История и стилове на графитите. Графити от дигиталната ера или интернет графити
Когато виждаме различни надписи по стените на къщите, ни се струва, че подобно изкуство е нечий хулигански трик. Има обаче такава посока във визуалните изкуства като графити, който разглежда тези надписи като начален етап в своето развитие.
Самият термин „графити“ идва от италианската дума « графито» , което означава „надраскан“ в превод. И именно от графитите произлиза тази форма на изкуството.
Дълго време графитите се смятаха за изобразяване на словесни форми на самоизразяване, които се прилагат върху повърхностите на къщи, огради и т.н. Сега обаче това вече е посока във визуалните изкуства, която има собствена история и етапи на развитие.
История на графитите
Колкото и странно да изглежда, историята на графитите започва преди много хилядолетия. Древните пещерни рисунки и пиктограмиархеолози, открити в голям брой по стените на пещери. По принцип - това бяха ловни сцени, животни и околната природа.
Промените в визуалните изкуства, които носят това име, се случиха много по-късно. Това се случи в древногръцкия град Ефес. Изображението на сърце, крак и номер е индикация, че публичен дом се намира някъде наблизо. Така че тук по интересен начин използвани са графити.
Древните римляни също са прилагали букви върху статуи и стени. По това време обаче значението на този тип визуални изкуства беше съвсем различно. Това бяха предимно политически поговорки и признания за любов.
Между другото, създаден преди много векове графити позволява на съвременните учени да научат много за живота на хората в онези дни. В крайна сметка, начинът, по който са изобразени и украсени рисунките, графитите говорят за съществуващите езикови различия и особености, както и за начина на живот на древните хора.
През цялата човешка история графити продължи да съществува. Дори по време на Ренесанса този вид изкуство не е забравен. Много известни художници доста често са рисували или издълбавали имената си на различни повърхности.
Обаче отскоро графити получи новото си развитие. Ню Йорк стана родното място на тази форма на изкуство. Тук се заражда хип-хоп културата. И графити стана част от него. Амбициозните художници често използвали прости спрейове и маркери, за да създават своите шедьоври. Работните инструменти често са били самоизработвани. Дори специални композиции за боядисване на обувки и печатни бои станаха материали за работа.
Дестинации с течение на времето в графити стана доста. Някой се е включил в артистичното графити... Но по-често, отколкото не графити художници създавайте шедьоври, които съдържат определени герои - етикети... Това е набор от азбучни символи, изобразени от всеки художник по свой собствен начин. Стилът на писане на етикети допринася за факта, че графити художникът става разпознаваем с такова писмо.
С течение на времето все повече и повече млади американци започнаха да се занимават графити... Това изкуство стана мобилно. Тъй като не само стените на сградите са били използвани като място за такива шедьоври. Човек може да намери рисунки върху различни повърхности, включително дори върху движещи се обекти.
1975 година бе белязано от творението графити размера на карета. Година по-късно уличните художници успяха да нарисуват цялата композиция. Това състояние на нещата обаче вече не беше удовлетворено от градските власти. В крайна сметка, сред графити художници имаше малко професионалисти в своята област. По принцип младите хора бяха по-хулигани и рисуваха всичко.
Доста по-късно графити започна да се счита за тенденция във визуалните изкуства. И така, през 1979 г. известният Клаудио Бруни организира изложба с творбите на художниците от Хафити Лий Кийонеси Fab 5 freddy в Рим. В началото на 80-те години на ХХ век започнаха да се снимат дори филми за работата на уличните художници. По това време се появи нова посока - графитни шаблони... В Париж Blek le rat създаде подобен образ, давайки тласък на развитието графити точно в тази посока.
История на руските графити
Графити се появи у нас сравнително наскоро. Може да се счита датата на раждане 1985 година... По това време младите хора се интересуват от брейк денс, който е част от хип-хоп културата. графити може да се види на сцената на фестивалите за брейк денс. Младежите бяха шокирани от видяното. По това време стана популярен графити художник Kaliningrader Max-Navigator... Въпреки това, в Москва за дълго време графити не се появи и съответно не се разви. И съвсем наскоро майстори на този вид изобразително изкуство се появиха в столицата на Русия.
Процес на изработване на графити
Модерен графити характеризиращо се с това, че по време на създаването му се използва цял арсенал от различни средства. Сега именно аерозолната боя в спрейове се превърна в основния материал и инструмент в тази форма на изкуство. В допълнение, този, който се занимава със създаване на изображения, използвайки шаблон, прави самостоятелно форми за прилагане точно на такива графити.
За професионалиста изборът на повърхност е важен. В края на краищата, колкото по-гладко е мястото за рисуване на изображението, толкова по-добри ще бъдат графитите. Това обаче не е от основно значение, тъй като основното е, че необходимите материали са под ръка.
В съвременния графити художниците се опитват да използват и други възможности. Магнитните светодиоди и прожектираните изображения са бъдещето на най-старите визуални изкуства.
Видове традиционни графити
Графити има много стилове и тенденции. Един от тях се нарича маркиране... Такива изображения са като загадъчни съобщения. Освен това инициалите на художника са изобразени чрез маркиране. Не е необичайно да видите сложни символи, изрисувани по цялата повърхност по стените на къщите или оградите. Просто така графити и маркира.
Друг поглед графити - това е бомбардировка... Такива изображения се характеризират с факта, че съдържат само два или три цвята. Освен това те се прилагат много бързо, което се отразява на качеството на чертежа. По принцип графити от този вид са съставени от буквени символи, изпълнени по оригинален начин. Целта на такива графити - покрива голяма площ. Следователно може да се припише на хулигански рисунки.
