene s proletbr, Bdpst, 1966; Szatmbri-Pbllinks, Hej kenyir, barna, kenyir, Bdpst, 1964; Bbrdos L., Harminc Irbs 1929-69, Bdpst, 1969; Изследване на народната музика в Унгария, изд. от L. Vardyas, Bdpst, 1964; Сбндор Ф., Музикално образование в Унгария, Bdpst, 1966; Crowe, G., A magyar zeneszerrés, 25thve, Bdpst, 1971. Вижте също библ. към статии
