Руски етикети. Как да пуснете издание за начинаещ музикант или какви агрегатори се използват от най-добрите руски лейбъли
През последните няколко години продуцентите на спални, тоест музиканти, които записват издания в собствената си спалня, придобиха статут на трендсеттери в музиката. Това се отнася както за денс музика, така и за експериментални тъмни жанрове или хип-хоп. Музикалните лейбъли в известен смисъл загубиха монопола си, когато се сблъскаха с появата на нов софтуер и услуги за безплатно разпространение на музика като SoundCloud. Селото разговаря с новодошлите последните годиниМосковските етикети и техните жители, за да разберат защо етикетите са необходими през 2016 г., кой купува винилови плочии как да съчетаят привличането на чуждестранни артисти и популяризирането на собствени резиденти.
* Сложете слушалки, видеото се възпроизвежда със звук.
Илдар Зайнетдинов, създател на GOST Sound:
Преди около седем години аз и мои приятели направихме нашата асоциация "Rad" с пристрастия към хип-хопа, бийтовете и локалната сцена и именно от тази история израсна GOST Sound. много руски музиканти v последните временаприоритетите се промениха и сега стана по-интересно да се дипломираш в Русия, отколкото да участваш в западни проекти. Но целта беше и остава същата - да популяризираме това, което е наблизо, и да го опакова красиво, за да развием руската електронна сцена.
Сигурен съм, че в известен смисъл ние заложихме тенденцията за популярност на руската музика. Отлично си спомням състоянието й преди пет и три години. Когато споделих с други идеите си, че искам да направя лейбъл, на който така наречената рускост, както по отношение на текста, така и по отношение на музикантите, да стане ключов вектор, в отговор те ми извиха пръста към слепоочието. В крайна сметка всичко това беше преди вълната на псевдопатриотизъм на държавно ниво и триумфа на Гоша Рубчински. Кирилицата тъкмо започваше да влиза в модата, а Рубчински едва се очертаваше на хоризонта - иначе беше пълно спокойствие.
Абсолютно съм сигурен, че работата, която ГОСТ върши, оказва голямо влияние върху културния образ на Русия като цяло. Глобални хора в музикална индустрияследете внимателно какво се случва с нас. Непрекъснато каним чуждестранни гости в "Научноизследователския институт", които споделят своя опит, а след завръщането си у дома разказват колко сме страхотни и готини и че въпреки политическите и икономически трудности има място за културен животи нови творчески изяви. Това е много важна динамика, която трябва да бъде подкрепяна от властите по всякакъв възможен начин. Но засега има само един антипример – отмяната на фестивала Outline, което силно засегна руската културна репутация. Въпреки че не предполагам, че това е изключително грешка на властите, в техен интерес беше да направят всичко възможно фестивалът да се състои.
Нашето време е ерата на спалните продуценти, които правят своя собствена музика от началото до края. Нуждата от невероятни студия изчезна и музикантите имат повече свобода.
Ние отпечатваме целия винил в най-голямата холандска фабрика и нашият дистрибутор се намира там. Нашата задача като продуценти е да намерим точния музикант, който да отговаря на духа на лейбъла, и след това да формираме с него ключовата идея за творчество и да изберем най-добрите произведения... Гледам музиканта отвън и се опитвам да го разкрия максимално. След формиране на музикалната концепция, обсъждаме визуалните и имиджовите особености на артиста, мислим за популяризиране в медиите. По късно вече е в ходпечат и мастеринг, тоест студийно финализиране на материала. GOST има изключително споразумение по този въпрос със занаятчии, които имат богат опит и работа, например с легендарните Affex Twin, Omar Es и Theo Parrish. Ние също така отблизо следим разпространението на винил и да гарантираме, че цената на вторичния пазар не се покачва. Това е фундаментален въпрос за мен. Не гоня нашите записи да струват много пари в Discogs, въпреки че за да се случи това, просто трябва да ограничите тиражите. Но аз съм против дискогите-търгачи и смятам, че лейбълът и неговите музиканти трябва да правят пари, а не този, който купува първите плочи и ги държи вкъщи в очакване на скока на цената.