Wildstyle е най-трудният стил графити... Основната характеристика на такива изображения е преплитането на букви и заострени ъгли. Защо е кръстен този тип графити точно? Тъй като рисунката включва диви, взривни елементи. Писмата стават нечетливи, тъй като художникът често прави някои оригинални допълнения, което води до неразбиране на написаното.
Мястото на графитите в съвременното изкуство
Графитите могат да се считат за отделна форма на изкуство при едно условие. Прилагането на такива изображения не трябва да се носи побойник характер... Човечеството винаги се е стремило да създаде нещо ново и оригинално. но графити художници трябва да разберат, че тяхното изкуство ще получи истинско признание само когато престане да бъде участник на уличните хулигани.
Както във всяка друга форма на изобразително изкуство в графити има много самоуки художници, които творят, ръководени само от своето въображение и въображение.
Всеки известен художник изучава креативността на живели преди това професионалисти в своята област. Следователно модерното графити не е в състояние да привлече голям брой хора и да ги заинтересува. Разработване на графити като отделен вид изобразително изкуство тепърва предстои.
ВНИМАНИЕ! При всяко използване на материалите на сайта се изисква активна връзка към!
Преп. Лист № Док. Подп. датата
D.2102.1.32.02.003.0000
Лист
ВЪВЕДЕНИЕ
Графитите (от гръцки - „рисуване, надраскване върху равна повърхност“) е художествена композиция, рисунка или просто надпис, нанесен върху повърхността на стена, сграда или друг предмет, обикновено в очите на обществеността. Както много други неща, изкуството на аерозола дойде при нас от Америка. Разработването на графити започна с най-простите надписи, "тагове", които бяха направени с маркер. Отначало етикетите бяха ограничени до изписването на имената им, след което се появяват прости рисунки. През този период започва да се формира и такава посока като бомбардировките - незаконното нанасяне на изображения върху вагони на метро, \u200b\u200bпревозни средства. Поразителен пример за това е „целият автомобил“ - рисуването на „лошо стояща кола“.
В началото на 70-те години графити художниците преминават в нелегалност. Метрото в Ню Йорк се превърна в бойно поле. Това бяха самите „стилни войни“, широко известни на масите.
Следващата революция дойде, когато пистолетът на Бруклин за пръв път рисува 3D. Той направи името си в червено и бяло със син кант, което придаваше триизмерно усещане. Много писатели не успяха да повторят подвига му веднага. По-късно, най-накрая, се появява най-сложният стил „wid style“, в който буквите са умело преплетени, свързвайки се в нечетлива паяжина.
Графитите са една от най-уникалните градски тенденции в хип-хоп културата. Истинската експлозия на хип-хопа в началото на 80-те години изтласка изкуството на аерозола, заедно с такива тенденции като брейкданс и рап, да стане популярен културен феномен. На първо място, това е изкуство с богато минало и несъмнено светло бъдеще.
Но каква е причината за появата на тези „шедьоври“? Много от произведенията са може би начин за себеизразяване на авторите. Много от творенията са фини философско значениекъдето тъга или радост, досада или облекчение могат да бъдат скрити зад малко докосване на огромен „шедьовър“.
Кратка история на съвременното изкуство
Съвременното изкуство в сегашния си вид се формира в края на 60-те и 70-те години. Художественото търсене от онова време може да се характеризира като търсене на алтернативи на модернизма (това често води до отричане чрез въвеждането на принципи, които са пряко противоположни на модернизма). Това се изразяваше в търсенето на нови образи, нови изразни средства и материали, до дематериализация на обекта (представления и случки). Много художници последваха френските философи, които измислиха термина „постмодернизъм“. Можем да кажем, че е имало преминаване от обект към процес.
Най-забележителните разработки в края на 60-те и 70-те години могат да се нарекат развитие на концептуално изкуство и минимализъм. През 70-те години социалната ориентация на процеса на изкуство значително се увеличава както по отношение на съдържанието (теми, повдигнати в творчеството на художниците), така и на композицията: най-забележимото явление от средата на 70-те години е феминизмът в изкуството, както и нарастването на дейността на етническите малцинства (1980- f) и социалните групи.
Късните 70-те и 80-те години се характеризират с „умора“ от концептуално изкуство и минимализъм и връщане на интерес към изобразителността, колорита и фигуративността (възходът на движения като Новите диви животни). В средата на 80-те се засилват движенията, които активно използват образите на масова култура - кампизмът, изкуството на Ийст Вилидж, нео-попът набира сила. Разцветът на фотографията в изкуството датира от това време - все повече художници започват да се обръщат към нея като средство за художествено изразяване.
Арт процесът е силно повлиян от развитието на технологиите: през 60-те - видео и аудио, след това - компютри, а през 90-те - Интернет.
Началото на 2000-те е белязано от разочарование от възможностите на техническите средства за художествена практика. В същото време все още не са се появили конструктивни философски обосновки за съвременното изкуство на 21 век. Някои художници от 2000-те вярват, че „съвременното изкуство“ се превръща в инструмент на властта в едно „постдемократично“ общество. Този процес предизвиква ентусиазъм сред представителите на системата на изкуството и песимизъм сред художниците.
Редица художници от 2000-те се завръщат към търговския обект, изоставяйки процеса и предлагайки търговски жизнеспособен опит за модернизма на 21-ви век.
