основното > Кавга > Списък с музикални етикети. Преглед на хип-хоп лейбълите и продуцентите и ролята на PR мениджърите в кариерата на художници


Списък с музикални етикети. Преглед на хип-хоп лейбълите и продуцентите и ролята на PR мениджърите в кариерата на художници




В близко бъдеще аз самият ще бъда озадачен от въпроса за избора на етикет за публикуване на моя материал. Ето защо реших да потърся някакъв повече или по-малко информативен списък с етикети, които правят експериментална музика. След като подобна тема беше създадена от Sloe Texture, но информацията, посочена там, да речем, е остаряла, поради факта, че много от етикетите, изброени в списъка, просто вече не съществуват или са преустановили дейността си. Анализирах малко наличната информация и добавих нова информация.

Подредени етикети по азбучен ред със следната информация:
Стилове: (Списък на стиловете, с които етикетът работи)
Уебсайт: (Официалният уебсайт на етикета. Не съм давал имейл адреси и т.н., тъй като всичко това може да се разбере просто като посетите уебсайта на етикета)
Състояние: (Активен, неактивен, спрян, затворен и т.н.)
Забележка: (Търговски, нетърговски, както са публикувани и т.н.)

Да се \u200b\u200bнадяваме тази информация ще бъде полезно. Ако имате информация за други съществуващи руски, украински и беларуски лейбъли, които работят с експериментална музика - оставете информацията в коментарите и аз ще добавя етикета към списъка.

Така:

Записи на Абракадабра (Русия)
Стилове: атмосфера, авангард, брейкбийт, даунтемпо, барабан и бас, дабстеп, хардкор, хип-хоп, idm, техно, трип-хоп
Уебсайт: http://vk.com/club12957305
Условие: етикетът не е валиден
Забележка: някои версии все още са налични в root tracker-а.

Acidsamovar Records (Русия)
Стилове: Какво не се публикува там
Уебсайт: http://acidsamovar.org/
Състояние: последно издание 2010 г., няма новини за закриване
Забележка: Съдейки по сайта, те издават и CD

празен не етикет (Русия)
Стилове:
Уебсайт: http://vk.com/blank_not_label

Забележка: Нетърговски. От време на време те организират малки тематични партита в Санкт Петербург.

КАНТРОЛ ЗАПИСИ (Русия)
Стилове: Breakcore, Trip-Hop, Ambient и Abstract hip-hop
Уебсайт: http://cuntroll.ru
Състояние: валидно
Забележка: Нетърговски. Освен това те организират събития.

Записи на смъртта (Русия)
Стилове: шум тъмно околно, тъмно околно, ритуално тъмно околно, дрон околно
Уебсайт: http://fokojazis.com
Състояние: поз
Забележка: Нетърговски

Фокоязис (Русия)
Стилове: абстрактен хип-хоп, атмосфера, брейкбийт, почивки, chillout, darkwave, d'n'b, dub, експериментален хип-хоп, безплатен джаз, бъдещ джаз, idm, импровизация, lo-fi, минимален, неофолк, шум, не- музика, психил, трип-хоп
Уебсайт: http://death-records.ru/
Състояние: последно издание през 2011 г., няма новини за закриване
Забележка: Нетърговски

Gliese 581C Records / Planar Sub-Label (Русия)
Стилове: Прогресивен Psytrance, Goa Trance, Dub, Psychedelic Dub, Downtempo, IDM, Psychedelic Chillout, Experimental, Breakcore
Уебсайт: http://gliese-records.com
Състояние: валидно
Забележка: Нетърговски. Gliese 581C Records - основният, прави всякакви Psy, понякога IDM фишове. Planar Sub-Label - по избор, занимава се с експериментална музика. Самият аз бях публикуван и там, и там, само добри впечатления.

Домашна работа (Русия)
Стилове: атмосфера, idm, темпо, минимално
Уебсайт: http://homework.polarnet.ru
Състояние: последно издание през 2011 г., няма новини за закриване
Забележка: Нетърговски

Liminal Recs (Русия)
Стилове: околна среда (тъмна, космическа, атмосферна), експериментална, idm, шум, темпо. трип-хоп, пост-рок
Уебсайт: http://liminalrecs.com
Състояние: валидно
Забележка: Нетърговски

Nenormalizm Records (Русия)
Стилове: IDM, експериментално, Braindance, Ambient, Glitch
Уебсайт: http://nenormalizm.tk/
Състояние: валидно
Забележка: Те се занимават с много широк спектър от дейности, вариращи от нетърговски версии до всякакви подкасти. Доста тясна общност. Имах опит в публикуването на една песен, всичко мина гладко и компетентно.

Етикет PICPACK MUSIC (Русия)
Стилове: Разнообразие от експериментални стилове
Уебсайт: http://picpack.org.ua/
Състояние: валидно
Забележка: Нетърговски. Изключително продуктивен етикет.