Задачата на музиканта е да прави музика, а нашата задача е да направим от нея красив продукт. Бавно се приближаваме да създадем собствена агенция за резервации и да организираме турнета на музиканти. И една от глобалните ми цели е износ на музиканти в чужбина. Искам нашите момчета да се представят повече в Европа, САЩ и Азия.
Сега GOST подготвя няколко издания, включително момчетата, които току-що изпратиха демонстрация по пощата. За това до голяма степен помогна поредицата от програми на Megapolis.fm, която посветих изключително на местната сцена. През годината излезе цикъл от 12 програми, в които пусках само руска музика.
Имаме музиканти, които са, така да се каже, държавнообразуващи: LAPTI, OL, Nocow. Заедно с Pasha Buttechno по принцип се занимаваме с клуба на НИИ, а всички останали са наши талантливи приятели и познати. Основните презентации на етикета се провеждат в същия "Изследователски институт", но има и витринен формат (фестивали с участието на няколко млади музиканти, които свирят кратки сетове. - Ред.)... Такива събития могат да се провеждат като на интересни места в Москва - например в Политехнически музейи извън столицата - по-специално в мозайката на Санкт Петербург или в пространството XOXO в Краснодар.
Buttechno
Може би основният музикант на новата електронна вълна и визиткаклуб "Научноизследователски институт"
Не знам как да разкажа за музиката си. Дори критиците не могат да я опишат нормално. Винаги е по-лесно да публикувате връзки, отколкото да описвате с думи. От доста време уча музика – първо китара, после се занимавам с електроника. С Илдар станахме приятели преди две-три години. Харесах неговия лейбъл и той харесваше моите песни. Така те започнаха да правят съвместен проект.
Преди GOST сам пуснах всички записи, но след като дойдох при момчетата, нищо не се промени. Това не е голям лейбъл, все пак е независимо нещо. Но по отношение на организацията всичко стана по-ясно. "GOST" отпечатва средно 300-500 копия от един диск, но това не носи големи пари... Етикетът по никакъв начин не влияе на формата и жанра на моята музика, но винаги избираме парчетата за финалното издание заедно с Илдар. Тоест вие правите съдържанието самостоятелно и той вече може да посъветва нещо. Така свързваме нашите идеи за успешни композиции.
Често играя в NII, защото това е моят дом и винаги се чувствам комфортно тук. Правя събития, които от време на време сам играя – това е нормална практика за организаторите.
От руските лейбъли много харесвам "Luck" - такъв доста еклектичен проект, жанрът му е труден за дефиниране. По същия начин GOST трудно може да се нарече чисто техно-лейбъл, ние не се ограничаваме до жанрови концепции. Има толкова много техно лейбъли и всички са еднакви с черните си кавъри и скучната музика. А "ГОСТ" е по-скоро история за търсенето и изследването на таланти, които живеят в Русия.
Едуард Чайка и Маша Романович, създатели на Sination:
Нашият етикет се появи преди малко повече от година. От време на време се ангажирахме с привличането на артисти, така че си помислихме - защо да не стартираме собствен проект? Само за да публикувате любимата си музика. Ние не обичаме компактдискове, така че публикуваме предимно музика на касети и нямаме нищо против да се опитаме частично да преминем към винил.
Екипът ни ръководи няколко музикални общности във VKontakte от дълго време и следи отблизо различни сцени, а също така е приятел с много музиканти, така че беше доста лесно да се присъедините към индустрията. Ние не си поставяме жанрови граници, но дългосрочната поддръжка на конкретни музикални блогове все още оказва силно влияние върху избора на музика, която публикуваме. Сега нашият лейбъл има пост-пънк и синтипоп ориентация, но няма да се спираме на тези жанрове и вече няколко пъти сме се отдалечили от тях. Например първото ни винилово издание беше албум на експерименталната група "4 позиции на Бруно".
