Кой е N на децата на Рьорих. Държавен музей на Изтока
Кавалер на руските ордени на св. Станислав, св. Анна и св. Владимир
Кавалер на югославския орден "Свети Сава"
Рицар командир на Почетния легион на Франция
Рицар командир на Кралския шведски орден на полюсната звезда
Редовен член на Руската академия на изкуствата
Основател на United Arts Institute в Ню Йорк (САЩ)
Заместник-председател на Американския институт по археология (САЩ) и много други организации и общества
„Нямам собственост. Снимките и авторските права принадлежат на Елена Ивановна, Юрий и Святослав. Но това ще завещая на всички, на всички. Обичайте родината си. Обичайте руския народ. Обичайте всички народи в цялата необятност на нашата Родина. Нека тази любов научи да обича цялото човечество. За да обичаш Родината, трябва да я знаеш. Нека знанията на чуждите страни водят само до Родината, до всички нейни несметни съкровища. На руския народ, на всички народи, които са с тях, бяха дадени необичайни подаръци. Азиатските съкровища са поверени на тези много народи за приятелски просперитет. Доверени са пространства, пълни с всякакви богатства. Дарения се дават във всички области на изкуството и знанията. Дадена е мисълта за общото благо. Дадени са знанията за труда и безстрашния стремеж към обновяване на живота. Нациите пеят и са способни да разкрасяват живота. Там, където възниква красотата, ще настъпи разцветът на всички трудови постижения. Мирната работа също познава мира на целия свят. В света тече строителство и светло бъдеще. И където отива строителството, всичко отива. Обичайте Родината си с всички сили - и тя ще ви обича. Ние сме богати на любовта към Родината. По-широк път! Строителят идва! Руският народ идва! " Николас Рьорих.
Николас Рьорих е роден на 10 октомври 1874 г. в Санкт Петербург в семейството на нотариус Константин Фьодорович Рьорих.
Семейство Рьорих (от старонорвежки - „богат на слава“) има древни, датско-норвежки корени. Представители на това семейство, известни като смели воини и държавници, се появяват в Русия през първата половина на 18 век. Майката на Николай Рьорих - Мария Василиевна Калашникова - е от псковско търговско семейство. Учените Дмитрий Менделеев, професорите-монголци Алексей Позднеев и Константин Голстунски, адвокат и историк Константин Кавелин, художник Михаил Микешин бяха чести гости в къщата на Рерихи. Младият Николас беше увлечен от разговори на възрастни за история и литература, разкази за пътувания на Изток, отвеждащи въображението му в далечни и мистериозни страни.
Мария Рьорих, Владимир Рьорих, Лидия Рьорих, Константин Федорович Рьорих и Николай Рьорих.
На 8-годишна възраст Николас Рьорих влиза в частната гимназия на К. И. Мей, който, виждайки момчето, обещава: „Той ще бъде професор“. Заедно с Рьорих в горните класове на гимназията са учили Александър Беноа, Константин Сомов и Дмитрий Философов, членове на бъдещото сдружение „Светът на изкуството“.
През годините на обучение, продължили от 1883 до 1889 г., Николай се откроява сред връстниците си с таланта и упоритата си работа. Участва активно в самодейни представления като актьор и художник, чете много и записва чутите древни руски епоси, легенди и стихове, които цитира по памет дори в напреднала възраст. От 1891 г. първите му независими есета - впечатления от природата и лова започват да се публикуват в „Охотнича газета“, списанията „Руски ловец“ и „Звезда“.
Веднъж в имението на отец Рьорих, в Извара, отседнал археологът Лев Ивановски. Забелязвайки силния интерес на момчето към историята и археологията, ученият започнал да го води на разкопки. Под ръководството на опитен археолог деветгодишният Николай започва да разкопава древни надгробни могили, пропити на практика с „усещането за древния свят“ и неговите тайни. Постепенно това дълбоко хоби прерасна в професионален интерес. По-късно, въз основа на редовни археологически разкопки, Рьорих събра най-богатата колекция от антики, наброяваща към 1916 г. повече от тридесет и пет хиляди предмета. Това е една от най-големите частни колекции в Европа, прехвърлена в Ермитажа след революцията.
През 1893 г. по настояване на баща си Никола Рьорих постъпва в юридическия факултет на Санкт Петербургския университет и по заповед на сърцето си - в Художествената академия. Завършил е успешно и двете образователни институции. В Академията негови ментори бяха учителят Павел Чистяков и известният пейзажист Архип Куинджи. С Архип Иванович Николас Рьорих установи истинско творческо разбиране и сътрудничество. Рьорих запази до края на живота си благодарен спомен за Куинджи не само като учител по живопис, но и като Учител на живота. Десетилетия по-късно Рьорих отбелязва: „Куинджи знаеше как да бъде суров, но никой не беше толкова трогателен. След като отправи остра критика към картината, той често бързаше да се върне с насърчение: „Всеки обаче може да мисли по свой начин. В противен случай изкуството нямаше да расте ... ”. Куинджи знаеше как да защити несправедливо пострадалия ученик. Студентите в Академията често не знаеха кой смело се изправи срещу тяхната защита. - Ето, не пипай младите.
Критикът, историк на изкуството Владимир Стасов и художникът Иля Репин също изиграха важна роля за формирането на личността на Рьорих.
През 1897 г. Рьорих, заедно с другите ученици на Куинджи, напуска Академията в знак на протест срещу уволнението на любимия си учител и продължава да работи върху започнатата му поредица от картини по темите от живота на древните славяни. По-късно Николай Рьорих през целия си живот хармонично съчетава художествения талант с научните изследвания на историк и археолог. Той вярваше, че историческата точност на детайлите в живописта задължително трябва да бъде възродена от художествената и поетична визия и интуиция и че това е единственият начин да се предаде на зрителя цялостен поглед върху епохата и определено историческо настроение. Първата голяма поредица от картини на Николай Константинович е „Началото на Русия. Славяни ", който е съставен от такива произведения като„ Пратеник. Кланът се разбунтува след клан "през \u200b\u200b1897 г.," Идоли "през \u200b\u200b1901 г.," Отвъдморски гости "през \u200b\u200b1901 г.," Градът се изгражда "през \u200b\u200b1902 г.," Славяни на Днепър "през \u200b\u200b1905 г. и други картини. Картината „Пратеник. Клан се бунтува след клан ”се превръща в дипломна работа на Рьорих. В името му той включва фраза от „първоначалната хроника“ за гражданската борба на славянските племена. Творбата изненадващо съчетава противоположни настроения: мир лунна нощ, спящо село, гори и в същото време безпокойството от съобщението, с което пратеникът бързаше. Платното, представено на отчетната изложба на Художествената академия, привлече общо внимание. Веднага е придобит от Павел Третяков за колекцията си, а Лев Толстой, при лична среща с художника, отбелязва: „Преминавали ли сте някога бърза река с лодка? Винаги трябва да управлявате над мястото, където имате нужда, в противен случай ще духа. Така че в областта на моралните изисквания човек винаги трябва да се насочва по-високо - животът все още ще носи. Нека вашият пратеник държи кормилото много високо, тогава той ще плува! ". Рьорих си спомняше прощалните думи на Толстой до края на живота си.
"Пратеник. Клан се разбунтува след клана "
През 1898 г. Николай Константинович става помощник-директор на музея в Императорското общество за насърчаване на изкуствата и в същото време помощник-редактор на списание „Изкуство и художествена индустрия“. През 1900 г. Рьорих е изпратен в Париж, за да продължи обучението си в студиото на Фернан Кормон, който се грижи много за оригиналния си талант и дава много на Рьорих в областта на рисуването. Там младият художник се запознава с творчеството на Пувис де Шаван, когото по-късно нарича втория си учител по живопис след Куинджи. В Париж Рьорих продължава да работи върху това, което е започнал в Русия исторически сериал, по-специално над картината „Отвъдморски гости“. Сюжетът на творбата е роден на художника по време на пътуване през 1899 г. в Новгород по пътя „от варягите до гърците“. Пътуването му направи незаличимо впечатление. „Среднощните гости плават“, пише художникът. - Брегът на Финландския залив се простира като лека ивица. Водата сякаш беше наситена със синьото на ясното, пролетно небе; вятърът се вълнува по него, прогонвайки тъпи лилави ивици и кръгове. Ято чайки се спусна върху вълните, поклащаше се небрежно върху тях и само под кила на предната лодка блесна крилата си ... Нов поток пробива през застоялата вода, тече във вековния славянски живот, преминава през гори и блата, търкаля се в широко поле, славянските кланове се издигат - те ще видят редки, непознати гости, те се удивляват на бойната формация, по техния отвъдморски обичай. Топовете вървят в дълъг ред; ярко оцветяване изгаря на слънце. Лъковете бяха добре увити, завършващи с висок тънък драконов нос ... ".
"Отвъдморски гости"
Литературната и живописна версия на „Отвъдморски гости“ бяха изненадващо съзвучни помежду си, което говори за яснотата на художественото и фигуративно мислене на Рьорих. По-късно той често придружава платната си с литературни есета. Платното на Рьорих, направено в масло, очарова зрителя със свежи цветове, радостно и празнично настроение. Цветът му беше изключително интензивен. Благодарение на убедителния колоритен стил и запазването на историческата точност миналото се трансформира във вечно и вечно. Художникът рисува магията на такава трансформация в красотата и ярката декоративност на народното изкуство. В статията „Радостта на изкуството“ Рьорих пише „за декоративността, като единствения начин и началото на истинското изкуство“ и „за целта на изкуството - да украсява“. В наситени златисто-кафяви тонове той рисува картината „Градът гради“ - химн на труда и творческото творчество. Укрепления, стени и кули са издигнати на хълм, заобиколен от река. Работата беше в разгара си. Групи хора в бели ленени ризи бяха обединени от ритъма на приятелския труд. Творбата се отличаваше със силна рисунка и горещ цвят, в нея ясно се усещаше енергично и утвърждаващо живота начало. В навечерието на изложбата на художниците от сдружението „Свят на изкуството“ през 1902 г. Рьорих възстановява картината композиционно. Изкуствоведът Сергей Дягилев, който го хвана на тази работа, го убеди да не прави повече нито един удар с четка. Платното остана без внимателно довършване, като голяма скица. Но благодарение на това зрителят получи впечатлението за автентичност, сякаш авторът рисува от живота, сякаш стени и кули растат пред очите му и той приложи набързо видяното върху платното. Столичната преса поздрави „Градът се строи“ неприятно, дори Владимир Стасов публично разкритикува снимката за първи път. Но похвалата на Василий Суриков почти развълнува художника до сълзи и по настояване на Валентин Серов работата е закупена за Третяковската галерия.
"Градът се строи"
Работата на Николай Константинович се характеризираше с опериране с големи обобщени тонови и цветни маси, стремеж към простота, категоричност на линии и форми, лаконизъм и дълбока замисленост на всеки детайл. Това даде възможност да се твърди моралното значение на изобразения сюжет и монументалността на неговото вътрешно съдържание. Пример за това беше картината „Славяни на Днепър“, изобразяваща приятелската работа и мирното сътрудничество на славянските племена.
"Славяни по Днепър"
Дългото пътуване на Рьорих със съпругата му Елена Ивановна през 1903-1904 г. през повече от четиридесет руски града, богати на древни паметници, беше посветено на задълбочено изучаване на древноруската история и изкуство: Ярославъл, Кострома, Владимир, Суздал, Ростов Велики, Изборск, Печорамс , Юриев Полски, Нижни Новгород, Смоленск и много други населени места. По време на пътуванията си художникът създава впечатляваща поредица от архитектурни скици на храмове и крепости (около деветдесет платна), наречени от Сергей Ернст „Пантеонът на нашата бивша Слава“. На снимките „Ростов Велики“ през 1903 г. и „Углич. Възкресенски манастир “през 1904 г. църкви и кули заемат цялото пространство.