Производство на култури (Русия)
Стилове: АМБИЕНТ, IDM, ЕКСПЕРИМЕНТАЛЕН, LOUNGE, BEATS, 8-БИТЕН, ТЕХНО
Уебсайт: http://www.qulture.ru/
Състояние: валидно
Забележка: Нетърговски. Издава и CD

Req Recordings (Русия)
Стилове: IDM.
Уебсайт: http://reqrecordings.pdj.ru/
Състояние: дейността е спряна от 05/09/12, но всички версии са налични
Забележка: Нетърговски. Аз самият бях основател на този лейбъл, спрях дейността, защото нямаше достатъчно време.

SUBWISE | NETLABEL (Русия)
Стилове: Разнообразие от експериментални стилове
Уебсайт: http://subwise.net
Състояние: валидно
Забележка: Нетърговски. Издават и CD.

Умпако (Украйна)
Стилове: Разнообразие от експериментални стилове
Уебсайт: http://umpako.com
Състояние: валидно
Забележка: Нетърговски.

Пазарът на звукозапис е изминал дълъг път от продажба на грамофонни плочи със записани върху тях композиции до продажба на албуми на изпълнители в онлайн магазини и музикални услуги.

Наблюдателят на сайта разбра основните тенденции и научи за работата на звукозаписните компании в света на нововъзникващите технологии.

Раждането на пазара на звукозаписи

Краят на 19-ти и началото на 20-ти век завинаги промени начина, по който слушате музика. Ако по-ранни изпълнители може да се чуят в концертни зали, клубове и филхармонии, то в началото на 20-ти век тя получава масово разпределение излъчване.

Тогава се случва поредната революция на пазара на звукозаписи - появата и масовата наличност на грамофони. Записите позволяват на всеки, който иска да чуе тази или онази композиция неограничен брой пъти по всяко време, удобно за него. Този период е отправна точка в историята на звукозаписните компании: Columbia Records, Decca Records, Edison Bell, The Gramophone Company, Invicta, Kalliope и много други.

С течение на времето някои лейбъли се сливат в големи компании, докато други остават независими, разчитайки на малка аудитория от отдадени слушатели.

Най-успешните художници създават свои собствени етикети. Собствени звукозаписни компании отвориха звезди като The Beach Boys, Бийтълс, Rolling Stones, Led Zeppelin, Eminem и много други.

Щракнете за уголемяване

Към края на 80-те години, така наречените "Големи шест звукозаписни компании" - EMI, CBS, BMG, PolyGram, WEA и MCA - започват да водят индустрията. Към края на 20-ти век се сливат PolyGram и Universal Music Group, както и Sony Music и BMG. Голямата шестица се превръща в Голямата четворка:

  • Universal Music Group;
  • Sony Music Entertainment;
  • Warner Music Group.

До 2012 г. тази група компании, според различни оценки, контролира от 70% до 88% от световния записващ пазар.

Записващи компании в ерата на Интернет

В зората на пазара за звукозапис договорът с известния лейбъл беше необходимо условие успех на художниците, защото вероятността да станат известни широк спектър от слушателите бяха ниски дори за повечето талантливи изпълнители... Подписването на договора, освен висококачествен запис в студиото, осигури на художника впечатляваща рекламна кампания и достъп до магазини, а на самото студио авторските права върху записа.

С появата на Интернет обаче развитието на партньорски мрежи и свободата на информация, мрежовите етикети и звукозаписните компании стават все по-популярни.

Мрежовите етикети, разработени с появата на цифрови формати (MP3, WAV, FLAC и други). Използването на тези формати предполага създаването на музикални записи с приемливо качество и малък размер. Нетните лейбъли рядко популяризират групата, организират концерти и защитават правата си. Собствениците на тези компании се фокусират върху разпространението на продукти през Интернет и премахването на производството на физически носители.

Етикетите с отворен код пускат музика под лиценз copyleft, който, за разлика от авторските права, позволява безплатното разпространение и модифициране на песни.

Най-известната услуга за споделяне на файлове в края на 20 - началото на 21 век беше Napster. Основана през 1999 г., мрежата за споделяне на файлове променя музикалната индустрия завинаги и прекратява съществуването си две години след създаването си.

За разлика от други подобни peer-to-peer мрежи, Napster имаше централен сървър и беше лесен за използване. Сървърът съдържаше само информация за файловете, а самите файлове бяха изтеглени директно от компютрите на потребителите.

Тези предимства бързо му донесоха популярност и през февруари 2001 г. броят на уникалните потребители достигна 26,4 млн. Този успех обаче не беше причина за радостта на създателите на услугата.

Napster е обвинен за нарушаване на авторските права от Асоциацията на звукозаписната индустрия в Америка (RIAA) още през декември 1999 г. Фатално за Napster е съдебното дело за Голямата четворка, което е известно като „делото A&M Records срещу Napster“. Въпреки името, всички членове на RIAA действат като ищци. Това е първото голямо дело за правоприлагане срещу авторско право срещу мрежи за споделяне на файлове между партньори.

