основното > Психология > Руски звукозаписни лейбъли хеви метъл. Кой, как и защо прави руски независими етикети


Руски звукозаписни лейбъли хеви метъл. Кой, как и защо прави руски независими етикети




Не само звукозаписна компания, която ще издаде голям тираж компактдискове за вашите пари. Пригответе се за нов живот! Ние знаем какво да правим! Трябва да отпечатате малък тираж дискове, да направите повече стоки (тениски, пияни тениски, магнити и всякакви други глупости - феновете го обичат), да влезете в автобус и да отидете да завладеете градовете на нашата огромна родина .

Етикет, поддържащ и пускащ олдскул метъл музика.

На първо място, лейбълът преиздава стари албуми, които са станали култови и напълно непознати.

Въпреки това, Metal Race не забравя за млади изпълнители, свирещи в духа на старата школа,
вече са публикувани няколко модерни албума, но плановете за продължаване на издаването не са само култ,
но и талантлива младеж.

Фокусиран върху музика в стилове Траш, Деатh и Черен метал.

Net label, насочен към издаване на музика в стилове Thrash / Death / Doom / Black Metalзаписан в Русия през 90-те години на миналия век извън двете столици.

Музикалната картина на деня е калейдоскоп, който обединява най-добрите западни издатели на тежката индустрия, вектор, който определя основните влияния в тенденцията и подкрепя основи водещи насоки!

Ние сме един от най-големите руски етикети с интересна история - първото обединяване на неприемливи досега указания и възможности.

Ние сме тук, за да може качествената музика да намери своя слушател, така че колекциите ви да се попълват с интересни и ограничени издания, които добавят цвят към живота ви.


Независимият музикален лейбъл може да предложи на музикантитова, от което се нуждаят музикантите, а не бизнесмените. Това е възможностмузиканти и групи с нестопанска цел не само остават верни на себе си, но ида бъдем наравно с тези, чиито албуми виждаме на рафтовете на магазините. Цялотоинформация от интерес може да бъде получена на адрес официален уебсайт етикет


ЗвукВъзрастПродукции - руски независим подземен етикет, производство на продукти в различни музикални направления от пънка до смърт / черен метал.

Sintez records е звукозаписна компания, основана през 1987 г. от музиканта и композитора Александър Кутиков, един от лидерите на групата Time Machine.

FONO - руски независим музикален лейбъл, основана през 2001г. Основната му насока е публикуването в Русия на различна рок и метъл музика. Това са предимно чуждестранни групи.

„Sublimity Records“ е създаден на 1 март 2012 г. Специализира в издаването на компактдискове в ограничени тиражи от 100 копия. Дисковете са фабрично произведени с офсетов печат, отпечатани със сребърен пантон. Всяко копие има индивидуален номер.

Дисковете са фабрично произведени с офсетов печат, отпечатани със сребърен пантон. Всяко копие има индивидуален номер.

АНТРОП

« Anthrop»Руски музикален лейбъл, продуцентски център, създаден от известния продуцент и издател Андрей Тропило (името е съставено от първите букви от неговото име и фамилия). Създаден е неофициално през 1979 г. като вид арт лаборатория и звукозаписно студио. В студиото на Тропило с негово участие са създадени първите висококачествени записи на такива майстори на руския рок като „Машина на времето“, „Аквариум“, „Зоопарк“, „Кино“, „Алиса“, „Нула“. По-късно те бяха препечатани няколко пъти.

ЖЕЛЕЗНИ ЗАПИСИ

Изминаха повече от десет години, откакто първите дискове с логото на Irond се появиха на нашия пазар за лицензирана музикална продукция. През това време се утвърдихме като водещ руски етикет, работещи в посока "тежка" и готическа музика. Днес Айрънд ООД - това са около една и половина хиляди албума в каталога, много издадени компактдискове, аудио касети и DVD дискове. Нашите продукти са най-известни широк спектър от истински меломани, в редиците на които има „металисти“, любители на класическия рок и блус, фенове на стила на „синтезатор“ и „готи“. Предлагаме компактдискове на изпълнители от най-много различни странипредставляваща почти цялата география на екстремната музика, целия спектър от нейните стилове и тенденции!

През 1986г Стас Намин създава първото в страната частно самостоятелно звукозаписно студио, което записва безплатно млади музиканти без цензура. За това Стас всъщност използва репетиционната зала на групата си, състояща се от две малки стаи в помощния блок на Зеления театър в парка Горки. От началото на 1986 г. в една стая се помещава оборудването на групата, а другата се превръща в импровизирано студио. Днес студиото е оборудвано с аналогово и цифрово оборудване и е особено известно със своя уникален звукозапис на жив звук Морален кодекс, Кръстопът, Земфира, Неделя и т.н.

Създадена е звукозаписната компания Стас Намин през пролетта на 1990г. Опитът в шоубизнеса, репутацията на Стас Намин и компетентното ръководство позволиха бързо да завладеят съветския пазар, превръщайки се в най-голямата звукозаписна компания в страната. Каталогът й съдържа записи на почти всички съветски рок звезди.

Всъщност това беше първата частна независима звукозаписна компания в историята на СССР. С появата си той разби дългосрочния монопол на държавната компания „Мелодия“ и въведе нова ера на свободна конкуренция за независим шоубизнес

MCCI организиран през 1989 г. на базата на Всесъюзното звукозаписно студио, създадено през 1957 г. към Министерството на културата на СССР. Във връзка с реформацията на СССР, компанията продължава установените традиции за привличане на най-добрите руски и чуждестранни музиканти към записа.