"Ростов Велики"
Тази художествена техника подчертава величествената красота на древните паметници. Големият, мощен удар на Рьорих допринесе за създаването на монументален образ. Както е замислено от художника, платната на поредицата трябва да уловят грандиозната каменна хроника на страната, в която е увековечено величието на духа на руския народ на строителите. Съпругата на художника, талантлива фотографка Елена Ивановна, направи около триста снимки на древни паметници, много от които бяха използвани от Игор Грабар в неговата История на руското изкуство. Архитектурни скици бяха показани на обществеността на изложбата "Паметници на художествената античност". Император Николай II нарежда да се закупят всички платна в Руския музей. Въпреки това, във връзка с избухването на Руско-японската война през 1904 г., тези планове не са били предназначени да се сбъднат. Пътуването на Рерихи през древните градове на Русия води до статии на Николай Константинович, в които той е един от първите, който повдига въпроса за огромната художествена стойност на древноруската иконопис и архитектура. Неговата журналистика през тези години беше насочена към развитието на националната идентичност, беше пълна с призиви за защита и внимателна подкрепа на античните паметници. Николай Константинович изведе един вид формула, състояща се от прости и лаконични думи: „Който не познава миналото, не може да мисли за бъдещето. Хората трябва да знаят своята история, уловена в паметниците на древността. Хората трябва да притежават всички най-добри постижения от минали епохи. Трябва с голямо внимание да търсим антики, които все още не са докоснати от варварската ръка, и да им придадем значението, което отдавна е било заслужено. "
Рьорих в Извара.
Любовта към Родината и нейните истории вдъхновиха занаятчиите, докато работеха върху героичния фриз, направен за трапезарията в къщата на Филаделф Бажанов в Санкт Петербург. Този фриз се състоеше от 7 големи пана с височина над 2 метра и 12 декоративни картини с по-малък размер. Фризът започваше с два панела, разположени отстрани на вратата - „Баян“ и „Витяз“. Баян, чийто образ е вдъхновен от „Полагането на кампанията на Игор“, пя на псалтир за подвизите на руските герои. Младият рицар го слушаше. И двата панела предшестват фигуративния свят на целия сюит. "Микула Селянинович" през 1910 г., също част от фриза, е бил колективен образ, който олицетворява творческите сили на хората. Според Рьорих „великият орач издига (изорава) красотата на нацията“. Народни герои, герои и аскети, концентриращи се духовно и физическа сила нация, представляваща власт и подкрепа, както в мирни работни дни, така и в предстоящите битки. Картините са създадени по време на труден период на реакция за Русия след поражението на първата руска революция, когато мнозина в обществото изпитват „здрач на духа“ и отчаяние. Рьорих, от друга страна, винаги се характеризира с исторически оптимизъм, който е въплътен в почти всички негови творби.
"Микула Селянинович"
От 1903 г. художникът работи сериозно в областта на религиозната монументална живопис. Той създава иконостас за църквата на Казанската Богородица в манастир в Перм и пано за молитвена вила в Ница. Сред неговите творби се откроява живописта на църквата „Свети Дух“ в село Талашкино, в имението на Мария Тенишева. Именно тук Рьорих за първи път създава величествения образ на Богородица, очевидно излизащ извън границите на строго каноничния образ, препоръчан от Църквата. Той се превръща в прототип за бъдещите творби на майстора, посветени на Майката на света.
За украса на църкви Николас Рьорих също използва мозайки. Според неговите скици мозаечните изображения са направени от известния майстор Владимир Фролов. Те са оцелели и до днес в църквите на село Пархомовка в Украйна - „Глава на Спасителя”, „Покров Богородица” в имението Талашкино и „Глава на Спасителя” в Почаевската лавра.
"Покровът на Девата"
Мозайката Рьорих украсява паметника на Архип Куинджи през 1913 г. в Александрата Невска лавра. По-късно, през 1938 г., художникът пише: „Мозайката винаги е била един от любимите ми материали. Няма нищо, което да изрази монументалността така твърдо, както в мозаечните комплекти ... Мозайката стои като парче вечност. В крайна сметка целият ни живот е един вид мозайка ... Всеки художник трябва поне малко да се включи в бизнеса с мозайки. Това няма да му даде повърхностен декоративен ефект, но ще го накара да се замисли за концентрирания подбор на цял хор от тонове…. Да обобщи и в същото време да запази всички огнени цветове на камъка ще бъде задачата на мозайката. Но и в живота всяко обобщение се състои от комбинация от отделни удари на цветове, сенки и светлини. "
Паметник на Архип Куинджи.
Интересът на художника към обобщени и монументални форми допринася за обръщането му към театралното и декоративно изкуство през 1905 г. Той създава скици за костюми и декори за сценични представления на „Снежанката“, „Жената от Псков и Садко“ от Николай Римски-Корсаков, „Княз Игор“ от Александър Бородин, „Обредът на пролетта“ от Игор Стравински, „Хованщина“ и „Нощ на Лисая гора“. Модест Мусоргски , Тристан и Изолда от Ричард Вагнер, Пер Гюнт от Едвард Григ, сестра Беатрис от Алексей Давидов, Принцеса Мален от Максимилиан Щайнберг и други изпълнения. В постановката „Обредът на пролетта“ от Игор Стравински, за която са написани „Голямата жертва“ през 1910 г. и „Целувка към земята“ през 1912 г., Рьорих също е съавтор на либретото. В театъра, както в станкова живопис, майсторът се появи като философ и поет на девствената красота на земята, небето и могъщите сили на природата. Колористичната гама на платната му е изразителна, звучна, съчетава образа, музиката и действието в едно хармонично цяло. Именно в дизайна на Рьорих Париж, Филаделфия, Милано и Стокхолм видяха това театрално представление ... Сергей Дягилев дължеше голяма част от успеха на „Руските сезони“ на Рьорих.
"Целуни земята"
Рьорих изрази любовта си към историята, включително историята на изкуството, в чувствително и внимателно търсене и събиране на старо европейска живопис, започнал през 1909г. Освен това съпругата на художника успешно е усвоила занаята на реставратор. През 1921 г. колекцията им от 215 предмета е включена в колекцията на Ермитажа. Рьорихите разполагали и с обемни китайски и японски художествени колекции и колекция от монети.
Едно от първите близки запознати на художника с културата на Изтока е участието му в комитета за изграждане на будистки храм в Санкт Петербург, чието изграждане се извършва от 1909 до 1915 година. Срещал се е неведнъж с лами от Тибет и Бурятия, като тясно е контактувал с духовната традиция на будизма. В продължение на десет години, започвайки през 1906 г., Николас Рьорих служи като директор на Рисувалното училище към Императорското общество за насърчаване на изкуствата. Енергията и организационният талант на художника дадоха мощен тласък на дейността на училището, което по време на неговата работа се превърна в една от най-големите и демократични образователни институции в Русия. Освен това художникът не само ръководи, но и намира време за преподаване.
През 1909 г. Рьорих е избран за академик на Императорската академия на изкуствата и става член на Реймската академия във Франция. През 1910 г. той оглавява обновената асоциация на руските художници „Светът на изкуството“, а през 1914 г. получава ранг на действителен държавен съветник, съответстващ на генерал-майора във военната таблица на чиновете.
От 1906 г. Рьорих преминава от маслена живопис предимно към темпера, тъй като е с чист тон, не потъмнява с времето, има гладка кадифена повърхност и следователно помага да се направи образът още по-възвишен и одухотворен. Художникът отбелязва: „Нефтът като цяло скоро се умори от плътността и тъмнината си. Харесах мюнхенската темпера на Вурма. Тя е написала много картини ... Ефирността и звучността на тоновете дават свобода на техниката ... Темпера не е сравнима с маслото. Предназначен да сменя цветовете - нека по-добри снимки станете мечти, а не черни ботуши ... ". Рьорих използва многопластов стил на рисуване от старите майстори, който дава най-богатите цветови нюанси, а също така отделя много време за изучаване на различни композиции от бои, провежда експерименти с лепило и яйчни темпераменти. Композициите на неговите бои бяха високо оценени от художниците Валентин Серов и Александър Головин. Облаците и небето се появиха в картините на Рьорих като одухотворени и пълни с дълбока символика. Облаците винаги бяха изненадващо живи, напомнящи на лодки с цветни платна, или бели коне с вълнообразни гриви, или могъщи герои, или величествени планини. Картините „Небесна битка“ през 1912 г. и „Заповеди от небето“ през 1915 г. утвърждават Рьорих като майстор на философския пейзаж. В навечерието на Първата световна война темата за възмездието, отразена за пръв път в платното „Последният ангел“ през 1912 г., звучи със специална сила в изкуството на Николай Рьорих. Апокалиптичен ангел се разбунтува над земята, обгърната от пламъци в тъмночервени облаци, давайки заслуженото за цялото зло, което беше причинил. Наказанието беше неизбежно и само най-ранното пробуждане на хората, които активно се противопоставят на злото в себе си и, разбира се, в света около тях, може да спаси планетата. Неслучайно на далечния хоризонт се виждаха искрящи мълнии, сякаш известяващи нов живот на Земята, очистена от замърсяване. Тази картина е нарисувана според пророческия сън на съпругата на художника.
"Последният ангел"
Създаден през 1914 г. дълбоко символични произведения „Обреченият град“, „Викът на змията“ и „Човешките дела“ изразяват ужасни предчувствия, че човечеството е наближило исторически етап и ерата на световните катаклизми. Рьорих получи от съвременниците си заглавията „най-великият интуиционист на нашето време“ - така каза Максим Горки, както и „гадател“ и „пророк“. В същото време майсторът рисува платна, които са противоположни по настроение - спокойни, молитвени, героите им са духовни аскети, величествени в работата си за доброто на своите съседи. Това са „Прокопий Праведният, който се моли за непознати плувци“ през 1914 г., „Три радости“ през 1916 г. и „Пантелеймон Лечителят“ през 1916 г. Последната снимка изобразява старец, който събира лечебни билки на цъфтяща поляна, която свети като малки светлини. Въпреки напредналата си възраст той излизаше всеки ден на поляните, за да помага на хората. Пейзажът беше нарисуван удивително - легендата и приказката бяха живи в него. Рьорих пише за Родината: „Горите са фантастични с всякакви дървета. Флорални билки. Наситено сини вълнообразни разстояния ... Мъховите килими са богато завесени. Бяло и зелено, лилаво, червено, оранжево, черно и жълто ... Изберете всеки. Всичко е непокътнато. Чака ... Русия стои като неполирана чаша. Неполираната купа е пълен лечебен извор. Има една приказка, която дебне насред обикновена поляна ”. В природата, в родната си земя, майсторът видя неизчерпаем източник на духовна сила на хората.
"Лечителят Пантелеймон"
През същите години Рьорих замисля сюита „Heroic“ и създава седем скици за него, първата от които е „Погребано съкровище“ през 1917 година. Сериалът е базиран на скандинавска митология. Погребаното съкровище е скритата истина на живота, чиито подходи бяха затворени от зла \u200b\u200bмагьосница. През митологични персонажи художникът алегорично предава възприятието си за актуални събития. Според него в ужасния елемент на войни и революции човечеството е загубило водещите въжета на Духа и Красотата. "Погребаните" най-добри духовни натрупвания трябва да бъдат защитени, но намерени и приложени до момента, в който се дължат. Работата на Рьорих предизвиква оживен отзвук от много писатели и поети. Алексей Ремизов написва цикъла „Жерлица Дружинная“, който по-късно преименува на „През очите на Рьорих“, който включва есета с имената на картините на художника: „Изграждане на град“, „Човешки дела“, „Съкровище на ангелите“ и други произведения. Леонид Андреев през 1919 г. пише за творчеството на Рьорих: „Богатството на неговите цветове е безкрайно, а с него и неговата щедрост, винаги неочаквана, винаги приятна за очите и душата ... Колумб откри Америка, друго парче от същата позната земя .. оттогава те са похвалени за това. Какво да кажем за човек, който сред видимото разкрива невидимото и дава на хората не продължение на старото, а напълно ново, най-красивия свят! Цял нов свят! ".