Съвременно изкуство
В Русия през 90-те години се използва и терминът „съвременно изкуство“, който в много отношения е сходен, но не идентичен по значение на термина „съвременно изкуство“. Под съвременно изкуство участниците в художествения процес в Русия са имали предвид иновативно съвременно изкуство (по отношение на идеи и / или технически средства). Съвременното изкуство бързо остаря и въпросът за влизането му в историята съвременно изкуство 20 или 21 век отворен. Участниците в художествения процес в Русия дариха определението „съвременно изкуство“ със значение, което по едно време се приписваше на авангардизъм (иновации, радикализъм, използване на нови техники и техники).
Институции за съвременно изкуство
Съвременното изкуство се излага от галерии за съвременно изкуство, частни колекционери, търговски корпорации, правителствени художествени организации, музеи за съвременно изкуство, художествени ателиета или от самите художници в управляваното от художника пространство. Съвременните художници получават финансова подкрепа чрез безвъзмездни средства, награди и награди, а също така получават средства от продажбата на своите произведения. Руската практика е малко по-различна в този смисъл от западната практика. Много съвременни художествени галерии предлагат на художниците месечно плащане, независимо от продаденото изкуство [в подкрепа на художника. Що се отнася до фондовете, наградите, безвъзмездните средства, тази форма на подкрепа за съвременно изкуство на практика отсъства в Русия. Едно от изключенията е благотворителната фондация Iris за развитие и подкрепа на изкуствата, основана от Дария Жукова. Първият проект на фондацията е Гаражният център за съвременна култура.
Съществува тясна връзка между държавните агенции, занимаващи се със съвременно изкуство, и търговския сектор. Например във Великобритания повечето от произведенията на ключови съвременни художници, изложени в публични музеи, са придобити от няколко влиятелни търговци на изкуство.
Музеите, биеналета, фестивалите и панаирите на съвременното изкуство постепенно се превръщат в инструменти за набиране на капитал, инвестиции в туристическия бизнес или част от държавната политика (вж. Например Пермския музей за съвременно изкуство).
Частните колекционери имат голямо влияние върху цялата система на съвременното изкуство. Например, пазарът на съвременно изкуство във Великобритания от 1980 г. насам е доминиран от Чарлз Саачи, чието име понякога се свързва с цяло десетилетие в съвременното британско изкуство.
Опитите за директна интеграция в системата на съвременното изкуство се предприемат от търговски корпорации: те провеждат изложби на съвременно изкуство на тяхна територия, организират и спонсорират награди в областта на съвременното изкуство и придобиват произведения на художници и формират големи колекции.
Институциите за съвременно изкуство често са обект на критики от страна на художници и независими изкуствоведи. Този тип дейност се нарича институционална критика. В Русия този вид практика отсъства, с редки изключения (като например работата на Авдей Тер-Оганян).
Графити. история и модерност
Графити (в контекста на исторически надписи, единствено число е графити; от итал л... графито, мн. графити) - изображения, рисунки или надписи, надраскани, написани или боядисани с боя или мастило по стени и други повърхности. Графитите могат да бъдат всякакъв вид стенопис на улицата, където можете да намерите всичко - от прости писмени думи до изящни рисунки.
Смята се, че графитите са тясно свързани с хип-хоп културата и безбройните стилове, еволюирали от графитите в метрото в Ню Йорк. Независимо от това, има много други чудесни примери за графити. В началото на 20-ти век графитите започват да се появяват на товарни вагони и подлези. Едно от тези графити - Тексино - проследява своята история от 20-те години до наши дни. По време на Втората световна война и през следващите няколко десетилетия фразата „Killroy беше тук“, допълнена от изображение, стана често срещана в целия свят. Тази фраза е използвана от американските войски и бързо прониква в американската популярна култура. Скоро след смъртта на Чарли Паркър (с прякор "Yardbird" или "Bird"), графити с думите "Bird Lives" започват да се появяват в цял Ню Йорк. По време на студентските протести и генералната стачка през май 1968 г. в Париж градът беше залят от революционни, анархистки и ситуационистки лозунги като L'ennui est contre-révolutionnaire ("Скуката е контрареволюционна"), които бяха изпълнени в стила на графити, плакати и шаблони ... През това време политическите лозунги стават популярни в Съединените щати за кратък период (като „Free Huey“, посветен на Huey Newton, лидерът на движението „Черната пантера“). Известните графити от 70-те години на миналия век бяха прочутият „Дик Никсън, преди да ви изкара“, отразяващ враждебността на младите хора към президента на САЩ.
Рокендрол графитите са важна част от графити изкуството. Известните графити от 20-ти век е надписът в лондонското метро, \u200b\u200bкойто гласи „Клептън е Бог“. Тази фраза е нарисувана със спрей върху стената на гара Ислингтън през есента на 1967 г. Това графити е заснето на снимка на куче, уриниращо на стена. Изкуството на графити е свързано и с пънк рок протестното движение от началото на 70-те години. Групи като Black Flag и Crass (и техните последователи) са изписвали своите имена навсякъде, докато много пънк нощни клубове, места и места са известни със своите графити. В края на 80-те години образът на обърната чаша на Мартини - символ на пънк групата Missing Foundation - се превръща в най-вездесъщото графити в долния Манхатън и се възпроизвежда от хардкор фенове на пънка в цяла Америка и Западна Германия.
Днес графитите са форма на улично изкуство, една от най-подходящите форми на художествено изразяване по целия свят. Има много различни стилове и видове графити. Произведенията, създадени от графити художници, са независим жанр на съвременното изкуство, неразделна част от културата и градския начин на живот. Много държави и градове имат свои собствени известни писателисъздаване на истински шедьоври по улиците на града.
