основното > Кавга > Василий Андреев е музикант. Руски некропол


Василий Андреев е музикант. Руски некропол




Василий Андреев е роден в Бежецк, провинция Твер, в семейството на търговец от първата гилдия. Но вече през 1872 г., когато момчето беше на 11 години, семейството му се премести в Санкт Петербург, където влезе в гимназията. Василий рано започна да се интересува от музика, научи се да свири на цигулка и пиано. Но един ден се случи неочакваното. В имението на родителите си в провинция Твер той чу звуците на непознат за него музикален инструмент. „Изскочих от мястото си - каза музикантът в мемоарите си - и изтичах към пристройката, откъдето се чуха тези звуци. Пред мен, на стъпалата на верандата, седеше селянин и играеше на балалайка! Исках незабавно, веднага да го взема и да го пусна сам! " Родителите бяха ужасени от този вид "неподходящ" интерес, но младата Вася вече не можеше да бъде спряна. Започна да учи усилено, за да свири на балалайка.

С благословията на майка си Василий влезе в консерваторията в Санкт Петербург. Но той не напусна часовете по балалайка и скоро се превърна в истински виртуоз, превърнат в идол на светски салони, обща балалайка станаха популярни в обществото. Но преди това се смяташе за село, инструмент "muzhik", не достоен музикални зали... Артистите смятат за унижение да изпълняват с играчи на балалайка. Появата на сцената на Андреев, винаги блестящо облечен във фрак, притежаващ светски маниери, с балалайка в ръцете, разби този стереотип. Скоро той създава свой кръг от любители на балалайката, а след това и оркестър народни инструменти, които също включваха домри и руски гусли. Идеята му беше да „облече балалайка във фрак“ - от примитивен фолклорен модел, за да направи инструмент на академично ниво.

На 20 март 1888 г. се състоя концерт, който имаше огромен успех. Самият Василий Андреев като солист изпълни своя „Марш на балалайката“, а след това изсвири на бис на хармоника най-добрите места от „Живот за царя“ от Глинка. „Публиката буквално се разтресе от аплодисменти“, спомнят си съвременници. „Тогава изоставих всичко и се посветих изцяло на балалайката“, отбелязва по-късно Андреев в мемоарите си.

Салон идол

Василий Андреев не само свири на себе си, но и започва да усъвършенства този руски инструмент. Според неговите рисунки е създадена хроматична балалайка, публикувано е първото ръководство за свирене на нея и са открити класове за игра в соления град Санкт Петербург. Той беше истински фанатик на бизнеса си. Когато за изработване на инструменти се изискваше остаряло дърво, той не се поколеба да нареди използването на врати на имението и дори антични резбовани мебели за това.

Василий Андреев стана страстен пропагандист на балалайката. Той постигна да научи да играе на него стомана в руската армия. Във войските е въведен специален щаб от учители-музиканти, а самият той е издигнат на поста ръководител на преподаването на народна музика в войските на стражата. „Досега музиката беше привилегия на образованото общество, като същевременно нейното значение сред хората е несъмнено“, смята музикантът. Благодарение на него хиляди войници, след като се научиха да свирят на балалайката в армията, се заинтересуваха от музика, след което донесоха това умение в селото и се появиха фабрични оркестри.

Отвъдморски триумф

Истински триумф очакваше ентусиаста в чужбина. Когато Василий Андреев за първи път дойде в Англия с оркестъра си, те първо го поздравиха с повишено внимание. Арогантният англичанин изобщо не знаеше какво е балалайка. Но когато в края на концерта ансамбълът му майсторски изпълни „Хей, хей!“, Първо в залата настъпи смъртоносна тишина, а след това избухнаха бурни аплодисменти, се чуха силни викове на възторг. Вестниците бяха пълни с хвалебствени отзиви. Оркестърът удължи турнето си в Англия. Руска музика се чуваше във всички най-модерни ресторанти в Лондон. Очевидец описа последния концерт от това триумфално турне по следния начин: „Театърът жужеше. Когато Андреев най-накрая застана над подиума и искаше да изсвири програмата му, изведнъж театралният оркестър започна да свири руския химн ... Петхилядната тълпа непрекъснато ръкопляскаше по време на цялото изпълнение на руския химн, това беше повторено три пъти .. Цветя полетяха на сцената. Целият театър пя, аплодисментите покриха гласовете и оркестъра. "

Със същия триумф той заминава на турне в други страни - Франция, Германия, САЩ. Андреев е избран за почетен член на Френската академия на изкуствата, награден с Орден на Почетния легион. А в Русия, след завръщането си, той бе удостоен със званието съдебен съветник и със званието „Солист на Негово Императорско Величество“. Андреев и неговият оркестър бяха възхитени от Толстой, Чайковски, Римски-Корсаков и други водещи фигури на руската култура.

„Това може да е само гений“

„Ню Йорк Таймс“ пише на 30 октомври 1910 г. след турнето на оркестъра „Сейнт Андрю“ в САЩ: „През последните десет години много знаменитости дойдоха при нас от Европа. Но няма да запомним нищо толкова интересно, ново и оригинално в музиката като оркестъра на Андреев. Да се \u200b\u200bсъздаде такъв перфектен ансамбъл от много прости инструменти само гений би могъл. " Благодарение на Андреев руската музика става популярна в чужбина. Известната музикална компания Zimmermann драстично увеличи производството на руски народни инструменти за продажба в чужбина. Имаше някои любопитни неща. В Англия започнаха да поръчват фрак "а ла Андреев", произвеждаха сапун "Балалайка" и т.н.

Василий Андреев се гордееше с толкова висока оценка на работата си. По време на 25-годишнината на оркестъра в Мариинския театър той каза: „Постигнах целта си чрез упорита непрекъсната работа, дори страдание. Но колкото и големи страдания да са претърпели за просперитета на Родината, всички те са изкупени от щастието да й служат. "

Когато революцията избухна, Андреев не спря да играе. Неговият оркестър отишъл на турне до Северния фронт, където той, дирижирайки, изпълнявал студа пред войниците, облечен само във фрак, за да покаже на публиката уважението си към тях. През декември, по време на тези обиколки, Василий Андреев въпреки това се простуди и скоро почина. Великият музикант е погребан в Александрата Невска лавра. Приятелят му Фьодор Шаляпин дойде на погребението. Той нежно погали покойника по главата и със сълзи на очи каза: „Вася, Вася. Какво си направил? "

И години по-късно известният композитор Валери Гаврилин даде следната оценка за своите заслуги: „Името на Андреев е като руския национален химн. Като го чуе, всеки руснак трябва да се изправи ... ".

1 и 2 снимки от архива, 1 снимка: играчи на балалайка слагат фракове в оркестъра на Андреев

Василий Василиевич Андреев - създател на първия оркестър от руски народни инструменти, музикант-педагог, реконструктор на редица руски народни инструменти, неуморен популяризатор на руското музикално изкуство.

“Скъпи Василий Василиевич!
Загряхте на вашия добро сърце сираче балалайка. От твоите грижи, любов, тя е израснала в прекрасна руска красавица, която покори целия свят със своята красота. "
Ф. Шаляпин

Великият самоук музикант е роден в семейството на почетен гражданин на град Бежецк, търговец на първата гилдия Василий Андреевич Андреев и съпругата му, благородничка София Михайловна на 3 януари (15 по нов стил) януари 1861 година. Бащата умира година по-късно, момчето е отгледано от своя втори баща - Нил Николаевич Сеславин. През 1872 г. семейството се премества в Санкт Петербург. Момчето рано започна да гравитира към музиката. „В продължение на 14 години играех самоук на 12 инструмента, без да знам нито една нота“, пише Василий Василиевич в мемоарите си.

Голяма стойност на музикална селекция Андреев имаше две срещи, едната - през 1883 г. в село Мариино, област Вишневолоцк, където имението на Андрееви (това е относително близо до Бежецк) с играч на балалайка-самородка Антип и след година по-късно - с любител играч на балалайка, земевладелец от Бежецк Александър Степанович Паскин, по-късно Паскин ще бъде провинциален водач на благородството. Стопанинът играеше блестящо, майсторски. След като го изслуша, Андреев поръча балалайка за себе си от бежецкия майстор Антонов.