"Заровено съкровище"
От 1916 г., поради усложнение след прекарана пневмония, Рьорих живее със семейството си в Карелия. Близостта до Петроград даде възможност да се ходи от време на време и да се прави бизнес на училището. През 1918 г. обаче руско-финландската граница е затворена и Рерихи се оказват извън Русия. Въпреки факта, че сътрудничеството с новия съветски режим първоначално се развиваше доста добре, мислите на Рьорих бяха непреклонно насочени към постигане на основната му съкровена мечта - да посети страните от Изтока, преди всичко Индия, люлката на древната култура и духовност. Дълбоко се интересувал от общите корени на славяните и индоиранците, както и източния произход на Древна Русия. 1910-те са белязани от сериозната страст на художника към ориенталската култура. Заедно със съпругата си той изучава бисерите на духовната и философска мисъл на Индия - Бхагавад Гита, книгите на Шри Рамакришна, Свами Вивекананда и Рабиндранат Тагор. В неговите бележки от онези години имаше значими думи: „Покланям се пред учителите на Индия. Те въведоха в хаоса на живота ни истинско творчество и радост на духа и раждане на тишина. Във времена на крайна нужда - Те ни извикаха. Спокоен, убедителен, познаващ. " Подобно пътуване от Русия до Индия, колония на Англия, би било невъзможно още много години и Рьорих реши да търси други пътища. След поредица от изложби в скандинавските градове художникът заминава за Лондон, но без да получава визи за Индия, той приема предложение да проведе голямо изложбено турне във всички големи градове на САЩ.
Николас Рьорих със сина си Юрий по време на пристигането си в Америка.
Изложби, проведени в САЩ от 1920 до 1923 г. от руски художник, който е толкова въплътен национален характер а непознатите за американците духовни идеи на руското изкуство привличаха вниманието и интереса на всички. Междувременно Рьорих активно изнася лекции, отстоявайки необходимостта от културно сътрудничество и взаимно разбирателство, а година по-късно основава няколко културни центъра: Магистърския институт за обединени изкуства в Ню Йорк, работещ от 1921 до 1935 г., изгарящото сърце „В Чикаго , който също е работил от 1921 до 1935 г., и Короната на Световния международен център по изкуства в Ню Йорк, който е работил от 1922 до 1935 г. Признанието за заслугите на майстора е откриването през 1923 г. в Ню Йорк на музея на негово име, който съществува и до днес. Това беше първият музей посветен на творчеството един художник. Рьорих дари там над триста картини. По време на престоя си в Америка той създава прекрасна поредица „Светител“, която живо отразява живота на руските подвижници, и замисля мистериозен сериал „Месия“, който се състои от две платна: „Легенда“ през 1923 г. и „Чудо“. Появата на Месията "през \u200b\u200b1923г.
„Чудо. Появата на Месията "
В „Чудо“ мостът беше символ на връзката на земния свят с Висшето, хората - с Бог, това беше видим „преход от брега на тъмнината към страната на Светлината“. Хората, озарени от благословената светлина и сведени глави пред възходящата Слава, в общ импулс почетоха Водещия Принцип и Огнения Учител. „Бог е огън, който стопля сърцата“, обичаше да повтаря майсторът.
Именно в Америка Рьорих намери съмишленици при организирането на две безпрецедентни по мащаб и най-труден маршрут научни експедиции: Централноазиатската експедиция, продължила от 1923 до 1928 г., и по-късно - манджурската експедиция, продължила от 1934 до 1935 г. години. Първият от тях влезе в Златния фонд на географските открития на нашата планета и според академик Алексей Окладников „беше истински научен и човешки подвиг, беше триумф на руските изследователи Централна Азия". Маршрутът премина през Индия, Хималаите, Тибетското плато, Китай и Монголия с кратко посещение в Русия. За първи път на картите са отбелязани десетки нови планински върхове и проходи, извършени са археологически и етнографски проучвания и са намерени редки ръкописи и произведения на изкуството. В трудните условия на експедицията Рьорих създава около петстотин скици, които отразяват необичайния и прекрасен свят на планински височини и ледници, азиатски степи и пустини. Художникът съставя подробен дневник, който по-късно е в основата на книгите „Алтай-Хималаи“ и „Сърцето на Азия“, издадени и през 1929 г. Елена Ивановна, първата европейка, вървеше със съпруга си по най-трудния маршрут на експедицията в Централна Азия.
През 1934-1935 г. Николай Рьорих предприема експедиция до Манджурия и Вътрешна Монголия, организирана по инициатива на Министерството на земеделието на САЩ, с цел събиране на семена от устойчиви на суша растения, които предотвратяват ерозията на почвата и разпространението на насекоми вредители. Освен чисто научни задачи, експедицията имаше и културна и икономическа цел - създаване на земеделски кооперации на основата на широко сътрудничество между народите. На върховете на Хималаите, сред безкрайните простори, Рьорих се докосна до вечния дъх на живота и неговите космически тайни. През 1924 г. рисува две платна, близки по настроение - „Капки живот“ и „Перли на търсенето“. Първият от тях изобразяваше момиче, потънало в мисли, чакащо на ръба на планинска скала чистата вода на извор да напълни нейната кана. По същия начин човешката душа трябва да бъде пречистена, усъвършенствана и изпълнена с чистата вода на духовното знание, преди големите значения на това да станат достъпни за разбиране. Сребърната струйка на пролетта приличаше на перлена огърлица в ръцете на Гуру (Учителя) от картината „Перлите на търсенето“. Колието в световната символика означаваше вечност. Духът на човека е вечен, който като нишка свързва всичките му превъплъщения (мъниста) в земния живот (източната доктрина за прераждането). Известно е, че образуването на перли се случва в живия организъм - и това е дълъг процес. Така човек, преодолявайки житейските изпитания, придобива нови качества, неговата същност постепенно се одухотворява и става сияйна, като ирисния блясък на седеф. Във всяка перла Учителят вижда резултата от дългата и неуморна работа на духа на ученика. Над събеседниците, отвъд облачното море, блести величествената Канченджунга - Планината на петте съкровища.
"Перла на търсенето"
Сюжетът на картината „Съкровището на света. Чинтамани ”през 1924 г. се основава на източна легенда. Рьорих го обясни по следния начин: „На ръба на пропаст, близо до планински поток, във вечерната мъгла се показват очертанията на кон. Ездачът не се вижда. На седлото искри нещо необичайно. Може би това е кон, изгубен от керван? .. Така мисли ума, но сърцето помни друго. Сърцето помни как от голямата Шамбала, от свещените планински височини, в предопределения час ще се спусне самотен кон и на седлото му, вместо ездач, ще засияе съкровището на света: Норбу Римпоче - Чинтамани - Прекрасен камък , спасителят на света. Време ли е Нима един самотен кон не ни носи съкровището на света? " Художникът изпълни древната легенда с ново значение, виждайки в нея предсказание за предстоящото настъпване на нова ера в живота на човечеството - ерата на Културата и Светлината. Рьорих възприема пристигането му като Върховна заповед, за въплъщението на която са необходими големи творчески усилия на хората, за да се установят основите на знанието и красотата.
„Съкровището на света. Чинтамани "
След първата експедиция семейство Рьорих се установява в долината Кулу в Индия. Тук през 1928 г., за да извършват по-нататъшни научни изследвания, те създават Института за хималайски изследвания Урусвати, който е имал контакти с много учени по света, сред които са Боше, Вавилов, Айнщайн, Миликен, Гедин, Метелников и други учени.
Специална страница в живота на Николай Константинович започва със среща през 1899 г. с бъдещата му съпруга Елена Ивановна Шапошникова. Тя е родена в семейството на архитект, а чрез майка си е роднина на великия командир Михаил Голенишчев-Кутузов и композитора Модест Мусоргски. Момичето завършва Мариинската женска гимназия със златен медал, а след това и музикалното училище в Санкт Петербург, където се забелязва безспорният й талант. През есента на 1901 г., след като Николас Рьорих се завръща от Париж, се сключва бракът им, а през 1902 г. по време на археологическа експедиция се ражда първородният им син Юрий, бъдещият виден ориенталист и филолог. През 1904 г. се ражда вторият син Святослав, който продължава делото на баща си и става известен портретист. Именно Святослав създава през 1937 г. галерията с дълбоки и възвишени портрети на родителите си - „Портрет на Елена Рьорих“ и „Николай Рьорих при статуята на Уго Чохан“.
„Николас Рьорих при статуята на Уго Чохан“
Елена Ивановна стана съмишленик и вдъхновител на художника, негов „приятел“ и „момче“. Според Рьорих много от картините му са резултат от съвместната им работа и е трябвало да бъдат подписани с две имена. Той й посвещава дълбоко символичните картини „Водеща през 1924 г., Агни Йога през 1928 г. и много други творби.
Именно Елена Ивановна разви интереса на съпруга си към културата на Изтока. Заедно с нея той е вдъхновен от образите и идеите на Бхагавад Гита, Прокламацията на Рамакришна и поезията на Рабиндранат Тагор. Верният партньор на Рьорих много обичаше и цени работата му. Тя каза: „Всяко произведение на Николай Рьорих удивлява с хармонията в комбинацията от всички негови части и тази хармония осигурява основата за убедителност ... За мен, постоянен свидетел на неговата работа, източникът на постоянно удивление остава, а именно , неизчерпаемостта на неговата мисъл, съчетана със смелостта и неочакваността на цветните комбинации. Не по-малко забележителна е лекотата и увереността, с които той предизвиква образи върху платно. Те определено щяха да живеят в него и рядко, когато трябва да промени нещо или да се отдалечи от първия контур. " Тя потвърди фактите за лечебния ефект на картините на съпруга си върху болни хора. В Индия картините му се помещават в санаториуми и болници.
Агни Йога
Във всяко платно Рьорих въплъщава не само умението на художника, но и дълбоки философски идеи. Неговата литературно наследство композира драмата "Милост", стихосбирка „Цветя на Мория“, публикуван през 1921 г. за набиране на средства за гладните в Русия, повече от десет тома статии, есета и писма, събрани в книгите „Начини за благословия“ през 1924 г., „Силата на светлината“ през 1931 г., „Пламенен Крепост “през 1933 г.,„ Свещен часовник “през 1934 г.,„ Порта към бъдещето “през 1936 г.,„ Неразрушим “през 1936 г.,„ Химават “през 1946 г.,„ Хималаите - обиталището на светлината “през 1947 г.,„ Моят живот. Дневникови листове “през 1936-1947. Мислителят Рьорих създава всеобхватна концепция за Културата, която е „най-великата основа“ на космическата еволюция на човечеството. Под култура той разбира синтеза на най-добрите постижения на човечеството в областта на науката, изкуството, религията и философията. Какво ще спаси и просветли душата на човек, помрачен от невежество и помрачен от неприятности? Разбира се, Културата и нейните стълбове са Знание, Любов, Красота, Доброта. „Осъзнаването на красотата ще спаси света“, Рьорих значително добави мисълта на Фьодор Достоевски. Кредото на мислителя беше съзнателното и ефективно прилагане на високи принципи. Ярко доказателство за това е развитието на Николай Константинович на Международния пакт за защита на историческите паметници, изкуствата и научните институции. Докато пътуваше през градовете на Русия през 1903-1904 г., художникът беше изумен от ужасното унищожаване на древни паметници на културата поради небрежност, пренебрегване или неумело възстановяване. Идеята за пакта е предложена от него през 1915 г. на Николай II, а през 1929 г. текстът е представен на комисията по музейните дела на Лигата на нациите. Общественият резонанс, предизвикан от идеите на документа, беше толкова голям, че през същата година неговият автор беше номиниран за Нобелова награда за мир. През 1935 г. Пактът на Рьорих е подписан от двадесет държави от двете Америки, а през 1954 г. става основата на Хагската конвенция за защита на културните ценности в случай на въоръжен конфликт, приета от повечето страни по света, включително СССР . Николас Рьорих пише: „Ако Червеният кръст се грижи отлично за физическото здраве на човечеството, тогава Пактът за защита на културните съкровища би трябвало да бъде лечител и покровител на духовното здраве на човечеството“. Художникът е разработил символа на Пакта - Знамето на мира: три червени кръга в един кръг. Тълкуването на знака е многостранно: минало, настояще и бъдеще в кръга на Вечността; наука, изкуство и религия (философия) в една област на културата; земни, фини и огнени принципи на живота в човека и битието като цяло. Този древен символ на Троицата се намира в различни култури Светът. Отразено е в много от картините на художника от 20-те до 30-те години на миналия век. Във философията на Рьорих идеята за въвеждане на култура в живота на съвременното общество е свързана с жената, нейната висока мисия на образование, просветление и одухотворяване на живота. Мислителят нарече идващата ера ерата на жената и активно подкрепи появата на мощно международно женско движение.