(Русия, Пятигорск) - независим лейбъл, специализиран в широк спектър от стилове, предимно тежка музика. Създаден през 2005 г. като студио, Darknagar Records се разширява в началото на 2010 г., за да се превърне в звукозаписна компания. Ние се стремим да развиваме металната култура, както като цяло, така и у нас, и по-специално в Кавказ, като записваме и / или публикуваме и популяризираме групи, изпълняващи метъл музика или музика от сродни жанрове.
Основният приоритет за нас е качеството както на идеите, така и на записа и изпълнението на материала, както и искреността. Haarbn Productions (за музика в стилове Черен, Амбиент, Darkfolk, Езически, Викинг, Тъмен метал), Thrash Massacre Records (Траш, Speed \u200b\u200bMetal), Whaler Records (Алтернатива, Метално ядро, Модерен метал, Емо, Ска)

Ако искате да станете музикант, рано или късно въпросът за разпространението и продажбата на вашето творчество ще се появи по един или друг начин. Дори ако сте ентусиаст и не планирате да печелите пари, продавайки песните си, а просто мечтаете за пълни зали, пълни с тълпи от фенове, пак не можете да заобиколите въпроса за комерсиалното разпространение на песни, макар и само защото това е чудесен начин за да индексирате името и марката на вашата група в Интернет.

Авторът на доклада благодари на ресурса, който предоставя на специалиста избора на стенописи, можете да поръчате или закупите стенописи на уебсайта https://klv-oboi.ru/wallpapers-arhitektura/razdel/3 . Широк обхват цветове и текстури (включително ексклузивни и дизайнерски произведения), от всякакъв формат и изображение.

Какво ви е необходимо, за да поставите успешно вашите издания (сингли, албуми, EP)?

Пускането на Лена Катина чрез агрегатора на Tunecore

1) Качествен материал, т.е. вашата песен / песен трябва да отговаря на определени технически и времеви характеристики. Ако решите сериозно да изучавате музика, рано или късно ще стигнете до разбирането, че висококачествената песен, записана в добро студио от професионалист, е на ниво по-високо в обработката на звука от това, което записвате у дома.

2) Всяко издание трябва да има качествено покритие. Много често сред начинаещите руски музиканти срещам пълно пренебрежение по този въпрос. Начинаещите музиканти просто не искат да се притесняват и да мислят с каква корица ще бъде изданието - но напразно. Всяко съдържание, което планирате да поставите в сайтовете за продажби, трябва да бъде обмислено до най-малкия детайл, включително корицата.

Спомнете си за себе си, когато дойдете в супермаркет и видите непознат продукт - някак сте привлечени преди всичко от етикета, снимката (корица, обвивка, наречете го както искате) и чак тогава обръщате внимание на самия продукт или продукт. Същото е и в музиката, колкото по-привлекателна е корицата на вашето издание, толкова по-вероятно е да привлечете нов слушател към вашата песен. Мисля, че е по-добре музикант да възложи на професионалист или дизайнер да създаде корицата. Поръчването и изработването на една корица от дизайнер е по-евтино от записването на една песен в студио.

3) След като изданието е подготвено за издаване (т.е. имате песните и обложката), музикантът трябва да реши как ще бъде разпространен. Разбира се, човек може да отиде на 100% правилният начин и покажете музиката си на издател. И наистина ще бъде много полезно изживяване, ако издателят се интересува. Но това не винаги е така и рискувате да загубите много време или дори изобщо да не постигнете желания резултат. Възможно е предложените условия на издателството за издаването и разпространението на вашето издание за определен музикант да не бъдат приемливи. Например, популярните руски издатели практикуват придобиване на изключителни права от автори и притежатели на авторски права в продължение на 5 години на „ставка“ от 50% до 50% (в най-добрия случай) или купуват всяка песен условно за някакви пари, например, като ви плащат 1000 рубли наведнъж и вие забравяте за песните си в продължение на 5 години - като цяло, за да маневрирате в полза на издателството, има много всякакви чипове, които са неудобни за художника.

Продуцентът и основател на рускоезичния лейбъл в Чикаго Владимир Гершанов (VG MUSIC LABEL), с 20-годишен опит в шоубизнеса, разказа някои подробности от бизнеса в областта на електронната дистрибуция:

"След технически прогрессвързано с появата на Интернет и развитието на цифрови услуги, които са станали достъпни за почти цялото население на нашата планета, дигиталът бързо започва да замества аналоговите видео и аудио медии. Музикантите, както и звукозаписните и филмови компании, започнаха сериозно да говорят за нови дистанционни форми за продажба на видео и аудио информация на населението. Появи се така нареченото електронно разпространение на аудио и видео съдържание чрез онлайн магазини.

Съвсем наскоро, в края на деветдесетте и началото на нулевите години, най-големите звукозаписни компании много внимателно подбраха музикалния материал за публикуване, тъй като производствените разходи на аналоговите медии бяха относително високи. Поради тази причина много музиканти и групи, които имат големи пари не е имало производство, продажби и в резултат на това шоубизнесът като цяло остава „зад борда“. Те просто не са имали възможност да се обявят, защото, заобикаляйки техните мнения, музикалният редактор е взел решение за търговския успех или провал на проекта.