ние независим етикет, така че го правим само от любовта към музиката – публикуваме издания на физически носители и помагаме за популяризирането на нашите изпълнители. Но знаем, че други лейбъли активно организират събития със своите жители. Също така понякога организираме партита и концерти, но не толкова често, тъй като лейбълът Sination е доста млад и нашите музиканти са пръснати по целия свят. Въпреки това успяхме да направим концерти за повечето жители и чуждестранни музиканти, което е финансово осъществимо да се внесе в Русия. Например миналата година донесохме Lust For Youth, Minuit Machine, Cold Comfort и Caerulea.
Екипът ни се състои от двама души плюс няколко колеги дизайнери - Никита Торопчин и Владислав Сонтос. От време на време помагат при организирането на партита и издания срещу символична такса. Нашите музиканти по правило записват музика у дома, тъй като Sination няма тираж от хиляди плочи, а групите не се изявяват в Олимпийски. Въпреки че това, разбира се, е за най-доброто.
Работата ни е спонтанна и хаотична – има периоди както на бурна активност, така и на затишие. Не можем да знаем кога и какво ще ни мотивира да публикуваме или импортираме. Сега имаме планирани проекти, но те не са предназначени за съвсем близко бъдеще. Ние сме, знаете ли, спокойни момчета - не бързаме, защото етикетът ни е само за душата. Никога не сме се опитвали да го популяризираме.
На този моментимаме само седем жители, но, разбира се, искаме да растем. Работи така: опознаваме музиканта, виждаме материала, който ни е близък и който ни е впечатлил, и тогава предлагаме да го публикуваме. Следователно за никакви писмени или устни договори не може да се говори, защото не гоним количеството и не насилваме никого. Музикантите винаги могат да ни изпращат своите демонстрации по пощата, във VKontakte и във Facebook. Ние в никакъв случай не вземаме само познати. Преобладаващата част от издаваните у нас музиканти сами ни намериха. Тоест първо сътрудничество, а след това приятелство, но не обратното.
През последните години руските лейбъли започнаха да се радват на известно нездравословно търсене не само в Русия, но и на Запад. Особено тези, които следват вектора на експерименталната и танцова електроника. Най-популярни са тези, специализирани в техно, ру-хаус и синт-ембиънт. Харесваме Perfect Aesthetics, Full Of Nothing, Klammklang, GOST Sound - всички те възпитават много оригинални и интересни музиканти.
Група "Огън", жител на лейбъла Sination
Рускоезичен експериментален минимален синтезатор
"Огън" се превърна за мен в нещо като личен дневник, и това ме затруднява да го задържа в рамките на един жанр или едно настроение и още по-трудно да определя аудиторията си. Затова всеки път, когато чуя, че някой харесва моята музика, наистина се надявам тези хора да останат с мен, въпреки всички промени.
Запознах се с Едуард и Маша, когато ме поканиха да изляза в Санкт Петербург като част от друга група - In a Lonely Place. И когато Fire имаше достатъчно материал, исках да го пусна на физически носител. Знаех, че това може да стане чрез момчетата. Помогнаха ми да пусна касетите на мини-албума "Мир", а също така организираха концерт с легендарната швейцарска пост-пънк група Veil of Light.
Етикетът ви освобождава от необходимостта да се грижите сами за пускането на физически носители, стоки и организацията на концерти. И колко е необходимо, самият изпълнител решава. Много ми помогна. Освен това преди това вече имах положителен опит от сътрудничеството с чуждестранния лейбъл Domestica Records.
Sination работи само със съмишленици и следователно не е нужно да се намесват творчески процес... Не бих искал да се занимавам с лейбъл, който се опитва да повлияе на музиката ми. Не говорим за поп музика, където лейбълът играе съвсем различна роля.