Картината „Майка на света” през 1930 г. е изпълнена с дълбока символика. Майката на света е образ на вечната женственост, „съдържаща всичко в себе си, пораждаща всичко в себе си“, великият творчески принцип на живота. Той е бил познат на всички народи на Земята от древни времена: Майка Кали, Абидин Дуккар, Ищар, Куан-Ин, Мириам, Бяла Тара, Изида, Мадона ... На снимката нейното голямо творчество символизира дъска, богато покрита с изображения на животни, птици, дървета и цветя ... Светото лице е наполовина скрито от воал, който отразяваше както Нейната мистерия, така и страданието от тежкото морално падане на човечеството, отдалечавайки се от истината на живота. Ръцете на Майката на света бяха свити на гърдите й и обърнати към хората, което показваше Нейната любов и благосклонност към всичко съществуващо. Каменното подножие на трона беше отделено от хората от реката на живота, в която плуват риби. Риба в ориенталска култура - символът на Аватара, Месията, Спасителя, който обединява Небето и Земята в сърцата ни с божественото учение и подвиг на живота, небесния трон на Майката на света със земния небосвод.
"Майка на света"
Философският мироглед на Николай Рьорих е най-пълно изразен в Учението на живата етика (Агни Йога). Той е съставен от Рерихи в сътрудничество с индийски духовни учители, който се развива активно от 20-те години на миналия век в Индия. Основната роля в писането на книги принадлежи на Елена Ивановна. В продължение на много години Рьорихи водеха обширна кореспонденция с многобройни кореспонденти за Учението и одобрението на Пакта за мир.
Хелена Рьорих и Николас Рьорих.
Рьорих и семейството му са живели повече от двадесет години в Индия в долината Кулу, откъдето се открива великолепна гледка към хималайските планински върхове. Светът на планините, древен като самата планета, беше за художника величествен символ на царството на Духа, Истината и Красотата. Рьорих влезе в историята на изкуството като ненадминат певец на планините, господар на Хималаите, който успя да предаде интимния дух на тези върхове. Снежните гиганти, насочени нагоре, сякаш излизат извън планетата и стават част от огромен, непознат Космос. Показателно е, че Юрий Гагарин каза за необятността на Вселената, която за пръв път беше отворена за очите на човека: „Необичайно, като на платната на Рьорих“. Всяка от картините от хималайската поредица е дълбок философски пейзаж, тя е „перла на търсенето“, която улавя докосването до висшите значения на битието. Художникът рисува планини по различно време на деня и годината, възхищавайки се от преливането на неземни цветове и нюанси, тяхната прозрачност и чистота. Върховете на платната му дишаха и живееха своите загадъчен живот, често наподобяващи очертанията на хора и животни. Алпинисти, посетили труднодостъпната върха на Еверест, са разпознали гледката към пещерата в една от картините на майстора. Удивително е, че самият художник не се е издигнал физически до такава височина. Изследователите отбелязват, че дори за самите индианци Николас Рьорих за първи път открива планините като предмет на естетиката. След картините му се появяват местни художници на планински пейзажи. През 1932 г. Bireshwar Sen се обърна към това и други го последваха. Рьорих беше имитиран, огромен брой хора идваха на изложбите му в Индия.
Планините на платната на Рьорих напомняха за големите източници на живот и култура. Непристъпните крепости - Чомолунгма (Еверест), Канченджунга, Кайлаш, Шатровая планина и Камбаната - са покрити с много легенди и приказки. Имаше обиталището на духовните аскети и садху, които изпълваха пространството със своите добри мисли; отшелнически пещери; места за поклонение за много нации. Хималаите пазят тайните на духовното прозрение и знание. „О, Индия е вълшебно красива! - възкликна майсторът. "Позволете ми да ви изразя най-дълбокото си възхищение от величието и вдъхновението, с които са пълни вашите древни градове и храмове, вашите ливади, вашите свещени реки и Хималаите." Върховете на планините сякаш показваха височините, до които човешкият дух може и трябва да се издигне. Духовната сила и красота ни се разкриха най-пълно и живо в облика на велики подвижници и юнаци. Твърдението им със силата на изкуството е постоянна тема и най-важният мотив на творчеството на Рьорих.
"Om mani padme hum"
През 1924-1925 г. майсторът създава голяма поредица от „Знамена на Изтока“ („Учители на Изтока“) и активно развива тази тема през следващите години. Платната бяха посветени на великите Учители на човечеството и духовните подвижници - Буда, Лао Дзъ, Конфуций, Миларепа, Нагарджуна, Мойсей, Христос, Мохамед, Сергий Радонежки и Жана д’Арк. Картините свидетелстват за широтата на плана на Рьорих и за неговите големи познания в областта на митологията и религиозната философия на народите от Азия - Индия, Китай, Тибет, Арабия, както и Русия и Европа. Художникът умишлено се е отклонил от ортодоксалните религиозни канони, изобразявайки аскетите в кроткото спокойствие на техните житейски подвизи. Така беше показано, че Конфуций е преследван, Сергий „работи сам“, войнственият Мохамед се моли в самота и чува призива на Архангела да стане пророк. нова вяра... Духовността и аскетичният патос на персонажите на Рьорих изразяват идеята за единството на човешките стремежи с разнообразни форми на духовни търсения, за високия морал на труда и постиженията. Рьорих призова публиката да си спомни образите на великите мъдреци от миналото, да се обърне към техните биографии и духовни учения, за да ги приложи и да следва пътя на моралното самоусъвършенстване. Особено скъп и близък за Рьорих беше образът на св. Сергий Радонежки, на когото бяха посветени много от неговите картини. Един от най-добрите датира от 1932 г. и се съхранява в Държавната Третяковска галерия. Използвайки някои композиционни принципи на иконописта, художникът изобрази аскета на преден план в пълен ръст. Зад фигурата на св. Сергий се намира руски манастир в знак на основаването му на манастира „Света Троица“, превърнал се в център на духовния и културен живот на Русия. Манастирът символизира и школата на учениците на Сергий, които са построили около четиридесет манастирски манастира в Русия, разпространявайки общия ред и учението на светеца. Походният полк от войници под знамето с лика на Спасителя напомни исторически факт благословии на св. Сергий Дмитрий Донской за битката при Куликово, което беше първата голяма победа, която вдъхнови руския народ със сила и вяра в себе си. Горе беше Всевиждащото око - древен символ на Бог. В ръцете си монахът държи храм - символ на бъдещата възродена Русия. Знакът на Троицата на плочата на светеца показва, че той пази и води Русия в миналото, в настоящето и в бъдещето. Долната част на картината беше заета от надпис, направен на славянска писменост: „Св. Сергий е предопределен да спаси Руската земя три пъти. Първият при княз Дмитрий. Втори под Минин. Трето ... ”Елипсисът замени думата„ сега ”, но също така красноречиво показа, че Рьорих е предчувствал предстоящите ужасни изпитания на Русия през Втората световна война и не се съмнява в бъдещите й победи.
Сдвоен с това платно е „Свети Франциск“ през 1932 година. На снимката Франциск беше изобразен с величествена простота: в ръцете му имаше гълъб, до него имаше храст с гнездо на птици, които изобщо не се страхуваха от него. Според легендата светецът разбирал езика на птиците и животните и дори успял да превърне вълка в добрия. Душата му беше толкова милостива и чиста, че съдържаше любов към всичко съществуващо. На заден план имаше снимка на манастир - символ на основаването на духовен манастир и монашески орден от св. Франциск. Творбата „Работите на Мадоната“ през 1933 г. беше трогателна и сърдечна. Той изобразявал Небесния манастир (рай), отделен от земния небосвод от реката на живота. Милостивата Богородица, по сребърната нишка на любовта, идваща от сърцето, пренесе страданието през стената в рая човешки душикоито поради своята греховност не можеха да минат през портата.
"Произведения на Мадоната"
Картината е нарисувана според християнските апокрифи. Веднъж апостол Петър, райският декан, се притеснявал, че новите души ще бъдат в рая по непознат начин. Господ предложи да отиде на стража през нощта. И те видяха как Дева Мария спусна снежнобялата си шал зад райската стена и получи няколко души върху нея. Петър ревнувал и искал да се намеси, но Господ го спрял, възхищавайки се на безкористната работа на Мадоната.
На платното „Скитник по светлия град“ през 1933 г. е изобразен самотен пътешественик с чанта на раменете и тояга в ръка. Духовното търсене го отведе до красив манастир от бял камък, скрит някъде далеч в планината. А над него и планините се извисяваше небесен облачен Храм. В този пронизващ самотен скитник, с непоколебимия си стремеж и същевременно извънземна мечтателност, беше затворен духовният образ на цял народ. Пътят на Русия към нейния Храм, към истинския Нов свят не минава през съблазнителните блага на други хора, а през нашите души и сърца. Градът на светлината е онази добра цел и идеал, към която всеки се стреми в своето духовно изкачване. Този град е преди всичко в самия човек. Всеки може да го изгради сам, спазвайки постановленията От висшия свят и сърцето ми. В картината „Звенигород“ през 1933 г., на фона на белокаменния манастир с извисяващ се нагоре купол, с камбани и стенна живопис на Богородица и Младенеца, светците се появяват, държащи града и свитъка със Завета. За Рьорих Звенигород беше колективен образ на Нова светла Русия. „Бездонно скриване“, „неполирана купа“, „неизказана красота“ - така художникът пише за Родината, като е сигурен, че в бъдеще, пречистено и възродено, то ще стане опора на истинския свят.
"Звенигород"
Звенигород е светъл град за художник. Той събира и внимателно изучава легендите за Обетованата земя, които съществуват в различни нации, - за Беловодие, Китеж, царството на презвитер Йоан, Шамбала, Братството на Граала ... В статиите на Николай Рьорих прозвуча идеята за дълбокото единство на духовните стремежи на човечеството.
Една от най-загадъчните картини на Рьорих е „Оттам“ през 1936 година. Сред ледниците и скалите тържествена и просветлена жена в снежнобяла дреха преминава през бурна планинска река през тесен мост. Ръцете й са свити в благословия. От тази страна на реката, на брега, седи друга жена, която чака пътника, по дрехите й има знак за триединство. Откъде идва жената? От онази тайнствена планина на Обиталището, където живеят мъдреци и риши, където на човек се дават духовни знания за доброто и услуга на хората ... Художникът посвещава платното на жена си.
"Оттам"
Картината „Звездата на юнака“ през 1936 г. е изпълнена със същия дух на скитане и красотата на небесната архитектура. В тъмносиньото небе звездите блестят с жизнена трепереща светлина и блестяща комета прорязва небето. Това е "звездата-герой". Отдолу, на фона на огромни планини, в блясъка на огъня е фигурата на пътешественик, стремящ се с дух нагоре, слушащ звездния знак. Чрез безкористен подвиг за осветяване на пътя към доброто за хората, това означава да се превърнете в комета от светлина ... Творбата е посветена на най-големия син на Рьорих Юрий, когото родителите му завещаха да дойде в Русия, за да предаде своето наследство и да го установи на руски култура. Юрий Николаевич изпълни завета си и в съветската страна от края на 50-те години, когато името и учението на Рерихи бяха забранени, смелият му подвиг стана като комета, която прорязва тъмнината на невежеството и духовния застой.