Сега, с появата на интернет и електронното разпространение, значително намаляване на разходите за производствения процес, както и магазините и етикетите, които са агрегатори на тези магазини, доставят информация на зрителя е значително по-евтино. Но дори и при тези условия е изключително нерентабилно за художника да си сътрудничи директно с онлайн магазините. Проста аритметика. Цената за поставяне на една песен в почти всеки онлайн магазин е $ 9,99. Стандартният пакет за настаняване достига 200 онлайн магазина. Да предположим, че ако изпълнител е създал дори не стандартен едночасов албум, а само 7 песни, поставянето им само в един магазин ще струва $ 69 93 цента. И това е само един магазин. Сега нека изчислим колко ще бъде в двеста магазина. Това са разходи само за една година. Познавам само един изпълнител, който успя да се продаде добре с рускоезично съдържание в iTunes. И тогава тя трябваше да купува песни от себе си. С други думи, не е реалистично да се възстановяват инвестициите чрез продажба в онлайн магазини, ако изпълнителят пее на руски и няма, да речем, американска, английска или немска промоция, преди да пусне композициите си в онлайн магазини. Все още е напълно възможно да се правят пари, ако музикалният материал е наистина оригинален и търсен. В същото време, ако той не е в пиратското разпространение, концертните и гастрономическите дейности, заедно с радио- и телевизионните предавания, плюс Интернет и вестник PR работят ясно и хармонично. Но не всички художници разполагат с такива ресурси. Следователно той се нуждае от агрегатор. "

Във всеки случай, музикантът винаги има избор: да даде издание за разпространение на издател или да го разпространи независимо чрез агрегатор.
За да разпространява самостоятелно собствените си песни в онлайн платформите iTunes, Google Play, Yandex.Music, Zvooq, Amazon, музикантът ще се нуждае от първоначални знания и информация по този въпрос.


Издание на Григорий Лепс, издадено на лейбъла Nikitin Music Group чрез агрегатора Believe Digital

Какво трябва да се има предвид?

1) Един музикант трябва да избере надежден посредник (агрегатор), който да приеме изданието от него и да го постави на всякакви сайтове. Разбира се, можете да следвате най-мрачния път и независимо директно (заобикаляйки агрегатора) да поставите съдържанието си в магазините, това може да се направи, но има редица нюанси: Apple, Yandex. Музиката например не е изгодно да се работи директно с изпълнители, а Google и Amazon предоставят на музикантите такава възможност, но срещу допълнително заплащане. Като препоръка за спестяване на енергия, нерви и пари - използвайте сайтове за агрегиране.

„Агрегаторът е компания или лейбъл, който е сключил постоянен договор за разпространение на видео и аудио съдържание с онлайн магазини. Обикновено такива агрегатори плащат най-малко 200 онлайн магазина годишно. Разбира се, те не плащат цялата сума наведнъж, тъй като например в САЩ работят по преференциални вътрешни споразумения с онлайн магазини. В същото време, в сътрудничество с дистрибуторския етикет, рисковете на самия художник са значително намалени. Това е основното за него. Има още един неприятен момент. Да приемем, че YouTube плаща пари на изпълнител само след като е събрал 30 долара за песните му. А за CD Baby (музикален агрегатор) тази лента е десет пъти по-висока - $ 300. Те дават лихва на етикетите веднага след получаване на каквато и да е сума. "

В Русия в музикална среда най-често срещаните услуги Tunecore, CD Baby, Believe Digital и Ditto Music.

Дима ДОГМА, художник, музикален продуцент в Pr Stark:

Наслади се на мелодии и централния океан.

Всичко е прозрачно в tunecore - има акаунт, в който се записва всяка покупка на вашето съдържание. Руските агрегатори значително куцат при подобни възможности.

В Русия дистрибуторите и известните художници могат да спечелят добри пари от това. За всички останали основната печалба все пак идва от представления.

Руските дистрибутори взимат голям процент от приходите за съдържание, въпреки че го правят чрез едни и същи агрегатори, съгласно същите принципи, докато ако направите това сами, виждате всяка стотинка. Необходими са ви само основни познания по английски, за да разберете всички тънкости на чуждестранните дистрибутори.


Пускането на Сергей Лазарев чрез агрегатора на Tunecore

Колкото и да е странно, както популярните, така и малко известни изпълнители предпочитат да използват функционалността на платформата Tunecore. Например, проектът Лена Катина разпространява последните си 2 албума чрез тази платформа или бронепробиващия хит на Сергей Лазарев „Ти си единственият Един ”присъства и в базата данни Tunecore. Освен това самият художник или дори ръководството му може да не са наясно с такова поставяне, тъй като със сигурност той има договор с руско издателство, което в зависимост от съдържанието на сключените споразумения може да не информира художника за методите му и начини за разпространение на съдържание.