Много музиканти не се нуждаят от етикети. Но днес отношенията между лейбъли и музиканти се промениха много - според мен, към по-добро. Без да навлизаме в подробности, можем да кажем, че лейбълите се превърнаха в своеобразен прозорец от музикалното уединение, което помага да се намери нова публика.
Сергей Сабуров, съсобственик на Hyperboloid Records:
"Hyperboloid" се появява като проект на Дмитрий Гарин, известен още като Acid Mafia през 2004 г., като идеята му е да издава експериментална музика и да организира страхотни събития. Например големият фестивал "Абракадабра" (фестивал на експерименталната музика и съвременно изкуство... - Прибл. изд.)се състоя с прякото участие на Гарин и "Хиперболоид". За цялото време сме работили с повече от тридесет музиканта и никой от тях не е напуснал досега. Все пак ние не сме Sony Music и не сключваме договори. Всичко се гради на доверие и взаимен интерес.
Обикновено артистите записват музика у дома и след това я прехвърлят при нас за обработка. Приветстваме тези, които имат достъп до студия, но ние все още нямаме собствени. Всички въпроси на етикета се обработват от трима души - Дмитрий Гарин, Алексей Пикселорд и аз. Работим и с дизайнери, но Pixelord се грижи за много по отношение на визуалния дизайн.
Винаги сме имали задача не само да пускаме музика в интернет, да записваме касети или да отпечатваме винил, но и да помагаме на страхотната музика да си проправи път на сцената, затова "Hyperboloid" днес не е само музикален лейбъл, но и агенция за резервации. Организираме обиколки и си партнираме с марки, които харесваме.
Не искаме музикантите ни да скучаят вкъщи, затова организираме партита. Музиката ни звучи страхотно през нощта с тълпа от хора и затова преди повече от пет години се появи купонът Hyperboloid Night, който обикаляше из клубовете в Москва, а сега се провежда основно в Dewar's Powerhouse.
Благодарение на тези партита днес в московските клубове могат да звучат не само хаус и техно, но и някои експериментални неща. Да кажем, че доведохме Om Unit, Lapalux и Sinjin Hawke. Освен това, благодарение на партитата, нашите музиканти започнаха да свирят по-често не само в Русия, но и в чужбина, а лейбълът се превърна в пълноценна музикална общност.
Разбира се, ние сме ангажирани с привличането на чуждестранни артисти. Но когато току-що започнахме да правим "Hyperboloid", основната задача беше да покажем, че руските артисти могат да бъдат не само прословутата "местна подкрепа", но и независими музиканти. Затова, когато резервираме някого в чужбина, ние се ръководим преди всичко не от неговата популярност, а от това колко много искаме самите да го слушаме.
Сега лейбълът има тесен кръг от музиканти, които не само издават музика тук, но и се подкрепят взаимно, общуват постоянно. Записите продължават да ни изпращат и до днес, но потокът е доста голям, не винаги имаме време да слушаме всички. Ето защо създадохме хиперболоидния подетикет -
Сода остров
След Activia Benz и Secret Songs, които традиционно издават по една песен за приятелски изпълнител на седмица, се появи друг подобен лейбъл. Това, което отличава Soda Island от тях, е как привличат нови слушатели: ако искате да изтеглите песента им от SoundCloud (и най-вероятно искате),след това незабавно ще бъдете пренасочени към специална страница и ще бъдете помолени да щракнете върху бутона Следвайте. Те се отличават и с непериодичността си: ако отначало успяваха да запазят темпото, сега публикуват песните, когато пожелаят. И без това обаче има какво да слушате: на първо място обърнете внимание на Ramzoid, вдъхновен от музика от видео игри и транс, и Spire, явно продължаващ идеите на PC Music.