Hero Star
В първите години на Великата Отечествена война на платната на художника се появиха изображения, които се превърнаха в пророчески предсказания за Голямата победа. Позовавайки се на героичното минало на Русия, Рьорих напомни, че е имало тежки времена и ожесточени битки, но враговете винаги са били побеждавани и победата е предстояла. Възхитителна плеяда картини разказва за това: „Ярослав Мъдри“ през 1942 г., „Александър Невски (Руска война)“ през 1942 г. и „Свети Борис и Глиб“ през 1942 г. Образите на братята страстоносители Борис и Глеб са почитани в Русия от векове като „нож с две остриета“, който предпазва от врагове. Художникът рисува лицата им, според древната руска традиция, ясни и кротки. Но тяхното сияние, преливащо и пречистено от страдание, беше мощно, изглеждаше, че плаващата лодка носеше единствения им всепобеждаващ огън към цяла Русия. Николас Рьорих не се съмнява в победата на Съветския съюз над нацистка Германия и през юли 1941 г. заявява: „В гръмотевична буря и мълния руският народ кове своята славна съдба. Прегледайте цялата руска история. Всеки сблъсък се превръщаше в преодоляване. Всяка руина се оказа подновяване. Както пожарът, така и разрухата само допринесоха за величието на Руската земя. В блясъка на вражеските мечове Русия слушаше нови приказки и се научаваше и задълбочаваше неизчерпаемото си творчество. Шоковете само вдигнаха силата на хората, натрупаха и погребаха като силата на Иля Муромец ... Героите се раждат при гръмотевични бури и мълнии. "
"Свети Борис и Глиб"
В самото начало на войната синовете на Рьорих се обръщат три пъти към съветското посолство в Англия с молба да ги запишат в редиците на Червената армия. В Индия бяха проведени няколко изложби на Николай Рерих и Святослав Николаевич Рерих с продажба на картини и книги в полза на Червената армия и съветския Червен кръст. В речи и есета от онези години художникът винаги подчертаваше решаващото значение на съветската държава в поражението на фашизма. Той инициира създаването на Американско-руската културна асоциация (ARKA) в Ню Йорк, която функционира от 1942 до 1948 г., и активно насърчава културното сътрудничество между САЩ и СССР. Рьорих е избран за негов почетен председател. В тясно сътрудничество с пълномощното представителство на СССР във Вашингтон и VOKS, АРКА извърши голяма работа по обмена на културна информация. Ърнест Хемингуей, Рокуел Кент, Чарли Чаплин и много други прогресивни и приятелски настроени американски писатели, художници и учени взеха участие в работата на Асоциацията.
През май 1942 г. Джавахарлал Неру и дъщеря му Индира Ганди посещават Рерихи. Голямата грижа на Николай Константинович беше да създаде приятелски мост между Индия и СССР, а културните връзки, смята художникът, тук са най-силните и надеждни. Той разработва проект за създаването на Индо-руската културна асоциация (IRKA), която се оказва идеологически близка до бъдещия министър-председател. Дълги години Джавахарлал Неру остава близък приятел на семейство Рьорих. В речта си при откриването на посмъртна изложба на Николай Рьорих, Джавахарлал Неру каза: „Когато мисля за Николас Рьорих, аз съм изумен от мащаба и богатството на неговата работа и творчески гений. Голям художник, велик учен и писател, археолог и изследовател, той засегна и освети толкова много аспекти на човешкото начинание. Самият брой картини е невероятен - хиляди картини и всеки от тях е страхотно произведение на изкуството. Когато погледнете тези платна, много от които изобразяват Хималаите, изглежда, че вие \u200b\u200bулавяте духа на тези велики планини, които векове се извисяваха над равнините на Индия и бяха наши пазители. Неговите картини ни напомнят много за нашата история, нашето мислене, нашето културно и духовно наследство, много не само за миналото на Индия, но и за нещо постоянно и вечно, и ние чувстваме, че дължим на Николай Рьорих ... ”.
Джавахарлал Неру, Индира Ганди, Николас Рьорих. Кулу. Май 1942 г.
Рьорих, отхвърляйки всякаква абстракция, призна само едно определение на своята работа - „героичен реализъм“. Целите на неговото изкуство винаги са били възвишени, а средствата - най-реални и земни. „Тук вие определяте моето изкуство като героичен реализъм. - написа художникът. - Доволен съм от това определение. Подвиг, героизмът винаги е бил привлекателен. Истинският реализъм, който утвърждава същността на живота, е необходим за творчеството ... Истинският реализъм отразява същността на нещата. За истинското творчество реализмът е първоначалното изкачване ... Без движение няма да има обновяване, но новостта трябва да бъде здрава, енергична, изграждаща. Спестете от абстрактни кътчета. Студено е да живееш в абстрактни къщи. Абстрактната храна не подхранва. " В друг случай той пише: „Вместо да се лутат в бедните квартали на неразбираемостта, хората искат да се учат и да отразяват реалността. Сърцето на хората много добре знае, че всички пътища са отворени от реализма. Повечето истинско творчество може да бъде красив на цвят, може да има впечатляваща форма и няма да се страхува от завладяващо съдържание. "
Зрело творчество Рьорих се отличаваше с висока синтетика и безпрецедентен мащаб на мисълта. Той беше изпълнен с поетична алегория и дълбока символика, изразяваше ясно синтеза на естетически и етични принципи. Четката му не се спираше на детайлите и детайлите на изобразеното, формите бяха усъвършенствани и вече не чрез тях, а сякаш блестяха върху идеята на художника, величествени в своята простота и яснота. Най-богатата симфония от цветове звучеше като мощен акорд, който кара сърцето на зрителя да трепти. В картината „Песен за Шамбала“ през 1943 г., на фона на величествен залез, в далечината блестеше петглавата Канченджунга, пред нея се простираше непроходима зона, заобиколена от снежни гиганти. Отпред, на тъмна скала, седеше монгол, чийто поглед беше насочен към Защитената земя, планинските места на Обителта на мъдреците и духовните аскети. Елена Ивановна пише за съпруга си: „Да, той беше неповторим певец на Горната обител ... Той завинаги ще остане ненадминат в тази област. Всъщност кой ще може да се отдаде толкова много на такова постоянно постоянство пред величието и красотата на тези върхове, които въплъщават и пазят най-голямата Мистерия ... ”. В тази работа, отбеляза тя, майсторът отразява най-съкровените духовни стремежи в живота и работата си. Платното „Водещ” през 1944 г., посветено на Елена Ивановна, е стихотворение за една жена и нейната висока мисия. На фона на висока планина, символизираща житейски път, мъжки и женска фигура... Те бяха показани в момента на изкачването, когато напрежението на духовните сили се разкрива най-пълно и ролята на вдъхновение и водач тук принадлежи на жената. „И като апотеоз на ... духовен стремеж, исках в картината„ Водещ “да придаде ярък облик на жена, водеща търсачката на постижения до блестящи висоти“, пише Рьорих.
"Песен за Шамбала"
„Орденът на учителя“ през 1947 г. е последната работа на майстора. Учителят, в състояние на самозаглъщане, психически даде заповед на летящ бял орел. В източните учения се твърди, че мисълта на човека е енергия, а милата, сърдечна мисъл ефективно помага на хората. Учителят даде бърза заповед, знаейки, че мисълта му може да вдъхне сила на нуждаещите се и да ги спаси от страховитата опасност. Може би Рьорих се е изобразил, носейки през целия си живот заповедта на Учителя да донесе мир на хората чрез култура? Или може би той самият, като Учителят, мъдър от опит в живота, остави на читателите заповедта да спечелят основната победа в нашия живот - победата на Духа. Всеки ще разбере и приеме тази инструкция на езика на сърцето си. „Неговата красива картина„ Орденът на учителя “, - пише синът на художника Светослав, - е дълбок символ на големите му постижения и необикновен живот.“
"Орден на учителя"
Художникът многократно, както през 30-те, така и през 40-те години, изпраща искания за разрешение да се върне в родината си. „Днес се навършват четвърт век от нашите скитания“, отбеляза той през 1942 г. - Всеки от нас четиримата е натрупал много знания и опит в своята област. Но за кого всички работихме? Наистина за непознати? Разбира се, за собствения си народ, за руския народ сме преживели радости, трудности и опасности. Има много места, където успяхме да донесем истинско разбиране на руските търсения и постижения. Нито за миг не се отклонихме от руските пътища. Руснаците са тези, които могат да следват нашите азиатски пътища ... Работихме за руския народ. Ние му носим знания и постижения. " Малко по-рано през 1939 г., в период на влошено здравословно състояние, капитанът е принуден да напише завещание, което и до днес звучи като заповед за всички нас: „Нямам собственост. Снимките и авторските права принадлежат на Елена Ивановна, Юрий и Святослав. Но това ще завещая на всички, на всички. Обичайте родината си. Обичайте руския народ. Обичайте всички народи в цялата необятност на нашата Родина. Нека тази любов научи да обича цялото човечество. За да обичаш Родината, трябва да я знаеш. Нека знанията на чуждите страни водят само до Родината, до всички нейни несметни съкровища. На руския народ, на всички народи, които са с тях, бяха дадени необичайни подаръци. Азиатските съкровища са поверени на тези много народи за приятелски просперитет. Доверени са пространства, пълни с всякакви богатства. Дарения се дават във всички области на изкуството и знанията. Дадена е мисълта за общото благо. Дадени са знанията за труда и безстрашния стремеж към обновяване на живота. Нациите пеят и са способни да разкрасяват живота. Там, където се ражда красотата, ще дойде разцветът на всички трудови постижения. Мирната работа също познава мира на целия свят. В света тече строителство и светло бъдеще. И там, където отива строителството, всичко отива. Обичайте Родината си с всички сили - и тя ще ви обича. Ние сме богати на любовта към Родината. По-широк път! Строителят идва! Руският народ идва! "
Николай Константинович беше толкова сигурен в положителния отговор на следващата молба, че семейството започна активна подготовка за заминаване. Но на 13 декември 1947 г. той почина, без никога да знае, че визата му е отказана.
Тялото на Николай Рьорих е изгорено в долината Кулу. На мястото на погребалната клада е монтиран камък, върху който е издълбан надписът: „На 15 декември 1947 г. тук е изгорено тялото на Махариши Николас Рьорих, великият руски приятел на Индия. Нека бъде мир “.
Светлият живот на великия руски художник и мислител беше като удивителна легенда. Започвайки своя път в Русия, минавайки през Европа и Америка, той го завършва в Азия. Целият свят беше поле за него. Неговата одухотворена мисъл събуди за действие мощните международни движения „Лига за защита на културата“, „Знаме на мира“ и много културни сдружения, чието значение само се увеличава всеки ден, тъй като „истинската еволюция протича само на основата на Знание и красота. "
През 1976 г. е заснет документален филм за Николас Рьорих.
Вашият браузър не поддържа видео / аудио маркер.
Текстът е подготвен от Татяна Халина
Използвани материали:
Рьорих Н. К. Адамант, звезда на майката на света / Цветя на Мория. Пътеки
благословии. Сърцето на Азия. Рига: Vieda, 1992. S. 94-95, 150.
Рьорих Н. К. Куинджи (На тридесетата годишнина от смъртта му), „Литературен
бележки ", Рига, 1940.
Рьорих Н.К. По пътя от варягите до гърците (1900) / Събрани съчинения. Книга първа. М.: Издателство на И.Д. Ситин, 1914.
Ернст С.Р. Н. К. Рьорих // Държава на Рьорих. М.: Изображение. изкуство, 1994. S. 21.
Андреев Л. Н. Держава Рьорих // Руски живот. Хелсингфорс. 1919, No 23, 29 март.
Беликов П. Ф. Рьорих. Опит от духовна биография. Новосибирск, 1994. S. 145-146.
Писма на Хелена Рьорих, 1929-1938. В 2 тома Минск: Беларуска фондация Рьорих; ПРАМЕБ, 1992. Т. 1. S. 155-156.
Николас Рьорих е художник, пътешественик, философ-хуманист, писател, голям закрилник на културата и просветата. Член на много организации, автор на около 7000 картини и 30 литературни произведения.
Семейство Рьорих
От 1906 до 1918г Рьорих беше директор на Школата на императорското общество за насърчаване на изкуствата. През този период картините му са изложени постоянно в Европа. Известни Лувър и Рим национален музей придоби няколко картини на Рьорих. Самият стил на Рьорих постепенно претърпява промени, художникът практически изоставя маслените бои, той започва да работи с темпера. Основните източници на вдъхновение за него са все още руските исторически и фолклорни герои. Николас Рьорих - съвършен майстор ярка, силна метафора. В картините си той говори, крещи на хората: насилието е безсмислено, има и друг път - пътят на добротата и любовта, той е светъл ...
Художникът беше популярен и уважаван както у нас, така и в чужбина. До 1918 г. девет негови монографии са публикувани в Русия, десетки списания посвещават своите броеве на творбите на Николай Рьорих. Забележителният писател Леонид Андреев, пламенен почитател на творчеството на художника, нарече работата си „Силата на Рьорих“.
Междувременно семейният живот на Рерихи продължи по обичайния начин. Двойката имаше собствени възгледи за отглеждането на деца. Те не без основание вярваха, че на детето трябва да се помогне в разкриването на природните таланти. Първият им син Юрий се интересува от история и философия от детството, докато Святослав гравитира към рисуването. И двете момчета са учили в известната майска гимназия, всяко според нововъзникващите им способности. Елена Ивановна учи много с деца, чете, преподава чужди езици и музика. Рьорихите имаха свои домашно кино, където постоянно изнасят семейни представления.