Така е самият А.С. Паскин си спомни за тази среща: „Като страстен меломан, чух и балалайката в ръцете на крепостните селяни на моя дядо, генерал Нилов. Но трябва да кажа, че играта на чиновника и кочияша не ме впечатли, тъй като инструментите им бяха с много лошо качество, а репертоарът им беше твърде ограничен ... При едно от посещенията си в Бежецк В.В. Андреев се срещна с мен в къщата на моя приятел П.А. Байер, който имаше балалайка на пианото си. Като истински меломан, Василий Василиевич, разбира се, обърна внимание на това и аз трябваше да изпълня желанието му и да свиря. Той имаше много силно впечатление ... Тогава той каза, че е чул балалайката в селото си, но музикантът свири с лявата си ръка, а освен това има много лоша, домашна балалайка ... След среща с мен, Василий Василиевич беше веднага балалайката беше поръчана на дърводелеца Антонов, който самият играеше съвсем прилично. "

В интервю на въпроса "Откъде ви хрумна идеята да популяризирате балалайката?" Андреев отговори: „Преди около 10 години, докато живеех в имението си в Тверска губерния, аз, случайно чул един ден балалайка, се заинтересувах от нея и посветих цяла година да я изучавам. Когато след това дойдох в Санкт Петербург, професор Н. Бистров чу моята игра, който ме убеди да свиря в музикално общество. Тогава бях много зловещ, но блестящият успех, който ме сполетя, тогава ме насърчи. Играта ми хареса и оттогава балалайката започна бързо да се разпространява в града. След това зарязах всичко и се посветих изцяло на балалайката. Той е бил подложен на много промени и подобрения от мен, обаче, със запазването на принципа на прототипа на този инструмент. Обърнах внимание на дизайна на най-добрия резонатор и избора на балалайки по тонове. В момента има балалайка от тона на контрабаса до пиколо. Също така трябваше да замина в чужбина със секстет като концертен изпълнител и там изпълнението ни също имаше огромен успех. Сега дори мога да изразя пълната си увереност, че след няколко години балалайката ще намери широко разпространение и в чужбина. След пътуване в чужбина успехът ни вече беше гарантиран. Тук в Русия започнаха да се създават много любителски кръгове. "

Това е интервю от петербургския вестник през 1898 година. По това време Андреев вече десет години популяризира балалайката. Самият той казва, че по това време в Санкт Петербург вече има 20 хиляди фенове на балалайката. „Не само мъжете, но и дамите от висшето общество играят на балалайката с голям ентусиазъм. Балалайките са проникнали в гимназиите, лицеите, юриспруденцията, войските, формират се кръгове навсякъде ... Несложен инструмент, мелодичен мотив и лекота на игра, който не изисква дълга и трудна подготовка, го правят достъпен за масите. След три минути мога да науча да свиря на балалайката "Барина". Но в същото време това е толкова гъвкав инструмент, че понякога са необходими година и половина тренировки, за да изсвирите някои други парчета. Сега балалайката се превърна в любим инструмент в нашето интелигентно общество ... Но, разбира се, аз считам успеха в интелигентното общество за нещо преходно. Балалайка не е място тук. И сред хората, в които тя ще бъде въведена чрез войниците, които са изтърпяли своите срокове, които сега имат правилното обучение за игра на балалайките ”.

Специално трябва да се отбележат войниците. Днес е трудно да си представим, но Андреев се погрижи армията да въведе обучение за игра на балалайката. Хиляди и хиляди мъже се завърнаха у дома от армията, след като се научиха да свирят добре на този инструмент. Андреев вярва, че „досега музиката е била привилегия на образованото общество, докато нейното значение сред хората е несъмнено. Хората също имат свои духовни нужди и тези искания останаха неудовлетворени. Когато работният ден приключи, какво остава за работника на селото или фабричното селище? Има само едно нещо - неволно пиянство. Погледнете сега как процъфтяват фабричните оркестри от играчи на балалайка и какъв поток на живо тази музикална тенденция се е сляла в сивия фабричен живот. Появиха се самоуки хора и таланти и духът на състезанието. Фабричните оркестри са много популярни сред местното население, доказвайки, че музиката отговаря на нуждите на хората, както и на интелигенцията. "

Популярността на балалайката расте. Тя беше забелязана дори в салони, поети започнаха да пишат за нея. Например Фьодор Сологуб пише през 1902 г .:

Моята балалайка,
Утеши ме
Балалайчка!
Имах ли
И живееше и цъфтеше
Дъщеря Раечка.
Живял, умрял
И гробът взе
Дъщеря Раечка, -
Е, как да не пия,
Е, как да не обичаш
Балалайка!
Че ще погледна моя
Балалайчка,
Ще си спомня моето
Дъщеря Раечка.

29 април 1902 г.

Андреев смята обучението на хората в армията за много удобно, много организирано. След като сте научили - демобилизирали сте - сега можете да играете себе си и да преподавате на другите, нека всички да бъдат облагородявани. И музиката облагородява.

Андреев постига установяването на учители по балалайка във войските на държавата, а самият той е издигнат на длъжност „ръководител на преподаването на народна музика във войските на гвардията“.

А преди Андреев играеха на балалайки. Но се смяташе за нещо примитивно, мужик, етнографско. Добрият музикален майстор счете за обида да поиска да направи балалайка. Артистът сметна за унизително да участва в концерт с балалайци. Но благодарение на фанатичната упоритост и талант на Андреев, неудържимата му енергия, балалайката не само стана уважавана, но и ще бъде в основата на оркестъра. Андреев "създаде ново поле на музикалното творчество - руското народно-инструментално изкуство на писмената традиция - явление, уникално не само в битовата, но и в цялата световна музикална култура, тъй като представлява специален синтез от елементи на фолклора и професионалния -академично изкуство. " Това са думите на М. И. Имханицки, изследовател на творчеството на Андреев. Ще се опитам вече да не задълбавам в такива специални характеристики, но същността е ясна: това беше просто балалайка, човек играеше на блокажа. Дойде Андреев - и се появиха нотни листове за балалайка, стотици преработки за балалайка, оркестри се появиха не симфонични, познати, а от народни инструменти, които изпълняват както народна музика, така и класика, а самият Шаляпин ще пее на този оркестър. И Европа, и Америка ще ахнат, когато чуят това. Андреев организира играта на балалайки, домри, гусли по такъв начин, че чуждестранната публика да говори не само за особения блясък на звука на инструментите, но и за особената красота и мистерия на руската душа.

Днес можем да видим например в Бежецк, че народните инструменти се почитат, учат ги да свирят в детска музикална школа, оркестри от народни инструменти изпълняват сцени, обикалят и получават награди. Но не винаги е било така. Имаше преследване на изпълнители на домра, балалайки, арфи - преследвани бяха глупаци, които свиреха на тях. Патриарх Никон (XVII век) заповядва да събере и изгори всички народни инструменти, те са били смятани за демонични, езически. Заради наказанието беше забранено да се канят на сватби буфони с домри, балалайки, гусли и гайди. Но хората все още пазеха своите народни инструменти, свирейки, на които изразяваха своите чувства и настроения. Държах го под тайна. И сякаш чакаше такъв човек като Андреев, който щеше да дойде и да даде истинска битка на предразсъдъците и рутината. Андреев, въпреки неразбирането, злонамереността, финансовите затруднения, вкара народните инструменти в голямото изкуство. Това е неговият подвиг. Това е голямата му работа.

Андреев трябваше да полага много усилия, дори за да обясни, че тези инструменти са изконно руски. Същите автори на енциклопедията Брокхаус и Ефрон, които иронично казаха, че оркестърът е великоруски, а инструментите не са руски, а татарски. Те са руски, най-много, че нито един от тях не е руски - Андреев пише една статия след друга, доказвайки това.