Съдът постанови, че Napster трябва да носи отговорност за нарушаване на авторски права. За да се съобрази със забраната, Napster затвори услугата на 1 юли 2001 г. По време на процедурата по несъстоятелност, компанията се предаваше от ръка на ръка и днес стана част от музикална услуга Рапсодия.

Въпреки всички възможности, които новите технологии предоставят на изпълнителите, балансът на силите на световния звукозаписен пазар остава същият. Но загубите поради пиратството и развитието на цифрови формати не бяха избегнати от големите лейбъли. Така през 2007 г. продажбите на физически носители спаднаха със 17%, докато приходите на Universal Music и Sony Music съответно с 11,7% и 27,7%.

Развитието на Интернет направи революция в начина на разпространение на музиката. През 2004 г. приходите от дигитална музика са били 400 млн. Долара, а през 2011 г. - 5,3 млрд. Долара. Това обаче не означава, че старите формати скоро ще престанат да съществуват.

Продажбите на винилови плочи са чудесен пример. През 1997 г. те възлизат на 144 млн. Долара, през 2006 г. достигат минимум 34 млн. Долара, а през 2013 г. получават неочакван ръст и достигат 218 млн. Долара.

Независими етикети

За този ден етикетите и артистите създават специални издания, които могат да бъдат закупени в магазините за продажба на дребно. Този празник се чества на всички континенти с изключение на Антарктида. Ако намерите магазин в списъка, който подкрепя празника и отидете там, можете да стигнете до изпълненията на изпълнителите, както и до срещите им с фенове, DJ сетове, битки, фестивали за боди арт и кухни на открито.

Солото на барабана на Дейв Грол (бивш барабанист Нирвана и китарист-вокалист Foo Fighters) в Record Store Day

Празникът започна през 2007 г. на среща на собственици и служители на независими магазини за звукозаписи. На 19 април следващата година Metallica открива парти в Rasputin Music в Сан Франциско.

През 2008 г. САЩ и Великобритания взеха участие в честването, но на следващата година празникът стана наистина международен. Той беше подкрепен от магазини в Ирландия, Япония, Канада, Италия, Швеция, Норвегия, Германия и други страни, включително САЩ и Великобритания. Универсалният мениджър по продажби на музика Марк Фейдерб нарече Record Store Day „най-доброто нещо, което някога се е случвало на независим магазин за звукозаписи“.

Има обаче и друга страна на монетата. Някои изпълнители и публични личности разкритикува празника, че първоначално е насочил вниманието към независимите лейбъли и сега е поет от големи звукозаписни компании.

Howling Owl и Sonic Cathedral - британски независими лейбъли - се обединиха, за да се противопоставят на Деня на Record Store. В статия, озаглавена „Защо денят на магазина за записи умира“ на уебсайта на Sonic Cathedral, компаниите обясняват своята позиция: „Не можем да се състезаваме, така че няма да се състезаваме. Празникът се превърна в цирк и там ще сме клоуни. "

Асоциацията на търговците на развлечения - компанията, която стои зад Деня на записите в Обединеното кралство - отговори на критиките, като каза: „Денят на магазините на записи винаги е определял основна цел поддръжка на независими магазини за записи, но не и на независими лейбъли. Освен това три от четирите издания, продадени на Record Store Day, са собственост на независими компании. Това трудно може да се нарече предателство на независими етикети. Знаем, че не сме перфектни, но по дяволите, дори какво има този моментмного по-добър от свят без Ден на магазина на записи. "

Празникът се отбелязва ежегодно на третата събота на всеки април и е насрочен за 16 април 2016 г.

Големите три звукозаписни етикета

2012 г. беше запомнена от световния звукозаписен пазар с процедурата по несъстоятелност на EMI. EMI Group е продадена на Universal Music Group, а EMI Music Publishing е придобита от Sony Music Entertainment. Голямата четворка стана Голямата тройка.

Universal Music Group


Офис на Universal Music Finland

Universal Music Group е американско-френска медийна корпорация, която принадлежи към френския медиен конгломерат Vivendi SA. Той е лидер сред етикетите на Голямата тройка.

Историята на Universal Music Group започва с основаването на MCA (Music Corporation of America) през 1924 година. Само пет години след създаването си, MCA се превръща в най-голямата агенция в света с над 700 клиенти: филмови актьори, изпълнители, радио звезди, продуценти и режисьори.

Десет години по-късно друг бъдещ „родител“ на Universal Music Group, Decca, отваря дъщерното си дружество в Америка. Компанията бързо набира популярност дори по време на Голямата депресия, благодарение на подписания списък с изпълнители и цена от 35 цента за запис.

През 1962 г. MCA се слива с Decca, която притежава мажоритарен дял в Universal Pictures. Компаниите се оглавяват от Лев Васерман, известен с договори с такива звезди като Лана Търнър, Кари Грант и Алфред Хичкок.