През 1915 г. Рьорих се разболява от пневмония. По съвет на лекарите художникът се премества да живее в Карелия, в град Сортавала. Няколко години семейството живееше на ръба на езерата. Карелският климат имаше благоприятен ефект върху здравето на Николай Константинович, художникът работи плодотворно. През 1919 г. в Стокхолм се открива неговата лична изложба. И отново, както в Русия - зашеметяващ успех, по-късно картините на Рьорих бяха изложени в най-добрите скандинавски дни на откриване. През 1919 г. Рьорих и семейството му пристигат в Англия. Старият му приятел Сергей Дягилев помогна на Рьорих да организира изложба в Лондон. Заедно с Дягилев в Лондон Рьорих работи по продуцирането на руски опери. В столицата на Англия Николас Рьорих се срещна с големия индийски писател Рабиндранат Тагор, носител на Нобелова награда. Писателят, силно впечатлен от семейство Рьорих, им предлага да посетят Индия. За съпрузите, които са запалени по източната философия от младостта си, предложението на Тагор беше изключително примамливо. Индия е обещана земя за търсещите истината.
В Америка
През 1920 г. Рьорих получава изкусително предложение от Института по изкуствата в Чикаго. Директорът на института предложи да се организира голяма изложбена обиколка - до 30 града в САЩ. Николай Константинович се съгласи. През ноември 1920 г. Рерихи пристигат в Америка. По това време много имигранти от Русия се бяха установили в САЩ. С тяхна помощ Рьорих основава Института за обединени изкуства в Ню Йорк, целта на откриването му е да обедини народите на земята, създаването на универсални ценности чрез култура и изкуство. В САЩ Рьорих проведе много изложби, на които бяха представени както вече известни творби, така и картини, рисувани в Америка. В допълнение към изложбените и образователни дейности, художникът успешно работи по декорите за продукции в Чикаго опера... В Америка Рьорих имаше образа на пацифист и хуманист, мнозина го смятаха за гледач, човек, който знаеше истината. Докато са в Англия и САЩ, Рерихи участват в няколко сеанса. Николас Рьорих и съпругата му Хелена Рьорих заявиха, че Учителите Мория и Кут Хуми, които са били представители на „хималайското братство“, са се свързали с тях чрез спиритическа сеанс. Сред последователите на Рьорих той е смятан за Западен Далай Лама. Заедно със съмишленици Рьорих основава корпорацията Belukha. Това предприятие е създадено с цел придобиване на концесия, даваща права на минни и наземни дейности в близост до планината Белуха, разположена в Алтай. Рьорих обичал Алтай и заедно с Хималаите смятал Алтай за специално място на властта.
Основният стремеж в живота на Рерихи е търсенето на висши истини. Основната концепция е самоусъвършенстването като път към просветлението. Двойката се интересуваше сериозно от индийската философия. Именно в Индия те се надяваха да намерят това, което търсеха толкова трудно.
Отношения със Съветите
Николас Рьорих никога не е изпитвал любов към болшевиките. По-скоро, напротив, живеейки в емигрантските столици, той следваше много твърда линия по отношение на новото съветско правителство. Многократно от различни трибуни той се изказа негативно за случилото се и се случва в Русия. Много обвинителни статии по тази тема излязоха изпод писалката му. И тук неочаквано Рьорих драстично променя отношението си към Земята на Съветите и нейното болшевишко ръководство. Николас Рьорих беше напълно разочарован от движението на белите, особено след поражението през 1920 г. от азиатската дивизия под командването на барон Унгерн; брат му Владимир Рьорих служи като началник на конвоя на дивизията.
През 1923 г. в Берлин Рьорих се среща с пълномощния представител на СССР Н. Н. Крестински, а по-късно и с асистента си Г. А. Астахов. Посещението на Рьорих в Москва беше резултат от тези срещи. Каква е причината за такава драматична промяна? Има версия, че Рьорих определя будизма и комунизма за себе си като една обща, идеална религия. Съветските представители докладваха на Г. В. Чичерин, ръководител на външното министерство на СССР, за срещата си с интересния полубудистки полукомунистически Рьорих. Чичерин беше много заинтересован, оценявайки мащаба на личността на Рьорих, той се надяваше да го използва като активен пропагандист на съветската система на Запад. В тази ситуация Николай Рьорих преследва собствените си цели, плановете му бяха да създаде идеална държава на територията на Монголия и Сибир. Страна, основана на будистки ценности. Разбира се, без болшевиките такъв план не беше осъществим.
Пътуване в Азия
На 2 декември 1923 г. Рьорих и семейството му пристигат в Индия. Това беше гигантско пътешествие, обхващащо различни географски зони. Експедиционен маршрут: Сиким, Кашмир, Ладак, Китай, Русия, Алтай, Монголия, Тибет. През четирите години на скитанията са събрани безценни фолклорни и езикови материали, намерени са няколко редки древни ръкописа и са извършени археологически разкопки. Написани са две книги: "Сърцето на Азия" и "Алтай - Хималаи", поредица от картини "Хималаите", "Майтрея", "Пътят на Сиким", "Неговата страна", "Учители на Изтока" са създадени. В Алтай, в района на планината Белуха, Рьорих търсеше място за създаване на културен център. В своята литература Рьорихите правят паралели между будистката общност и комуната, те многократно споменават Ленин. През 1925 г. художникът създава платно, наречено "Ленинската планина", картината ясно показва лесно разпознаваемия профил на лидера. Рьорихите винаги са вярвали в съществуването на Шамбала (Беловодя) - легендарна държава, в която живеят Махатми - просветени хора, които имат всички познания за света и го контролират. След експедицията те твърдяха, че са намерили Шамбала и са общували лично с учителите на Махатмите. През 1926 г. на народния комисар Чичерин е връчено писмо с послание от Махатмите, което съдържа приветствени думи и одобрение за дейността на съветското ръководство.
Рерихски пакт
През 1929 г. Рьорих, заедно с доктора по международно право Г. Шклявер, създават проект на Договор за защита на културните ценности - Пакта на Рьорих. Беше представен и проектът на отличителен знак за защита - Знамето на мира. Знамето беше бяла кърпа с три червени кръга, символизиращи религията, изкуството и науката. Идеята за създаване на пакт беше подкрепена от великите фигури на науката и изкуството: Алберт Айнщайн, Ромен Роланд, Бернард Шоу, Рабиндранат Тагор, Томас Ман, Хърбърт Уелс и много други. Кандидатурата на Рьорих беше номинирана за Нобелова награда Светът. На 15 април 1935 г. е подписан Пактът на Рьорих; Франклин Рузвелт лично присъства на церемонията. Пактът на Рьорих стана първият документ, деклариращ защитата на културните ценности. Последвалите гласове в защита на културата прозвучаха едва след Втората световна война. Рьорих стана първият човек, който публично декларира пред света за необходимостта от защита на вечните културни ценности, създадени от световната цивилизация.
Институт Урусвати
Институтът „Урусвати“ е основан от Рерихи през 1928 г. Идеята за създаването му е съвместна. Институтът се намира в Индия в долината Кулу на височина 1200 метра. Николас и Хелена Рьорих стават съоснователи на института, а най-големият им син Юрий Рьорих служи като директор. Целта на създаването на "Urusvati" е научно изследване, засягащо различни области на човешкото познание. Това беше един вид изследователски център, научна станция в Хималаите. Институтът поставя най-напредналите и понякога дори фантастични задачи. Трябваше успешно да използва синтеза на знания от източната и западната цивилизация. В бъдеще беше планирано да се построи Ур, градът на знанието, на същото място. Оттогава семейство Рьорих живее в долината Кулу.
През 1935 г. с подкрепата на американското правителство Николас Рьорих, заедно със сина си Юрий, организира нова експедиция, маршрутът им преминава през хребета Хинган и пустинята Гоби, тези райони се намират на територията на Монголия и Китай. По време на пътуването се извършват археологически разкопки, събират се етнографски материали и се създава поредица от скици.
Дойде 1941 г., светът изгоря в огъня на Втората световна война. Още от първите дни на войната Николай Рьорих се опитва с всички сили и средства да помогне на родината си. Заедно с най-малкия си син Святослав художникът организира търг на картини, всички приходи от продажбата на които са преведени във фонда на Червената армия. Николай Константинович пише статии, говори по радиото с думи за подкрепа на съветския народ. По време на войната художникът създава няколко блестящи патриотични картини: „
Николас Рьорих принадлежи към плеядата от забележителни фигури на руската и световната култура. Художник, учен, пътешественик, общественик, писател, мислител - неговият многостранен талант е сравним по размер само с титаните от Ренесанса. Творческото наследство на Н.К. Рьорих е огромен - повече от седем хиляди картини, пръснати по целия свят, безброй литературни произведения - книги, есета, статии, дневници ...
Николас Рьорих е роден на 9 октомври 1874 г. в Санкт Петербург в семейството на известния нотариус Константин Фьодорович Рьорих.
От детството той е привлечен от живопис, археология, история и най-вече най-богатото културно наследство на Изтока. Всичко това, обединено заедно, по-късно даде невероятен резултат и направи работата на Николай Константинович уникална и жива.
След като завършва гимназията на Карл Мей през 1893 г., Николас Рьорих постъпва едновременно в Юридическия факултет на Санкт Петербургския университет (завършва през 1898 г.) и в Императорската академия на изкуствата. От 1895 г. той учи в ателието на известния Архип Иванович Куинджи. По това време той общува тясно с известни културни дейци от онова време - В.В. Стасов, И.Е. Репин, Н.А. Римски-Корсаков, Д.В. Григорович, С.П. Дягилев.
През 1897 г. Н.К. Рьорих е завършил Петербургската академия на изкуствата и неговата дипломна картина „Пратеникът“ е придобита от известния колекционер на произведения на руското изкуство П.М. Третяков.
Още на 24-годишна възраст Николай Константинович става помощник-директор на Музея на императорското общество за насърчаване на изкуствата и едновременно помощник-редактор на художественото списание „Светът на изкуството“.
През 1899 г. той се запознава с Елена Ивановна Шапошникова, която става за него верен спътник и духовен спътник до края на живота му. Единството на възгледите и дълбоката взаимна симпатия много бързо прераснаха в силни и благоговейни чувства и през октомври 1901 г. младите се ожениха. През целия си живот те ще вървят ръка за ръка, допълвайки се творчески и духовно. Елена Ивановна ще сподели всички стремежи и начинания на Николай Константинович. През 1902 г. ще имат син Юрий, бъдещ ориенталист, а през 1904 г. Святослав, който ще избере същия път като баща си.
В своите книги Н.К. Рьорих нарича Елена Ивановна „вдъхновителка“ и „приятелка“. Той беше първият, който й показа всяка нова картина и високо оцени нейната артистична интуиция и деликатен вкус. Много от платната на художника са създадени въз основа на образите, мислите и творческите прозрения на Елена Ивановна. Но нейните идеи бяха не само в картините му - трудно е да се назове поне една област в дейността на Н.К. Рьорих, където и да са те. Елена Ивановна винаги ще застане зад всяко творческо действие на Николай Константинович, зад стиховете и приказките му, зад картините и пътуванията му. Според С.Н. Рьорих: „Сътрудничеството на N [Ikolaj] K [onstantinovich] и E [Lena] I [Vanovna] беше най-рядката комбинация от пълнозвучен звук на всички равнини. Допълвайки се, те сякаш се сливаха в най-богатата хармония на интелектуалния и духовния израз. "
През 1903 - 1904г. Н.К. Рьорих заедно със съпругата си пътува през древните руски градове на Русия. Те посетиха повече от 40 града, известни със своите древни паметници. Целта на това „пътуване през древността“ беше да се изследват корените на руската култура. Резултатът от пътуването беше не само голяма поредица от картини на художника, но и първите статии на Н.К. Рьорих, в който той е един от първите, който повдига въпроса за огромната художествена стойност на древноруската иконопис и архитектура.
Към същия период принадлежат и произведенията на художника на религиозни теми, изпълнени под формата на стенописи и скици на мозайки за руски църкви.