„Когато започнах работата си по създаването на Великия руски оркестър, се почувствах като самотен човек в първобитната гора, прокарвайки нов път. Необходимо беше да се разработят размерите на всеки инструмент, съставляващ оркестъра, да се подобрят в звуково отношение, да се запазят непокътнатите народни характеристики и по-специално да се разработят техники за тяхното свирене. И накрая, погрижете се за литература, която не е съществувала, привлечете изпълнители и служители, съберете средства, за да ги възнаградите, развийте ансамбъл. Решително всичко трябваше да бъде пресъздадено и най-важното - да се борим с пълно недоверие и жестоки предразсъдъци срещу самото наименование на инструмента „балалайка“, който цял век служи като синоним на антимузиката и така незаслужено обижда чувството на национално достойнство. Но с помощта на много дългогодишни сътрудници успях да поставя това дълбоко народно изкуство на дължимата му, с право принадлежаща му височина и да го насоча по правилния път. Изкуството обединява и „в единството е силата“ и колкото повече, колкото по-широко музиката се разпространява по лицето на родната земя, толкова по-добре “. Така пише Василий Василиевич Андреев.

Понякога се отчайваше, когато се сблъскваше с празна стена на неразбирането. В един от тези моменти на отчаяние написах писмо до Лев Николаевич Толстой: „Кажете ми, графе, дали да продължа тази работа, и най-важното, дали тя е правилна, според вас. Заслужава ли си да му дадете всички способности, време и пари? Нуждаят ли се хората от неговата песен и може ли неговата музикалност да се развива въз основа на образците на тази песен, предадени перфектно от балалайката? .. "

Толстой отговори: „Уважаеми господине Василий Василиевич! Мисля, че вършите много добра работа, опитвайки се да запазите старите му, прекрасни песни сред хората. Мисля, че избраният от вас път ще ви отведе до вашата цел и затова ви пожелавам успех във вашия бизнес. С пълно уважение, готов да служи на Л. Толстой. 20 март 1896 г. ".

„След това писмо за минута не се съмнявах, че съм на прав път и най-важното е, че съчувствието на Толстой ми възстанови енергията и вярата в себе си“.

В Русия заслугите на Андреев бяха напълно признати едва след големия успех на Великия руски оркестър в чужбина.

А в чужбина отначало бяха скептични. Тук е първият концерт на оркестъра в Англия. Андреев излиза, заема мястото на диригента. Имаше два или три приветстващи бретона, засега нямаше аплодисменти. Като, да видим, слушай. Изчезна първият номер на програмата. В края му шепот премина през залата. Без ръкопляскания. След втория брой публиката се размърда, чуха се аплодисменти. Тогава все повече и повече слушатели бяха проникнати и след изпълнението на „Хей, ъхнем“ първо настъпи смъртоносно мълчание, а след това имаше просто бурни аплодисменти. Британците, сдържаните британци поискаха да повторят. Андреев не знае какво да прави. Режисьорът му каза преди началото на концерта, че няма да има повторения и няма да има повторения. Какво да правя? Директорът тича и моли да го повтори спешно за бис. Завесата се отваря и страхотната ни волжска песен звучи отново ... Английските музикални критици издигнаха оркестъра на Андреев във вестници до невиждани висоти. Договорът се презаписва спешно, престоят на оркестъра в Англия се удължава. Идват при Андреев английски музиканти, са помолени да дадат бележки на някои руски народни песни. Руската музика започва да звучи във всички най-модерни ресторанти. Когато Андреев се появява в ресторанта, те веднага започват да играят „Хей, ъхнем“.

Ето как очевидец описва последния концерт на Великия руски оркестър в Англия: „Когато оркестърът се появи на сцената в последната събота, имаше безкрайни аплодисменти. Докато Андреев се кланяше, той стоеше буквално под непрекъснат дъжд от цветя. Тогава започнаха даренията. Театърът жужеше. Когато накрая Андреев се качи на подиума и искаше да започне програмата си, изведнъж театралният оркестър започна да свири руския химн ... Петхилядната тълпа аплодираше непрекъснато през цялото изпълнение на руския химн, това се повтаряше три пъти, когато накрая публиката се успокои малко и започна да заема места. Андреев, обърнал се към публиката, започна да свири на английския химн. На сцената отново полетяха цветя. Целият театър пееше, аплодисменти покриваха гласовете и оркестъра ... Тази вечер, в очакване на ръкоплясканията, програмата не беше особено голяма. В края на всички номера Андреев излиза няколко пъти с аплодисменти и след четвъртото или петото обаждане се изкачва на подиума и отново обръщайки лице към публиката, започва да свири прощална песен. Тишина в аудитория... Сякаш никой не разпозна първите звуци. Но след няколко мига се случи нещо, което не може да бъде описано. Нещо подобно на избухващ чудовищно огромен язовир, целият театър бе обявен под рева на бурята. Викове, свирки, аплодисменти - всичко се сля в някакъв общ хаос. И когато по средата на изпълнението на тази песен оркестърът на Андреев размаха щафетата си и г-н Ла Рондел, капелмайсторът на театралния оркестър, се присъедини към Андреев с последния и два диригентски батона бяха във въздуха, изглеждаше, че целият театър сградата беше на път да се срути и нейните фрагменти ще се смесят с бушуваща тълпа. Какъв момент беше! Не е чудно, че в разгара на този празник носни кърпички проблеснаха близо до очите на плачещите. Какъв съюз на сърцата. Усещаше се. Цялата атмосфера на театъра дишаше с приятелство и братство. " Това са спомените на Ю.А. Мансфелд, секретар и преводач Андреев по време на турнето на Великия руски оркестър в Англия през 1909-1910.

Това е само в Англия. И имаше също толкова триумфални турнета във Франция, Германия, Америка. Във Франция Андреев е награден с орден на Почетния легион и златен медал. В Америка през 1911 г. издават грамофонна плоча със записа на Великия руски оркестър. Между другото, през същата година десетгодишната Ника Осипов, бъдещият известен музикант, чието име е оркестърът от народни инструменти, носещ името на Н.П. Осипова.

Концертите на оркестър „Андреев“ с участието на известната певица Надежда Плевицкая в Москва бяха отлични. Обиколката на оркестъра „Велирусски“ в Русия винаги е била прекрасна.

Трябва да кажа, че името на оркестъра - великоруски - Андреев даде според състава на инструментите, принадлежащи към централната и северната зона на Русия, тоест на Велика Русия или древната държава Москва. Имаше и Малорусия - това е югът, покрайнините (Украйна) на Русия. Имаше и Бяла Русия.

Великият руски оркестър е роден от Кръга на любителите на Балалайка. Той имаше своите успехи. Обиколи Русия, дори отиде на турне във Франция. Но през 1896 г. Андреев осъзнава, че кръгът е надраснал рамката си, е необходимо да се превърне в сериозен оркестър.

Андреев се посвети изцяло на музиката. Необходима беше невероятна сила, неограничено здраве, за да се работи толкова упорито, колкото той. Но трябва да кажа, че той беше в здравето на майка си и силен характер. София Михайловна, според мемоарите на съвременниците, на седемдесет и повече години, танцува мазурка и язди като хусар. Тя се отличаваше с независимостта си на преценки, тя можеше публично да се „отърси“ от управителя на бала (това припомня писателят Леонид Ленч, чийто баща свири в оркестъра на Андреев), че той не знаеше къде да отиде. "Тя идолизираше Васенка." Василий Василиевич е бил с майка си и е живял през целия си живот. Той нямаше собствено семейство. Той беше изцяло свързан с музиката.

Тук, между другото, има още едно докосване от спомените на Ленч. Това е неговият псевдоним, а фамилията му е Попов. „Андреев беше влюбен в Русия, в руския народ, в руско изкуство... Дори се обличаше през лятото в руски кафтан в стар стил, преметнат през раменете му, в руска алена или бяла риза с цветен копринен колан и широки панталони и високи ботуши. На главата - шапки от стила, който дендитата наричат \u200b\u200bсега "опричник". В Маринския парк той построи за себе си, според рисунка на Рьорих (и, може би, Врубел), "Хижа на пилешките крака" - очарователно гнездо от трупи. В тази хижа той обичаше да приема гости. Столовете не трябваше да седят на пейки. Но Андреев не беше " квасен патриот и надут фен на стила ryus. Неговият „руски дух“ беше органичен и естествен израз на любовта му към Русия “.