Според сайтове emusic.com и believeigital.ru Руски издателства и етикети като Nikitin Music Group, Първо музикално издателство, Gazgolder, Black Star, Studio Monolit LLC Те използват, наред с други неща, възможностите за разпространение на чуждестранния агрегатор Believe Digital (между другото, тази компания притежава услугата Tunecore) и публикуват музикално съдържание на чужди интернет сайтове за продажба на музика чрез този агрегатор. Believe Digital от своя страна не работи с отделни изпълнители, а само с етикети и с над 500 записа в аудио библиотеката. Следователно, по принцип няма разлика в Русия, чрез кой издател или агрегатор ще разпространявате песните си.
Владимир Гершанов (VG MUSIC LABEL):

„Но не всеки лейбъл играе честно. Това също трябва да се вземе предвид. Аз съм опитен режисьор и основател на рускоезичен лейбъл в САЩ, доста отговорно твърдя, че 85% от московските лейбъли са пирати. Това е достатъчно лесно да се определи. Първо, ако представител на лейбъла каже, че поставя музикален материал навсякъде безплатно и дори дава на изпълнителя 80-95%, трябва да знаете, че това са пирати. Чудесата наистина се случват, но много рядко. Организирах своя лейбъл преди 11 години, защото европейските лейбъли не искаха да работят с руски език, а тези, които го направиха, бяха просто измамници. Важно е да имате добра застрахователна стойност, да издавате собствени акции и място на световните търговски борси. Достойните етикети помагат на изпълнителите да печелят пари от видеосъдържанието си, като имат пряка сделка с YouTube и са не само негов първокласен партньор, но и акционер. Това значително разширява възможностите.

Монетизирането на Content-Id е възможно не само от вашата собствена страница в YouTube, но и от всеки друг сайт, където сте този момент музикален материал. Почти невъзможно е малките лейбъли, особено самият художник, да правят това, без да са първокласен партньор на YouTube. Друга търговска форма е издаването на компилации, които съдържат песни на няколко изпълнители, в зависимост от жанра. Бюлетинът е много ефективен музикален материал според базата данни на стотици радиостанции "от Малта до Ичкерия". Ротацията по радиото носи много добри финансови отчети в края на всяко тримесечие. Между другото, всеки уважаващ себе си етикет е длъжен да предостави финансов отчет за продажбите на художника при първото му искане. Това обикновено се прави на всеки три месеца. "


Пуснете Лил Кейт подвиг. Basta, издаден на етикета на Gazgolder чрез агрегатора Believe Digital

В близко бъдеще аз самият ще бъда озадачен от въпроса за избора на етикет за публикуване на моя материал. Ето защо реших да потърся някакъв повече или по-малко информативен списък с етикети, които правят експериментална музика. След като подобна тема беше създадена от Sloe Texture, но информацията, посочена там, да кажем, е остаряла, поради факта, че много от етикетите, изброени в списъка, просто вече не съществуват или са преустановили дейността си. Направих малък анализ на наличната информация и добавих няколко нови.

Подредени етикети по азбучен ред със следната информация:
Стилове: (Списък на стиловете, с които етикетът работи)
Уебсайт: (Официалният уебсайт на етикета. Не съм давал имейл адреси и т.н., тъй като всичко това може да се разбере просто като посетите уебсайта на етикета)
Състояние: (Активен, неактивен, спрян, затворен и т.н.)
Забележка: (Търговски, нетърговски, както са публикувани и т.н.)

Да се \u200b\u200bнадяваме тази информация ще бъде полезно. Ако имате информация за други съществуващи руски, украински и беларуски лейбъли, които работят с експериментална музика - оставете информацията в коментарите и аз ще добавя етикета към списъка.

Така:

Записи на Абракадабра (Русия)
Стилове: атмосфера, авангард, брейкбийт, даунтемпо, барабан и бас, дабстеп, хардкор, хип-хоп, idm, техно, трип-хоп
Уебсайт: http://vk.com/club12957305
Условие: етикетът не е валиден
Забележка: някои версии все още са налични в root tracker-а.

Acidsamovar Records (Русия)
Стилове: Какво не се публикува там
Уебсайт: http://acidsamovar.org/
Състояние: последно издание 2010 г., няма новини за закриване
Забележка: Съдейки по сайта, те също публикуват CD

празен не етикет (Русия)
Стилове:
Уебсайт: http://vk.com/blank_not_label

Забележка: Нетърговски. От време на време те организират малки тематични партита в Санкт Петербург.

КАНТРОЛ ЗАПИСИ (Русия)
Стилове: Breakcore, Trip-Hop, Ambient и Abstract hip-hop
Уебсайт: http://cuntroll.ru
Състояние: валидно
Забележка: Нетърговски. Освен това те организират събития.

Записи на смъртта (Русия)
Стилове: шум тъмно околно, тъмно околно, ритуално тъмно околно, дрон околно
Уебсайт: http://fokojazis.com
Състояние: поз
Забележка: нетърговски

Фокоязис (Русия)
Стилове: абстрактен хип-хоп, атмосфера, брейкбийт, почивки, chillout, darkwave, d'n'b, dub, експериментален хип-хоп, безплатен джаз, бъдещ джаз, idm, импровизация, lo-fi, минимален, неофолк, шум, не- музика, психил, трип-хоп
Уебсайт: http://death-records.ru/
Състояние: последно издание през 2011 г., няма новини за закриване
Забележка: нетърговски

Gliese 581C Records / Planar Sub-Label (Русия)
Стилове: Прогресивен Psytrance, Goa Trance, Dub, Psychedelic Dub, Downtempo, IDM, Psychedelic Chillout, Experimental, Breakcore
Уебсайт: http://gliese-records.com
Състояние: валидно
Забележка: Нетърговски. Gliese 581C Records - основният, прави всякакви Psy, понякога IDM фишове. Planar Sub-Label - по избор, занимава се с експериментална музика. Самият аз бях публикуван и там, и там, само добри впечатления.