Тази година за Decca, освен успешното сливане с MCA, бе запомнена и с прослушването на The Beatles, което по-късно ще бъде наречено едно от най- големи грешки в историята известна музика... Прослушването беше насрочено за 1 януари, но поради обилния снеговалеж пътят беше много дълъг. В допълнение, при пристигането на групата, представителят на отдела, отговарящ за изпълнителите и репертоара, Майк Смит, настоява да се използва оборудването Decca, оценявайки оборудването на Бийтълс като лошо качество.

Групата изсвири 15 композиции в рамките на един час. Въпреки всичко, членовете на Бийтълс и техният мениджър бяха уверени, че договорът ще бъде подписан, но получиха отказ. Официалната причина за отказа беше, че „китарните групи излизат от мода“. Тези думи станаха скандални за Дека, а самият Дик Роу (ръководител на отдела, отговарящ за изпълнителите и репертоара) беше запомнен като „човекът, който отказа„ Бийтълс “.

През 1995 г. Seagram придобива MCA, а през 1996 г. променя името на MCA на Universal Studios, а музикалното му подразделение MCA Music Entertainment Group става Universal Music Group. През 2012 г., след одобрението на Европейската комисия и Федералната търговска комисия, UMG придоби EMI. Друг лейбъл на Голямата тройка, Warner Music, се бори да придобие EMI, но дългоочакваното сливане не се състоя през 2006 или 2009.


Приходите на Universal Music Group от 2004 до 2014 г. са в милиарди евро

Universal Music взе участие в проекта на UNICEF Imagine през 2014 г.

Силни противоречия и критики

Подкупи по радиото (2006). UMG беше обвинен в подкуп на радиостанцията, за да пуска песни на Ник Лейчи, Ашли Симпсън, Брайън Мак Найт, Биг Таймърс и Линдзи Лоън. Компанията плати 12 милиона долара компенсация

Злоупотреба с цифрови авторски права (2007). UMG е обвинен в злоупотреба със закона за цифровото авторско право в опит да премахне видеото на Мишел Малкин. В това видео Малкин разкритикува Akon, наричайки го женоненавистник. В крайна сметка UMG отстъпи, но видеото не беше достъпно в продължение на 10 дни.

Същата година UMG бе съден за безразборно премахване на 29-секундно домашно видео на дете, танцуващо по песента на Принс. Съдът постанови, че видеоклипът не нарушава авторските права на Universal.

Злоупотреба с цифрови авторски права (2011). През декември Megaupload публикува видео, в което Кание Уест, Снуп Дог, Алиша Кийс и Will.i.am хвалят ресурса. UMG блокира видеоклипове в YouTube, позовавайки се на законите за цифровото авторско право. Говорител на Megaupload каза, че са подписани всички необходими споразумения за заснемане с всеки изпълнител. По решение на съда видеоклипът е върнат на ресурса поради липса на причини за изтриване.

Ниски такси за изпълнител (2015). UMG е съден от 7500 артисти, включително Chuck Dee на Public Enemy, Whitesnake, Andres Titus на Black Sheep, The Rd Tyson от The Temptations и Martha Davis от мотелите за несправедливо ниски възнаграждения от началото на цифровите копия. Компанията плати 11,5 милиона долара за уреждане на спора.

Изпълнители, които са работили с лейбъла

  • Акон;
  • Ейми Уайнхаус;
  • Дюран Дюран;
  • Оръжия и рози;
  • Джеймс Блънт;
  • Джони Кеш;
  • Кание Уест;
  • Maroon 5
  • Риана;

Sony Music Entertainment

Централа на Sony Music Entertainment в Лос Анджелис

Sony Music Entertainment - американски звукозаписна компания, което е на второ място по влияние от „Голямата тройка“.

Историята на Sony Music Entertainment започва през 1929 г. с основаването на American Record Corporation (ARC). По време на Голямата депресия ARC придоби малки компании на изгодни цени, за да получи достъп до своите музикални каталози. Тази стратегия, както и продажбата на три плочи за $ 1, доведоха до продажби на 6 милиона музикални произведения годишно.

Не само звукозаписна компания, която ще издаде голям тираж компактдискове за вашите пари. Пригответе се за нов живот! Ние знаем какво да правим! Трябва да отпечатате малък тираж дискове, да направите повече стоки (тениски, пияни тениски, магнити и всякакви други глупости - феновете го обичат), да влезете в автобус и да отидете да завладеете градовете на нашата огромна родина .

Етикет, поддържащ и пускащ олдскул метъл музика.

На първо място, лейбълът преиздава стари албуми, които са станали култови и напълно непознати.

Въпреки това, Metal Race не забравя за младите изпълнители, свирещи в духа на старата школа,
вече са публикувани няколко модерни албума, но плановете за продължаване на издаването не са само култ,
но и талантлива младеж.

Фокусиран върху музика в стилове Траш, Деатh и Черен метал.

Net label, насочен към издаване на музика в стилове Thrash / Death / Doom / Black Metalзаписан в Русия през 90-те години на миналия век извън двете столици.