Така запомни Ленчът на Андреев в селото, в имението. И ето как беше в Санкт Петербург. Това вече е припомнено от П.А. Оболенски, диригент на един от първите работнически оркестри с народни инструменти: „Петербургското общество смята Василий Василиевич за образец на мъжката елегантност. Шаляпин често казваше, че се е научил как да носи костюм от Андреев. Пластичността и способността да използва жестове почти „в балет“ много помогнаха на Андреев като диригент. Той имаше някакво магическо влияние върху своя оркестър. Както виждам сега много близо на репетицията, неговия красив жест, изразителни изражения на лицето. Тук той се намръщва, погледът му към басовите домри - и изпод ръцете на виртуоза на оркестъра Mamers струиха очарователните кадифени звуци на Налимова домра ... "

С. И. Налимов - „балалайка Страдивари“ в отбора на Андреев. Той създава ненадминати и до днес образци от руски народни скубани инструменти.

25-годишнината на Великия руски оркестър беше чествана през 1913 г. в голямата зала на Мариинския театър в Санкт Петербург. От работниците в завода в Путилов до най-големите музикални фигури, всички поздравиха Андреев. Шаляпин каза добре: „Затоплил си балалайка сирак близо до твоето мило, топло сърце. От вашите грижи и любов тя е израснала в прекрасна руска красавица, която покори целия свят със своята красота ... "

Шаляпин и Андреев бяха близки приятели. Когато Андреев умира и това се случва по време на турне през 1918 г. до Северния фронт на Червената армия, Шаляпин дълбоко скърби. Дойдох на погребението в Александра Невската лавра, присъствах на погребението, след това дълго стоях и погледнах в лицето на Андреев и все повтарях: „Вася, Вася! Какво сте направили, какво? " Той целуна Андреев по челото, погали го с нежност по главата и с очи, пълни със сълзи, се отдалечи.

Трябва да кажа, че Андреев веднага прие Октомврийска революция... Струваше му се, че сега силите на хората ще бъдат еманципирани и ще се отвори широк път преди дейностите на хора като него. Той предложи да преименува оркестъра на Първи национален държавен оркестър. Започва да пътува много с представления пред Червената армия. Войниците дори пишат писма до съветското правителство с благодарност за възможността да чуят „оркестъра под ръководството на другаря Андреев“.

Един от поетите вече нова ера Висарион Саянов ще напише стихове за балалайката, които не са пряко посветени на Андреев, но биха могли да бъдат посветени на неговата памет:

Балалайката има общо три струни,
Но широкият му обхват е голям,
Вълна на ръката ви и чайките летят
С вълна от песен, която изтича.
Човекът скъсява струните
Притиска ги плътно към ладовете,
А песента е проста и млада
През околните паркове и градини.
Слушам го и ставам по-млад
Обикалям градинската светлина
Всичко, очевидно, знае и знае как
Момче с балалайка в ръка.
Дай ме и на твоята мелодична струна,
Да докосвате с бавна ръка
Може би ще звучи още по-добре
Песен, която аз измислих.

1949 година

В заключение трябва да се каже, че традициите на народното изкуство, до голяма степен благодарение на Андреев и може би изключително благодарение на него, се развиват активно в Бежецк. Някои музиканти идват в Бежецк от други региони и региони, за да се вдъхновят и да растат като музиканти тук. Те остават тук, за да живеят и да преподават. А детските оркестри от народни инструменти Бежецк често заемат първи места на различни фестивали и състезания. Трябва да запазим марката: Бежецк е родното място на Андреев.

Събитие: През 1888 г. в Санкт Петербург, първото публично представление на „Кръгът на феновете на балалайката, която играе“ (Сега - Академичен руски народен оркестър кръстен на Андреев)

Световноизвестният държавен академичен руски оркестър на името на В.В. Андреева (по-рано Императорският Велик руски оркестър) има повече от век история.

Създаден от изключителния музикант и педагог Василий Василиевич Андреев през 1888 г., колективът спечели световно признание в началото на своето съществуване.

„На хората трябва да се дава достъпна музика, национална музика, а балалайка, домра, гусли са точно такива исторически национални инструменти“, пише В.В. Андреев.

Основната идея на Андреев беше да „съчетае фрак с балалайка“, за да създаде оркестър, изграден на принципа на симфоничен оркестър, базиран на руски народни инструменти. По този начин този колектив беше и до днес остава уникален феномен не само в битовата, но и в цялата световна музикална култура.

"Кръг" във Франция. 1892 г.

Концертните пътувания на оркестър „Андреевски“ през градовете на Европа и Америка се превърнаха в наистина триумфално шествие. Благодарение на дейността на Андреев руската народна музика започва да се изпълнява в най-големите зали в Русия и чужбина, навсякъде започват да се появяват общества на любителите на домрите и балалайките, а в музикалния свят тези инструменти получават признание наравно с цигулката и виолончело.

През 1913 г., когато Великият руски оркестър (наречен от 1896 г.) празнува своята 25-годишнина, той се състоеше от 30 музиканти и успешно обиколи Франция, Германия, Англия, САЩ, Канада. Единодушно признаване на местни и чуждестранни музикални критици, който нарече оркестъра "несравним", подтикна Андреев да се обърне за подкрепа към висшите държавни служители на Русия, за да запази и развие тази неразделна част от руската култура. Така колективът става известен като Императорския велик руски оркестър.

Юбилейният концерт, посветен на 25-годишнината на оркестъра, привлече вниманието на цялото висше общество на Санкт Петербург. Мариински театърмястото, където се проведе концертът беше препълнено. В залата присъстваха много високопоставени служители, сред които бяха императорското семейство и депутатите на Държавната дума. След дълги овации Андреев поздрави великият Шаляпин: „Уважаеми Василий Василиевич! Затоплил си балалайка сирак близо до доброто си сърце. От твоите грижи, любов, тя е израснала в прекрасна руска красавица, която покори целия свят със своята красота. " Оркестърът получи стотици телеграми от много страни с думи на благодарност и възхищение, сред които поздравления от Сара Бернхард и Артур Никиш, Артуро Тосканини и Руджиеро Леонкавало. Във Франция Андреев е избран за почетен член на Академията изящни изкуства „За въвеждане на нов елемент в музиката.“

Преживявайки Октомврийската революция от 1917 г., Великата отечествена война и блокадата на Ленинград, Желязната завеса, оркестърът успява да запази своя специален вкус и традиции, заложени от неговия основател, който почина през 1918 г. Оттогава оркестърът се ръководи от много видни диригенти, сред които - Ф. Ниман, Е. Грикуров, С. Елцин, К. Елиасберг. Такива признати майстори като Л. Стоковски и А. Найденов, В. Дубровски и В. Федосеев се представиха като гост изпълнители.

През 1986 г. оркестърът се ръководи от Дмитрий Дмитриевич Хохлов. Талантлив диригент, който преди това е работил с много симфонични оркестри и оперни театри, Д.Д. Хохлов внимателно съхранява обещанията, положени от В.В. Андреев традиции, разви своите идеи и продължи да създава екипа, за който Андреев мечтаеше. Днес под ръководството на Хохлов оркестърът може да изпълнява програма от всякаква сложност: от популярни народни мелодии до произведения на световна класика. Духовата група, новаторски въведена от Хохлов в оркестъра, обогати репертоара и звука на оркестъра, позволявайки на публиката да представи света музикални шедьоври в специалното звучене на народни инструменти. Д.Д. Хохлов върна оркестъра на най-добрите сцени на Санкт Петербург - Голямата зала на Филхармонията, Мариинския театър, Капелата, както и на най-добрите световни сцени в САЩ, Япония, Франция, Испания, Швеция, Швейцария и др. .