Домашна работа (Русия)
Стилове: атмосфера, idm, темпо, минимално
Уебсайт: http://homework.polarnet.ru
Състояние: последно издание през 2011 г., няма новини за закриване
Забележка: нетърговски

Liminal Recs (Русия)
Стилове: околна среда (тъмна, космическа, атмосферна), експериментална, idm, шум, темпо. трип-хоп, пост-рок
Уебсайт: http://liminalrecs.com
Състояние: валидно
Забележка: нетърговски

Nenormalizm Records (Русия)
Стилове: IDM, експериментално, Braindance, Ambient, Glitch
Уебсайт: http://nenormalizm.tk/
Състояние: валидно
Забележка: Те се занимават с много широк спектър от дейности, вариращи от нетърговски версии до всякакви подкасти. Доста тясна общност. Имах опит в публикуването на една песен, всичко мина гладко и компетентно.

Етикет PICPACK MUSIC (Русия)
Стилове: Разнообразие от експериментални стилове
Уебсайт: http://picpack.org.ua/
Състояние: валидно
Забележка: Нетърговски. Изключително продуктивен етикет.

Производство на култури (Русия)
Стилове: АМБИЕНТ, IDM, ЕКСПЕРИМЕНТАЛЕН, LOUNGE, BEATS, 8-БИТЕН, ТЕХНО
Уебсайт: http://www.qulture.ru/
Състояние: валидно
Забележка: Нетърговски. Издава и CD

Req Recordings (Русия)
Стилове: IDM, ТВЪРД IDM, GLITCH, ТЪМНО АМБИЕНТ, АМБИЕНТ, ШУМ, TRIP-HOP, DARKSTEP, DUBSTEP, EXPERIMENTAL
Уебсайт: http://reqrecordings.pdj.ru/
Състояние: дейността е спряна от 05/09/12, но всички версии са налични
Забележка: Нетърговски. Аз самият бях основател на този лейбъл, спрях дейността, защото нямаше достатъчно време.

SUBWISE | NETLABEL (Русия)
Стилове: Разнообразие от експериментални стилове
Уебсайт: http://subwise.net
Състояние: валидно
Забележка: Нетърговски. Издават и CD.

Умпако (Украйна)
Стилове: Разнообразие от експериментални стилове
Уебсайт: http://umpako.com
Състояние: валидно
Забележка: Нетърговски.

Пазарът на звукозапис е изминал дълъг път от продажба на грамофонни плочи със записани върху тях песни до продажба на албуми на изпълнители в онлайн магазини и музикални услуги.

Наблюдателят на сайта разбра основните тенденции и научи за работата на звукозаписните компании в света на нововъзникващите технологии.

Раждането на пазара на звукозаписи

Краят на 19 и началото на 20 век завинаги промени начина, по който слушате музика. Ако по-ранни изпълнители може да се чуят в концертни зали, клубове и филхармонии, то в началото на 20-ти век тя получава масово разпределение излъчване.

Тогава се случва поредната революция на пазара на звукозаписи - появата и масовата наличност на грамофони. Записите позволяват на всеки, който иска да чуе тази или онази композиция неограничен брой пъти по всяко време, удобно за него. Този период е отправна точка в историята на звукозаписните компании: Columbia Records, Decca Records, Edison Bell, The Gramophone Company, Invicta, Kalliope и много други.

С течение на времето някои лейбъли се сливат в големи компании, докато други остават независими, разчитайки на малка аудитория от отдадени слушатели.

Най-успешните художници създават свои собствени етикети. Собствени звукозаписни компании отвориха звезди като The Beach Boys, Бийтълс, Rolling Stones, Led Zeppelin, Eminem и много други.

Щракнете за уголемяване

Към края на 80-те години на миналия век, така наречените "Големи шест звукозаписни компании" - EMI, CBS, BMG, PolyGram, WEA и MCA - започват да водят индустрията. Към края на 20-ти век се сливат PolyGram и Universal Music Group, както и Sony Music и BMG. Голямата шесторка се превръща в Голямата четворка:

  • Universal Music Group;
  • Sony Music Entertainment;
  • Warner Music Group.

До 2012 г. тази група компании, според различни оценки, контролира от 70% до 88% от световния записващ пазар.

Записващи компании в ерата на Интернет

В зората на пазара за звукозапис договорът с известния лейбъл беше необходимо условие успех на артистите, тъй като вероятността да станат известни на широк кръг слушатели е била ниска дори за повечето талантливи изпълнители... Подписването на договора, освен висококачествен запис в студиото, осигури на художника впечатляваща рекламна кампания и достъп до магазини, а на самото студио авторските права върху записа.

С появата на Интернет обаче развитието на партньорски мрежи и свободата на информация, мрежовите етикети и звукозаписните компании стават все по-популярни.

Мрежовите етикети, разработени с появата на цифрови формати (MP3, WAV, FLAC и други). Използването на тези формати предполага създаването на музикални записи с приемливо качество и малък размер. Нетните лейбъли рядко популяризират групата, организират концерти и защитават правата си. Собствениците на тези компании се фокусират върху разпространението на продукти през Интернет и премахването на производството на физически носители.