Музикалната картина на деня е калейдоскоп, който обединява най-добрите западни издатели на тежката индустрия, вектор, който определя основните влияния в тенденцията и подкрепя основи водещи насоки!

Ние сме един от най-големите руски етикети с интересна история - първото обединяване на неприемливи досега указания и възможности.

Ние сме тук, за да може висококачествената музика да намери своя слушател, така че колекциите ви да се попълват с интересни и ограничени издания, които добавят цвят към живота ви.


Независимият музикален лейбъл може да предложи на музикантитова, от което се нуждаят музикантите, а не бизнесмените. Това е възможностмузиканти и групи с нестопанска цел не само остават верни на себе си, но ида бъдем наравно с тези, чиито албуми виждаме на рафтовете на магазините. Цялотоинформация от интерес може да бъде получена на адрес официален уебсайт етикет


ЗвукВъзрастПродукции - руски независим подземен етикет, производство на продукти в различни музикални направления от пънка до смърт / черен метал.

Sintez records е звукозаписна компания, основана през 1987 г. от музиканта и композитора Александър Кутиков, един от лидерите на групата Time Machine.

FONO - руски независим музикален лейбъл, основана през 2001г. Основната му насока е публикуването в Русия на разнообразна рок и метъл музика. Това са предимно чуждестранни групи.

„Sublimity Records“ е основана на 1 март 2012 г. Специализира в издаването на компактдискове в ограничени тиражи от 100 копия. Дисковете са фабрично произведени с офсетов печат, отпечатан със сребърен пантон. Всяко копие има индивидуален номер.

Дисковете са фабрично произведени с офсетов печат, отпечатан със сребърен пантон. Всяко копие има индивидуален номер.

АНТРОП

« Anthrop»Е руски музикален лейбъл, продуцентски център, създаден от известния продуцент и издател Андрей Тропило (името е съставено от първите букви от неговото име и фамилия). Създадена е неофициално през 1979 г. като вид арт лаборатория и звукозаписно студио. В студио Tropillo с негово участие са създадени първите висококачествени записи на такива майстори на руския рок като „Машина на времето“, „Аквариум“, „Зоопарк“, „Кино“, „Алиса“, „Нула“. По-късно те бяха препечатани няколко пъти.

ЖЕЛЕЗНИ ЗАПИСИ

Изминаха повече от десет години, откакто първите дискове с логото на Irond се появиха на нашия пазар за лицензирана музикална продукция. През това време се утвърдихме като водещ руски етикетработещи в посока "тежка" и готическа музика. Днес Айрънд ООД - това са около една и половина хиляди албума в каталога, много издадени компактдискове, аудио касети и DVD дискове. Нашите продукти са известни на най-широкия кръг от истински меломани, в чиито редици има "металисти", любители на класическия рок и блус, фенове на стила "синтезатор" и "гот". Предлагаме компактдискове на изпълнители от най-много различни страни, представящ почти цялата география на екстремната музика, целия спектър от нейните стилове и насоки!

През 1986г Стас Намин създава първото в страната частно самостоятелно звукозаписно студио, което записва безплатно млади музиканти без цензура. За това Стас всъщност използва репетиционната зала на групата си, състояща се от две малки стаи в помощния блок на Зеления театър в парк Горки. От началото на 1986 г. в една стая се помещава оборудването на групата, а другата се превръща в импровизирано студио. Днес студиото е оборудвано с аналогово и цифрово оборудване и е особено известно с уникалния си звуков запис на жив звук, така че те записват тук Морален кодекс, Кръстопът, Земфира, Неделя и т.н.

Създадена е звукозаписната компания Стас Намин през пролетта на 1990г. Опитът в шоубизнеса, репутацията на Стас Намин и компетентното ръководство позволиха бързо да завладеят съветския пазар, превръщайки се в най-голямата звукозаписна компания в страната. Каталогът й съдържа записи на почти всички съветски рок звезди.

Всъщност това беше първата частна независима звукозаписна компания в историята на СССР. С появата си той разби дългосрочния монопол на държавната компания „Мелодия“ и въведе нова ера на свободна конкуренция на независимия шоубизнес

MCCI организиран през 1989 г. на базата на Всесъюзното звукозаписно студио, създадено през 1957 г. към Министерството на културата на СССР. Във връзка с реформацията на СССР, компанията продължава установените традиции за привличане на най-добрите руски и чуждестранни музиканти към записа.