Оркестър от руски народни инструменти на името на В. Андреев Валс Пеперуда Композитор В. В. Андреев

Оркестър от руски народни инструменти на името на В. Андреев валс Припомняне на Гатчина

андреев балалайка оркестър изкуство

АНДРЕЕВ И ВЪЗРОЖДЕНИЕТО НА БАЛАЙКА

Забележителен патриот на Русия, реформатор на руски народни инструменти, създател и ръководител на първия велик руски оркестър, общественик и учител, композитор и диригент, виртуозен балалайка и изпълнител на хармоника - такъв е Андреев, чийто живот и работа - ярък пример служещи на отечеството си.

В. В. Андреев, направил толкова много за развитието на руската народна инструментална музика, беше човек с многостранни таланти: талантлив музикант и организатор, ценител на изящното изкуство, отличен разказвач на истории, комичен актьор, отличен танцьор и накрая идол на салоните на висшето общество и създател на тенденции. Възпитанието, което той получи блестящо за това време, тясна комуникация с известни фигури на музиката и изкуството, изключителни способности и лични качества му спечелиха уважение и признание и му позволиха да заеме достойно място сред изключителните руски синове.

Василий Василиевич Андреев е роден на 3 януари 1861 г. в град Бежецк, провинция Твер, в семейството на потомствен почетен гражданин, търговец от първата гилдия. Когато момчето беше на две години, баща му почина и всички грижи по отглеждането на малкия Вася бяха поети от майка му - високообразована, интелигентна жена.

Той щастливо комбинира най-добри качества родителите му: наследени от майка му чар, темперамент, музикалност, доброта и романтично мислене; от бащата - енергия, предприятие и воля. По-късно тези черти му послужиха добре по труден творчески път.

В детството любов към обикновенни хора... Музикалният талант на момчето се проявява рано. И тогава един ден в стаята беше намерен петгодишният Вася с акордеон в ръце. Инструментът е конфискуван, хобито за „неподходящия“ инструмент ужаси учителите и послужи като тласък на майката да започне сериозно да учи детето на музика. Но уроците по пиано не намаляват интереса. млад музикант към хармоника.

Известно е, че в студентски години младежът работи усилено върху цигулката, а негов учител е Н. В. Галкин, бъдещият диригент на Александрийския театър и професор в консерваторията в Санкт Петербург. Класовете под ръководството на такъв музикант бяха много важни; и очевидно през този период Андреев формира и формира определени педагогически концепции за системата на класовете. Всичко това той успешно приложи по-късно; уменията за цигулка помогнаха на бъдещия „баща на руската балалайка“.

Животът с големи размери, задържането на домакини и честите пътувания в чужбина разклатиха финансовото състояние на Андрееви и скоро семейството беше принудено да продаде имението и да се премести за постоянно в село Мариино. Всичко е свързано с това място по-нататъшна съдба В. В. Андреева, защото именно тук през 1883 г. се състоя онази значителна среща с играча на балалайката Антип, за когото самият Андреев по-късно си спомни:

„Беше тиха юнска вечер. Седях на терасата на селската си къща (в село Мариино), с изглед към широк двор, заобиколен от селскостопански сгради с две крила отстрани и се наслаждавах на тишината на селската вечер. Тази тишина в селото идва веднага. Сега за пореден път се чуха само човешки гласове, в полетата скърцане на колела, мътене на крави и така нататък, но с края на полевата работа всичко веднага потъва в тишината на сладка почивка, защитена от самата природа. Изглежда дърветата се страхуват да движат листата си, за да не нарушат спокойствието на много трудолюбиви хора. В такива моменти е толкова тихо, че на много мили можете да чуете някакъв звук, който не можете да чуете дори на двайсет крачки през деня. Обичам тази тишина ...

Именно в такава вечер изведнъж чух непознати досега звуци: те идваха от една от къщите на работниците. Разбрах много ясно, че се свири на струнен инструмент. Играч! изсвири танцова песен, първо в доста бавно темпо! и след това по-бързо и по-бързо. Звуците пламваха все по-ярко, мелодията се изливаше, пълна с ритъм, неудържимо подтикваща към танц. Един работник с кофи с вода се разхождаше из двора ... Забелязах как тежки кофи се разклащаха и вода се изливаше от тях, а краката на селяните започнаха бързо да правят фигури в такт с музиката. Чувствах, че собствените ми крака се опитват да направят същото и че единият крак отдавна потупва в ритъма на песен, изпълнявана на непознат инструмент от невидим плейър. Тези чудеса не продължиха дълго. Изскочих от мястото си и хукнах към пристройката, откъдето идваха звуците. Пред мен на стъпалата на верандата седеше работникът ми, селянин, и играеше на ... балалайката! Вече видях! преди този инструмент ... но никога не съм чувал да свири! Бях удивен от ритъма и оригиналността на техниката на свирене на балалайка и не можах да разбера как толкова зле изглеждащ, несъвършен инструмент само с три струни може да произведе толкова много звуци! ..

След като разгледах отблизо как играе Антип, аз го помолих да покаже някои от техниките на играта точно там. " Трояновски свидетелства, че Антип е бил левичар и следователно Андреев в началото не е могъл да играе нищо на балалайката си, докато накрая е измислил как да преведе струните. Тогава нещата вървят гладко и три дни по-късно талантливият В. В. Андреев далеч надмина неговият учител.

И тогава Андреев продължава: „И една седмица по-късно вече го играх не по-зле от самия учител, което много го разстрои, възмутен, че за толкова кратко време ученикът е станал почти по-висок от учителя. Вярно е, че репертоарът, с който разполагаше моят учител, не беше голям и като цяло балалайката беше примитивна по това време, тъй като нямаше постоянни ладове, но те бяха наложени от същите струни ...

Спомням си, че в същото време като горещо желязо в мозъка ми изгоря мисълта: да играя себе си и да доведа играта с балалайка до съвършенство! Не знам кое ме насочи повече - инстинкт или национално чувство. Мисля, че имаше и двете и тяхната комбинация ми даде силата, която не познава препятствията по пътя си и не се спира на никаква жертва в желанието си да доведе въпроса до края “1.

Изглеждаше, че това ще сложи край на хобито на младия майстор за обикновена руска балалайка, но съдбата постанови друго. Недалеч от Мариино се намираше имението на страстен любител на играта на земевладелеца на балалайката А. С. Пасхин. От него научи много нови изпълнителски техники. Андреев прекарва дълги часове за изчисления и чертежи, решавайки да усъвършенства инструмента, търсейки нови методи на свирене, но няма осезаемо движение напред. И накрая, след дълги размишления, със съгласието и благословията на майка си, 23-годишният Андреев решава да замине за Санкт Петербург, където дълго време безуспешно се обръща към известни музикални майстори с молба да му направят подобрена балалайка. Един от тях, с условието „никъде да не казва на никого за това“, се съгласява да направи концертен инструмент. Първата балалайка, направена от майстора В. В. Иванов през 1885 г., имаше подвижни вени и не беше съвършена, но въпреки това позволи на Андреев да изпълнява с нея на аматьорски вечери.

Първото споменаване в пресата за дейността на В. В. Андреев датира от 1886 година. И ако в самото начало те гледаха на пиесата на В. Андреев като на ексцентричност, не повече, то след няколко месеца мнозина видяха нещо повече в балалайката. Освен това някои наблюдатели и критици правилно свързват играта на В.В. Андреева на народни инструменти и с общ интерес към различни прояви на националния дух. Неслучайно по това време в Санкт Петербург възникват множество кръгове и колективни формации под формата на народни (вокални и инструментални) хорове и параклиси.

Минава относително малко време и името на В. В. Андреев в столицата е на устните на мнозина. Той е постоянен участник в партита на висшето общество, на които блести със своите актьорски и музикални способности, свири на балалайка и хармоника. Вестник „Кронстадцки вестник“ No 48 от 26 април 1887 г. съобщава: „Има хора, които природата е надарила с прекрасни способности. Такъв късметлия несъмнено е некой г-н Андреев ... ".