Бъдеща приятелка
Появи се в SoundCloud нов жанрфъч фънк, вдъхновен от две неща едновременно: миналогодишният хит Скайлър Спенс - Фиона Койн (известен преди като Saint Pepsi)и албум Дафт Пънк- Откриване, тоест талантлива музика и автоматично получаване на печата на "лятото". Paraguayan Future Girlfriend е хедлайнерът на това все още неоформено движение: от една страна, в музиката му има много от френския хаус и диско от 70-те, от друга страна, всичко това се предава през MIDI-подобни семпли и естетиката се отнася японска култура; Целият жанр е за такава дива смес. В същото време в самия фъч фънк няма нищо налудничаво, напротив, той е пристрастяваща и до известна степен незадължителна музика, сякаш специално създадена за хаус партита.
Програма за плуване за възрастни
От началото на лятото до средата на есента каналът Adult Swim организира преброяване на това, което смята за най-важната музика за годината. Така че този път можете да съставите за себе си груба картина на всичко най-добро в мейнстрийма: тук е задължителната метъл секция с Thou, Myrkyr и unexpected Slayers и хип-хоп, представен от Young Lin, Run the Jewels, Shabazz Palace и дуетът Doom и Gostface Kills, има DoomStarks, Skrillex, Flying Lotus, Chromatics и дори Peaches със Swervedriver - първият сингъл от D∆WN (известен още като Дон Ричард)звучи много обещаващо. Освен това всичко това може да бъде изтеглено безплатно и дори да си купите тениска с корицата на някой от синглите.
GoldLink
Младият рапър GoldLink има най-популярния акаунт в SoundCloud в списъка: Адам Бейнбридж вече му се възхищава еднакво. (известен още като доброта)и някои от героите на този материал, Chet Faker, Kayatranda и Zhu, записват с него, а в миналогодишния му албум с нескромното име The God Complex имаше място за ехото на класическия хип-хоп, footwork, EDM и друга прогресивна електроника; в същото време самият той не бърза да разказва на журналисти за себе си. Основното му предимство е, че той ясно разбира какво иска – включително какво иска да чете; засега обаче не е ясно дали това е способността да държиш носа на вятъра или нещо повече.
Страшна къща
Ейбълът Fright House произвежда музиканти с доста идиотски имена - има Alfie Casanova, SuperMega64 и Space Candy; всички те са обединени от доста безумно настроение на парчетата - но описанието на лейбъла ни предупреждава за това. Има място за много неща – и трап, и EDM, и евроденс, и меланхолична електроника в духа на Райън Хемсуърт, и парче, където няма текст, освен повторението на името Линдзи Лоън. Доста лесно е да се обвържат подобни неща с PC Music, но бързоразвиващият се британски лейбъл е заобиколен от още по-безразсъдни хора – Fright House е чудесен пример за това.
ливански кедър
Пер псевдонимКрие се Яна Кедрина, една от членовете на сдружението „John’s Kingdom” – за разлика от останалите, тя се вдъхновява само от техно, но пише истински песни, напомнящи както за руската поп музика от 90-те, така и за някой като Мария Минерва. Засега Кедрина има EP „Слънцето на януари“ и няколко песни от бъдещия албум в арсенала си – но вече е ясно, че трябва да бъде гледана: песните й са едновременно достъпни и съобразени с духа на руско време. Има любов към техно, lo-fi и прости текстове - всичко, от което се нуждае местният музикант през 2015 г. Въпреки малката публика, Кедрина вече успя да се представи в Ростов, Казан и Екатеринбург - не всеки руски музикант дори може да се похвали с това.
Хенрик Художникът
Кой е Хенрик, никой не знае - човекът, чиято снимка под една или друга форма се появява на кориците на песните му, може да не е. Музиката му е по-скоро забавна пародия на това, което се случва с електрониката в момента: той пише анотации-стихотворения към песните, сериозно се нарича артист и ясно цитира други музиканти на SoundCloud. В същото време той получава доста добри парчета - например ремикс на Mason vs. Princess Superstar - Perfect Workout or Friends Forever, записана съвместно с Kochi Boy. Ако обаче за Хенрик всичко това е наистина сериозно, тогава е още по-интересно.