Многостранният талант на Николай Рьорих беше ясно проявен в неговите творби за театрални представления... По време на известните „Руски сезони“ от С. Дягилев, проектирани от Н.К. Рьорих премина " Половски танци”От„ Княз Игор ”от Бородин,„ Жената от Псков ”от Римски-Корсаков, балет„ Обредът на пролетта ”по музика на Стравински. Благодарение на Елена Ивановна, Николай Константинович се запозна с творбите на изключителните мислители на Индия - Рамакришна и Вивекананда, с литературното творчество на Р. Тагор, заедно изучават Упанишадите.
Запознаване с философската мисъл на Изтока е отразено в работата на Н.К. Рьорих. Ако в ранните картини на художника определящите теми са били древна езическа Русия, цветни образи на фолклорния епос, девственото величие на все още недокоснатия природен елемент („Изграждане на град“, „Идоли“, „Отвъдморски гости“ и др. ), след това от средата на 1900-те години темата за Индия и Изтока все по-често се чува в неговите платна и в литературни произведения.
През 1916 г., поради тежко белодробно заболяване, Н.К. По настояване на лекарите Рьорих се премести със семейството си във Финландия (Сердобол), на брега на езерото Ладога. Близостта до Петроград дава възможност от време на време да пътува до града на Нева и да се занимава с делата на Школата на Обществото за насърчаване на изкуствата. След революционните събития от 1917 г. обаче Финландия затваря границите с Русия и Н.К. Рьорих и семейството му бяха откъснати от родината си.
През 1919 г., получил покана от Швеция, Николай Константинович пътува с изложби в страните от Скандинавия и през есента на същата година приема поканата на S.P. Дягилев да организира руски опери в Лондон по музиката на М.П. Мусоргски и А.П. Бородин и заминава със семейството си в Англия.
През 1920 г. Н.К. Рьорих получи предложение от директора на Института по изкуствата в Чикаго да организира голямо изложбено турне в 30 американски града. Николай Константинович приема тази покана и напуска Лондон със семейството си.
Н.К. Рьорих беше един от малкото мислители на 20-ти век, който дълбоко разбираше истинския смисъл на Културата, нейната определяща роля в развитието на човечеството. „Културата почива на красотата и знанието“, пише той. И той повтори добре познатата фраза на Достоевски с леко изменение: „Осъзнаването на красотата ще спаси света“. Тази формулировка съдържа почти цялото значение на космическата еволюция, която преминава от хаос към ред, от прост към сложен, от система до Красота. Красотата се възприема от човека само чрез Култура, от която творчеството е неразделна част. Това се споменава и в книгите на Живата етика, Рьорихите взеха пряко участие в създаването на които. Елена Ивановна записва, а Николай Константинович увековечава космическите идеи на живата етика в красиви художествени образи.
Въплъщавайки тези идеи, Н.К. Рьорих стартира широк спектър от културни и образователни дейности в Америка. През ноември 1921 г. в Ню Йорк се открива Магистърският институт на Обединените изкуства, основна цел което беше сближаването на хората чрез култура и изкуство. Почти едновременно с него в Чикаго е създадена асоциация на художниците „Cor Ardens“ („Пламтящи сърца“), а през 1922 г. е основан Международният културен център „Corona Mundi“ („Короната на света“). През ноември 1923 г. Нюйоркският музей на Николай Рьорих отваря врати, съдържащ най-богатата колекция от картини на художника. Институциите, основани от Николас Рьорих, са се превърнали в основни културни центрове в Америка, обединявайки много известни художници около тях.
След това, през 1923 г., заветната мечта на майстора се сбъдва - на 2 декември Н.К. Рьорих и семейството му пристигат в Индия. Тук започва подготовката за най-важното пътешествие в живота на великия художник - експедиция в труднодостъпните региони на Централна Азия. Тези области отдавна привличат вниманието на Н.К. Рьорих не само като художник, но и като учен, който се интересува от редица проблеми, свързани със световните миграции на древни народи и търсенето на общ източник на славянски и индийски култури. В допълнение към чисто научните цели, експедицията имаше важна еволюционна задача. Най-трудният маршрут на експедицията преминава през Сиким, Кашмир, Ладак, Китай (Синдзян), Русия (със спирка в Москва), Сибир, Алтай, Монголия, Тибет, през неизследваните региони на Трансхималаите. Значението и резултатите от тази уникална експедиция все още не са оценени напълно от съвременната географска наука. Междувременно, след като сбъдна мечтата на Пржевалски и Козлов, експедицията на Николай Рьорих беше триумф на руските изследвания в Централна Азия. Поради уникалността на маршрута и събраните материали, той с право може да претендира за специално място сред най-големите експедиции на ХХ век. Пътуването продължи от март 1925 до май 1928. За първи път на картите са отбелязани десетки нови планински върхове и проходи, открити са археологически обекти и са намерени редки ръкописи. Събран е огромен научен материал, написани са книги („Сърцето на Азия“, „Алтай - Хималаи“), създадени са около петстотин картини, в които художникът е увековечил специален и удивителен свят, свят с висока красота.
В края на експедицията през юли 1928 г. Н.К. Рьорих основава Института по хималайски изследвания „Урусвати“, което в превод от санскрит означава „Светлина на утринната звезда“. Там, в долината Кулу, в Западните Хималаи, Николай Рьорих и семейството му намират своя дом. Тук, в Индия, ще настъпи последният период от живота на художника.
През 1934-1935 г. Николай Рьорих ръководи експедиция до регионите на Вътрешна Монголия, Манджурия и Китай, организирана от Министерството на земеделието на САЩ с цел изучаване на устойчиви на суша растения. Докато беше в експедицията, президентът на музея „Николас Рьорих“ в Ню Йорк и Н.К. Рьорих, американският бизнесмен Луис Хорш, след фалшифициране на документи и клевета на своя Учител, незаконно отнема пакет от акции, принадлежащи на музея, и се обявява за негов собственик. Тайно вади картини, някои от които запазва за себе си. Повечето картини бяха продадени на търг и все още украсяват частните колекции на американски колекционери. След известно време служителите, посветени на Рерихи, придобиха нови помещения за музея и изкупиха значителна част от картините.
Н.К. Рьорих продължава своята международна културна дейност. Във своите философски и артистични есета той създава напълно нова концепция за Култура, основана на идеите на Живата Етика. Култура, според Н.К. Рьорих, е тясно свързан с проблемите на космическата еволюция на човечеството и е „най-голямата основа“ на този процес.
В широкото понятие за Култура Н.К. Рьорих включва синтез на най-добрите постижения на човешкия дух в областта на религиозния опит, науката, изкуството, образованието. Николас Рьорих е първият, който формулира фундаменталната разлика между културата и цивилизацията. Ако Културата е свързана с духовния свят човек в своя творческа изява, тогава цивилизацията е само външното устройство на човешкия живот във всичките му материални, граждански аспекти. Идентификацията на цивилизацията и културата, твърди Николай Константинович, води до объркване на тези понятия, до подценяване на духовния фактор в развитието на човечеството. „Богатството само по себе си все още не дава култура. Но разширяването и усъвършенстването на мисленето и усещането за Красота придават това усъвършенстване, онова благородство на духа, което отличава културния човек. Той е този, който може да изгради светло бъдеще за своята страна ”. Изхождайки от това, човечеството трябва не само да развива Културата, но и да я защитава.
През 30-те години, предвиждайки предстоящата заплаха от война, Н.К. Рьорих разработва проект на специален пакт за защита на културните ценности по време на войни и граждански конфликти. Пактът на Рьорих съдържаше голяма образователна стойност. „Пакт за опазване на културните съкровища е необходим не само като официален орган, но и като образователен закон, който от първите учебни дни ще възпитава младото поколение с благородни идеи за запазване на истинските ценности на цялото човечество“. Тази културна инициатива беше подкрепена най-много широки кръгове световната общност. Идеята на художника беше приветствана от Р. Роланд, Б. Шоу, Р. Тагор, А. Айнщайн. Подписването на пакта се състоя на 15 април 1935 г. в Белия дом във Вашингтон. Първоначално документът беше ратифициран от 21 държави от американския континент. Впоследствие, през 1954 г., пактът на Рьорих формира основата за Хага „Международната конвенция за защита на културните ценности в случай на въоръжен конфликт“, а предложеният Н.К. Рьорих, специален флаг, Знаме на мира, обявяващ всички съкровища на културата и изкуството за неприкосновени и до ден днешен се вее над много културни и образователни институции по света.
Още в първите дни на Втората световна война Николай Рьорих използва всяка възможност, за да помогне на Родината, дори когато е далеч от нея. Заедно с най-малкия син С.Н. С Рьорих той организира изложби и продажба на картини и прехвърля всички приходи във фонда на Червената армия. Във вестниците се пишат много статии, има радиоизказвания в подкрепа на съветския народ. Няма нито една нотка на униние и объркване. Дори в най-критичните дни на войната има само увереност в победата на руския народ: „Спорихме с много съмнителни пръчки. Фалшивите пророци предсказваха всякакви неприятности, но ние винаги казвахме: „Москва ще устои!“, „Ленинград ще устои!“, „Сталинград ще устои!“ Така те се съпротивляваха! Непобедимата руска армия е пораснала до чудото на целия свят! ", - пише Николай Константинович в статията си" Слава "през \u200b\u200b1943 година.
В тези заплашителни за Русия години художникът в работата си отново се насочва към темата за родната си земя. През този период той създава редица картини - „Княз Игор“, „Александър Невски“, „Партизани“, „Победа“, в които, използвайки образи от руската история, предсказва победата на руския народ над фашизма.
Есета и писма на Николай Константинович през този период, както никога досега, призовават за човешко единство и общност. Най-важното, казва Н.К. Рьорих, се крие в нас самите, в силата на нашия дух, във вътрешната ни култура, чиято основа е добротата, стремежът към знание и почитта към Красотата.
Тези обаждания никога не са били разсейвани. Не само изкуството и литературно творение Н.К. Рьорих, но целият му живот. Свидетелствата на съвременниците, в допълнение към възхищението от многостранността на творческия гений, ни предават образа на целенасочен човек, поразяващ с изключителната си духовна сила, вътрешна хармониякакто и изключителна толерантност към възгледите на другите.
За световното признание на руския художник свидетелства фактът, че повече от сто института, академии, научни корпорации, културни институции по света са го избрали за свой почетен и пълноправен член. С голямо уважение към художника се отнасят и в самата Индия - известни индийски философи, учени, писатели и общественици са били лично запознати с Николай Константинович. Много прости индианци го почитаха като велик мъдрец.
Признаване на заслуги в обществото, науката и художествени дейности Н.К. Рьорих по никакъв начин не е повлиял на отношението му към Родината. Винаги си оставаше патриот и руски гражданин, само с един паспорт - Русия. Мисълта да се върне в родината си не напуска Н.К. Рьорих никога. Веднага след края на войната художникът кандидатства за виза за влизане в Съветския съюз. Но намеренията му не бяха предназначени да се сбъднат - в разгара на подготовката, на 13 декември 1947 г., той почина, без никога да знае, че му е отказана виза ...
На мястото на погребалната клада, пред лицето на величествените снежни върхове, е монтиран голям правоъгълен камък, върху който е издълбан надписът: „На 15 декември 1947 г. тялото на Махариши Николас Рьорих, великият руски приятел на Индия, тук е бил изгорен. Нека бъде мир “.
Николас Рьорих (1874 - 1947) - руски художник, писател, пътешественик, археолог.
Биография на Николай Рьорих
Николас Рьорих, изключителен художник, учен, общественик, е роден на 27 септември 1874 г. в Санкт Петербург. Предците на Рьорих, принадлежали към древното датско-норвежко семейство, са се преместили в Русия през първата половина на 18 век. Бащата на Николай Константинович, собственик на нотариална кантора, беше човек с голяма култура, с широк кръг интереси. Къщата на Рьорих често е била посещавана от видни учени.
От детството си бъдещият художник обича да чете книги по история, обича да слуша стари легенди, мечтае за пътуване. Момчето развива богато въображение, любознателен интерес към древна Русия. В ученическите си години той участва в разкопките на надгробни могили, като в същото време показва способността си да рисува.
През 1893 г. Рьорих завършва гимназията и едновременно става студент в Художествената академия и Юридическия факултет на университета. Гатанките от далечната история обаче все още го вълнуват и младежът слуша лекции в Историко-филологическия факултет; Рьорих прекарва летните месеци в разкопки като член на Руското археологическо дружество.