По-нататъшните изказвания на В. В. Андреев предизвикват доброжелателни отговори: „В висшето общество Г-н Андреев, аматьор, неподражаем играещ балалайка, също привлече вниманието на всички. Националният инструмент, с който разполага г-н Андреев, е положително неузнаваем. "

По този начин Андреев получава много морална подкрепа. Той нарежда на известния музикален майстор Ф. С. Пасербски нова балалайка, първоначално петстепенна, а скоро и хроматична, дванадесетстепенна. Появата на хроматичната балалайка отваря нови хоризонти за изпълнение и всъщност от този момент започва историята на възраждането на народния инструмент в новото му качество. В. В. Андреев е много сериозен и работи много, за да го овладее и да подобри изпълнителските си умения.

Следва цяла поредица концертни изпълнения, и нова балалайка в ръцете на Андреев започва да завладява публиката. Със сигурност обаче беше невъзможно да се реши този проблем само с концерти. Андреев решава да създаде наръчник за игра на балалайка. За тази цел той убеждава известния издател П. К. Селиверстов, заедно с когото през 1887 г. излиза първото училище за игра на 5-ладовата балалайка, най-широко разпространеното по това време. В продължение на почти седем години този бенефис беше единствен и изигран голяма роля в популяризирането и разпространението на инструмента в Русия, сред населението на страната.

В. В. Андреев се стреми към признание и слава. Той "действа като разказвач, танцьор, изпълнител на много инструменти, а също така неизменно свири ... на балалайката и хармониката. Изпълненията му бяха приети по различни начини. Повечето професионални музиканти, високо оценявайки виртуозността, техниката и музикалния талант на Андреев, въпреки това отказаха да признае „музикалната правоспособност“ на балалайката.

Първите официални солови изпълнения в концерти и всякакви благотворителни вечери, първото признание пробуди идеята на Андреев за създаване на кръг, за привличане на поддръжници и последователи.





























Обратно напред

Внимание! Визуализация слайдовете се използват само за информационни цели и може да не дават представа за всички възможности на презентацията. Ако си заинтересован тази работамоля изтеглете пълната версия.

Предназначение: да запознае учениците с творчеството на В. В. Андреев.

Задачи:

  • да се запознае с биографията на В. В. Андреев, създателят на руски народни инструменти и ръководител на първия Велик руски оркестър;
  • слушайте произведения, изпълнявани от оркестъра на народните инструменти.

По време на занятията

Руските инструменти имат тежка съдба. От древни времена църквата е вдигнала оръжие срещу тях, считайки ги за обекти на езическо поклонение и езически обичаи.

Хората обаче все още запазиха инструментите си. В селата бяха широко разпространени арфа, рога (цигулки), рога, флейти, тамбури и дървени лъжици. Вместо домра се появиха балалайки. Навсякъде те играеха домашни продукти, придружаваха се при изпълнение на народни песни. В края на XIX век народните инструменти са били на ръба на изчезването. Изключителният руски музикален педагог Василий Василиевич Андреев (портрет на В. В. Андреев) успя да им даде нов живот.

Роден е на 3 януари 1861 г. в Бежецк, окръжен град в Тверска губерния. Баща му Василий Андреевич е търговец от първата гилдия, почетен гражданин на Бежецк, настоятел на градската болница. Той притежаваше няколко хиляди десиатини обработваема земя и гори, които пусна в обращение: той ги раздели на парцели и ги даде под наем на многобройни наематели. Майка София Михайловна беше от обеднело благородно семейство, имаше силен характер, получи добро образование. Говореше отлично френски, свиреше на пиано, пееше, знаеше литература. С нейните усилия в къщата беше събрана добра библиотека. Малката Вася беше под бдителната грижа на бавачка. ОТ ранните години той влязъл в контакт с фолклорната стихия и до края на живота си помнел стотици поговорки и вицове, лакомства, гатанки и римувани детски морални истории. Той беше на година и половина, когато баща му почина.

През 1864 г. София Михайловна се омъжва за пенсиониран военен инженер, щаб-капитан Нил Николаевич Сеславин. Тя отгледа сина си, разговаря с него на френски, заведе гувернантката в къщата. Вася често беше в стаята и слушаше руски народна песен и с ентусиазъм наблюдаваше танца „И как танцуваха руснака! Отначало внимателно, гладко, а след това - отворете душата си, покажете кой в \u200b\u200bкакво е добър, за да влязат всички кости, за да ферментират всички стави. " Пет години свири заедно с танцьорите на акордеон. Виждайки музикални способности, майката научила сина си да свири на пиано, но Вася не бил привлечен от пианото, по-късно, в старшите класове на гимназията, Вася се опитал да овладее основите на свиренето на пиано. Скоро майката купила имението Андреевское в село Мариин, Лугинская волост, област Вишневолоцк (сега район Удомел на Калининска област). Вася беше във възторг, запозна се със селските момчета, научи се да свири на флейта и жалост и спечели слава като акордеонист.

През 1872 г. вторият му баща получава работа в управлението на железниците в Санкт Петербург и семейството се премества в столицата, продавайки цялото имущество на Бежецк: две къщи с пристройки и земя. И през 1875 г. баща му неочаквано умира и майката решава да се посвети на сина си. (изложба на паметника на Андреев в Бежецк)

В гимназията Вася учи средно пропуснати поради болест. Въпреки това четох много и учих музика повече. В стаята му беше тясно от музикални инструменти: свиреше на китара, мандолина, флейта, свиреше на различни хармоници популярни танци... Три години учи при учителя-цигулар Н.В. Галкин. На 14-годишна възраст той притежава 12 инструмента, „без да знае нито една нота“ (самоук). В старшите класове на гимназията се интересува от театър. 1882 г. завършва гимназията.

Лято 1883 г. Василий прекарва в Мариино. В последвалата тишина прозвуча мелодията „По протежение на Санкт Петербург“. Тембърът беше необичаен, Василий никога не беше чувал такъв инструмент. Той скочи и хукна към пристройката, откъдето идваше музиката, и видя работника Антип Василиев да свири на балалайката. Ето как Андреев се срещна с темата за бъдещите си опасения.

„Бях удивен от ритъма и оригиналността на техниката на свирене на балалайка и не можах да разбера как толкова зле изглеждащ, несъвършен инструмент, само с три струни, може да издаде толкова много звуци!“.

Балалайката беше грозна, с малко тяло и дълга врата, с подвижни перки. Василий се опита да изиграе няколко отваряния. Струните звучаха меко, но умно и приятно. Същата вечер той взе решение: „Играйте себе си и доведете играта с балалайка до съвършенство!“

През 1884 г. въз основа на древни образци бежецкият майстор Антонов прави първата си балалайка на В. Андреев. Василий бързо го овладя и реши да го направи концертен инструмент, за да може да играе с играта върху него от сцената. И това изискваше увеличаване на звучността. Необходимо е да увеличите корпуса на инструмента, да замените подвижните превръзки с постоянни ладове, така че ръката да не скача при игра. Андреев дойде при майстора, Иванов прие поръчката и до пролетта на 1885 г. беше готов първият концерт балалайка. Андреев се появява на истинската сцена в залата на Благородното събрание в Санкт Петербург едва през 1886 година. Той мисли много за по-нататъшно усъвършенстване на инструмента, беше необходимо да се увеличи броят на праговете.

На 6 март 1887 г. вестник "Новое время" обявява появата на полулада балалайка. И скоро имаше балалайка от дванадесет нива, така наречената хроматична. Направен е от придворния майстор Ф.С. Минувач.

По това време Андреев формулира целта си: да разпространи подобрената балалайка в цяла Русия, за да я превърне в любим инструмент.

Балалайката с пет палуби стана много популярна в Санкт Петербург.

Имаше все повече и повече любители на балалайката, беше време да напишете ръководство за самообучение и нямаше оркестри от мандолинисти, китаристи, концертисти, балалайци на концерти.