Етикетите с отворен код пускат музика под лиценз copyleft, който, за разлика от авторските права, позволява безплатното разпространение и модифициране на песни.

Най-известната услуга за споделяне на файлове в края на 20 - началото на 21 век беше Napster. Основана през 1999 г., мрежата за споделяне на файлове променя музикалната индустрия завинаги и прекратява съществуването си две години след създаването си.

За разлика от други подобни peer-to-peer мрежи, Napster имаше централен сървър и беше лесен за използване. Сървърът съдържаше само информация за файловете, а самите файлове бяха изтеглени директно от компютрите на потребителите.

Тези предимства бързо му донесоха популярност и през февруари 2001 г. броят на уникалните потребители достигна 26,4 млн. Този успех обаче не беше причина за радостта на създателите на услугата.

Napster е обвинен за нарушаване на авторските права от Асоциацията на звукозаписната индустрия в Америка (RIAA) още през декември 1999 г. Фатално за Napster беше голямото дело от четирима, известно като „делото A&M Records срещу Napster“. Въпреки името, всички членове на RIAA действат като ищци. Този случай беше първият голям правоприлагащ орган за защита срещу равнопоставени мрежи за споделяне на файлове.

Съдът постанови, че Napster трябва да носи отговорност за нарушаване на авторски права. За да се съобрази със забраната, Napster затвори услугата на 1 юли 2001 г. По време на процедурата по несъстоятелност, компанията беше прехвърлена от ръка в ръка и днес стана част от музикална услуга Рапсодия.

Въпреки всички възможности, които новите технологии предоставят на изпълнителите, балансът на силите на световния звукозаписен пазар остава същият. Но загубите поради пиратство и развитието на цифрови формати не са избегнати от големите лейбъли. Така през 2007 г. продажбите на физически носители спаднаха със 17%, докато приходите на Universal Music и Sony Music спаднаха съответно с 11,7% и 27,7%.

Развитието на Интернет направи революция в начина на разпространение на музиката. През 2004 г. приходите от дигитална музика са били 400 млн. Долара, а през 2011 г. са били 5,3 млрд. Долара. Това обаче не означава, че старите формати скоро ще престанат да съществуват.

Продажбите са чудесен пример. винилови плочи... През 1997 г. те възлизат на 144 млн. Долара, през 2006 г. достигат минимум 34 млн. Долара, а през 2013 г. получават неочакван ръст и достигат 218 млн. Долара.

Независими етикети

За този ден етикетите и артистите създават специални издания, които могат да бъдат закупени в магазините за продажба на дребно. Този празник се чества на всички континенти с изключение на Антарктида. Ако намерите магазин в списъка, който подкрепя празника, и отидете там, можете да стигнете до изпълненията на изпълнителите, както и до срещите им с фенове, DJ сетове, битки, фестивали за боди арт и кухни на открито.

Солото на барабана на Дейв Грол (бивш барабанист Нирвана и китарист-вокалист Foo Fighters) в Record Store Day

Празникът започна през 2007 г. на среща на собственици и служители на независими магазини за звукозаписи. На 19 април следващата година Metallica открива парти в Rasputin Music в Сан Франциско.

През 2008 г. САЩ и Великобритания взеха участие в честването, но на следващата година празникът стана наистина международен. Той беше подкрепен от магазини в Ирландия, Япония, Канада, Италия, Швеция, Норвегия, Германия и други страни, включително САЩ и Великобритания. Универсалният мениджър по продажби на музика Марк Файдерб нарече Record Store Day "най-доброто нещо, което някога се е случвало на независим магазин за звукозаписи".

Има обаче и друга страна на монетата. Някои изпълнители и публични личности критикува празника, че първоначално е насочил вниманието към независимите лейбъли, а сега е поет от големите звукозаписни компании.

Howling Owl и Sonic Cathedral - британски независими лейбъли - се обединиха, за да се противопоставят на Деня на Record Store В статия, озаглавена „Защо денят на магазина за записи умира“ на уебсайта на Sonic Cathedral, компаниите обясняват своята позиция: „Не можем да се състезаваме, така че няма да се състезаваме. Празникът се превърна в цирк, а там ще сме клоуни ”.

Асоциацията на търговците на развлечения - компанията, която стои зад Деня на записите в Обединеното кралство - отговори на критиките, като каза: „Денят на магазините на записи винаги е определял основна цел поддръжка на независими магазини за записи, но не и на независими етикети. Освен това три от четирите издания, продадени на Record Store Day, са собственост на независими компании. Това трудно може да се нарече предателство на независими етикети. Знаем, че не сме перфектни, но по дяволите, дори това, което е в момента, е много по-добро от света без изобщо Деня на Record Record. "

Празникът се отбелязва ежегодно на третата събота на всеки април и е насрочен за 16 април 2016 г.

Големите три звукозаписни етикета

2012 г. беше запомнена от световния звукозаписен пазар с процедурата по несъстоятелност на EMI. EMI Group е продадена на Universal Music Group, а EMI Music Publishing е придобита от Sony Music Entertainment. Голямата четворка стана Голямата тройка.

Universal Music Group


Офис на Universal Music Finland

Universal Music Group е американско-френска медийна корпорация, която принадлежи към френския медиен конгломерат Vivendi SA. Той е лидер сред етикетите на Голямата тройка.