В повечето страни по света графитите върху нечий имот без разрешението на собственика на този имот се считат за вандализъм и се наказват по закон. Понякога графитите се използват за разпространение на послания от политически и социален характер. За някои хора графитите са истинско изкуство, достойно за поставяне в галерии и изложби, за други това е вандализъм.
Откакто графитите се превърнаха в неразделна част от поп културата, те се свързват с хип-хоп, хардкор, бийтдаун и брейк денс музика. За мнозина това е начин на живот, скрит от обществеността и неразбираем за широката публика.
Графитите също се използват като сигнал към банда за маркиране на територия или служат като обозначение или "таг" за дейностите на същата тази банда. Противоречията около тази форма на изкуство продължават да подклаждат раздора между служителите на реда и графити художниците, които се стремят да покажат своите произведения. Това е бързоразвиваща се форма на изкуство, чиято стойност яростно се защитава от неговите привърженици в словесни разправии с държавни служители, въпреки че същото законодателство често защитава графитите.
Раждането на съвременните графити
Появата на съвременните графити може да се проследи до началото на 20-те години на миналия век, когато каретата, пътуващи през Съединените щати, са били маркирани с рисунки и надписи. Появата на графити движението в съвременния му смисъл обаче е свързано с дейността на политически активисти, които са използвали графити за разпространение на своите идеи. Графити се прилагат и от улични банди като Savage Skulls, La Familia, Savage Nomads, за да маркират „тяхната“ територия. В края на 60-те години навсякъде започват да се появяват подписи, така наречените етикети, изпълнявани от писатели от Филаделфия, чиито имена са Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Писателят на Cornbread често се нарича един от основателите на съвременния графити.
Периодът от 1969 до 1974 г. може да се нарече революционен за графитите. По това време популярността му нараства забележимо, появяват се много нови стилове и центърът на движението на графитите се премества от Филаделфия, Пенсилвания в Ню Йорк. Писателите се опитваха да оставят етикетите си, където е възможно, и максимален брой пъти. Скоро след като Ню Йорк стана новият център на графити, фондове средства за масова информация обърна внимание на този нов културен феномен. Първият писател, включен във вестника, е TAKI 183. Той е тийнейджър от Вашингтон Хайтс в Манхатън. Тагът му TAKI 183 се състои от името му Димитрий (или Demetraki, Taki) и уличния номер, на който е живял - 183. Taki работи като куриер, така че често му се налага да вземе метрото. Където и да отидеше, той оставяше етикетите си навсякъде. През 1971 г. в Ню Йорк Таймс е публикувана статия, посветена на него, озаглавена „Таки предизвика вълна от последователи“. Хулио 204 също се смята за един от ранните писатели, но по това време той остава незабелязан от медиите. Други забележителни художници на графити бяха Stay High 149, FAZE 2, Stitch 1, Joe 182 и Cay 161. Barbara 62 и Eva 62 бяха първите жени, станали известни със своите графити.
В същото време графитите започнаха да се появяват по-често в метрото, отколкото по градските улици. Писателите започнаха да се състезават помежду си и целта на състезанието им беше да напишат името си колкото се може повече пъти на всички възможни места. Вниманието на графитите постепенно се насочва към железопътните депа, където те могат да извършват големи, сложни задачи с по-малък риск. Тогава бяха формирани ключовите принципи модерна концепция "Бомбардиране".
До 1971 г. начинът, по който се изпълняват етикетите, се променя, те стават по-сложни и сложни. Това се дължи на огромния брой графити художници, всеки от които се опита да привлече вниманието. Съперничеството между писателите стимулира появата на нови стилове в графитите. Художниците усложняват самата рисунка, опитвайки се да я направят оригинална, но освен това започват забележимо да увеличават размера на буквите, дебелината на линиите и да използват контура за буквите. Това доведе до създаването през 1972 г. на големи рисунки, така наречените „шедьоври“ или „парчета“. Смята се, че писателят Super Kool 223 е първият, който изпълнява подобни „парчета“.
Различни варианти за декориране на графити станаха модерни: шарки на точки, карирани шарки, засенчване и др. Използването на аерозолни бои значително се увеличи, тъй като писателите увеличиха размера на работата си. По това време започват да се появяват „парчета“, които заемат височината на целия вагон, те се наричат \u200b\u200b„отгоре до долу“, тоест „отгоре надолу“. Развитието на графитите като нов художествен феномен, широкото му разпространение и нарастващото ниво на умения на писателите не могат да бъдат пренебрегнати. През 1972 г. Хюго Мартинес основава Обединените художници на графити, които включват много от най-добрите графити художници по това време. Организацията имаше за цел да представи графити на широката публика в рамките на художествената галерия. До 1974 г. писателите започват да включват изображения на герои и сцени от карикатури в своите произведения. Екипът TF5 („Приказната петорка“, „Невероятната петица“) стана известен с умелото боядисване на цели вагони.