бълха
Културата на руската касета се възражда – и следвайки дизайна на Klammklang и Full of Nothing, лейбълът Fuselab има собствено подразделение за флоу, за което отговаря жителят на Санкт Петербург Дмитрий Комеда. Касетите се правят с минимален тираж, а албумите се избират сред не най-известните, но достатъчно интересни изпълнители- Ловозеро, Евгений Гринко, Павел Карманов и "Архитектурният оркестър на благодетеля" вече са излезли, скоро се очакват "Синекдоха Монтаук" и Антон Батагов; можете да следвате графика за пускане
Всяка млада група, която записва първото си демо, мечтае да влезе в лейбъл и да стане известна. За мнозина договорът с лейбъла изглежда като панацея, която незабавно решава всички проблеми. Но дали е така? Наистина ли си струва незабавно да прехвърлите правата върху музиката си, оставяйки другите да решат къде ще отидете на концерта, в кое студио ще записвате и под какво покритие ще издадете новия си запис? Дали музикалните лейбъли за амбициозни изпълнители наистина са лесен начин да стигнете до там?
Като начало ще се опитаме да разгледаме всички възможни аспекти на работата на музиканта с неговото творчество. Първият и най-очевиден е DIY (Направи си сам – „направи си сам“ – съкращение, използвано за означаване на хора, които действат сами, без никаква подкрепа или връзки). Вие сте пълноправен собственик на вашия продукт, вие сте свободни да се разпореждате с него, както пожелаете. В такава ситуация артистът поема функциите на лейбъла и сам търси студио, продуциране, организиране на собствени концерти, издаване на мърч и т.н. Ако сте избрали тази форма на работа, тогава най-компетентното решение би било да наемете мениджър, който ще ви помогне с това.
Осъзнайте, че като работите сами върху своя продукт, няма да можете да отделите достатъчно внимание на креативността; значителна част от времето ще трябва да се посвети организационни въпроси, което определено ще се отрази на качеството на вашите дейности като цяло. Въпреки това, като сте събрали сами цял екип от специалисти, ще получите шанс да реализирате целите си. Един от успешни примериза самореклама може да послужи групата Enter Shikari, която от доста време издава своите произведения по метода DIY. Момчетата спечелиха значително търговски успех, предизвикаха огромен интерес от големите звукозаписни компании, отчасти поради факта, че за известно време отказаха добри оферти от различни по-малки лейбъли. Може би и вие можете да го направите. Вярвате ли в собствените си сили? Напред!
Следващата форма са DIY или инди етикети. Това са малки конгломерати, насочени повече към подземния или тясно фокусиран пазар. Често доходите на такива лейбъли са много ниски, много работят „за идеята“, но договорът с такъв лейбъл може да бъде изключително полезен за начинаещ артист като стартова площадка и начин за осъществяване на необходимите запознанства. Да, това са запознанства, които ще ви помогнат в по-нататъшното промоция. Реалността е, че дори най-големите музикални лейбъли базират дейността си на широка мрежа от запознанства, взаимни услуги и обещания. Връщайки се към етикетите „Направи си сам“, заслужава да се отбележи, че за разлика от самия художник, те вече имат някои канали за разпространение и популяризиране на вашата креативност. Често се случва самите артисти да създават малки инди лейбъли, за да популяризират своята креативност, впоследствие постепенно разширявайки списъка с подписани групи. Освен това в по-голямата си част инди лейбълите имат доста прозрачен и разбираем договор за изпълнителя, за разлика от по-големите лейбъли, собственост на големи музикални корпорации. Такива етикети се наричат главни етикети. Става дума за т. нар. „големи четири звукозаписни лейбъла“, които заемат около 70% от световния музикален пазар. Те включват Universal Music Group, Sony Music Entertainment, EMI Group (заедно с UMG, погълната от френския медиен конгломерат Vivendi SA) и Warner Music Group.