(Русия, Пятигорск) - независим етикетспециализирани в широк спектър от предимно тежки музикални стилове. Създаден през 2005 г. като студио, Darknagar Records се разширява в началото на 2010 г., за да се превърне в звукозаписна компания. Ние се стремим да развиваме металната култура, както като цяло, така и у нас и в частност в Кавказ, като записваме и / или публикуваме и популяризираме групи, изпълняващи метъл музика или музика от сродни жанрове.
Основният приоритет за нас е качеството както на идеите, така и на записа и изпълнението на материала, както и искреността. Haarbn Productions (за музика в стилове Черен, Амбиент, Darkfolk, Езически, Викинг, Тъмен метал), Thrash Massacre Records (Траш, Speed \u200b\u200bMetal), Whaler Records (Алтернатива, Метално ядро, Модерен метал, Емо, Ска)

През последните няколко години продуцентите на спални са придобили статут на създатели на тенденции в музиката, тоест музиканти, които записват издания в собствената си спалня. Това се отнася както за танцова музика, така и за експериментални мрачни жанрове или хип-хоп. Музикалните лейбъли в известен смисъл са загубили монопола си в лицето на новия софтуер и безплатните услуги за разпространение на музика като SoundCloud. Селото говори с новодошлите в последните години Московските етикети и техните жители, за да разберат защо са необходими етикети през 2016 г., кой купува винилови плочи и как да съчетаем привличането на чуждестранни артисти и популяризирането на собствените им жители.

* Поставете слушалки, видеото се възпроизвежда със звук.
Илдар Зайнетдинов, създател на GOST Sound:

Преди около седем години аз и моите приятели създадохме собствена асоциация „Rad“ с фокус върху хип-хопа, бийтове и местната сцена и именно от тази история GOST Sound нарасна. Много руски музиканти в отскоро приоритетите се промениха и сега стана по-интересно да завършиш в Русия, отколкото да участваш в западни проекти. Но целта беше и остава същата - да се популяризира това, което е наблизо, и да се опакова красиво, за да се развие руската електронна сцена.

Сигурен съм, че в някакъв смисъл сме определили тенденцията за популярност на руската музика. Напълно си спомням състоянието й преди пет и три години. Когато споделих с околните моите идеи, че искам да направя етикет, на който така наречената рускост, както по отношение на текста, така и по отношение на музикантите, да се превърне в ключов вектор, в отговор те завъртяха пръста ми към слепоочието ми . В крайна сметка това беше всичко преди вълната на псевдопатриотизъм на държавно ниво и триумфа на Гоша Рубчински. Кирилицата едва започваше да влиза в модата и Рубчински едва се очертаваше на хоризонта - иначе беше пълно спокойствие.

Напълно съм сигурен, че работата, която ГОСТ прави, оказва голямо влияние върху културния образ на Русия като цяло. Глобални хора в музикална индустрия следете отблизо какво се случва с нас. Ние постоянно каним чуждестранни гости в „Научноизследователския институт“, които споделят своя опит и след завръщането си у дома те разказват колко сме страхотни и готини и че, въпреки политическите и икономическите трудности, има място културен живот и нови творчески изрази. Това е много важна динамика, която трябва да бъде подкрепена от властите по всякакъв възможен начин. Но засега има само един пример - отмяната на фестивала Outline, което силно е повлияло на руската културна репутация. Въпреки че не предполагам, че това е изключително грешка на властите, в техен интерес беше да направят всичко възможно фестивалът да се проведе.

Нашето време е ерата на продуцентите на спални, които правят собствена музика от началото до края. Нуждата от невероятни студия изчезна и музикантите имат повече свобода.

Ние печатаме всички винили в най-голямата холандска фабрика и нашият дистрибутор се намира там. Нашата задача като продуценти е да намерим подходящия музикант, който да отговаря на духа на лейбъла, и след това да формираме заедно с него ключовата идея за креативност и да подберем най-добри работи... Гледам музиканта отвън и се опитвам да го разкрия колкото е възможно повече. След като се формира музикалната концепция, ние обсъждаме визуалните и образни характеристики на художника, мислим за промоция в медиите. По късно вече в ход печат и мастеринг, тоест студийно финализиране на материала. GOST има изключително споразумение по този въпрос с майстори, които имат богат опит и работа, например с легендарните Affex Twin, Omar Es и Theo Parrish. Също така следим отблизо разпространението на винил и за да гарантираме, че цената на вторичния пазар няма да се повиши. Това е основен въпрос за мен. Не преследвам нашите записи, за да струват много пари на Discogs, въпреки че за да се случи това, просто трябва да ограничите тиража. Но аз съм против дискогетите и вярвам, че лейбълът и неговите музиканти трябва да правят пари, а не този, който купува първите плочи и ги държи вкъщи в очакване на скока на цената.

Задачата на музиканта е да прави музика, а нашата задача е да направим красив продукт от нея. Бавно се приближаваме да създадем собствена агенция за резервации и да организираме турнета на музиканти. И една от глобалните ми цели е износът на музиканти в чужбина. Искам нашите момчета да се представят повече в Европа, САЩ и Азия.

Сега GOST подготвя няколко издания, включително момчетата, които току-що изпратиха демо по пощата. За това до голяма степен помогна поредицата програми на Megapolis.fm, които посветих изключително на местната сцена. През годината излезе цикъл от 12 програми, в които пуснах само руска музика.