Андреев решава да създаде примерен оркестър, който би могъл да се конкурира с всеки друг ансамбъл. До есента на 1887 г. той направи малък балалайка-пикало, алт и балалайка-бас. Той избра най-добрите ученици за всеки инструмент и започна репетиции, организира „Кръгът от фенове на свиренето на балалайка“ (8 музиканти). Накрая Андреев обяви, че оркестърът „звучи“. (Показва снимка на оркестъра)

Изслушване "Валс".

На 20 март 1888 г. в залата на Градското кредитно дружество в Петербург се провежда концерт. Всички бяха наранени, нямаше равнодушни хора в публиката. Василий Василиевич се изявява като солист, изсвирва своя „Сводногвардейски марш" на балалайката. Вестниците отбелязват високия професионализъм на оркестъра и изключителната работа в екип на участниците в руските народни инструменти.

Този ден стана рожден ден на националния оркестър. Оркестърът изпълняваше без диригент, Андреев беше изпълнител на прима балалайка. След триумфа Василий Василиевич започна бързо да се подготвя за пътуване до градовете в централната част на Русия. Музикантите отидоха в Твер, Москва, Орел, Курск. Само списание „Баян“ в No 19 публикува няколко реда: „Твер. На 2 май тук се състоя концерт на известния виртуоз на балалайка г-н Андреев, който свири с огромен успех. Според местната преса залата е била пълна. Може би защото мнозина се интересуваха от успеха на своя сънародник? Публиката възприемаше всеки номер топло, особено харесваше изпълнението на "Камаринская".

Изслушване "Камаринская".

Андреев работи много, подготвяйки се за пътуване до Париж. Целта му е да популяризира инструмента. Майсторски владеещ техниката на свирене на балалайка, той действа едновременно като композитор за своя инструмент и за Великия руски оркестър.

През 1888 г., на 25 септември, оркестърът изнесе концерт във Вишни-Волочък, областния център на Тверска провинция, кръгът пусна песни, предназначени за чуждестранно турне: до залата ".

Изслушване "Дама".

През целия септември 1889 г. оркестърът обикаля Париж. Парижаните харесваха безупречно облечените, с безупречни маниери, вежливия, остроумен Андреев. Неговата виртуозно свирене на балалайката предизвика възхищение, а изпълнението на валсове на малка хармоника "костенурка" беше просто зашеметяващо. Харесах и руските мелодии. - слушане на "Е, ъ-ъ"

Най-добрите музикални сили на столицата признаха Великия руски оркестър и одобриха дейността на Андреев едва след огромен успех в чужбина.

През 1891 г. Андреев продължава турнето си. Балалайка стана модерен и бързо се разпространява. Решава да създаде музикална библиотека.

През 1894 г. излиза книга, озаглавена „Училище за балалайка с добавяне на песни, аранжирани за пет балалайки“.

През сезон 1894-95 Андреев прекарва аристократични вечери в Санкт Петербург в петък. Фьодор Иванович Шаляпин често го посещаваше. Шаляпин и Андреев бяха близки приятели.

Андреев отлично владее флейтата, занимава се с реконструкцията на домрата. Майсторът Семьон Иванович Налимов е направил домру-пикало, домру-алт, домру-бас по чертежите на В. В. Андреев. През 1896 г. домра е представена на оркестъра. През същата година „Кръгът на аматьорите“ е обявен за Великия руски оркестър. Андреев даде името на оркестъра според състава на инструментите, принадлежащи към централните и северните райони на Русия, тоест на Великата Русия или древната държава Москва.

В.В. Андреев се погрижи обучението по свирене на балалайка да бъде въведено в армията, а самият той беше издигнат на длъжността „ръководител на преподаването на народна музика в гвардейските войски“. Нейните 150 войници от балалайката великолепно свириха народни песни на концерт в Санкт Петербург, а комбинираният оркестър на балалайка достигна до 200 души.

През 1898 г. е завършен подборът на инструменти за оркестъра. В оркестъра бяха въведени жалейка, флейта, тамбурина, корици - вид глинени литаври, месингови оркестрови тимпани, звънливи гусли, лъжици. Последното придобиване бяха редки правоъгълни гусли (17-18 век) под формата на маса.

На 18 декември музикантите изнесоха концерт в Твер, в сградата на Дворянското събрание (сега Тверския гарнизонен офицерски дом). Публиката отби дланите си. Рецензентът отбеляза високото умение, прекрасната работа в екип на оркестъра. Оркестърът се състои от 22-24 музиканти. Цел: да направи оркестъра примерен. Андреев беше диригент-полиращ, диригент-бижутер.

Изслушване "Танц".

През 1899 г. Андреев и Насонов публикуват „Наръчник за самообучение за балалайка на цифрова система с обяснение на новоприетата система с парчета за оркестъра на балалайката“ и „Наръчник за самоучение в малко училище“. Първият се появи фонографски запис със запис на пиесата на Андреев.

От 1900 г. Андреев е на турне в Париж, Лондон, Германия. На световното изложение в Париж В. В. Андреев е награден с Орден на Почетния легион и Големия златен медал на изложбата.

През 1907 г. с усилията на Андреев е открито училище в Мариино и той става негов настоятел. В Мариино Андреев оборудва цех за производство на концертни инструменти (домри и балалайки), които С. И. Налимов изработва по негови чертежи.

В края на 1910 г. и началото на 1911 г. колективът обикаля Америка, посещава Ню Йорк, Филаделфия, Вашингтон, Балтимор, Бостън, Чикаго и други градове.

Заглавията на статиите във вестниците свидетелстват за възхищението на рецензентите: „Руският оркестър Балалайка омагьосва“, „Деликатна музика на причудливи балалайки“, „Накрая нещо ново в музиката“ и др.

Балалайките и домрите са били внесени от Русия от хиляди. Великият руски оркестър беше наречен феномен с международно значение.

В Америка през 1911 г. издават грамофонна плоча със записа на Великия руски оркестър. През 1913 г. е удостоен със званието придворен съветник, а през 1914 г. - със званието „Солист на Негово Императорско Величество“.

През есента на 1912 г. Андреев обикаля западната, южната и централната част на Русия с оркестъра. Отдал се е изцяло на музиката. Той нямаше собствено семейство; Василий Василиевич живя с майка си през целия си живот.

На 8 април 1918 г. в помещенията на Музикалния драматичен театър оркестър „Андреевски“ празнува 30-годишнината си с голям концерт, който беше приет от публиката с благодарност и бурно одобрение. Годишнината беше слабо отбелязана в пресата.

В нощта на 24 срещу 25 декември 1918 г. В. В. Андреев умира след продължително заболяване. Погребали са го на гробището Тихвин в Александрата Невска лавра (Санкт Петербург).

През 1923 г. Великият руски оркестър е кръстен на В. В. Андреев. Има около 40 композиции на В. В. Андреев за балалайка и пиано. Благодарение на В. В. Андреев, сега има балалайка от тона на контрабаса до пикало.

Василий Василиевич обича Тверска област, опитва се да накара сънародниците си да притежават балалайки и домри, помага за организирането на ансамбли от народни инструменти. Постоянно подкрепяше оркестъра в Бологое, създаден през 1898г. Андреев откликва на молбата на Тверското земство, което решава да въведе преподаването на народна музика в училищата (1913 г.).

В Твер традициите, основани от В.В. Андреев в обучение по народни музикални инструменти, продължете музикални училища, Музикален колеж на името на М.П. Мусоргски, училище за културно просвещение. Л. Н. Львова, Университет.