Разпространение на графити културата
През 1979 г. търговецът на произведения на изкуството Клаудио Бруни предостави на графити художниците Li Quiñones и Fab 5 Freddy галерия в Рим. За много писатели извън Ню Йорк това беше първото им излагане на традиционните форми на изкуството. Приятелството между Fab 5 Freddy и вокалистката на Blondie Деби Хари повлия на сингъла на Blondie от 1981 г., Rapture. Видеото към тази песен, в която участва и Жан-Мишел Баскиат, известен със своите графити SAMO, за първи път показва на публиката елементи на графити и хип-хоп култура. Макар и по-значимо в този смисъл беше пускането през 1982 г. на игралния филм „Див стил“ от независимия режисьор Чарли Ахърн, както и на документалния филм „Войни на стила“, продуциран от Обществената телевизионна служба. (Американско национално телевизионно излъчване) през 1983г. Хитовите хитове "The Message" и "Planet Rock" подхранват интереса към хип-хопа извън Ню Йорк. Style Wars не само показа на публиката такива известни писатели като Skeme, Dondi, MinOne и Zephyr, но и засили ролята на графитите в зараждащата се хип-хоп култура в Ню Йорк: освен писатели, в киното се появяват известни групи за брейк денс като Rock Steady Crew и като саундтрак се използва изключително рап. Филмът „Войните на стила“ все още се смята за най-точното изображение на случващото се в хип-хоп културата в началото на 80-те години. Като част от рап турнето си в Ню Йорк от 1983 г., 5 Freddy и Futura 2000 показаха хипи-хоп графити на европейска публика в Париж и Лондон. Холивуд също проявява интерес към хип-хопа с филма от 1984 г. Beat Street, който отново включва хип-хоп културата. По време на създаването на този филм режисьорът се консултира с писател за ФАЗА 2.
Появата на графитни шаблони също датира от този период. Първите примери за рисуване на шаблони са създадени около 1981 г. от графити художника Blek le Rat в Париж, а до 1985 г. те стават популярни в много други градове, включително Ню Йорк, Сидни и Мелбърн. Американският фотограф Чарлз Гейтууд и австралийският фотограф Рени Елис запечатваха много от графичните шаблони от онези години в своите снимки.
ВЪВЕДЕНИЕ 3
Кратка история на съвременното изкуство 4
Съвременно изкуство 5
Институции за съвременно изкуство 5
Графити. история и модерност 6
Раждането на съвременните графити 8
Разпространение на графити културата 9
Момчета, ние влагаме душата си в сайта. Благодаря ти за
че откривате тази красота. Благодаря за вдъхновението и настръхването.
Присъединете се към нас на Facebook и Във връзка с
„Уличното изкуство няма да премахне глобалната бедност, но може да ви накара да мислите и да се усмихвате.“
Уличните рисунки отдавна са преминали границата, когато са били считани само за вандализъм и не са носили нищо разумно, мило, вечно. Не, разбира се, има безсмислени и най-често посредствени „тагове“ и няма да отидат никъде. Но съвременното улично изкуство вече е много по-дълбоко и по-широко от обикновените етикети, изрази на протест или тяхната позиция. Той е нараснал и е поел, наред с други неща, и социална функция.
уебсайт подготви списък с художници, чиито творби правят градовете по-красиви, а хората малко по-добри и по-щастливи.
Проектът му „Живи стени“ е известен далеч извън границите на страната, неговите творби редовно се включват в най-добрите селекции на уличното изкуство в света. Доброоките създания на Никита, органично вписани в пространството, играейки с формата на стените, вече съществуват в много градове на Русия: в родния му Нижни Новгород, Екатеринбург, Перм, Казан и така нататък.
Алексей Меншиков
Художникът от Пенза Алексей Меншиков украсява улиците на града си със забавни рисунки, успешно ги вписвайки в околния пейзаж. Неговите положителни герои няма да оставят никого безразличен и ще заредят с позитиви за целия ден.
Този талантлив уличен художник от Русия е привърженик на сюрреалистичния стил, който прониква всичките му творби с фина нишка. Тематиката на произведенията е много разнообразна - от рисуване на представители на герои от субкултури и различни явления до сюрреалистични и приказни мотиви.
Слава PTRK, художник от Екатеринбург, е истински експериментатор, който често избира странни и необичайни предмети за своите произведения. Всичките му рисунки и инсталации са криптирано послание, призив за включване на въображението и размисъл върху проблемите на нашето време.
Друг художник от Екатеринбург, известен със своите необичайни и актуални творби, често свързани с политически събития.
Московският уличен художник Женя 0331C (Ozzik) е свикнал да сравнява това, което е нарисувано в родния му град и по улиците на света. Това му помага да осъзнае защо създава своите произведения. За Озик уличното изкуство е пълноценно изкуство, възможност да предадете чувства или емоции чрез това, което можете да направите.
Млад, продуктивен и адски талантлив графити художник от Санкт Петербург. Работи в техниката на фотореализма и създава ярки, незабравими персонажи.
Андрей Адно е роден през 1986 г. и сега живее в Калининград. Художникът твърди, че графитите никога не са били основният му източник на вдъхновение. Той е близо до старата школа за графичен дизайн, съветски плакати и всичко, което балансира на границата на графитите и конвенционалното изкуство.
Както и да е, но графитите днес са една от най-достъпните форми на себеизразяване, вид бързо развиващо се улично изкуство. Съвременните графити станаха широко разпространени в много страни по света като органична част от градската култура, независим жанр на съвременното изкуство със собствени стилове, тенденции и писатели - гении, които създават истински шедьоври.
Ако изхождаме от значението на думата „графити“, получена от италианската дума graffito (надраскано), то буквално това означава „древни надписи и рисунки, надраскани по повърхностите на стени, съдове“ и т.н.
Модерен речник дава две обяснения за думата графити. От една страна, това са надписи, рисунки и знаци, надраскани или нарисувани по стените, със символичен, магически, религиозен, политически или ежедневен характер. От друга страна, тази посока в авангардно изкуство последната четвърт на 20-ти век, характерна черта което е фокусът върху аматьорските улични картини на младежки групи, яркостта, емоционалността, желанието да се надхвърли общоприетите концепции. Графитите са не само атрибут на урбанистичната среда, но и вид творчество, което се отразява в статив и монументално изкуство.