Имаме музиканти, които, така да се каже, формират държавата: LAPTI, OL, Nocow. Заедно с Паша Буттечно, ние обикновено се занимаваме с клуба NII, а всички останали са наши талантливи приятели и познати. Презентациите на основните етикети се провеждат в същия „Изследователски институт“, но има и витринен формат (фестивали с участието на няколко млади музиканти, които свирят къси декори. - Ред.)... Такива събития могат да се провеждат както на интересни места в Москва - например в Политехнически музейи извън столицата - по-специално в Санкт Петербургската мозайка или в пространството XOXO в Краснодар.

Buttechno

Може би основният музикант на новата електронна вълна и визитка клуб "Изследователски институт"

Не знам как да разкажа за музиката си. Дори критиците не могат да я опишат нормално. Винаги е по-лесно да публикувате връзки, отколкото да описвате с думи. Уча музика отдавна - първо китара, след това се насочих към електроника. С Илдар се сприятелихме преди две-три години. Харесах неговия лейбъл и той хареса моите парчета. Така започнаха да правят съвместен проект.

Преди „GOST“ пуснах всички записи сам, но след като дойдох при момчетата, нищо не се промени. Това не е основен етикет, все пак е независимо нещо. Но по отношение на организацията всичко стана по-ясно. "GOST" отпечатва средно 300-500 копия на един диск, но това не носи големи пари... Етикетът по никакъв начин не засяга формата и жанра на музиката ми, но винаги избираме песните за финалната версия заедно с Ildar. Тоест правите съдържанието самостоятелно и той вече може да посъветва нещо. По този начин ние свързваме нашите идеи за успешни композиции.

Често играя в NII, защото това е моят дом и винаги се чувствам комфортно тук. Правя събития, които от време на време играя сам - това е нормална практика за организаторите.

От руските етикети много харесвам „Късмет“ - такъв доста еклектичен проект, неговият жанр е трудно да се определи. По същия начин, GOST трудно може да се нарече чисто техно-етикет, ние не сме ограничени до жанрови концепции. Има толкова много етикети на техно и всички те са еднакви с черните си корици и скучната музика. И „GOST“ е по-скоро история за търсенето и изследването на таланти, които живеят в Русия.

Едуард Чайка и Маша Романович, създатели на Sination:

Нашият етикет се появи преди малко повече от година. От време на време се занимавахме с привличане на артисти, така че си мислехме - защо да не стартираме собствен проект? Само за да публикувате любимата си музика. Не обичаме компактдискове, така че публикуваме предимно музика на касети и нямаме нищо против да се опитаме частично да превключим на винил.

Нашият екип ръководи няколко музикални общности във ВКонтакте от дълго време и следи отблизо различни сцени, а също така е приятел с много музиканти, така че беше доста лесно да се присъедините към индустрията. Ние не си задаваме жанрови граници, но дългосрочната поддръжка на конкретни музикални блогове все още силно влияе върху избора на музика, която публикуваме. Сега нашият лейбъл има ориентация след пънк и синтепоп, но няма да се спираме на тези жанрове и вече сме се отдалечавали от тях няколко пъти. Например първото ни винилово издание беше албум от експерименталната група „4 Позиции на Бруно“.

Ние сме независим лейбъл, така че го правим само заради любовта към музиката - публикуваме издания на физически носител и помагаме за популяризирането на нашите изпълнители. Но знаем, че други лейбъли активно организират събития със своите жители. Понякога правим партита и концерти, но не толкова често, тъй като лейбълът Sination е доста млад и нашите музиканти са разпръснати по целия свят. Въпреки това успяхме да направим концерти за повечето от жителите и чуждестранни музиканти, което е финансово осъществимо да се донесе в Русия. Например миналата година внесохме Lust For Youth, Minuit Machine, Cold Comfort и Caerulea.

Екипът ни се състои от двама души плюс няколко колеги дизайнери - Никита Торопчин и Владислав Сонтос. От време на време те помагат да се организират партита и издания срещу номинална такса. Нашите музиканти, като правило, записват музика у дома, защото Sination няма тираж от хиляди записи, а групите не изпълняват концерти в Olimpiyskiy. Въпреки че това е, разбира се, за най-доброто.

Нашата работа е спонтанна и хаотична - има периоди на енергична активност и затишие. Не можем да знаем кога и какво ще ни мотивира да публикуваме или импортираме. Сега имаме планирани проекти, но те не са предназначени за много близко бъдеще. Ние сме, знаете ли, спокойни момчета - не бързаме, защото нашият етикет е само за душата. Никога не сме се опитвали да го популяризираме.

В момента имаме само седем жители, но, разбира се, искаме да растем. Работи по следния начин: опознаваме музиканта, виждаме материала, който ни е близо и който ни е впечатлил, и след това предлагаме да го публикуваме. Следователно не може да става дума за каквито и да било писмени или устни договори, защото ние не гоним количеството и не насилваме никого. Музикантите винаги могат да ни изпращат своите демонстрации по пощата, във ВКонтакте и във Facebook. Ние по никакъв начин не взимаме само познати. Преобладаващото мнозинство от музикантите, публикувани у нас, ни намериха. Тоест първо сътрудничество, а след това приятелство, но не и обратно.