Има няколко клона на тези лейбъли в Русия: Universal Music Russia, Sony Music Russia, Warner Music Russia и други. Всеки от тези гиганти е муза. индустрията има впечатляващ списък от по-малки етикети, свързани с тях, което обаче не пречи и на двете страни да печелят успешно и да популяризират продукта си на пазара. Такива конгломерати са напълно самодостатъчни: голяма звукозаписна агенция е в състояние да осигури нов записчак от звукорежисьора до рафтовете на музикалните магазини (или интернет сайтове като Apple Music или iTunes, което е в съответствие с модерните реалности на музикалната индустрия) и организирайте турне за изпълнителя в подкрепа на това. Но за начинаещ (и още повече за ъндърграунд) изпълнител пътят към договор с такъв лейбъл всъщност е затворен: съвременни условияостарялата схема, по която музикантите от 80-те години получават многомилионни договори с звукозаписни компании. 
Ако преди беше групаслед като изпратих демонстрацията им на лейбъла, можех да се надявам, че мениджърът на A&R ще избере точно тяхната работа от хиляди приложения, но сега подобен изход от събития е много малко вероятен. С навлизането на новите технологии и началото на интернет ерата, достъпът до създаване на музика за широка музикална аудитория стана отворен, в резултат на което потокът от записи към пощата на лейбъли от амбициозни музиканти стана просто неконтролируем. Това доведе до факта, че много компании преминаха към нов етапработят с таланти, забелязвайки и подписвайки само онези, които вече са успели да се откроят и да се откроят от милион същите амбициозни фигури на музикалната култура.
Но дигитална ерасъщо донесе значителни промениза индустрията като цяло, повдигайки редица нови, абсолютно уникални и неуместни преди това въпроси. Един от тях – наистина ли е необходимо един съвременен изпълнител да е подписан на лейбъл? През последните 10 години студията за домашни звукозаписи се развиха много, множество устройства направиха възможно професионален запис у дома, много дизайнери работят върху обложките на издаване, предлагат услугите си онлайн, местата за концерти канят млади артисти да изпълняват чрез имейли, без да прибягват до услугите на концертни агенции. И най-важното и най-важното е, че продажбата на физически медии завинаги изчезна на заден план, отстъпвайки място на стрийминг услугите и възможността за закупуване на издание в цифров формат.
Това е само малък списък с примери за необратими промени, които музикалната индустрия е претърпяла по целия свят. И тази система продължава да се развива динамично, показвайки все повече възможности за пряка работа със слушателя.
Уведомете приятелите си
Днес ще ви разкажем за най-модерните световни музикални лейбъликойто успя да преобърне музикалния свят и да го накара да се обърне в правилната посока. Етикетите, на които се прекланяме, от които черпим вдъхновение и нови музикални тенденции. Така, 5 модни етикетаспоред изданието на Soulplay Radio:
1. Континентални рекорди
Парижки диджей, саунд продуцент, саунд дизайнер, част от семейство Кицуне, Джери Бутие основава централата на Continental Records в британската столица. Постоянното търсене на нови звуци и изпълнители подтикна Джери Бутие да създаде свои собствени етикет, заедно с мултиинструменталист и продуцент италиански произходАндреа Горджерино. Музикантите са гръбнакът на електронния дует JBAG, който създава ремикси на парчета от групи като Two Door Cinema Club, Ladyhawke, Jupiter, Gigamesh, Punks Jump Up.
Също така Джери Бутие и Андреа Горгерино създават музика за модни ревюта на модни дизайнери от световна класа. Формирането на музикална атмосфера на модните партита, една от посоките, които оставиха отпечатък върху дейността на лейбъла.
Континентални рекордиопитва се да свърже точките между поп и денс музика, работата не е стандартна, постоянно мутира и приема нови форми. Музикални основиетикетът е съставен от такива направления като инди-денс, електрофънк.