През 2002 г. в Твер е създаден ансамбъл "Губерния". Първото представяне на групата се състоя в Твер в програмата, посветена на годишнината на вестник "Вече Твер". Първата композиция на ансамбъла се състоеше от инструменти: балалайка прима, балалайка контрабас, домра алто, цигулка, мулти-тимбрален готов бутон акордеон, перкусии. От март 2004 г. ансамбълът "Губерния" е инструментален квартет (балалайка прима, балалайка контрабас, мулти-тимбрален готов бутон акордеон и домра алто) и солист - вокалист. Всички изпълнители на колектива са професионални музиканти с висше консерваторско образование и опит в професионална концертна дейност. Ансамбълът многократно потвърждава високото професионално ниво на изпълнение чрез победи в International и Общоруски състезания, представления с концерти в най-престижните зали на Москва (Библиотека на Ленин, Руска академия музика за тях. Gnesins), както и в залите на Тверската академична филхармония и Tverskoy музикално училище тях. М. П. Мусоргски. Ансамбълът обиколи Сърбия през декември 2010 г. с голям обществен резонанс. През 2011 г. АРНИ „Губерния“ бе удостоена с грамота на лауреат от 1-ва степен на наградата на губернатора на област Твер в областта на културата и изкуството в номинацията „За постижения в областта на музикалното изкуство“. Членовете на екипа разглеждат основата на творческото кредо оригиналност.

Василий Василиевич, въпреки всички трудности, внесе народните инструменти в голямото изкуство. И това е неговият подвиг. Това е страхотната му работа!

Въпроси за самопроверка

  1. Къде е роден В. В. Андреев?
  2. Кога за пръв път срещнахте балалайка?
  3. Каква цел си е поставил Андреев?
  4. Колко пъти В. В. Андреев изнася концерти в Твер?
  5. В кой град е издигнат паметникът на балалайката?
  6. Къде и кога е създаден Великият руски оркестър?
  7. Къде обиколи Великият руски оркестър?
  8. Какво е значението на композитора в културен живот Регион Твер?
  9. Къде е погребан Андреев?
  10. Кой продължава традициите в Твер?

В. В. Андреев влезе в историята на руската музикална култура като организатор и ръководител на първия оркестър от руски народни инструменти, виртуозен изпълнител на подобрена от него балалайка, инициатор и пряк участник в реконструкцията на голям брой руски народни инструменти , музикален и обществен деец и истински патриот на страната си. Василий Василиевич Андреев беше наистина обсебен от любов към фолклорно изкуство - песни, танци и свирене на музикални инструменти. От детството той изпитва непреодолимо влечение към хората. Това чувство, по собственото му признание, нараства заедно с него и въпреки че родителите дават на момчето напълно светско образование, преподават езици, свирят на пиано и цигулка, Василий Андреев остава верен музикално изкуство хората му до последните дни.

В една от тихите летни вечери, които Андреев прекара в семейното имение на Мариино, недалеч от град Бежецк, той за първи път чу балалайка. Както си спомня Василий Василиевич, той изведнъж чува непознати за него звуци. Беше ясно, че свирят на струнен инструмент. Играчът изсвири танцова песен, първо с доста бавно темпо, а след това все по-бързо и по-бързо. Следвайки тези звуци, Андреев най-накрая видя този играч. На стълбите на верандата работникът Антип седеше и играеше на ... балалайката. След като разгледа внимателно как селянинът играе и след като взе някои уроци от него, Андреев реши сам да изиграе балалайката и да докара играта до съвършенство върху нея! За тази благородна кауза той трябваше да реконструира инструмента, като подобри формата и качеството на материалите, от които бе направена балалайката. в рамките на няколко месеца изсвири балалайката пред столичната публика. След блестящото му представяне в салоните в Санкт Петербург се говореше само за Андреев и неговата балалайка.

Андреев активно работи по подобряване на балалайката, по обогатяване на техническите й възможности и репертоар. Той и учениците му блестящо изпълниха на балалайката не само народни песни и мелодии, както и транскрипции на класически произведения, но и оригинални произведения за балалайка, които в голям брой излязоха от писалката на Василий Василиевич. Сред произведенията, написани от него за балалайка, също е необходимо да се отбележи голям брой жанрови скици и произведения с танцов характер. Василий Василиевич пое по пътя на трансформирането на жанровете на валса и мазурката от чисто приложни в концертни произведения от програмно естество с постоянно показване на техническите възможности на инструмента. Той е написал повече от 20 валса само. Андреев използва толкова талантливо различните техники и динамични възможности на инструмента, че всяка негова творба е напълно уникална, с лесни за запомняне мелодии и оригинални ритмични находки.

Популярността на Андреев се разширяваше с всяко негово представление. Често го молеха да го научи как да свири на балалайката. Андреев, разбира се, не разполагаше с достатъчно време и енергия, за да задоволи всички тези искания, затова беше принуден да напише през 1887 г. заедно с П. К. Селиверстов, известна музикална фигура, „Училище за свирене на балалайка“.

Впоследствие, през 1891 г., Андреев организира балалайка кръгове сред войниците от Петербургския гарнизон. Василий Василиевич не само ги е научил да свирят на балалайка, но и им е възпитал любов към народната музика и след като са служили, те са се върнали по домовете си и са преподавали балалайка на своите съселяни. Така славата на балалайката се разпространи в цялата страна. Популярността на Андреев се разширяваше с всяко негово представление. Често го молеха да го научи как да свири на балалайката. Андреев, разбира се, не разполагаше с достатъчно време и енергия, за да задоволи всички тези искания, затова беше принуден да напише през 1887 г. заедно с П. К. Селиверстов, известна музикална фигура, „Училище за свирене на балалайка“.

През 1891 г. Андреев организира балалайка клубове сред войниците от Петербургския гарнизон. Василий Василиевич не само ги е научил да свирят на балалайка, но и им е възпитал любов към народната музика и след като са служили, те са се върнали по домовете си и са преподавали балалайка на своите съселяни. Така славата на балалайката се разпространи в цялата страна.

Интересувайки се от балалайката, Андреев решава в бъдеще да реконструира други руски народни инструменти. Така той успя да намери „кръгла балалайка“ в изоставено село в провинция Вятка, което беше руски народ, оцелял от средновековното преследване. музикален инструмент - домра. В резултат на това Андреев реши да приведе този инструмент в по-професионална форма и да го даде нов живот... Съвременната домра, създател на която е Андреев, е професионален виртуоз и много популярен инструмент.

В процеса на педагогическа работа и съвместна игра със студенти, Андреев имаше идеята да създаде колектив от балалайци - ансамбъл по балалайка. На 20 март 1888 г. се провежда първото публично представление на „Кръгът на феновете на балалайката, играещи“ под ръководството на В. В. Андреев. Ансамбълът включва нови оркестрови версии на балалайки от малки, тънки пиколо до дебели, мощни бас и контрабас. Концертът предизвика страхотен отзвук. И вече през есента на 1889 г. „Кръгът на любителите на Балалайка“ изнася концерти в Руския павилион на Световното изложение в Париж. Успехът беше просто оглушителен!

През 1896 г. се появява първият оркестър от руски народни инструменти, създаден от Василий Василиевич Андреев. В допълнение към балалайките, той включвал домри с различни размери и откъснати гусли. По-късно Андреев въвежда различни народни вятърни и ударни инструменти, които несъмнено обогатиха артистичните възможности на оркестъра, му придадоха цветовете, с които музикантите успяха да създадат най-красивите музикални платна. През есента на 1908 г. започва периодът на брилянтни чуждестранни турнета на Великия руски оркестър под ръководството на Андреев. Германия, Англия, Франция, Съединените американски щати. И всичко това след четири години. Ако добавим тук многобройните концерти в Санкт Петербург и Москва по време на краткия престой в Русия между чуждестранни пътувания, тогава картината на интензивния творчески живот на оркестъра ще бъде пълна. Наслаждавахме се на концерти с оркестъра известни певци - Надежда Плевицкая, Елена Катулская, Владимир Касторски. За оркестъра те написаха такива композиции известни композиторикато Александър Глазунов, Николай Фомин. Известната актриса Сара Бернхард плачеше с възхищение от изпълнението на оркестъра. А Фьодор Иванович Шаляпин беше искрено горд от познанството си с оркестъра и неговия основател - Василий Василиевич Андреев. Пьотр Илич Чайковски, след изпълнението на оркестър „Андреевски“, възкликна „Какво чудо тези балалайки!“

През 1918 г. Андреев е изпратен с концерти на Северния фронт. Играейки пред бойците в най-силната слана само с една лека рокля, Андреев изведнъж се разболя и почина на 26 декември 1918 година.