Появата на съвременните графити датира от 20-те години на миналия век и е свързана с появата на рисунки и надписи върху вагони в САЩ, с дейността на политически активисти, използващи графити за пропаганда на своите идеи, и улични групи, за които графитите са начин за маркирайте тяхната територия с етикети. Етикетите бяха съкратеното име или псевдоним на писателя и номера на къщата, в която живее, например Stay High 149, Cay 161.
Към втората половина на 20 век популярността на графитите нараства толкова много, че центърът на графити движението се премества в Ню Йорк, дейностите на писателите се активизират, привличайки вниманието на официалната преса. През 1971 г. Ню Йорк Таймс публикува статия „Таки порасна вълна от последователи“ за писателя Таки 183.
Увеличаването на броя на писателите доведе до появата на съперничество между тях и придвижването им до зоната на железопътното депо, където писателите бяха в състояние да изпълняват сложни задачи с по-малък риск за себе си. Съревнованието между писатели доведе до по-сложни етикети, нови стилове графити, увеличаване на размера на произведенията („шедьоври“ или „парчета“ - например писателят Super Kool 223 през 1972 г.), до използване на контури, до декориране с модели на графити. Уменията на писателите нарастват.
Към средата на 70-те години на миналия век се оформят основните принципи на графити културата. По това време върхът на популярността на графитите пада, движението на писателите придобива състезателен характер, графитите привличат вниманието на професионалисти.
През 1972 г. Хюго Мартинес основава Обединените графити артисти, които популяризират изкуството на графитите на професионална основа.
Въпреки това, през цялата история на развитието на съвременните графити, столичната администрация и градските администрации са извършвали действия по неговото премахване по различни начини с повече или по-малък успех.
Затова изкуството на уличните графити търсеше нови начини и изразни средства. Нов кръг от нарастващ интерес на американците и европейците към графитите беше използването на графити в рекламни кампании, създаването на графити студия, предоставянето на галерии на графити художници, включването на графити в хип-хоп културата, създаването на видеоклипове с помощта на графити, документалният филм "Войни на стила", заснет от Националната телевизия САЩ, демонстрация на графити в Европа като част от музикален хип-хоп обиколка през 1983 г. и накрая, създаването на компютърни игри с включване на графити и тяхната виртуализация.
Сливането на графити с видео игри и хип-хоп намери израз в телевизионния сериал Kung Faux от Мики Нойман. В създаването на филма взеха участие известни графити артисти ESPO, KAWS, STASH, & Futura 2000, легендарният брейк танцьор Crazy Legs, както и хип-хоп изпълнителите Африка Бамбаатаа, Biz Markie и Queen Latifah.
Към средата на 80-те години върхът на модата за тази форма на изкуство отмина, но много писатели направиха сериозна кариера в изкуството да проектират скейтбордове, дрехи и обувки в известните компании DC Shoes, Adidas, Rebel8 Osiris или Circa.
И така, какво е графити? Вандализъм или изкуство?
А историята с графитите започна с послания, които членовете на бандата в Ню Йорк оставиха по улиците на града през 20-те и 30-те години на миналия век. С течение на времето подобни надписи започнаха да се появяват върху всякакви недвижими и подвижни предмети, а броят на художниците и стиловете нарастваше експоненциално, докато до края на миналия век полицията и градските власти в различни страни започна да се бори срещу привържениците на уличното изкуство. В резултат на това подземното движение се раздели на няколко посоки и някои художници предпочетоха улиците пред търговията и отидоха в галерии, правейки място за най-смелите ветерани от жанра. По един или друг начин графитите като феномен са здраво закрепени в уличната култура и е трудно да си представим съвременните градове без тях.
Списание DTF в сътрудничество с американска марка Мила синя панделка , който наскоро навлезе на украинския пазар, постепенно разбра историята на графитите и как тази градска субкултура стана толкова популярна
1920-1950-те: първите рисунки по улиците
Първите прояви на графити се считат за рисунки и надписи, оставени по стените на сгради и вагони на влакове от членове на улични банди в Ню Йорк през 20-те и 30-те години. Така членовете на групите „маркираха територията“ и общуваха помежду си.
Тогава младите хора възприеха тази практика, но не веднага използваха рисунките по стените за себеизразяване. Надписите се появяват като реакция на социално-политически проблеми и предизвикателните лозунги и лозунги стават характерни за този период.
Едва в началото на втората половина на 20-ти век уличните художници се присъединяват към новото движение, оставяйки кратки следи по улиците с техните псевдоними.
1960-1970-те: развитие на култура на рисунки върху къщи и влакове
Развитието на културата на уличното рисуване започва на Източното крайбрежие на САЩ през 60-те години. Тогава първите ентусиасти започнаха да оставят надписи с имена на произволни места из града. Сред първите писатели бяха художниците Cool Earl и Topcat126, а уличният художник от Филаделфия Cornbread се смята за неофициален основател на движението в културата - той беше един от първите, които оставиха бележки, подписани от неговото име, без политически нюанси.
Отначало хората не придаваха особено значение на тези надписи, а самите марки бяха незабележими - по това време не ставаше въпрос за разнообразието от стилове, тъй като младото улично движение едва започваше да придобива културен мотив.