Представители на етикета: Reflex, Shindu, Cyclist & Maiko, Boys Get Hurt, Mannequine & Jas Crew, BLEU TOUCAN.
2. Кицуне
Френски музикален лейбъл, японски за "лисица". Авторите на проекта Gildas Loaëc, Masaya Kuroki и базираното в Лондон дизайнерско студио Åbäke реализират идеята си през 2002 г. Кицунепредставя уникална концепция за модерен и модерен подход към музикалния свят... Лейбълът има подписани групи като CITIZENS! , Klaxons, Crystal Fighters, Cut Copy, Digitalism, Hot Chip, Is Tropical, Simian Mobile Disco, The Teenagers, Thieves Like Us, Tom Vek, Two Door Cinema Club, Years & Years и други.
От 2014г Кицунепусна моята нов проект New Faces е като покана да влезете в нова ера, да откриете свежи и млади лица. Kitsune достигна зрялост, сега можете да експериментирате, предизвиквате, измисляте нещо ново. Лейбълът отваря обещаващи екипи, подбира таланти, предоставя платформа за популяризиране на музиката, която заслужават.
Освен музикалния лейбъл, КицунеТова е марка за дрехи, която включва най-новите тенденции в света на модата. Както казват основателите на Kitsune, музиката и модата са преплетени, така че те стават креативни и вдъхновени, създавайки уникална комбинация от стилове.
3. Бъдеща класика
Независим австралийски лейбъл, основан през 2004 г. Нейтън Маклей и Чад Гилард, основателите на лейбъла, припомнят, че стремежът към създаване на мечтан лейбъл първоначално е бил само хоби след работа, което се е превърнало във водещ проект в музикалната индустрия. Резултатът беше постоянно търсене на австралийски звуци, опит и грешка.
Самите Nathan McLay и Chad Gillard са диджеи, които търсят възможности за ремикс на изпълнители извън Австралия, лейбълът е използван за постигане на цели в собствената си кариера. Но беше време да направите избор, трябваше да направите крачка назад и да отидете в сянката на вашия етикет. Сега Бъдеща класикаТова е голяма машина, която ефективно популяризира музиката и се развива.
Лейбълът е записал групи като Empire Of The Sun, The Presets, Cut Copy, Flume, Chet Faker, Flight Facilities, Ta-ku, Cashmere Cat, Jagwar Ma, Seekae, Panama, Chrome Sparks, Hayden James, George Maple и Touch Sensitive, Toro Y Moi и други.
4. Експлоатирани записи
Базиран в Берлин музикален лейбъл през 2007 г. Етикетът е дом на артисти като Adana Twins, Claptone, Doctor Dru, Homework, Joyce Muniz, Urulu, Cocolores, Shir Khan, James Curd.
Етикетсъбира иновативни музикални хибриди, кара ви да се чувствате млади и радва дори най-претенциозните слушатели.
Усещане за стил, непредсказуемост, тръпка от музиката е точно това, което преследват създателите на лейбъла. Специална селекция от таланти за електронна танцова музика Високо качество, набира скорост и заслужено признание от феновете.
5. Ескимосски записи
Белгийски музикален лейбъл, основан през 2000 г. Лейбълът израства от музиката от деветдесетте, с ейсид хаус, фънк и рокендрол като мейнстриймове, поставяйки нови стандарти за белгийската клубна култура. Вечно качество и оригиналност са ключовите концепции на етикета.
В продължение на много години, Ескимосски записипродължава да представя нови таланти, времето лети много бързо, за второ десетилетие се попълва колекция от внимателно подбрани песни, които нашумяват по целия свят.
Лейбълът записва групи като NTEIBINT, Du Tonc, Anoraak, Airplane, ATTAR !, Chromeo и други.
Скъпи мои души, ако имате какво да добавите към списъка "5 модерни световни музикални лейбъла", пишете в коментарите, ще го обсъдим с удоволствие!