От 1901 г. Николай Константинович е секретар на Обществото за насърчаване на изкуствата, а от 1906 г. - директор на Художественото училище. През 1909 г. е избран за академик на Руската академия на изкуствата. От 1910 г. е ръководител на арт асоциацията „Светът на изкуството”.
През 1900-1910г. Николас Рьорих е един от основателите и най-активните членове на Обществото за възраждане на артистична Русия, както и на Обществото за защита и опазване на паметниците на изкуството и античността в Русия.
През 1920-1922г. Николай Константинович създава вече в САЩ (тъй като в Русия беше невъзможно) Института за обединени изкуства и други еволюционни културни и образователни асоциации.
През 1923 г. в Ню Йорк е открит първият музей на Никола Рьорих, който става първият музей на руски художник в чужбина.
През 1923-1928г. Н.К. Рьорих предприема безпрецедентна научна и артистична експедиция през Хималаите, Тибет, Алтай и Монголия, а през 1934-1935г. - през Манджурия и Китай.
През 1928 г. в Индия Рерихи създават Хималайския институт научно изследване “Urusvati”, а през 1942 г. в Ню Йорк, по инициатива на Николас Рьорих - Американско-руската асоциация, където е избран за почетен президент.
През 1945 г. в долината Кулу (Хималаи, Индия), където Рерихи живеят от края на 1928 г., Николай Рерих започва да събира за родината си, но в навечерието на заминаването си, на 13 декември 1947 г., той напуска земния план .
Творчеството на Рьорих
Николас Рьорих създава над 7000 произведения на изкуството. Работил е в областта на монументалното и приложното изкуство, известен е като автор на сценография, оставил е поредица от скици за костюми, мебели, бродерии и др. Цялото това разнообразно наследство е белязано с печата на голям оригинален талант.
Николас Рьорих се формира като художник и общественик на културата в края на 19 - началото на 20 век.
Познаването на историята, многобройните археологически разкопки, „разходката през руската древност“ помогнаха на Рьорих да отрази по нов начин образа на родната си природа и етапа на развитие на хилядолетната история на руския народ.
Оригиналният мироглед на Николай Рьорих се основаваше на убеждението, че чрез повишаване на духовната култура на масите може да се преобрази животът на земята, да се победят невежеството, вулгарността и войните: „Където е културата, има мир ... Докато културата е само лукс ... все още няма да възстанови живота ... Културата трябва да стане част от непосредственото ежедневно използване както на хижата, така и на двореца. "
Рьорих си поставя страховитата задача да изучава древноруската архитектура от различни епохи и училища. По пътя той се запозна със старата живопис, търпеливо търсеше предмети на приложното изкуство в отдалечени отдалечени села, слушаше с ентусиазъм приказки, песни, възхищаваше се на танци. И във всичко това той видя истинската красота на хората, „неговата дива, чудна, ценена от него векове наред“.
Tzong-Ka-Pa 
Настася Микулична 
Ростов Велики
В тяхната ранни творби Рьорих показа нов свят, който беше малко известен в изкуството преди него славянска Рус, разкри своето разбиране в ярка фигуративна форма древна епоха... В неговите творби е излишно да се търси максимална точност при предаването на този или онзи факт от историята. Той създава поетични, епични картини, които дават най-общата представа за епохата.
Художествените стремежи на Рьорих през втория период на творчество също са проникнати от мечти за ново изкуство, което носи радост и красота на хората, и търси това изкуство. Все още увлечен от историята на славянската Рус и създавайки картини на тези теми, той също сега се обръща към най-древния период - ерата на каменната ера.
Той внимателно, с научна проницателност, изучава исторически материали, извършва археологически разкопки, събира най-богатата колекция от предмети на това време. Към 1916 г. те са около 35 хиляди. Това беше една от най-големите частни колекции от този вид в света.
В своите творби, освен възкресението на този малко изучен, най-ранният период от историята и пробуждането на патриотичните чувства сред публиката, той се опитва да придаде на изобразеното дълбоко философско значение.
Постепенно образите на народни приказки започват да заемат все по-голямо място в изкуството на Рьорих от този период.
В търсене на красотата на миналото, Рьорих, в своя зрял период на творчество, изследва историята и изкуството не само на Русия, но и на други страни.
В последния период от творчеството си Рьорих обръща много внимание на пейзажа, в който влага дълбок смисъл. Огромна част е заета от произведения, изобразяващи планини. Рьорих улавя ледниците на Каракорум, вечните снегове на Алтай, скалистите первази на тибетското плато, планинските езера и бурните реки. Релефът на пейзажите му е разнообразен. Но Хималаите станаха особено близки, ярък източник на вдъхновение за него. Той посвещава повече от шестстотин произведения на източните Хималаи.
Много от картините му се превърнаха в артистични открития за публиката.
Световно признание на художника
Николас Рьорих принадлежи към плеядата от забележителни фигури на националната и световната култура. За признанието на многостранната му културна дейност свидетелстват наградите, които той е присъждал от правителствата на много страни по света, както и почетни титли, присъждани от научни, обществени и културни организации, основател, патрон, президент и пълноправен член на в който той беше член.
Награди:
- Кавалер на руските ордени на св. Станислав, св. Анна и св. Владимир;
- Рицар на югославския орден "Свети Сава";
- Командир на Ордена на Почетния легион на Франция;
- Рицар командир на Кралския шведски орден на полюсната звезда.
Списъкът на организациите, от които Н.К. Рьорих:
- Пълен член Руска академия изкуства.
- Основател на United Arts Institute в Ню Йорк (САЩ).
- Основател на Международния културен център "Corona Mundi" (САЩ).
- Почетен директор на музея на името на Н.К. Рьорих в Ню Йорк и неговите клонове в Европа, Америка и страните от Изтока.
- Член на Югославската академия на науките и изкуствата (Загреб).
- Член на португалската академия (Коимбра).
- Член на Реймската академия (Франция).
- Член на Международния институт за наука и литература (Болоня, Италия).
- Почетен член на Комитета по култура (Буенос Айрес, Аржентина).
- Вицепрезидент на обществото на Марк Твен (САЩ).
- Заместник-председател на Американския институт по археология (САЩ).
- Почетен член на образователното общество Benares (Индия).
- Почетен член на обществото „Мора“ (Франция).
- Член на Червения кръст (Франция).
- Член на Дружеството за изследване на антики (Франция).
- Доживотен член на федерацията френски художници (Париж).
- Член на Salon d'Automne (Париж).
- Доживотен член на Дружеството на антикварите (Париж).
- Почетен президент на Международния съюз в подкрепа на пакта Рьорих (Брюж).
- Почетен патрон на Историческото дружество към Академията (Париж).
- Почетен президент на Обществото на Рьорих във Франция (Париж).
- Член-основател на Етнографското дружество (Париж).
- Почетен президент на Академията на Рьорих (Ню Йорк).
- Почетен президент на Обществото на Флама за културен прогрес (Индиана, САЩ).
- Почетен президент на обществото на Рьорих във Филаделфия (САЩ).
- Почетен член на Обществото за опазване на историческите паметници (Ню Йорк).
- Почетен президент на латвийското общество Рьорих (Рига).
- Почетен президент на дружествата на Рьорих в Литва, Югославия, Китай.
- Почетен член на института Subhas Chandra Bose (Калкута).
- Член на Института Jagadis Bose (Индия).
- Член на Nagati Prachari Sabha (Индия).
- Доживотен член на Кралското азиатско общество в Бенгалия (Калкута).
- Доживотен член на Дружеството "Изкуството на Изтока" (Калкута).
- Почетен президент и доктор по литература на Международния институт за изследване на будизма в Сан Франциско (Калифорния) [Международен будистки институт (САЩ)].
- Почетен член на Руския музей за история и култура в Прага (Чехословакия).
- Почетен член на обществото на Лузас (Париж).
- Почетен член на Лигата за защита на изкуствата (Париж).
- Покровител на Културното дружество (Амритсар, Индия).
- Филантроп Член на Асоциацията за международни изследвания (Париж).
- Почетен член на полевата асоциация (Сейнт Луис, САЩ).
- Почетен член на Обществото на Браурведа (Java).
- Почетен член на Националната асоциация по природна медицина на Америка (Лос Анджелис, Калифорния).
- Почетен президент на Центъра за изкуства и култура (Алахабад, Индия).
- Президент на Лигата на културата (САЩ).
- Почетен президент на Американско-руската културна асоциация в Ню Йорк (САЩ).
- Заместник-председател на Американския институт по археология (САЩ) и много други организации и общества.
С две думи, не е възможно да се определят услугите му към руската и световната култури. Николас Рьорих беше нещо повече от художник, но и фин мислител, пътешественик, етнограф, историк. Той все още се помни и почита. Може би именно този човек е обвързал Изтока и Запада, Русия и Индия с деликатни, но силни връзки.
Биография на Николай Рьорих
Николай Когстантинович е роден на 27 септември (9 октомври) .1874. Бащата на бъдещия художник е нотариус и кръвта на древните викинги тече във вените му. Момчето се пристрастява към историята, литературата и музиката вкъщи, както и докато учи в частна гимназия. Той имаше възможност да участва в археологически разкопки, където докосна античността със собствените си очи. Рьорих събра великолепна колекция от древни рядкости, която включваше над 30 000 експоната. Успоредно с това учи право в Санкт Петербургския университет и V.
Значителна роля за формирането на личността му изиграха художниците А. И. Куинджи и, както и критикът и историк на изкуството В. В. Стасов. Първата поредица от картини на Рьорих е посветена на славянска Русия. Това са „отвъдморски гости“, „Градът се строи“ и „Славяни на Днепър“. Едно от платната е придобито от известен филантроп. Рьорих продължава обучението си в Париж.
В началото на ХХ век Рьорих и съпругата му Хелена Ивановна предприемат дълго пътуване из древни руски градове, в резултат на което той създава много живописни скици. През 1906 г. артистичният начин на Рьорих се променя - той решава да се откаже от маслената живопис в полза на темпера. Под четката на Рьорих оживяват герои от митове, легенди и легенди - пророческият Боян от „Полагането на дома на Игор“, Микула Селянинович и др.
Рьорих е работил и върху стенописите на иконостаси и цели църкви. Най-известната му е Богородица, написана за църква в село Талашкино. Рьорих комбинира уроци по рисуване с преподавателски и ръководни позиции. И така, от 1910 г. той оглавява известната асоциация "Светът на изкуството". От 1918 г. художникът се оказва извън Русия, във Финландия.
Той не мисли за емиграция и не се смята за емигрант. Въпреки това художникът не се отказва и продължава да работи интензивно. Той излага работата си в САЩ от три години. На същото място през 1923 г. е открит музей на негово име и няколко културни центъра. През втората половина на 20-те години. Рьорих успява да реализира стара детска мечта - да посети Хималаите и Тибет, да посети Китай и Индия. Тук художникът почувства нов прилив на сила, докосна се до мистериите на битието и космическите тайни на човешкия живот.
След първата експедиция Рьорихите се установяват в долината Индийска Кулу. Той ще се превърне в тяхното убежище за почти две десетилетия, до смъртта на Николай Константинович. Рьорих винаги е бил рицар на Красотата и е направил много, за да я запази и увеличи. Неговият пакт за необходимостта от опазване на културното наследство е подписан от няколко десетки страни по света. Специално за този документ Рьорих разработи специална символика - Знамето на мира. Това е кръг, в който са вписани три червени кръга с по-малък диаметър. Те могат да се тълкуват по различни начини.
Философията на Рьорих намери израз в преподаването на жива етика. Много от книгите на Рьорих са съавтори на съпругата му. Разбира се, Рьорих не може да се представи без пейзажи, изобразяващи планини. Рисуваше ги неуморно, по различно време на деня и много различни. Темата за Русия продължава да звучи в творчеството на художника през 30-те години. По време на войната Рерихи бяха изцяло на страната на СССР.
Николас Рьорих почина през 1947 г., очаквайки положително решение относно възможността да се върне в родината си, но никога да не го чака. Синовете на художника, Святослав и Юрий, продължиха достойно работата на баща си.
- Оцелял е уникален запис на гласа на Николас Рьорих, където той отразява на английски език за Шамбала и възможността за нейното съществуване.