Първите споменавания за графити
Отправната точка в историята на графитите се счита за публикация в The New York Times в началото на седемдесетте. Статията разказва за млад уличен художник от Ню Йорк под псевдонима Taki183. Работил е като куриер, така че прекарва много време в метрото. Там той оставяше следа с името си на всяка станция, която посети. С течение на времето имаше толкова много, че не само минувачите, но и местните журналисти насочиха вниманието към тях. Художникът стана първият заместител в историята на графитите и се смята за един от неговите основатели. Въпреки че Taki183 не е първият художник, който оставя следи по улиците, неговото вездесъствие кара жителите на града и пресата да говорят за малко известна по-рано култура на рисуване. Други емблематични художници от периода включват Stay High 149, PHASE2, Stitch1 и Joe136.
Практиката на Taki183 и други пионери на графити беше етикети - писане с псевдоними, оставени по стени, огради, карета и други видни места. Изпълнителите спечелиха допълнително уважение към етикетите на труднодостъпни места като голяма надморска височина или в защитени зони. Тогава приоритетът беше даден не на визуалната страна, но популярността се измерваше в броя на марките в целия град. Други забележителни артисти, маркиращи улици и подлези, включват Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161 и Junior 161 ...
Тези прояви на индивидуализъм предизвикаха нарастващото разпространение на брандирането и публичната инфраструктура, така че графитите, които се появяваха незаконно над витрини, реклами или плакати, се смятаха за чисто негативно явление за градските власти, а някои жители на града дори смятат, че надписите са ехото на триковете на улицата банди.
Метрото като начин за комуникация
Метрото се превърна в средство за комуникация за улични изпълнители. Благодарение на рисунките, оставени по стените на вагоните на метрото, художници от различни региони научиха за съществуването помежду си, така че с течение на времето надписите почти изцяло покриваха както външната, така и вътрешната част на влаковете. Така метрото в Ню Йорк се превърна в своеобразен инструмент за комуникация на ъндърграунд артистите.
"data-ids \u003d" 27634,27635,27637,27636,27638 "data-orderby \u003d" post__in "data-include \u003d" 27634,27635,27637,27636,27638 "data-items \u003d" 1 "\u003e
По онова време метрото не беше добре охранявано и вагоните рядко се почистваха, така че боядисаните влакове се движеха из града в продължение на месеци, а художниците покриваха вагоните, за да представят работата си на възможно най-много хора - това явлението беше наречено "бомбардировка". За да поставят етикети и рисунки върху вагоните възможно най-бързо, художниците специално избраха кратки псевдоними - Tee, Iz, Pi, In, Le, To, Oi, благодарение на които рисуването на етикети отне много по-малко време. Имаше обаче и така наречените автори на стилове, за които стилът излезе на преден план. Тези два вида художници се състезаваха зад кулисите, рисувайки в депото и по вагоните на метрото.
Развитие на техниката
Един от първите художници, практикуващи активно стила в метрото, е Futura 2000. Още при първите си творби той вижда потенциала в рисуването върху вагоните на метрото - именно там минувачите виждат първите му етикети и рисунки.
И докато нова култура привличаха все повече участници, разпознаваемите лица трябваше да мислят как да се откроят сред нарастващия брой тагове. Най-изобретателните художници започнаха да въвеждат графични детайли в своите подписи под формата на щрихи, кръгове, звезди и други подобни елементи, опитвайки се художествени стилове или играйте с дебелината, стила и цвета на етикетите. Новите практики бързо бяха подхванати от новодошлите - така започна еволюцията на стиловете.
Конкуренцията подтикна художниците да бъдат изобретателни и след това уличните изпълнители започнаха постепенно да се отдалечават от маркирането с надписи и да оборудват рисунки с повече графични елементи. Базираният във Филаделфия художник Topcat126 излезе със стила на Бродуей и скоро беше заменен от стила Block Busters. характерна черта които се превърнаха в надписи, използващи огромни наклонени букви. И друг ентусиаст под псевдонима PHASE2 започна да използва обемни балонни шрифтове, наречени Bubble Letters.
Тези стилове се превръщат в опори, от които се развиват други практики на улични художници. Block Busters и Bubble Letters подтикваха художниците да бъдат креативни, а разнообразието от техники доведе до един смесен стил, наречен Wild Style. Периодът от 1975 до 1980 г. се счита за един от най-благоприятните за развитието на графитите: с разцвета на конфронтацията между стиловете на художниците, всеки се опитва да стане по-видим от останалите. Известни артисти от този период - случай 2, Seen, Mare, Comet, Repel, Cos 207, Duro, Kade 198, Fed 2, Revolt, Rasta, Zephyr, Lee, Dondi, Blade, Crash and Daze.
"data-ids \u003d" 27642,27641,27643,27644,27646,27645 "data-orderby \u003d" post__in "data-include \u003d" 27642,27641,27643,27644,27646,27645 "data-items \u003d" 1 "\u003e
1980-1990-те: борбата срещу графитите и пристигането в Европа
Борба срещу вандализма
Едва в началото на осемдесетте години уличните художници се сблъскват с първите си истински проблеми. Когато градските власти започнаха масирана борба срещу рисунките, много произведения започнаха да бъдат безмилостно унищожавани - животът на пресни произведения беше значително намален, а броят на охраната в метрото и полицията по улиците се увеличи значително. За да се борят с писателите, градските власти дори въвеждат поредица закони, забраняващи продажбата на бои на непълнолетни, а кутиите със спрей, като оръжията, се съхраняват в сейфове или в сигурни шкафчета.
Поради възникналите трудности, общността на художниците също се изтъни: мнозина не харесаха заплахата от наказателна отговорност, така че някои от художниците спряха да рисуват по улиците и в метрото, а някои се заеха с юридическо творчество, работейки в ателиета.