Историята на Universal Music Group започва с основаването на MCA (Music Corporation of America) през 1924 година. Само пет години след създаването си, MCA се превръща в най-голямата агенция в света с над 700 клиенти: филмови актьори, изпълнители, радио звезди, продуценти и режисьори.

Десет години по-късно друг бъдещ „родител“ на Universal Music Group, Decca, отваря дъщерното си дружество в Америка. Компанията бързо набира популярност дори по време на Голямата депресия, благодарение на подписания списък с изпълнители и цена от 35 цента за запис.

През 1962 г. MCA се обединява с Decca, която притежава контролния пакет от Universal Pictures. Компаниите се оглавяват от Лев Васерман, известен с договорите си с такива звезди като Лана Търнър, Кари Грант и Алфред Хичкок.

Тази година за Decca, освен успешното сливане с MCA, беше запомнена и с прослушването на The Beatles, което по-късно ще бъде наречено едно от най- големи грешки в историята известна музика... Прослушването беше насрочено за 1 януари, но поради обилния снеговалеж пътят беше много дълъг. Освен това, при пристигането на групата, представителят на отдела, отговарящ за изпълнителите и репертоара, Майк Смит, настояващ да използва оборудването на Decca, оцени оборудването на The Beatles като лошо.

Групата изсвири 15 композиции в рамките на един час. Въпреки всичко, членовете на Бийтълс и техният мениджър бяха уверени, че договорът ще бъде подписан, но получиха отказ. Официалната причина за отказа беше, че „китарните групи излизат от мода“. Тези думи станаха скандални за Дека, а самият Дик Роу (ръководител на отдела, отговарящ за изпълнителите и репертоара) беше запомнен като „човекът, който отказа„ Бийтълс “.

През 1995 г. Seagram придобива MCA, а през 1996 г. променя името MCA на Universal Studios, а музикалното му подразделение MCA Music Entertainment Group става Universal Music Group. През 2012 г., след одобрението на Европейската комисия и Федералната търговска комисия, UMG придоби EMI. Друг лейбъл на Голямата тройка, Warner Music, се бори да придобие EMI, но дългоочакваното сливане не се състоя през 2006 или 2009 г.


Приходите на Universal Music Group от 2004 до 2014 г. са в милиарди евро

Universal Music взе участие в проекта на UNICEF Imagine през 2014 г.

Силни противоречия и критики

Радио подкупи (2006) UMG е обвинен в подкуп на радиостанцията, за да пуска песни на Ник Лейчи, Ашли Симпсън, Брайън Мак Найт, Биг Таймърс и Линдзи Лоън. Компанията плати 12 милиона долара компенсация

Злоупотреба с цифрови авторски права (2007). UMG е обвинена в злоупотреба със закона за цифровото авторско право за опит да премахне видеото на Мишел Малкин. В това видео Малкин разкритикува Akon, наричайки го женоненавистник. В крайна сметка UMG отстъпи, но видеото не беше достъпно в продължение на 10 дни.

Същата година UMG бе съден за безразборно искане за премахване на 29-секундно домашно видео на дете, танцуващо по песента на Принс. Съдът постанови, че видеоклипът не нарушава авторските права на Universal.

Злоупотреба с цифрови авторски права (2011). През декември Megaupload публикува видео, в което Кание Уест, Снуп Дог, Алиша Кийс и Will.i.am хвалят ресурса. UMG блокира видеоклипове в YouTube, позовавайки се на законите за цифровото авторско право. Говорител на Megaupload каза, че са подписани всички необходими споразумения за заснемане с всеки изпълнител. По съдебно решение видеоклипът е върнат на ресурса поради липса на причини за изтриване.

Ниски такси за изпълнител (2015). UMG е съден от 7500 артисти, включително Chuck Dee на Public Enemy, Whitesnake, Andres Titus на Black Sheep, Ron Tyson от The Temptations и Martha Davis от Motels за несправедливо ниски възнаграждения от началото на цифровите копия. Компанията плати 11,5 милиона долара за уреждане на спора.

Изпълнители, работили с лейбъла

  • Акон;
  • Ейми Уайнхаус;
  • Дюран Дюран;
  • Оръжия и рози;
  • Джеймс Блънт;
  • Джони Кеш;
  • Кание Уест;
  • Maroon 5
  • Риана;

Sony Music Entertainment

Централа на Sony Music Entertainment в Лос Анджелис

Sony Music Entertainment е втората най-влиятелна американска звукозаписна компания в Голямата тройка.

Историята на Sony Music Entertainment започва през 1929 г. с основаването на American Record Corporation (ARC). По време на Голямата депресия ARC придоби малки компании на изгодни цени, за да получи достъп до своите музикални каталози. Тази стратегия, както и продажбата на три плочи за $ 1, доведоха до продажби на 6 милиона музикални произведения годишно.

Всяка млада група, която записва първите си демонстрации, мечтае да стане лейбъл и да стане известна. За мнозина договорът за звукозаписна компания изглежда като панацея, която незабавно решава всички проблеми. Но нали? Наистина ли си струва да прехвърлите незабавно правата върху вашата музика, като оставите другите да решат къде да отидете за концерта, в кое студио ще записвате и под каква корица ще издадете новия си запис? Наистина ли музикалните етикети за начинаещи артисти са лесен начин да свършат нещата?