През последните години руските етикети започнаха да се радват на някакво нездравословно търсене не само в Русия, но и на Запад. Особено тези, следващи вектора на експерименталната и танцова електроника. Най-популярни са специализираните в техно, роу-хаус и синтезатор. Харесваме Perfect Aesthetics, Full Of Nothing, Klammklang, GOST Sound - всички те възпитават много оригинални и интересни музиканти.

Група "Пожар", резидент на етикета Sination

Рускоезичен експериментален минимален синтезатор

„Огънят“ се превърна за мен в нещо като личен дневник, и това ме затруднява да го поддържам в рамките на един жанр или едно настроение и още по-трудно да определя моята публика. Затова всеки път, когато чуя, че някой харесва моята музика, наистина се надявам тези хора да останат с мен, въпреки всички промени.

Срещнах Едуард и Маша, когато ме поканиха да изпълня в Санкт Петербург като част от друга група - In Lonely Place. И когато Fire имаше достатъчно материал, аз исках да го пусна на физически носител. Знаех, че това може да стане чрез момчетата. Те ми помогнаха да пусна касетите на мини-албума "Мир", а също така организираха концерт с легендарната швейцарска пост-пънк група Veil of Light.

Етикетът ви освобождава от необходимостта сами да се грижите за издаването на физически носители, стоки и организирането на концерти. А колко е необходимо, изпълнителят сам решава. Много ми помогна. Освен това преди това вече имах положителен опит в сътрудничество с чуждестранния лейбъл Domestica Records.

Sination работи само със съмишленици и затова не е необходимо да се намесват творчески процес... Не бих искал да се занимавам с лейбъл, който се опитва да повлияе на музиката ми. Не говорим за поп музика, където лейбълът играе съвсем различна роля.

Много музиканти нямат нужда от етикети. Но днес отношенията между лейбъли и музиканти се промениха много - по мое мнение, към по-добро. Без да навлизаме в подробности, можем да кажем, че лейбълите са се превърнали в един вид прозорец от музикалната уединеност, която помага да се намери нова публика.

Сергей Сабуров, съсобственик на Hyperboloid Records:

"Hyperboloid" се появи като проект на Дмитрий Гарин, известен още като Acid Mafia през 2004 г., а идеята му беше да издаде експериментална музика и да организира готини събития. Например големият фестивал "Абракадабра" (фестивал на експерименталната музика и съвременно изкуство... - Приблизително изд.) се състоя с прякото участие на Гарин и "Хиперболоид". През цялото време сме работили с повече от тридесет музиканти и никой от тях не е напуснал досега. В крайна сметка ние не сме Sony Music и не сключваме договори. Всичко е изградено на доверие и взаимен интерес.

Обикновено артистите записват музика у дома и след това я прехвърлят на нас за обработка. Приветстваме тези, които имат достъп до студия, но все още нямаме свои. Всички издания на етикета се обработват от трима души - Дмитрий Гарин, Алексей Пикселорд и аз. Работим и с дизайнери, но Pixelord поема много визуален дизайн.

Винаги сме имали задачата не само да качваме музика в интернет, да записваме касети или да печатаме винил, но и да помагаме на хладната музика да си пробие път на сцената, така че Hyperboloid днес е не само музикален лейбъл, но и агенция за резервации. Организираме обиколки и си партнираме с марки, които харесваме.

Не искаме нашите музиканти да скучаят у дома, затова организираме партита. Музиката ни звучи страхотно през нощта с тълпа от хора и затова преди повече от пет години се появи партито „Хиперболоидна нощ“, която обикаляше клубовете в Москва, а сега се провежда основно в Powerhouse на Dewar.

Благодарение на тези партита днес в московските клубове могат да звучат не само хаус и техно, но и някои експериментални неща. Да приемем, че докарахме Om Unit, Lapalux и Sinjin Hawke. Освен това, благодарение на партитата, нашите музиканти започнаха да свирят по-често не само в Русия, но и в чужбина, а лейбълът се превърна в пълноценна музикална общност.

Разбира се, ние сме ангажирани да доведем чуждестранни художници. Но когато току-що започнахме да правим „Хиперболоид“, основната задача беше да покажем, че руските изпълнители могат да бъдат не само прословутата „местна подкрепа“, но и независими музиканти. Следователно, когато резервираме някого в чужбина, ние се ръководим преди всичко не от неговата популярност, а от това колко много ние самите искаме да го слушаме.

Сега лейбълът има тесен кръг от музиканти, които не само пускат музика тук, но и се подкрепят, постоянно комуникират. Записите продължават да ни се изпращат и до днес, но потокът е доста голям, не винаги имаме време да слушаме всички. Ето защо създадохме под-етикета Hyperboloid -