За останалите художници правилата на играта са станали много по-строги. Когато обхватът на разположенията за рисуване намаля, конфронтацията им на места започна да наподобява враждата на уличните банди. Самотните художници не смееха да правят творчески екскурзии без оръжия, защото в противен случай можеха да бъдат бити, а сплотени екипи отидоха да рисуват на групи от съображения за сигурност. Сред старите хора, участвали в конфронтацията, Skeme, Dez, Trap, Delta, Sharp, Seen, Shy 147, Boe, West, Kaze, Spade 127, Sak, Vulcan, Shame, Bio, Min, Duro, Kel, T Kid продължи да работи, Mack, Nicer, Brim, Bg 183, Kenn, Cem, Flight, Airborn, Rize, Jon 156, Kyle 156 и X Men.
Останалата част от сцената блестеше с нови цветове: когато броят на уличните изпълнители намаля, ветераните на графитите дадоха воля, а съществуващите стилове придобиха още по-поразителни форми и разпознаваеми черти.
Освен това с избухването на „войната“ за чистотата на метрото художниците обърнаха внимание и на други мобилни обекти - автомобили. По принцип писателите предпочитаха да рисуват върху микробуси или малки камиони на градската служба за доставка - тези коли пътуват из града всеки ден, а писателите имаха още една възможност да рекламират себе си и работата си. Следователно, след като условията за рисуване в метрото се усложняват, практиката на рисуване в градския транспорт започва да набира популярност.
Арт пристрастия: икони от осемдесетте
Една от най-видните фигури в културата на уличното изкуство стана Кийт Харинг, известен не само с изложби в галерии, но и с илюстрации в метрото. Неговият стил се основава на смесване на поп арт с улични картини, така че Харинг не може да бъде наречен писател в обичайния смисъл на думата. Характеристиките на неговите рисунки се смятаха за смели линии, ярки цветове и образи на мъже, които постоянно се появяват различни ъгли градове. Харинг съчетава креативността с активизма: художникът е известен с борбата срещу СПИН и това послание се превърна в неразделна част от неговите рисунки.
Друга икона на графити културата е Жан-Мишел Баскиат. Започва да рисува в началото на седемдесетте години, а десет години по-късно се сприятелява с Анди Уорхол, емблематична фигура сред художниците по време на разцвета на поп арт. Баскиат и неговият приятел, художникът Ал Диас, основават движението SAMO (Same Old Shit), чиито подписи и рисунки покриват улиците на града. IN модерна култура Баскиат се превърна в една от най-изявените личности, а творбите му са изложени в музеи по целия свят.
Графити в Европа
Не подценявайте обаче ролята на пенсионираните американски колеги. Когато някои от художниците се преместиха в галерии и творбите на такива писатели като Донди, Лий, Зефир, Дазе и Футура 2000 се появиха в арт пространствата на Европа, културата на графитите дойде в Европа. След първите изложби европейската младеж стана обсебена от нюйоркската култура, а хип-хопът се превърна в допълнителен фактор. Рисунките в галериите са служили като визуално ръководство за ентусиасти, а надписи скоро започват да се появяват в европейските градове.
Един от пионерите на движението във Франция е художникът с псевдоним Blek le Rat. За да създава рисунки, той използва специални шаблони, които му позволяват бързо да рисува графити и да избягва арести. Чрез своите дейности художникът възнамерява да покаже, че изкуството може да бъде достъпно за всеки и не се ограничава до стените на галериите.
Във Великобритания уличното изкуство се свързва предимно с името Банкси - той започва да рисува през деветдесетте години и все още се смята за най-видимата и най-потайната фигура в уличната култура. Докато истинската самоличност на художника се пази в тайна, неговите творби са изложени в галерии по целия свят, а неговите рисунки се появяват неочаквано в голямо разнообразие от градове. В допълнение, Banksy има активен политическа дейност, което е ясно отразено в провокативните му творби на тема полицейски произвол, расова и полова дискриминация, военни конфликти и много други съвременни проблеми.
Графити през 21 век: от улиците до музеи и галерии
В днешно време улична култура все още остава спорен феномен: някои от рисунките с графити са спечелили одобрението на гражданите, но предвид постоянните инциденти на вандализъм, не всички имат положително отношение към творчеството на писателите. Много новодошли се появиха на сцената на уличното изкуство и въпреки че успешните икони станаха обичайни участници в изложби и арт проекти, те все още продължават да рисуват по улиците на градовете.
Графитите продължават да бъдат неразделна част от протеста срещу потребителската култура. Пример за това е работата на уличния художник Кидулт, който рисува прозорците на бутици Chanel, Céline, Maison Margiela, Supreme и други известни световни марки.
Търговията се превърна в характерна черта на съвременната графити култура. Тъй като големите компании осъзнаха популярността на рисунките на улични художници, художниците все повече се набираха за рекламни кампании и графити популярна култура може да се намери навсякъде - от реклами и филми до видео игри.
С развитието на социалните медии художниците вече не използват метрото като свързващ елемент за подземната култура, а повишената сигурност на обектите се превърна в друга причина за спада в популярността на рисуването върху вагони. Вместо това писателите в Ню Йорк и други градове оставят рисунки върху микробуси или камиони, а сред феновете на подвижните предмети на изкуството е дори Банкси, който една вечер е нарисувал един от фургоните за доставка. След като работата на уличните художници се появи в галериите, собствениците на автомобили доброволно рисуват върху автомобила, за да му придадат оригинален вид.