Като начало ще се опитаме да разгледаме всички възможни аспекти от работата на един музикант с неговата работа. Първият и най-очевиден е „Направи си сам“ (Направи си сам - „направи си сам“ - съкращение, използвано за означаване на хора, които действат самостоятелно, без никаква подкрепа или връзки). Вие сте пълноправен собственик на вашия продукт, можете свободно да се разпореждате с него, както желаете. В такава ситуация артистът поема функциите на лейбъла и сам търси студио, продуцира, организира свои концерти, пуска мерч и т.н. Ако сте избрали тази форма на работа, тогава най-компетентното решение ще бъде да наемете мениджър, който ще ви помогне с това.

Осъзнайте, че като работите сами върху продукта си, няма да можете да обърнете достатъчно внимание на творчеството; значителна част от времето ще трябва да бъде отделено организационни въпроси, което определено ще повлияе на качеството на вашите дейности като цяло. Въпреки това, след като сте събрали цял екип от специалисти сами, ще получите шанс да реализирате целите си. Един от успешни примери Групата Enter Shikari, която отдавна пуска своите произведения, използвайки метода „направи си сам“, може да служи като самореклама. Момчетата са спечелили значителни търговски успех, са генерирали огромен интерес от големите звукозаписни компании, отчасти поради факта, че за известно време отказват добри оферти от различни по-малки лейбъли. Може би и вие можете да го направите. Вярвате ли в собствените си сили? Напред!

Следващата форма е DIY или инди етикети. Това са малки конгломерати с по-голям фокус върху подземния или нишевия пазар. Често доходите на такива етикети са много ниски, много работят за идеята, но договор с такъв етикет може да бъде изключително полезен за начинаещ художник като стартова площадка и начин за осъществяване на необходимите контакти. Да, именно познати ще ви помогнат в по-нататъшното повишение. Реалността е, че дори най-големите музикални лейбъли базират дейността си на обширна мрежа от запознанства, взаимни услуги и обещания. Връщайки се към етикетите „Направи си сам“, заслужава да се отбележи, че за разлика от самия художник, те вече имат някои канали за разпространение и популяризиране на вашето творчество. Често се случва самите художници да създават малки независими етикети, за да популяризират своето творчество, като впоследствие постепенно разширяват списъка с подписани групи. Плюс това, в по-голямата си част независимите лейбъли имат доста прозрачен и разбираем договор за изпълнителя, за разлика от по-големите лейбъли, притежавани от големи музикални корпорации. Такива етикети се наричат \u200b\u200bосновни етикети. Говорим за така наречените "големи четири звукозаписни компании", които представляват около 70% от световния музикален пазар. Те включват Universal Music Group, Sony Music Entertainment, EMI Group (заедно с UMG, погълнат от френския медиен конгломерат Vivendi SA) и Warner Music Group.

В Русия има няколко клона на тези етикети: Universal Music Russia, Sony Music Russia, Warner Music Russia и други. Всеки от тези гиганти е музи. индустрията има впечатляващ списък с по-малки етикети, свързани с тях, което обаче не пречи и на двете страни да печелят и популяризират своя продукт на пазара. Такива конгломерати са напълно самодостатъчни: голяма звукозаписна агенция е в състояние да предостави нов запис по целия път от звукорежисьора до рафтовете на музикалните магазини (или интернет сайтове като Apple Music или iTunes, което е по-съобразено със съвременните реалности на музикалната индустрия) и организирайте обиколка за изпълнителя в негова подкрепа. Но за начинаещ (и още повече за ъндърграунд) художник, пътят към договор с такъв етикет всъщност е затворен: съвременни условия остарялата схема, по която музикантите от 80-те са получавали многомилионни договори звукозаписни компании.
Ако по-ранна групаСлед като изпратих демото им до лейбъла, можех да се надявам, че мениджърът на A&R ще избере точно тяхната работа измежду хиляди приложения, но сега такъв резултат от събитията е много малко вероятен. С появата на новите технологии и началото на Интернет ерата достъпът до създаването на музика за широка музикална аудитория стана отворен, в резултат на което потокът от записи към пощата на лейбъли от амбициозни музиканти стана просто неконтролируем. Това доведе до факта, че много компании преминаха към нов етап работят с таланти, като забелязват и подписват само онези, които вече са успели да избухнат и да се разграничат от един милион същите амбициозни фигури на музикалната култура.

Но дигитална ера също донесе значителни промени към индустрията като цяло, повдигайки редица нови, абсолютно уникални и по-рано неуместни въпроси. Един от тях - наистина ли е необходимо съвременен художник да бъде подписан на етикет? През последните 10 години студиата за домашни звукозаписи се развиха много, много устройства направиха възможен професионален запис у дома, много дизайнери работят върху корици за издания, предлагайки услугите си онлайн, концертни зали канят млади артисти да изпълняват по пощата, без да прибягват до услуги на концертни агенции. И най-важното и най-важното е, че продажбата на физически носител завинаги е изчезнала на заден план, отстъпвайки място на стрийминг услугите и възможността за закупуване на издание в цифров формат.

Това е само малък списък с примери за необратими промени, които музикална индустрия по целия свят. И тази система продължава да се развива динамично, показвайки все повече възможности за директна работа със слушателя.